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Publicación mensual

Año 9 • núm. 92 • septiembre 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés

Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 9, núm. 92, septiembre 2014, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo Alfonso García Crespo, Sulem Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, Jorge Martínez, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo


Índice Viernes 5

4

Trío Arion Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 6

6•8

Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Sandra Maliká, Carlos Galván Rogelio Riojas Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 7

12 • 14

Shtetl Klezmer Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Natalia Riazanova, Sergio Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 12

16

Quartz Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 13

18 • 20

Edison Quintana Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Balbi Cotter, Jacek Gebczynski Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 14

Rodolfo Pérez Berrelleza Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

26

Sergei Gorbenko, Vladimir Sagaydo Irina Shishkina Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 20

34 • 36

Zulyamir Lopezríos, Luis Castro Flores Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Lydie Solomon Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 24

38

Nayeli Nesme Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Viernes 26

40

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 27

42 • 34

René Velázquez, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Zulyamir Lopezríos, Luis Castro Flores Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 28

44 • 46

Viktoria Horti, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

20 • 24

Balbi Cotter, Jacek Gebczynski Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Viernes 19

Domingo 21

30 • 32

Lydie Solomon Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Jorge Ilich Aguilar, Israel Barrios Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

Programación sujeta a cambios sin previo aviso


Septiembre 2014 Lunes

Martes

Sugerencias 1

Miércoles

2

3

Jueves

4

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

9

19:00 horas

10

11

19:00 horas

18

19 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

24

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

6

26

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

13

30

12:00 horas

17:00 horas

14

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

20

17:00 horas

21

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

27

17:00 horas

28

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

29

7

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

25

Domingo

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

18:00 horas

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

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12 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, 16 17 o grabar15los conciertos.

Sábado

18:00 horas

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

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5 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

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Viernes

17:00 horas

.


Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 19:00 horas Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trío para clarinete, violonchelo y piano en si bemol mayor op. 11 Canción popular Allegro con brio Adagio Tema: Pria ch’io l’impegno de la ópera El amor marinero de Joseph Weigl Variaciones: Allegretto; Allegro Mikhail I. Glinka (1804-1857) Trío en re menor Paté Allegro moderato Scherzo Vivacissimo-Trio (Meno mosso)-Tempo primo Largo Allegro con spirito Intermedio Carl Frühling (1868-1937) Trío en la menor op. 40 Mässig schnell (Allegro moderato) Anmütig bewegt (Allegro grazioso) Andante Allegro vivace Nino Rota (1911-1979) Trío Allegro Andante Allegrissimo Trío Arion Martin Henneken, violonchelo Shelly Ezra, clarinete Edith Escudero García, piano

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Trío Arion Inicia su vida artísica en 2008. Se ha presentado en festivales europeos como el Schleswig-Holstein Musik Festival y el Festival de Música de Cámara en St. Martin in the Fields, en Londres. Cuenta con el posgrado de música de cámara de la Universidad de Música de Lübeck. En 2009 fue galardonado con el premio Possehl y distinguido por la Fundación Life Music Now en Lübeck, Alemania. Dedica gran parte de su labor a interpretar obras de compositores contemporáneos como Toshio Osokawa, Isang Yung y Friedrich Cerha, por mencionar algunos. Las actividades de sus integrantes como solistas y músicos de cámara los han llevado a trabajar con personalidades como Sabine Meyer, Martin Spangenberg, Wolfgang Schmidt, Dithel Jonas, Oleg Meisenberg y Konrad Elser. Como solistas, cabe mencionar que los componentes del trío se presentan frecuentemente en las salas más importantes de Alemania y son ganadores de diversos concursos internacionales en Europa.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 12:00 horas Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) 32 variaciones en do menor sobre un tema propio WoO 77 Sonata núm. 26 en mi bemol mayor op. 81a La despedida Adagio-allegro (La despedida) Andante espressivo (La ausencia) Vivacissimamente (El regreso) Intermedio Sergei Rachmaninov (1873-1943) Preludio en sol menor op. 23 núm. 5 Étude-Tableau en re mayor op. 39 núm. 9 Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 7 en si bemol mayor op. 83 Allegro inquieto Andante caloroso Precipitato Manuel Delaflor, piano

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Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 18:00 horas Programa

Intermedio

Pietro Mascagni (1863-1945) De El amigo Fritz “Suzel, buon di…”

Giuseppe Verdi De Otello “Già nella notte densa…” “Ave Maria”

Francesco Cilea (1866-1950) De Adriana Lecouvreur “Io son l’umille ancella” Umberto Giordano (1867-1948) De Andrea Chénier “Un di all’azzurro spazio...” Georges Bizet (1838-1875) De Carmen “Parle moi” Ruggero Leoncavallo (1857-1919) De Payasos “Qual fiamma avea nel guardo!…” “Stridono lassù” Giuseppe Verdi (1813-1901) De La fuerza del destino “La vita è inferno all’infelice” Giacomo Puccini (1858-1924) De Madama Butterfly “Bimba dagli occhi pieni di malìa”…

