Hdlu katalog susanna flock

Susanna Floclk Slippery Copies

Galerija PM / PM Gallery 17. - 26. 2. 2017.

Kustosica izložbe / Curator Branka Benčić 1

Susanna Flock, rođena u Grazu 1988. godine, živi i radi u Beču. 2015. diplomirala je likovnu umjetnost / eksperimentalni dizajn na Sveučilištu za umjetnost u Linzu.

Prije diplome boravila je na jednogodišnjoj razmjeni u Leipzigu te je studirala na Odsjeku za medijsku umjetnost, u klasi za Istraživanje masovnih medija i umjetnost u medijskom javnom prostoru na Akademiji vizualnih umjetnosti u Leipzigu (HGB Leipzig). Flock je sudjelovala na brojnim izložbama i filmskim projekcijama u Austriji i inozemstvu, u odabranim prostorima u Beču, Leipzigu, Talinu, Vigu, Zurichu, Torontu, Frankfurtu i Sao Paulu. Dobitnica je i nekoliko nagrada i rezidencija. 2010. osvojila je nagradu Henkel Art.Award.-Up-AndComing Prize u Austriji. Nakon toga uslijedila je stipendija za likovne umjetnosti Ö1 Talent 2011. godine. 2012. Susanna Flock osvojila je i sljedeće nagrade: Crossing Europe, “Local Artist Atelier Prize” i „Rainer Werner”, nagradu nezavisnih kritičara na Schnongsfestivalu. 2015. godine dobila je stipendiju Atelier Scholarship Styria zahvaljujući kojoj je provela dva mjeseca na rezidenciji u Zagrebu. Nedavno je dobila nagradu Pfann Ohmann za likovne umjetnosti. U listopadu 2016. boravila je na Creart rezidenciji u Kristiansandu u Norveškoj.

Susanna Flock, born 1988 in Graz, is living and working in Vienna. In 2015 she graduated in Fine Arts / Experimental Design at the University of Arts in Linz.

Before her graduation, she completed a one-year stay abroad in Leipzig and studied at the Department of Media Arts, in the class for Mass Media Research and Art in Medial Public Space at HGB Leipzig. Flock has participated in numerous exhibitions and screenings in Austria and abroad in selected venues in Vienna, Leipzig, Tallin, Vigo, Zurich, Toronto, Frankfurt and Sao Paulo. She also won several prices and residencies. In 2010 she won the Henkel Art.Award.-Up-And-Coming Price Austria. Followed by the Ö1 Talent Scholarship for Visual Arts 2011. 2012 Susanna Flock won the Crossing Europe, “Local Artist Atelier Price” and „Rainer Werner”, the Independent Critics Price of Schnongsfestival. 2015 she got the Atelier Scholarship Styria for Zagreb, Croatia where she undertook her residency of two month.

Recently she was awarded with the Pfann Ohmann Price for Fine Arts. In October 2016 she was Artist in Residence at the Creart residency in Norway, Christiansand.

SUSANNA FLOCK Biografija umjetnice About the Author Biographie der Künstlerin

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Susanna Flock wurde 1988 in Graz geboren. Zwei Jahrzehnte später begann sie Bildende Kunst im Bereich Experimentelle Gestaltung in Linz zu studieren, und schloss das Studium 2015 ab. 2012 absolvierte sie einen einjährigen Auslandsaufenthalt in Leipzig und studierte im Fachbereich Medienkunst, in der Klasse für Mass Media Research und Kunst im medialen öffentlichen Raum an der HGB Leipzig. Seid 2009 ist sie bei Festivals und Ausstellungen im In- und Ausland vertreten und präsentierte ihre Arbeiten an ausgewählten Veranstaltungsorten wie Wien, Leipzig, Tallin, Vigo, Zurich, Toronto, Frankfurt and Sao Paulo. Sie gewann auch mehrere Preise und Residencies. 2010 gewann sie den Henkel Art.Award. - Nachwuchspreis Österreich. Gefolgt vom Ö1 Talentestipendium für Bildende Kunst 2011. 2012 erhielt Susanna Flock den Crossing Europe, “Local Artist Atelier Preis” und den “Rainer Werner”, der unabhängige Kritiker Preis des Schnongs Festival.

