Joicey, Zeichnen für Fashionistas

Zeichnen f端r Fashionistas Celia Joicey und Dennis Nothdruft

Haupt

GESTALTEN

Zeichnen f端r Fashionistas Celia Joicey und Dennis Nothdruft

Haupt Verlag

04

Inspiration 06

06 Einführung 08 Inhalt 10 Interviews mit Designern

• Zandra Rhodes

• David Sassoon

Modezeichnen Basics 28

28 Zeichentechniken

32 Figurine zeichnen

38 Verschiedene Posen

40 Füße, Hände, Gesicht

• Valentino

• Peter Jensen

44 Kleider

• Christian Lacroix • Norman Hartnell • Anna Sui

• Kitty Joseph

• Alexandra Groover

26 Designerskizzen

und Haare

42 Kleidung zeichnen 50 Röcke

52 Oberteile 54 Stricksachen 56 Hosen

05

Modedesign Basics 80

60 Kurze Hosen

80 Entwurfsmethode

66 Mäntel

84 Entwurfskonzept

70 Ausschnitte und Kragen

88 Moodboard

62 Jacken

68 Partykleider

72 Taschen und Ärmelabschlüsse 74 Schuhe und Stiefel

78 Taschen und Hüte

82 Entwurfsauftrag 86 Recherche

90 Kollektion

92 Berufe in der Modebranche 94 Fachbegriffe

96 Register

06

Einführung

Inspiration

Hallo, ich heiße Zandra Rhodes. Ich bin Mode- und Textildesignerin. Auf den folgenden Seiten findest du viele tolle Anregungen zum Modezeichnen.

Beim Zeichnen nehme ich mir Zeit, die Dinge bewusst wahrzunehmen. Durch das Zeichnen finde ich Lösungen – ein Foto zu machen, wäre zu simpel. Ich muss losgehen und beobachten, was mich umgibt. Ich lerne, Dinge aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Erst durch das Zeichnen bin ich gezwungen, mir vorzustellen, wie die Dinge aufgebaut sind.

Die Ideen für meine Entwürfe bekomme ich häufig beim Zeichnen. Dabei muss ich Augen, Hand und Kopf koordinieren.

Was ich sehe und zeichne, wird gewissermaßen automatisch von meinem Gehirn gefiltert, sodass am Ende Ideen entstehen können, die ich sonst nicht gehabt hätte.

Es spielt auch eine Rolle, wo ich zeichne. Auf Reisen bekomme ich fast immer Anregungen. Wenn ich unterwegs bin und nicht im Studio, habe ich mir angewöhnt, jeden Tag eine Zeichnung zu machen. Das muss kein Stoff- oder Modellentwurf sein – man kann auch ein Tier skizzieren. Aber es sollte eine Zeichnung sein, und zwar eine, aus der sich ein Entwurf entwickeln kann. Wenn ich nach einer Reise feststelle, dass ich wirklich jeden Tag gezeichnet habe, bin ich hochzufrieden.

Seit ich auf der Kunstschule war, wollte ich Designerin werden.

Zuvor war mein Berufsziel eigentlich Illustratorin. Aber Zeichnen ist die Grundlage für jede Art von Entwurfsarbeit, und dann steuerte ich fast zwangsläufig in Richtung Textildesign, was mir große Freude macht. Ich finde es faszinierend, wie Stoffe die Form eines Kleidungsstücks beeinflussen können, und welche wunderbaren Ergebnisse man durch den Einsatz von gemusterten Stoffen erzielen kann.

Ich glaube, ich habe immer schon gezeichnet, um Ideen zu bekommen. Wenn man Ausstellungsstücke betrachtet und abzeichnet, erhält man viele Inspirationen. Auch deshalb habe ich in London das Fashion and Textile Museum gegründet.

Durch Zeichnen kann man Dinge auf besondere Weise wahrnehmen. Dieses Buch zeigt, wie wichtig Zeichnen ist, weil es für junge Designer die Grundlage für eine Karriere darstellt.

