Autor: Maria Alejandra Ballesteros Utria
Soporte: @gl1tchfox.exe
Institución: INCAP
Redes: @bunnycidio
PELICULAS MAS ESPERADAS
DEMON SLAYER
CRITICAS
Lightyears una nueva pelicula sobre el mejor amigo de Woody visto por primera vez en la famosa secuela de Toy Story, en esta pelicula nos habla de los esfuerzos de Lightyear al ser un astronauta junto a sus compañeros
A pesar de los increibles graficos que este largometraje tiene y de la gran casa productora que hay detras de su produccion e historia como los es Pixar, la trama y la velocidad de la pelicula se vuelve aburrida y repetitiva que pierde su identidad y escencia
Pixar durante sus ultimos filmes ha demostrado madurez y que poco a poco se estan separando de la idea de que son un estudio solo y exclusivam,ente para infantes enfocandose en un publico complejo y con un pensamiento mas abierto
A pesar de esta idea, la pelicula no demuestra esa seriedad que Pixar logro con otras peliculas como Soul o hasta Turning red, la historia base es interesante y mas por saber como sera el desarrollo de este ser intergalactico y de su batalla por sobrevivir a la perdida de la nocion de su tiempo
Aun y con ese concepto explorable, la pelicula se torna tan aburrido que deja de ser compleja para niñoz a ser aburrida y sosa para los adultos siendo que muchos dejaron de prestarle atencion despues del primer acto y teniendo mala recepcion por parte de la critica
En conclusion, Lightyear tenia una enorme oportunidad para hacer resaltar este largometraje mas alla de sus graficos y de que sea un personaje memorable, lamentable no supieron aprovechar ese potencial que se veia desde el trailer
Turning Red, esta pelicula nos demuestra mas alla de la pubertad femenina y de los cambios que hay, tambien el enorme problema entre nuestra protagonista Meilin Lee y su familia tradicional
A pesar de que en un inicio esta pelicula no fue bien aceptada publicamente por su trailer poco llamativo y hasta aburrido teniendo un fuerte inicio termino por ser una de las sorpresas mas inesperadas de Pixar y haciendo pensar a mas de uno sobre la niñez y la dura transicion de dejarla atras
Por parte de Mei, Pixar nos demuetra lo duro que es pasar por cambios hormonales representados en el panda rojo, de esos cambios emocionales y la rebeldiaque acompaña a las niñas durante este proceso, su gusto musical y ambientacion en la epoca de 2002
Aun cuando la tematica principal es la pubertad, existe la problematica entre madre e hija, la pelcula a pesar de ser dirigida a un publico general tocan el tema de presion familiar y el trauma que ellos mismo pueden dejar incluso en pleno crecimiento, Mei a medida de que pasa por sus cambios de ser una chica comun a controlar un panda rojo cae en cuenta de el daño que su madre hace, de la poca libertad que tiene y de la perfeccion que la misma madre exige sobre ella, nuestra protagonista ve a su panda mas que un problema, una solucion y metodo de rebeldia incluso contra su propia familia siendo este un desarrollo de personaje completo y de analisis profundo.
Desde el estreno de esta pelicula en la plataforma de Disney+ muchas mujeres y niñas se han identificado con el persnaje, desde el grupo de amigas inseparables, el gusto por las boy bands y los chicos hasta la presion que a muchas mujeres se le exijen haciendo de Turning Red una pelicula disfrutable con momentos graciosos, una paleta de colores llamativa y personajes con lo que facilmente se pueden identificar y hasta verse a ellas mismas en lo que la pelicula avanza, Pixar se esforzo en hacer de esta pelicula una para el publico coon bajas expectativas sobre
Encanto, un largometraje inspirado en el hermoso pais de Colombia teniendo como un gran refeente al famoso escritor Gabriel Garcia Mrquez, esta historia se remonta en un pequeño pueblo colombiano el cual surgio apartir de un milagro otorgado a la matriarca de la familia, Alma Madrigl despues de haber perdido a su esposo por culpa del desplazamiento forzado dejando a Alma con trillizos a quienes se es otorga diferentes poderes posteriormente a sus hijos, a todos menos a nuestra protagonista Mirabel a quien no sse le otorgaa un milagro y tene que luchas para conservar el Encanto el cual poco a poco se va deteriorando
Si bien esta pelicula retrata muy bien la escencia colombiana desde los paisajes, comid y guiños a la
cultura de Colombia no es lo unico que se resalta en esta animacion, el tema del desplazamiento forzado es un tema real sufrido en el pais durante un periodo de tiempo y la peliula mas alla de mostrar lo estetico del pais, tambien muestra el lado oscuro de la historia y de las millones de victimas siendo respresentadas en la matriiarca de la familia mostrando un lado mas crudo a pesar de ser enfocado al publico infantil.
