Yipies Revista Edición 4

Siempre es verano en Puerto Velero

Edición n°. 4 Agosto 2015

Omar Enrique y Elvis Crespo Son número 1 en merengue, graban vallenato y le ‘coquetean’ a la champeta

La influencia de Dios y la religión en la música El

Radio City Music Hall espera por

Daniella Mass

Los mejores del género urbano reunidos en un álbum sensacional

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EDITORIAL Edición 004 Agosto de 2015

¿Por qué se caen los conciertos?

yipiesrevista @yipiesrevista yipiesrevista Dirección y edición Patricia Escobar J. Katia Díaz Silvera

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Corresponsales Katrin Bolaño Karelys Rodríguez

Fotografías Luis Miguel Charris Carlos Cruz Emilio Yidi Ángel Álvarez Juan Maya Archivos particulares

Después vienen los escenarios, y para nadie es un secreto que en esta parte del país, carecemos de ellos. Se utilizan, cuando los prestan, los pequeños estadios o centros deportivos con los que contamos, cuya capacidad no excede a los 10 mil espectadores entre los sentados en zona vip, los de gradería y los que van de pie.

Diseño Hernando Arteta

A todo esto hay que sumarle los costos de seguridad, salud, logística, impuestos, tramitología y demás, que en ciudades como Barranquilla son bastante altos y dependen básicamente del número esperado de espectadores.

No se puede olvidar lo que hay que pagar por boletería y publicidad.

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Impresión Casa Editorial El Tiempo Agradecimientos: Country International Hotel Diamond Hotel Circulación: M7 Barranquilla-Cartagena-Santa Marta-Valledupar- RiohachaMontería-Sincelejo Siempre es verano en Puerto Velero

Edición n°. 4 Agosto 2015

Omar Enrique y Elvis Crespo Son número 1 en merengue, graban vallenato y le ‘coquetean’ a la champeta

La influencia de Dios y la religión en la música

La respuesta al interrogante ¿por qué se caen los conciertos? es sencilla.

Por falta de dinero. Traer un espectáculo a Colombia y particularmente a nuestra Costa Caribe, resulta costoso para cualquier empresario. No sólo por el valor del artista o el show, si no por todo lo que cualquier puesta en escena representa.

Primero que todo, los pagos a los internacionales se hacen en dólares, y esa moneda está alta. Segundo, hoy por hoy, la producción (tarima con todos sus aditamentos, luces, efectos, sonido, pantallas, circuito cerrado de televisión, cerramientos, camerinos y catering) son cada día más exigentes.

Los artistas y productores artísticos diseñan grandes cosas para resaltar y engrandecer las presentaciones.

Periodista Kira Vásquez

Circulación: Barranquilla-Cartagena-Santa Marta-Valledupar- RiohachaMontería-Sincelejo

l aplazamiento, que yo estoy casi segura será cancelación, del concierto de Chayanne a cuatro días de su anunciada realización en Barranquilla, y la cancelación del concierto de Alejandro Fernández, intrigan a quienes con ansias esperaban a esos artistas y a quienes todavía aguardan que a la ciudad lleguen grandes espectáculos.

A sabiendas de estos costos, algunos empresarios se confían y comienzan a hacer la publicidad, después tratan de bajar al máximo las exigencias de los artistas y se encuentran, como en el caso de Chayanne, que estos no acceden. Y dejan a los seguidores con los crespos hechos.

Adicional a ésto, o antes que ésto, es necesario recordar que además del pago por presentación, el desplazamiento de un artista, requiere de tiquetes aéreos para él y su equipo. Y no es solo un cantante y su banda. Agrupaciones como la de Marc Anthony, viajan con casi 30 personas a las que hay que darles tiquetes, alojamiento, viáticos y garantizar su desplazamiento interno y algunas exigencias especiales. Los reguetoneros que, aparentemente son tres personas, por lo que se ve en tarima, viajan hasta con 15 técnicos, asistentes, acompañantes. Todo pagado en dólares.

Para saber cuánto puede costar la boleta, la suma de todos esos gastos se divide por el número de asistentes esperados y da un valor que pocos están dispuestos a pagar. Entonces se diseñan las zonas vip, las que hay que adecuar con mesas, sillas, manteles, divisiones físicas y ofrecerles un gancho como por ejemplo una botella de licor.

Con esta información se buscan los patrocinios para, primero, abaratar boletas y después, obtener una ganancia porque es claro que, los dueños de espectáculos no son “hermanitas de la caridad”. Y los sponsor no funcionan para nuestra Costa Caribe o son siempre los mismos y les toca repartir el presupuesto entre varios espectáculos o eventos que les garanticen el retorno de la inversión o una buena imagen.

Para colocar un ejemplo de lo inmanejable que es la cuestión de costos por esta parte del país, habría que decir que la agrupación Los Tigres del Norte que se presentarán en Bogotá tiene localidades de $8.371.000 (palco para 10 personas), hasta $134.000 en gradería. ¿Cuántos barranquilleros estarían dispuestos a pagar estos precios de boleta?

El

Radio City Music Hall espera por

Daniella Mass

Patricia Escobar

UBÍCATE!

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Cerca de Dios ¿con o sin música?

Invertí en mi espiritualidad: Moisés Angulo

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Rey Ruiz ¿La salsa está en un largo verano?

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10 años sin Kaleth Morales

Gana en nuestras redes Sigue las instrucciones y gana los últimos trabajos discográficos.

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Radio Music City Hall esperan por la voz de Daniella Mass

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Dos merengueros vienen por un vallenato.

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Puerto Velero, que llama a la calma

Agosto de 2015

Omar Enrique y Elvis Crespo

Después de ‘Déjame acompañarte’ viene un vallenato.

Fotos: Ángel Álvarez

E

l ‘matrimonio’ de los merengueros Omar Enrique y Elvis Crespo va pa’ largo. La unión musical que tenía más de diez años de coqueteos se concretó a finales del año anterior con el tema ‘Déjame acompañarte’ que ha roto todos los récords con 13 semanas como número uno en los listados radiales.

Y con ello, ya los artistas trabajan en un nuevo hit, pero esta vez con la participación de un artista vallenato de primera línea.

Como quien dice habrá un trío musical multinacional: Venezuela, Puerto Rico y Colom-

bia, unidos por la música y el talento de Elvis, quien compuso un vallenato que sonará a ritmo de merengue, merengue dominicano y vallenato. Muy seguramente será otra bomba.

Omar: venezolano, merenguero desde siempre, iniciado en este género por el talento de Fernandito Villalona; y Elvis: puertorriqueño, quien se enamoró del género viendo en televisión a Jhonny Ventura y Wilfrido Vargas, se conocen hace 15 años, y desde hace 10 ya estaban hablando de grabar un tema juntos, pero sus agendas nunca

coincidían hasta que se dio la oportunidad el año anterior, cuando en una visita de Omar a Miami, Elvis le presentó 10 temas especiales. Sin embargo, ‘El Señor del merengue’ escuchó de primero ‘Déjame acompañarte’ y se enamoró de tal forma que no quiso escuchar los otros nueve.