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Giacomo Puccini De Il Tabarro “Hai ben ragione…” Alfredo Catalani (1854-1893) De La Wally “Ne andrò lontana…” Pietro Mascagni De Cavalleria rusticana Intermezzo Giacomo Puccini De La Bohème “Quando men’vo” Franz Lehár (1870-1948) De El país de las sonrisas “Dein ist mein ganzes Herz…” De La viuda alegre “Lippen Schweigen…” Sandra Maliká, soprano Carlos Galván, tenor Rogelio Riojas, piano


Sandra Maliká Originaria de la Ciudad de México. Su formación vocal ha contado con la guía de Antonio Villagra Polo, Enrique Patrón de Rueda, Alberto Hamin y Liliana Gómez. Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2000 fue ganadora del segundo lugar en el xviii Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, y en 2001 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto “Francisco Araiza”; ese mismo año participó en el Festival Lírico de Marmandais, Francia, y cantó en Alemania en el Festival de Bad Arolsen. En 2003 realizó su debut profesional bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, como Adalgisa en Norma de Bellini, con la Compañía Nacional de Ópera (cno) en el Palacio de Bellas Artes de México. En 2006 realizó una gira por España como solista con la Orquesta Filarmónica del Siglo xxi, dirigida por Luis Carlos Badía. Realiza recitales de cámara con repertorio tradicional de canción de concierto alemana, rusa, francesa, española y mexicana. Al lado del pianista Jesús María Figueroa, realizó la grabación en polaco de las canciones de Chopin, en un disco editado por la unam. Interpretó el papel de La contessa en el montaje de Las bodas de Fígaro dentro del curso de perfeccionamiento vocal Ars Vocalis México. Con la cno participó en el estreno en México de Rusalka de Dvořák en el papel de Kuchtik; cantó Ungeboren Kind en La mujer sin sombra de Strauss, y fue Inés en El trovador de Verdi.

Carlos Galván Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de Alirio Campos, Rosa María Díez e Irma González. Debutó en 1994 con la Fundación Musical de Honduras. Con la Compañía Nacional de Ópera realizó su debut como solista en 2001 cantando La Traviata, posteriormente hizo Macbeth, Gianni Schicchi, Nabucco y Payasos, además de participar en Sansón y Dalila, Fedora, Diálogos de Carmelitas, Salomé y Manon Lescaut, al lado de figuras como Plácido Domingo, Verónica Villarroel, Carlo Cossutta y Fernando de la Mora, entre otros. En 2001 obtuvo el segundo lugar del I Concurso Iberoamericano de Canto con el que ganó una beca de la Universidad de Siena, Italia; y por parte del inba recibió una beca para realizar estudios de perfeccionamiento operístico con el tenor español Pedro Lavirgen en Madrid, España. Ha cantado con las orquestas más importantes de México, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua y Portugal, bajo las batutas de Alfredo Silipigni, Enrique Patrón de Rueda, Marco Balderi, Enrique Diemecke, Guido Maria Guida, Félix Carrasco, James Demster, José Guadalupe Flores, Stefan Lano, Héctor Guzmán, José Ferreira Lobo, Fernando Lozano y Armando Vargas. Fue seleccionado para grabar la parte vocal de la banda sonora de La Virgen de la Lujuria de Arturo Ripstein y recientemente grabó un disco de arias de ópera, romanzas de zarzuela y canciones napolitanas con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y estrenó la Quinta sinfonía, La luz de mayo, de Sergio Berlioz. 9


Rogelio Riojas Se ha presentado en conciertos en Italia, Suiza, Francia, Noruega, Israel, Argentina, Guatemala, España, Austria, Grecia, Polonia, Turquía, Sudáfrica, Estados Unidos y México, en recintos como la Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, D. C., el Teatro de la Ópera de Zurich; los festivales Amalfi y Ravello en Italia; el ivai en Tel Aviv, Israel; el festival de Altenburg y la Lotte Lehmann Akademie en Perlberg, Alemania. Se ha desempeñado como pianista-coach en la Staatsoper de Stuttgart, Hannover y Zurich, la Operette Sirnach, la New Jersey State Repertory Opera, la Bronx Opera, el Lyric Opera Studio Weimar, el Greek Opera Studio y la Ópera de Bellas Artes de México, entre otros.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 12:00 horas Programa Anónimo Freilajs Shmul Sherele A Yiddishe Mamme Freilajs Sher Reb. Itzik´s Nigun Intermedio Abraham Rechthand El tren de la vida Anónimo The Happy Nigun Dennis Ladd Flatbush Waltz Abraham Rechthand Homenaje Anónimo Der Alter Bulgar Kolomeike Freilajs Shtetl Klezmer Abraham Rechthand, violín Narciso Bautista, clarinete Ernesto Ábrego, piano