Dejando de lado la belleza visula que causa ver esta pelicula tambien esta el trabajo del soundtrack, canciones como 2 oruguitas y no se habla de Bruno siguen sonando aun despues de casi un año de estreno demostrando
que ma alla de encanto visual, esta tambien el encanto musical que caracteriza a Colombia y su escencia natural, fresca y diversa
Intensamente nos sumerge en la historia de Riley, una joven quien despues de pasar por varios cambios duros en su vida toma una serie de desiciones orquestadas por el desorden de sus emociones teniendo asi varias crisis de identidad y sin oportunidad de saber realmente que sentir
Pixar muy pocas veces decide arriesgarse con temas complejos y con poco riesgo, esto puede deberse a que la tematica infantil y sencilla predomina su publico quienes evidentemente son los niños
La famosa casa productora decide con este filme arriesgarse y tocar este tema para un publico infantil logrando su objetivo, el entendiminto de las emociones y de como estas sin un control adecuado pueden llevar a situaciones inclusive peligrosas
Un tema tan psicologico como son las emociones humanas y su funcionamiento son temas complejos para explicarle tanto a un niño como a un adulto haciendo ue la representacion de este tema en unpublico infantil sea limitado y en muchas ocasiones sin tomarse realmente serio o con una buena explicacion detras
Pixar tambien logra realiar esa conexion entre espectador y personajes sintiendo muchas veces empatia con ellos y pesar en que harimos cada uno en sus diferentes escenarios y que tan desesperante llega ser el descontrol total por parte de todas las emociones que a la final afectan a Riley, la relacion con sus padres y el nuevo entorno al que se enfrennta para al final demostrandonos que esta bien no estar bien
En esta ocasion Sony Pictures nos entrega una pelicula que a pesar de haber sido atrasada mas de una ve por cuestiones de pandemia a la hora de su estreno fue un rotundo exito. Esta historia nos habla acerca de Kate, una chica proxima a Mas alla de la historia interesnate que esta pelicla nos cuenta por medio de padre e hija llo que mas llama la atencion de este filme es la animacin tan diversa que maneja, pasa de tener un estilo 3D a tener variaciones en 2D en varias escenas sin verse sobcargado y dando un aire divertido e inovador que atra pada al espectador sacando varias risas y sorpresas. Tambiena medidad de ue avanza
Esta historia nos sumerge en la vida de Miles Moralez quin despues de haber sido picado por una araña peculiar se sumerge en una aventura para ser el sucesor del famoso aracnido y en la aparicion de mas heroes a causa del multiverso
Sony Pictures por mucho tiempo ha tenido un estilo determinado a la hoora de animar siendo en su mayoria modelos 3D como lo es “lluvia de hamburguesas“ pero en este caso en especifico su tecnica no solo se baso en modelos 3D , si no tambien en variaciones en 2D y efectos psicodelicos
Despues del estreno de esta pelicula se estima que logro recaudar un total de 375,5 millones de dolares alededor del mundo, teniendo una buena critica y siendo una de las mejores peliculas del 2018 al igual que logro ganar el Oscar a mejor pelicula animada
El filme no solo encanta por su historia, por los pequeños detalles como la aparicion del famoso Stan Lee o en los personajes que a lo largo de la pelicual se van mostrando con diferentes propositos
El diseño de los personajes, mas las tecnicas usadas en cada fotograma inclusive los elementos honomatopeyos en las escenas de pelea o cotidianas del protagonista hacen de la historia mas entretenida y por consiguiente un exito total
alternativo a esto durante el 2021 la reconocida revista Empire la reconocio como la mejor pelicula animada de la decada y no es de menos teniendo historia, animacion y mensajes que sin duda encantaran a cualquiera sin importar la edad
Sony Pictures para esta ocasion nos trae una saga diferente de monstruos mostrandonos su lado mas divertido y snetimental en donde pasan de esconderse de los humanos a convivir con ellos y a ser parte de su vida cotidiana aprendiendo poco a poco a convivir
con ellos y a su diario vivir.