2015 erhielt sie das Atelier Stipendium Steiermark für Zagreb, Kroatien, wo sie ihre Residenz von zwei Monaten unternahm. Vor kurzem wurde sie mit dem PfannOhmann-Preis für bildende Kunst ausgezeichnet. Im Oktober 2017 wird sie Teil der Creart Residency in Norwegen, Christiansand. Im späten Frühjahr 2017 ist sie Künstlerin im Wohnheim am WRO Zentrum für Medienkunst in Wroclaw, Polen.

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SLIPPERY COPIES

Internet i stvarni život spojili su se u tolikoj mjeri da je razlika među njima postala gotovo zastarjela, tehnike “virtualnog“ sve više dobivaju na društvenom i kulturnom značaju.

Izložba „Slippery Copies“ bavi se promjenjivom dimenzionalnošću digitalnog i posljedičnim mogućnostima bavljenja potpuno novim kontekstima značenja. Razmatrajući ove fenomene iz različitih kuteva i gledišta, izložba uključuje izbor novijih radova te nove radove proizašle iz mog trenutnog istraživanja o odnosu između tijela i njegova tehnološki posredovanog okruženja.

Struktura izložbe temelji se na našem kretanju internetskom mrežom. Ovdje kretanje, teme i misli skaču s jedne poveznice na drugu. Izbor okupljenih radova zauzima svijet usporedno postavljenih tabova i beskrajnih poveznica u protoku vizualnih asocijacija.

Središnji je rad izložbe video instalacija pod nazivom „Fetish Finger“.

Na izložbi se može pogledati sveukupno dvadeset video uradaka koji se bave složenošću osjetila opipa u kontekstu zaslonskih digitalnih medija.

Digitalizacijom i posljedičnom dematerijalizacijom objekata, čežnja za opipom često raste. Pokretne slike asocijativno se bave kontaktom na sučelju, na granici između fizičkog i virtualnog, aktivnosti i pasivnosti.

Uz prikaze gesta i radnji, 3D animacije i fotografije, video isječci takozvanih „Dnevničkih zapisa hrane“ također su uključeni su rad, u kojima se snimke hrane koju svakodnevno konzumiraju različiti pojedinci postavljaju na YouTube.

Formalno se video „Fetish Finger“ čita poput skrolanja nekom internetskom stranicom.

Video radovi nisu izloženi vodoravno, nego okomito. Narativ se odvija od vrha prema dolje.

Uz video instalaciju, mogu se vidjeti i radovi u obliku fotografija i teksta.

Fotografije se bave „materijom“ tijesta, koje se poput živog materijala koji nikada nije statičan, stalno mijenja i raste. Tijesto se može dobiti samo djelovanjem mehaničke energije na mješavinu brašna i vode. Ovaj je naglašeno fizički postupak podvrgnut alatima za digitalnu obradu slike. Nakon toga je motiv tijesta iskrivljen, izgnječen i oblikovan virtualnim postupcima.

Tekstovi poput „Smell like cheese but look real“ i drugi odabrani citati izdvojeni su iz osvrta kupaca koji su putem interneta kupili replike različitih predmeta. Komentari opisuju rukovanje, zadovoljstvo kupaca i materijalnost simuliranog proizvoda.

Tkanine koje sadrže citate izložene su između dvije akrilne ploče; nabori i ravnine koji time nastaju naglašavaju različita čitanja teksta te „skliskost“ značenja i tumačenja.

Spravu za vježbanje pokreću glumici u pripijenim zelenim kombinezonima.

Cilindričan oblik pjenastog valjka podsjeća na prizor viđenja NLO-a iz 1950-ih.

