Yipies Revista - Edición 03

EDITORIAL Edición 003 Julio 2015

...y cómo es el negocio? yipiesrevista @yipiesrevista yipiesrevista Dirección y edición Patricia Escobar J. Katia Díaz Silvera Corresponsales Katrin Bolaño Karelys Rodríguez Fotografías Luis Miguel Charris Carlos Cruz Archivos particulares Ilustración Anyelo López Diseño Hernando Arteta Departamento Comercial Gunter Hans Peniche Sandra Natera comercial.yipiesrevista@gmail.com Contactos: Teléfonos (300) 8327580 (310) 3609055 yipiesrevista@gmail.com Circulación: Barranquilla-Cartagena-Santa Marta-Valledupar- RiohachaMontería-Sincelejo Impresión Casa Editorial El Tiempo Agradecimientos: Country International Hotel Diamond Hotel Radio Tiempo Circulación: M7 Barranquilla-Cartagena-Santa Marta-Valledupar- RiohachaMontería-Sincelejo

P

ara algunos, triunfar en la música ha sido un camino largo. Los esfuerzos de los artistas del pasado no son los mismos de los que salen ahora y para quienes tienen ascendencia musical parece que les toca más difícil en tanto deban superar las expectativas de quienes dejaron un legado.

Sea quien sea, los de antes que están vigentes y los que se proyectan, los acompañan un sinnúmero de recursos con los cuales se posicionan, además redes sociales, canales especializados por cable, planes de marketing, descargas en línea, reproducciones en youtube, imágenes de campaña y hasta backtones.

Lo cierto es que no existe un manual que consagre al éxito, que les asegure posicionamiento nacional y conquistas de mercados internacionales. Para muchos artistas ya no es necesario tener disquera ni mantenerse en la dinámica de producir discos cada seis meses o un año.

Suena paradójico, pues para los entendidos todo se pega en la radio, y en el 90 por ciento de los casos así es, en el resto de los casos puede pasar como el fenómeno ‘Vivo en el limbo’ de Kaleth Morales, que sonó primero en discotecas y después llegó a las estaciones radiales debido a la gran aceptación de una masa de jóvenes que logró posicionarlo.

Yo, que me enseñé a escuchar música por la radio y a leer en papel, me cuesta algo de trabajo ajustarme a muchas tecnologías que permiten descargar música a través de plataforma digitales. Esto se ha convertido en poco tiempo en un sistema aliado para los artistas y para el negocio de las disqueras en pro de obtener regalías accediendo a otro sistema de pago del tradicional formato físico, cd o dvd.

Así podemos mencionar, como caso local a la barranquillera Coco Jadad que en 2013 fue número uno, siete veces, en las listas de Itunes con su tema ‘Overdose of the heart’, sin disquera y sin haber sonado en radio.

Este análisis para explicar que la industria de la música se diversificó.

Que todo artista puede ser dueño de su destino más allá de sus esfuerzos de sacar canciones para “uniformarse” y parecerse a las del artista de moda como marca la tendencia. Último apunte: Existen estudios que demuestran el aumento de las descargas de canciones a través de las plataformas de distribución y comercialización de música. El negocio lo tiene Spotify, AppleMusic y artistas de la talla de JayZ, Beyonce, Madonna y Alicia Keys se han rebelado ante estas plataformas, desafiando al actual sistema de escucha de música sin posibilidad de descarga. Juntos presentaron un nuevo servicio en el que los accionistas son los propios músicos.

Katia Díaz Silvera

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UBÍCATE!

¿Y quién no ha vibrado con Chayanne?

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Centeno y Velásquez, entre lo sublime y lo romántico

Los de Adentro quieren estar afuera

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Voces inolvidables de todos los tiempos

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Diego Morán vale su peso en México

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Volar para triunfar: exitosos en el exterior

Gana en nuestras redes Sigue las instrucciones y gana los últimos trabajos discográficos.

#YoLeoYipies

¡Santa Marta lo tiene todo!

El gran sacrificio para Luisito Dejar de asistir al colegio para tomar clases virtuales en su último grado ha sido uno de los sacrificios más significativos del joven talento de 16 años, Luisito, conocido como aprendiz de Maluma en La Voz Kids. Compartir con sus amigos es una de las experiencias que más extraña por su ya apretada agenda que contempla ensayos, giras, entrevistas, viajes, y así muchas cosas más.

Por: Filipa

Por ejemplo, se tiene que ocupar de sus ‘Fredonáticas’, club de fans ubicadas en diferentes países y que han hecho que el artista se convierta en fenómeno de redes sociales: El video oficial de ‘Volverte a ver’ suma alrededor de 250 mil views en Video Lyric, 112k en Instagram, 105k Likes en Facebook, y 15k Seguidores en Twitter.

El peso de un legado Pensar que ser hijo de Adaníes Díaz, el cantautor de temas como ‘Marianita’, ‘el cobarde del pueblo’, ‘bendita duda’, ‘injusticia’, entre otros, lo llevaría a un ligero camino al éxito musical es una idea errada. A Churo Díaz, quien solo escuchó a su padre en cassette por su prematuro fallecimiento, le costó nueve años poder alcanzar logros.

cae la pensadera al escoger las canciones que voy a interpretar. “De mi papá heredo el gusto para escoger canciones, a él le gustaba con melodías hermosas, con las letras de fundamento, eran poesías, eran largas, que ahora comercialmente dicen que no pegan en la radio las de él eran largas, pegaron y se quedaron y todos las recuerdan en su voz fuerte.

Jorge Iván o ‘Churo’ se suma a una legión de artistas vallenatos con identidad y carácter que marca un relevo generacional del género. Churo, quien está acompañado en el acordeón por Elías Mendoza, dice que no se parece a nadie, que no canta lo que la tendencia comercial imponga y que es fiel a un estilo, así ya ha pegado ‘La Santa’, ‘Dónde andabas tu‘ y su actual objetivo ‘Pal Mundo’. “yo no imito a nadie.

Soy un artista que puedo decir a boca llena que sueno diferente a todo el mundo, además que mi voz no se parece a la de nadie”.

“Yo me miro en ese espejo de llegar a viejo cantando ese tipo de canciones que marcan diferencia, que tienen recordación, en el que la gente dice después de un tiempo: ¿te acuerdas de esa canción de Churo de tal año? ¡bonita! ¿te acuerdas?”.

Legado. Bueno ante todo el legado de mi papá es muy grande. Es una gran responsabilidad llevar ese peso y siempre me 6

Fenómeno ‘Diomedes’. “Hubo un momento en el que el regaetón estaba desplazando el vallenato, siendo el vallenato el género más fuerte en Colombia. Pero hay un fenómeno que no se puede desconocer y aplaudirlo, así tenga sus partes negativas y positivas, que es la novela de Diomedes Díaz, que nos ha vuelto a sacar y a apoyarnos a nosotros los que hacemos música Vallenata”.

El artista ha entendido que la música es una carrera de sacrificios. “La música tiene cosas complejas, sin embargo es lo que le gusta a uno. Termino este año y lo que me da duro es salir en once de otro colegio después de haber estado siete u ocho años compartiendo con mis amigos. Ellos son otra familia Yo tenía una visión inocente de lo que era la música, pero yo siento que Dios me ha bendecido mucho y estoy muy agradecido con Él y con toda la familia que me ha apoyado desde el comienzo”.

o l e y n A a r t s u l i s o L

Se ha sumado al staff de importantes eventos musicales y de artistas, un joven de treinta y tantos años de edad, de estilo hippie chic y de tatuajes en los brazos. Se llama Anyelo López, bogotano, que tiene un lugar especial en este tipo de eventos, permanece en los camerinos ilustrando a los artistas.

Posee un estilo particular de caricatura con el que busca homenajear a personajes públicos y anónimos que eterniza en diferentes sustratos, materiales y técnicas que van desde los lápices, acuarelas, acrílicos y oleos, hasta el aerógrafo y programas digitales. Su talento y personalidad artística le han otorgado reconocimiento en diferentes medios nacionales y en diversas entidades y corporaciones que lo posicionan como uno de los grandes caricaturistas e ilustradores del momento.

Personaje El personaje colombiano que más he admirado y por tanto me ha gustado dibujar, pintar, bocetear, una y otra vez es Gabo.

Más personajes Demasiados, se pierde la cuenta pero puedo mencionar a Fonseca, Fernando Botero, Enrique Grau, Madonna, Robbie Williams, Shakira, Mick Jagger, Bono, Juanes, James, Falcao, Leo Messi, ja,ja (risas) lo bueno del arte es que no tiene barreras de tiempo ni espacio por lo que también te puedo mencionar en mi lista a Michael Jackson, Carlos Gardel, The Beatles, Marilyn, Elvis, Jimi Hendrix, Andy Warhol. ¿Costeños o cachacos? sin duda los personajes costeños han marcado la historia de nuestro país en diferentes ámbitos, es delicioso poder plasmar personalidades tan diversas como Shakira, Sofía Vergara, Joe Arroyo, Carlos Vives, El Pibe Valderrama, Falcao, Juan Gossain, Happy Lora o Rafael Escalona; ha sido un reto para mí “todo un cachaco”, el poder plasmar su esencia.