De una Elvis, que tiene un estudio de grabación en su casa, tomó la guitarra, llamó a un compañero ingeniero de sonido y grabaron una maqueta que Omar se llevó. “No creí que iba a cristalizar el trabajo porque él es un hombre muy ocupado, pero a los pocos días 7

me sorprendió al enviarme el trabajo ya listo”, dice Crespo.

Lo sorprendente de este éxito y de esta pareja con agendas ocupadísimas es que son, aparentemente como el agua y el aceite. Crespo pertenece al signo Leo y tal cual como lo describe la astrología es “un león” poderoso, fuerte, explosivo, social, creativo. Omar Enrique es Escorpio, aunque no lo parece, es un hombre apasionado que habla poco, y no muestra sus emociones fácilmente. Sin embargo, debajo de esa aparente frialdad, hay una enorme cantidad de talento, de sentimientos, de sueños, de logros.

Elvis se viste más moderno, es más “loco” en tarima y en su hablar, va a mil, tiene mil cosas en la cabeza. Omar es calmado, serio en el vestir y en el bailar, pausado al expresar las cosas, con una mentalidad donde se combina lo artístico con lo financiero.

El otro Elvis El merenguero nacido en Guaynabo, Puerto Rico, en la mitad del cuarto piso es un hombre que proyecta vitalidad sobre y bajo de la tarima. Es como uno de sus ídolos, Jhonny Ventura, una explosión de alegría, de entusiasmo, de movimientos a mil y de mucha sensualidad.

A simple vista es un buen artista de merengue y hombre que ha dado de qué hablar por alguna actuaciones de su vida privada pero, lo que pocos saben es que es un lector empedernido, que comenzó desde joven leyendo La Biblia, pasó por los libros de superación y ahora está anclado en la lectura de biografías de personajes, cuyas vidas se resumen en más de 600 páginas, por ejemplo.

Resulta pues, que “este loco” de tarima, que ha sido el único artista que ha puesto a temblar el Romelio Martínez en un Festival de Orquestas por la calidad del show que ofreció, tiene prácticamente terminado un proyecto de dibujos animados con un mensaje urgente y necesario.

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Agosto de 2015 Resulta que él, “locamente enamorado” de su hija menor de tres años, con su quinta compañera, se “disputa” con su hija la televisión. Él con los deportes y ella con los programas infantiles. Entonces un día se le metió en la cabeza realizar un programa de dibujos animados, el cual ya está totalmente libreteado.

Para hacerlo realidad se ha juntado con el mejor libretista de México, el mejor caricaturista y dibujante, que es de Ecuador; el mejor arreglista de Puerto Rico y un experto negociador judío que está negociando la compra de su proyecto con Disney y Nikelodion.

Se trata en esencia de la “lucha” de las pelotas o bolas de los juegos tradicionales contra los aparatos tecnológicos, con unos personajes centrales como la niña que nace con limitaciones de movimientos y ama los deportes, y el comerciante “malo” de los juegos electrónicos que quiere acabar con la tienda de juguetes.

Este proyecto cinematográfico tiene algo de su deseo de niño cuando aspiraba a ser un gran pelotero, pero ante su falta de destreza se convierte en “dirigente” de equipos de la pelota caliente con tan solo 14 años de edad.

Tres años después es que se decide por la música y a pesar de que creció escuchando salsa, el merengue lo atrapó.

A la conquista del mundo Omar Enrique, ‘el Príncipe del Merengue’ es un cantautor venezolano al que también se le conoce como ‘el merenguero mayor’.

Con 15 años de carrera artística, una excelente voz, una muy buena puesta en tarima y una gran orquesta de fondo es el artista venezolano de música tropical que más trabaja en ese país. Ha estado en todos los escenarios habidos y por haber y ahora su meta es conquistar el mundo.

A pesar de que se ha presentado en Islas Canarias, Panamá, Ecuador, Colombia y que reconoce que no ha parado de trabajar, quiere que el mundo entero disfrute de sus éxitos.

En su país ha conquistado todos los premios que se entregan, y en el 2004 fue nominado a los Grammy Latinos como el mejor Álbum de merengue.

Dice que siempre amó este género musical y sus colegas de República Dominicana lo respetan y admiran por su talento y su caballerosidad.

Prueba de ello es que ha grabado con artistas de la talla de Fernandito Villalona, Bonny Cepeda, Sergio Vargas, Ruby Pérez y Adalgiza Pantaleón -vocalista de la agrupación 4:40-, Magic Juan de Proyecto Uno y Kinito Méndez, entre otros artistas.

Su más reciente producción ‘Déjame acompañarte’, que adquiere el título del éxito grabado a dúo con Elvis Crespo, incluye también un tema de Omar Geles con arreglos de Felipe Peláez y Lorenzo Romero, titulado ‘El amor más grande del planeta’.

Fue prensado por Codiscos en Colombia “porque este país está en la mira de todo el mundo y si uno es aceptado aquí, el éxito mundial está asegurado”, dice.

“Colombia está siendo mirada desde afuera con mucha expectativa por la cantidad de talentos que están conquistando los Estados Unidos y el mundo entero. Este país es como el México de hace algunos años, a donde todos querían ir para triunfar”, afirma.

Define su nuevo trabajo como un merengue que evoluciona hasta el punto que dos de sus temas tienen un sonido que podría llamarse ‘Tecno-merengue’. Sin embargo, asegura que la esencia del ritmo dominicano está ahí, presente en todos sus temas.

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Por: Filipa

ESTRENO DIGITAL Codiscos, una de las más antiguas y grandes empresas discográficas colombianas presenta su radio digital. Salsa, urbano, vallenato, infantil, temas de tus artistas favoritos, clásicos y hits del momento, son algunos de los éxitos musicales que ya puedes seleccionar y escuchar a tu antojo en esta nueva plataforma digital.

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Más claro que el agua Después de su separación de Dragón ya hace más de 2 años, de superar lo que usualmente le pasa a los artistas que quieren mostrarse, Donny Caballero no se reserva mucho. Así como su segundo sencillo, de corte internacional, que fue lanzado recientemente, el artista cartagenero está “más claro que el agua”. Así lo expresa: Dios: Inspiración, el dueño de la vida Amor: Motor de un poeta Familia: Motivación Cartagena: entre risas Criptón para Supermán.

La radio: Mejor de amigos!...

Redes sociales: una nueva plaza.

Dragón: Un hermano en la música.

Más claro que el agua: Ella y yo.

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Peter Manjarrés

Alejandro Palacio

Agosto de 2015

#TB Es entretenido ver este tipo de fotos de la infancia de aquellos personajes que nos hacen vibrar con su talento.

Peter Manjarrés y Alejandro Palacio, artistas que hoy son aclamados y deseados por un público interesado en conocer cómo eran en los inicios de su vida cuando hacían asomos de lo que serían ahora de grandes.

