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año 7 / núm. 65 / abril 2012 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera DIRECTORIO

CONACULTA Consuelo Sáizar Presidenta

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Teresa Vicencio Álvarez Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

José Luis Gutiérrez Ramírez

Director de Difusión y Relaciones Públicas

Jaime Ruiz Lobera

Coordinador Nacional de Música y Ópera

En concierto, año 7, núm. 65, abril 2012, es una publicación mensual gratuita que edita la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares


Índice Viernes 13 de abril

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Quinteto de Alientos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 14 de abril

6-8

Conchita Julián, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas María Luisa Tamez, Héctor Sosa Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 15 de abril

12-16

Concierto Barroco Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Sábado 28 de abril

Héctor Rojas Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 29 de abril

José Oviedo, José Cuauhtli Oviedo Isolda Henríquez Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

4-18

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 22 de abril

20-22

Silvia Rizo, Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12 horas D. Rodríguez Badillo, D. Rodríguez Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 27 de abril

24

Niños y Jóvenes Cantores de la ENM Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso 2

30-32

Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Marcela Chacón, Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Sábado 21 de abril

28-30


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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 13 de abril, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 21 de abril, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Darius Milhaud (1892-1974) La cheminée du Roi René Cortége - Aubade Jongleurs - La maousinglade Joutes sur l’arc - Chasse a Valabre Madrigal-Nocturne Nino Rota (1911-1979) Piccola offerta musicale Paquito D’Rivera (1948) Aires tropicales Alborada - Son Habanera - Vals venezolano Dizzyness - Contradanza - Afro

Intermedio Alexander von Zemlinsky (1872-1942) Humoreske Jean Françaix (1912-1997) Quinteto núm. 1 Andante tranquillo-Allegro assai Presto-Trío Tema con variazioni Tempo di marcia francese Quinteto de Alientos de Bellas Artes Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Jon Gustely, corno Gerardo Ledezma, fagot

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Quinteto de Alientos de Bellas Artes Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Sus integrantes son prestigiados solistas que se destacan como miembros de las más importantes orquestas de México, catedráticos en las principales escuelas de música y sobresalientes intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos. Como grupo, ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y ha tocado al lado de Jorge Federico Osorio y Alberto Cruzprieto. Asimismo, ha ofrecido conciertos y participado en festivales de la Ciudad de México y otros lugares del país.

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Geometria sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 14 de abril, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

España y México Programa Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas El paño moruño Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo Emilio Arrieta (1823-1894) Pensar en él Marina Pablo Luna (1880-1942) De España vengo El niño judío Joaquín Rodrigo (1901-1999) Cuatro canciones ¿Con qué la lavaré? Vos me matasteis ¿De dónde venís amore? De los álamos vengo, madre

Intermedio Salvador Moreno (1916-1999) Cuatro canciones poéticas Olvido, texto de Octavio Paz Poema, texto de Rafael Solana Definición, texto de Josefa Murillo Fugaces, texto de Josefa Murillo Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano 6


Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián, posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucía, Laureta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto están: Carmina Burana, las misas de Fauré, los requiems de Brahms y Mozart, entre muchas otras. Ha cantado en foros de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con artistas como Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. En 2008, interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el Cenart junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (OSG) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la OSG en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la OSIDEM en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50 Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de la Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA. Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 14 de abril, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Belle Nuit Programa Claudio Monteverdi (1567-1643) Pur ti miro de la ópera L’incoronazione di Poppea Henry Purcell (1659-1695) Nymphs and shepherds come away de The Libertine I attempt from love’s sickness to fly de The Indian Queen Sound the trumpet de Come, ye sons of art George Frideric Händel (1685-1759) Madre !...Son nata a lagrimar de la ópera Giulio Cesare in Egitto Coronata di gigli e di rose de la ópera Tamerlano Antonio Vivaldi (1678-1741) Esurientes de Magnificat Laudamus te de Gloria