Bomba Estéreo, primero en lista de ventas digitales Con ‘Amanecer’’, Bomba Estéreo se posiciona como número 1 en las listas de ventas digitales en Estados Unidos. La banda llevó su gira mundial de lanzamiento al legendario festival europeo de música electrónica ‘Sonar’ y se prepara para el próximo mes para ir a Estados Unidos, donde visitará el Highline Ballroom en Nueva York.

Bomba Estéreo ha sobrepasado la barrera del idioma con su música. Durante los últimos 4 años, la banda ha participado en los principales festivales del mundo, tales como Roskilde, Bonnaroo, Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza, Outside Lands, Vive Latino, Estereo Picnic, Rock al Parque y Glastonbury, entre otros.

e d , a l il V z u L a Aid a t a h c a b a o t a vallen Aida Luz es la quinta de seis hijos del juglar vallenato Abel Antonio Villa. Creció entre acordeones y desde los 4 años se ha movido en el género. Ella es una cantante que muestra la riqueza de nuestro folclor fuera del país, especialmente en México, donde ha conseguido galardones por su melodiosa voz. Además compone y hace arreglos de sus propios temas.

Lanzó su tema ‘Olvídalo’, producido en Miami, que es interpretado en vallenato y tiene una adaptación especial en bachata, con la que ha logrado aceptación en el país manito, donde ya es llamada ‘La Reina del Vallenato’.

“Este es un tema que sale del corazón en el que participan también mis hermanos Salo, Alfonso, además de Pangue Maestre y ‘Beto’ Jamaica”, menciona.

Ganó un espacio en México gracias a 8

un camino expedito que ya había dejado su padre, quien había sido homenajeado con la presentación de toda su descendencia y en compañía de otros célebres cantantes vallenatos. Allá se ha presentado en la Plaza de Armas, donde ha sido ovacionada por su gran versatilidad.

La artista pertenece a la firma Codiscos, se presenta mucho en el interior del país y tiene una especial orientación por cantarle a Dios. “Los temas que interpreto son positivos, con mensajes dirigidos Dios así como lo hizo mi padre al final de su carrera”, finaliza.

Se presenta el 11 de julio en Barranquilla

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ada adolescente de cualquier década puede tener un recuerdo en las canciones que interpreta Elmer Figueroa Arce, más conocido como Chayanne. Los adolescentes y jóvenes de finales de de los 80 e inicios de los 90 seguramente siguieron las coreografías de ‘Fiesta en América’ o ‘Este ritmo se baila así’, o se enamoraron con ‘Daría cualquier cosa’ ‘Fuiste un trozo de hielo en la escarcha’, ‘Tu pirata soy yo’ y ‘Completamente enamorado’, mientras que quinceañeras cambiaron ‘El Danubio azul’ para bailar ‘Tiempo de Vals’.

El adolescente de finales de los 90 seguramente recordará ‘Dejaría todo’ o ‘Atado a tu amor’, mientras que el de inicio del 2000 escuchó ‘Sentada aquí en mi alma’, ‘Un siglo sin tí’, después ‘Si nos quedara poco tiempo’, y así ‘Humanos a Marte’ en la actualidad.

De esta manera, Chayanne se convierte un fenómeno multigeneracional e ícono del pop latino a nivel mundial. Es recordado en Barranquilla por su energía desbordante, simpatía, carisma y su habilidad para bailar y cuando se cumplen 23 años de su única presentación en La Arenosa, vuelve al mismo escenario, el estadio Romelio Martínez, un poco más sereno y maduro trayendo un poco de ese recuerdo a quienes han seguido su carrera musical.

Recordando ese público que vibró e hizo de sus canciones himnos de la alegría se ha dado a la tarea de ensayar, actualizar los arreglos para ofrecer un show, que con luces, coreografía y sonido, dirigido a muchas generaciones, que también disfrutan de temas ‘Humanos a Marte’, su más reciente éxito.

Barranquilla y Bogotá son las ciudades que por Colombia visita el artista en su tour ‘En todo estaré’, con el que ya tiene una agenda hasta el próximo mes de mayo del 2016. Viene de presentarse en escenarios de Centroamérica y algunos países de Suramérica, y después de sus apariciones en Colombia se prepara para mostrar su show en 20 países de Estados Unidos.

Ha grabado veinticuatro álbumes.

Sus canciones han permanecido 28 ocasiones en los “Hot Latin Songs Charts”.

Desde el 2014 conquista con “Humanos a Marte”, una su contagiosa y rítmica melodía que fusiona nuevos sonidos.

No sé por qué razón no estuve antes en Colombia, son cosas que no entiendo.

Estaré con canciones que han estado en primeros lugares, con canciones que transmiten y transportan a esos recuerdos”, menciona el artista puertorriqueño.

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El rock celebra el regreso de

LOS DE ADENTRO

Fotos Luis Miguel Charris / Archivos particulares

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Por Katia Díaz Silvera

uando la banda original conformada por Elliut Martínez, Johan Dacarett y Jose Matera se disolvió quedaron sueños en el aire.

La decisión de su voz líder, en 2007, de emprender su camino musical en solitario, fue consecuencia de una suma de cosas que los dejó sin piso en la escena musical.

LDA marcó un hito en el rock que se producía en Colombia convirtiéndose en la banda más icónica del género. Con ‘Una canción’ grabada en el oído de los colombianos, premios y reconocimientos por ventas, semanas interminables en primeros lugares de la radio sobre artistas internacionales como Don Omar, Daddy Janke e incluso Shakira, no fue suficiente para sostener su marca en el momento más alto de su carrera con tres éxitos de su álbum Volver a Amar. Se agotaron por los desacuerdos con la disquera al considerar que “no era el momento de dar el salto a mercados internacionales”.

Los estados propios de rebeldía que estigmatiza a los rockeros, algo de terquedad y la

prisa por querer lo que ellos creían que era su tiempo, les otorgó el cargo de ansiedad.

“Estábamos haciendo la tarea y en el mejor momento de la banda pedíamos ese apoyo y la crisis persistió”, José Matera.

Seis años después de intentos fallidos (2013) vuelven a pisar juntos un escenario en Australia y después en una gira por ciudades como Manizales, Bogotá y Cali. “nos dijeron que nos querían ver juntos, conversamos y tomamos la decisión cuando ya no hacíamos música. El volver fue algo espontáneo y fue la aceptación del público un tiempo después lo que nos motivó a retomar”, Johan Dacarett.

Rebeldes, sí; y con causa. A ellos tres que ya casi entran a los 40 se les ha metido la música entre pecho y espalda y es por ello que se encuentran por tercera vez. La motivación, fiel a su esencia rockera, sigue siendo la misma, que Los de Adentro suenen afuera.

CRONOLOGÍA

‘Bajo el cielo azul’

1996 Cinco jóvenes estudiantes de bachillerato se unieron y crearon una banda de rock que llamaron Kaos.

Lanzaron su segundo trabajo ‘Como un niño’.

Querían hacer algo distinto, más rockero y experimental. “Fue tal el éxito de ‘Una canción’ que nos sentíamos encasillados no había nada después de este tema”, Johan Dacarett.

Obtuvieron buenas respuestas de la crítica, pero se sentían limitados porque no había entendimiento con la disquera fue así como se fueron para Estados Unidos a buscar otros mercados.

2000

‘Volver a amar’ fue el álbum con el que sintieron ese despertar al mostrarse como el trabajo más exitoso de Los de Adentro a nivel comercial. ‘Nubes negras’ los llevó a presentarse en diferentes escenarios a nivel nacional. También salieron del álbum temas como ‘Tal vez’ y ‘No más’, este último presentó un video que fue número 1 en la lista de Mtv.

José Matera en solitario y Los de Adentro, con Universal Music recibían a Brayan Visbal, amigo y seguidor de la banda. Con él lanzaron ‘Se apaga el silencio’.

2015

2008

2004

1999

2006

2007

Fue el momento de Los de Adentro. Después de un receso se reencontraron gracias a la llamada de la disquera Sony Music que mostró interés en grabar a la banda de rock barranquillera. Ellos habían hecho la tarea de entregar un demo con una de sus canciones en 1997 hasta que en 1999, un año y medio después les llegó la gran oportunidad. “

La carrera de Los de Adentro iba en ascenso al ganar Disco de Oro por el álbum ‘Volver a amar’. Se intensificaron sus giras y comenzaron a dar asomos en países de Centroamérica y Suramérica.

Se sale Jose de la Banda, que también deja la disquera. Todo esto ocurre en el mejor momento musical de la Banda que ya estaba a la conquista de mercados internacionales, y a casi nada de dar un gran salto para quedarse de una vez por todas por fuera del país.

Grabaron su disco con el mismo nombre, de donde se desprendió su tema insigne ‘Una canción’, que se mantuvo indestronable de las listas de las más sonadas en estaciones radiales de distintas ciudades de Colombia.