Pero no todo es miel sobre hojuelas; si bien cada una de sus peliculas fueron exito tras exito mas que todo por el publico infantil y en general familiar, poco a poco fue perdiendo ese encanto y la historia dejo
Esta pelicula tenia potencial de solo tener sus 2 peliculas y un final digno, pero desgraciadamente este amor por el hotel se dejo de lado por la avaricia y el afan de seguir sobrexplotando hasta su ultima gota lanzada a Amazon Prime en donde no le fue tan bien como se podria especular
El principal error de Sony con esta saga es el mismo tema tocado y modus operanding que tiene cada una, los mosntruos teniendo problemas con los humanos para al final solucionar sus inconvenientes con poco desarollo en los personajes sin transfondo y vagancia.
Otra razon de su fracaso es el manejo de otros personajes, como se menciona el poco desarrollo hacen de la pelicula y la trama poco entretenida y hasta lenta hasta cierto punto de per-
de ser innovadora y especial como en un inicio se mantuvo y todo por la sobrexplotacion y poca innovacion de sus historias
der por completo el ritmo de la misma; vemos como el personaje de Jhonny pasa de ser un chico relajado pero con personalidad a ser un personaje soso y hasta absurdo que deja de causar gracia y pasa a dar rabia, Dracula deja de ser ese padre preocupado y responsable a ser desesperante e infantil dejando de lado esa personaidad que lo caracterizaba, como los casos anteriores hay mas mostrando el poco desarrollo que Sony habria demostrado
Nuestra historia se remonta con Flint, un chico enfocado en la ciencia y tecnologia que lo lleva a crear una maquina creadora de comida a base de H2o (FLDSMDFR) que en un principio no era aceptada y termino por ser la salvacion y perdicion de un pueblo acostumbrado a sardinas y mas sardinas sin limite
La pelicula y la trama a pesar de ser bastante infantil y hasta cierto punto muy simple pero entretenida habla de un tema mas serio y con un profundo analisis, y es la avaricia humana y el hambre por sacar jugo de un nuevo descubrimiento, personajes como el alcalde del pueblo es un claro ejemplo de este enunciado y mensaje pues durante la rpimera pelicula vemos como sus mismas ancias de comer y poder terminan por undir y condenar al pueblo que esta a su mando, no solo el alcalde es ejemplo, tenemos al mismo protagonista quien poco a poco se va convirtiendo en un villano sediento de atencion, poder y ambicion para al final tener reivindicacion y reconocer que lo esta haciendo todo mal incluyendo la relacion poco estable entre el y su padre quien tiene poca fe en su hijo
A diferencia de Hotel Transilvania, ambas epliculas tuvieron un exito rotndo pero vemos un desarrollo importante en sus personaje y en el digno final que se les dio a cada uno de ellos teniendo un buen descenlace y no cae en la monotonia y en la poca creatividad que tienen sus directivos y equipo de desarrollo como en otros casos, sn duda esta pelicula no solo deja con hambre al espectador, si no tambien con un mensaje profundo no tan diferente a la vida real ya lo que normalmente solemos ver a diario
Timothee Walter o mas conocido como Tim Burton es un reconocido director y dibujante quien se ha establecido dentro de la industria por su curioso estilo manejando el Stop Motion y la fantasia mezclada con el estilo gotico
Bettlejuice seria de las primeras peliculas dirigidas por Burton inspirada en un musical del mismo nombre el cual relata desde el humor negro el matrimonio de una pareja ya fallecida la cual al ver su casa invadida deciden recurrir a un excentrico fantas ma llamado Beetlejuice
Para esta ocasion, el estudio DC daria luz verde a Burton para dirigir una de las primeras peliculas del caballero de la noche, sin embargo esta no fue una experiencia agradable para el cineasta