Intermedio Felix Mendelssohn (1809-1847) Auf Flügeln des Gesanges op. 34 núm. 2 Volkslied op. 63 núm. 5 Wasserfahrt Charles Gounod (1818-1893) Où voulez-vous aller ? Memorare L’Arithmétique Hector Berlioz (1803-1869) Zaïde op. 19 núm. 1 Jacques Offenbach (1819-1880) Belle nuit de la ópera Les contes d’Hoffmann María Luisa Tamez, mezzosoprano Héctor Sosa, contratenor Carlos Alberto Pecero, pianista 8


María Luisa Tamez Debutó a los 21 años, siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philarmonic de Londres, Los Angeles Philarmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Boheme y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Héctor Sosa Inició su carrera como tenor en las temporadas de ópera del Teatro de Bellas Artes. Ha participado en los estrenos mundiales de las óperas mexicanas La güera, de Jiménez Mabarak; Ambrosio, de José Antonio Guzmán; y en 1999 tuvo a su cargo el rol protagónico en El pequeño príncipe, de Ibarra, en su estreno en México. Se ha desempeñado como pianista y director de orquesta en el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del INBA, de donde egresó. Ha participado en las clases magistrales de Charles Brett, Magda Olivero, Zeger Vandersteene, Gilda Cruz-Romo y Erika Kubacsek. Ha interpretado la cantata Carmina Burana de Orff, con todas las orquestas del país, y bajo la conducción de Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Sergio Cárdenas, Enrique Diemecke, y Enrique Patrón de Rueda, entre otros. Obtuvo el premio a la mejor interpretación en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, en 1995, y en 1998, el primer lugar en el mismo certamen. Además ha sido becario del Fonca 1997 y 2001. En 2002 cantó con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica interpretando la Cantata núm. 54 de Bach y Carmina Burana. Actualmente es catedrático de la Academia de Canto en la Escuela Superior de Música del INBA.

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Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 15 de abril, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Juan de Araujo (1646-1712) Ay andar, a tocar, a cantar, a baylar Gaspar Fernández (1560-1629) Tleycantimo Choquiliya Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) A este sol peregrino J. B. de Boismortier (1689-1755) Concert à cinq op. 37 Francisco Rueda (ca. 1777) Ah de los mares Anónimo (ca 1677) Rodrigo Martínez * Lelio Colista (ca. 1670) Sonata à trois Juan Gutiérrez de Padilla (ca. 1590-1664) A siolo flasiquiyo Santiago de Murcia (1682-1732) Fandango Michel Corrette (1709-1795) Le Phénix Antonio Durán de la Motta (s. XVIII) Fuego, fuego Juan García de Zéspedes (1619-1678) Convidando esta noche Concierto Barroco Denia Díaz, directora

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Concierto Barroco Es un grupo fundado y dirigido por Denia Díaz que reúne a destacados músicos interesados en la interpretación de la música antigua. Cada uno de los integrantes cuenta con una notable trayectoria artística, y ha incursionado seriamente en la ejecución de los instrumentos históricos y en las técnicas vocales adecuadas a este repertorio. El grupo recrea una rica amalgama sonora con flautas de pico, orlo, violín y viola barrocos, oboe barroco, sacabuche (trombón antiguo), violonchelo barroco, bajoncillo (fagot antiguo), arpa, clavecín y órgano, junto con un quinteto vocal y percusiones. Fue becario del Fonca en 2001 con el proyecto “Música de celebración en las catedrales virreinales”. Ha realizado presentaciones radiofónicas y numerosos conciertos en recintos históricos y salas de concierto bajo los auspicios de las principales instituciones culturales de México. Su repertorio incluye obras de la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII, obras de diversas colecciones y archivos musicales de las catedrales coloniales de México y América del Sur, así como danzas renacentistas y del periodo Barroco presentadas en vestuario de la época. En ese rubro el grupo ha tenido el honor de trabajar con Alan Stark, máxima autoridad en México en la investigación de danzas históricas. Integrantes Denia Díaz, flauta de pico Roberto Rivadeneyra, violín barroco y renacentista Natalia Morelos, oboe barroco Julio Briseño, sacabuche Rocío Orozco, violonchelo barroco David Ball, fagot barroco Horacio Flores, espineta Hugo Fuentes, percusión Rafael Martínez, cántaro, bote del diablo, jarana Artistas invitados Rainer Johannsen, fagot barroco, flauta de pico Ilia Korol, violçin barroco Nadia Ortega, soprano Ruth Ramírez, mezzosoprano Edwin Calderón, contratenor Rubén Luque, tenor Federico Rodríguez, barítono Margarita Dardón y Víctor Caudillo, bailarines