Lanzan su sencillo ‘Bajo el Cielo azul’.

No están afanados por grabar álbum.

2011

“Teníamos méritos para lanzarnos internacionalmente, pero no nos dejaron”, José Matera.

Así se titula el primer sencillo de su quinta producción a cargo de ‘Toby’ Tobón, conocido por ser el guitarrista de Juanes.

El tema habla sobre las consecuencias que trae no estar allí para la persona que amas cuando más te necesita. Describe los sentimientos de angustia, soledad e impotencia que pueden generar ciertas situaciones dentro de la relación.

Jose deja su proyecto musical y Los de Adentro también se separan.

2013 Un amigo llama a Jose, Elliut y a Johan, les dice que en Australia los quieren ver tocar juntos.

Van, cantan, vuelven y llega otra gira por Colombia. La nostalgia por los tiempos idos los motiva a reencontrarse.

Regresan sin manager y sin disquera, desde cero como proyecto musical.

OPINIÓN Joyce Lozano Recuerdo muy bien cuando en un escenario, bajo el nombre de Kaos los veo tocar. José, con no más de 16 años, no hablaba solo cantaba y lo hacía con una seguridad. Desde ese momento pensé que pasarían buenas cosas con ellos y así fue. En Colombia no ha existido una banda como ésta, no ha existido quien la supere y ojalá que este nuevo recomenzar sirva para tener más de Los de Adentro.

Fenómeno ‘Una Canción’

‘Una canción’, tema compuesto por Johan y José, fue el himno de la juventud de finales de la década de los 90. Fue primera en los listados de emisoras, para quienes realizaron una versión acústica. Incluso estaba por encima de temas interpretados por la ya internacional Shakira, fue grabada por la reconocida agrupación mexicana RBD y grabada también en portugués.

Los de Adentro además fueron invitados por la producción de la serie mexicana Soy Rebelde, que protagonizaban la banda RBD, para participar en unos capítulos, pero de acuerdo con lo que cuentan sus integrantes “la disquera no lo permitió”.

Poncho Zuleta

Iván Villazon

Conocido como ‘El pulmón de Oro’, posee una de las voces más sólidas y potentes del vallenato. Muy pocos en el género cuentan con esa fuerza interpretativa en la voz.

‘La voz tenor del vallenato’ es un consagrado cantante de la época intermedia, que por su calidad interpretativa conquista a público de todas las generaciones.

Los mejores de ayer

Jorge Oñate ‘El ruiseñor del Cesar’ es también dueño de una potente voz, capaz de cantar sin micrófono y conmover a un auditorio. Con más de 50 años de vida artística, sigue vigente por su talento.

Diomedes Díaz La gracia en su voz, romántica y con matices es siempre recordada. El ‘Cacique’ podía ser jocoso, romántico, sutil con su voz de acuerdo a su interpretación.

Mauricio Cujar

En la TV

Inconfundibles

Es comunicador social barranquillero. Encontró un camino en la actuación y desde hace algunos meses es la voz oficial del Canal RCN.

Rafael Páez

Ronald Ayazo Su voz marca su carácter. Nacido en Córdoba, educó su voz durante su formación actoral. Gracias a la misma ha sido llamado para interpretar papeles con ese carácter.

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Sergio García

Juan Carlos Coronel

Transmite calidez, fuerza y también dulzura. Hace también Tv en su programa Impacto con Sergio García.

posee una d elas voces más prodigiosas de la música. Su versatilidad le han permitido moverse por muchos géneros musicales. Su fuerza en la interpretación es única.

Memorable hacia la década de los 90, el hoy director general de la Organización Olímpica, enamoró con su voz a toda una generación a la que sus suaves palabras y tono inconfundible marcó para siempre.

Jairo Pava Marcó un hito en la historia de la radio barranquillera. poseía una excepcional voz, potente y briosa. Líder motivacional por naturaleza que utilizó la radio como herramienta para dejar siempre mensajes positivos.

Edgar Perea La voz más reconocida en la narración deportiva. El Campeón siempre ha estado íntimamamente ligado a los certámenes nacionales e internacionales constiuyéndose en un líder de opinión.

Impacto radial

Ventura Díaz Mejía Miguel Char “Aquí suenaaaaaaaaaaa” .. de las frases más célebres de los picós inmortaliza la voz de Mike.

De voz inconfundible, pausado y con fuerza, este radioperiodista barranquillero hace parte de esa gran gallada de buenas voces del Caribe colombiano.

Henry Jiménez Con su programa ‘Viva la noche’ de música americana, su voz ha logrado ser identificada dentro de ese segmento además de ser voz comercial.

Joyce Lozano De las voces femeninas de la radio más recordadas y vigentes. Directora de Radio Tiempo Barraquilla, cuenta con un fuerza y calidez en su voz.

Andrés Salcedo

Campo Elías Teherán

Locutor deportivo, dueño de una de las mejores voces con la que logró participar en programas de la televisión alemana.

Tuvo una importante trayectoria en la radio cartagenera y del Caribe, y fue reconocido como uno de los mejores narradores deportivos de su tiempo.

Afrocolombiano que también incursionó en la política siendo Alcade de su ciudad natal

En una reciente encuesta sobre las mejores voces de los intérpretes del vallenato de hoy, Nelson Velásquez y Jean Carlos Centeno resultaron los ganadores entre más de veinte nombres propuestos.

Sin lugar a dudas estos dos artistas son dueños de prodigiosas gargantas, de gran afinación, de mucha potencia. Y ambos son intérpretes de lo que se llama vallenato romántico, género con poca aceptación en ciudades consumidoras como Barranquilla, Cartagena y Santa Marta. Sin embargo, ellos son ídolos en el interior del país y en varios países de Latinoamérica.

Hijo del reconocido acordeonero, Aníbal Velásquez, Nelson nació en San Juan del Cesar hace poco más de 40 años. Desde pequeño mostró sus dotes artísticas y a los 12 años ya ejecutaba el acordeón y cantaba.

Por su parte, Jean Carlos Centeno nació en Cabimas, Venezuela, pero se crió en Villanueva, sur de La Guajira, población cercana a San Juan. Tiene un poco menos de cuarenta años y siempre estuvo rodeado de música. Desde niño se distinguió por la forma de interpretar canciones, por sus versos y composiciones.

¿Qué es?

La voz es un sonido emitido por el ser humano usando las cuerdas vocales, que son una estructura vibradora que permiten realizar el tono y el timbre. Mientras, el paladar, la lengua y los labios, conocidos como articuladores, articulan y filtran el sonido.

Las cuerdas vocales, en combinación con los articulares, son capaces de producir grandes rangos de sonidos.

La voz es un instrumento de viento, componente de la música que se crea mediante las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de distintas maneras en la música, por ejemplo el canto. Un vocalista es un músico que interpreta mediante la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa mediante el canto.

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Por Patricia Escobar Jaramillo

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o dice Wikipidia: “Jean Carlos Centeno es uno de los intérpretes vallenatos de mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional por poseer una de las mejores voces en el género, calificada de magistral y sublime”.

Pero también lo reconocen todas las encuestas y hasta sus más acérrimos críticos.

Nacido en Cabinas, Venezuela, el 13 de diciembre de 1976, creció en La Guajira, destacándose desde niño por su calidad interpretativa. Admirador desde siempre de Rafael Orozco, otra gran voz del vallenato, se dio a conocer nacionalmente cuando en 1992 gana en San Juan del Cesar el concurso de canción inédita interpretando un tema en homenaje a su ídolo, escrito por Pocho Cotes Jr. Un año después ingresa como vocalista a la agrupación Binomio de Oro, donde realiza una excelente carrera de doce años de éxitos. En el 2006, se lanza en solitario, realizando, a la fecha tres producciones y lanzando seis sencillos. ¿Cuándo se dio cuenta que podía cantar?

-Desde que tengo uso de razón tuve la inclinación por cantar. A la edad de 9 años me gustaba escuchar emisoras, imitaba a los locutores pretendiendo alcanzar la similitud de su vocalización al narrar las noticias y propagandas de esa época. Luego me interesé por empezar a escuchar más a fondo la música variada de ese entonces y en mi casa los casettes de música romántica. A los 12 años me fui a trabajar y así cantaba como aficionado.

¿Ha recibido clases de canto o de técnica vocal?

-No he recibido formalmente clases de un profesor, pienso que el haber escuchado óperas y baladas me benefició mucho para nunca temerle a los tonos altos, y más cuando son sostenidos. Pero también reconozco que en el Binomio de Oro conté con personas que me ayudaron a mejorar mi técnica vocal al momento de indicarme como dosificar al modular mi voz para cantar sin vibratos. ¿Cómo cuida su garganta?

-Como hielo jajajajaja, aunque parezca absurdo realmente caliento la voz con hielo por recomendaciones de un médico y me ha funcionado muy bien. También caliento la voz antes de iniciar mis espectáculos, no me sereno, duermo bien y juego futbol dos o tres veces por semana. ¿Siente que su voz es sublime?