Ples čistog oblika u zelenoj sobi nastavlja se na taj prizor, a uvijanja gimnastičara omogućuju ponovno bestežinsko plutanje valjka. Na uštimanim snimkama neprisutnost tijela odražava se na valjak. Rad “Starring Role” eksperimentira s pitanjem skulpture u digitalnom prostoru videa te se bavi digitalnom vidljivošću i nevidljivošću.

Susanna Flock

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The fusion of the net and real life has increased to such a degree that a distinction has almost become obsolete, the techniques of the “virtual“ gain in social and cultural importance. „Slippery Copies“ addresses the variable dimensionality of the digital and the resulting possibilities of dealing with entirely new contexts of meaning. Approaching the phenomena from different angles and views, the exhibitions includes a selection of my recent works and new works derived from my current research into the relationship between the body and its technologically-mediated environment.

The structure of the exhibition is based on our movement in the net. Here the paths, topics and thoughts jump from one link to the next. The selection of the assembled works takes up the world of side-by-side tabs and endless links in the flow of visual associations.

The central work of the exhibition is the video installation “Fetish Finger“.

Altogether twenty experimental video clips can be seen, that deal with the complexity of haptic perception in the context of screen based digital media.

Through digitization and the associated dematerialization of objects, the longing for haptic perception often increases. The moving images are associatively concerned with contact at the interface between the physical and the virtual, activeness and passiveness.

In addition to images of gestures and actions, 3D animations and photographs, video clips of so called “Food Diaries” are included in the work, in which the daily diet of various individuals is filmed and then uploaded to Youtube.

Formally, the video „Fetish Finger“ is read as if scrolling down a webpage. The video clips are not alined horizontally, but vertically. The narrative takes place from top to bottom.

Alongside the video installation, photographs and text works can be seen.

The photographs examine the „stuff“ of dough, as a living material that is never static, but is constantly changing and growing. Only by the action of mechanical energy the mixture of flour and water form the dough. This very physical process was then subjected to digital image processing tools. Further the dough motif was distorted, kneaded and shaped by virtual actions.

The texts such as “Smell like cheese but look real” and other selected quotations are sampled from the buyer reviews of an replica object purchased online. The comments describe handling, satisfaction and materiality of the simulated product.

The fabrics containing the quotations are presented between two acrylic sheet; the resultant folding and flattening emphasizes various readings of the text and highlights the „slipperiness“ of meaning and interpretation.

A workout utensil is animated by actresses in green body suits.

The cylindrical shape of the foam roller recalls an image of a sighting of an UFO from the 1950s. The dance of pure form in the green room picks up on this picture, the gymnastic contortions let the role float weightlessly again. In the keyed recordings the absence of the body depict on the role. “Starring Role” experiments with sculptural questions in digital video space and deals with digital visibility and invisibility.

Ausgehend von der Feststellung, dass sich die Verschmelzung von Internet und Lebenswirklichkeit in einem derart hohem Maße gesteigert hat, dass eine Unterscheidung hinfällig geworden ist, gewinnen die Techniken des „Virtuellen“ seit einigen Jahrzehnten an gesellschaftlicher und kultureller Bedeutung.

“Slippery Copies” adressiert die variable Dimensionalität des Digitalen und die daraus resultierenden Möglichkeiten, mit völlig neuen Bedeutungszusammenhängen umzugehen.

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl meiner aktuellen Arbeiten, die sich mit der Beziehung zwischen dem Körper und seiner technologisch vermittelten Umwelt befassen. Die Struktur der Ausstellung ist an unsere Bewegung im Netz angelehnt. Hier springen die Pfade, Themen und Gedanken von einem Link zum nächsten. Die Auswahl der versammelten Werke greift die Welt der nebeneinander gereihten Tabs und endlosen Verknüpfungen im Fluss seiner Bilder und Assoziationen auf.

