En concierto digital octubre 2013

año 8 / núm. 82 /octubre 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo A. García Crespo y Sulem C. Delgado Aviles, diseño gráfico

Año 8, núm. 82, octubre 2013, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez número 101, noveno piso; Col. Centro; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Índice Viernes 4 de octubre

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Sábado 5 de octubre

6-8

Enivia Mendonza, Ricardo Castrejón André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Eva María Zuk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Belem Rodríguez, Juan Felipe Gallegos André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Viernes 18 de octubre

30

Sábado 19 de octubre

32 - 34

María Teresa Frenk, Beatriz Helguera Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Concierto en memoria a Juan José Calatayud Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 20 de oct. 36 - 38 - 40 - 42

Domingo 6 de oct. 10 - 12 - 14 - 16

Vladimir Rueda, Isaac Bañuelos Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Hollving Argáez, Ilyas Hussain Khan Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Miguel Alcázar Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Susanne Schoeppe Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Hermann Esquivel Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Javier Nandayapa, Edith Ruiz Omar López, Mario Cortés García Javier Hernández T., Gustavo Nandayapa Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 11 de octubre

20

Javier Coronado, Ricardo Castrejón Oscar Velázquez, André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 12 de octubre

12 - 22

Hollving Argáez, Ilyas Hussain Khan Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ángel Ruz, Mariano Fernández André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 13 de octubre 24 - 26 - 28

Gabriel Elizondo, Gabriel García Paredes Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ensamble Coral Voce in Tempore Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h Luz Angélica Uribe, Mónica Espíndola Ezequiel Barrera Gimeno Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Eo Tempore Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Elena Durán, Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 25 de octubre

44

Sábado 26 de octubre

46 - 48

Enivia Mendoza, Rebeca Samaniego André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Román Revueltas, Luz María Puente Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ricardo Castrejón, Josué Cerón André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 27 de octubre 50 - 52 - 54 Antonio Manzo D’nes Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Rodolfo Acosta, Alfredo Isaac Aguilar Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Édison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 30 de octubre

28

Luz Angélica Uribe, Mónica Espíndola Ezequiel Barrera Gimeno Museo José Luis Cuevas, 20:00 horas

Octubre 2013

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Tacuba 8, Col. Centro Histórico

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Moneda 4, Col. Centro Histórico

19:00 horas

Entrada libre

Museo José Luis Cuevas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

La Academia 13, Col. Centro Histórico Entrada libre

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Museo José Luis Cuevas

20:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Música de Cámara Viernes 4 de octubre, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ciclo integral de canciones con piano de Benjamin Britten 1 Programa Benjamin Britten (1913-1976) Um Mitternacht

Texto de Johann Wolfgang von Goethe

The Poet’s Echo op. 76 Echo My heart…

Angel The nightingale and the rose Epigram Lines written during a sleepless night Texto de Alexander Pushkin

When you’re feeling like expressing your affection Texto de W. H. Auden

Folksongs Book 5 The brisk young widow Sally in our alley The Lincolnshire poacher Early one morning Ca’ the yowes

Intermedio Winter Words op. 52 At day-close in November Midnight on the Great Western Wagtail and Baby The little old table The choirmaster’s burial Proud songsters At the railway station, upway Before life and after Texto de T. Hardy

Folksongs Book 2 La noël passé Voici le printemps Fileuse Le roi s’en va-t’en chasse La belle est au jardin d’amour Il est quelqu’un sur terre Eho! Eho! Quand j’étais chez mon père Soldier, won’t you marry me?

Enivia Mendonza, soprano Ricardo Castrejón, tenor André Dos Santos, piano

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Enivia Mendoza

Comenzó a estudiar canto con Laura Leal, para después ingresar al Conservatorio de Música del Estado de Puebla y el Taller de Perfeccionamiento Operístico de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (sivam) con la beca de Plácido Domingo.

Participó en varios cursos internacionales: el Internacional de Música Antigua en Portugal; International Vocal Arts Institute, en Puerto Rico, y los encuentros operísticos de Artescenica. Asistió a las clases magistrales de Francisco Araiza, Renèe Fleming, Ramón Vargas, Cesar Ulloa, Raúl Giménez, Luis Ledesma, Verónica Villarroel y Montserrat Caballé.

Ha trabajado con Rogelio Riojas, Ángel Rodríguez, James Demster, Mark Hastings, Teresa Rodríguez y Danielle Orlando, entre otros. Fue becaria del Fonca y el inba, así como de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; fue seleccionada nacional para participar en la Competizione dell’opera de Dresden, Alemania. Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera interpretando Tosca, Manon Lescaut y Edgar de G. Puccini, así como Nedda en I Pagliacci de Leoncavallo y Micaela en Carmen de Bizet. Hizo su debut europeo en Braunschweig, Alemania, interpretando Amelia de Simón Boccanegra de Verdi.

Ricardo Castrejón

Originario de la Ciudad de México.

Inició la carrera de canto bajo la tutela de Lupita Campos. Actualmente continúa su entrenamiento vocal con Rogelio Marín y Jessica Gieseman. Ha cantado como solista

bajo la dirección de Leo Kramer, Xavier Ribes, Carlos Fernández Aransay, Sergio Cárdenas, Samuel Pascoe, Armando Vargas, Leopoldo Falcón, Ragnar Conde, Michael Meissner y Gabriela Diaz-Alatriste, entre otros.

Ha sido integrante de Solistas Ensamble del inba y del Octeto de Solistas del Coro Magisterial del Sistema Nacional de Fomento Musical, además de solista con las orquestas: Sinfónica de la Escuela Nacional de Música, Orquesta Internacional de las Artes y Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Forma parte de las compañías Escenia Ensamble y Offenbach Operetta Studio y Laboratorio de Investigaciones Escénico-Musicales con quienes presenta periódicamente óperas y operetas de cámara.

André Dos Santos

Nació en Brasil. Comenzó a tocar piano a los 11 años. Fue ganador del concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía 1989. De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, músico de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris 2001, se perfeccionó con Janine Reiss, Kudela Robert Kettelson Irene, Margaret Singer y Frank Maus.

Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles.

En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el Concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria.

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Música de Cámara Sábado 5 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Recital conmemorativo por los 120 años de la muerte de Felipe Villanueva Programa Felipe Villanueva (1862-1893) Tres mazurcas Op. 20 Op. 25 Op. 27 Tres schottishes Ana Luz ¡Ay, qué dos!

Minueto

Intermedio Lamento a la memoria del gran patricio Benito Juárez Dos danzas Cupido Venus Dos danzas Adán Eva Trozo de salón en forma de danza: Un sueño después del baile Gran fantasía sobre motivos de la zarzuela El molinero de Subiza de Cristóbal Oudrid Eva María Zuk, piano

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Eva María Zuk

A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la London Philharmonic, la Sinfónica de Moscú y la American Symphony, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin.

Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden de Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia.

Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Sábado 5 de octubre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ciclo integral de canciones con piano de Benjamin Britten 2 Programa Benjamin Britten (1913-1976) Canticle I My beloved is mine op. 40 Texto de Francis Quarles

A Charm of Lullabies op. 41 A cradle song Texto de W. Blake The highland Balou Texto de R. Burns Sephestia’s lullaby Texto de R. Greene A charm Texto de T. Randolph The nurse’s song Texto de J. Philip Seven Sonnets of Michelangelo op. 22 Sonnet XVI - Sonnet XXXI Sonnet XXX - Sonnet LV Sonnet XXXVIII - Sonnet XXXII Sonnet XXIV

Intermedio Canticle II Abraham and Isaac op.51 Beware!

O that I ne’er been married Texto de Burns Beware Texto de Longfellow The Clerk Texto de Asquith Two songs If it’s ever spring again The children and Sir Nameless Texto de T. Hardy

The Red Cockatoo

Texto de Arthur Waley

Cradle Song for Eleanor

Texto de Louis MacNeice

Belem Rodríguez, mezzosoprano Juan Felipe Gallegos, tenor André Dos Santos, piano 8

Belem Rodríguez

Fue finalista de los concursos: Nacional de Canto Carlo Morelli 2001, Internacional de Nuevas Voces del teatro Colón 2005 en Argentina y primer lugar del Barry Alexander International Vocal Competition 2010 en Nueva York, Estados Unidos. Es licenciada en música por la Benemerita Universidad Autónoma de Puebla. Ha sido integrante de Solistas Ensamble del INBA y del Coro del Teatro de Bellas Artes. Fue becaria del SIVAM de 2002 a 2006 y del Conaculta en la categoría Intérpretes 20072008.

Ha cantado en Israel, Estados unidos, Guatemala, Argentina y México, con las más prestigiadas orquestas, bajo la batuta de Kamal Khan, Enrique Ricci, Guido Maria Guida, Alun Francis, Enrique Patrón de Rueda, Ivan Anguelov y Fernando Lozano, entre otros. Entre sus papeles estelares destacan Carmen de la ópera homónima y Amneris de Aída. En su repertorio cuenta con roles en las óperas Rigoletto, Nabucco, Gianni Schichi, Il trovatore, Cavalleria Rusticana, Die Walküre, Götterdämmerung, Eugene Oneguin, Jenufa y Rusalka, entre otras. dentro de su repertorio sinfónico se cuenta la Novena sinfonía y la Fantasía coral de Beethoven, Das Lied von Erde de Mahler, Alexander Nevsky de Prokofiev y el Réquiem de Verdi.

con Flavio Becerra. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, además de participar en obras como El retablo de Maese Pedro de De Falla, Il Matrimonio Segreto de Cimarosa, Almahl and the Nigth Visitors de Menotti y L’enfant et les sortilegies de Ravel; además de hacer recitales de oratorio, zarzuela, música mexicana, música virreinal, lieder y melodie.

Es integrante de la compañía Operetta Studio. Ha participado en cursos de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda y Leo Kramer. Fue alumno de Carlos Serrano. Participó en el Encuentro Operístico Internacional Artescenica de Saltillo de 2009 a 2012. Fue ganador del premio Instrumenta de Oaxaca.

Becario en 2009, 2010 y 2011 del Taller de Perfeccionamiento Operístico de SIVAM. Actualmente es docente del Centro Universitario de Teatro de la UNAM e integrante del Coro de Madrigalistas del INBA.

André Dos Santos

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Juan Felipe Gallegos

Originario de Guadalajara. Es egresado del profesional medio en música del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara. Inició sus estudios vocales 9

Música de Cámara Domingo 6 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

La guitarra en grande Programa Mauro Giuliani (1781-1840) Sonata op.15 Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata III

Intermedio Richard Wagner (1813-1883) De Tannhaeuser Marcha Sinfonía

Transcripción de Francisco Tárrega

Giuseppe Verdi (1813-1901) Sinfonía sobre La Traviata

Transcripción de Francisco Tárrega

Francisco Tárrega (1852-1909) Variaciones sobre el Carnaval de Venecia Susanne Schoeppe, guitarra

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Susanne Schoeppe

Guitarrista de origen alemán realiza sus estudios en París con Alberto Ponce y desarrolla su carrera de concertista en ciudades como San Petersburgo, Múnich, Sydney, Bangkok, Florencia, Praga, San Francisco y México, entre otras. Por influencia de su maestro, entra en contacto con la música española y latinoamericana y se interesa en ésta última por su gran fuerza expresiva. Desde entonces procura incluirla en sus programas de concierto.

En su discografía se pueden anotar Diario (2004), con música de Manuel M. Ponce, Federico Moreno-Torroba, Dieter Dolezel y Carlos del Castillo; y Pasiones por Bach (2008), con obras de Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos y tres piezas de Carlos del Castillo, transcritas para la guitarra por la misma ejecutante.

Ha impartido clases de guitarra clásica en diferentes universidades en California, en la Academia de Música de Cracovia; en Australia, la Ciudad de México y actualmente en la Universidad de Música de Múnich.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 6 de octubre, 12:00 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa Tributo a Pandit Ravi Shankar (1920-2012) Música clásica del norte de India Hollving Argáez, sitar Ilyas Hussain Khan, tabla David Martínez, tampura* Héctor Arenas, tampura** Anna Adoue, tampura *Octubre 6 **Octubre 12

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Sábado 12 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Hollving Argáez

Discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la Senia-Maihar Gharana (Ustad Baba Allauddin Khan y Pandit Ravi Shankar). En 2001, fue a estudiar a India para aprender sitar bajo la tutela de su Guru Pandit Shubhendra Rao uno de los mejores sitaristas de su generación. Becario del Indian Council for Cultural Relations, Gobierno de India 2001-2005. Becario del Fonca, Gobierno de México 2005-2008 para estudiar sitar en la tradición oral llamada Guru-Shishya Parampara. Actualmente es Creador Escénico por el Fonca. Es de los pocos extranjeros y el único mexicano dedicado a la música clásica de India que se ha presentado en la misma India tocando sitar con difusión a nivel nacional por la televisora ndtv, prensa y por radio a más de cien países a través de All Indian Radio.

Ilyas Hussain Khan

Egresado de la Universidad Bhatkhande Sangeet Sansthan en Lucknow, India, tuvo el privilegio de aprender tabla por herencia.