-Lo sublime de mi voz está en el don que Dios me concedió, solo en eso. Soy consciente que soy un elegido de Nuestro Señor Jesucristo, que me premió con este don maravilloso, de poder transmitir mis sentimientos a través del canto y la composición. ¿Cuándo y cómo fue lo de la operación de las cuerdas vocales?

-Esto fue en Bogotá. Por la gloria de Dios conté con la Fortuna que el médico, hace diez años me encontró un problema en una cuerda vocal y aunque nadie creía que volvería a cantar, luego de la cirugía Dios nuevamente se manifiesta en mí, y me concede una recuperación divina, porque los médicos no se explican lo exitosa que fue mi intervención y más la recuperación.

Julio de 2015

Las diferencias Las cuerdas vocales están dentro de la laringe y varían, en cantidad y tamaño, en hombres y mujeres.

La diferencia en tamaño, el grosor y la tensión media de las cuerdas vocales masculinas y femeninas hace que tengan distintos tonos de voz. Además, la genética también causa variaciones dentro del mismo sexo, donde se pueden establecer categorías en cuando a su musicalidad. Por ejemplo, entre los hombres existen bajos, barítonos y tenores. Entre las mujeres, contralto, mezzo-sopranos y sopranos.

¿Todos podemos cantar?

De cierta manera sí. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos conceptos: La tesitura y el timbre.

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elson Velásquez nació en San Juan del Cesar, comenzó a los 10 años su transcurrir por la música, pero no lo hizo cantando si no, ejecutando el acordeón. Sin embargo, como siguiendo los pasos de los juglares, en muchas ocasiones acompañaba esa nota con el canto, donde comenzó a hacerse notar por su forma especial de interpretar las melodías.

¿Cree que su contextura física, su cuello ancho y corto, le han servido para tener excelente voz?

-De cierto modo si, pues está demostrado como en el caso de Pavarotti, y guardando las proporciones y respeto por ese gran maestro del canto mundial; que el cuello ancho y la forma de mi aparato respiratorio me dan unas habilidades y facilidades para la interpretación vocal. ¿Qué relación hay entre la voz y la interpretación?

-A mi modo de ver, considero que aunque están íntimamente ligadas, la voz guarda más relación al aspecto físico del ser humano, en tanto que la interpretación es un don divino, cuando nos referimos a la interpretación artística como tal, claro está.

Fue Omar Geles quien descubre su voz melodiosa y le da la oportunidad llevándolo como corista de su exitosa agrupación, Los Diablitos.

Esa fue su plataforma. Y de allí en adelante todas, o casi todas las agrupaciones vallenatas, lo llamaron para hacer parte de sus coros en grabación. Él era garantía de éxito.

En 1995 se lanza al ruedo como solista y un año después lanza su primer trabajo discográfico al lado de Emerson Plata. Su voz brillante y su sentimiento romántico lo convierten rápidamente en ídolo en Venezuela, Ecuador, Perú, México, Panamá y los Estados Unidos.

Este año hace una gira a México donde llena con 20 mil personas la discoteca más grande de América Latina ubicada en Monterrey, al mismo tiempo recibe Disco de Oro en México por superar las 100 mil copias vendidas. Por si fuera poco recibe Orquídea de Diamante en Venezuela ante 30 mil personas, el máximo galardón de los Premios Orquídea, premios que se dan por aclamación del público y aplausos.

La tesitura es la gama de notas en la que la voz canta más cómodamente. El timbre es la característica especial que distingue una voz de otra.

Se puede decir que la voz es el instrumento con el que nacemos. Mientras que la formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante.

Entre más técnicas vocales y trucos dominen, mejores resultados se logran.

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consejos para cuidar la voz

1.

No exponerse a cambios bruscos de temperatura

2.

No hablar en lugar muy concurridos

3.

No exponerse en sitios con mucho humo, polvo o sequedad

4.

Dormir bien

5.

No fumar ni beber demasiado alcohol

6.

Comer sano

7.

Mantenerse tranquilo y feliz. Los estados emocionales afectan la voz.

A principios de este año, Nelson realizó una gira por varias ciudades europeas, donde ratificó la calidad interpretativa.

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Inolvidables de todos los géneros Que una voz sea inolvidable va ligado íntimamente a que sea única, a que se distinga entre miles, a que exprese sentimiento, a que tenga calidad.

En todos los géneros musicales, en todas las épocas han existido artistas que se destacan. Son dueños de voces que han marcado una pauta, que inspiran.

Frank Sinatra Apodado la voz, este actor y cantante norteamericano es, sin lugar a dudas, un ícono del canto. Fue especialmente exitoso entre los años 40 y 50, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad como cantante.

Su estilo catalogado como popular estuvo influenciado por el jazz y el pop.

De fraseo preciso y dominio espectacular de la respiración, fue un bajo-barítono que fue el primero en hacer uso consciente de los medios de amplificación de sonido con el propósito de situar su voz por encima de los sonidos de la orquesta.

A lo largo de su carrera profesional grabó más de 1.300 canciones, siendo la más conocida New York, New York.

Julio de 2015

Pedro Infante Vs Vicente Fernández La ranchera ha sido un género musical que ha traspasado fronteras con excelentes y numerosos intérpretes. Ellos mismos, los mexicanos, no se ponen de acuerdo para seleccionar su mejor cantante.

Pero hay dos figuras que marcan todos los listados: Pedro Infante y Vicente Fernández.

Para muchos, Infante es el ídolo mexicano más completo de todos los tiempos puesto que era un excelente cantante y un gran actor.

Poseía, además, un gran carisma y una extraordinaria sencillez.

‘El ídolo de Guamúchil’ interpretó canciones de diversos géneros: vals, cha cha cha, canción mexicana tradicional, canción ranchera y bolero. Sin embargo, la inmensa mayoría de sus interpretaciones más populares pertenecen a los géneros de música de mariachi y ranchera.

Por su parte, Vicente Fernández le lleva la ventaja en que por un lado, ha vivido más tiempo, y por el otro ha gozado de la popularidad de los medios masivos de comunicación, sin descontar su gran calidad interpretativa.

Vicente Fernández es un icono mundial en la música ranchera que está dando de qué hablar desde sus 14 años de edad cuando gana un concurso de canto en Guadalajara y su fama se extiende por todo México.

El tema ‘Volver, volver’ catapultó su fama a nivel internacional y se convirtió en una de las canciones rancheras más conocidas fuera de México, siendo grabada por cantantes como Raphael, Nana Mouskouri, Concha Buika y muchos otros. Sin duda, es la voz más popular de la música ranchera en las últimas tres décadas.

Benny Moré Mick Jagger

Con más de 70 años de edad, este inglés es considerado uno de los mejores cantantes de rock de todos los tiempos.

El vocalista, compositor y cofundador de The Rolling Stones, se interesó por la música desde que era un niño y comenzó con la armónica. Fue un excelente estudiante que ganó beca para cursar Economía, carrera que nunca terminó por dedicarse a la música.

Aunque su nombre está ligado a los Stones, uno de los grupos más respetados y antiguos de rock que ayudó a fundar cuando apenas tenía 18 años de edad, que ha vendido más de 200 millones de discos y ha publicado más de 24 álbumes, Mick, además de su exitosa carrera en solitario ha colaborado en el éxito de otros grandes como Tina Tumer.

Su vida desordenada y de excesos no ha modificado mucho su voz ronca, asegura que es porque practica ejercicios sin enloquecerse.

Bartolomé Maximiliano Moré, más conocido como Benny Moré o como El bárbaro del Ritmo, o El Sonero Mayor, es para muchos el mejor bolerista de todos los tiempos.

Además de un natural y espontáneo sentido musical, estaba dotado de una fluída voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad.

Maestro en la interpretación de todos los géneros musical, además del bolero, se le considera el mejor, en la interpretación del Mambo, el Montuno y el Son. Nació en Cuba en lo que hoy se conoce como la Provincia de Cien Fuegos. Dice que aprendió a tocar con una guitarra que el mismo fabricó a los seis años de edad. A los 16 ya hacia parte de un conjunto musical.

Murió a los 43 años de edad después de haber hecho una carrera con miles de obstáculos que lo hizo conocer primero fuera de su Cuba natal.

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a. Sin r en su tierr fa n iu tr o s e rior su fama te lquier artista x a e u l c e e e d d o s d e hela e, para era y d El sueño an n camino qu u n el éxito afu r ra a g it s lo n s a o tr h c otros, como después de o embargo mu ra ñ a u p rr y , te a u e s n ega a n espontá su nombre ll o generació m o c o d a d a. a a y trabajad algunos se h d a m to n ió a decis parte de un Por Patricia Escobar Jaramillo

M

éxico ha sido un país, y más que eso, un mercado anhelado por los colombianos. Con más de 115 millones de habitantes de habla hispana, amantes de escuchar, consumir y bailar música de toda clase; más de 100 emisoras y un sin número de espacios para presentaciones artísticas, es sin duda, ‘la meca’ para muchos artistas, cantantes y grupos de nuestro país.

