En concierto septiembre 2012

año 7 / núm. 70 / septiembre 2012 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Directorio

Conaculta Consuelo Sáizar Presidenta

Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz Lobera

Coordinador Nacional de Música y Ópera

José Luis Gutiérrez Ramírez

Director de Difusión y Relaciones Públicas

En concierto, año 7, núm. 70, septiembre 2012, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares 1

Índice Sábado 1 de septiembre

4-6

Sábado 22 de septiembre

22 - 24

Julieta Alemán, Claudio Herrera Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Hollving Argáez, Rocío Orozco Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Lucia Salas, Edith Ruiz Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Diego Cajas Torres, Luz del Carmen Águila y Elvira, Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 2 de septiembre

8-4

Leszek Zawadka, Jozef Olechowski, Antonio Suárez Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Julieta Alemán, Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 7 de septiembre

12

Susana Herner, Alfredo Aguilar Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sabado 8 de septiembre

14 - 16

Laura Villafranca Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Quatrotango Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 9 de septiembre

16 - 18

Quatrotango Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Domingo 23 de septiembre

28 - 30

Gusavo Cuautli, Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Zulyamir Lopezríos, Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas Miércoles 26 de septiembre

32

Nayeli Nesme Salón de Recepciones, Munal, 20 horas Viernes 28 de septiembre

34

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas Domingo 30 de septiembre

30 - 38

Zulyamir Lopezríos, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Alberto Cruzprieto, Héctor Rosete Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Sol Herrera, Mario Alberto Hernández Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 14 de septiembre

14

Laura Villafranca Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Viernes 21 de septiembre

20

The Gothenburg Combo Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

2

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Entrada libre

Programaci贸n sujeta a cambios sin previo aviso 3

Música de Cámara Sábado 1 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 2 de septiembre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Romanticismo alemán Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Abendempfindung An Chloë Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ich liebe dich Adelaide Robert Schumann (1810-1856) Mein schöner Stern!

Frühlingsnacht Widmung Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Wie Melodien zieht es mir Vergebliches Ständchen Franz Schubert (1797-1828) Momentos musicales 1-2-3, op. 94 Du bist die Ruh Gretchen am Spinnrade Julieta Alemán, soprano Claudio Herrera, piano

4

Julieta Alemán En su carrera operística ha dado vida a Violetta en La Traviata de Verdi, Mimi en La Boheme de Puccini, Micaela en Carmen, de Bizet y a Gianetta en El elixir de amor de Donizetti, compartiendo roles principales con José Luis Duval y Alfredo Portilla. Ha trabajado con Ópera de Nuevo León desde su inicio en 2004, además de participar en los festivales Internacional Tamaulipas, Ricardo Castro, y la Semana de Nuevo León en Houston, por mencionar algunos. Ha actuado con las orquestas: OSUANL, Camerata de Coahuila, de Cámara OCFAMUS, Sinfónica de la UJED y Filarmónica Ricardo Castro. Grabó los discos Aquellos años, selección de obras de Bertha Villaseñor Lagrange, Voz y Piano, concierto en vivo realizado en Monterrey con el pianista Gerardo González, y Desde el corazón, música romántica con ritmos latinos.

Realizó sus estudios en Durango y Monterrey. Estudio con Gerardo González, Armando Villarreal y Eric Steinman, agregando clases magistrales con Tito Capobianco, James Demster, Enrique Patrón de Rueda y Lucy Arner, entre otros, además de estudiar teatro con Hernán Galindo y actuación con Mario Zaragoza, Paty Blanco y Ricardo Leal. En 2011 asistió a clases magistrales en la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria, con Barbara Bonney y Ruggero Raimondi, trabajando Lied y la obra de Mozart.

Claudio Herrera Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Segei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.

Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del INBA y Conaculta.

Es concertista de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, conferencista y maestro pedagogo.

5

Música de Cámara Sábado 1 de septiembre, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Giacomo Carissimi (1605-1674) Vittoria, mio core!

Benedetto Marcello (1686-1739) Quella fiamma che m’accende Alessandro Scarlatti (1660-1725) Già il sole dal Gange George Frideric Händel (1685-1759) Piangerò la sorte mia de la ópera Giulio Cesare Antonio Vivaldi (1678-1741) Agitata a due venti de la ópera Griselda Intermedio Gioachino Rossini (1792-1674) Una voce poco fa Ruperto Chapí (1851-1909) Carceleras de la zarzuela Las hijas del Zebedeo Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Tengo nostalgia de ti

María Grever (1894-1951) Te quiero dijiste - Alma mía - Júrame

Agustín Lara (1897-1970) Solamente una vez

Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho

Manuel M. Ponce (1882-1948) Lejos de ti - Estrellita Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Díme que sí Lucía Salas, soprano Edith Ruiz, piano 6

Lucía Salas Ha sido solista con las orquestas: Filarmónica de Luxemburgo, Filarmónica de Baden Baden, Alemania, Filarmónica Paul Constantinescu, Rumania, The New Philharmonia of Hong Kong, Ensemble Elyma de Suiza, Filarmónica de Andalucía, Filarmonía de Madrid, Sinfónica Nacional de El Salvador, del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, del Nuevo Mundo, OFUNAM, Sinfónica del Estado de México y Sinfónica Sinaloa de las Artes, entre otras. Cantó el rol de Pilpatoé en la ópera Montezuma de Graun, en Edimburgo, Madrid, Hamburgo, y en el Festival Internacional Cervantino.