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Shtetl Klezmer Abraham Rechthand es graduado en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, Colombia, su ciudad natal. Estudió con Kurt Bieler, violín, con Tobias Khüne, música de cámara, y en la Duke University con Giorgio Ciompi. Formó parte de la Sinfónica Nacional de Colombia y de la Filarmónica de Bogotá, en la que actuó como solista. Fue miembro de la North Carolina Symphony y de la Conductors Institute Orchestra en Estados Unidos. Naturalizado mexicano, radica en México desde 1982. Perteneció al Trío Barroco de México. Fue integrante de Solistas de México bajo la batuta de Eduardo Mata. Es primer violín de la Capilla Virreinal de la Nueva España, bajo la dirección de Aurelio Tello. En 1997 fundó Shtetl KIezmer que interpreta música judía de la Europa Oriental. Narciso Bautista estudió la carrera de concertista en clarinete en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli con Austreberto Méndez y Luis Humberto Ramos. Ha participado con las orquestas: del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica de Coyoacán. Desde 2001 es concertino de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, misma que dirigió de 20011 a 2013. Ernesto Ábrego nació en la Ciudad de México. Estudió solfeo con César Molina, piano con Javier González Pichardo y composición con Salvador Contreras. Fue director artístico y musical en cbs/Columbia y en Sony Music Entertainment. Desde 2007 es pianista del grupo Shtetl Klezmer.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17:00 horas Piazzollazo Programa Astor Piazzolla (1921-1992) Histoire du tango Bordel 1900 Café 1930 Nightclub 1960 Milonga en re Libertango Milonga del ángel Revirado Oblivion Adiós nonino Fracanapa Le grand tango

Arreglo de Sofia Gubaidulina

Natalia Riazanova, violín Sergio Vázquez, piano

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Natalia Riazanova Nació en Moscú, Rusia. Estudió en la Escuela Especial de Música Gnessin de Moscú y más tarde en el Instituto Musical Pedagógico de Moscú Gnessin, donde cursó la especialidad de violín con Vladimir O. Rabey, dirección orquestal con A. Ogarkov y teoría y práctica pedagogía con N. Kuzmich. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Ópera y Ballet Stanislawsky NemerovichDanchenko. A los 22 años obtuvo la posición de concertino y más tarde fue directora asistente en la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión de Moscú. Se presentó como solista en Rusia, España e Italia, así como en Corea. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú. En 1995 fue invitada como concertino y subdirectora artística de la Camerata de Coahuila, posición que ocupó hasta 2004. Ha dirigido a solistas como: Raúl Herrera, Sebastián Kwapisz, Jaime Márquez, Jean Francois-Deschamps, Mariana Chabukiani, Erasmo Capilla, Igor Budniak, Tatiana Marouchtchak y Natalia Zabolotskaya, entre otros. En 2003 obtuvo la ciudadanía mexicana. Fundó, en Torreón, el Centro de Estudios Musicales P.I. Tchaikovsky a.c., el cual dirige, y en donde imparte las materias de solfeo y teoría de la música, armonía, análisis de formas musicales e historia de la música, técnica violinística, técnica de dirección orquestal y ensamble. Fundó la Orquesta Clásica de Guitarras de Torreón. Grabó los discos Sonatas y Coahuila romántica bajo el sello Búho Records. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil de Torreón.

Sergio Vázquez Inició sus estudios musicales con Elizabeth Guerrero. Estudió piano con Alberto Cruzprieto. Cuenta con diversos materiales discográficos: La mélodie mexicaine con canciones de Gustavo Campa y Ricardo Castro, Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Miramontes, Moncayo y González, con el tenor Gustavo Cuautli, y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla López Speziale. Ha ofrecido recitales tanto en las principales salas del país, como en España, Inglaterra y Francia. En 2003, realizó una gira por Hungría y Croacia en la que interpretó música latinoamericana. Se ha presentado con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes y Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, el del Centro Histórico de la Ciudad de México, el del Desierto de Coahuila y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Actualmente es pianista titular de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba, en la presentación permanente de recitales con solistas en varias ciudades del país.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 19:00 horas Programa Sungji Hong (1973) Bisbiglio Alejandro Romero (1970) Umbrales Hebert Vázquez (1963) Laberinto: primera incursión Intermedio Arnold Schoenberg (1874-1951) Suite op. 29 I Obertura II Pasos de danza III Tema con variaciones IV Giga Quartz Ensamble Aníbal Robles, flauta Saúl Sánchez, clarinete piccolo (Suite op. 29) Ismael Sánchez, clarinete (Suite op. 29) Antonio Rosales, clarinete Julián Martínez, violín Alexander Bruck, viola Natalia Pérez, violonchelo Juan José García, contrabajo Carlos Adriel Salmerón, piano Rodrigo Macías, dirección musical