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 13


Rainer Johannsen Estudio flauta de pico en Maastricht y Ámsterdam, y fagot antiguo con Michael McCraw en Colonia y con Lorenzo Alpert en Ginebra. Fue fagotista del ensamble Musica Antiqua Köln de 1995 a 2006 con Reinhard Goebel. Tocó en orquestas y ensambles como Wiener Akademie, La Petite Bande, Concerto Köln, Amsterdam Baroque Orchestra y The Bach Ensemble. Enseña interpretación histórica de fagot, flauta de pico y música de cámara en la Austria Baroque Academy y en el Innsbruck Baroque Music Festival. Ilia Korol Nació en Kiev. Estudió violín en la Academia de Música de Moscú con Abraham Stern y Maria Iashvili. Tocó con Musica Antiqua Köln, y la Real Compañía Ópera de Cámara de Barcelona y la Vienna Academy of Music, entre otras. Es miembro del los ensambles Ars Antiqua y Clementic Consorts. Se ha presentado en los más importantes festivales de Europa, Asia y Estados Unidos. En 2003 fundó, junto a Julia Moretti la orquesta de cámara moderntimes 1800, que inauguró el Festival Vienna 2004, y fue invitada al Salzburg Festival 2006.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce TEMPORADA 2012

Domingo 15 de abril, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve Les berceaux La bonne chanson op. 61 Une Sainte et son aurèole Puisque l’aube grandit La lune blanche luit dans le bois J’allais par des chemins perfides J’a presque peur, en vèritè Avant que tu ne t’en ailles Donc, ce sera par un clair jour d’ètè N’est-ce pas? L’hiver a cessè Chanson d’amour

Intermedio Jules Massenet (1842-1912) De la ópera Manon Adieu notre petite table Obeissons quand leur voix appelle Vincenzo Bellini (1801-1835) Eccomi... Oh! quante volte de la ópera I Capuleti e I Montecchi Charles Gounod (1818-1893) Dieu! Quel frisson court dans mes veines de la ópera Romeo et Juliette Marcela Chacón, soprano Mauricio Náder, piano

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Marcela Chacón Inició sus estudios en Graz, Austria, con Eva Bartfai-Barta, posteriormente en Chihuahua, con Ramón Farías, y en México con Arturo Nieto. Como solista ha cantado obras como: Gloria de Vivaldi, el Requiem de Fauré, Beata Virgo Maria de Grau, el Requiem de Mozart, la Segunda sinfonía de Mendelssohn, la Novena sinfonía de Beethoven, el Requiem de Verdi, Carmina Burana de Orff; en ópera ha cantado los papeles de Norina en Don Pasquale de Donizetti, Micaela en Carmen de Bizet, Contessa en Le Nozze di Figaro de Mozart, Giorgietta en Il Tabarro de Puccini; y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez” la suite Comala de Zohn-Muldoon. Con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes ha cantado los roles de Newspapper seller en Death in Venice de Britten, la diseñadora en Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Micaela en Carmen de Bizet, el solo de soprano de Navidad Nuestra de A. Ramírez y el Oratoire de Nöel de Saint-Saëns. Asimismo, ha cantado los réquiems de Verdi y Mozart en Italia el rol de Mimi en La Bohème de Puccini en la República Checa. En 2011 fue invitada para dar un concierto en el Parlamento de Bratislava, Eslovaquia; en el Palazzo dei Priori en Perugia, Italia, y en Praga cantó para el presidente de la República Checa. Mauricio Náder A partir de sus actuaciones en las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias en 1994, su presencia se ha hecho notable en importantes escenarios de 20 países de America, Europa, Asia y Medio Oriente. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue seleccionado para tocar para el presidente Felipe Calderón, para el príncipe de Asturias don Felipe de Borbón y para el presidente de Francia Nicolas Sarkozy durante sus visitas oficiales a México. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky, en Estados Unidos, y recibió una medalla conmemorativa del Milenio de Austria; en 2008 recibió el reconocimiento a la Máxima Distinción en el Ibla Grand Prize-World Music Competition en Italia, y el primer lugar en la V Bienal de Piano en México. Su trabajo se puede apreciar en casi una veintena de discos compactos que resaltan una de sus características principales: su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, desempeñándose con la misma facilidad como solista, en música de cámara y como acompañante de cantantes. Ha sido juez de diversos concursos de piano en México, Estados Unidos y Sudamérica y desde 2006 es director académico/profesor de piano del Centro Mexicano de Posgrado en Música. Desde 2004 es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. 17