Ha ganado diversos premios y distinciones como el Förderpreis en el Concurso Internacional de Canto Coloratura “Silvia Geszty” en Luxemburgo y el primer premio en el XII Concorso Internazionale di Canto en Orvieto, Italia. Ha sido distinguida con los premios Ramón Vargas y Fanny Anitúa en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli, entre otros.

Ha sido becaria del Fonca en dos ocasiones. Como resultado de su participación en el Concurso Internacional de Canto de Montreal, fue invitada a presentarse como solista en el Vermont International Opera Festival en Estados Unidos.

Obtuvo la licenciatura como cantante de ópera y concierto bajo la guía de Irma González en el Conservatorio Nacional de Música. Cursó el diplomado en arte lírico del SIVAM y ha participado en cursos y clases magistrales impartidos por Ramón Vargas, Mirella Freni, Renée Fleming, Renata Scotto, Julia Hamari, Francisco Araiza, Catherine Malfitano, Marco Balderi, Eugenia Sutti y Gabriella Ravazzi, en México, Italia, Francia y Austria.

Edith Ruiz

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de piano con Deborah Podbilevich y más tarde con Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa.

En 2000 terminó la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson y Russell Miller.

Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada que otorga la UNAM; el premio Gwendolyn Koldowsky 2000 del Cleveland Institute of Music y el segundo lugar en el concurso Darius Milhaud 2000 en Estados Unidos. Ha ofrecido recitales como solista, acompañante y camerista en México, Estados Unidos, Polonia e Irlanda. Participó en los festivales Music Academy of the West y de Aspen, en Estados Unidos; el Internacional Cervantino, Arte 01 y el Eduardo Mata en México, entre otros.

Fue pianista del coro de la ENM y de la Escuela de Música del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Es pianista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2004 y profesora en el posgrado de la ENM. Es directora de la Academia de Música DOREMI. 7

Música de Cámara Domingo 2 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Lubit es amar: música de cámara y poesía rusas Programa

Seguei Yesienin Poema “Despedida” Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) Niet, tolko tot kto znal - Dien li carit Dimitri Shostakovich (1906-1975) Cinco romances op. 106 El día del encuentro - El día de la declaración El día de las penas - El día de la alegría - El día de los recuerdos Vladimir Mayakovski Poema “¿Qué es eso?”

Popular rusa Ey, ujniem Alexander Blok Poema “La danza de mi vida” Tradicionales gitanas Kalitka - Kolokolchik - Dvie gitari Vladimir Mayakovski Poema “Para despertar” Tolko raz - Yamshchik nie goni lashadiey Yevgueni Yevtushenko Poema “Tenemos que cantar” Dorogoy dlinnoyu - Ochi chornye Boris Pasternak Poema “La fama” Arno Babajanian (1921-1983) Serce na sniegu Leszek Zawadka, bajo Jozef Olechowski, piano Antonio Suárez, actor

8

Leszek Zawadka Nació en Varsovia, Polonia. Es maestro en arte por la Escuela Estatal Superior de Música de Varsovia y maestro de canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Fue solista de la Ópera de Cámara de Varsovia. Ha realizado giras por Italia, Bulgaria, Grecia, Rumania, Suecia, Alemania, España, Francia y Cuba. En México ha cantando en el Palacio de Bellas Artes las óperas: La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann, Rake’s Progress y Ariadna en Naxos. Participó en los festivales internacionales Cervantino y Sinaloa, en México; de Monreale, Italia, Dresden, Alemania, Taormina, Italia y de Radio France en Montpellier, Francia.

Del género músico-teatral realizó más de trescientas cincuenta representaciones del espectáculo dedicado a la obra de Kurt Weill. Asimismo, ha actuado como solista con las más importantes orquestas polacas y mexicanas. Durante 15 años fue director del Coro Niños Cantores de Valle de Chalco con quien grabó nueve discos y realizó giras a Rusia, Polonia, Holanda, Cuba, Jamaica, Panamá, Colombia y Estados Unidos. De 1977 a 2011 fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música. Además fue maestro en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Centro Universitario de Teatro, UNAM y Centro de Arte Dramático.

Jozef Olechowski Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa, Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Jalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara.

Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición con mención honorífica en la Universidad Veracruzana.

En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia.

Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla y desde entonces reside principalmente en México.

9

Antonio Suárez Nació en Michoacán. Estudió pintura en México con Jorge Quiroz, y en Francia con Michelle Dessene. Posteriormente estudió arte teatral con Héctor Azar en México. Durante su estancia en Europa expuso en París y Madrid. Regresó a México y desde entonces ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas.