Esta sigtuiente entrega llega junto a Johnny Depp y Winona Rider protagonizando una peculiar historia de amor siendo uno de los filmes mas aplaudidos
Burton tenia pensada esta idea desde tiempo atras como pesia pero Burton decidio haccer una historia sobre el rey del pueblo de Halloween queriendo ser la pesadilla
Esta pelicula esta basada en un antiguo cuento inspirtado en la epoca victoriana el cual sigue la historia entre el mundo de los muertos y los vivos con un cadaver y un joven asustado por el matrimonio
Este largometraje al igual que Beetlejui ce seria inspirado de un musical del mismo nombre relatando la hitoria de un famoso pero misterioso barbero en la epoca de 1980 quien despues de sufrir diversas humillaciones decide tomar venganza
entre la vida real, la animacion y 7 exnovios malvados
Esta historia gira en torno a Scott Pilgrim un joven perteneciente a una banda Underground quien tras ver a la que seria literal mente la chica de sus sueños llamada Ramo na Flowers hace lo imposible por estar con ella incluso si eso cuesta su vida contra sus 7 exnovios malvados.
Este filme esta inspirado en una serie de comics y un videojuefo del mismo nombre, lo impresionante de esta pelicula y de las cosas a resaltar son bastantes que a continuacion se van a ver reflejados
Partamos por lo principal y es que la historia de Scott no solo encanta por las peleas, si no tambien por el desarrollo que cada personaje tiene y su evoluvion a lo largo de la misma, como ejemplo tenemos a Scott que pasa de ser un chico despreocupado y sin muchas ambiciones a tener madurez y saber que en esta vida muchas vece se tiene que pelear para poder obtener lo que se desea, Knives pasa de ser una chica inocente y enamorada a ser una chica con una vision mas realista de lo mejor en ocasiones es soltar, superar y seguir adelante
Partiendo desde el hecho de que esta pelicula en el momento de su estreno no logro recaudar una gran meta siendo considerada como un fracaso en taquilla, pero con el tiempo pasaria a ser una pelicula de culto y es que la escencia de la pelicula y de su desarrollo tambien parte desde su gran conservacion, de como aun pasados ya alrededor de 10 años de que salio a la luz, el verla sigue siendo una experiencia grata y entretenida den-
El siguiente punto a tocar de este filme es la fiel adaptacion que se le dio a su fuente pricipal y el origen de la trama, a pesar de que Scott Pilgrim se inspirado en un omic y posteriormente juego se mantiene fiel a su hisoria sin agregar detalles innecesarios o que sean de relleno para el desarrollo de la misma y todo se mantiene tal y su escencia, muchas veces en el mundo del cine al adaptar una obra literario o juego a la pantalla grande termina siendo un fracaso pues los mismos fans tenian esperanzas de que todo se tenga tal y como ellos imaginaban o se mantenga caracteriztica como su obra original. En este caso el director de este filme
Otro aspecto a resaltar es la anima cion utilizada en muchas escenas de principio a fin. Hay que tener en cuenta que en el cine no muchas veces vemos una combinacion entre lo animado y en la vida real por el genero que se maneja o bien se por el presupusto que se tenga para las mismas, pues no solo maneja este recursos-
demuestra mas alla hacerlo porque si, se nota que estu dio perfectamente cada comic y cada tomo, esto se evidencia en la caracte rizacion de sus personajes, de la am bientacion de cada espacio utilizado y por supuesto la trama, tanto fue el cariño de esta pelicula que el autor de los comics Bryan Lee O'Malley se inspiro en el filme para completar los comics que saldrian mucho tiempo despues del lanzamiento de la pelicula
1- Quentin Tarantino participo en la intro de la pelicula
2- La pelicula tardo 6 años en ser filmada y terminada