Diomedes ‘le da vida’ a Orlando Liñán En la vida real, Orlando Liñán se desprende de Diomedes para paralelamente trabajar en su faceta principal, la de músico. Faltan pocos días para que lance su sencillo ‘Te conquisto’, un vallenato de su autoría “distinto”, pues quiere imprimirle nuevos sonidos salidos de la música electrónica y así darle un nuevo aire al género, algo más roquero.

Involucra en su álbum completo a Fabián Corrales, Omar Geles y Tico Mercado, pero también quiere incluir temas de nuevos compositores y ya está afinando el oído para escoger lo que él considere se puede ajustar a este nuevo concepto que quiere imponer.

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Cerca de Dios ¿con o sin música?

La humanidad se debate constantemente en la manera correcta de servir a Dios, y cómo enfrentar el hecho de colocar nuestros dones al servicio de El.

P

Por Patricia Escobar

ara los músicos es un enfrentamiento fuerte, en especial cuando ya se lleva años de desarrollo musical y de repente se conoce de Dios. “Cuando entramos a conocer de Dios y entregar nuestra vida a El, también comienza el dilema de la manera correcta al servicio. Algunos músicos pasan años con sus trabajos seculares en la música, porque les asusta dedicar completamente su vida a Dios”, afirman personas pertenecientes al grupo cristianos colombianos.

Lo cierto es que cada día vemos más manifestaciones especiales. Personas llamadas al servicio de tiempo completo que abandonan totalmente la música, otras que siguen en sus trabajos, predican y hablan acerca de sus creencias, y otros que cambian el contenido de sus canciones o interpretaciones y solo le cantan a El. Hace algún tiempo, el pastor Dante Gebel pedía a los famosos convertidos al cristia-

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nismo, que se quedarán en sus lugares predicando la palabra de Dios. Que no convirtieran sus presentaciones en simples shows de entretenimiento para las iglesias locales.

“Su labor está afuera, donde la gente no conoce de Dios”, decía.

En cualquiera de estos escenarios, los ejemplos abundan en reconocidos y no tan conocidos artistas y músicos. Lo importante es que desde su perspectiva están más cerca de Dios, y que muchos con sus testimonios logran que quienes los rodean sean mejores personas, y que entiendan que, como dicen algunos estudiosos “se sepa muy bien el plan de Dios para nuestras vidas, y esté a nuestro alcance para cumplirlo”.

Muchos músicos y famosos aseguran encontrar en las diferentes religiones e iglesias las respuestas a sus dudas, la necesidad de una espiritualidad, o el camino correcto y sano para vivir y dar ejemplo.

Lutero y su interés por la música Todo indica que la música ha estado presente siempre en la Iglesia Católica y que ella, de alguna manera ha conducido a posiciones extremas y a la fundación de otras iglesias.

No podemos olvidar lo que sucedió con la Reforma religiosa que se produjo en la primera mitad de los años 1500, en épocas de la música medieval, cuando Martín Lutero, un sacerdote alemán, quería reformar la Iglesia Católica Romana. Lutero fue uno de los precursores del protestantismo, quien condujo a la fundación de la Iglesia Luterana. Luego mantiene ciertos elementos de la liturgia latina en sus servicios religiosos.

Lutero se empeñó en que la música resultara atractiva para la gente común, y especialmente para los jóvenes.

No le importaba tanto el origen de las melodías, sino más bien el que los cantos comunicaran las verdades de la fe. Se dice que esta visión para la música religiosa fue una de las cosas que más actuó a favor de la difusión del pensamiento protestante.

Sin embargo, este uso de melodías populares y de algunas letras e instrumentos utilizados por la Iglesia Católica causó descontento en algunos protestantes, entre ellos Juan Calvino, quien fue líder de la reforma de algunas iglesias de Inglaterra, Escocia y Ginebra.

Sigue en la Pag. 14

Viene de la Pag. 13

Amada Rosa Pérez Calvino creía que los instrumentos musicales habían sido solamente “tolerados” en el antiguo testamento y que no se debía cantar ninguna cosa que no formara explícitamente parte de la Biblia. Creía que la alabanza debía ser simple, y se opuso a cantar con acompañamiento musical, por partes, y a cualquier texto que no fuera el de los Salmos.

Una de las más talentosas modelos y actrices de Colombia sorprendió hace algunos años con su confesión de que abandonaría todo para convertirse en una activista de la comunidad mariana.

Su cambio es uno de los más radicales y se originó después de haber afrontado una fuerte depresión, un aborto y un intento de suicidio. Su cambio ha sido tan radical que, por defender su fe y sus ideas, ha rechazado papeles en televisión que le parecen indignos y además ha afirmado en varias ocasiones que la música y los medios de comunicación son una completa violación de las leyes católicas.

En Suiza, Huldreich Zwingli también creyó que la música debía ser removida del culto, así como también las imágenes y estatuas de los santos. En Escocia, John Knox fundó la Iglesia de Escocia.

La primera reina nacional de la belleza del Cesar es una mujer espectacularmente bella que además conquistó el mundo de las grandes pasarelas internacionales.

Su vida cambió radicalmente cuando se casó con Miguel Angel Castellanos, quien la llevó a la iglesia Fundación el Redil en donde su vida se transformó y llegó a ser pastora. Ya no lo es, pero está apoyando a diferentes iglesias donde la necesitan. “Me invitan mucho a dar conferencias, a predicar, a llevar la palabra de Dios, pero ya no lo hago en una sola iglesia, lo hago donde me invitan”.

También hubo cambios dentro de la Iglesia Católica. La necesidad de simplificar las melodías no triunfó.

Giovanni Perlugi de Palestrina fue uno de los compositores destacados durante este tiempo.

En la segunda mitad de los años 1500, la música instrumental comenzó a tomar forma. El canzone instrumental hizo uso de los instrumentos de bronce, y también fue escrita música para instrumentos de teclado como el clavicordio, el órgano y el clavecín. El laúd fue utilizado ampliamente en ese momento, tanto para acompañar el canto como para acompañar a la música instrumental.

El Concilio Vaticano II, en la constitución Sacrosanctum Concilium sobre la sagrada liturgia afirma que: “La tradición musical de la Iglesia universal constituye un tesoro de valor inestimable, que sobresale entre las demás expresiones artísticas, principalmente porque el canto sagrado, unido a las palabras, constituye una parte necesaria o integral de la Liturgia solemne”.

Hoy vemos que cantos e instrumentos hacen parte de muchas iglesias. Vemos también que desde distintos géneros musicales también se le canta al creador, y que otros renuncian a su arte porque consideran que no es la mejor forma de servir y cumplir su misión en la tierra.

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Tatiana Castro Abuchaibe

Los que hacen pública su fe

Alí Guerrero El prestigioso comunicador social, hombre de radio y televisión, conocedor de vallenato y del mundillo artístico, con programas en importantes cadenas radiales y en la televisión regional, es un ejemplo vivo de lo que puede alcanzarse cuando sinceramente se establece un diálogo directo con el Señor.

Llega a la iglesia por “simple casualidad”. Su mayor ‘pecado’ haber sido un mujeriego empedernido que puso en riesgo hasta su segundo matrimonio.