07

Dieser Entwurf von Zandra Rhodes ist von 1970. Er gehört zu der Kollektion »Ukraine and ›Chevron Shawl‹« und zeigt eines ihrer typischen Muster, einen stilisierten Frauenkopf.

08

Inhalt

Inspiration

Du möchtest zeichnen wie ein Designer?

Wie bei einem Kurs im Fashion and Textile Museum in London lernst du es Schritt für Schritt mit diesem Buch. Es gibt drei Kapitel: Inspiration, Modezeichnen Basics und Modedesign Basics.

Inspiration h zu geht es darum, sic Im ersten Kapitel s Da n. ieren zu lasse tollen Outfits inspir n te hm rü erviews mit be Kapitel enthält Int ige ein igt ze d signern un internationalen De . ihrer Zeichnungen views nungen und Inter Anhand der Zeich Stil en ihr se Designer erfährst du, wie die e all en rd we außerdem entwickelt haben, t gib zu da llt, te en vorges wichtigen Technik . es hilfreiche Tipps piriesen Designern ins Lass dich von die tig ist ch wi ran: Genauso ren, aber denk da hrift sc nd Ha e individuell es, deine eigene, auf n ee Id ine de der du zu entwickeln, mit ine tellst. Bewahre de deine Weise dars eder wi er ät sp du it m da Zeichnungen auf, en kannst. darauf zurückgreif Zandra Rhodes ist bekannt für ihre farbenprächtigen Stoffe, die sie für ihre Modelle verwendet.

Anna Sui zeichnet mit Bleistift und arbeitet Spitze und Rüschen mit farbigen Faserstiften heraus.

Die Abendroben von Bellville Sassoon strahlen Eleganz und Glamour aus.

09

Modezeic hnen Bas ics Bevor du mit dem E ntwerfen solltest d beginnst, u dir die G rundlagen nen von M zum Zeich ode aneig nen. Dies beginnt m es Kapite it dem Ze l ic hnen eine einer vere r »Figurin infachten e«, Figur. We Figurine b nn du die eherrschs t, kannst daran entw du die Ou erfen – vo tfits n Kleidern und Obert , Röcken eilen übe r Hosen, Mäntel bis Jacken un zu Partyk d leidern.

In diesem Kapitel fin dest du a tipps und uch Zeich Vorschläg ene zum Ab deiner Mo wandeln delle, auß erdem Hin weitere In weise auf spirations quellen.

Im Kapitel Modezeichnen Basics lernst du, wie man eine Figurine zeichnet und was man für die Modeentwürfe an einer Figurine wissen muss.

Modedesign Basics en Du hast dir Designerskizzen angeseh chie vers und rine Figu eine rnt, und gele jetzt – n hne dene Kleidungsstücke zu zeic n. In kann es mit dem Entwerfen losgehe mit man wie du, hrst diesem Kapitel erfä n Idee man wie , innt beg der Recherche eMod ne eige eine us dara und lt entwicke kollektion erarbeitet. en Außerdem werden die verschieden eMod der in n eite beruflichen Möglichk llt. este branche vorg tige Am Ende des Buchs findest du wich n ihre mit lt ewe Fachbegriffe aus der Mod hStic mit ister Reg ein Bedeutungen sowie aschl nach h Buc em dies in wörtern, die du gen kannst.

Als Designer brauchst du eine gewisse Ausstattung, und du musst auch recherchieren. Wie das geht, erfährst du im Kapitel Modedesign Basics.

Figurine zeichnen

32

Modezeichnen Basics

Schritt f체r Schritt Das Modezeichnen lernst du am leichtesten, wenn du die Figurine in einzelne Partien aufteilst. Diese Figurine zum Beispiel wurde in acht Schritten gezeichnet, die auf den folgenden Seiten erkl채rt werden. Wenn du genauso vorgehst, kannst auch du eine solche Figurine zeichnen.

1

2

3

4

5

6

7

8

33

Proportionen

Gelenke und andere Orientierungspunkte

Wusstest du, dass die meisten Menschen etwa siebeneinhalb Köpfe groß sind? Bei Modezeichnungen sind die Figuren meist gelängt – auf mindestens neun Köpfe von Kopf bis Fuß. Darauf musst du bei deiner Figurine achten, damit die Proportionen stimmen.