3- El autor original de los comics feu director del libeto
4- Varias bandas famosas como Metric ayudaron en la composicion del soundtrack
5- Parte del soundtrack que aparecen a lo largo del filme es parte de videojuegos
6-El nombre de la banda “Clash at the demondhead“ originalmente es de un videojuego
7- Varias escenas fueron descartadas ya que no se sentian organicas ni fieles a la historia original
8- a pesar de que Scott es alabada por la critica al momento de su estreno fue muy mal recibida
9- Para utilizar ciertas canciones de videojuegos el mismo director escribio una carta formal a Nintendo
10- Varios detalles salidos en la pelicula aparecerian tiempo despues
11- Varias animaciones en especial los flashback de Ramona son scketches hechos por Bryan Lee O'Maley, autor de los comics originales
12- Brie Larsson quien interpreta a una de las ex de Scott no parpadeo en toda la pelicla para mantener la escencia animada
13- Para poder lograr todas las escenas de accion entrenaron con el equipo de Jackie Chan
Como bien se menciono Scott Pilgrim no solo es una pelicula o una serie de comics, su influencia e inspiriacion pasaron de la pantalla grande a ser un videojuego teniendo un reconocimiento medianamente popular
La historia de este videojuego se enfoca en Scott Pilgrim luchando contra los ex's de su novia Ramona Flowers por ende mantiene aun su historia original y transfondo, a lo largo que vamos jugando no solo podemos seleccionar a Scott o a Ramona como avatarres, tambien esta la posibilidad de escoger mas personajescomo Kim baterista de la banda de Scott o a Knives ex novia de Scott
No se menciona en la película que Gideon mantenía congeladas criogénicamente a todas las novias que lo abandonaron
Mientras que en la película son DJs, en el cómic los hermanos Katayanagi son expertos en robótica
El enfrentamiento entre Knives y Ramona ocurre mucho antes de la pelea contra Gideon
En el cómic, Ramona no vuelve con Gideon cuando huye de Scott
En el cómic se menciona a Joseph, un chico gay que ayudaba a Sex Bob-omb a grabar un disco y que al final del último libro, terminó saliendo con Stephen
El mundo del cine animado nippon se ha consagrado como uno de los estilos de animacion mas reconocidos a nivel mundial teniendo multiples de reconocimientos gracias a sus casas productoras, directores memorables o historias originales con trasnfondos interes, aqui te hablaremos sobre recomendaciones que debrias ver por lo menos una vez en tu vida
Una obra hecha por Satoshi Kon en el año de 1998 donde se nos relata la vida de Mima, una idol quien despues de decidir salir de su banda se sumerge en una aventura llena de descubrimiento y de su identidad de quien realmente quiere ser, a lo largo de la pelicula el espectador se sumerge junto a Mima en aquella aventura de autoconocimiento con varios enemigos como amigos y obsesiones
Siendo una obra del exitoso Hayao Miyazaki, este filme a comparacion de sus otras obras vendria siendo la mas seria y triste dentro de su catalogo, pues nos habla de Seita un joven de 18 años quien despues de sufrir los estragos de la segunda guerra mundial debe cuidar de el y su hermana menor Setsuko sobreviviendo como pueden despues de la muerte de sus padres. La historia nos muestra la madurez obligada de un joven y el ambiente melancolico de una guerra que acaba con el y su familia
evangelion 3.0+0.1 2007
Incluso si no eres fan del anime esta pelicula sera una de tus favoritas, Rebuild of Evangelion es la adaptación que sirve como reboot a la reconocida serie de anime, Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari nuestro protagonista sigue a la deriva después de perder sus ganas de vivir, este filme le da un cierre a todos sus personajes expiándolos de sus pecados anteriores, de la culpa, remordimiento y rencor. Evangelion se convirtió en un anime de culto no por la animación o el final inentendible, razón por la que conectó con tanta gente al rededor del mundo