A los siete años empezó a estudiar tabla bajo la tutela de su padre Ustad Afaq Husain Khan, para después seguir sus estudios con su hermano Ustad Ilmas Husain Khan. Se ha presentado en festivales de India como: Lucknow Festival, Taj Mahotsava, Ganga Mahotsava, Triveni Mahotsava, asimismo ha participado en radio,Televisión Nacional India, de igual manera se ha presentado en Mauricio, Uzbekistán y Sri Lanka, dando conciertos como solista de tabla y acompañando a grandes vocalistas, bailarines e instrumentistas como Gulshan Bharti, Sunita Jhingran, Pandit Arjun Mishra y Mukesh Sharma, entre otros. Ha sido acreedor al premio Rashtriya Yuva Puruskar por sus logros en la música clásica del norte de India.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 6 de octubre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Hermann Esquivel Remembranzas Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 14 en do sostenido menor Quasi una fantasia Adagio Sostenuto Allegretto Presto agitato Franz Liszt (1811-1886) Consolación núm. 3

Manuel M. Ponce (1882-1928) Balada mexicana

Intermedio

Hermann Esquivel Cascada Dime Cotiti… a Bruno Frédéric Chopin (1810-1849) Vals núm. 2 op. 64 Polonesa núm. 1 op. 40 Militar Polonesa núm. 6 op. 53 Heroica Hermann Esquivel, piano

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Hermann Esquivel

Con seis años de edad inició sus presentaciones en público bajo la dirección de Doris Schack. Cumplidos diez años ingresó a la Academia de Piano Manuel M. Ponce donde estudió con Alfredo Vázquez.

A los 16 años se convierte en discípulo de Gustavo Morales. En marzo de 1990 viajó a Europa en donde ofreció recitales en Alemania, España e Inglaterra. Es alumno de Benjamín Valdés, Gustavo Morales y Héctor Rojas, entre otros. Se ha presentado en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Alcazar del Castillo de Chapultepec, la Sala Manuel M. Ponce, el Conservatorio de las Rosas de Morelia, y en el Teatro de la Paz, en San Luis Potosí.

Es fundador y solista de la Orquesta Metropolitana de la Ciudad de México.

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de la Defensa Nacional y el Ensamble Nuevo de México. Es miembro del grupo de concertistas en la estación de radio Opus 94 donde ha participado presentando música compuesta por él mismo. Es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México desde 2009.

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Música de Cámara Domingo 6 de octubre, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música latinoamericana para marimba Programa Jorge Sarmientos (1931-2012) Concierto núm. 1 para marimba y orquesta Allegro Canzone India Rondó Allegro Pablo Aguirre (1960) Concierto por la paz*+ Allegro tanguero Adagio Allegro

Intermedio Ney Rosauro (1952) Mestre Zeferino fantasía sobre un tema de Zeferino Nandayapa

Raúl Corral (1980) Onorúame+ Yúmare Ono Chapareke Tutuguri Matachín Gerardo Taméz (1948) Danzarimba* +

*Estreno mundial + Obras dedicadas a Javier Nandayapa

Javier Nandayapa, marimba Edith Ruiz, piano Omar López, saxofón alto y barítono Mario Cortés García, contrabajo Javier Hernández Tagle, guitarra Gustavo Nandayapa, batería y percusiones

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Javier Nandayapa

Inició sus actividades musicales en 1989 con la Marimba Nandayapa al lado de su padre y hermanos. Desde 1995 comenzó su actividad como solista. A la fecha ha recorrido 38 países de Europa, Asia, África, Medio Oriente y el continente americano. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales de Japón, Estados Unidos, Líbano, Alemania, Dinamarca, Polonia, Lituania, Letonia, Francia, Kenia, España, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú y Costa Rica. En 2000 formó el proyecto Javier Nandayapa Trío con Jesús Martínez al piano y David Peña en percusiones. Con esta agrupación se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Guatemala, Belice, Arabia Saudita, Líbano, Bahrain y Emiratos Árabes Unidos.

Ha sido solista de las orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania, Sinfónica de Asunción, Paraguay, Camerata de la Fundación Patagonia y la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina; y en México con: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del ipn, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo, entre otras. Ha realizado ocho grabaciones como solista, entre ellos: Piazzolla, Firedance, La espalda del pangolín, y dos volúmenes de Marimba contemporánea mexicana. Ha sido becario del Fonca y del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en varias ocasiones. Obtuvo la beca del Fonca en la categoría Creadores Escénicos con Trayectoria, 2012-2014, con la que realizará la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero.

Edith Ruiz

Ha ofrecido recitales como solista, acompañante y camerista en las principales salas de la Ciudad de México, en el interior de la república, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa. Ha participado en los festivales internacionales: Music Academy of the West, de Música de Aspen, Internacional Cervantino, Clarinetfest en Atlanta y Vancouver, Instrumenta Verano, Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, del Centro Histórico en la Ciudad de México, Camarissima, Barroquísimo y Eduardo Mata, entre otros. Actualmente es profesora de tiempo completo la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), pianista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería, miembro de Onix Ensamble y del Ensamble Cello Alterno, imparte clases magistrales y es directora académica del Centro Cultural Arte Cúbico.

Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Pequeña Camerata Nocturna, la Banda del Estado de Oaxaca y la Orquesta Juvenil de la enm.

Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada otorgadas por la unam, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y el segundo lugar en el concurso Darius Milhaud 2000 en Estados Unidos. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la unam con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa y la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson.

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Omar López

Ha realizado a la fecha cerca de treinta y cinco estrenos de obras mexicanas, en su mayoría dedicadas a él. Interpreta música electroacústica, de cámara, orquestal y diversas fusiones experimentales. Como solista o miembro de diversas agrupaciones se ha presentado en foros y festivales de México, España, Francia, China, República Dominicana y Costa Rica, así como en diversas cadenas televisivas y radiofónicas de México, Asia y Europa.

Es miembro fundador del cuarteto de saxofones Anacrúsax, con quien ha realizado conciertos y grabaciones por más de once años; es miembro de Gallina Negra; coordinador general del proyecto Saxofón Contemporáneo de México; autor del libro El saxofón en México (Guía para compositores y ejecutantes); coordinador del Catálogo mexicano de obra para saxofón y del seminario para compositores El saxofón en México.

Mario Cortés García

Estudió con Nikola Popov en la Escuela Superior de Música del inba. Ha participado con las orquestas: Sinfónica Nacional, ofunam y Sinfónica Carlos Chávez. Actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, de la Orquesta Mexicana de Tango que dirige César Olguin y de la big band de Joe d’Etienne.