Die Schultern, Hüften und Knie sind Gelenke, die verschiedene Körperteile verbinden.

Für den Modedesigner stellen sie nützliche Orientierungspunkte dar. Wenn der Abstand zwischen den Gelenken stimmt, stimmen die Proportionen deiner Zeichnung. Auf dem Bild unten sind die Taille und weitere Punkte markiert, sie dienen ebenfalls der Orientierung für die richtigen Proportionen.

In dieser Zeichnung sind die Maße angegeben. Ist bei deiner Zeichnung der Abstand von der Schulter zum Ellenbogen ungefähr eineinhalb Köpfe lang? Vergleiche auch die anderen Maße.

Haaransatz

1 Kopf

Kinn Hals

½ Kopf

Schlüsselbein 1½ Köpfe

1½ Köpfe

Schulter

Brust

Ellenbogen 1 Kopf

Rumpf

Taille

1½ Köpfe Unterarm Handgelenk

Hüfte

2 ½ Köpfe Fingerspitzen Oberschenkel

Knie

2 ½ Köpfe

Wade

Knöchel Zehenspitzen

34

Figurine zeichnen

Kopf und Wirbelsäule Den Kopf zeichnen. Stell ihn dir als Traube vor.

Eine Linie vom Kopf nach unten ziehen.

Das ist die Wirbelsäule, an die der restliche Körper angesetzt wird.

Drei Querlinien für Schulter, Taille und Hüfte ziehen. Der Hals ist mindestens einen halben Kopf lang. Die Schulterlinie ist die längste der drei Linien.

Der Abstand von der Schulter bis zur Taille ist genauso groß wie der vom Haaransatz bis zur Schulter. Die Taillenlinie ist etwa halb so lang wie die Schulterlinie.

Modezeichnen Basics Tipp Du kannst die Proportionen prüfen, indem du das Ende des Bleistifts am Haaransatz der Figurine anlegst und mit dem Daumen die Kinnlinie markierst, das heißt, du legst den Daumen an der Kinnlinie an. Mit diesem Kopfmaß kannst du dann alle Maße kontrollieren.

Beine Von den Hüften etwas nach innen versetzt zwei Längslinien für die Beine zeichnen.

Die Knie zweieinhalb Köpfe unterhalb der Hüfte markieren.

Dieselbe Länge noch einmal nach unten abmessen, auf dieser Höhe die Knöchel markieren.

Tipp Damit Linien möglichst gleichmäßig und nicht krakelig werden, solltest du immer wieder üben und Linien mit dem Bleistift ziehen.

Die Füße als kurze Striche darstellen.

Die Hüftlinie liegt einen Kopf unterhalb der Taille und ist länger als die Taillenlinie.

1

2

Schulter

Taille

Hüfte

Knie

35

Arme Eine leicht nach außen gestellte Linie vom Schulterpunkt bis zur Taillenlinie zeichnen und eine Markierung für den Ellenbogen setzen.

Linie auf der anderen Seite auf die gleiche Weise zeichnen.

In derselben Länge leicht nach außen gestellte Striche für die Unterarme ansetzen und die Handgelenke markieren.

tipp Arme sind länger als man anfangs vielleicht denken mag. Achte einmal bei Freunden und Verwandten auf die Proportionen.

Schulter, Knie und Rumpf Zwei Kreise für die Schultergelenke zeichnen – stell sie dir als Tennisbälle vor. Bei den Knien machst du es ähnlich.

Auf beiden Seiten jeweils die Schulter mit der Taille und die Taille mit der Hüfte verbinden. Jetzt hast du einen sanduhrförmigen Rumpf fertiggestellt – den Hauptteil des Körpers.

Tipp Stell dir die Schultern wie einen Kleiderbügel vor, auf den du dein Lieblings-Outfit hängen wirst.

Von der Hüfte bis zum Ende der Wirbelsäule zeichnest du ein Dreieck für das Becken.

