En concierto mayo 2014

Publicación mensual

Año 9 • núm. 88 • mayo 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué

Coordinación Nacional de Música y Ópera Año 9, núm. 88, mayo 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Cecilia Sánchez, vinculación artística Hugo Crespo y Carolina Delgado, diseño gráfico y web

Índice Viernes 2

4

Ana Caridad Acosta Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 3

6•8

Sergio Ortiz, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Juan Carlos Laguna Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 4

10 • 12

Carlos Egry, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Lourdes Ambriz, Marina Tomei Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 9

14

Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 10

16

María José Rodríguez Rogelio Riojas-Nolasco Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Domingo 11

18 • 20

Denise de Ramery, Isaac Saúl Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Cuarteto Internacional de México Concertistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 14

22

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 16

26

Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 17

28 • 30

Domingo 18

32 • 34

Guadalupe Parrondo Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Quartz Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Lunes 19

36

Onix Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:30 horas

Viernes 23

38

Ensamble Instrumental del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:30 horas

Sábado 24

40 • 42

Balbi Cotter, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas María Luisa Tamez, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Domingo 25

44 • 46

Vladimir Ibarra Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Martes 27

48

Ensamble Instrumental del Cepromusic Cuauhtémoc Rivera Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 30

50

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 31

42 • 52

María Luisa Tamez, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Iracema de Andrade, Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Ensamble Chamizo Sala Manuel M. Ponce, pba, 12:00 horas Nueva Música Dúo, Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Mayo 2014 Lunes

Martes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes 5 y personas 6 de la tercera edad

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

1

2

3

4

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

18:00 horas

7

8

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8 Centro Histórico Entrada libre

12

13

12:00 horas

9 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

10 12:00 horas

14

15

16

17

21

19:00 horas

22

23 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:30 horas

19:30 horas

12:00 horas

29

30

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

24

17:00 horas

25

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

28

18

Sala Manuel M. Ponce Salón de Recepciones Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

27

12:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

26

11

17:00 horas

19:00 horas

20

17:00 horas

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

31 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas

.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 2 de mayo, 19:00 horas Programa Ralph Vaughan Williams (1882-1958) Songs of Travel The Vagabond Let Beauty Awake The Roadside Fire Youth and Love In Dreams The Infinite Shining Heavens Whither Must I Wander Bright is the Ring of Words I Have Trod the Upward and the Downward Slope Intermedio Richard Strauss (1864-1949) Vier Letzte Lieder Frühling September Beim Schlafengehen Im Abendrot Ana Caridad Acosta, contralto Alejandro Barrañón, pianista

4

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassarri. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston, Estados Unidos, y en el Instituto de Artes Vocales de Israel, en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros.

Entre los premios que ha recibido podemos citar: el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria, y Shizuoka en Japón.

Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aída, Werther, Nabuco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria Rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos.

Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst.

Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston.

Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros.

Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet. Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

5

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3 de mayo, 12:00 horas 30 años de trayectoria artística de Sergio Ortiz Programa Luis Sandi (1905-1996) Miniatura para viola sola** Enrique Santos (1930) Preludio para viola sola Jesús Villaseñor (1936) Gaviota al viento, sonata para viola y piano** Moderato, allegro Andante Allegro Jaime González Quiñones (1943) Berceuse, para viola y piano Intermedio Sergio Ortiz (1947) Preludio y toccata para piano solo José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para viola y piano Allegro moderato Lento Allegro **Obras dedicadas a Sergio Ortiz

Sergio Ortiz, violista Carlos Alberto Pecero, pianista

6

Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988 inició el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991.

Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

7

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3 de mayo, 18:00 horas Programa

Intermedio

Marco De Biasi (1977) Improvvisazione VII**

Leonardo Coral (1962) Suite* Canción de cuna Vals Nocturno Danza

Egberto Gismonti (1947) Central Guitar Agua y vino Leo Brower (1939) Elogio de la danza Lento Ostinato

Hebert Vázquez (1963) Metamorfosis

Simone Iannarelli (1970) Duerme Martina

Francisco Villegas (1974) An Angel on the Moon** Engel Luna azul, luna…

Atanas Ourkouzounov (1970) Variations sur un thème sibyllin

Astor Piazzola (1921-1992) Triunfal Máximo Diego Pujol (1957) Plaza Italia Gustavo Kantor (1960) Puna y Caluyo *Estreno mundial, obra dedicada a Juan Carlos Laguna **Estreno en México, obras dedicadas a Juan Carlos Laguna

Juan Carlos Laguna, guitarrista

8

Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Tokio International Guitar Contest en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music.

Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: Sinfónica Nacional de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez; Cairo Symphony, London Symphony, The Flint Symphony, The Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la enm, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco.

Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón; para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

9

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4 de mayo, 12:00 horas Programa Béla Bartók (1881-1945) Sonata en mi menor BB 28 Allegro moderato (molto rubato) Andante Vivace Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 9 en La mayor op. 47 Kreutzer Adagio sostenuto. Presto Andante con variazioni.

Finale. Presto Carlos Egry, violinista María Teresa Frenk, pianista

10

Carlos Egry Nació en la Ciudad de México. Sus primeros maestros fueron Joszef Smilovitz, Carlos Esteva, Manuel Arias y Hermilo Novelo.

Posteriormente ingresó a la clase de André Gertler en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, Bélgica, donde obtuvo, a los 16 años, un primer premio de violín con gran distinción.

Prosiguió sus estudios en la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, graduándose con virtuosismo y gran distinción. Fue finalista del Concurso Internacional de Violín Johann Sebastian Bach 1980.

Ha efectuado numerosos recitales en Bélgica, Austria, Alemania, República Checa, Suiza y Hungría, así como grabaciones y conciertos con orquestas de Alemania, Bélgica, México y Hungría. Desde su regreso a México, ha fungido como solista de varias orquestas, grabando discos y desarrollando una intensa actividad en la música de cámara, se presenta en los foros y festivales musicales más importantes.

María Teresa Frenk Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre.

Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam.

Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

11

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4 de mayo, 17:00 horas Programa

Intermedio

Matilde Salvador (1918-2007) Endechas y cantares de Sefarad Avridme galanica A la una Morena me yama Los bilbilicos Arvolicos d’almendra

Ernesto Cordero (1946) Dos canciones sentimentales Renunciar Entre guitarra y voz

Joaquín Rodrigo (1901-1999) Tres canciones populares En Jerez de la Frontera Adela De Ronda Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo Transcripción de Miguel Llobet

12

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Modinha Bachianas brasileiras núm. 5 Aria (Cantilena) Julio Cesar Oliva (1947) Por siempre Sabines Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Me doy cuenta de que me faltas Alberto Ginastera (1916-1983) Canción al árbol del olvido Zamba Chacarera Transcripción de Gerardo Tamez

Lourdes Ambriz, soprano Marina Tomei, guitarrista

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón.

Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más.

Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos.

Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Marina Tomei Originaria de Roma. Empezó a estudiar guitarra con Bruno Battisti D’Amario. Continuó sus estudios académicos en Florencia, como becaria en el Conservatorio di Musica Luigi Cherubini, donde estudió con Francesco Cuoghi. Concluyó la licenciatura en guitarra bajo la cátedra de Arturo Tallini en el Conservatorio di Musica Santa Cecilia, en Roma. Participó en cursos de perfeccionamiento musical con Ricardo Gallen, Dusan Bogdanovich y Magnus Andersson, entre otros. Colaboró con el Departamento de Musica e Nuove Tecnologie de Florencia. Ha ofrecido recitales como solista en diferentes salas en Italia: el Castel Sant’Angelo, el Museo Canonica, el Museo Napoleónico, el Teatro Verdi de Pisa y el Museo Fiorentino Paolo Graziosi, entre otros; y en festivales internacionales en Europa y América.

En 2012 realizó una gira de conciertos por Ecuador, que culminó con la presentación en el Festival Guitarrístico de Los Andes. En 2013 se presentó como solista en un concierto multimedia en la Fonoteca Nacional de México y en Florencia, en el ámbito del ldmac Program de la Youth Festival Orchestra. Actualmente realiza estudios de maestría en interpretación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la guía de Pablo Garibay y Juan Carlos Laguna.

13

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9 de mayo, 19:00 horas Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ferruccio Busoni (1866–1924) Chacona en re menor Transcripción de concierto

Robert Schumann (1810-1856) Carnaval op. 9 Préambule Pierrot Arlequin Valse noble Eusebius Florestan Coquette Replique Sphinxes Papillons A.S.C.H.-S.C.H.A (Lettres Dansantes) Chiarina Chopin Estrella Reconnaissance Pantalon et Colombine Valse Allemande Paganini Aveu Promenade Pause Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Intermedio 14

Modest Musorgsky (1839-1881) Cuadros de una exposición Paseo Gnomos Paseo El viejo castillo Paseo Tullerías Bydlo Paseo Baile de los pollitos en el cascarón Samuel Goldenberg y Schmuyle Paseo El mercado de Limoges Catacumbas Con muertos en lengua muerta La cabaña de Baba-Yaga La gran puerta de Kiev Edison Quintana, pianista

Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

15

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10 de mayo, 12:00 horas Programa Robert Schumann (1810-1856) Vida y amor de una mujer op. 42 Desde que lo ví Él, el más noble de todos No puedo creerlo Tú, anillo en mi mano Ayúdenme hermanas Tu mirada, dulce amigo En mi corazón, en mi pecho Ahora me has causado el primer dolor Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Canción de cuna op. 49 núm. 4 Erich Korngold (1897-1957) “Mariettas Lied” de La ciudad muerta