El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 21 de abril, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en Sol Mayor núm. 8 Allegro assai Tempo di minueto Allegro vivace Claude Debussy (1860-1918) Sonata en Si bemol Mayor Allegro vivo Intermede: Fantasque et léger Finale: Tres animé Johannes Brahms (1833-1897) Sonata en re menor op. 108 Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

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Rasma Lielmane De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con David Oistrakh. En 1968, representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como profesora del Conservatorio Nacional de dicha república. Desde 1971 reside en México e imparte clases en el Conservatorio Nacional de Música. Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 22 de abril, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Aniversarios Debussy (150 años de su natalicio) Ponce (130 años de su natalicio) Ravel (75 años de su fallecimiento)

Programa Claude Debussy (1862-1918) Fêtes galantes En sourdine Claire de lune Fantoches Manuel M. Ponce (1882-1948) Seis poemas arcaicos Más quiero morir por veros Zagaleja del casar De las sierras donde vengo Sol, Sol, Gi, Gi, Desciende el valle Tres morillas Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Cuatro canciones populares Chanson espagnole Chanson française Chanson italienne Chanson hébraïque Dos melodías hebreas Kaddish - L’enigma eternelle Cinco canciones griegas Chanson de la mariée - Là-bas, vers l’église Quel galant m’est comparable Chanson des cueilleuses de lentisques - Tout gai Silvia Rizo, mezzosoprano Armando Merino, piano 20


Silvia Rizo Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, Lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce TEMPORADA 2012

Domingo 22 de abril, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 23 en fa menor, op. 57 Appassionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

Intermedio Jean-Marie Leclair (1697-1764) Sonata Adagio molto maestoso Allegro Sarabanda (Largo) Tambourin (Allegro vivace) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Allemande y Courante de la Sonata núm. 2 en re menor Felix Mendelssohn (1809-1847) Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64 Allegro, molto appassionato Béla Bartók (1881-1945) Danzas populares rumanas Daniel Rodríguez Badillo, violín Daniel Rodríguez, piano

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Daniel Rodríguez Badillo Sus presentaciones han tenido una cálida respuesta por parte del público tanto en la Ciudad de México como en el interior de la república. Es invitado regular por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA para presentarse en recitales a dúo con Daniel Rodríguez Angulo en recintos como el Museo Nacional de Arte y el Museo José Luis Cuevas, entre otros. Ha tocado como solista de la Orquesta de Cámara y la Orquesta Sinfónica de la BUAP y la Sinfónica del Estado de Puebla. Estudia con Carlos Marrufo en la ciudad de Xalapa. También ha recibido asesoría de Manuel Lozano en el Instiuto Superior de Música del Estado de Veracruz. Ha participado en clases magistrales con Jorge Risi y Manuel Ramos. En Boston, Estados Unidos, fue discípulo de Sophie Vilker. Daniel Rodríguez Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de en nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano “Sala Chopin” en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la república. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 27 de abril, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Mario Soberanis (s XVIII) Misa a dúo y bajo de la escoleta de Bethlem Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Agnus Juan de Vaeza (1662-?) Chansoneta a la profesión de Theresica la chiquita Nicolas Clerambault (1676-1749) Hodie Christus natus est Pascua Domine ante te omne desiderium meum Cuaresma Manuel M. Ponce (1882-1948) Comunión Texto de Amado Nervo

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Antonino Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) De 18 cantos para la juventud Un pastorcito solo Texto de San Juan de la Cruz