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Quartz Ensamble Ensamble mixto formado por iniciativa del clarinetista Antonio Rosales. El ensamble está integrado por Aníbal Robles en la flauta, Antonio Rosales en el clarinete, Rodrigo Garibay en el saxofón, Ludwig Carrasco y Julián Martínez en los violines, Alexander Bruck en la viola, Natalia Pérez en el violonchelo, Carlos Adriel Salmerón en el piano y Pedro Salvador Velasco en las percusiones. El repertorio del ensamble está integrado por obras del siglo xx y contemporáneas. Quartz Ensamble se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” en sus ediciones 2010, 2011, 2013 y 2014, así como en el Festival de Música de San Juan 2013, en el Teatro de la Reforma de Matamoros, Tamaulipas, y en el 28vo. Festival Cultural Zacatecas 2014.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 12:00 horas Programa

Intermedio

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ferruccio Busoni (1866–1924) Chacona en re menor

Modest Musorgsky (1839-1881) Cuadros de una exposición Paseo Gnomos Paseo El viejo castillo Paseo Tullerías Bydlo Paseo Baile de los pollitos en el cascarón Samuel Goldenberg y Schmuyle Paseo El mercado de Limoges Catacumbas Con muertos en lengua muerta La cabaña de Baba-Yaga La gran puerta de Kiev

Transcripción para piano

Robert Schumann (1810-1856) Carnaval op. 9 Escenas pintorescas sobre cuatro notas Preámbulo Pierrot Arlequín Vals noble Eusebius Florestan Coquette Réplica Esfinges Mariposas A.S.C.H.-S.C.H.A (Letras bailarinas) Chiarina Chopin Estrella Reconocimiento Pantalón y Colombina Vals alemán Paganini Confesión Paseo Pausa Marcha de los secuaces de David contra los filisteos

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Edison Quintana, piano


Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández. Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 18:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 12:00 horas Programa Franz Schubert (1797-1828) Trío en si bemol mayor D 28 Movimiento de sonata Ludwig van Beethoven (1770-1827) Introducción, tema y variaciones sobre el lied Yo soy el sastre Cacatúa op. 121a Adagio Diez variaciones Rondó Armando Lavalle (1924-1994) Bambuco de las Cuatro piezas xalapeñas Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Trío núm. 2 en do mayor op. 87 Allegro Andante con moto Scherzo Finale, allegro giocoso Balbi Cotter, violín Jacek Gebczynski, violonchelo Carlos Alberto Pecero, piano

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Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng, y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Jacek Gebczynski Violonchelista polaco residente en México. A los 18 años ganó el primer premio en el Concurso de Música Soviética organizado en Polonia; a los 20, ganó por concurso nacional el puesto de violonchelista en una de las mejores orquestas sinfónicas de Polonia, la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Nacional Polaca, en Katowice. Después de recibir un diploma superior del Conservatorio Karol Szymanowski en Katowice, empezó su carrera profesional, la cual incluye grabaciones, docencia, actuaciones como solista, integrante en grupos de cámara y orquestas sinfónicas con presentaciones en las principales salas de concierto en Varsovia, Berlín, París, Madrid, Londres, Ámsterdam, Bruselas, Ginebra, Tokio, Hong Kong, Nueva York y México, entre otras. Entre 1992 y 1996 ocupó el puesto de violonchelo solista de la Orquesta Nacional del País Vasco, España, y al mismo tiempo fue director artístico de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Bilbao y la Orquesta de Cámara Euskal Camerata en la misma ciudad. En 1998 grabó la banda sonora (solo de cello de 90 minutos) para la película El Ruiseñor, filmada en Madrid. Como solista, se ha presentado en Polonia, Bélgica, España, México y Estados Unidos.