Zentrale Arbeit der Ausstellung ist die Videoarbeit „Fetish Finger“, welche über zwanzig experimentelle Videoclips vereint, die sich mit der Komplexität von haptischer Wahrnehmung im Kontext digitaler Bildschirmmedien befassen. Durch die Digitalisierung und die damit einhergehende Dematerialisierung der Objekte, steigt häufig die Sehnsucht nach haptischer Wahrnehmung. Die Bewegtbilder befassen sich assoziativ mit Berührung an der Schnittstelle ins Virtuelle. Neben Aufnahmen von Gesten und Handlungen, 3D Animationen und Fotografien, sind Videoausschnitte von „Food-Diaries“ zu sehen.

Hier stellen YoutuberInnen ihren gesamte Nahrungsmittelkonsum eines Tages online.

Formal ist die Leserichtung des Videos an das Hinunterscrollen von Webinhalten angelehnt. Die Videobilder werden nicht horizontal aneinandergereiht, sondern vertikal zusammengefügt. Die Narration findet von Oben nach Unten statt.

Zusätzlich zu der Videoinstallation sind Fotografien und Textarbeiten zu sehen.

Die Fotografien untersuchen das Material des Teiges, als lebendiges Material, das niemals statisch ist, sondern sich kontinuierlich wandelt und wächst. Nur durch Einwirkung von mechanischer Energie entsteht und formt sich das Gemisch aus Mehl und Wasser.

Dieser sehr physische Prozess wurde über digitale Bildbearbeitungstools weitergeführt.

Die Teigmotive wurden durch virtuelle Bewegungen verzerrt, geknetet und weitergeformt.

Texte wie “Smell like cheese but look real” und andere ausgewählte Zitate wurden von Käuferbewertungen eines online bezogenen Replikats entnommen. Die Kommentare beschreiben Umgang, Zufriedenheit und Matrialität des simulierten Produkts.

Die Stoffe, die die Zitate enthalten, werden zwischen zwei Acrylglasplatten präsentiert; Die resultierenden Faltungen und Abflachungen unterstreichen verschiedene Lesarten der Texte und heben die „Slipperyness“ von Bedeutung und Interpretation hervor.

Ein Workoututensil wird durch DarstellerInnen in grünen Ganzkörperanzügen animiert. Die zylindrische Form des Foam Rollers erinnert an das Bild einer Sichtung eines Ufos, aus den 1950er Jahren. Die Videoarbeit besteht aus Sequenzen der Originalaufnahmen des Greenboxsettings und Sequenzen, in denen die grüne Farbe über Videoeffekte entfernt wurde und somit nur die bewegte Schaumstoffrolle zu sehen ist.

Die Abwesenheit der Körper bleibt durch die negativen Formen, die sich auf der Rolle abbilden, in den postproduzierten Aufnahmen bestehen.

Der Tanz der reinen Form im grünen Raum greift dieses Bild auf, die gymnastischen Verrenkungen lassen die Rolle wieder schwerelos schweben.

Susanna Flock

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Television Delivers People You are the product of t.v.

It is a consumer who is consumed Television delivers people to an Advertiser 1 Jedan od ključnih umjetničkih videoradova kritike televizije i masovnih medija Television delivers people Richarda Serre iz 1973. godine ukazuje na televiziju kao na kulturnu dominantu pripadajućeg društvenog i ekonomskog sustava i kao na alat društvene kontrole.

U vrijeme njegova nastanka, promjenom kulturne logike, demokratizacijom i komodifikacijom medija, videoumjetnost i televizija postaju kandidati nove “kulturne hegemonije” u dva suprotstavljena oblika – komercijalnoj televiziji i eksperimentalnom formatu videoumjetnosti, tvrdi Fredric Jameson.2 Televizija postaje referentno mjesto, koje reflektira produkcijsku moć i dominaciju te manifestira formativan utjecaj na oblikovanje specifične estetike. Poput Richarda Serre, brojni radovi umjetnika počeli su preispitivati upravo kulturni utjecaj televizije i njezin autoritet. Upravo emancipacija videa kao (novoga) tehničkog, društvenog i umjetničkog medija svojim ga povijesnim transformacijama postavlja u ulogu “tehnologije društva”. Istovremeno, dok je televizija oblikovala specifičnu umjetničku estetiku, umjetnost je oblikovala televiziju.