Arturo Valenzuela (1962) Animales musicales La elefanta La víbora Los gatos Textos de Tere Remolina

Federico Ibarra (1946) Margarita, está linda la mar Texto de Rubén Darío

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María Granillo (1962) Cuatro canciones para niños El día A veces El señor Tik Tak Tok Caracol y caracola Textos de Roberto López Moreno

Jorge Córdoba Valencia (1953) Canción de la luna Texto de Fryda Schultz de Mantovani

El niño y la luna Texto de Mariano Brull

La danza de la luna Poema tzotzil

Consuelo Velázquez (1920-2005) Bésame mucho Arreglo de Kirby Shaw

G. Gutiérrez y A. García de León El chuchumbé Arreglo de Jorge Cózatl

Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música de la UNAM Patricia Morales, directora José Alfonso Álvarez, piano Teresa Navarro, técnica vocal

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Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música de la UNAM Esta agrupación fue fundada en 1980 por Alfredo Mendoza con el nombre de Niños Cantores de la ENM. A partir de 1993, bajo la dirección de Patricia Morales, el coro se ha constituido como uno de los grupos artísticos representativos de la institución, cuyo propósito es la difusión de la música coral escrita para voces blancas y la formación de jóvenes cantores capacitados para interpretar obras de diferentes estilos y épocas. El coro se ha presentado en encuentros y festivales de agrupaciones infantiles y juveniles en México, Estados Unidos, Canadá, Francia y Cuba, así como en conciertos con las más importantes orquestas de la Ciudad de México, destacando su participación en el estreno en México del Requiem de guerra de Benjamin Britten, bajo la dirección de Ronald Zolman. En 2001 obtuvo el reconocimiento otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Música y Teatro. Representó a México en el proyecto Songbridge, que reunió a coros destacados y compositores de diversas latitudes durante el Festival Coral Internacional América Cantat IV, en la Ciudad de México en 2004. El coro pertenece a Voce in Tempore, A. C. desde 2000.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 28 de abril, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Manuel M. Ponce, conmemorando 130 años de su nacimiento Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Lent Moderato malinconico Preludio romántico Preludio fugado Cuatro piezas para piano Suite bitonal Preludio scherzoso Arietta Sarabande Gigue Sonatine neorromantique Semplice, in tempo d’Allegretto Andante alla maniera d’un Notturno Allegro

Intermedio Cuatro evocaciones Alhambra Versalles Venecia Broadway Segunda sonata Allegro Allegro. Scherzo Héctor Rojas, piano

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Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Debussy y Ravel todoel año MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 28 de abril, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 29 de abril, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Maurice Ravel (1875-1937) Chanson de rouet Manteau de fleurs Vocalise en forme de habanera Chanson française Chanson italienne Chanson hébraïque Chanson espagnole Chanson ecossaise Cinq mélodies populaires grecques Tripatos

Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro poemas chinos Rodolfo Halffter (1900-1987) Dos sonetos Desterro Marinero en tierra Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

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Lourdes Ambriz Ha sido solista de las más importantes orquestas mexicanas, además de agrupaciones como las sinfónicas de Dallas, San Francisco, en Estados Unidos, Centro Nacional de las Artes de Canadá, Simón Bolívar de Venezuela; la Ópera de Praga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti. Ha actuado con directores como Eduardo Mata, Charles Bruck, Eve Queler, Johannes Goritzky, Piero Belugi, Enrique Patrón, Fernando Lozano, Enrique Bátiz y Enrique Diemecke, entre otros. Desde sus inicios alternó con reconocidos cantantes como Guillermo Sarabia, Ramón Vargas, Fernando de la Mora, Francisco Araiza, Rolando Villazón y Plácido Domingo. En 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, en el Festival Theater der Welt en Mülheim, Festival de Edimburgo, Festival Internacional Cervantino, Centro Cultural Kampnagel en Hamburgo y Teatro del Canal en Madrid. Ha interpretado asiduamente la música contemporánea, lo que la ha llevado a estrenar y grabar un gran número de obras de compositores activos como Mario Lavista, Víctor Rasgado, Hilda Paredes y Paul Barker, entre otros. Entre su discografía destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez; Canciones Arcaicas con Alberto Cruzprieto, grabaciones de música de Rolón, Nietzsche y Revueltas y Cuerpo del verano con Luis Antonio Rojas. Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con Lourdes Ambríz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984. 31