Iniciamos la lista de las películas de anime más esperadas en 2022 con esta cinta basada en Black Clover: una de las series de animación japonesa más exitosas de los últimos años. Su historia nos muestra las aventuras de Asta, quien es un joven huérfano y sin poderes en un mundo donde abunda la magia se confirmó que su historia seguiría adelante: esta vez por medio de una película animada. Y si bien se esperaba que pudiera llegar a mediados del 2022
Jujutsu Kaisen es una serie de anime basada en el manga de Gege Akutami, debutando a finales del año pasado. Siendo producida por el reconocido estudio Mappa, su historia se centra en Yuji Itadori, un estudiante de preparatoria que por azares del destino termina sufriendo una terrible maldición
Aunque no se han confirmado los planes para llevar a cabo una segunda temporada, ya se ha anunciado la llegada de la primera cinta de Jujutsu Kaisen, mostrando distintos eventos que tomaron lugar antes del inicio de la historia original en el anime.
Su trama se basa en la existencia de criaturas digitales, conocidas como Digimon, que habitan en un mundo virtual a través del internet y las redes de comunicación.
Ahora se han confirmado los planes de producir una película que se centre en los personajes que aparecieron en la secuela al anime original: Digimon Adventure 02. Tras más de veinte años desde su emisión al aire,
Demon slayer o su totitulo original Kimetsu No Yaiba logro en la poco tiempo ser una de las franquisias mas rentables y exitosas a nivel munidal logrando una popularidad que muchas veces no todos logran con facilidad, ea finales de 2020 salio a la luz su primera pelicula llamada Mugen Train en donde nuestros protagonistas se embarcarian en una mision de capturar al deonio del tren que ha hecho estragos dentro del pueblo durante mucho tiempo y para ello necesitaran la ayuda de uno de los pilares mas importantes, Kyojuro Rengoku quien les ayudara en la captura y posterior asesinato de este y otros demonios
A pesar de que esta pelicula haya sido estrenada en plena pandemia en donde los cines no eran tan concurridos y solo se usaban plataformas de streaming como metodo de estreno de multiples filmes, esto no afecto en lo absoluto a este filme y es que en sus primeros dias varios fanaticos llenaron las salas de cine con tal de ver esta pelicula recaudando en total (durante su estancia en los cines mundiales) poco más de 456 millones de dólares en todo el planeta, volviéndola la película de anime más exitosa de toda la historia.
Uno de los puntos fuertes del filme mas alla de la popularidad de su serie, es la animacion tan fluida y precisa que la misma tiene, desde las escenas mas simples y tranquilas hasta las mas fuertes y movidas haciendo de la pelicula y su ritmo mas llevadera y entretenida para todo publico y de todas las edades
Otro punto fuerte a resaltar de Demon Slayer es la historia y los desarrollos individuales que cada personajes tiene al pasar la pelicula, sobre todo Tnajiro y el pilar del fuego Rengoku Kyojuro y es que la interaccion entre estos personajes que en un inicio no eran muy cercanos en lo que transcurre la pelicula vemos las enseñanzas y navegando por los traumas que Rengoku a tenido para llegar a un puesto tan alto como el de ser un pilar y manejar con aquellas peleas para al final morir dignamente
Si bien el autor del manga se presenta como Koyoharu Gotage, este es un nombre falso, siendo desconocida su identidad, inclusive, su género.
Demon Slayer: Mugen train es la película de animación más taquillera en la historia de Japón, con más de 500 millones de dólares, superando a El viaje de Chihiro.