Danas možemo sagledati Television delivers people kao historijski videorad u perspektivi različitih medijskih, tehnoloških, estetskih i konceptualnih promjena, tranzicija i inovacija, migracija medija, koje donose nove televizijske i medijske platforme, kanali i programi, od onih ranijih poput MTV-a, CNN-a pa sve do utjecaja interneta, You Tubea, kao “novih prostora tokova”. Internet je donekle zamijenio (povijesnu) ulogu televizije u novom digitalnom okruženju, ističući društveni potencijal medija masovne komunikacije u 21. st .

U odnosu prema fenomenima (starih i novih) audiovizualnih medija, umjetnici destabiliziraju njihove konvencije te načine kulturne proizvodnje i potrošnje, kao i širi kulturni utjecaj koji uvjetuje i reflektira i norme ponašanja. Radi se o medijima u sustavu potrošačkog društva i masovne komunikacije, koji (p)ostaju izazov umjetnicima otvarajući prostor kritičkom promišljanju različitih aspekata. Umjetnici tako prisvajaju estetiku, poetiku, ideologiju i strukturu medija televizije i njezinih nasljednika - kanala distribucije audiovizualnih sadržaja putem interneta, istovremeno intervenirajući u kodove produkcije i distribucije slika i sadržaja, kao i u njihov utjecaj i poziciju kritičke refleksije suvremenog društvenog i kulturnog konteksta. Stoga na sličan način danas možemo postaviti u kritički odnos umjetnike, koji potaknuti novim medijskim sadržajima i alatima reflektiraju iskustva digitalnog okruženja, i utjecaj interneta na kontekst, uvjete produkcije, proizvodnju sadržaja i distribuciju radova.

Upravo je istraživanje u polju vizualnih i društvenih fenomena austrijska umjetnica

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mlađe generacije Susanna Flock usmjerila na kompleksne odnose tijela te medijskog i tehnološkog okruženja koje ga uokviruje. Njezin rad temelji se na istraživačkoj praksi i konceptualnom pristupu. Kombiniranje eksperimentalnih produkcijskih strategija u različite umjetničke formate (video, instalacija, objekt, tekst) otežava definiranje samo jednog medija, koji uvijek iznova odgovara specifičnim zahtjevima zasebnoga djela. Tematska osnova rada Susanne Flock formira se oko shvaćanja umjetnosti kao medija komunikacije te preispitivanja utjecaja digitalizacije na uvjete produkcije i kontekste recepcije kulture. Rad Susanne Flock odražava pitanja o ulozi jezika u recentnom kontekstu digitalne komunikacije.3 Bavi se fenomenom post-interneta i interesom za pokretne slike, propitujući proizvodnju i manifestaciju jezičnih, znakovnih sustava, kao i značenje i utjecaj digitalnog krajolika.

Aproprijacijom različitih medijskih sadržaja, ono što nastaje pretvara se u suvremeni videorad kao ironičan, humorni, analitički, kritički medijski umjetnički komentar. Produkt je društva metamedija koje reciklira postojeće medijske prakse u prostoru koji je zasićen crossoverima, hibridnim žanrovima, gdje pojedino djelo funkcionira kao istraživački laboratorij u kojem se materijal sintetizira, analizira i kritički ispituje, a predstavlja i autorefleksivno putovanje prostorom suvremene audiovizualne visoke i niske, elitne i popularne kulture, u simboličkoj areni remiksanih vrijednosti.

Branka Benčić

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Iz transkripta videorada Richarda Serre Television Delivers People (1973), proizvoljan redoslijed.

Frederic Jameson: Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism, Duke UP, 2005 (11. izdanje).

Susanna Flock, artist statement.

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Television Delivers People You are the product of t.v.