Franz Lehár (1870-1948) “Meine Lippen, sie küssen so heiss“ de la opereta Giuditta

“Vilja- Lied” de la opereta La viuda alegre Emmerich Kálmán (1882- 1853) “Heia, heia, in den Bergen ist mein Heimatland” de la opereta La princesa de las Csárdás

María José Rodríguez, soprano Rogelio Riojas-Nolasco, pianista

16

María José Rodríguez Becaria del Fonca en 2010; ganadora del primer lugar del Concurso de Canto “Francisco Araiza” y de los premios Pepita Serrano y Antonio Haas en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa. Estudió la licenciatura en canto con Roberto Bañuelas, . Debutó ganando la medalla Gabino Barreda que otorga la en Europa como Arminda en La jardinera fingida de Mozart en una colaboración del Opernfestival Gut-Immling y la Staatsoper Berlín.

En Alemania cantó Angélica en Orlando furioso de Vivaldi, la Sacerdotisa en Aída e Inés en El trovador de Verdi. Ha cantado con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Münchner Symphoniker, la Georgian Sinfonietta y la Orquesta de la Ópera Estatal Baku en Alemania, Rumania, República Checa y Austria.

Entre sus profesores están Mirella Freni, Francisco Araiza, Susan Young, Saverio Suárez-Ribaudo y Luis Ledesma. Formó parte del Belcanto Artist Opernstudio en Múnich, Alemania. Actualmente su preparación vocal está a cargo de Alfredo Daza. Ha sido seleccionada para participar en el Greek Opera Studio en Syros, Grecia, para el verano de 2014.

Sergio Vázquez Inició sus estudios musicales con Elizabeth Guerrero. Estudió piano con Alberto Cruzprieto. Cuenta con diversos materiales discográficos: La mélodie mexicaine con canciones de Gustavo Campa y Ricardo Castro, Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Miramontes, Moncayo y González, con el tenor Gustavo Cuautli y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla LópezSpeziale. Ha ofrecido recitales tanto en las principales salas del país, así como en España, Inglaterra y Francia. En 2003, realizó una gira por Hungría y Croacia en la que interpretó música latinoamericana. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes y Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto de Coahuila y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Actualmente es pianista titular de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del , en la presentación permanente de recitales con solistas en varias ciudades del país.

17

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11 de mayo, 12:00 horas Programa Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras núm. 5 Aria (Cantilena) Johannes Brahms (1883-1897) Regenlied Lerchengesang Von ewiger Liebe de Vier Gesänge op. 43 Claude Debussy (1862-1918) Romance Les cloches Claire de Lune Beau soir Tres canciones de Bilitis La flute de Pan La chevelure Le tombeau des Naïades Silvestre Revueltas (1899-1940) De Cinco canciones para niños El caballito Canción tonta Canción de cuna Alberto Ginastera (1916-1983) De Cinco canciones populares argentinas Triste Zamba Canción del árbol del olvido Carlos Guastavino (1912-2000) Milonga de dos hermanos Se equivocó la paloma Alberto Ginastera Canción del árbol del olvido Denise de Ramery, soprano Isaac Saúl, pianista 18

Denise de Ramery Titulada en canto por la Escuela Superior de Música del inba.

Ha cantado como solista y en ensambles abarcando los géneros barroco, clásico y contemporáneo. Ha participado en ensambles como Concierto Latinoamericano, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y la Capella Barroca, dirigida por Horacio Franco.

Pertenece a la compañía Arpegio Producciones con quien participa como solista en diversos foros y festivales en México. Ha cantado los roles de Fiordiligi en Così fan tutte, Donna Elvira y Donna Anna en Don Giovanni, Rosina y Bertha en El barbero de Sevilla, Lora en Las hadas, Cherubino en Las bodas de Figaro y Elvira en La italiana en Argel, entre otros.

En 2010 realizó una gira por Europa y México con la ópera Montezuma dirigida por Claudio Valdés Kuri y Gabriel Garrido. En 2009 musicalizó junto con Déborah Silberer La caída de la casa de Usher que se presentó en Madrid y en diversos festivales en México.

Ha tomado clases con Armando Mora, Ricardo Sánchez, James Demster, Maritza Alemán y Sarah Leonard. Ha cursado diplomados en actuación y danza con Richard Viqueira, Guillermo Heras, Carmen Mastache, Diego Piñón y Jaime Razzo. Cursó el diplomado en locución del Centro de Capacitación mvs Radio.

Fue miembro de la compañía Experience Vocal Dance en Nueva York. Obtuvo el primer lugar en el concurso de canto Maritza Alemán en 2002. Actualmente combina su labor escénica con la docencia.