José Ordoñez José Bernardo Ordóñez López nació en Bucaramanga el 28 de febrero de 1968, en una familia de cinco hermanos. No siempre tuvo una vida tan equilibrada como la de ahora. Fue un mujeriego, con excesos de alcohol y que hasta llegó a golpear a su esposa; según afirma en uno de los testimonios ante sus hermanos evangelistas. Sin importarle lo que sus amigos y la prensa dijeran decidió volver a las raíces cristianas que había adquirido desde sus 15 años.

“Cuando yo llego a la televisión rompo el corazón de mi esposa y destruyo mi matrimonio. Fui un hombre muy mujeriego y me volví orgulloso.

Agosto de 2015

Invertí en mi espiritualidad:

MOISÉS ANGULO

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asado hace 29 años con una mujer a la que todo el mundo siempre ha calificado de encantadora y muy espiritual y padre de un brillante muchacho de 23 años, músico como él, pero al que la familia Angulo-Mayorca considera “un milagro de Dios”, Moisés Angulo es actor, presentador, conductor de programas, productor musical, intérprete, defensor de la música costeña, agradable conversador y ahora Pastor.

A él, lo podríamos ubicar en el centro de la balanza entre quienes lo dejan todo para llevar una vida alejada de la música y todo lo que ese mundo representa, y los que en el otro extremo solo cantan alabanzas.

Llegó a lo que es hoy, después de muchas búsquedas en su afán de invertir en la parte espiritual.

“Invertimos en nuestro cuerpo, asistiendo al gimnasio; invertimos en nuestro intelecto, leyendo y estudiando, y ¿en nuestro espíritu?

Porque esa parte de nosotros es la que nos diferencia de los animales, y la olvidamos.

Pero yo quería encontrar la mejor inversión en esa parte, ya que teniéndolo todo no me sentía pleno”, dice cuando explica el “cambio” que dio hace 18 años, y que hoy lo tiene como un cantante que hace giras en con-

gregaciones del continente y llena iglesias, estadios y coliseos con un espectáculo que mezcla el ritmo de sus álbumes ‘Aguacero de amor’, y ‘Alégrate’, nominado a Grammy con sus vivencias con Cristo. Además de buen padre, un excelente compañero, un esposo amoroso y respetuoso, un hombre que intenta vivir como Jesús, practicando sus enseñanzas.

“Buscando a Dios, solo encontré religiosidad, hasta que conocí el modelo de Jesucristo”, dice, y para entenderlo mejor, y que esa búsqueda no fuera sólo una moda, se dedicó a estudiarlo a través de la Teología.

Tiene un ministerio llamado La Gente del Camino, el último nombre que una agencia de publicidad puso en una lista para que el cantante que hizo importante el porro a nivel nacional e internacional, llamara a su grupo de acompañantes.

Sigue siendo un hombre de conciertos, presentaciones y actuaciones porque como él mismo lo expresa “en ninguna parte de la Biblia dice que me tengo que salir de los medios, eso lo llevo en la sangre”.

En sus conciertos cristianos hay alegría, baile, música con el sonido de tambores y mensajes que llegan al alma. Ora con sinceridad y da ejemplo con su comportamiento y presencia.

EN SÍNTESIS Yo hoy tengo un estilo de vida distinto al que tenía antes de conocer a Jesús.

Quiero ser un modelo ético, con principio, con valores que se consiguen en el cristianismo.

EL poder, la plata, la pasión, el placer, no nos dan la felicidad, ni nos hacen por sí mismo exitosos. El éxito de una persona es reconocer el propósito de Dios en él.

En la vida debemos establecer prioridades. Y Dios es la primera.

La danza y la música son instrumentos de Dios. Hay que saber utilizarlas.

Nadie te puede hacer sentir inferior sin tu consentimiento.

DISCOGRAFÍA Fusión La Pachanga Por el camino Vallenatos La búsqueda del amor El amor llegó Raza Aguacero de Amor Alégrate

Moisés Angulo ha sido sinónimo de alegría, de fuerza, de positivismo.

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EL CANTO CELESTIAL DE LOS NEGROS El género musical caracterizado por el uso dominante de coros conocido como Góspel o música evangélica surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y se hizo popular durante la década de los años 30.

A

diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra Góspel se deriva del vocablo anglosajón Gódspel , que significa “palabra de Dios” o “buena noticia”. Sus letras reflejan los valores de la vida cristiana.

Algunos afirman que el Góspel surgió como un lamento de los esclavos y lentamente fue evolucionando hasta volverse parte importante de los cantos religiosos en la mayoría de iglesias cristianas de todas partes del mundo, comenzando por las de los Estados Unidos.

Agosto de 2015

Jonathan Edwards

Rosetta Tharpe

La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música Góspel, durante la aparición de la música pop en la década de 1930 y permaneciendo en la fama durante la década de 1940 con cientos de seguidores.

Los más destacados intérpretes • • • • • •

Sam Cooke Marvin Sapp David Phelps Mahalia Jackson Patti Labelle Cissy Houston

En Norteamérica, las canciones de ‘Country Góspel’ vinieron a ser el producto de distintas renovaciones y avivaciones que ocurrieron a lo largo del siglo XVIII y principios del XVIX en diferentes partes de los Estados Unidos.

En Massachussets, empezando en 1734, ocurrió un “Gran Despertar” gracias a la predicación de Jonathan Edwards, quien introdujo los salmos métricos y los himnos de Watts y Wesley. Al paso de los tiempos, estos fueron modificados para que fueran más accesibles para la gente común, o las masas de la ciudad. Nuevos cantos fueron compuestos que reflejaran el estilo popular, y las letras de los himnos de Watts y Wesley se ajustaron a nuevas melodías de estilo popular, como baladas, marchas y melodías de marineros.

Una nueva generación, que correspondió al “Segundo Gran Despertar”, desearon un cambio de estilo, e hicieron las letras de los himnos más simples para que pudiesen ajustarse a música movida y que pudiera bailarse, con influencias de la música del pueblo afro americano.

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Cantos a

“otra religión”

Celina y Reutilio.

10 temas significativos

Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá, algunos de los Orishas más cantados.

“

Los esclavos de origen étnico yoruba, traídos a Cuba sobre todo después de finales del siglo XVIII, recrearon en esta parte del Nuevo Mundo muchas de sus formas de vida, tradiciones y costumbres, tal y como se habían concebido anteriormente en el continente africano. Uno de los procesos de reconstrucción más importantes realizados por estos esclavos fue el de la religión de los Orishas, profesada en África por estas etnias yorubas”, explicó Olavo Alen Rodríguez, en un trabajo donde detalla la relación de la música cubana con la santería.

La diferencia entre los cantos de África y los cubanos, es que éstos últimos es que cada santo cristiano se asimila a uno africano y aparece el Babalú Ayé o San Lázaro. En la nueva ‘religión cubana’ se da el

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sincronismo de dos religiones, dos espacios culturales, dos mundos que se conoce como Santería, que en su música y danza, preservan comportamientos y actitudes estéticas de los africanos.