It is a consumer who is consumed Television delivers people to an Advertiser 1 One of the crucial art videos criticizing television and mass media, Television delivers people by Richard Serra from 1973, suggests that television is the cultural dominant of its corresponding social and economic system and a tool for social control. The video was made in the times of shifts in cultural logic, democratization and the commodification of media, all leading to video art and television becoming the candidates for a new “cultural hegemony” realized through two confronting forms – the commercial television and the experimental form of video art, according to Frederic Jameson.2 Television became a reference point reflecting the power and dominance in production and expressing a formative influence in designing a specific aesthetic. Similar to Richard Serra, numerous authors began to examine the cultural influence and the authority of television through their works. It was precisely the emancipation of video as a (new) technical, social and art media that enabled its role as “the technology of the society” through its historical transformations. At the same time that television was shaping a specific art aesthetics, the art was shaping television.

Today, we may observe Television delivers people as a historical art video from the perspective of various trends, transitions and innovations in media, technology, aesthetics and conceptual thinking, brought about by new television and media platforms, channels and programs – from the early ones such as MTV and CNN up to the influence of the Internet and You Tube as the “new spaces of currents”. The Internet has somewhat replaced the (historical) role of television in this new digital environment, stressing the social potential of the mass communication media in the 21st century.

When approaching the phenomena of audiovisual media (both old and new ones), artists tend to destabilize their conventions and the methods of cultural production and consumption, but also the wider cultural influence that both conditions and reflects the norms of behavior. The media in question are deep within the system of consumer society and mass communication and therefore become (as well as remain) a challenge to artists by opening the space for a critical examination of different aspects. Artists are then appropriating the aesthetics, poetics, ideology and structure of television and its media successors, the channels for distributing audiovisual content online, while at the same time intervening with the codes of image and content production and distribution, as well as their influence and the position as critical reflections of contemporary society and cultural context.

In a like manner, we assign a critical position to those artists of the present day who, triggered by the new media content and tools, reflect the ex-

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periences of a digital surrounding and the impact of the Internet on the context, production conditions, content creation and the distribution of work.

Austrian artist of the younger generation, Susanna Flock, has aimed her research within the field of visual and social phenomena precisely at the complex relations between the body and its surrounding and encompassing media and technology. Her work is based on practical research and a conceptual approach. By combining experimental production strategies into different art forms (video, installation, object, text), she complicates the definition of a single media, responding each time over to the specific requirements of a single work. The thematic basis of Susanne Flock’s work is built upon the perception of art as a communication media and the research into the influence of digitalization on production conditions and the contexts of culture reception. Susanne Flock’s work reflects the question of the role of language within the recent context of digital communication. 3 She looks into the phenomena of the post-Internet era and the interest in moving pictures, while examining the production and manifestation of linguistic sign systems, as well as the meaning and the influence of a digital surrounding. By appropriating different media content, what has been created transforms into a contemporary art video as an ironic, humorous, analytical and critical art commentator directed at the media. It is the product of a meta-media society, which recycles the existing media practices, in a space saturated with crossovers and hybrid genres, where a single piece of art may function as a research lab where the material is synthetized, analyzed and critically examined. At the same time it presents a selfreflexive journey through the space of contemporary audiovisual culture, both high- and lowbrow, both elitist and popular, all placed within a symbolical arena of remixed values.

Branka Benčić

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From the transcript of a video by Richard Serra Television Delivers People (1973), in arbitrary order.

Frederic Jameson, Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism, Duke UP, 2005 (11th edition).

Susanna Flock, artist statement.

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Television Delivers People You are the product of t.v.