Kurze Striche für die Hände anfügen.

3

4

Schulter

Taille

Hüfte

Knie

36

Figurine zeichnen

Oberschenkel und Unterschenkel Von der Hüfte nach unten zur Außenseite der Kniescheibe auf beiden Seiten eine sanft gerundete Linie zeichnen. Dann von der unteren Dreiecksspitze des Rumpfs auf beiden Seiten je eine Linie zur Innenseite der Kniescheibe.

Jetzt sind die Oberschenkel fertig.

Die Knöchel als kleine Kreise einzeichnen. jeweils von der Außenseite des Knies zur Außenseite des Knöchels eine gebogene Linie skizzieren. Ähnlich geschwungene Linien jeweils von der Innenseite der Kniescheibe zum Knöchel zeichnen. Jetzt sind die Unterschenkel mit Waden fertig.

5

Modezeichnen Basics Tipp Für das Zeichnen der Waden braucht man ein wenig Übung. Sie sollten nicht breiter als die Oberschenkel sein.

Hals und Arme Für den Hals vom Kopf zwei Linien nach unten ziehen. Die Schultern als gebogene Linien darstellen.

Die Ellenbogengelenke als Kreise einzeichnen. Von der Außenseite der Schultern je eine Linie zur Außenseite des Ellenbogens skizzieren. Dann jeweils eine Linie von den Achseln zur Innenseite der Ellenbogen zeichnen. Jetzt sind die Oberarme fertig.

Tipp Schau dir im Spiegel deine Schultern an und orientiere dich daran. Beobachte beim Zeichnen der Unterarme, wie sie sich bei dir zum Handgelenk hin verjüngen.

Die Unterarme mit einer geschwungenen Linie von den Außenseiten der Ellenbogen zu den Handgelenken zeichnen. Die Innenseite der Unterarme vom Ellenbogen zum Handgelenk symmetrisch dazuzeichnen.

6

Die Ha ls etwas linien über d ie Schult erlinie n hinaus zeichn en.

Schulter

Taille

Hüfte

Knie

37

Figurine An diesem Punkt kannst du dich von der Strichfigur lösen und nur die Umrisse der Figurine übertragen.

Transparentpapier oder dünnes weißes Papier auf die Zeichnung von Schritt 6 legen und die Umrisse abpausen.

7

Tipp Am besten lernst du das Zeichnen einer Figurine, wenn du es immer wieder übst.

Wenn du es nicht mehr erwarten kannst, mit dem Entwerfen zu beginnen, dann pause einfach deine erste Figurine ab. Schon kannst du loslegen!

Figurine konturieren Jetzt ziehst du deine Figur an. Das einfachste Kleidungsstück ist ein Bade- oder Turnanzug. Überlege, wie der Stoff sich am Körper verhält und füge Bewegungs- und Zuglinien ein, beispielsweise Falten an der Taille.

Die Knie mit Strichen betonen und knapp unter dem Hals die Schlüsselbeine mit zwei kleinen Strichen andeuten.

Tipp Vervollständige deine Figurine mit einfachen Gesichtszügen und der gewünschten Frisur. Wie man Gesichtszüge zeichnet, wird auf Seite 41 erklärt.

Nicht alle Modedesigner zeichnen Gesichter, du kannst sie auch weglassen.

8 2

Schulter

Taille

Hüfte

Knie

Verschiedene Posen

Modezeichnen Basics

Schritt 1: Strichfigur

1

2 Die Schultern sind breiter als Taille und Hüfte.

Schritt 2: Figurine

38

Schulter

Taille

Hüfte

Knie

Schrittstellung: Schritt 1 Wenn du die Basisfigurine beherrschst, kannst du dich an verschiedenen Posen versuchen.

Du beginnst mit einem ovalen Kopf und einer leicht geschwungenen Wirbelsäule. Schulter-, Taillen- und Hüftlinie leicht schräg einzeichnen. Eine Linie für den linken Oberschenkel ziehen und das Knie markieren. Den anderen Oberschenkel so zeichnen, dass sich die Knie fast berühren. Beide Linien bis zu den Knöcheln wie abgebildet vervollständigen.