Asimismo, incursionó activamente en el área de teatro como escenógrafo, vestuarista y actor. Destacan sus actuaciones en obras dirigidas por Héctor Azar y Luis de Tavira. Sus trabajos de escenógrafo los ha realizado en foros como el del Palacio de Bellas Artes para la ópera Brundibar de Hans Krasa.

10

11

Música de Cámara Viernes 7 de septiembre, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Noche, sueños y muerte Programa Franz Schubert (1797-1828) An die Natur Texto de Friedrich Leopold Grafen zu Stolberg Wandrers Nachtlied op. 96, núm. 3 Texto de J. W. von Göethe Nacht und Träume op. 43, núm. 2 Texto de M. von Collin Litaney Texto de J. G. Jacobi Der Tod und das Mädchen op. 7, núm. 3 Texto de M. Claudius Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Abendempfindung K. 523 Texto de Campe Wiegenlied, K. 350 Texto de F. W. Gotter Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Der Tod, das ist die kühle Nacht op. 96, núm. 1 Texto de H. Heine Felix Mendelssohn (1809-1847) Nachtlied, op. 71 núm. 6 Texto de J. von Echendorff Robert Schumann (1810-1856) Nun hast du mir den ersten Schmerz getan op. 42, núm. 8 Texto de Adalbert von Chamisso

Benjamin Britten (1913-1976) Funeral Blues Texto de W. H. Auden Manuel M. Ponce (1882-1948) Balada mexicana (piano sólo) Estrellita Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Los años L. M. Serrano (1900-1970) ¿Dónde estás, corazón?

Susana Herner, soprano Alfredo Aguilar, piano 12

Susana Herner Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del INBA. Cursó el posgra­do en la Guildhall School of Music and Drama en Lon­dres donde obtuvo el diploma de Performing Arts. Ha cantado en las salas de concierto más importan­tes del país, promoviendo el Lied y la música mexicana.

Alterna su actividad artística con la enseñanza del can­ to e investigación sobre técnica vocal. Recibió mención honorífica por el libro de educación musical infantil Tú, la música y el arte que realizó con Francisco Núñez. Es fundadora y maestra del Departamento de Foniatría de la Escuela Superior de Música del INBA. Colaboró para el Centro de Capacitación Artística de Televisa y sigue con otros proyectos para dicha empresa. En 2001, grabó el disco ¿Dónde estás, corazón?, acom­pañada por el pianista Carlos Alberto Pecero. En 2003, cantó en la primera presentación del ¡Festival Judío!, una celebración de la cultura judía de América Latina en Vancouver, Canadá. Es integrante de la National Association of Teachers of Singing a partir de 2005. Desde 1982 es miembro de grupo Solistas Cantantes de la Coordina­ción Nacional de Música y Ópera del INBA. Alfredo Aguilar Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México donde concluyó en 1987. Egresó del Conservatorio Nacional de Música en 1998 como licenciado concertista de piano, bajo la guía de Luz María Puente, Horacio Franco y Jorge Federico Osorio. En 2001 obtuvo el diploma superior de ejecución en la École Normale de Musique “Alfred Cortot”, en Francia, bajo la tutela de Germaine Mounier. Tomó clases entre 2000 y 2008 con Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Bernard Flavigny, Jorg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon entre otros, y en la Academia de Verano de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Aquiles Delle-Vigne y Germaine Mounier.

Ha obtenido premios y becas entre los que cabe destacar: las becas para Intérpretes del Fonca 1997-1998 y 2004-2005; el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara Conaculta-INBA 1997; y el premio especial en el IV Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel 2000, en Sofía, Bulgaria. Como concertista ha actuado en diferentes salas de concierto en México y en el extranjero ha dado conciertos en Austria, Bulgaria y Francia. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Arturo Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik y Marco Parisotto, entre otros.

13

Música de Cámara Sábado 8 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Viernes 14 de septiembre, 12 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en Fa Mayor K 332 Allegro - Adagio - Allegro assai Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas Danza del viejo boyero Danza de la moza donosa Danza del gaucho matrero Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludio y Fuga sobre un tema de Handel Fanny Mendelssohn (1805-1847) Mèlodie op. 4 núm. 2 Clara Schumann (1819-1896) Mazurka op. 6 núm. 5 Ricardo Castro (1864-1907) Mazurka melancolica Adaline Shepherd (1883-1950) Wireless Rag Maria Szymanowska (1789-1831) Nocturno en Si Bemol Mayor Manuel M. Ponce Balada mexicana Laura Villafranca, piano

14

Laura Villafranca Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry.

Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship.

En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”.

Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, la Filarmónica del Estado de Querétaro, la de Cámara de la Ciudad de México y la Sinfónica de Coyacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilan Vered y Arie Vardi.