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Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17:00 horas Presentación del disco Fantasía mexicana de Rodolfo Pérez Berrelleza Participan Julio César Oliva Paolo Mello Grand José Luis Segura Maldonado Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata mexicana Allegro moderato Andantino affetuoso Allegretto in tempo di serenata Allegretto un poco vivace Tres canciones populares La pajarera Por ti mi corazón La Valentina Julio César Oliva (1947) De Tres instantes de éxtasis Ensoñación Una tarde de verano Miniaturas sinaloenses La india bonita El quelite ¿Por qué lloras? Arreglos de Heriberto Soberanes

José Ángel Ramírez (1969) Fantasía sinaloense Rodolfo Pérez Berrelleza, guitarra

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Rodolfo Pérez Berrelleza Es originario de Culiacán. Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos y Europa. Como solista ha participado con orquestas de Italia y México. Inició sus estudios musicales en la Universidad Autónoma de Sinaloa con Heriberto Soberanes y obtuvo la licenciatura como instrumentista por la unam, bajo la guía de Juan Carlos Laguna. Estudió cursos y diplomados con Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Zoran Duckic, Costas Costasiolis, David Tanembaum, Víctor Pellegrini, Ricardo Cobo y Julio César Oliva, entre otros. Cuenta con tres producciones discográficas: Contrastes, xxv Cuadros mágicos y Fantasía mexicana. Ha ofrecido conferencias y cursos de interpretación en universidades de México, Estados Unidos e Italia; como promotor cultural inició la Fundación Cultural de la Guitarra A.C.; fue director general del Festival y Concurso Internacional de Guitarra Sinaloa. Actualmente dedica su actividad como concertista a la promoción de la música mexicana escrita para guitarra, así como a la difusión de nuevas obras creadas para dicho instrumento.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 19:00 horas Pequeños tesoros Programa Luigi Boccherini (1743-1805) Menuet

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Humoresque

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Charles Gounod (1818-1893) Ave Maria

Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) El vuelo del abejorro

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) La marcha turca Ludwig van Beethoven (1770-1827) Menuet Johannes Brahms (1833-1897) Danza húngara Robert Schumann (1810-1856) Sueños Edvard Grieg (1843-1907) En la cueva del rey de la montaña Camille Saint-Saëns (1835-1921) El cisne Antonin Dvořák (1841-1904) Danza eslava Grigoraş Dinicu (1889-1949) Hora staccato Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita Manuel de Falla (1876-1946) Danza española Rodion Shchedrin (1932) Balalayka

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Igor Stravinsky (1882-1971) Danza rusa Sergei Prokofiev (1891-1953) Amor por tres naranjas Sergei Gorbenko, violín Vladimir Sagaydo, violonchelo Irina Shishkina, piano


Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gnessin de Moscú, bajo la dirección de P.A. Bondarenko, y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú y de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981 y 1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como miembro del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrey Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por países de Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México como en provincia. Tocó como solista con las orquestas: Sinfónica Carlos Chávez, ofunam, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia, que otorga el gobierno de ese país por logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

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Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú, anexa al Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, artista de conjunto de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Ortiz Tirado en Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos “Antología de música rusa”. En 2010, con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales de música rusa: “Rusia en música”. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

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Próximos conciertos octubre 2014 Guadalupe Parrondo Francisco Ladrón de Guevara Viernes 3

Domingo 5

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

19:00 horas

12:00 horas

Flora Barrientos

Makoto Nakura

Sábado 4

Sábado 4

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 12:00 horas Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Polonesa fantasía en la bemol mayor op. 61 El anillo de las Canciones polacas op. 74 Manuel Saumell (1818-1870) Los ojos de Pepa Julián Fontana (1810-1869) Chanson de nègres de l’île de Cuba La ley brava Une nuit des tropiques Nicolás Ruiz Espadero (1832-1890) Gran fantasía cubana Frédéric Chopin Preludio núm. 4 Intermedio Ignacio Cervantes (1847-1905) Rappelle-toi! Serenata cubana Eduardo Sánchez de Fuentes (1874-1944) Tú Ernesto Lecuona (1895-1963) Ante El Escorial En tres por cuatro Preludio en la noche Frédéric Chopin Nocturno núm. 20 op. póstumo Ernesto Lecuona La comparsa Lydie Solomon, piano

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Lydie Solomon Nacida en Francia, de fuertes raíces culturales latinas y asiáticas. Comenzó a tocar el piano a los dos años; a los siete fue admitida en la Escuela Normal de Música de París. A los 11 años ganó los premios Steinway, Claude Kahn, Saint-Nom-la Bretéche y el Gran Premio de Honor en el Concurso de Radio France, que le dio la oportunidad de realizar un concierto con la Orquesta Nacional de la Guardia Republicana. A los 12 se presentó en el extranjero como parte de la Primavera Musical de Silly en Bélgica. Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de París donde obtuvo, a los catorce años, el Primer Premio de Perfeccionamiento, por unanimidad con honores. Durante este periodo tocó música de cámara con Paul Meyer y Eric Lesage. Ha realizado giras en los cinco continentes y se ha presentado con orquestas en Corea del Sur, Francia, Bélgica y España. Cuenta con tres producciones discográficas: Harmonie, producción inspirada en el jazz, los ritmos latinoamericanos y la música clásica, al lado de Thierry Lier, donde toca, canta y presenta composiciones propias; El dorado. Del padre Soler a Astor Piazzolla, que presenta un recorrido por la música de compositores iberoamericanos, desde el barroco hasta el siglo xx; y su reciente grabación De Chopin a Cuba, disco que muestra la influencia de la música del compositor polaco en la música de la isla. Ha incursionado en el cine y participa como actriz estelar en el largometraje Vivre de Ivonne Marciano, estrenado en 2009.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 20, 18:00 horas Programa Sergei Rachmaninov (1873-1943) Concierto para piano núm. 3 en re menor op. 30 Allegro ma non tanto Adagio Alla breve Reducción de orquesta de Israel Barrios