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Javier Hernández Tagle

Es egresado del Conservatorio de Música del Estado de México (Comem) en guitarra y composición. Estudió con Roberto Medrano, Juan Fernando Durán y Armando Luna. Fue finalista en los concursos de guitarra de Paracho y Guadalajara. Ha tomado cursos y clases magistrales con David Russell, Manuel Barrueco, José María Gallardo del Rey, Víctor Pelegrini, Ana Vidovic e Isabel Villey, además de Federico Ibarra, Mario Lavista, Héctor Quintanar y Ramón Montes de Oca. Ha sido invitado a participar en festivales y conciertos en México, Estados Unidos, España, Canadá y Escocia. Es guitarrista y director artístico del ensamble La Camaradería; director artístico del Festival Internacional de Guitarra y Voz “Cuerdas y Canto”; coordinador de programación del Ciclo Internacional de Conciertos “Los Nocturnales de San Miguel” y maestro de guitarra y solfeo en el Comem.

Gustavo Nandayapa

Nació en Chiapas. Inició sus estudios con Alejandrino Nandayapa a los cinco años. Realizó estudios en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.

Posteriormente estudia la carrera de música popular contemporánea en la Academia Fermatta con Gabriel Puentes y Pedro Galindo. Estudió jazz en el Conservatorio de Ámsterdam con Yuri Honing, Joost Libaart y Arnold Dooyeweert. Ha tomado clínicas con Kurt Rosenwinkel, Antonio Sánchez, Ari Hoening, Jim Chapin y Bobby Mcferrin. Forma parte del grupo N’arimbo, con el que se ha presentado en España, Francia, Corea, China, Estados Unidos, Sudáfrica y México. Ha tocado con Paquito D’Rivera, Víctor Mendoza, Enrique Nery, Israel Cupich, Iraida Noriega, Víctor Flores, Mark Aanderud, Miguel Osorio y Remi Álvarez.

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Música de Cámara Viernes 11 de octubre, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ciclo integral de canciones con piano de Benjamin Britten 3 Programa Benjamin Britten (1913-1976) Who are these Children? op. 84 A riddle (The earth) A laddie’s sang Nightmare Black day Bed-time Slaughter A riddle (The child you were) The larky Texto de William Soutar

Folksongs Book 1 The Salley gardens Little Sir William The bonny Earl o’Moray O can ye sew cushions?

The trees they grow so high The ash grove Oliver Cromwell

Intermedio Canticle IV The Journey of the Magi op. 86 Texto de T. S. Eliot

The birds

Texto de Hilaire Belloc

Folksongs Book 3 The plough boy There’s none to soothe Sweet Polly Oliver The miller of Dee The foggy, foggy dew O Waly, Waly Come you not from Newcastle?

Javier Coronado, contratenor Ricardo Castrejón, tenor Oscar Velázquez, barítono André Dos Santos, piano 20

Javier Coronado

Estudió en la Universidad de Sonora bajo la tutela de Náyade Proenza. Actualmente trabaja su técnica vocal y de estilo con Nadia Ortega Petterson. Ha participado en festivales como el Du Périgord Noir, Francia, Internacional Cervantino, Internacional de Edimburgo, Internacional Alfonso Ortiz Tirado. Se ha presentado en España, Alemania y México. Ha participado como invitado en el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Tomó clases de técnica vocal con Damien Guillon. Ha trabajado bajo la dirección artística de Michel Laplenie, Gabriel Garrido, Horacio Franco, Ramón Shade, Sylvie Reynaud, Claudio Valdés Kuri. Ha participado en las óperas Dido & Aeneas y Die Zauberflöte. Actualmente forma parte del ensamble Capella Barroca de México dirigido por Horacio Franco.

Ricardo Castrejón

Ver página 5

Oscar Velázquez

Nació en la Ciudad de México. Inició su preparación musical con Miguel Reyes Gil y Enrique Jaso en el Conservatorio Nacional de Música. Ha tomado clases magistrales con Joan Dornemann, Vlad Iftinca, Denisse Massè, Corradina Caporello, Ángel Rodríguez, Luis Girón May, Teresa Rodríguez, César Ulloa y Agnese Sartori. Ganador en diversos concursos nacionales de canto, como el Carlo Morelli, Ópera Sinaloa y Ópera de San Miguel, y semifinalista en Alemania en el Concurso Internacional de Canto Competizione dell’Opera. Ha sido acreedor de la beca Plácido Domingo del sivam. En 2008 debutó profesionalmente como Zio Bonzo en Madama Butterfly, y en 2011 con la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes en Tosca de Puccini.

En el mismo recinto participó en 2012 en el estreno en México de la ópera Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss. En 2013 debutó internacionalmente interpretando a Renato en Un ballo in maschera de Verdi, así como Klingsor en Parsifal de Wagner en el Teatro Amazonas en el marco del Festival Amazonas de Ópera en Manaus, Brasil.

André Dos Santos

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Música de Cámara Sábado 12 de octubre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ciclo integral de canciones con piano de Benjamin Britten 4 Programa Benjamin Britten (1913-1976) The way to the tomb Evening Morning Night Texto de Ronald Duncan

The Holy Sonnets of John Donne op. 35 Oh my blacke soule Batter my heart O might those sighes and teares Oh, to vex me What if this present Since she whom I loved At the round Earth’s imagined corners Thou hast made me Death, be not proud Tit for Tat A song of enchantement Autumn Silver Vigil Tit for tat

Texto de Walter de la Mare

Intermedio Not Even Summer Yet Texto de Peter Burra

The Ship of Rio

Texto de Walter de la Mare

Sechs Hölderin-Fragmente op. 61 Menschenbeifall Die Heimat Sokrates und Alcibiades Die Jugend Hälfte des Lebens Die Linien des Lebens Eight Folksongs Arrangements Lord! I married me a wife She’s like the swallow Lemady Bonny at Morn I was lonely and forlorn David of the White Rock The false knight upon the road Bird scarer’s song Ángel Ruz, tenor Mariano Fernández, barítono André Dos Santos, piano

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Ángel Ruz

Originario de Guadalajara. Ganador del cuarto lugar en el reality show Opera Prima del Canal 22 y de los premios: “Antonio Dávalos” del Concurso Nacional Carlo Morelli 2003, gran premio del Licia Albanese Puccini Foundation Competition 2005 del Lincon Center de Nueva York, primer lugar del International Vocal Arts Institute Competition 2008en Tel-Aviv, Israel, y finalista del Concurso Iberoamericano de Canto “Irma Gonzalez”.

Debutó en 2011 con la Ópera de Bellas Artes, en Pagliacci. Se ha presentado en Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Costa Rica, China y México. De 2003 a 2009 fue becario de la Fundación SIVAM donde estudió en el Programa de Perfeccionamiento Operístico. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Susan Graham, Joan Dornemann, Diana Soviero, Sherill Milness, Dunja Vejzovic, Justino Díaz, Shirley Close, Hakan Hagegard, Grace Bunmbry, Graciela Araya y Tito Capobianco, entre otros. Es becario del Metropolitan Opera Guild con la beca Lynn Warshow y actualmente estudia con Arturo Nieto en México y Mignon Dunn en Nueva York.