15

Música de Cámara Sábado 8 de septiembre, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 9 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Giovanni Bottesini (1821-1889) Concierto núm. 2 en si menor Allegro moderato - Andante - Allegro Luis Gianneo (1897-1968) Cinco piezas para violín y piano Vidala Canción incaica Chacarera Canción de cuna Zapateado Astor Piazzolla (1921-1992) Cadencia de Suite Troileana Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Tocatta settima Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio núm. 1 para órgano Suite núm. 1 en Sol Mayor BWV 1007 Preludio - Allemanda - Sarabanda - Minuet - Giga Intermedio Marcelo Rebuffi Variaciones sobre las Estaciones porteñas de Astor Piazzolla Invierno Primavera Otoño Verano Quatrotango Omar Massa, bandoneón Marcelo Rebuffi, violín Gerardo Scaglione, contrabajo Gabriel Clenar, piano 16

Quatrotango Cuarteto formado por cuatro jóvenes solistas de intensa trayectoria internacional y sólida formación académica. Todos son compositores, arreglistas y compositores. Es actualmente uno de los conjuntos de cámara de Argentina más renombrados internacionalmente. Se han presentado en los teatros más importantes del mundo, entre ellos: The Esplanade, Singapur, The Opera House, Sydney, y The Arts Center, Melbourne, Australia; Simphony Hall, Birmingham y The Sage Gateshead, Newcastle, Reino Unido; Walt Disney Hall, Los Ángeles, Kimmel Center for the Performing Arts, Filadelfia, The New York Town Hall y el Harris Theatre for Music and Dance, Chicago, Estados Unidos; Shanghai Oriental Art Center, Henan Art Center, Zhengzhou y Qintai Grand Theatre, Wuhan, China; Dewan Philharmonic Petronas, Malasia; Civic Mandela Theatre, Sudáfrica; Auckland ASB Theatre, Nueva Zelanda; y Teatro Coliseu, Lisboa, Portugal. Ha participado en dos ocasiones en el Festival Internacional de Edimburgo.

El cuarteto lanzó su último trabajo discográfico en 2011, Quatrotango Plays Piazzolla, como un homenaje que la agrupación hace al célebre compositor argentino con motivo de su año internacional, razón por la cual visitan México por vez primera, con la intención de presentar con su trabajo otra perspectiva del tango; crear una propuesta diferente y sofisticada del género, además de mostrar su talento en la ejecución de obras de concierto.

17

Música de Cámara Domingo 9 de septiembre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa

Johann Strauss (1804-1849) Walzerlied de Wiener blut Franz Lehar (1870-1948) Liebe du himmel auf erden de Paganini Johann Strauss Mein herr marquis de Die Fledermaus Franz Lehar Lied von waldmägdelien de Die Lustige Witwe Meine lippen, sie küssen so heiss de Giuditta Robert Stolz (1880-1975) Du sollst der kaiser meiner seele sein de Der Favorit Emmerich Kálmán (1882-1953) Czardas de Gräfin Mariza Intermedio Pablo Luna (1879-1942) De España vengo de El niño judío F. Chueca (1846-1908) - J. Valverde (1846-1910) Tango de la menegilda de La Gran Vía Gerónimo Giménez (1852-1923) Zapateado de La tempranica Amadeo Vives (1871-1932) Canción del ruiseñor de Doña Francisquita Federico Moreno Torroba (1891-1982) La petenera de La marchenera/ Manuel Fernández Caballero (1835-1906) Ésta es su carta de Gigantes y Cabezudos Francisco A. Barbieri (1823-1894) Canción de la paloma de El barberillo de Lavapiés Sol Herrera, soprano Mario Alberto Hernández, piano

18

Sol Herrera Estudió la licenciatura en cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha tomado clases magisatrales con Francisco Araiza, Christa Ludwig, Dunjia Vejzovic, Margreet Honig, Georg Nigel, Sona Ghazarian y Nikolowa Simeonov. En Alemania cantó Die Zauberflöte con la Orquesta de la Universidad de Música de Würzburg. Su repertorio abarca más de una docena de óperas, desde Gluck hasta Stravinsky, además de las obras: Vier Letzte Lieder, de Strauss; Shérezade de Ravel y la Novena sinfonía de Beethoven. En su repertorio están géneros como la opereta vienesa e inglesa y zarzuela; Lied, melodie, canción americana, mexicana y latinoamericana, así como canción italiana y napolitana; musicales de Broadway, y jazz.

Destacan sus presentaciones en Radio City Music Hall y Madison Square Garden de Nueva York, el Teatro Griego en Hollywood, el Cesar’s Palace de Las Vegas, y el Teatro de Bellas Artes de Puerto Rico. En México se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce, Aula Magna del Cenart y la Sala Carlos Chávez. Ha participado en el Gran Festival de la Ciudad de México y el Internacional de Música de Morelia. Es integrante del Consejo de Arte y Cultura de la Universidad Michoacana.

Mario Alberto Hernández Originario de Guanajuato. Inició sus estudios de piano y violín con Ma. Eugenia Arvízu y Lauro Uranga. En 1985 terminó la licenciatura en derecho en la Universidad de Guanajuato, año en que ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de dicha institución. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del INBA, donde imparte la cátedra de conjuntos vocales y repertorio vocal.