Es tan arraigado el gusto por nuestra música que, incluso, muchos han llegado a afirmar, en ese país, que la cumbia es más mexicana que colombiana.

Con la aparición de la orquesta ‘The Latin Brother’ a principios de los años 1970 y la posterior aparición de otros grupos acolitados por las directivas de Discos Fuentes, encabezadas por los hermanos Pedro y José María Fuentes, se siguieron explorando la nueva expresión musical que había dado sus primeros pasos en los suburbios de Nueva York, dentro de las comunidades latinas y que en el país azteca tomó un espacio que todavía hoy es importante.

Fruko y sus Tesos, Latin Brother y la Sonora Dinamita son ídolos en México, pero también lo son, el Grupo Niche, Joe Arroyo (todos sus éxitos con énfasis en los más salseros), y algunos vallenatos de los cuales en Colombia, ni conocemos su nombre.

También se escuchan: Pelusa y su banda Caramba, Charlie Cardona, Dany Daniel, Álvaro Ricardo, Diego Morán, Diego Galé y otras agrupaciones de origen colombiano, cuyo nombre también es desconocido para quienes habitamos en el país.

Un estudio muy serio, realizado por un politólogo y economista afirma que “existen siete géneros musicales con más de 35% de mexicanos que muestran gusto por ellos. Se destaca la música ranchera como el único con más de 50% de menciones, y le siguen: balada romántica, grupera, banda, norteña, salsa y cumbia; en todas esas categorías musicales son más aquellos a quienes les gustan que aquellos a los que les disgustan.

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Si no hubiera alzado el vuelo…

La barraquillera Shakira abandonó primero su ciudad natal con rumbo a Bogotá para conquistar su sueño de toda la vida. Sin embargo de allí tuvo que saltar a Miami y posteriormente a Argentina y España para lograr el puesto que hoy ocupa en el mundo musical. De haber seguido en su tierra natal, muy seguramente no hubiera alcanzado la gloria.

Podría decirse que Shakira junto a su padre lucharon durante sus primeros cinco años de vida artística para conseguir un espacio en Barranquilla.

Su primer álbum, grabado en Bogotá solo vendió mil unidades. Este y su segundo trabajo discográfico, con igual suerte, no forman hoy parte de la discografía oficial de la artista que se convirtió en la interprete femenina internacional con mas discos vendidos y sonados en la década del 2000.

Considerada una de las 100 mujeres más influyentes del planeta y una de las más ricas de Latinoamérica, la barranquillera arrancó con ‘Pies descalzos’ una vertiginosa carrera con ventas millonarias, giras de conciertos apoteósicos, conducción de programas de televisión, juez de varios eventos, y una figura casi inalcanzable para aquellos que siempre la vieron como la niña de sus ojos.

Juanes abandonó el nido Que un paisa recalcitrante como Juan Esteban Aristizábal haya decidido dejar la tierra e irse a los Estados Unidos a estudiar, trabajar, producir, habla de lo que puede lograrse cuando se atraviesan fronteras.

Desde niño en su Medellín del alma, tocaba instrumentos y cantaba. A los 15 años de edad comenzó su carrera musical con Ekhymosis con los que grabó cinco álbumes. En el 99 cuando la banda se disuelve, decide lanzarse como solista y debuta con ‘Fíjate bien’, logrando buenos conceptos de la crítica especializada.

En 2002 ratifica la calidad de su trabajo con ‘Un día normal’, consiguiendo mayor notoriedad en el ámbito latinoamericano. En 2004 lanza el álbum ‘Mi sangre’, que se convierte en Best Seller internacional, logrando posicionarse bien en un gran número de países alrededor del mundo. A finales de 2007 saca a la luz pública ‘La vida es un ratico’, con gran éxito. En 2010 pública P.A.R.C.E., considerado uno de sus álbumes más íntimos y en 2012 publica el álbum Juanes MTV Unplugged con tres canciones nuevas, ‘Todo En Mi Vida Eres Tú’, ‘La Señal’ y ‘Azul Sabina’.

Fuera de Colombia ha alcanzado notoriedad hasta el punto de que uno de sus temas, ‘Juntos’, hace parte de la banda sonora de la película McFarland.

Vives también salió Si Carlos Vives no hubiera salido de su amada Santa Marta seguramente sería futbolista y máximo Dj de un buen bar.

Pero Vives alzó vuelo, y hoy posee el récord de mayor número de nominaciones al Latin Grammy Awards. Con más de 9 gramófonos en su haber, fue el primer colombiano galardonado con la estatuilla de la Academia Americana de la grabación. En España ganó el gran premio Barcelonés Ondas y en dos oportunidades el premio Amig, entregado por el Principado de Asturias.

Comenzó su vida artística como actor en varias series y telenovelas tanto de Colombia como del exterior. Y musicalmente, en el 86 se lanza como cantante de rock, género en el que graba tres discos. Sin embargo, fue con el vallenato que se destaca y con ‘Clásicos de la Provincia’ en el 93 cuando adquiere fama internacional.

Diego Morán: su peso vale en México En México aunque se sube al metro para palpar el sentir del pueblo, Diego Morán llega a los escenarios en un lujoso vehículo con un conductor guía que le organiza la fanaticada que se muere por una foto y un autógrafo del artista.

Es un ídolo al que todos esperan y aclaman. Es un cantante que se ha metido en el corazón de los manitos, que llena escenarios y que su presentación se anuncia con carteles gigantes y su nombre en mayúscula.

A

profeta en su Una frase: Nadie es

punto de cumplir 23 años de vida artística, Diego Morán es uno de esos buenos cantantes colombianos que tiene más reconocimiento fuera que dentro de Colombia.

Nacido en el tradicional barrio de Las Nieves y criado en Chiquinquirá, Barranquilla, recuerda que su primera tarima fue en Palmar de Varela durante una Lectura de Bando, donde con una agrupación de barrio como él mismo lo dice, abrieron la noche a punta de salsa. Un año después de esa exitosa presentación del grupo de “desconocidos” pasa a ser integrante de la Orquesta ‘Los Tímidos’ de Albero Cárdenas, donde permanece por un poco más de tres años.

Fueron años de rebusque, donde alternaba lo que más le gusta con la conducción de un taxi que, de alguna manera, le permitió conocer el gusto salsero de los barranquilleros. Fueron años en los que también ensayaba con el Grupo Raíces y Willie Calderón y en los que no dejaba de soñar con la fama.

En 1999 en pleno furor de los Latin Brother tiene la oportunidad de cantar con la agrupación debido a que Joseito Martínez nunca llegó al baile. Y como ya es sabido, esta agrupación ha sido la plataforma perfecta para lanzar al estrellato varios vocalis-

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tierra

o soñando. Me Un sueño: Mi vida. Viv a interpretando im tar a visualizo sobre un . o el mundo los cante mis temas y que tod

tas, sobre todo en México y el sur de los Estados Unidos. Morán estaba más que listo para ser uno de ellos.

Cantó y recorrió parte del mundo con los Latin, pero también con el grupo de Diego Galé y con la Orquesta la presión de salseros franceses.

Bohemio, compositor, estudioso de la armonía, con swing y sabrosura, reconoce que, haber participado en el Tributo a la Salsa Colombiana donde cantó tres temas: ‘Sobredosis’, ‘La rebelión’ y ‘Pal Bailador’, lo lanzó a la fama, pero… a la fama internacional.

“La canción ‘Sobredosis’ tiene más de 30 millones de reproducciones en YouTube y ‘No le pegue a la negra’ tiene otros 25 millones, eso es una sorpresa”, asegura Diego.

Tiene más de 40 obras publicadas e in-

da me frustra. MuUna frustración: Na sas que se vuelven co n chas veces pasa ebas son bendiciobendiciones. Las pru o a recibir. nes que he aprendid o o lo malo y me qued Una crítica: Desech con lo bueno.

terpretadas por artistas de la talla de Maelo Ruiz, y David Pabón. Ha acompañado como corista a Eddy Santiago, Andy Montañez, Henry Fiol, Tito Nieves. Ha pisado numerosos escenarios en México, Perú, Chile, Ecuador, Panamá, Aruba, Curazao, Bonaire, San Martin. Sin embargo, en Barranquilla, ni suena ni truena, y muy pocas veces se ha subido en una tarima con su propia banda.

En México aseguran que Diego es el estandarte de la salsa colombiana. Él cree que solo es un buen intérprete que ha encontrado en este género el ingrediente perfecto para ser feliz.

Julio de 2015

La Cumbia tiene

DIOSA Y DIVA

Increíblemente nuestra máxima expresión musical, La Cumbia, que poco o nada suena en el Caribe colombiano, salvo en épocas de Carnaval, tiene dos abanderadas mujeres en el exterior, y un creciente número de seguidores. Margarita Vargas y Vilma Díaz, en México y los Estados Unidos son ARTISTAS, así, con mayúsculas que han hecho de la Cumbia su pasión convirtiéndose en grandes embajadoras.