Mariano Fernández

Su formación musical comenzó en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima; gracias a una beca continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela de Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Mihaela Bilciurescu y Teresa Rodríguez. Ha participado en los Encuentros Internacional Operísticos de Verano de Artescenica de 2006 a 2011. Es egresado del Taller de Perfeccionamiento Operístico del SIVAM. Fue finalista de los concursos: Voces Jóvenes de México en el Bel Canto, Ópera en San Miguel, Nacional de Canto Carlo Morelli y de Canto de Culiacán. Seleccionado para participar en reality show Ópera Prima, organizado por el Canal 22. Se ha presentado como solista con las orquestas: Carlos Chávez, Filarmónica de Zacatecas, Filarmónica de Acapulco y Sinfónica Nacional de México.

Además de ópera su repertorio incluye Lied, chanson, canción napolitana, oratorio y música popular mexicana.

André Dos Santos

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Música de Cámara Domingo 13 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Tercio Programa Gabriel Elizondo Dije (Taranta) Desvelo (Bulerías) Siempre por ti (Malagueña) El arrullo de mis muertos (Siguiriya) La grieta (Polo)

Intermedio Bulerías terciadas (dueto) Retorno (Tangos en dueto) Mayo (Alegrías en dueto) Belalum (Tanguillos en dueto) Gabriel Elizondo, guitarra Gabriel García Paredes, segunda guitarra y palmas

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Gabriel Elizondo

Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de guitarra flamenca en 1996 con Armando Manolo Álvarez.

Posteriormente perfeccionó la composición con Rubén Díaz. De 2002 a 2006 compuso para el bailaor y coreógrafo Ricardo Rubio, así como con las principales compañías de danza flamencas de la Ciudad de México.

En 2004 formó y dirigió el grupo de fusión Bahkti al lado de Arturo Cordero. A partir de 2004 desempeña la dirección musical y la composición para la compañía de Mari Paz Covarrubias y Casilda Madrazo.

Gabriel García Paredes

Estudió en la Academia de Música Fermatta la carrera de ingeniería y producción en música popular contemporanea en la Ciudad de Mexico. Estudia guitarra flamenca con Gabriel Elizondo desde 2005 a la fecha. También estudia guitarra eléctrica aplicada al jazz con José Chacón.

Fue productor, ingeniero y músico en el ep de su propia autoría Funky Monkey.

Ha compuesto música para guitarra flamenca, violonchelo, violín y acordeón, entre los que destaca el concierto El silencio del caracol, hecho con Patricio Osorio. Ha tocado en festivales internacionales en México, así como en El Lunario, el Cenart y el Museo Nacional de Arte. Se ha presentado en el Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2012 y 2013, los ciclos de guitarra del inba y los conciertos organizados por la fundación Amigos de la Música. En 2012 grabó el disco El arrullo de mis muertos. Se ha presentado en los conciertos organizados por la uam y Opus 94. Ha sido invitado a festivales internacionales de guitarra en Bolivia y Perú cómo concertista, jurado y conferencista. Ha impartido clase de guitarra flamenca desde hace 14 años en diversas modalidades y ámbitos académicos.

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Conciertos Corales Domingo 13 de octubre, 12:00 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa Claudin de Sermisy (1490-1562) En entrant en un jardin Canción noruega Bruremarjsj fra Valsoyfjord

Versión coral de Sommerro y Pedersen

Morten Johannes Lauridsen Dirait-on Texto de Rainer Maria Rilke Tradicional argentina Cuando nada te debía

Versión coral de Liliana Cangiano

Eduardo Falú Una pena nuevamente

Versión coral de Carlos Guastavino

Carlos Brito (1891-1943) Sombras

Versión coral de Aurelio Tello

Juan Luis Guerra Ojalá que llueva café

Versión coral de F. Díaz

Vinicius de Moraes (1913-1980) Berimbau Versión coral de Arlindo Teixeira

Consuelo Velásquez (1921-2005) Bésame mucho Versión coral de José Galván

Francisco Gabilondo Soler “Crí-Crí” (1907-1990) Negrito bailarín Versión coral de Enrique Galindo

Ensamble Coral Voce in Tempore Ana Patricia Carbajal, directora Eduardo Díaz, técnica vocal Enrique Galindo, piano 26

Ensamble Coral Voce in Tempore Fundado en 1989, con un repertorio de una gama interesante de obras que van desde música antigua hasta contemporánea.

El grupo realiza un promedio de 40 presentaciones anuales y grabó un disco compacto de música latinoamericana en 1998. Ha participado en foros como el Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Coros de la Federación Coral del Caribe y Centroamérica, y el certamen de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, España.

En 2001 fue becado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

En 2002 montó, en doce conciertos, la Navidad nuestra de Ariel Ramírez, junto con los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música y reconocidos instrumentistas.

Organiza, con la Dirección de Cultura de la Delegación Coyoacán, el Festival de Música Coral de Coyoacán. En 2004 le fue otorgado el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.

En 2005, fue invitado al Quinto Festival de San Luis, en San Luis Potosí, y en octubre de 2006 participó en el Octavo Festival Internacional de Tamaulipas.

Ha trabajado con reconocidos directores como: Luis Fernando Luna, Gisela Crespo, María Felicia Pérez, Digna Guerra, Néstor Andrenacci, Linus Lerner, Matti Hyökki, Werner Pfaff y Electo Silva, entre otros.

Ana Patricia Carbajal

Realizó los estudios de licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam, y estudió dirección coral con Xavier González en el Instituto “Cardenal Miranda”. Asistió a cursos de especialización en el Instituto Superior de Arte de La Habana y de maestros como Electo Silva, Carmen Collado, María Felicia Pérez, Gunnar Ericsson y Óscar Escalada.

En España recibió el premio de polifonía “Andrés Segovia” en Santiago de Compostela y estudió en Cataluña con Lluis y Joseph Vila, Alberto Grau, y Néstor Andrenacci. En 1998 fue invitada al Congreso Estatal de Directores Corales en Wisconsin, Estados Unidos. Ha sido invitada a dirigir el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Es directora adjunta de los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música de la unam, directora del Coro Infantil Tsiris de la Universidad La Salle, y directora fundadora de Voce in Tempore, A.C. En octubre de 2005 recibe el apoyo del Fonca para continuar trabajando en el diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore A.C. y asiste al 8vo. Simposio Mundial de Música Coral en Copenhague, Dinamarca como delegada por México. A partir del año 2006 es nombrada coordinadora del proyecto coral “Cantando con alas y raíces para los niños” del Sistema Nacional de Fomento Musical así como coordinadora de los Sábados Corales del inba.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 13 de octubre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Noche de Museos Miércoles 30 de octubre, 20:00 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Luigi Cherubini (1760-1842) Il mio bel foco Di te almeno, amiche fronde Ludwig Spohr (1784-1859) Frühlingslied Franz Liszt (1811-1886) Reminiscencias de la Norma de Bellini Carl Maria von Weber (1786-1826) Mille volte mio tesoro Se il mio ben cor mio tu sei Luz Angélica Uribe, soprano Mónica Espíndola, soprano Ezequiel Barrera Gimeno, piano

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Luz Angélica Uribe

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas L’elisir d’amore, Les contes d’ Hoffmann, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, La bohème, Fidelio y Orfeo.