En 1992 colaboró con Sir Neville Marriner y la Orquesta San Martin-in-the-Fields en la preparación de la Novena sinfonía de Beethoven que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1996 colaboró con Francisco Araiza en el curso de interpretación operística que se impartió en la Ciudad de México, y con Ramón Vargas en la preparación de un disco de música mexicana al lado de Eugenia León. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha colaborado con la OFUNAM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras; y ha participado en los principales festivales culturales del país.

19

Música de Cámara Viernes 21 de septiembre, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Manuel de Falla (1876-1946) Danza española núm. 1 de La vida breve Claude Debussy (1862-1918) Clair de lune* Golliwoggs Cake Walk* Tradicional china Zi Zhu Diao* Eduardo Martín - Wilfrido Domínguez Sones y flores Gioachino Rossini (1792-1868) Obertura de Il barbiere di Siviglia* Intermedio Canciones tradicionales suecas Astor Piazzolla (1921-1992) Milonga del ángel* Verano porteño* *Arreglos de The Gothenburg Combo

The Gothenburg Combo David Hansson, guitarra Thomas Hansy, guitarra

20

The Gothenburg Combo Es uno de los conjuntos clásicos más excitantes e hipnóticos hoy día, con un enfoque fresco y personal en la tradición clásica de la guitarra, perfección técnica y poderosa presencia teatral.

Transporta el repertorio clásico a nuestro tiempo, haciendo el sonido tan fresco y natural como si hubiera sido escrito hoy. En 2004 ganó el primer premio y el premio de la audiencia en el 13 Concours International de Guitarre en Duo en Montelimar, Francia.

Desde entonces han viajado regularmente por toda Europa, Estados Unidos, China y Sudamérica. Ha grabado cuatro discos obteniendo excelentes críticas: Sketches of the World, La vida breve, Soundscapes y Hausmusik. Además de presentarse en recintos tradicionales, actúa muy a menudo en escenarios contemporáneos. El grupo trabaja en colaboración con compositores actuales y compone su propia música. El dúo ha sido alabado por su estilo contemporáneo muy poderoso y personal. Para expandir aún más sus posibilidades, también colabora con actores, escritores, videastas, diseñadores de iluminación, DJ’s y bailarines.

21

Conciertos de Bellas Artes Sábado 22 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa I Violonchelo barroco Ricercari Ricercari II Sitar y tabla Primer Raga Intermedio III Sitar, violonchelo, tabla Alaap Rag Charukeshi Gat vilambit teen tal Ricercari con sitar y cello Gat drut teen tal Hollving Argáez, sitar Rocío Orozco, violonchelo Luis Miguel Costero, tabla invitado

22

Hollving Argáez Es discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la Senia-Maihar Gharana. En 2001 fue a estudiar a India para aprender sitar bajo la tutela de su Guru Pandit Shubhendra Rao. Becario del Indian Council for Cultural Relations (ICCR), Gobierno de India 2001-2005. Fue becario del Fonca 2005-2008 para estudiar sitar en la tradición oral llamada Guru-Shishya Parampara.

Actualmente es creador escénico por el Fonca e imparte talleres intensivos de apreciación de esta música en diferentes conservatorios y escuelas de música; es profesor invitado por el Gobierno de India para impartir clases de sitar en el Centro Cultural de la India en México, auspiciado por el ICCR. Rocío Orozco Es egresada de la Universidad de Música de Guadalajara.

Realizó estudios de licenciatura en la Universidad de Houston; la especialización en música de cámara en la Universidad de Milwaukee y la maestría en violoncello en la Universidad del Sur de California. Desde 1990 imparte la cátedra de violoncello en la Escuela Superior de Música de la UNAM. Dentro de la especialidad de violonchelo barroco, realizó estudios con los maestros Anner Bylsma, Reyner Zipperling, Phoebe Carrai, Jennifer Ward-Clarke, Laurence Drayfus y Judy Tarling. Impartió la cátedra de violonchelo barroco dentro del Primer Diplomado de Música Antigua en el Cenart, así como talleres dentro del IV y V Encuentro Latinoamericano de Educación Musical en la Cuidad de México en 2003 y en Santiago de Chile en 2004.

Luis Miguel Costero Estudió el arte musical del norte de India especializándose en el tabla, aprendiendo con Pandit Swapan Chaudhuri y Abhijit Banerjee. Ha acompañado Ustad Uday Bawalkar, Pandit Partho Sarodi y a Paul Livingstone, así como a la bailarina Djahel Vinaver. Es miembro del grupo Banda Elástica. Ha participado en musicalización de cine, danza, teatro y como cantante del ensamble Cuicanitl.

Se ha presentado en los festivales: Internacional Cervantino, Ollin Kan y de la Ciudad de México, entre otros. Recientemente se presentó en Alemania con la Dresden Sinfoniker, y en Nueva York con la Brooklyn Philarmonic. Ha sido baterista de los principales musicales de OCESA así como percusionista para la compañía de circo canadiense Les septs Doigts de la Main.