Vilma Díaz, la diva

Margarita, la Diosa Margarita María de Santa Teresita Vargas Gaviria, conocida como la Diosa de La Cumbia, es una colombiana, nacida en Medellín que, desde hace varios años, es todo un ídolo en México. Tan querida y amada que pocos saben que no es mexicana, aunque nadie, en ningún escenario, desconoce tu talento, popularidad y carisma.

Vivió en Barranquilla durante varios años, mientras su padre se desempeñaba como alto ejecutivo de una cadena radial. Huérfana desde los 14, nunca le tuvo miedo al trabajo, y menos a realizar sus sueños de cantante. Por eso, de regreso a Medellín, siendo una adolescente comenzó a cantar en eventos sociales.

Grabó jingles y dos sencillos antes de hacer parte de la Sonora Dinamita, aunque no directamente. Solo hasta 1986, cuando es invitada a residir en México para convertirse oficialmente en vocalista del grupo. Durante seis años trabajó incansablemente, recorriendo cada rincón de México y cumpliendo giras internacionales desde ese país.

En 1990 decidió hacer carrera como solista y ya ha grabado 27 álbumes, entre ellos uno sinfónico. Ha recibido todos los premios que se otorgan a los artistas de México.

Su trayectoria e importancia como artista fue reconocida por Televisa al ser invitada a participar junto a los grandes de la música (José José, Ednita Nazario, María Conchita Alonso, Napoleón, Ricardo Montaner, Yuri, etc) como ‘maestra’ del proyecto “Cantando por un Sueño” y “Los Reyes de la Canción”. También fue invitada por Armando Manzanero a participar en el proyecto ‘Las Mujeres de Manzanero’, un álbum en el que Margarita interpretó ‘No ha pasado nada’, uno de los grandes boleros del reconocido compositor mexicano, con quien realizó también una importante gira.

Gran exponente en el ámbito internacional del ritmo de la cumbia que la ha hecho acreedora desde muy temprana edad y junto con su brillante voz a varios galardones y reconocimientos Internacionales.

Nació en Medellín, donde se preparó su camino para lograr alcanzar posiciones importantes en el mundo artístico y convertirse en vocalista líder a ritmo de Cumbia de importantes agrupaciones lo que le permitió recibir el reconocimiento internacional como ‘La Diva de La Cumbia’.

En 1989 ingresó como voz líder de grabación y presentaciones de La Sonora Dinamita. Recorrió Centro América, Estados Unidos, Canadá y Europa, cosechando un camino de triunfos con temas musicales como ‘Suspiros’, ‘Ya Para Que’ y ‘Chiquita pero Cumplidora’.

En 1993 graba el tema musical ‘Escándalo”, el cual se convierte en un clásico de la cumbia, y le otorga el reconocimiento como ‘La Diva de la Cumbia’ aparte de los ya recibidos anteriormente con la agrupación como: Ciudadana Honoraria en varias ciudades en Estados Unidos.

En 1995 ocupa el primer lugar en México dentro del género de la música tropical. Este mismo año le da un nuevo matiz musical a su brillante y espléndida interpretación de la mezcla de ‘La Virgen de la Macarena’ y ‘La Malagueña’. En su última producción deja plasmado otro éxito ‘EL Monumento’, jocoso tema musical que se escucha actualmente en todas las estaciones tropicales de radio en América y Europa.

Vilma ha sido llamada para participar en los programas de televisión más populares de la lengua hispana tales como: ‘12 Corazones’, ‘Despierta América’, ‘Cotorreando’, ‘Sábado Gigante’ con Don Francisco, ‘La Movida’ con Verónica Castro, ‘Siempre en Domingo’ con Raúl Velasco además de exitosas presentaciones en vivo en: ‘Fiesta Broadway’ en Los Ángeles, ‘Festival de la Calle 8’ en Miami, ‘Macroplaza’ en Monterrey-México, ‘Madison Square Garden’ en NY y ‘El Festival Viva Chicago’ por nombrar algunos.

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Un ‘Malo’ que triunfa más allá de la patria

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ando Malo nació en Barranquilla. Es compositor, cantante, arreglista, ejecutante de varios instrumentos y director musical. Estudió en Bellas Artes de su ciudad natal, y en 1986 incursiona formalmente en el mundo musical formando el Grupo Sensación con el que graba para Codiscos su primera producción discográfica con temas de salsa, cumbia y música tropical.

Dos años después, por invitación de Fruko, ingresa a Discos Fuentes como cantante de todas las agrupaciones que el artista antioqueño manejaba: Fruko y sus Tesos, Banda La Bocana, Latin Brother y La Sonora Dinamita. En su voz, se hicieron internacionalmente conocidos temas como La Gota Fría, Vuela vuela, La rama de la pringamosa, Cachete, pechito y ombligo, Talento en televisión, entre otros.

Con estas agrupaciones recorre el mundo y un día decide radicarse en Los Angeles y comienza una nueva etapa con

presentaciones en varias ciudades de los Estados Unidos y Centro América, principalmente. Es llamado por Telemundo, para interpretar La canción de la telenovela “Con Toda el Alma “quien fue estelarizada por Andrés García.

Ha compartido escenario con artistas como Bronco, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Ricky Martin, Celia Cruz, Oscar D´León, Marco A. Solís, Los Tigres del Norte, Banda el Recodo y muchos más, llevando siempre en alto el nombre de Colombia, y abanderando nuestra Cumbia.

Es de esos colombianos cuyo talento es más reconocido y valorado fuera que dentro del país. Prueba de ello son las apoteósicas presentaciones que ha tenido en distintas ciudades de México y Estados Unidos, los llenos que alcanza en los lugares que se presenta y el reconocimiento que sus cole-

gas extranjeros le hacen cada vez que su nombre salta a la palestra.

Actualmente con una madurez profesional como músico y cantante, lanza su primera producción independiente acompañado de su Sonora, con 14 temas seleccionados cuidadosamente para presentar su extraordinario disco que muestra la nostalgia, el romanticismo y la alegría del pueblo colombiano, con ritmos de una cadencia exquisita que solo se goza con la Cumbia colombiana que invita a bailar de principio a fin.

n i t a L s o L y a r o n o La S La Sonora fue formada en el año de 1960 por Antonio Fuentes como un proyecto, cuyo líder fue el fallecido cantante Lucho Argaín, nombre artístico que le asigna Antonio Fuentes por el homónimo de un cantante mexicano llamado Luis Pérez Meza. Al morir, en el 2002. Discos Fuentes decide reestructurar la agrupación y se realiza un convenio con Oscar Flórez, para así integrarse a Representaciones Artísticas Apodaca, cambiando su lugar de residencia a Monterrey, Nuevo León, México. Quedando como líder Eddy Guerra; para grabaciones y presentaciones en vivo. La agrupación se caracterizó por ser la cantera de muchos cantantes de la música tropical que ha logrado una carrera sólida como solistas, tales como Margarita la Diosa de la Cumbia, Fruko y sus Tesos, Vilma Díaz, John Jairo-El Sorullo, La India Meliyará, entre otros. Su gran éxito podría decirse que fue ‘Se me perdió la cadenita’.

Este formato dio lugar a que se crearan The Latin Brother.

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TAMBIÉN TRIUNFAN

Danny Daniel En el 2010, el cantante cartagenero era considerado en México como el nuevo fenómeno de la salsa. El mismo ignoraba su fama, hasta que llegó por primera vez a ese país, presidido de un trabajo que había realizado su manager Aníbal Mejía. Y entonces afirmó que “México se ha convertido en mi segunda patria, de aquí se ha proyectado mi música hacia los Estados Unidos y Europa”.

Pelusa El pianista, arreglista y compositor barranquillero, Álvaro Cabarcas, Pelusa, es uno de los niños mimados de México. Su salsa y su talento son reconocidos en este país que, conoció, siendo pianista del Grupo Niche, agrupación colombiana que llenaba y sigue llenando todos los escenarios del país centroamericano.

Para los mexicanos, este talento Caribe, es el pianista más representativo de la salsa y el más destacado conocedor del género.

DESTINO: SANTA MARTA

DESTINO:

Santa Santa Marta vive del turismo y de la actividad portuaria, aunque también hay un naciente comercio y una ferviente actividad cultural.

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o hay eslogan que le quede mejor a esta capital del Caribe colombiano como el de “la ciudad que lo tiene todo”.

A orillas del mar, tiene muy cerca la Sierra Nevada, con el pico de montaña más alto de Colombia; está engalanada por más de cien playas, cuál de todas más maravillosas; tiene abundantes ríos que riegan sus ricas tierra; tiene una historia rica reflejada en sus templos y el centro histórico; tiene plazas y parques para el disfrute de sus gentes y visitantes; abundan los restaurantes de todo tipo, mejor dicho hay de todo para vivir y disfrutar.