It is a consumer who is consumed Television delivers people to an Advertiser 1 Eine der wichtigsten künstlerischen Videoarbeiten als Kritik des Fernsehens und der Massenmedien, Television delivers people von Richard Serre aus dem Jahr 1973, zeigt das Fernsehen als die kulturelle Dominante des entsprechenden Gesellschafts- und Wirtschaftssystems und als Werkzeug der gesellschaftlichen Kontrolle auf. Zur Zeit, als sie entstand, wurden die Videokunst und das Fernsehen durch Veränderung der Kulturlogik, durch Demokratisierung und Comodifikation der Medien zu Kandidaten der neuen „kulturellen Hegemonie“, jedoch in zwei entgegengesetzten Formen – dem kommerziellen Fernsehen und dem experimentellen Format der Video-Kunst, sagt Fredric Jameson.2 Das Fernsehen wird zum Referenzort, der die Macht der Produktion und die Dominanz widerspiegelt sowie den formenden Einfluss auf die Gestaltung einer spezifischen Ästhetik manifestiert. Wie Richard Serre haben auch zahlreiche Arbeiten anderer Künstler gerade den kulturellen Einfluss des Fernsehens und seine Autorität hinterfragt. Gerade die Emanzipation des Videos als (neues) technisches, gesellschaftliches und künstlerisches Medium verleiht ihm wegen seiner historischen Transformationen die Rolle der „Technologie der Gesellschaft“. Ebenso wie das Fernsehen die besondere künstlerische Ästhetik gestaltet hat, hat auch die Kunst das Fernsehen geformt.

Heute können wir Television delivers people als historische Videoarbeit aus der Perspektive verschiedener medialer, technologischer, ästhetischer und konzeptueller Veränderungen, Transitionen und Innovationen sowie der Medienmigration betrachten, die die neuen Fernseh- und Medienplattformen, -kanäle und -programme mit sich bringen, von den frühen wie z.B. MTV, CNN, bis hin zum Einfluss des Internets und You Tube als neue “Trendräume“. Das Internet hat die (historische) Rolle des Fernsehens in der neuen digitalen Umgebung teilweise ersetzt und dabei das gesellschaftliche Potenzial der Massenmedien im 21. Jahrhundert besonders hervorgehoben.

In Bezug auf die Phänomene (die alten und die neuen) der audiovisuellen Medien destabilisieren Künstler ihre Konventionen und Arten der Kulturproduktion und des Kulturkonsums, ebenso wie einen breiteren kulturellen Einfluss, der die Verhaltensnormen bedingt und widerspiegelt. Es handelt sich um Medien im System der Konsumgesellschaft und der Massenkommunikation, die zu einer Herausforderung für Künstler werden (und das auch bleiben), indem sie den Raum für eine kritische Betrachtung verschiedener Aspekte öffnen.

Künstler eignen sich die Ästhetik, Poetik, Ideologie und Struktur des Mediums Fernsehen und seiner Nachfolger, der Vertriebskanäle audiovisueller Inhalte über das Internet an und greifen gleichzeitig in die Codes der Produktion und Distribution von Bildern und Inhalten sowie in deren Einfluss und Position der kritischen Reflektierung der zeitgenössischen Gesellschaft und

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des kulturellen Kontextes ein. Aus diesem Grund können wir auch heute Künstler auf eine ähnliche Weise in eine kritische Beziehung setzen, die angeregt durch die neuen medialen Inhalte und Werkzeuge, die Erfahrungen der digitalen Umwelt, den Einfluss des Internets, die Bedingungen der Produktion, der Entwicklung von Inhalten und die Distribution von Arbeiten widerspiegelt.

Die österreichische Künstlerin der jüngeren Generation, Susanna Flock, untersucht gerade im Bereich der visuellen und gesellschaftlichen Phänomene die komplexen Beziehungen des Körpers und der medialen, technologischen Umgebung. Ihre Arbeiten basieren auf der Forschungspraxis und dem konzeptuellen Ansatz. Das Kombinieren experimenteller Produktionsstrategien in unterschiedlichen künstlerischen Formaten (Video, Installation, Objekt, Text) erschwert das Definieren nur eines Mediums, das immer wieder allen spezifischen Anforderungen einer einzelnen Arbeit genügt. Die thematische Basis der Arbeit von Susanna Flock ist das Verständnis von Kunst als Kommunikationsmedium und die Hinterfragung des Einflusses der Digitalisierung auf die Produktionsbedingungen und den Kontext der Rezeption von Kultur. Die Arbeiten von Susanna Flock spiegeln die Fragen bezüglich der Rolle der Sprache im rezenten Kontext der digitalen Kommunikation wider.3 Sie befasst sich mit dem Phänomen des Post-Internets und des Interesses für Bilder, die sich bewegen, und hinterfragt dabei die Produktion und Manifestation von Sprach- und Zeichensystemen sowie die Bedeutung und den Einfluss der digitalen Landschaft.