Las formas artísticas de la Santería, sobre todo sus músicas y sus danzas, han nutrido y nutren aún hoy una buena parte de la música profesional de Cuba, tanto la conocida como música popular cubana, como la música clásica o de concierto creada en el país.

En muchas de las canciones de salsa que evocan la santería se escuchan frases o palabras en yoruba, uno de los principales dialectos de África Occidental. Usualmente, en estos temas, se veneran o se les hace un llamado a los Orisha, deidades que, según esta creencia, gobiernan diversos aspectos del mundo.

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Guaguancó raro

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Chacha Huele a Changó

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Yo soy Babalú

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Santa Bárbara

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Babalú Ayé

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A Santa bárbara

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Una Fiesta Para Ochun

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San Lázaro Balalu

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Caridad del Cobre

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Ache para todos

Encontramos ejemplos de cómo la santería ha influido en la música cubana en temas popularizados o de la autoría de figuras como Celia Cruz, Carlos ‘Patato’ Valdés, Chucho Valdés, Arturo Sandoval y el grupo Irakere, quienes cuentan en su discografía con álbumes o canciones dedicadas a la santería.

Tito Puente también se inspiró en la santería para sus rítmicas composiciones, mientras que Héctor Lavoe y La Lupe manifestaron abiertamente su creencia en la santería, entre otros artistas que pertenecieron a La Fania.

En la música urbana también se siente la influencia de la santería, y exponentes como Tego Calderón han hablado abiertamente de su afinidad con la misma.

E

l cubano Rey Ruiz asegura que está en la mejor estación de su vida tanto artística como personal. Se confiesa un enamorado de Colombia y aunque preocupado por el relevo generacional en la salsa, dice que siempre habrá quien anhele escuchar buenas melodías, letras con sentido y cantantes comprometidos con el arte.

Estuvo en Colombia promocionando Estaciones, un trabajo discográfico que después de cinco años de no sacar un disco, lo prensó con la disquera colombiana Codiscos, y lo produjo durante casi dos años en estudios de Miami, New York, Puerto Rico y Colombia. Cuatro locaciones y en cuatro temporadas que se convirtieron en las Estaciones de este trabajo.

vive en la mejor estación 20

¿Por qué en Colombia? Para estar más cerca de mi verdadero público, el que siempre me ha apoyado y seguido, al que sabe de música. “Aquí tengo un ejército de seguidores a los que espero les llegue este trabajo”, dice.

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Yo me siento en la mejor estación de la vida llevando mi salsa por todos los rincones del mundo. Yo siento el cariño de la gente cuando interpreto canciones que tienen contenido, mensajes, letras.”

Rey Ruiz nacido el 21 de junio de 1969 en el municipio La Lisa de La Habana, Cuba, es un cantante cubano, conocido como “El Bombón de la Salsa”. Sus ojos demuestran transparencia y su sonrisa picardía.

Dice que está en la mejor estación de su vida, pero no se atreve a asegurar si es la primavera o el verano, porque de lo que si estamos seguros es de que no es ni el otoño, ni el invierno.

Se siente agradecido con todos los que le ayudaron a gestar este trabajo, hecho con toda la autenticidad del mundo, donde él mismo pudo escoger los temas, estar pendientes de los arreglos, estar con los músicos y seleccionar lo que se llama “temas objetivos”, a pesar de que piensa que todas y cada uno de las canciones son hermosas, tienen un mensaje, buenas letras, buenas melodía.

Esta noche sí, de Alberto Plaza que presenta en versión salsa y pop, lo llena de alegría. En Perú alterné con él y le dije, “maestro yo soy un enamorado de su música pero especialmente de Esta noche sí, y lo voy a grabar”. Para lograrlo escogió como arreglista de la versión salsa a Osvaldo Pichaco, y para la versión pop, a Raú del Sol. Sin embargo, los temas objetivos son Regalo, composición de Fernando Osorio, y Amor Bonito, de Leonardo Torres. ¿Cuál es el mejor regalo que has recibido en tú vida?, le preguntamos, y sin pensarlo

dos veces dijo, “el nacimiento de mi hija (hoy tiene 23 años) porque estuve allí”. ¿Y el mejor que has dado?, le replicamos, y aseguro con gracia y picardía, “mi hija, no te parece maravilloso tener un hijo de alguien que amas?”

Y para seguir en la onda de los títulos de este nuevo trabajo discográfico le preguntamos, que era para él, un amor bonito.

“Un amor bonito es todo ese cúmulo de sensaciones que uno siente cuando está con la persona que es, cuando a ella le puedes expresar eso sin tapujos, cuando te sientes satisfecho de la relación, cuando te entregas al 100% y eres correspondido, cuando gozas la relación”.

¿La salsa está en un largo verano?

“Para nada. No es que este género musical esté en crisis o decadencia. Hay talento, hay compositores, hay músicos, hay intérpretes, hay seguidores, lo que no hay es apoyo de las disqueras porque ya no hay disqueras, para que surjan nuevos talentos, y la renovación es y seguirá siendo difícil, mientras nos acostumbremos al facilismo de grabarle a quienes ni cantan” “Yo me siento en la mejor estación de la vida llevando mi salsa por todos los rincones del mundo. Yo siento el cariño de la gente

cuando interpreto canciones que tienen contenido, mensajes, letras. Me duele eso sí, que haya pocas figuras nuevas a las que se les de espacio.

Su carrera Desde muy joven Rey Ruiz se ha dedicado a triunfar con su música. En el año 1992 grabó su primer CD “Rey Ruiz” con el que obtuvo ventas de Platino, también ganó el “Premio Billboard” y “Premio Lo Nuestro”, además de que fue nombrado el “Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical”.

En 1994 con su segundo álbum titulado “Mi Media Mitad” logra gran éxito llegando y obtiene Disco Multi-Platino en Puerto Rico y Estados Unidos y Disco de Oro en Colombia.

En 1995 aparece su nuevo CD titulado “En Cuerpo y Alma” con el que vuelve a conseguir Discos de Oro y Platino por sus ventas, consolidando así su carrera artística. Entre los años 1996 y 1999, el éxito del artista sufre un leve alto en el camino, hasta el año 2000 cuando sale al mercado su álbum “Fenomenal”, con el que vuelve a ganar un Disco de Oro en Colombia, imprimiendo un nuevo estilo musical, más fresco que sus anteriores producciones, sin abandonar su estilo romántico.

El nuevo álbum “Estaciones” será la nueva apuesta del artista después de haber estado por cerca de cinco años sin grabar ningún disco.

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Menos es Mass 7 cosas que debes conocer de Daniella Mass Por Katia Díaz Silvera

S

Foto: Carlos Cruz

us impecables presentaciones de ‘Por ti volaré’ y ‘No llores por mí Argentina’ en el show America’s Got Talent hacen que el mundo pose los ojos en ella. Quizás este es su tiempo, es posible que tierras lejanas a la nuestra sean su plaza. La Mass, ahora más que nunca está convencida de lo que quiere interpretar, el Lirypop, del cual parece ser la única exponente en Colombia.