La capital del departamento del Magdalena es un buen destino turístico que ofrece una serie opciones hoteleras para todos los gustos y presupuestos, y una variedad de planes para no aburrirse ningún día.

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Marta, Es oficialmente, Distrito Turístico, Cultural e Histórico. Es la ciudad más antigua de Colombia y la segunda de Suramérica.

El Camellón, en la Avenida primera es un sitio de encuentro que permite la vista de atardeceres de ensueño con el Morro como testigo de mil batallas. A un lado el Puerto, con su intensa actividad, y al otro, la Marina que habla de su modernidad.

Muy cerca del núcleo central está El Rodadero, uno de los sitios más visitados por los turistas nacionales, y en el otro extremo, Taganga, un lugar de ensueño que han aprendido a amar los extranjeros, sus visitantes más frecuentes.

Una visita obligada es a la Quinta de San Pedro Alejandrino, lugar que es importante porque fue la última morada del libertador

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PUNTOS

Simón Bolívar. De entrada el turista se encuentra con un microclima diferente. La Quinta de San Pedro Alejandrino fue fundada el 2 de febrero de 1608 por el canónigo de la Catedral de Santa Marta Francisco de Godoy y conocido con el nombre de ‘La Florida San Pedro Alejandrino’; en memoria del mártir español Pedro Godoy. El lugar alberga el Museo de Arte Bolivariano que tiene una colección de arte que es reflejo de nuestra américa, y un hermoso Jardín Botánico.

Para llegar a Santa Marta, desde Barranquilla o Riohacha, la Troncal del Caribe es la vía más expedita. Y desde el interior del país por la troncal del Magdalena.

Afortunadamente estas vías principales se encuentran en buen estado y es un deleite visual recorrerlas. Santa Marta dista de Bogotá 992 km; de Riohacha 166 km y de Barranquilla 93 km.

La ciudad es atravesada por los ríos Manzanares y Gaira, que se originan en las faldas de la Sierra Nevada de Santa Marta y desembocan en la Bahía de Santa Marta en las playas conocidas popularmente como Los Cocos, y Puerto Gaira, respectivamente.

A 16 kilómetros del centro de la ciudad se encuentra el Aeropuerto Simón Bolívar que, aunque ostenta el título de aeropuerto internacional solo recibe regularmente vuelos nacionales, especialmente procedentes de Bogotá y Medellín.

La temperatura promedio de Santa Marta oscila entre los 30 y los 38 grados centígrados, y su más baja temperatura alcanza los 21 grados. Junio, julio y septiembre son considerados meses de lluvia.

El islote de El Morro, considerado sagrado para las etnias que habitan en la Sierra Nevada de Santa Marta, tiene cerca de 65m de altura. Se originó debido a la erosión de las montañas inmersas en el mar. Según historiadores de la ciudad, El Morro fue parte fundamental en la historia de la ciudad desde su fundación, ya que los conquistadores lo vieron como punto de referencia de la villa de Santa Marta. Fue utilizado en defensa de ataques piratas.

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DESTINO: SANTA MARTA

HAY QUE CONOCER Ciudad Perdida que se levanta entre los 900 y los 1.200 metros de altura sobre las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta sobre la margen derecha del Río Buritaca.

Es conocido como Teyuna por los indígenas de la zona y por ende su nombre compuesto: Parque Arqueológico Ciudad Perdida-Teyuna, o Buritaca-2000.

Taganga, un corregimiento de pescadores y bohemios rodeado de vegetación compuesta por pequeños arbustos, con una bahía preciosa en donde sus amaneceres ya atardeceres se llena de pescadores. Es puerto de partida para turistas que desean llegar al Parque Tayrona.

La Catedral que fue la primera basílica construida en América Latina. Esta Catedral es uno de los monumentos que más orgullo despierta en los samarios porque está llena de recuerdos y leyendas, y en algún lugar de su edificación se encuentra escondida una pequeña urna que contiene el corazón y las entrañas del Libertador Simón Bolívar, quien en el 20 de diciembre de 1930 recibió un solemne desfile fúnebre desde la Casa de la aduana hasta este lugar. Allí también se encuentran los restos del fundador de Santa Marta, Rodrigo de Bastidas, los cuales fueron traídos desde República Dominicana, el 18 de septiembre de 1953.

Y por supuesto, el Centro Histórico con su Casa de la Aduana y el Parque de los Novios, el Rodadero por sus playas y vida nocturna, la Marina y sus restaurantes de comida de mar.

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Celebran su Fiesta Las Fiestas del mar comienzan el 29 de julio y avanzan hasta el 2 de agosto con actividades culturales, recreativas y su tradicional concurso para escoger a la Capitana del Mar. En el marco de las festividades más importantes de la ciudad, se realizará el Concurso Capitanía del Mar, donde participan las candidatas para quienes habrá un evento de bienvenida. Las mismas estarán en las tradicionales pruebas náuticas y desfile folclórico, evento que engalanará la Perla de Oro de América.

La máxima festividad de los samarios se inicia con una serenata que celebra el cumpleaños 490 de la ciudad y su clausura, con la elección de la Capitana del Mar, evento que traerá como artista principal al cantante samario Carlos Vives.

El concurso ‘Los niños pintan su mar’ contará con niños y niñas que ilustrarán todo lo relacionado con el mar en lo que se constituye un programa cultural y recreativo con sentido de pertenencia hacia el medio ambiente.

Por otra parte, La Fotomaratón es otro espacio en el que entran en competencia fotógrafos profesionales y aficionados, que retratarán cultura, costumbres y lugares emblemáticos de Santa Marta.

Los ‘famosos’ de la Samaria Carlos Vives. Este samario de 53 años de edad no se ha cansado de decirle al mundo que nació en La Perla de América, que se siente orgulloso de ser samario, que es hincha del Unión Magdalena. Músico, compositor, actor, arreglista y productor, es un samario que enorgullece a Colombia. Otros cantantes reconocidos son Alejandro Palacio y Michel Torres.

Carlos “El Pibe” Valderrama. Es tal vez el futbolista más querido y reconocido de Colombia en el exterior. Él también se siente orgulloso de haber nacido en Pescaíto, el barrio más famoso y tradicional de Santa Marta. Es el primer colombiano en haber ingresado al salón de la Fama del fútbol. Sus logros deportivos y su calidad humana son ampliamente reconocidas. Otros futbolistas reconocidos son Radamel Falcao, Eduardo Retat, Alfredo Arango.

Taliana Vargas. Una de las más bellas Señoritas Colombia de todos los tiempos. Virreina Universal en 2008, es además actriz, modelo, imagen de importantes marcas nacionales y extranjeras, presentadora de televisión y una incansable trabajadora de las causas sociales más importantes de su ciudad. Sin tanta huella, también han sobresalido en el campo de la belleza Melissa Carolina Varón, Liseth Carolina González y Rosa Paulina Dávila.

Alberto Lineros. Famoso sacerdote eudista que ha tenido cabida en los medios de comunicación del país y que siempre se ha mostrado como un orgulloso samario, hincha fiel de su unión Magdalena.

Ramón Illán Bacca Linares es un escritor colombiano, graduado de la carrera de Derecho de la Universidad Libre, se ha desempeñado como abogado, escritor y maestro.

Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad del Norte de Barranquilla.

AGÉNDATE

10 reglas para no matar a tu marido

12 Jul.

10-11 Jul.

Llega a Barranquilla una de las comedias más taquilleras a nivel nacional: 10 reglas para no matar a tu marido. De una manera divertida e inteligente, la obra rompe con la rutina matrimonial. Para ello, tres reconocidas y talentosas actrices colombianas se unen para revelar los secretos del matrimonio. Mónica Layton, Lorna Cepeda y Bárbara Perea le cuentan durante 80 minutos los improperios y quejas que suelen surgir años

después de convivir con su pareja.

Las quejas, los gritos, las comparaciones, los deseos reprimidos serán la constante de la obra en la que se presentan tres historias diferentes con muchas coincidencias. La oficina es el punto de encuentro donde cada una de ellas desahoga sus penas.

Los barranquilleros podrán disfrutarla en el Teatro José Consuegra Higgins el 10 y 11 de julio.

31 Jul.

Concierto en el Amira

Descárate con la Azcárate Polémica, odiada o amada, pero talentosa, Alejandra Azcarate, es todo un compendio de ironía, gracia y picardía.

La actriz vuelve a Barranquilla con un espectáculo renovado, más ácido, de una hora y 45 minutos de duración, donde el espectador podrá disfrutar de un espectáculo basado en la cruda realidad de nuestro país.

Marco Bonfigli ofrecerá el 31 de julio en el Teatro Municipal Amira de la Rosa de Barranquilla un concierto de clarinete y piano.

Recorrido por la música de cámara, el maestro Bonfigli nació en Latina, Italia. Se graduó en el año 1996 en el Instituto Magistral “A. Manzoni” de Latina, y en el año 1998 en el conservatorio “O. Respighi” de Latina en clarinete con título de Maestría, bajo la guía del Maestro Francesco Belli, clarinetista y director de orquesta de fama internacional. Actualmente desde el 2009 es docente de Clarinete y música de cámara de tiempo completo en el Conservatorio “A. María Valencia” de Bellas Artes de Cali.