Durch Appropriation verschiedener medialer Inhalte wird das, was entsteht, in eine zeitgenössische Videoarbeit als ironischen, humorvollen, analytischen, kritischen künstlerischen Medienkommentar umgewandelt. Das Produkt der Gesellschaft ist das Zielobjekt der Medien, die bestehende Medienpraktiken recyceln, und das in einem Raum, der gesättigt ist mit Crossovern, hybriden Genres, wo ein einzelnes Werk als Forschungslabor funktioniert, in dem das Material synthetisiert, analysiert und kritisch hinterfragt wird, und eine autoreflexive Reise durch den Raum der zeitgenössischen audiovisuellen hohen und niedrigen, elitären und populären Kultur in einer symbolischen Arena mit neu gemischten Werten darstellt.

Branka Benčić 1

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aus dem Transkript der Videoarbeit von Richard Serre Television Delivers People (1973), willkürliche Reihenfolge Frederic Jameson: Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism, Duke UP, 2005 (11. Ausgabe) Susanne Flock, Aussage der Künstlerin

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‘‘FETISH FINGER’’ 2016.

06:16 min Video

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‘‘ORANGE’’ 2017.

70 x 35 cm / 150 x 45 cm Print na platnu, pleksiglas Prints on cotton behind plexiglas Drucke auf Baumwolle hinter Plexiglas Orange 30

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‘‘DOUGH’’ 2017.

180 x 85 cm Print na satenu Prints on satin Drucke auf Satin

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‘‘STARRING ROLE’’ 2016.

04:30 min Video

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IMPRESSUM

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika | Croatian Association of Fine Artists Radno vrijeme: srijeda – petak 11 do 19h, subota – nedjelja 10 do 18h, Ponedjeljkom i utorkom zatvoreno Working hours: Wednesday to Friday 11am – 7pm, Saturday to Sunday 10 – 6pm, Mondays, Tuesday - closed IMPRESUM | Nakladnik/Publisher: Hrvatsko društvo likovnih umjetnika/Croatian Association of Fine Artists Trg žrtava fašizma 16, 10 000 Zagreb, hdlu@hdlu.hr, www.hdlu.hr | Za nakladnika/For the publisher: Josip Zanki | Upravni odbor HDLU/Executive board of HDLU: Josip Zanki (predsjednik/president), Tomislav Buntak (zamjenik predsjednika/vicepresident), Fedor Vučemilović (zamjenik predsjednika/vicepresident), Ida Blažičko, Ivan Fijolić, Monika Meglić, Melinda Šefčić | Umjetnički savjet Galerije PM/Artistic board of PM Gallery: Tomislav Buntak, Suzana Marjanić, Koraljka Kovač Dugandžić, Branka Benčić, Ivan Fijolić, Josip Zanki, Ivica Župan | Ravnateljica/Director: Ivana Andabaka | Stručna suradnica/Associate: Martina Miholić | Predgovor/ Preface: Branka Benčić| Grafičko oblikovanje kataloga/Catalogue Design: Mihael Puntarić | Engleski prijevod/ English translation: Zana Šaškin | Njemački prijevod: Anita Rogošić | Tisak/Printed by Printera | Naklada/ Copies: 100 Izložba je realizirana uz financijsku potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport, Austrijskog kulturnog foruma Zagreb i Bundeskanzleramt Österreich.

The exhibition was finantially supported by the Ministry of Culture of the Republic of Croatia, the City Office for Culture, Education and Sports Zagreb, Austrian Cultural Forum Zagreb and Bundeskanzleramt Österreich.

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