23

Música de Cámara Sábado 22 de septiembre, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Ludwig van Beethoven (1778-1827) Trío op. 11 en si bemol Allegro con brio Adagio Tema con variazioni (Pria ch’io l’impegno: Allegretto) Nino Rota (1911-1979) Trío para clarinete, cello y piano Allegro ma non troppo Andante Allegro Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Trío op. 114 en la menor Allegro Adagio Andantino Grazioso Allegro

Diego Cajas Torres, clarinete Luz del Carmen Águila y Elvira, violonchelo Carlos Salmerón, piano

24

Diego Cajas Torres Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación a la Música y la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Austreberto Méndez y continuó en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento. Ha trabajado con Joaquín Valdepeñas, Jean Louis Rene, Jonathan Cohler, Michelle Zuckovsky, Ricardo Morales, Philipe Cuper y Tara Bouman, entre otros. En 2001 asistió a la Universidad de Indiana para tomar cursos privados con Eli Eban.

Obtuvo una beca del Centre d’Arts d’Orford, Canadá, en 2005, donde tomó clases con Michael Collins y James Campbell.

En 2006 terminó la licenciatura en interpretación de clarinete en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal donde estudio con André Moisan. Ha participado con las orquestas: Sinfónica de Minería, OFUNAM, del Instituto Politécnico Nacional y Filarmónica de Acapulco, por nombrar algunas. Es miembro del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, con el cual ha ofrecido recitales en Canadá, Venezuela y México.

Fue clarinetista de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez de 2007 a 2010, y participó como principal en la Orquesta Universitaria Eduardo Mata de la UNAM en su primera temporada. En 2012 participó en la Academia Domaine Forget donde tomó clases con Paul Meyer y Yehuda Gilad. Actualmente es maestro del Centro Escolar Cedros.

Luz del Carmen Águila y Elvira Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Puebla con Perfecto Carpinteyro; posteriormente estudió en la Escuela de Perfeccionamiento Ollín Yoliztli en la cátedra de Elzbieta Krengiel, y en la Universidad de Shenandoah, Estados Unidos, con Julián Tryczinki. Ha tomado clases con Shmuel Ashkenasi, Sadao Harada, Jorge Risi y Stephanie Chase, entre otros. Obtuvo las becas: para ejecutantes y de estudios en el extranjero del Fonca, la beca de la Fundación Albéniz y la beca de la Fundación Carolina en España, así como la beca del programa Artes por todas partes.

Se ha presentado como solista con las orquestas: Sinfónica del Conservatorio de Puebla, la de Cámara de Orizaba, de Cámara de Bellas Artes y Filarmónica de Acapulco. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo, del Cuarteto de la Ciudad de México, de la Orquesta Sinfónica Freixenet y del Cuarteto Arcano. Ha tenido destacadas participaciones en diversos concursos y festivales como el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa 2005, el Encuentro de Música y Academia de Santander 2004, los Zeister Musikdagen de Holanda, 2004, los Festivales Internacionales de Música de Cámara de San Miguel de Allende 1999, 2000 y 2002, el XIV Festival Internacional de Música de Morelia y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Idee Fixe.

25

Carlos Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir con mención honorífica la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, y los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcoyotl, la Sala Carlos Chávez en México y en el Auditorio Nacional de Madrid, España, la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania.

26

27

Música de Cámara Domingo 23 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

La mèlodie mexicaine Programa Gustavo Campa (1863-1934) En Mai La brise du printemps Sérenade humoristique A la bien Aimèe Envoi de fleurs Consolation Peines cachèes La marguerite Sur les ondes Amoroso Ricardo Castro (1864-1907) Les larmes Chanson d’automne Je veux t’oublier Le secret Je t’aime Son image Gustavo Cuautli, tenor Sergio Vázquez, piano

28

Gustavo Cuautli Nació en Guadalajara. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara con Flavio Becerra. Fue ganador del tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” 1994; en 1995 fue seleccionado para participar en el Pacific Music Festival en Hokkaido, Japón. Obtuvo las becas de ejecutante del Fonca y del Fondo de Cultura del estado de Jalisco. Ha participado en cursos magistrales con Christa Ludwig, Marilyn Horne, Ramón Vargas y Lucine Amara, entre otros. En 2002 grabó el disco La mélodie mexicaine con canciones de Gustavo Campa y Ricardo Castro, y en 2005, gracias al auspicio del gobierno de Jalisco, grabó Canciones de Jalisco. En 2006 participó en la grabación de la ópera La mulata de Córdoba de José Pablo Moncayo.

Ha participado como solista con las orquestas y agrupaciones: Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de Jalisco, del teatro de Bellas Artes, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Oaxaca, La Grand Ecurie et la Chambre du Roy, La Capella Cervantina y Solistas Ensamble de Bellas Artes. Ha actuado con directores como: John Fiore, Jean Claude Malgoire, Josep Cabré, Enrique Barrios, José Guadalupe Flores, Enrique Patrón de Rueda, José Arean, Guillermo Salvador y Horacio Franco, entre otros. Ha cantado en Estados Unidos, Francia, España, Portugal, Colombia, Alemania, Suecia, Holanda, Polonia y Japón. Comparte sus actividades de concertista con las de investigación y compilación de la música vocal en México.