Israel Barrios, pianista Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y Fuga en sol sostenido menor BWV 887 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 23 en fa menor op. 57 Appassionata Allegro assai Igor Stravinsky (1882-1971) Tres piezas de Petroushka Jorge Ilich Aguilar, piano

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Jorge Ilich Aguilar Premiado en varios concursos internacionales, entre ellos el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartok-Kabalevsky-Prokofiev en Estados Unidos, y el tercer lugar en el Concurso Internacional de Piano Albert Roussel, en Sofía, Bulgaria. Es originario de la Ciudad de México. A los 11 años ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam, donde terminó sus estudios de licenciatura en piano con mención honorífica. En 1995 comenzó el posgrado en música en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde finalizó la maestría y el doctorado. En 2000 inició estudios de especialización en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París, donde terminó el Diplôme Supérieur. Realizó estudios posdoctorales de dirección de orquesta en la Juilliard School de Nueva York con Vincent La Selva. Sus maestros de piano han sido Yolanda Gómez Lobatón, María Elena Mercado, Néstor Castañeda León y Germaine Mounier; ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con Emanuel Ax, Jorge Federico Osorio, Gyorgy Sandor, Cyprian Katsaris y Ruth Laredo, entre otros. Ha dado conciertos en México, Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Bulgaria, Polonia, Austria, Noruega y Croacia. Ha sido becario del Fonca, el inba, la unam y The New York Foundation for the Arts. Ha colaborado en México con la ofunam, la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta Carlos Chávez, la Orquesta Juvenil Eduardo Mata, la Compañía Nacional de Danza y las orquestas sinfónicas de Guanajuato, Aguascalientes, Chihuahua y Tampico, entre otras.

Israel Barrios Ganador del concurso interno de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) en varias ocasiones. Ha tocado en foros internacionales como la Feria Mundial en Shangai, China, en 2010. Se ha presentado en la sala Carlos Chávez, la Universidad Pedagógica Nacional, la enm y la Casa del Lago, entre otras. Participó en los centenarios luctuosos de Ricardo Castro y Melesio Morales. Ha sido acompañante de numerosos cantantes a lo largo de casi diez años. Ha tomado clases magistrales con Ludovica Mosca, Janos Kery, Richard Markson, Karkowska Sisters Duo y el Amernet String Quartet, entre otros.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 12:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27, 18:00 horas Programa José Rolón (1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo El faro Oración Silvestre Revueltas (1899-1940) Cinco canciones de niños El caballito Las cinco horas Canción tonta Canción de cuna El lagarto y la lagarta Aires mexicanos La enredadera Mamá Carlota El tecolote La cuera Arreglo de José Luis González

Manuel M. Ponce (1882-1948) La peña Benjamín Sánchez Mota (1933-2005) Qué chulos ojos Arreglo de Luis Mars

Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Íntimo secreto Luis Martínez Serrano (1900-1970) Lágrimas

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Jorge del Moral (1900-1941) ¡Calla! María Teresa Lara (1904-1984) Xochimilco Zulyamir Lopezríos, soprano Luis Castro Flores, piano


Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Luis Castro Flores Nació en la Cuidad de México. Estudió en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, la Academia Art Life Latinoamérica, el Conservatorio Nacional de Música y en la Orquesta-Escuela Carlos Chávez; con Vladimir Odinokikh, Jean Baptiste Müller y Farizat Tchibirova. Ganó los primeros lugares del Tercer Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell en San José, Costa Rica, y el Primer Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera en Cuernavaca, México. Se ha presentado en salas de concierto en la provincia mexicana. En 2013 hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, interpretando, junto a la violinista Erika Dobosiewicz, la Partita para violín, piano y orquesta de Lutoslawski. Ese mismo año participó en el concierto Jan Latham-Koenig e invitados, llevado a cabo en la sala Nezahualcóyotl. Es miembro del comité organizador del Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros UP-Yamaha y es profesor de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 21, 17:00 horas El Dorado. Del padre Antonio Soler a Piazzolla Programa