Es este reality, el que funciona como trampolín para Daniella Mass, la hija de Franklin y Norlys, sus inseparables escuderos, alcanza de cerca estar en escenarios donde solo grandes voces se han presentado. Renunció a su vida en Barranquilla hace 2 años para explorar y comenzar de ‘cero’ en Estados Unidos.

A Yipies le contó sus sueños y momentos más valiosos. Conozca que la hace especial y lista para triunfar.

Agosto de 2015

Mass Corazón Daniella tiene en su pecho la marca de la sobrevivencia. Siete centímetros le recuerdan que es un milagro que a los 6 meses de nacida fue sometida a una cirugía de corazón abierto. Fue muy protegida y limitada en algunas actividades durante su infancia y fue el canto la terapia que le permitió superar su problema cardiaco.

“Es un género musical propio de los europeos. Con el afán de ‘pegar’ pasé de banda rock a banda pop, intenté de todo, hice un historial musical durante mi corta vida para poder ajustarme o hacer eso que todo el mundo me decía que hiciera. No me estaba escuchando a mí”.

Con Milton Salcedo

Un productor samario, residente en Miami, Milton Salcedo, la compaña en su sueño. Él hace patria en el extranjero, trabajó con Kike Santander, produjo cortes para Los Trío con Juan Gabriel, además ha participado como director musical de los festivales Viña del Mar y Oti de la Canción en la década de los 90

Desarrolló su capacidad pulmonar a través del canto y una respiración que difícilmente tiene una persona con su antecedente médico, que respalda ese don. “Mi corazón siempre ha sido más grande de lo normal, pero mantengo la resistencia de un atleta, ahora mismo mi resistencia cardiaca y pulmonar es totalmente fuerte”.

No a la opera No se atreve a cantar en una ópera, porque sus compases están establecidos, no tiene la oportunidad de aportar en el género y es por ello que hace unos años rechazó una oportunidad en Italia. “No me atrevo a cantar una ópera porque le estaría faltando el respeto al autor, ya que no lo voy a hacer al 100% como él la escribió, porque poco a poco yo he ido cogiendo mis manías.

Entonces yo tomo un poco de la música clásica y le añado lo que digo que se llama Liripop, es por eso que pido respeto porque todo tiene una base. Yo lo que estoy haciendo es un poco más rustico, más latino, y lo que yo quiero demostrar es un talento mas allá del canto, entonces en mis producciones estoy incluyendo instrumentos mostrándome como intérprete musical porque yo soy músico”.

Su voz La voz de Daniella es Soprano.

Perteneciente a una de las ramas de los sopranos, de las cuales se conjugan otras categorías, de donde sale su voz: de coloratura, que tienen la habilidad de moverse con unos agudos muy ágiles. Muy pocos lo pueden entender y clasificarla, lo cierto es que esta joven de 23 años tiene un don en sus cuerdas vocales.

Ella se entrenó en escuelas de canto desde muy niña, estuvo en Bellas Artes y solo unos meses en una academia de Broadwey en Nueva York, donde ha preparado su voz.

Género: Classical Crossover, Liripop- algo así como una ópera popular.

Referentes del género: Sarah Brightman (es un poco más clásica); Katherine Jenkins, Il Divo, Andrea Boccelli, Josh Groban, Il Volo. Se asemejan por su técnica clásica vocal, canto académico, y totalmente lírica.

Nacer en Barranquilla El dolor de cabeza de Daniella, hasta hace unos años, era llevar su música a la radio comercial. Aunque recibió apoyo de algunas estaciones, no es lo que de alguna manera la gente escucha, es decir no es propio del medio que mueve las masas en países de Latinoamérica.

una tienda de muebles por horas como algo así como ejecutiva de ventas. En una compañera conoció quien sería su nuevo representante musical en los Estados Unidos. “A Gissella Cortés la conocí en una iglesia, me apoyó para sacar la visa de talento extraordinario con una naciente compañía de entretenimiento”.

La espera el Radio City Music Hall Sabe que nacer en Barranquilla le ha proporciona a su talento la riqueza y las influencias musicales de nuestra cultura para no quedarse en la raíz del género exclusivo de óperas.

Su mejor decisión En el 2013 le apostó al sueño americano y como muchos, trabaja para sobrevivir, y no en la música. Mientras graba el reality, adelanta en su producción musical, trabaja en

Evoluciona en sus sueños y pasada esta tercera fase la espera el Radio City Music Hall, uno de los más importantes de New York con una memoria célebre y cultural, por donde ha pasado Frank Sinatra, Celine Dion, Whitney Houston, Michael Jackson, entre otros. “Esta es una meta que yo siempre había querido cumplir, de niña soñé con este escenario”.

Después vendrá La Scala de Milán y el Teatro de Sidney.

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10 años sin ti…

Por eso hoy te digo que el tiempo que se está pasando no regresa más” Kaleth

E

l tiempo es tan relativo que 10 años puede ser mucho o muy poco, dependiendo de la esquina en la que uno se ubique.

Para muchos, la temprana y dolorosa partida de Kaleth Morales parece que fue ayer. Para otros, su ausencia ha sido tan grande que parece que ha pasado un siglo.

Lo que si es cierto es que el cantante y compositor colombiano nacido en un hogar donde la música es el pan de cada día, partió en el mejor momento de su vida profesional y personal, cuando sin imaginarlo, puso a todo el país a cantar y soñar con su música pero muy especialmente con el tema ‘Vivo en el limbo’.

El hijo de Miguel Morales, una de las mejores voces de siempre en el vallenato, y de Nevis Troya, considerado por muchos como el precursor de ‘La nueva ola’, solo vivió la gloria de la música en dos años, del 2003 al 2005, aunque comenzó a mostrar lo que quería ser a los 12 años de edad cuando su padre lo invitó a cantar a dúo el tema ‘Tu forma de amar’ y un año después se lanza al ruedo componiendo ‘Solo he quedado’ que no entregó a ningún artista porque consideraba que todavía no estaba listo para ser grabado.

Sin embargo, en él pintaba lo que podía ser el vuelco al vallenato.

A pesar de que pintaba como “un revolucionario” de un género en el que su padre 24

ha sido un estandarte, los primeros temas compuestos por Kaleth fueron grabados por artistas que hacen parte del ‘vallenato romántico’ como ‘Los Diablitos’, ‘Los Gigantes’, Fabián Corrales y el propio Miguel.

Su sensibilidad y amor por los demás lo llevó a Cartagena, donde comenzó a estudiar Medicina sin abandonar por un solo segundo su pasión: la música. Dicen que dejó más de 150 composiciones escritas, le grabaron más de 45 temas, y su éxito más notorio, ‘Vivo en el limbo’, lo grabaron Latin Dream (música urbana), RIkarena (merengue) y Salserín (salsa).