Isaac Saúl Compositor y pianista. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam. Estudió composición con Robert Durr, Radko Tichavsky y Federico Ibarra. En 1984 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Composición del Círculo Disonus. En 1991 ganó la medalla Gabino Barreda que otorga la unam al promedio más alto de su generación. Ese mismo año estrenó, como solista de la Orquesta Sinfónica de Minería, su Concierto para piano. En 1992 se le concedió la beca de Jóvenes Creadores del Fonca. Además de su actividad como compositor, mantiene una intensa labor como pianista y como director en teatro musical, terreno en el cual ha dirigido o supervisado más de veinte musicales.

19

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11 de mayo, 17:00 horas Programa Diego Vega (1970) Divertimento Prelude Tocatta Danza–Lullaby Bambuco fiestero–Perpetuum mobile Federico Ibarra (1946) El viaje imaginario Intermedio Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Trópicos Calmo Allegro Largo Moderato Horacio Uribe (1970) Tlatelolco. 2 de octubre del 68 In memoriam a los caídos Cuarteto Internacional de México Concertistas de Bellas Artes Manuel Ramos, violinista Adolfo Ramos, violonchelista Manuel Hernández, clarinetista Mauricio Náder, pianista

20

Cuarteto Internacional de México Concertistas de Bellas Artes Después de haber terminado sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México y en algunas de las escuelas de música más importantes de Estados Unidos, estos cuatro músicos han mantenido una larga y activa carrera como solistas, en música de cámara y como integrantes de diversas orquestas. Se han presentado en prestigiados festivales de todo el mundo, teniendo la oportunidad de estrenar y realizar grabaciones de muchas obras del repertorio latinoamericano y contemporáneo. Ganadores de diversos premios y reconocimientos en concursos internacionales, frecuentemente son invitados a ofrecer clases maestras alrededor del mundo.

21

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 14 de mayo, 19:00 horas Segunda temporada Programa Charles Gounod (1818-1893) Misa coral núm. 4 Prélude Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Intermedio Franz Liszt (1811-1886) Missa choralis Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei Solistas Ensamble del inba Jorge Cózatl, director huésped

22

Jorge Cózatl Director y fundador del ensamble instrumental y vocal Concierto Latinoamericano. Como director ha realizado estrenos en México como la versión íntegra de la ópera checa Brundibár con la Camerata Juvenil de Michoacán dentro del Festival Lírico Internacional Ars Vocalis México, así como el estreno de sus obras, las cantatas Zapata y Emulantes con la Orquesta de Cámara de Morelos. Ha sido invitado a dirigir el Coro Femenino de la Reihnische Musikschule en Colonia, Alemania, Coro del Instituto Goethe en México, Angelicum de Puebla, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y Capella Cervantina, entre otros. Estudió la carrera de canto en la Escuela Nacional de Música. Ha sido invitado como compositor residente en 2008 y 2012 para el programa Cantaré que organiza Vocal Essence en Minneapolis, Estados Unidos.

Su labor en la producción musical incluye participaciones destacadas con artistas y agrupaciones como Horacio Franco, Eugenia León, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Orquesta Stravaganza, así como diversas producciones dentro de la colección México Barroco del sello Urtext. Muchos de estos títulos están incluidos en las colecciones de su proyecto de difusión coral: Cor-atl-México.

Fue coordinador nacional de coros infantiles del programa Orquestas y Coros Juveniles de México. De 1999 a 2006 formó parte del equipo de maestros en los Centros de Estudios Corales del Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta.

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes.

En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández.

El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

23

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Rosa Muñoz, Norma Vargas, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

24

25

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16 de mayo, 19:00 horas Programa Fanny Mendelssohn (1805-1847) Tres canciones sin palabras op. 8 Clara Schumann (1819-1896) Romanza op.21 Souvenir de Viena op. 9 Cécile Chaminade (1857-1944) Pierrette air de ballet La morena op. 67 Capricho español Arabeske op. 63 Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno op. 9 núm. 2 Nocturno núm. 15 op. póstumo Cuatro mazurkas op. 24 Valses op. 64 núms. 1 y 2 Vals en mi menor op. póstumo Claudio Herrera, pianista

26

Claudio Herrera Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa.

Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta.

Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.

Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

27

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17 de mayo, 12:00 horas Programa Carlos G. Hernández (1990) Ir* Tristan Murail (1947) Transsahara Express** Conlon Nancarrow (1912-1997) Septeto Santiago Astaburuaga (1980) Pieza de escucha IV Salvatore Sciarrino (1947) L’addio a Trachis** Alfonso Mendoza (1988) Sin título Wolfang Rihm (1952) Trío** Wilfrido Terrazas (1974) Ifigenia en *Estreno mundial **Estreno en México

Ensamble Chamizo Francisco Ladrón de Guevara, director Carlo Prieto, violinista Roberto Campos, violista Belén Ruiz, violonchelista Gilberto Ramón, contrabajista Cuca Vélez, flautista Maribel Suárez, fagotista Marco Loredo, pianista y acordeonista Ariadna Bucio, arpista Miguel Cuevas, percusionista Amadeo Escalante, clarinetista invitado Diego Franco, saxofonista invitado 28

Ensamble Chamizo Surge en 2010. Los integrantes se han propuesto incluir en su repertorio tanto música escrita, como improvisación, con un fuerte énfasis en este último rubro. Por otro lado, el ensamble también asume que el contacto directo con los compositores resulta de central importancia durante el proceso creativo de una nueva obra. Asimismo la inclusión de las nuevas tecnologías resulta de suma importancia para el ensamble. Se ha presentado en la Fonoteca Nacional, el Centro Multimedia y el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Casa Suspendida en Guadalajara, la sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas de Morelia, el Centro Cultural de España y Ex Teresa Arte Actual, entre otros. Ha colaborado con compositores mexicanos como Wilfrido Terrazas, Analí Sánchez y Alfonso Mendoza, entre otros, así como con los artistas Ernesto Romero, Tana Barbier, Juan Manuel Escalante, Javier Santos y Félix Luna.

29

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17 de mayo, 18:00 horas Programa Gerhart Muench (1907-1988) Tessellata tacambarensia núm. 6 Héctor Quintanar (1936-2013) Sonata 1 Nueva Música Dúo Miguel Ángel García, violín José Luis Hurtado, piano Eduardo Caballero (1976) What is Time Please?** Brian Banks (1964) San Andrés Preludes** Andante poco adagio Allegro assai Lento, lontano “Fugue with Z’s” (Ritmico, non troppo allegro) Scherzando Poco lento Semplice Pablo Gav (1973) Ping Forte* Sub-Frigio Color Ping Jónico Eduardo Soto Millán (1956) Todos duermen menos tú Mauricio Náder, pianista *Estreno mundial **Estreno en México

30

Nueva Música Dúo Durante más de siete años de trayectoria se ha especializado en la interpretación de la música de los siglos xx y xxi. Pilares esenciales de sus programas son las obras de compositores como Berio, Carter, Feldman, Harvey, Hosokawa, Lutoslawski, Penderecki, Schoenberg, Stockhausen, Webern y Xenakis entre otros, así como obras de compositores mexicanos escritas especialmente para el dúo.

Se ha presentado en festivales como el Internacional Cervantino, Internacional de Música Contemporánea de Michoacán, de Música Contemporánea de Monterrey, Internacional de Música de Morelia, Internacional de las Artes de San Luis Potosí, Radar, Internacional de Arte Contemporáneo de León, Discantus Puebla, y los foros de Música Nueva de Chihuahua e Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Actualmente prepara su primer disco.

Mauricio Náder Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy.

Es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y II) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

31

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18 de mayo, 12:00 horas Programa Sofia Gubaidulina (1931) Chaconne Federico Ibarra Groth (1946) Sonata VII* Lento Andante Moderato Andante Intermedio Miguel Bustamante (1948) Sismo I Lowell Liebermann (1961) Gargoyles op. 29 Presto Adagio semplice, ma con molto rubato Allegro moderato Presto feroce Guadalupe Parrondo, pianista *Estreno mundial

32

Guadalupe Parrondo Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach; segundo lugar en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México.

Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos de cámara y recitales de piano, en capitales de Europa y América, así como en Egipto y Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde Bach a nuestros días.

Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landes jugender orchester Rheinland-Pfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

33

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18 de mayo, 17:00 horas Programa Sungji Hong (1973) Bisbiglio** Alejandro Romero (1970) Umbrales** Hebert Vázquez (1963) Laberinto: primera incursión* Intermedio Arnold Schoenberg (1874-1951) Suite op. 29** Ouverture: Allegretto Tanzschritte: Moderato Thema mit Varationen Gigue *Estreno mundial **Estreno en México

Quartz Ensamble Aníbal Robles, flautista Saúl Sánchez, clarinetista Rodrigo Garibay, clarinetista Antonio Rosales, clarinetista Julián Martínez, violinista Alexander Bruck, violista Natalia Pérez, violonchelista Juan José García, contrabajista Carlos Adriel Salmerón, pianista Rodrigo Macías, dirección musical en Laberinto: primera incursión y Suite op. 29

34

Quartz Ensamble Ensamble mixto formado por iniciativa de Antonio Rosales.