En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, Montezuma de Grau, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Se ha presentado en festivales como el de la Ópera de San Antonio y el Musical de Sofía. Ha alternado en recitales con Nigel Rogers y David Cordier. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la Medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Mónica Espíndola Mata

Inició sus estudios musicales de solfeo, historia de la música y piano a los 12 años en el Centro de Iniciación Musical de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm).

Estudió canto en la Escuela Superior de Música del inba con Javier Medina, Evelia Barrio y Manuel Peña. En 2006 ingresa a la maestría en música con especialidad en musicología. Ha formado parte del Coro Sinfónico del Estado de México dirigido por Enrique Batiz, del ensamble vocal Voz en Punto y de la Capella Cervantina, bajo la dirección de Horacio Franco.

Realizó la especialidad en música barroca en el Conservatorio de Oberlin, Ohio, donde recibió clases de Max von Egmont. Sus grabaciones más recientes se encuentran Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del inba.

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Música de Cámara Viernes 18 de octubre, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Concierto homenaje a María Teresa Rodríguez (1923-2013) Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en Re Mayor K 448 Allegro con Spirito Andante Molto Allegro

Intermedio Sergey Rachmaninov (1873-1943) Les larmes de la Suite núm. 1 op. 5 en sol menor Darius Milhaud (1892-1974) Suite Scaramouche op. 165 Vif Moderé Brazileira Ástor Piazzolla (1921-1992) El gran tango María Teresa Frenk - Beatriz Helguera, piano

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María Teresa Frenk

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre.

Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Beatriz Helguera

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios con María Teresa Rodríguez en el Conservatorio Nacional de Música donde recibió el título de pianista concertista y fue becada por la Meadows School of the Arts de la Universidad Southern Methodist en Dallas, Estados Unidos, donde recibió el título de maestría en interpretación pianística, bajo la dirección de Alfred Mouledous, obteniendo los premios B’nai Brith y Meadows a la excelencia artística.

Fue becada por la unam para el Festival de Música de Aspen, Colorado, donde estudió con Aube Tzerko y Mary Norris.

Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico con Jorg Demus, Paul Badura Skoda, Angélica Morales y Jorge Bolet. Es fundadora del grupo de cámara Chicago Pan-American Ensemble, con el que presenta conciertos con músicos como Mathias Tacke y Kurt Link y muchos más.

Pertenece a la serie de música de cámara Chicago Philharmonic Chamber Players, patrocinado por la Orquesta Filarmónica de Chicago. En México ha sido solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica del Estado de México, entre otras; y ha ofrecido conciertos como recitalista y músico de cámara en las principales salas de la Ciudad de México. Es parte de la Facultad de Piano en la División de Música para la Comunidad en la Universidad DePaul en Chicago, y es profesora de música de cámara para el programa de verano de Midwest Young Artists. Con su esposo, el violonchelista Andrew Snow ha presentado numerosos conciertos del repertorio universal.

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Música de Cámara Sábado 19 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Giuseppe Verdi (1813-1901) More Elisa, lo stanco poeta Non t’accostare a’llurna Johannes Brahms (1833-1897) Kühler Wand op. 72 núm. 3 O wüsst’ ich doch den Weg zurück op. 63 núm. 8 In den Beeren op. 84 núm. 3 Schwesterlein, Volkslieder núm. 6 Da unten im Tale, Volkslieder núm. 6 Intermezzo op. 118 núm. 2 (piano solo) Immer Reiser wird meein Schlummer op. 105 núm. 2 Der Frülinh op. 6 núm. 2 Wie melodien zieht es mir op. 105 núm. 1 Richard Wagner (1813-1883) Wesendonck Lieder Der Engel Sthe still!

Im Treibhaus Schmerzen Träume Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad.

La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros.

En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto.

Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes Sábado 19 de octubre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Concierto en memoria a Juan José Calatayud (1939-2003) Participación musical de: Freddy Marichal Fernando Sánchez Madrid Alberto Delgado (Luana Proyect) Luis Ocadiz, piano Alain Derbez, guitarra y sax Pepe Morán Trío Dannah Garay y Javier Resendiz Enrique Nery, piano Ponchito Martínez, saxofón Presentan Erik Montenegro, Germán Palomares y Raúl Díaz

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Juan José Calatayud

Inició sus estudios de piano a los seis años en Córdoba, Veracruz, con Guillermo Alegre.

Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1957. Se presentó en recintos como el Palacio Nacional de Bellas Artes, el Polyforum Cultural Siqueiros, el Teatro de la Paz de San Luis Potosí, el Festival Internacional Cervantino y el Teatro de la Ciudad.

Escribió música para teatro, ballet y cine.

Entre su discografía destacan los álbumes Algo especial, Jazzentiste con Verónica Ituarte, Cubrasil con Nela Terrazas y Vibraciones intangibles.

Entre las numerosas distinciones que le fueron otorgadas están la medalla de la Asociación de Cronistas Latinoamericanos, la Lira de Oro otorgada por el sutm y el homenaje del Departamento del Distrito Federal por 40 años de vida profesional con un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México y otro concierto sinfónico en el Teatro de la Ciudad junto a Michel Camilo.

Fue fundador de la Orquesta de Cámara de Córdoba, director del trío de jazz 3.14.16, director del Juan José Calatayud Trío y director del Taller de Música de la uam Iztapalapa. Fue director de las orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Juvenil Daniel Ayala de la Escuela de Bellas Artes de Veracruz, Juvenil de Cámara de la Escuela Nacional de Música de la unam, Sinfónica Carlos Chávez y Sinfónica de Durango; además de dirigir las comedias musicales: Gipsy, El hombre de la mancha, Broadway y Con algo de música. Participó con la Compañía Nacional de Danza Clásica y el Taller Coreográfico de la unam.