Ober- und Unterarme wie abgebildet einzeichnen und Ellenbögen und Handgelenke markieren. Hände und Füße skizzieren.

Tipp Achte auf die richtigen Proportionen: Die Wirbelsäule sollte bei dieser Pose mindestens drei Kopflängen betragen und die Beine mindestens fünf Kopflängen.

Schrittstellung: Schritt 2 Den Rumpf mit einer geschwungenen Linie jeweils von der Schulter aus umreißen.

Von den äußeren Hüftpunkten zur unteren Dreiecksspitze des Rumpfs wie abgebildet je eine Linie einzeichnen.

Die Außenseiten der Oberschenkel zeichnen. Dabei diese Linie beim linken, geraden Bein bis zum Fuß durchziehen.

Zwischen den Oberschenkeln nur eine einzige Linie einfügen. Für die Waden von den Kniekehlen zu den Knöcheln wie abgebildet jeweils geschwungene Linien zeichnen.

Die Fersen als Bögen gestalten.

Hals und Schultern als sanft gerundete Linien zeichnen.

Tipp Überprüfe beispielsweise, ob die Wade schmaler ist als der Oberschenkel. Die Umrisse der Gliedmaßen sind immer leicht geschwungen.

39

2

Schritt 1: Strichfigur

Schritt 2: Figurine

1

Schulter

Taille

Hüfte

Knie

Die Füße dicht nebeneinander zeichnen.

Zurückgelehnte Stellung: Schritt 1 Einen ovalen Kopf und eine stärker gebogene Wirbelsäule zeichnen. Schulter-, Taillen- und Hüftlinie im rechten Winkel zur Wirbelsäule einzeichnen.

Für das hintere, gerade Bein eine Linie von dem höheren Hüftpunkt zum Fuß ziehen.

Das Knie und den Knöchel markieren. Das angewinkelte Bein vom tieferen Hüftpunkt zum Knie und dann zum Knöchel zeichnen.

Den angewinkelten Arm von der höheren Schulter zeichnen, danach den ausgestreckten Arm. Ellenbögen und Handgelenke markieren.

Tipp Suche dir in Modezeitschriften Modelposen aus, die dir gefallen.

Pause sie ab und zeichne Linien für Wirbelsäule, Schulter, Taille und Hüfte ein, die als Hilfslinien für deine Entwurfszeichnungen dienen.

Zurückgelehnte Stellung: Schritt 2 Den Rumpf mit einer geschwungenen Linie von der Achsel zur Taille und über die Hüften zeichnen. Von der Hüfte zum unteren zentralen Rumpfende je eine Linie einzeichnen, sodass eine Art Dreieck entsteht.

Zuerst das vordere Bein mit Rundungen für Oberschenkel, Wade und Knöchel zeichnen. Dann das hintere Bein entsprechend ergänzen.

Zwei sanft gerundete Linien wie abgebildet für Hals und Schultern einzeichnen. Dann die beiden Arme skizzieren.

96

Register

register A Abpausen 29, 37 Absätze 74–76 Accessoires 79 Aquarell 28 Ärmelabschlüsse 73 Ausschnitte 70 B Bellville Sassoon 8, 14–15 Bleistift 28, 30 C Couturehaus 82 E Entwurfsaufträge 82–83 Entwurfskonzepte 84–85 F Faserstift 28, 31 Figurine 32–39 Füße 40 G Gesichter 41 Groover, Alexandra 25 H Haare 41 Hände 40 Hartnell, Norman 20–21 Hosen 56–59 Hüte 79 J Jacken 62–65 Jeans 56 Jensen, Peter 16–17, 27 Joseph, Kitty 24 K Keilabsatz 74, 75, 76 Kleider 44–49, 68–69 Kollektion 42, 81, 90–91 Kragen 70–71 L Lacroix, Christian 18–19, 27 M Manschetten 73 Mäntel 66–67 Moodboard 81, 88–90 Mützen 79 N Nothdruft, Dennis 27