Sergio Vázquez Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal, Torreón, Coahuila, con Elizabeth Guerrero y continuó en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Coahuila bajo la guía de Lydia Usyoapin, y en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto. A los veinte años realizó su debut como solista con la Camerata de Coahuila, bajo la dirección de Ramón Shade. Ha tocado al lado de orquestas importantes como la Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, de la Ópera del Teatro de Bellas Artes y de la Camerata de las Américas; dirigidas por Francisco Savín, José Luis Castillo, Enrique Patrón de Rueda y Jorge Pérez Gómez, por mencionar algunos.

Como recitalista, se ha presentado en festivales internacionales como el Cervantino, el del Centro Histórico de la Ciudad de México, el de Mayo, el del Centro Histórico de Campeche, el del Desierto, en Coahuila y San Luis Potosí, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En el extranjero, se ha presentado en París, Madrid, Londres, Mallorca, Ibiza, Zagreb, Pula, Scibenick y Pecs. Su discografía comprende dos producciones con el tenor Gustavo Cuautli: La mélodie mexicaine con canciones de Castro y Campa, y Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Rolón, Ruvalcaba y otros. Del mismo modo, grabó al lado de la mezzosoprano Carla López-Speziale, Soirées musicales que incluye composiciones de Rossini.

29

Música de Cámara Domingo 23 de septiembre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 30 de septiembre, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Claude Debussy (1862-1918) Nuit d’étoiles Beau soir Fleur des blés Mandoline L’année en vain chasse l’année de la ópera El hijo pródigo Romance Les angélus Les cloches Intermedio Maurice Ravel (1875- 1937) Vocalise Estudio en forma de habanera Mélodies posthumes Ballade de la reine morte d’aimer Chanson écossaise Epigrammes de Clément Marot D’Anne qui me jeta de la neige D’Anne jouant de l’épinette Sur l`herbe La flûte enchantée de Shéhérazade Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

30

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España.

Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio. Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree.

Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra.

Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

31

Noche de Museos Miércoles 26 de septiembre, 20 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Presentación del libro María Grever. Reflexiones sobre su obra de Nayeli Nesme Editorial Universitaria/UDG Presentan Aurelio Tello Fernando Lozano Margie Bermejo Alberto Muñoz Flores Programa María Grever (1894-1951) Te quiero dijiste Despedida Cuando vuelva a tu lado Así Ya no me quieres Di qué haz dejado en mi ser * Volveré Quiéreme Cariñito ** Devuélveme tus besos Tú, tú y tú Alma mía Júrame *Reintegración a la partitura del poema musical “Akuki” ** Del musical Cúbreme con tu sarape

Nayeli Nesme, voz Baldomero Jiménez Armendáriz, piano Agustín Bernal, contrabajo Jorge García Montemayor, guitarra y dirección musical

32

Nayeli Nesme Cuenta con cinco producciones discográficas, El íntimo anónimo del ignoto amoroso es su material más reciente. Obtuvo, en 1986, el Premio Nacional de la Juventud así como la beca RockefellerFonca y el apoyo a Fomento Artístico Fonca. Fue finalista en el Concurso de Composición de Canción Popular “María Grever” promovido por la Sociedad de Autores y Compositores de México. Ha actuado en el Teatro Colón de Bogotá, Colombia, y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en México, así como múltiples festivales. Es asistente de dirección y profesora de canto del Coro Maronita de México.

Baldomero Jiménez Armendáriz Instructor de música y pianista egresado de la Escuela Superior del INBA. Ha tomado cursos con Edith Picht Axenfeld, Édison Quintana, Jorge Federico Osorio, Marc Levine, Bruce Formann, Eugenio Toussaint, Antonio Sánchez y Alejandro Mercado, entre otros.

En su faceta de pianista acompañante ha trabajado con Regina Orozco, Jesusa Rodríguez, Liliana Felipe, Ana Francis Mor y Susana Zabaleta con quienes se ha presentado en Estados Unidos, Venezuela, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, España y México. Es profesor y fundador de la escuela de música Tiempo.

Agustín Bernal Con 30 años de labor musical, ha participado en gran variedad de proyectos, entre los que destacan el grupo Antropoleo, el Trío de Eugenio Toussaint y su propio trío. Ha grabado y tocado con Eugenia León, Guadalupe Pineda, Armando Manzanero, Manuel Mijares, Daniela Romo, Edith Márquez, Ricardo Arjona, Tania Libertad y Francisco Céspedes, entre otros. Es fundador y director de Músicos Jazzistas Mexicanos Asociación Civil.

Fundó, junto con Héctor Rodríguez, Yaury Hernández y Ottis G. Ganceda el Lafaro Jazz Institute, un proyecto educativo en el que se imparte educación de jazz de forma integral.