Está integrado por solistas de la escena musical mexicana con sólidas trayectorias en el mundo de la música de concierto. Aníbal Robles es maestro de flauta y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba (esm), principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Antonio Rosales se ha presentado en ensamble y como solista en los principales festivales y salas de concierto de México, además de Francia, Holanda y Alemania. Ludwig Carrasco ha presentando conciertos en Alemania, Austria, Canadá, Chile, China, Chipre, España, Estados Unidos, México, Palestina, Polonia, Suiza y Turquía, entre otros sitios, como solista y miembro de grupos de música de cámara. Carlos Adriel Salmerón ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Carlos Chávez y de Cámara Idée Fixe. Es profesor en la esm e integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Pedro Salvador Velasco se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, Festival de Percusiones de la Ciudad de México, Festival Internacional de Música de Tamaulipas, Festival Percuba, Festival Visiones Sonoras, Concurso de Cuartetos de Percusión en Luxemburgo y The Klanken Comtemporary Music en Maastricht, Holanda.

35

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 19 de mayo, 19:30 horas Programa George Crumb (1929) Eleven Echoes of Autumn

Jan Jarvlepp (1953) Pierrot Solaire: An Antidote for Anxiety-Filled Old German Music** Juan Antonio Cuéllar (1956) Toros desde la barrera** Michael Nyman (1944) Vuestro secreto rompí * Marc Antonio Consoli (1941) El secreto de Ixael*

*Estreno mundial **Estreno en México

Onix Ensamble Samuel Pascoe, director huésped Alejandro Escuer, director artístico y flautista Fernando Domínguez, clarinetista Edgardo Espinosa, violonchelista Abel Romero, violinista Edith Ruiz, pianista Iván Manzanilla, percusionista

36

Samuel Pascoe Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó como licenciado en piano. Realizó estudios de maestría en música con énfasis en dirección coral y composición en el Westminster Choir College en Princeton, Estados Unidos. Obtuvo el grado de doctor en artes musicales en dirección de orquesta por la Boston University.

Ha sido director musical del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Ensamble Kontempo, Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la unam, All Campus Orchestra University de Boston, Orquesta Academia de México y director huésped de la ofunam, orquestas Sinfónica y de Cámara de la Boston University y del coro Amen. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Coral del Fonca 1999. Varias de sus obras han sido grabadas por el sello Urtext Digital Classics.

Onix Ensamble Es un reconocido y premiado grupo dedicado a difundir lo mejor de las nuevas tendencias de la música actual. Fue fundado en 1996 por Alejandro Escuer con el propósito de ofrecer un panorama único con obras y propuestas originales influenciadas por la literatura, el teatro, las artes plásticas y la tecnología. Ha estrenado decenas de obras, muchas de ellas dedicadas al ensamble, y ha trabajado en presentaciones, grabaciones y cursos académicos en México y el extranjero, incluyendo giras a Estados Unidos, Sudamérica y Asia.

Ha recibido los apoyos del Fonca, México en Escena y Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales; de la Rockefeller Foundation, la Fundación Cultural Bancomer, la unam y la Gaudeamus Foundation, entre otras organizaciones. Fue nominado al Grammy Latino por su disco Planos. Ha sido generador de una amplia gama de proyectos tanto institucionales como independientes, incentivando propuestas y grupos cuya hermandad de espíritu afianza el futuro certero para la música de México y su posicionamiento a nivel internacional. Ha grabado para Actus, Quindecim Recordings y Urtext Digital Classics.

37

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23 de mayo, 19:30 horas Programa Jae-moon Lee (1982) Two Dreams* Alejandro Basulto (1984) Blau–Blava (2012)**

Wong Chun-Wai (1988) Lament from the Forest** Martin Loridan (1980) Brumes, spaces, temps Kenta Masuda (1990) The Tree Gabriela Ortiz (1964) Vitrales de ámbar *Estreno mundial **Estreno en México

Ensamble Instrumental del Cepromusic José Luis Castillo, director artístico Diego Morábito, flautista Diego Cajas, clarinetista Luis Mora, clarinetista Ventsislav Spirov, fagotista Orlando Aguilar, percusionista Juan Gabriel Hernández, percusionista Gonzalo Gutiérrez, pianista Rafael Machado, violinista^ Roxana Mendoza, violonchelista Juan José García, contrabajista ^Principal invitado

38

José Luis Castillo Afincado en México desde 1997, inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Ha dirigido ópera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, De Falla, Britten o Dallapiccola. Ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del inba. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos Cronistas de Música. Es director del Cepromusic y director artístico de su Ensamble Instrumental.

Ensamble Instrumental del Cepromusic Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México por medio del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), cuyas actividades dieron inicio artísticamente el 17 de noviembre de 2012. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en pro de la creación y difusión de la música contemporánea. El Centro cuenta con un ensamble estable cuyas responsabilidades van desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Desde su fundación el Cepromusic ha realizado 17 programas en 24 conciertos en los que se interpretaron un total de 89 obras, de las cuales 39 fueron estrenos, 29 absolutos y 10 en México. Asimismo, se han realizado actividades académicas: conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores. Se conmemoraron los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire y el Año Internacional de la Estadística.