Kaleth graba su primer disco con el acordeonista JuanK Ricardo después de que su canción se había posicionado. Con ella llegaron los reconocimientos, las giras y las presentaciones multitudinarias. En el recibimiento de uno de sus galardones, todos los asistentes, en su mayoría actores y personajes de la farándula, se pusieron de pie para interpretar el tema.

El joven artista fallece después de sufrir un accidente automovilístico que lo mantuvo en el peor de los estados durante dos días. Antes de su deceso, el 20 de agosto del 2005, fue su último concierto en el Campin al lado de grandes como Carlos Vives y otros artistas del pop. Cuatro días después parte de este mundo dejando una profunda.

“Colombia, y todos Los Kalethistas siempre te recordarán porque dejaste una huella en el corazón de todos nosotros que jamás se borrará. Nosotros tu familia te amaremos eternamente. Vives en tus canciones, siempre serás el Rey de la Nueva Ola. Tu padre que te ama”. Miguel Morales.

“Hijo de mi alma, ya son 10 años desde tu partida y mi amor por ti sigue intacto. Aunque nuestros cuerpos estén separados, a través del tiempo y hasta que Dios nos permita encontrarnos nuevamente, mi corazón estará unido a todos los momentos que construimos, como madre e hijo, y como amigos. Te extraño cada día mi rey y te amo con todo mi corazón” Nevis Troya Amado hermano, ya son 10 años sin tu presencia y aún sigue intacto ese amor, esa admiración y ese respeto que he sentido siempre por ti. No encuentro palabras para expresar cuanto te extraño, cuanto te amo.

Sé que allá en el cielo estas orgulloso porque junto a mi hermano Kanner seguimos recorriendo tu camino, defendiendo tu legado y dejando tu nombre en alto; pero estaríamos más felices y orgullosos nosotros viéndote terminar lo q un día comenzaste...

“Por siempre el rey de la nueva ola” Keyner Morales

Julio de 2015

escubierto por pescadores, Puerto Velero es el lugar que llama a la calma, el lugar donde siempre es verano, donde los hermosos paisajes recrean la sensación de libertad que sus visitantes esperan encontrar.

Proyecto social

Ubicado en Tubará, municipio del Atlántico de origen precolombino, cuenta con los mayores atractivos con riquezas culturales, de fauna y vegetación, y sus habitantes, descendientes de la cultura Mokaná, guardan los rasgos de sus antepasados.

Jwaeirruki es un proyecto editorial, cuya intención fue honrar a las comunidades de Tubará. En lengua mokaná significa ‘Entre vuestra gente’..

La fascinante Playa de Puerto Velero vivió hace algunos años un nuevo descubrimiento que representa un resurgir económico y turístico cuando enmarcó el proyecto de La Marina, que cuenta con servicios náuticos del Caribe colombiano.

Los habitantes plasmaron en este libro su historia, relatos, recetas, descripciones, poemas, cuentos, dibujos, fotografías con las que aprendieron a reconocerse.

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DESTINO: PUERTO VELERO

El complejo de La Marina Puerto Velero permite una mirada distinta a este territorio con 21 cabañas en agua y 72 en tierra, con todas las comodidades, con la facilidad de la práctica de deportes náuticos, paseos en velero y la exploración de un territorio con gran riqueza cultural y natural que está permanentemente monitoreado por la Dirección General Marítima y el Centro Nacional de Alerta para detectar cualquier amenaza de origen marino.

Ese es el entorno en el que será construido el hotel boutique que contará con 36 aparta-suites de 1 ó 2 habitaciones, helipuerto, un spa, una hermosa piscina, 4 canchas de tenis, gimnasio, un polideportivo, un supermercado, tiendas comerciales y náuticas y centro de convenciones con dos salones de eventos para celebrar matrimonios, aniversarios, cumpleaños, etc., en un sitio totalmente diferente. En pocas palabras, será una ciudad frente al mar que una vez terminada, estará generando alrededor de 2.500 empleos entre directos e indirectos.

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Deportes Náuticos La formación, el entrenamiento, de disciplinas náuticas como la vela permiten el funcionamiento de la escuela de Vela Alberto Salzedo, que cuenta con el apoyo de la Federación Colombiana de Vela, que ofrece cursos básicos y avanzados en la práctica de la náutica deportiva que conjugan las destrezas de esta práctica para asegurar la integridad del navegante, los valores de una disciplina deportiva, el fortalecimiento de los valores personales y el respeto por el mar.

Javier Julvez, Director Comercial

Julio de 2015

También en Tubará En Tubará también puede visitar Playa Linda, Playa Abello, Palmarito, Playa Tubará, Turipaná, Puerto Caimán Playa Mendoza, Caño Dulce. Además de atractivos turísticos como Punta Castillejo, construcciones Indígenas, Piedra Pintada y parque Mirador.

Un espacio para Franco Basile Su cocina la ha llevado a varias partes del mundo. Ahora, en Puerto Velero sitúa El Kiosko, un restaurante de comida mediterránea con el que intenta recrear los restaurantes del sur de Francia.

Franco Basile disfruta el estar cerca al mar, y más aún, tener un restaurante al lado del mar.

El Kiosko está abierto de jueves a domingos y feriados. ¿Qué comer?

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Pastas de frutos de mar

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Mero en costra de albahaca

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Pargo al horno

DISEÑO GRÁFICO - 3D - IMPRESOS - PAGINAS WEB - ANIMACIÓN - FOTOGRAFÍA ESCENARIOS - STANDS - DECORACIÓN -

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AGÉNDATE

12 Agt.

21-23 Agt.

Sabor Barranquilla, Cocina y reconciliación Con la imagen de una patilla representando el cuerpo de una paloma y el lema ‘Aquí se cocina en paz’, llega el evento gastronómico que cada año, desde el 2008, busca resaltar los valores culinarios del Caribe colombiano, a través de grandes exponentes.

La octava versión de Sabor Barranquilla, se realizará en Barranquilla, los días 21, 22 y 23 de agosto, en el salón Jumbo del Country Club, con el tema del reencuentro y reconstrucción del tejido social, dedicado a la memoria del recién fallecido cocinero cartagenero, Lácides Moreno.

Este año, la feria gastronómica, presentará la diversidad de sabores característicos del departamento de Sucre, por lo que se

8 Agt.

podrán apreciar platos típicos de la zona, como lo son el bocachico, la mazamorra, el bollo de maíz, el mote de queso, entre otras exquisiteces. Y como es costumbre, habrá talleres, conferencias, rueda de negocios y la presencia de ilustrados gastrónomos locales, nacionales e internacionales, entre los que se cuentan Narda Lepes, de Argentina; Martha Ortiz, de México; Dino Jagtiani, de la Isla San Martin y Mikel Alonso, de España.

Sabor Barranquilla se ha consolidado como uno de los eventos preferidos y valorados, no sólo por su cocina, sino también porque el producido beneficia a madres cabeza de familias vulnerables, niños y jóvenes en situación de discapacidad y reinsertados del conflicto armado colombiano.