Jorge García Montemayor Estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha trabajado con Yekina Pavón, Nina Galindo, Carmen Leñero, Betsy Pecanins, Oscar Chávez, Cecilia Toussaint, Rafel Mendoza, Guillermo Velázquez, Susana Harp y Fernando Delgadillo, entre otros.

Actualmente dirige la formación especializada en blues, El Perro Andablues.

33

Coro de Madrigalistas

TERCERA TEMPORADA

Viernes 28 de septiembre, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Claudio Monteverdi (1567-1643) Dos madrigales T’amo mia vita A un giro sol Georg Frideric Händel (1685-1759) Selecciónes del oratorio Judas Maccabaeus HWV 63 Mourn ye afflicted children O Father whose almighty pow’r Sing unto God Robert Schumann (1810-1856) Zigeunerleben op. 29 núm. 3 Zoltán Kodály (1882-1967) Dos canciones a capella Horatii Carmen - A Szép énekszó Múzsájához Tur.t ëszik a cigány César Franck (1822-1890) Salmo 150 FWV 69 Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Tres canciones Dieu! qu’il la fait bon regarder!

Quant j’ai ouy le tambourin Yver, vous n’estes qu’un villain Texto de Charles d’Orleans

John Lennon (1940-1980) - Paul McCartney (1942) And I love her Arreglo de Bob Chilcott

34

Espiritual gospel Ev’ry time I feel the Spirit Arreglo de Bob Chilcott

Bob Chilcott (1965) A Little Jazz Mass Kyrie Gloria Sanctus Benedictus Agnus Dei Eduardo Morales Guzmán, percusionista Juan Diego Tercero (1896-1987) Umbra Rubén Fuentes (1926) Cien años Arreglo de Ernesto García Velasco

Pepe Guízar (1912-1980) Guadalajara Arreglo de Víctor Zayas

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Ernesto García Velasco, director huésped

35

Ernesto García Velasco Comenzó su carrera musical dirigido por su padre en su natal Guadalajara. En 2005 se tituló como profesional medio en música por la Universidad de Guadalajara con especialidad en piano, bajo la tutela de Leonor Montijo. Desde los 14 años está en el mundo de la música coral de México, participando en cursos y diplomados de dirección coral y colaborando con distintas agrupaciones en nuestro país. En 2011 se graduó con mención honorífica de la licenciatura en dirección coral por el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán, donde estudió con Jorge Medina y Manuel Torres. Actualmente es director de los Niños Cantores de Tepotzotlán y forma parte del equipo de maestros de Kantorei Cedros UP. Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta.

Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Sopranos María Guadalupe Astorga Josefina Flores Anabel García María Guadalupe Jiménez Lourdes López Paulina Esqueda María Victoria Zúñiga Karla Muñoz Denisse Jane Ramery

36

Contraltos María Teresa Cervantes Martha Domínguez Guillermina Gallardo Nurani Huet Ruth Roxana Ramírez Mónica Núñez Tenores Gerardo Matamoros Aarón Medrano David Orlando Pineda José Guadalupe Reyes José Nicasio Villegas Juan Felipe Gallegos Bajos Daniel Cervantes Salvador Guízar Edgardo Nieto Vladimir Rueda Gilberto Jehú Sánchez Marco Antonio Talavera Pianista Héctor Cruz Jefe de personal Hugo Padilla Asistentes Orlando Peralta Carlos Flores Bibliotecario Guillermo Sánchez Secretaria María de la Luz García

37

Música de Cámara Domingo 30 de septiembre, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Frédéric Chopin (1810-1949) Nocturnos Op. 9 núm. 1 Op. 9 núm. 3 Op. 15 núm. 2 Op. 37 núm. 1 F. Chopin - E. Wild Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21 Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la Oca (Cinco piezas infantiles a cuatro manos) Pavana de la Bella Durmiente Pulgarcito Laideronnette, emperatriz de las pagodas Las conversaciones entre la Bella y la Bestia El jardín encantado Juegos de agua Sonatina Moderado Movimiento de minueto Animado Alberto Cruzprieto, piano Héctor Rosete Escobar, piano

38

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001.

De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984.

Héctor Rosete Escobar Nació en 2000 en la Ciudad de México, donde inició sus estudios pianísticos con su madre a los cinco años. Desde 2009 estudia en la cátedra de Raúl Herrera en la Escuela Superior de Música del INBA (ESM). Ha alcanzado un notable desarrollo que lo ha llevado a ganar premios en los concursos convocados por la ESM; ser becado por la fundación Danzas Nocturnas A.C., y a ser invitado por Mario Iván Martínez para participar como intérprete en el espectáculo Pequeños grandes valientes; en 2012 Alberto Cruzprieto lo ha invitado para interpretar en concierto Mamá la Oca de Ravel, conmemorando los 75 años de la muerte de este gran músico.

39

Septiembre 2012 12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

18 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

Sala Manuel M. Ponce

19:00 horas 18 horas

17 horas

12 horas 20 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas Sala Manuel M. Ponce

17 horas

40