39

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24 de mayo, 12:00 horas Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 1 en Re mayor op. 12 núm. 1 Allegro con brio Tema con variazioni. Andante con moto Rondo. Allegro Miguel Bernal Jiménez (1912-1956) Danzas tarascas Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve Balbi Cotter, violinista Carlos Alberto Pecero, pianista

40

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

41

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24 de mayo, 18:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 31 de mayo, 12:00 horas Presentación del disco María Luisa Tamez canta a María Grever y Agustín Lara María Luisa Tamez, mezzosoprano Ángel Rodríguez, piano y arreglos Héctor Sosa, producción artística Marisa de León, producción ejecutiva Programa María Grever (1884-1951) Volveré Ya no me quieres Lamento gitano No espero nada de ti Un beso Devuélveme mis besos Alma mía Agustín Lara (1897-1970) Piénsalo bien Por qué negar Humo en los ojos Rival Escarcha Piensa en mí Lamento jarocho Arráncame la vida María Luisa Tamez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, pianista

42

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia.

Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México, en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo.

Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano.

Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Bohemia y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

43

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 25 de mayo, 12:00 horas Programa Maurice Ohana (1913-1992) Si le jour paraît** Temple (Prélude) Enueg (Chant de revendication des troubadours) Maya-marsya (Hymne de mai et invocation au vent) Vingt Avril (Planh) La chevelure de Bérénice (Constellation) Jeu des quatre vents Aube Bruno Maderna (1920-1973) Y después** Stephen Goss (1964) Oxen of the Sun** Sirens Pan Aeolus Orpheus Arethusa Circe Narcissus **Estreno en México

Vladimir Ibarra, guitarrista

44

Vladimir Ibarra Realizó sus estudios musicales bajo la cátedra de Juan Carlos Laguna en la Escuela Nacional de Música de la unam, donde se recibió con honores. Ha dado conciertos en gran parte de México y en el extranjero en la Casa de Canarias en Madrid, la Casa de las Américas en La Habana y en los cursos internacionales de la Accademia Chigiana de Siena, Italia, en la cátedra de Oscar Ghiglia.

Ha recibido diversos premios, destacando el primer premio de los concursos de guitarra de Pachuca, Puebla, y Guanajuato, y el Premio Estatal a la Juventud de Guanajuato. Ha sido becario del Fonca, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato y del Instituto Cultural de León, para la grabación de su nuevo disco Marañón con la obra para guitarra de ocho cuerdas de Ernesto García de León. Actualmente realiza sus estudios de posgrado en música en la unam.

45

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25 de mayo, 17:00 horas Programa Miguel Ángel Romero (1974) Circus* Álvarez (1956) De hormigas y estrellas* Hernández Ramos (1975) Allure Intermedio Charles Philip Daniels Torres (1985) Woodwind Quintet III* Jorge Torres Sáenz (1968) Concertino para quinteto de alientos y juguetes Bartleby’s Song Ghostly Waltz Queen Wendy Woodwinds or Toys Sean Shepherd (1979) Vignette: Four Vinaigrettes** Honey Mustard Balsamic Raspberry Honey Dijon *Estreno mundial **Estreno en México

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Asako Arai, flautista◆ Joseph Shalita, oboista◆ Fernando Domínguez, clarinetista Wendy Holdaway, fagotista◆ Paul Miller, cornista

46

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sus discos Nueva Música Mexicana (1995), Imágenes latinoamericanas (1998), Visiones panamericanas (2001) y Sueños de una América (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, se han realizado varias giras: una a Italia en 1998 y en 2000 a Estados Unidos, con una serie de conciertos promovidos por el Fideicomiso para la Cultura México/ Estados Unidos. La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto sigue creciendo y está compuesta por las obras de los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana.

Los miembros del grupo tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son integrantes de las orquestas Sinfónica Nacional y Sinfónica del Estado de México, y son miembros del profesorado en cuatro conservatorios.

La experiencia internacional de sus integrantes le da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva.

47

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Martes 27 de mayo, 19:00 horas Programa Manuel Enríquez (1926-1994) Tlachtli Él y ellos Concierto para 8 Cadencial Pianissimo Rondó Tres formas concertantes Con calma e improvisando q = 52-58 Decidido Tzicuri En prosa II Ensamble Instrumental del Cepromusic José Luis Castillo, director artístico Diego Morábito, flautista Diego Cajas, clarinetista Luis Mora, clarinetista Ventsislav Spirov, fagotista Orlando Aguilar, percusionista Juan Gabriel Hernández, percusionista Gonzalo Gutiérrez, pianista Rafael Machado, violinista^ Roxana Mendoza, violonchelista Juan José García, contrabajista ^Principal invitado

Cuauhtémoc Rivera, violinista

48

José Luis Castillo Ver página 39 Cuauhtémoc Rivera Sus maestros fueron Vladimir Vulfman, Zoria Shijmurzaeva, Guela Dubrova, Nadezhda Beshkina. Su actividad como solista se ha concentrado en la difusión del repertorio contemporáneo habiendo estrenado en México obras de autores como Alfred Schnittke, Wolfgang Rihm, Philip Glass, György Kurtag, Sofia Gubaidulina y autores mexicanos como Mario Stern, Ulises Ramírez, Federico Ibarra, Héctor Quintanar, René Torres y Roberto Medina. El repertorio tradicional ocupa también una buena parte de su actividad.