Intermedio

Antonio Soler (1729-1783) Fandango

José Asunción Flores (1904-1972) India

Enrique Granados (1867-1916) Sonata de Scarlatti núm. IX

Carlos Chávez (1899-1978) Meditación

Manuel de Falla (1876-1946) Pour le tombeau de Paul Dukas

Lydie Solomon (1982) Perdido

Claude Debussy (1862-1918) La puerta del vino

Julián Aguirre (1868-1924) El nido ausente op. 50

Maurice Ravel (1875-1937) La alborada del gracioso

Isaac Albéniz (1860-1909) Malagueña

Ernesto Lecuona (1895-1963) Córdoba – Gitanerías – Malagueña

Astor Piazzolla (1921-1992) Puck Arrabal Ernesto Lecuona La comparsa Lydie Solomon, piano

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Lydie Solomon Nacida en Francia, de fuertes raíces culturales latinas y asiáticas. Comenzó a tocar el piano a los dos años; a los siete fue admitida en la Escuela Normal de Música de París. A los 11 años ganó los premios Steinway, Claude Kahn, Saint-Nom-la Bretéche y el Gran Premio de Honor en el Concurso de Radio France, que le dio la oportunidad de realizar un concierto con la Orquesta Nacional de la Guardia Republicana. A los 12 se presentó en el extranjero como parte de la Primavera Musical de Silly en Bélgica. Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de París donde obtuvo, a los catorce años, el Primer Premio de Perfeccionamiento, por unanimidad con honores. Durante este periodo tocó música de cámara con Paul Meyer y Eric Lesage. Ha realizado giras en los cinco continentes y se ha presentado con orquestas en Corea del Sur, Francia, Bélgica y España. Cuenta con tres producciones discográficas: Harmonie, producción inspirada en el jazz, los ritmos latinoamericanos y la música clásica, al lado de Thierry Lier, donde toca, canta y presenta composiciones propias; El dorado. Del padre Soler a Astor Piazzolla, que presenta un recorrido por la música de compositores iberoamericanos, desde el barroco hasta el siglo xx; y su reciente grabación De Chopin a Cuba, disco que muestra la influencia de la música del compositor polaco en la música de la isla. Ha incursionado en el cine y participa como actriz estelar en el largometraje Vivre de Ivonne Marciano, estrenado en 2009.

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Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 24, 20:00 horas Presentación del disco María Grever - Di qué has dejado en mi ser de Nayeli Nesme Fonca-Conaculta Presentan María Luisa Tamez Eduardo Langagne Modesto López Programa María Grever (1885-1951) Di qué has dejado en mi ser El reo Mi secreto Te quiero, dijiste... Labios rojos Tú, tú y tú Hojas secas Alma mía Yo canto para ti Una rosa y un beso Bésame Júrame Despedida Nayeli Nesme, voz Jorge García Montemayor, guitarra Músicos invitados

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Nayeli Nesme

Sarabia.

Estudió en la Escuela Superior de Música del inba y en el Instituto de Liturgia Música y Arte Cardenal Miranda. Sus maestros han sido Irma González, Héctor Sosa, Eleonor Steber y Rita Patane. Ha recibido clases magistrales de Franco Corelli, Renata Tebaldi, Paul Shilawsky, Gino Becchi, Birgit Nilsson, Joan Dorneman, Mignon Dunn y Kurt Klippstater. Ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1981. Al año siguiente cantó Madama Butterfly, La traviata, Suor Angelica, y Falstaff, al lado del barítono Guillermo

Ha sido solista con las orquestas Real Filarmónica de Londres, Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, de Cámara Alemana y Filarmónica de Los Ángeles, bajo la batuta de Eduardo Mata, Guido Maria Guida, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Batiz, Fernando Lozano, Johannes Goritsky, Enrique Diemecke y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Participó en los estrenos mundiales de La Sunamita de Marcela Rodríguez y de Montezuma de Carl H. Graun. Interpretó el papel titular de Yerma de Heitor Villa-Lobos en Montevideo, Uruguay. También participó en los estrenos mexicano y europeo de A Foresta do Amazonas de Villa-Lobos. Durante 13 años cantó el papel protagónico de Carmen de Bizet. Continúa sus estudios con Héctor Sosa

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Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 19:00 horas Tercera temporada 2014 Programa Manuel Esperón (1911-2011) ¡Ay Jalisco, no te rajes!