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Los celos, la constante búsqueda de pareja, las frustraciones, el matrimonio, los ex, la luna de miel, las suegras, la convivencia, el sexo y la infidelidad son algunos de los temas que Alejandra toca desde una perspectiva femenina más no feminista, ya que los abarca con una óptica graciosa y equitativa entre géneros.

La cita es el domingo 12 de julio en el Teatro Amira de la Rosa de Barranquilla.

SIGUIENDO LAS COORDENADAS

Así ‘sudan’ la camiseta Por Karelys Rodríguez

C

uando se apaga el sonido en la tarima y cesan los aplausos de los seguidores, el cantante comienza a descender del escenario y a vivir la otra parte de su realidad cotidiana. En la presentación musical ya ha entregado todo a quienes le siguen y se alistan en su entretiempo para vivir por otra pasión: las canchas.

Los intérpretes de la música vallenata no solo vibran al son del acordeón y sudan la camiseta en sus giras, sino que además, cantan sus propios goles, aunque la competencia en el mercado musical es tan reñida como en un partido de fútbol, cuando artistas como Kvrass, Martín Elías, Peter Manjarrés, Silvestre Dangond, Omar Geles, Luifer Cuello, Los K Morales, ‘Churo’ Díaz, El ‘Mono’ Zabaleta, entre otros, se ‘montan’ en sus guayos, todos están en el mismo compás, al ritmo del balón y en la jugada tratando de hacer gol.

En las canchas de Valledupar, los micrófonos son reemplazados por el ‘esférico’ y el conjunto se ve más numeroso, puede que no estén reunidos para cantar, pero la armonía va por delante en la escena.

Además de ser una práctica saludable, los músicos vallenatos miran estos ‘enfrentamientos’ deportivos como una integración donde puede ser el cantante quien quiera estrechar lazos con su propia agrupación a través del fútbol, o como es el caso constante donde diferentes conjuntos musicales se dan cita en las canchas sintéticas como muestra de ‘colegaje’, camaradería y amistad.

Por supuesto, no ha de faltar la apuesta, y el premio de cada partido para el ganador es la fría gaseosa para calmar la sed, y quien salga perdiendo paga el tiempo de alquiler de la cancha.

Allí no hay excentricidades, se juega como dice en el Valle, por ‘birria’.

En este ‘toque toque’ nada tiene que ver con los discos vendidos, mucho menos la canción del momento, es día de semana y la cancha se llena de estrellas vallenatas; en la cancha las diferencias por ser los número uno quedan anuladas, cualquier rencilla es sacada de ‘taquito’, aquí se la juegan con las piernas, no con la voz y sin embargo, muchos afinan para cantar el gol, el pase no es de acordeón, aquí se hace el pase gol.

En el encuentro futbolístico, la nómina de lujo deja ver no solo lo buenos o no tan buenos que pueden ser para este deporte, además para ponerle un ‘picante’ extra a su juego. En Valledupar, de lunes a jueves, hay espacio para dejar de ser vocalista, bajista, guitarrista, corista, acordeonero, compositor, cantante o en general músico, para convertirse durante una hora en los ‘Messi’ o ‘Ronaldo’ del fútbol vallenato.

Suena el pitazo final, los aplausos se los dan ellos mismos, por el momento no hay repeticiones de jugadas, sin embargo, mientras se hidratan, queda tiempo aún para ser analistas, mientras se llega el fin de semana para seguir siendo cantantes y músicos vallenatos por convicción y de tiempo completo.

SIGUIENDO LAS COORDENADAS

El Idol ya tiene disco Después de ganar el Colombia Idol, Luis Ángel Racini tenemos noticias del monteriano Luis Ángel Racini, quien presenta su primer álbum ‘Revelación’, vallenato romántico que lo identifica. Producido por Carlos Huertas, tiene 10 canciones más un bonus track , que vienen a refrescar la escena vallenata en nuestro país.

Calle 13, emotivos Un himno de grande alcance ahora viene acompañado de un video musical de ambición semejante en el tema ‘La Vida (Respira el momento),’ la canción del grupo puertorriqueño Calle 13 incluida en su disco ganador del Grammy MultiViral.

Se trata de un majestuoso cortometraje de cinco minutos con escenas impactantes que exploran todos los acontecimientos que suceden durante la vida de un ser humano, y su significado. Para Eduardo ‘Visitante’ Cabra sintió el mensaje de este proyecto de manera muy personal: “Me hace súper feliz que mi hija Azul y mi hijo Marcel aparezcan en el video. Un momento donde Marcel estaba dando sus primeros pasos. Es una gran canción y tocarla en vivo siempre es emocionante.” www.facebook.com/calle13oficial www.twitter.com/calle13oficial instagram: residentecalle13 Youtube: Calle13VEVO

Revive clásicos románticos La versátil Gloria Trevi se le midió a hacer la interpretación de los clásicos de la música iberoamericana de artistas como Roberto Carlos, Manuel Alejandro y Camilo Sesto contenidos en un álbum denominado ‘El amor’.

La mexicana ya lanzó el primer sencillo y video del tema ‘Comoo yo te amo’, obra de los 80 del cantante español Raphael y después de Rocío Jurado. Su transformación en un hombre en ese video dan muestra de su gran capacidad como artista.

19 millones de visitas

Pega ‘El Suky’ El cubano Tomás Díaz, quien ha trabajado con artistas como Celia Cruz, Snoop Dogg, Chayanne y Ricky Martin, creó el ‘Suky’, un nuevo baile pegajozo que se ha posicionado en Estados Unidos y que ahora llega a Latinoamérica.

Se dice que ‘Suky’ nació como un juego de niños felices, o como una manera de describir una sensación de euforia, la necesidad de moverse y bailar. Tony González, fundador de Rock the Moon Producciones jugó y rió como un niño con su hermano, hermana y amigos https://twitter.com/thesukysong https://instagram.com/tomasdiazmusic 30

De su álbum Radio Universal, lanzado a finales de junio, se desprende el tercer sencillo de Chino y Nacho. Lo bonito de este trabajo es la historia en el video de ‘Me Voy Enamorando’, que ha generado 19 millones de visitas en Vevo/YouTube gracias al mensaje de amor que lleva sobre el cáncer infantil. El dúo ya ha tenido oportunidad de involucrarse con la causa participando en eventos de entidades de Liga contra el Cáncer. El tema, además, se encuentra arrasando a nivel radial y ventas digitales en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Puerto Rico.

Julio de 2015

Se la están gozando Juntos, Gente de Zona y Marc Anthony se la están gozando.

Bajo el título de ‘La Gozadera’, presentaron el video del tema que por primera vez mostraron al público en la pasada ceremonia de Premios Billboard de La Música Latina, donde Gente De Zona obtuvo 6 premios por sus recientes colaboraciones musicales. Gente De Zona grabó sus escenas en La Habana, Cuba, y luego se unieron en República Dominicana con Marc Anthony con cerca de 100 personas que con una contagiosa coreografía se apoderaron de las calles de La Habana y Santo Domingo en una cálida tarde donde sus vecinos son testigos y partícipes adicionales del video.

Las segundas partes son mejores Con ‘The Last Don II’, secuela de ‘The Last Don’, lanzado en el año 2003, Don Omar reúne a algunas de las figuras más populares del género en la actualidad.

Las fusiones musicales de este disco son protagonizadas por Daddy Yankee, quien junto a Don Omar son considerados las dos columnas más importantes que sostienen el género urbano en Latinoamérica y el mundo.

También aparecen en este trabajo que promete ser éxito Wisin, Yandel, Natti Natasha y Tego Calderón, además del binomio Plan B.

Gana - gana La firma Moschino la supo hacer, acaparó titulares al utilizar como imagen de su colección otoño-invierno 2016 a Katy Perry, quien luce sus nuevos diseños llenos de color y extravagancia y en varias de estas fotos la artista aparece muy ligera de ropa. Para Moschino como para la misma Perry es un hit estar como imagen de la afamada casa de modas italiana.

Renace Naela Tras cinco años de una dedicada y exitosa carrera, Naela renueva su imagen y llega este 2015 con una nueva propuesta dentro del género pop ‘Renacer’. Su proyecto muestra una nueva etapa artística en términos musicales. Sorprende con arreglos musicales atractivos, una imagen radiante y un fuerte trabajo sobre sus presentaciones en vivo, que elevan su carrera creativa a otros niveles.

Su nuevo sencillo ‘Cada momento” surgió en compañía del cantante y productor Buxxi. El resultado ha sido un producto musical fresco, juvenil y divertido.

El video clip fue rodado a las afueras de Bogotá, con un equipo de más de 100 personas y en varias locaciones. Cuenta con la participación del actor peruano Guillermo Blanco, quien ha actuado en diferentes producciones nacionales como El laberinto de Alicia, Metástasis y Allá te espero.

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