La máscara que utiliza Urokodaki en la serie animé es la máscara Tengu, una criatura sobrenatural de la mitología japonesa
Demon Slayer cuenta con varios spinoffs: la novela Kimetsu No Yaiba: Flowe of Hapiness y Kimetsu No Yaiba: One Winged Butterfly.
Los aros de Tanjiro son dos cartas de hanafuda, una baraja de carta de un juego tradicional japonés y que están relacionados con un grupo de cazadores de demonios que se creían perdidos.
La pelicula esta disponible en las palataformas de streaming Funimation, Crunchyroll y Prime Video
Si la primera y la segunda parte de Shrek conseguían mantener el tipo (a pesar de que su calidad resultara bastante escasa), esta tercera parte que nos ocupa no logra ni siquiera llegar a niveles de decencia mínimos. Repetición de personajes, de situaciones, escasa imaginación para inventar nuevos recursos con los que conseguir darle la vuelta y expandir el universo establecido y colección de clichés y más clichés, es lo que conjuga esta desvalida entrega que viene a completar la trilogía de una forma un tanto cansina.
¿Qué es Emoji: la película? Pues aparte de una apropiación y violación de esos dos éxitos previos taquilleros titulados Intensa-mente y Zootopia de la famosa casa productora Pixar, es una rara, irregular pero con muchas ideas aberrantes y que no llegan a ningun lado, ninguno de los personajes presentados contienen un desarrollo fijo mas alla de aceptar que son emojis dejando asi tanto la trama como incluso la animacion en un plan bastante plano y sin mayor entretenimiento
Cars 2 es puro frenesí, puro desenfreno narrativo, tiene una demoledora capacidad para reinventarse minuto a minuto y una limpieza de líneas visual muy agradecible.
Su jugueteo con los esquemas bondianos, con el cine de espías, el talento visual de Lasseter tras la cámara y la variedad de escenarios en los que transcurre la desmelenada acción (atención al fragmento japonés), redondean una propuesta que sin duda merecía un interés menos reacio por parte de la crítica y el público.
Una cinta con falta de carisma, aburrida, trillada, tópica, estereotipada, sexista y feminista y previsible a mas no poder. No muestra nada nuevo.
Ese aparente caramelo con bonito envoltorio resultó ser un desperidico puro y dura tapada visualmente de una forma sublime con una historia palana y con personajes que dan vergüenza ajena
Agregando tambien el detalle de como la animacion 3D y experimental no hace de la peliucla mas soportable, los terribles fotogramas de CGI demuestran las pocas ganas del estudio de hacer una buena historia siendo facilmente olvidada y recordada como la peor pelicula que Disney ha lanzado hasta la fecha
nos encontramos ante un repetido planteamiento de personaje confundido por una habilidad que le hace único e incomprendido pero que le resultará muy útil para convertirse en héroe, con el envoltorio del típico carácter simpaticón y bailongo y la compañía de unas criaturitas (los lemmings) que no hablan y que basan su humor en el slapstick y el gag físico, aunque en el caso de la película que tratamos, con muy poca gracia y demasiada escatología. Junto a ellos o frente a ellos nos encontramos con un malo que lo es porque sí, con un desarrollo prácticamente nulo, y unos secundarios humanos cuyas decisiones carecen de la necesaria evolución o de una motivación convincente, unos y otros conducidos por una historia muy simple y emotivamente plana
Aviones es probablemente el largometraje más flojo de la compañía en años. Se trata de un trabajo indiscutiblemente dirigido al público infantil, y a su favor cabe destacar que los críos disfrutarán de lo lindo con las piruetas en el aire del protagonista. Pero, aún y así, se hubiera agradecido que desde Pixar se hubiesen estrujado un poco más la cabeza en este filme y dotarlo del suficiente empaque con el que convertirlo en algo más que un producto para hacer llenar salas en verano y completar parrilla televisiva.
Aquí, no obstante, apenas hay profundidad dramática y mucho menos carisma. Tampoco líos locos en una carrera alrededor del mundo