Asociaci贸n Musical Manuel M. Ponce TEMPORADA 2012

Domingo 29 de abril, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Giuseppe Torelli (1650-1708) Concierto para trompeta Allegro Adagio, Presto, Adagio Allegro Giuseppe Aldrovandini (1665-1707) Sonata n煤m. 1 en re para dos trompetas Allegro Grave Allegro Petronio Franceschini (1651-1680) Sonata en re para dos trompetas Grave Allegro Adagio Allegro Francesco Manfredini (1684-1762) Concierto en re para dos trompetas Allegro Largo Allegro

Intermedio Henry Purcell (1659-1695) Sonata en re Pomposo Adagio Presto Johann Melchior Molter (1696-1765) Concierto en re para dos trompetas Allegro Andante Allegro

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Antonio Vivaldi (1650-1708) Concierto en do para dos trompetas Allegro Adagio, Presto Allegro William Boyce (1710-1779) Voluntario núm. 1 en re para dos trompetas Vivace Larghetto Vivace José Oviedo Rodríguez, trompeta José Cuauhtli Oviedo Loza, trompeta Isolda Henríquez, piano

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José Oviedo Rodríguez Estudió bajo la guía de su padre, el trombonista Maximino Oviedo Arias. Posteriormente, fue alumno de Felipe León y Wehyne Bachman en el Conservatorio Nacional de Música, así como de Arturo Reyes y Mel Broiles, entre otros, en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli. Ha sido integrante de orquestas como la del Conservatorio, la Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa y del Estado de México, así como de grupos como el Quinteto de Metales Macuilli Mexica, el de Toluca y el Ensamble de Metales de México. Actualmente, es trompetista permanente de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes e integrante del Quinteto de Metales Silvestre Revueltas. Es maestro de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música; fundador del Ensamble de Jazz de la misma institución. Como solista, se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, la sala Felipe Villanueva en Toluca, la Pinacoteca Virreinal, el Casino Español, y con orquestas como la Filarmónica de Cuernavaca, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Oaxaca y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es solista permanente de la Orquesta Clásica de México y participó en la Expo Sevilla 92, la Expo Lisboa 96 y la Expo Hannover 2000, así como en diversos foros de Estados Unidos, Chile y Perú. José Cuauhtli Oviedo Loza Nació en Toluca. Inició sus estudios musicales a los ocho años con su padre José Oviedo. Ha participado con las orquestas Juvenil de la delegación Álvaro Obregón, Liverpool Ensamble y Latinoamericana; y con el quinteto de metales Quinto Sol, entre otros. Participó como trompetista en la gira de la Orquesta Sinfónica Infantil de México en 2001, iniciando en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y después en Mexicali, Tijuana, Guerrero Negro, La Paz, Mazatlán, Culiacán, Guadalajara, Colima, León y Querétaro. Ha participado como solista con la New England Symphonic Ensamble en Estados Unidos, con la Camerata de Naucalpan y con la Banda del Conservatorio Nacional de Música. Su repertorio de solista abarca desde el Barroco hasta la época moderna.

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Isolda Henríquez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música, en donde se tituló como licenciada concertista de piano, en la cátedra de Héctor Rojas. Obtuvo una invitación para estudiar el master degree en Julliard, en Estados Unidos. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Shirley Woodward, Édison Quintana, Stefan Arnold y Jörg Demus; y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Discordanibio y Alfredo Delmónaco; música tradicional mexicana con la marimba Nandayapa; jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista, como pianista con orquestas de cámara, de alientos, sinfónicas, con diversos instrumentistas, como acompañante de cantantes, coros y espectáculos de baile y de poesía en diferentes partes de México y Estados Unidos; además de impartir cursos magistrales. Ha ocupado cargos honoríficos en el Conservatorio Nacional de Música y actualmente es maestra de piano en esa institución.

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Abril 2012

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En concierto Abril 2012