Máximo Ramón Ortiz (1816-1855) Sandunga

Rubén Fuentes (1926) El carretero

Dominio público Fiesta del huapango de la película Los tres huastecos

Lalo Guerrero (1916-2005) Canción mexicana Ignacio Férnandez Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) La pajarera Tomás Méndez (1927-1995) Cucurrucucú paloma José Alfredo Jiménez (1926-1973) El jinete Dominio público La milpa María Grever (1885-1951) Cuando vuelva a tu lado Graciela Olmos (1895-1962) Siete leguas Dominio público Máquina 501 Pepe Albarrán (1921-1994) La tumba de Villa Caballo prieto azabache Juan Manuel Arpero (1955) Lección de amor

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Joaquín Pardavé (1900-1955) Negra consentida Solistas Ensamble del INBA Juan Manuel Arpero, director huésped Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Miguel Juárez, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo


Juan Manuel Arpero Originario de Villagrán, Guanajuato. Inició sus estudios musicales a los 6 años con su padre. Realizó su carrera en el Conservatorio Nacional de Música con Felipe León y Jim Thompson; finalizó sus estudios en Los Ángeles, Estados Unidos, con James Stamp y Rafael Méndez, y estudió dirección de orquesta con Jony Steshko. Se ha presentado como concertista en Alemania, Estados Unidos, Argentina y Francia. Ha actuado en el Festival Internacional Cervantino y en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras orquestas de México. Ha dirigido, como director huésped, a las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Xalapa, de Morelia, de Durango; de Rosario, Argentina, y de Camaguey, Cuba, además de la Orquesta Romance de Luis Miguel. En 2002 fundó la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, que dirigió hasta 2005. Ha dirigido a Ignacio López Tarso, Fernando de la Mora, Horacio Franco, Susana Harp, María Teresa Rodríguez, Juan José Calatayud, Luis Miguel, Marco Antonio Muñiz y el Mariachi Vargas, entre otros. Dirige la Orquesta Filarmónica Ricardo Castro de Durango.

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. 41


Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 12:00 horas Programa Tommaso Giordani (ca. 1730-1806) Caro mio ben Christoph W. Gluck (1714-1787) “O del mio dolce ardor” de la ópera Paris y Elena Giovanni Bononcini (1670-1747) Per la gloria d’adorarvi Wolfgang A. Mozart (1756-1791) En un bosque solitario La paz sonriente Richard Strauss (1864-1949) Dedicatoria Día de difuntos Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Lejos de ti Marchita el alma A la orilla de un palmar María Grever (1885-1951) Así Te quiero, dijiste Despedida Júrame Agustín Lara (1897-1970) Mujer Veracruz Toledo Españolerías Granada René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

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René Velázquez Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera. Obtuvo el título de maestría en artes músico-dramáticas con mención honorífica, por la Escuela Superior del Mozarteum. Recibió el premio Mozart en 1993 y representó al Mozarteum en las celebraciones de la semana Mozart, junto a Sándor Végh. Ganó premios en los concursos nacionales de canto “Carlo Morelli” y “Fanny Anitúa”; el Francisco Viñas de Barcelona; el Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán, además de haber sido finalista de otras justas en Alemania, Suecia y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para la radio en Austria, Alemania e Italia, junto a figuras como Claudia Heder, José Cura, Plácido Domingo, Ramón Vargas y Silvana Dussman, entre otros. Grabó los ciclos Dichterlieber de Schumann y Die schöne Müllerin de Schubert. Desde 2002 es director para América Latina de la Lyrik International Artists con sede en Múnich, Alemania. Paralelamente a su labor como cantante y actor fue, durante el periodo 2003-2008, director académico del Dresdener Sprachinstut. En 2010 fundó la Vienna Singing Academy, que realiza diplomados y cursos en Viena y diversas ciudades de México. En 2012 celebró 25 años de carrera con una gira de conciertos por México y Austria. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 12:00 horas Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve para violín y piano Allegretto mosso Adagio Allegro a l’espagnole Leonardo Coral (1962) 12 preludios para piano solo Orígenes para violín solo Arcaico y misterioso Misterioso Canto El perpetuo fluir Intermedio José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para violín y piano Moderado Lento Aprisa Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Tres danzas tarascas Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano

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Viktoria Horti Originaria de Hungría. Dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude. Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. En 1999 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Fue Coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

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Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28, 17:00 horas

Obras de Christian Wolff John Cage Morton Feldman Ensamble del Cepromusic JosĂŠ Luis Castillo, director

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José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los  especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades artísticas dieron inicio con la presentación de su ensamble estable en  la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El  Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 20 programas en 29 conciertos, en los que se interpretaron un total de 131 obras, de las cuales 52 fueron estrenos.  Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística y los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Notas


Profile for Hugo Crespo

En concierto septiembre 2014  

En concierto digital, programación mensual de los eventos realizados por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional d...

En concierto septiembre 2014  

En concierto digital, programación mensual de los eventos realizados por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional d...

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