Ha recibido diversos reconocimientos como el de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y la medalla Mozart al merito musical. Es director y docente en la Escuela Superior de Música del inba en donde ha coordinado la cátedra de violín. Adicionalmente imparte cursos y clases magistrales en las principales instituciones musicales del país y América Latina. Obtuvo el Master of Fine Arts por el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en 1989.

Ensamble Instrumental del Cepromusic Ver página 39

49

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 30 de mayo, 19:00 horas Segunda temporada Programa Camille Saint–Saêns (1835-1921) Tres piezas a capella Calme des nuits Les fleurs et les arbres Des pas dans l’allée Gabriel Fauré (1845-1924) Cantique de Jean Racine Madrigal Les Djinns Claude Debussy (1862-1918) Tres canciones de Charles de Orléans Dieu! Qu’il la fail bon regarder Quand j´ai ouy le tabourin Yver, vous n’estes qu’un villain Maurice Ravel (1875-1937) Tres piezas a capella Nicolette Trois beaux oiseaux du Paradis Ronde Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Alfredo Domínguez, director huésped

50

Alfredo Domínguez Dirigió al Coro de Ópera del Capitolio en Toulouse, Francia, y fue pianista repetidor del mismo teatro. Asimismo, ha dirigido a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Clásica de la Ciudad de México, de Cámara de la Academia San Jacinto, Sinfónica de Guanajuato, de Morelia y Filarmónica de Jalisco. Es fundador del Coro Orfeón Infantil Veracruzano y fue director del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Su repertorio abarca obras sinfónicas, ópera y zarzuela, de esta última cabe destacar la obra Fiesta de zarzuela. Como director concertador de ópera ha dirigido: La traviata de Verdi, Lucia de Lammermoor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Marina de Arrieta, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Orestes parte de Federico Ibarra; Madama Butterfly, La Bohemia y Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, La vida breve de De Falla y La viuda alegre de Lehár. Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Morelia, donde obtuvo el título de licenciado en canto gregoriano y continuó su preparación en el Conservatorio Nacional de Música.

Durante cuatro años asistió a cursos de perfeccionamiento en canto y actuación en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, Italia; de canto con Gino Becchi y dirección orquestal con Franco Ferrara en la Accademia Chigiana de Siena, Italia.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha estrenado numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Blanca Rodríguez, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 51

XXXVI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 31 de mayo, 18:00 horas Programa Luis Jaime Cortez (1962) Altazor* Violondrina Golonchelo Iracema de Andrade, violonchelista Paul Moravec (1957) Scherzo** Salvador Torre (1956) Clouds (homage to Messiaen)** Intro: cumulus 1 I Infinity Drops II Limited Translation Cloud Transition: cumulus 2 III Brownian Cloud IV Gershwin Tornado V Debussy Claude David Rakowski (1958) Thickly Settled ** Negra=c. 126-136 Sostenuto, flexible Scherzo: Pipistrellosamente

Eduardo Gamboa (1960) Mixcoac Matatena Rayuela Trompo Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violinista Gregory Daniels, violonchelista Rodrigo Garibay, clarinetista Carlos Adriel Salmerón, pianista *Estreno mundial **Estreno en México 52

Iracema de Andrade Originaria de Río de Janeiro, Brasil. Es doctora en interpretación musical con mención honorífica por la unam, con especialidad en el repertorio para violonchelo y medios electrónicos. En Inglaterra realizó estudios musicales avanzados en el London College of Music, en donde obtuvo el Fellowship Diploma y el Advanced Studies Certificate, y en la Thames Valley University, en donde recibió el grado de maestría en interpretación musical. Asimismo, obtuvo la licenciatura en música en la Universidade de São Paulo, Brasil. Ha sido integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Minería. Es fundadora e integrante del Ensamble Cello Alterno. Ha sido becaria del programa Creadores Escénicos del Fonca y desde 2000 se desempeña como docente en la Escuela Superior de Música del inba.

Ensamble Tamayo En los pocos años desde su formación, el ensamble se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, incluyendo la Sala Principal y la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música y la sala Carlos Chávez de la unam. Los cuatro integrantes virtuosos se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la más contemporánea. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

53

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Notas

Notas