Fue maestro de improvisación en la Facultad de Música “Marcelo Tupinamba” de Sao Paulo, Brasil, así como en París y Frankfurt. Representó a México en el Festival Internacional de Artistas Minusválidos en Bruselas, Bélgica y fue invitado de la Embajada de México en Washington, Estados Unidos. Fue solista con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Xalapa, ofunam, Sinfónica de Guadalajara, Sinfónica de la Universidad de Tamaulipas, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Querétaro, Washington Symphony Orchestra.

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Música de Cámara Domingo 20 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Franz Schubert (1787-1828) Die Schöne Müllerin Das Wandern Wohin?

Halt Danksagung and den Bach Am Feierabend Der Neugierige Ungedulg Morgengruss Des Müllers Blumen Tränenregen Mein!

Pause Mit dem grünen Lautenbande Der Jäger Eifersucht und Stolz Die Liebe Farbe Die böse Farbe Trockne Blumen Der Müller und der Bach Des Baches Wiegenlied Textos de Willhem Müller

Vladimir Rueda, barítono Isaac Bañuelos, piano

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Vladimir Rueda

Realizó su formación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam donde estudió con Verónica Murúa y obtuvo la licenciatura en canto. Ha continuado su trabajo vocal con Gabriel Mijares, Gerardo Rábago, Miguel Hernández e Isaac Bañuelos. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento e interpretación vocal con Francisco Araiza, Dunja Vejsovic, María Orán, Susan Young, Luis Girón May, Roberto Abbondanza, Isabelle Gentile, Rogelio Riojas, Ángel Rodriguez, Silvano Zabeo, entre otros, y de interpretación escénica con Rosalba Trevisan, Agnese Sartori y Ragnar Conde. Así como también a cursos sobre dirección coral, análisis e interpretación de obras barrocas y música barroca hispanoamericana con Joseph Cabré y Cecilia Velázquez.

En 2012 participó en la ópera Rinaldo de Haendel bajo la batuta de Horacio Franco.

En 2011 interpretó el papel del Conde de Almaviva de Las bodas de Fígaro de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Michoacán y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Fue becario del Instituto Nacional para la Juventud. En 2008 y 2009 ofreció una serie de recitales de música barroca y medieval al lado de Horacio Franco en diversas salas del país. Ha participado con la Schola Cantorum de México, Mester de Juglaría y el Coro de Cámara del Cenart. Desde 2008 forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y es integrante de la Capella Barroca de México.

Isaac Bañuelos

Estudio la licenciatura de concertista de piano en la Escuela Nacional de Música de la unam con Ives Reynaud, Raúl Herrera y Areli Ricalde. Tomó cursos de perfeccionamiento con Jörg Demus, I. Sheiser y Edith Pitch-Axenfield. Estudió con Zenaida Manfugaz en Nueva York; estudió dirección de escena con Ludwik Margules, actuación con José Luis Ibáñez y técnica vocal con Irma González, Maritza Alemán, Ángeles Gulín, Luis María Bilbao y Ricardo Sánchez. Cursa el último año de la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música del inba con Jorge Torres y José Luis Castillo.

Ha ofrecido recitales en México y Bulgaria. Ha acompañado a Conchita Julián, Regina Orozco, Rolando Villazón, Ramón Vargas, Genáro Sulvarán, Rosendo Flores, Olivia Gorra, Encarnación Vázquez, María Luisa Tamez y Alfredo Portilla, entre otros. Recibió el premio a la música de la Unión Nacional de Críticos por Margarita, sinfonía tropical.

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Conciertos Corales Domingo 20 de octubre, 12:00 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa Canto gregoriano Salve Regina Hernando Franco (1532-1585) Miserere mei Deus Secuencia Alleluia Francisco López Magnificat V tono Hernando Franco Arbor decora et fulgida Secuencia del domingo de resurrección Victimae Paschali Laudes Hernando Franco Dos plegarias en náhuatl Sancta Maríaé Dios itlazo Nantzine Orlando Di Lasso (1532-1594) Matona Mia Cara

John Farmer (ca. 1570-1601) Fair Phyllis I Saw Sitting All Alone

Jakob Arcadelt (1507?-1568) La noche comenzaba

Adaptación del texto de Juan Manuel Lara C.

Juan Vázquez (1500-1560) De los álamos vengo madre

Alessandro Scarlatti (1660-1725) Exultate Deo

Eo Tempore Luis Miguel Juárez, director

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Eo Tempore

Está integrado por jóvenes músicos que recibieron su formación académica en las principales escuelas de música de nuestro país. Individualmente desarrollan una importante labor artística como cantantes e instrumentistas dentro de diferentes agrupaciones y también como solistas, presentándose en los principales foros de concierto nacionales e internacionales.

Debido al gran interés de sus integrantes en abordar un repertorio de música de cámara, de manera especializada tanto vocal como instrumental, que abarca desde el canto gregoriano hasta el repertorio actual, en 2005 se reunieron para crear la camerata Eo Tempore, en la que dan vida a la música académica de concierto. Esta agrupación se ha presentado en salas de concierto e importantes festivales y temporadas de música vocal a capella. Por su calidad musical ha recibido diversos reconocimientos y buenas críticas alrededor del país.

Integrantes Laura de la Garza, soprano Betzabé Juárez, alto Luis Miguel Juárez, barítono Daniel Cervantes, bajo

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 20 de octubre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Gregoire Brayssing de Augusta (s. XVI) Fantasie, des Grues

Pseaulme, Cum invocarem L’alouette Chanson, Helas mon Dieu, ire s’est tournee La Guerre faitre à plaisir

Intermedio Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Aria detta la Frescobalda Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite IV BWV 1010 Prélude Allemande Courante Sarabande Bourrée I - II Gigue Miguel Alcázar, guitarra barroca

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Miguel Alcázar

Concertista de guitarra, laúd y guitarra barroca; también es maestro, musicólogo y compositor. Ha sido catedrático en el Cleveland Institute of Music, en el Conservatorio Nacional de Música de México -del que es egresado- y en la Universidad Veracruzana. Ha realizado los estrenos del Concertino de Blas Galindo, dirigido por el autor frente a la Sinfónica Nacional; Concierto para guitarra y orquesta de Manuel M. Ponce -en su versión original- y otros que le han sido dedicados, como los dos conciertos de Enrique Santos y el Concierto para guitarra y orquesta de Michael Horvit. La mujer y su sombra, ópera de su autoría, obtuvo el primer premio en el concurso convocado por la Fundación Morales Estévez y se estrenó en el Palacio de Bellas Artes.

Ha realizado ediciones de música mexicana que han sido publicadas por la Liga de Compositores de México, Universidad Veracruzana, Tecla Editions, Editions Orphée y B. Schott’s Söhne. Ha grabado música para guitarra barroca de J. S. Bach y S. L. Weiss para laúd, así como música inédita de Manuel M. Ponce, entre otros.