O Oberteile 52–53 P Papier 28 Partykleider 68–69 Pinsel 28 Pullover 54 Pumps 75 R Recherche 86–87 Rhodes, Zandra 6, 8, 10–11, 26, 80 Röcke 50–51 S Sandalen 74, 77 Säume 47 Sassoon, David 14–15 Schuhe 74–77 Schuhboden 74 Shorts 60–61 Skizzenbuch 26-28, 81, 86, 87-88, 92 Sneaker 77 Stiefel 76–77 Stoffe 84–85 Strickmodelle 54–55 Sui, Anna 8, 22–23 T Taschen 78 Taschenformen 72 Tempera 28, 31 Tusche 31 Twinset 54 V Valentino 12–13 W Wedges 74, 75

Danksagung

Impressum

Über die Autoren

Die Autoren möchten sich bei allen bedanken, die an diesem Buch mitgewirkt haben, insbesondere bei: den Designern, die ihre Arbeiten und Ideen zur Verfügung gestellt haben; dem kreativen Team des Fashion and Textile Museum – Ali, Anna, Beth, Chris, Jenni, Julia, Melissa, Rajet und Tareque, außerdem Dominic Fenton und David und Grace Wilkinson; der Redakteurin Diana Craig, der Grafikdesignerin Emmi Salonen von Studio EMMI und der Illustratorin Jenny Bowers; der Redakteurin Jane Wilsher, Julian Honer und den Mitarbeitern von Thames & Hudson.

Die englische Originalausgabe erschien 2013 unter dem Titel How to draw like a Fashion designer bei Thames & Hudson Ltd, GB-London

Celia Joicey ist Leiterin des Fashion and Textile Museum in London und hat am Royal College of Art mit dem Master abgeschlossen.

Copyright © 2013 Thames & Hudson Ltd, GB-London

Dennis Nothdruft ist Kurator im Fashion and Textile Museum und gibt dort regelmäßig Zeichenkurse für junge Leute.

Aus dem Englischen übersetzt von Eva Korte, D-Großhansdorf Satz und Redaktion der deutschsprachigen Ausgabe: Gisela Witt für bookwise GmbH, D-München Umschlag der deutschsprachigen Ausgabe: Verlag die Werkstatt, D-Göttingen Printed in China

Bildnachweis 7, 8, 10, 11, 26 Zandra Rhodes; 10 Fotografie von Norman Parkinson © Norman Parkinson Ltd/Mit freundlicher Genehmigung des Norman Parkinson Archive; 12, 13 Valentino Garavani; 12 Fotografie von Patrick Demarchelier; 8 (unten rechts), 14, 15 David Sassoon; 14 Fotografie von Dmitri Kasterine; 8 (ganz links), 22, 23 Anna Sui; 16, 17, 27 (oben) Peter Jensen; 16 Fotografie von Erika Wall; 18, 19, 27 (unten rechts) Christian Lacroix; 18 Fotografie von Patrick Swirck; 20, 21 Kollektion von Michael Pick; 24 Kitty Joseph; 25 Alexandra Groover; 88 Jennafer Grace Carter Schritt-für-Schritt-Zeichnungen von Figurinen: Dennis Nothdruft © 2013 Thames & Hudson Ltd; Zeichnungen von Kleidern, Schuhen und Accessoires sowie dekorative Illustrationen © 2013 Jenny Bowers

Bibliografische Information der Deutschen Bibliothek: Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http:// dnb.dnb.de abrufbar.

ISBN 978-3-258-60090-1 Alle Rechte vorbehalten.

Copyright © 2014 für die deutschsprachige Ausgabe Haupt Bern Jede Art der Vervielfältigung ohne Genehmigung des Verlages ist unzulässig. www.haupt.ch

Wünschen Sie regelmäßig Informationen über unsere neuen Titel zum Gestalten?

Möchten Sie uns zu einem Buch ein Feedback geben? Haben Sie Anregungen für unser Programm? Dann besuchen Sie uns im Internet auf www.haupt.ch.

Dort finden Sie aktuelle Informationen zu unseren Neuerscheinungen und können unseren Newsletter abonnieren.