Primer Mix Festival en Barranquilla

Jesús Adrián en la Arenosa Los fanáticos del cantautor mexicano, Jesús Adrian Romero, podrán deleitarse con su música a través del concierto que dará el día miércoles 12 de agosto, en el Romelio Martínez.

El cantante, llega a la capital del Atlántico, en el marco de la gira de conciertos de su Tour Colombia 2015, con Epicentro Live, su último disco de música cristiana grabado en vivo en Vastago Epicentro (Monterrey, México), y cuenta con la participación de sus hijos Melissa y Adrián Roberto Romero, entre otros cantantes.

La población joven barranquillera está lista para disfrutar del primer Mix Festival, que se llevará a cabo el sábado 8 de agosto en el estadio Romelio Martínez.

El tan esperado evento contará con la participación en tarima del intérprete de ‘Travesuras’, Nicky Jam, quien estará acompañado por artistas como Kevin Flórez, Alkilados, Sebastián Yatra, Twister, Young F, Zaider, Sonny & Vaech, Rayo y Toby, Lil Silvio y El Vega y Los del Pentágono.

Mix 103.9 F.M, es considerada la emisora de la calle y es una alternativa radial que desde su inicio ha respondido a la necesidad de oyentes, con una combinación de música urbana, reguetón y éxitos del momento.

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Jesús Adrián Romero, es el artista más reconocido de música góspel en la actualidad; estuvo nominado para los Premios Grammy Latinos, en la categoría de mejor álbum de música cristiana en 2010; y en 2014 publicó un libro de su autoría, llamado ‘Besando mis rodillas’.

15 Agt.

A rumbear junto al mar Una vez más llega a Barranquilla la fiesta electrónica del año. Mucha rumba, alegría, sabor y energía es lo que caracteriza el tan esperado evento, que en esta ocasión se realizará el día 15 de agosto, en Kilimandiaro – Hotel Pradomar, en compañía de la brisa y la playa.

La festividad dará inicio a partir de las 9:00 p.m, donde se presentarán en vivo Eduard Botero, el DJ Dihousen de Bogotá y la sensual DJ Karín.

6 Agt.

En Moy´s, “A reir se dijo”

¿Y a quién no le gusta reir? Para el día jueves 6 de agosto, en las instalaciones de Moy's Restaurante Bar de la ciudad de Barranquilla, se estará presentando el Gran show de humor costeño, evento en el que participarán los comediantes Uso Carruso, Lucho Torres y Joselo de Colombia.

6 Agt.

Con motivo de lanzamiento de su más reciente producción discográfica titulada ‘Para siempre, el cantante vallenato, Mono Zabaleta, y su acordeonero, Juancho de la Espriella, estarán presentándose el día 6 de agosto en la discoteca La Fábrica, ubicada en Barranquilla.

29 Agt. En Discolo, Alexis y Fido El dúo musical del género reggaetón, conformado por Alexis y Fido, pondrán a bailar y a gozar al publico barranquillero con los más destacado de su repertorio musical, el próximo 29 de agosto en la discoteca Díscolo, ubicada en el segundo piso del centro comercial Miramar.

En La Fábrica, 6 Agt. En Trucupey, Mono Zabaleta Poncho Zuleta

El viernes 14 de agosto llegan a Barranquilla, los cantantes vallenatos Poncho Zuleta y el Cocha Molina, quienes estarán dando presentaciones en vivo en la discoteca Trucupey Latin Bar.

SIGUIENDO LAS COORDENADAS

30 años a lo grande Ya son 30 años del inicio de la historia de la que es considerada una de las mejores bandas de rock en Hispanoamérica. Con éxitos como ‘Matador’, ‘Calavera y diablitos’, ‘La vida’ y muchos más, los Fabulosos Cadillacs, lograron consagrarse y poner a bailar durante 3 décadas a sus fanáticos más fieles.

Y para celebrarlo, realizarán su nueva gira por varios países latinoamericanos, la que han denominado ‘La música salvará el mundo’: Tour 2015. A esto se le suma, el rodaje de la película documental que tiene como nombre ‘1985: El inicio de los fabulosos Cadillacs’, dirigida por Vito Rivelli y estrenada hace un mes. http://www.fabulosos-cadillacs.com/ Foto: Vito Rivelli

https://www.facebook.com/pages/Los-Fabulosos-Cadillacs/424979990914274?fref=ts Instagram: @LOSCADILLACS_

Retorno con mucha ‘Rumba’ Con el tema ‘Rumba’, la cantante mexicana de pop, Anahí, regresa a los escenarios después de 4 años fuera de ellos, junto al reguetonero Wisin. La gran aparición de la ex RBD fue en la pasada ceremonia de los Premios Juventud, donde volvió a cautivar con su sensualidad al público en general. ‘Rumba’ formará parte de su nueva realización discográfica, y genera entera expectativa entre sus fans, puesto que en la producción del videoclip habrá pirotecnia, explosiones y decenas de bailarines. https://www.facebook.com/anahimusic?fref=ts https://twitter.com/Anahi Instagram: @Anahi

‘Yesterday’ sin Fergie ‘Yesterday’, así se llama el nuevo single del reconocido grupo de hip hop, nacido hace 20 años en la ciudad de Los Ángeles, Black Eyed Peas. El estreno de este nuevo tema trae muchas sorpresas, una de ellas es que, Fergie, la artista femenina que se unió a la banda en 2003, no está presente, debido a que prefiere concentrarse en su carrera como solista y a su hijo Axl. En la canción, la banda seis veces ganadora del premio Grammy, echa una mirada al pasado, recordando a los raperos que los influenciaron en sus inicios como Queen Latifah, Run DMC, Ice-T, entre otros. http://www.universal-music.de/black-eyed-peas/home https://www.facebook.com/BlackEyedPeasGermany https://twitter.com/bep 30

Spotify, más personal

Para nadie es un secreto que la aplicación, Spotify, se ha convertido en uno de los servicios streaming de música preferido por los consumidores. Tampoco es un secreto que la ola de la tecnología exige renovación e innovación cada día.

Por tal razón, el programa lanzado en el año 2008, sacó a la luz una nueva función llamada ‘Discover Weekly’, caracterizada, principalmente, por actualizarse cada semana y por ofrecer a sus usuarios recomendaciones musicales creadas por otros usuarios, adaptadas específicamente para cada persona y agrupadas en una única lista de Spotify.

Convertimos su nombre en una

MARCA

https://www.spotify.com/co/ https://www.facebook.com/SpotifyLatino?fref=ts https://twitter.com/Spotify Instagram: @Spotify

El cine y la música juntos

El actor estadounidense, Woody Harrelson, reconocido por participar en películas como ‘Los juegos del hambre’, ‘Asesinos por naturaleza’, ‘Zombieland’, entre otras, es el protagonista del nuevo video de la banda U2, donde comparte escena con su hija Zoe. El short film protagonizado por Harrelson, ‘Song for someone’, tiene una duración de nueve minutos, está dirigido por Vincent Haycock y pertenece al álbum ‘Songs of innocence’ del grupo de rock originario de Irlanda.

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