Su discografía comprende La historia de la guitarra, cinco siglos, y otros materiales.

Se ha presentado en Estados Unidos y Europa con repertorio que abarca desde la música renacentista y barroca -tocada según las tablaturas originales- hasta la contemporánea. Desde 1976 pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Domingo 20 de octubre, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Antonín Dvořák (1841-1904) Sonatina en sol op. 100 Robert Schumann (1810-1856) Three Romances Darius Milhaud (1892-1974) Scaramouche op. 165b Vif Modéré Brazileira César Franck (1822-1890) Sonata en la Allegretto ben moderato Allegro Ben moderato: Recitative-Fantasia Allegretto poco mosso Elena Durán, flauta Carlos Salmerón, piano

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Elena Durán

Nació en Estados Unidos, de padres mexicanos. Fue alumna en el Mills College y fue nombrada profesora de flauta en la Universidad de Stanford. Dejó su puesto en Stanford para reanudar estudios en Inglaterra, donde desarrollo una carrera de concertista que la ha llevado por toda Europa, el Lejano Oriente, Oceanía y América. Ha realizado conciertos y grabaciones con importantes orquestas en el Reino Unido, Estados Unidos y México.

Se ha presentado frente a la reina y miembros de la familia real británica; ha realizado giras y grabaciones con Stephane Grappelli, y grabó un sencillo con Paul McCartney. Fue locutora de su propio programa de radio en el Reino Unido y México. Actualmente reside en México, donde fue nombrada Embajadora de la Ciudad de México. Lleva su programa itinerante Flauta sin fronteras a las cárceles de la Ciudad y otros estados y para aquellos que normalmente no pueden asistir a conciertos.

Ha hecho dos giras a lo largo de la frontera México–Estados Unidos. Su pasión es la música mexicana especialmente la de la época de oro del cine nacional. Ha realizado más de trescientas actuaciones de su show México de mi corazón. Ha publicado colecciones de música para flauta incluyendo siete volúmenes con Schott Music.

Carlos Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Viernes 25 de octubre, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ciclo integral de canciones con piano de Benjamin Britten 5 Programa Benjamin Britten (1913-1976) Fish in the Unruffled Lakes Fish in the Unruffled Lakes To Lie Flat on the Back The Sun Shines Down Night Covers Up the Rigid Land Underneath the Abject Willow What’s in your Mind Texto de W. H. Auden

Nine folksongs arrangements Tom Bowling The crocodile Dink’s song Greensleeves The Holy and the Ivy I wonder as I wander Pray goody The deaf woman’s courtship The stream in the valley A Cradle Song: Sleep, Beauty Bright Texto de William Blake

Intermedio A poison tree

Texto de William Blake

Four Burns Songs op. 92 Afton water My hoggie The winter Wee Willie Six Early Songs Witches’ song Texto de Ben Jonson The Owl Texto de Alfred Lord Tennyson Diaphenia Texto de Henry Constable The Moth Texto de Walter de la Mare Sport Texto de W. H. Davies Chamber Music V Texto de James Joyce Two Ballads Mother Comfort Texto de Montagu Slater Underneath the Abject Willow Cabaret songs Tell me the truth about love Funeral blues Johnny Calypso Textos de W. H. Auden

Enivia Mendoza, soprano Rebeca Samaniego, mezzosoprano André Dos Santos, piano

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Enivia Mendoza

Ver página 5

Rebeca Samaniego

Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país.

Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo xx; comprende oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

André Dos Santos

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Música de Cámara Sábado 26 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 1 op. 12 en Re Mayor Allegro con brio Tema con variazioni: Amdante con moto Rondo: Allegro César Franck (1822-1890) Sonata en La mayor Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia Allegretto poco mosso

Román Revueltas, violín Luz María Puente, piano

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Román Revueltas

Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia.

Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces, ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a ciudades como Roma, Madrid, Barcelona, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre muchas otras. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos.

Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos, op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; encabezó la Coordinación Nacional de Música y Ópera durante 2001 y 2002. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Luz María Puente

Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical.

Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter, Román Revueltas y Noemí Brickman y más recientemente Aarón Jiménez.

Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartidos por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y muy especialmente, Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Sábado 26 de octubre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Ciclo integral de canciones con piano de Benjamin Britten 6 Programa Benjamin Britten (1913-1976) Songs and Proverbs of William Blake op.74 Proverb 1 – London Proverb 2 - The chimeney-sweeper Proverb 3 – A poison tree Proverb 4 – The tiger Proverb 5 – The fly Proverb 6 – Ah, sun-flower!

Proverb 7 – Every night and every morn On this Island op. 11 Let the florid music praise!

Now the leaves are falling fast Seascape Nocturne As it is, plenty Texto de W. H. Auden

Intermedio Song, on the water (Wild with passion) Texto de Thomas Lovell Beddoes

Dirge for Wolfram (If thou wilt ease thy heart) Texto de Thomas Lovell Beddoes

Birthday Song for Erwin Texto de Ronald Duncan

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Folksongs Book 4 Avenging and bright Sail on, sail on How sweet the answer The minstrel boy At the mid hour of night Rich and rare Dear harp of my country!

Oft in the stilly night The last rose of summer O the sight entrancing Ricardo Castrejón, tenor Josué Cerón, barítono André Dos Santos, piano

Ricardo Castrejón

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André Dos Santos

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Josué Cerón

En 2012 debutó en Europa en el Teatro Carlo Felice de Génova, Italia, en el papel de Enrico en la Il Campanello de Donizetti.

Es graduado de la Academy of Vocal Arts de Filadelfia, Estados Unidos, donde estudió con Carlos Serrano. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2004 como Sulpice en La hija del regimiento de Donizetti. , manteniéndose desde entonces de manera exitosa y permanente dentro del ámbito operístico nacional. Su repertorio incluye papeles en La Bohème, La flauta maáica, El elixir de amor, El barbero de Sevilla, Manon Lescaut, Las bodas de Figaro y Cosí fan tutte, entre otras. Ha trabajado bajo las batutas de Christopher Macatsoris, Enrique Patrón, Guido Maria Guida, Carlos Miguel Prieto y Rogelio Riojas. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Liliana Gómez, así como del Taller de Perfeccionamiento Operístico del SIVAM, dirigido por Teresa Rodríguez. De igual manera, ha sido invitado a participar en programas internacionales como el Portland Opera Performing Institute, el Internacional Vocal Arts Institute de TelAviv, Artescenica de Saltillo y el Oberlin in Italy en Arezzo, Italia, trabajando con Joan Dorneman, Tito Capobianco, Justino Diaz, Shirley Verret, Cesar Ulloa, Denisse Massé y Corradina Caporello, entre otros.

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Música de Cámara Domingo 27 de octubre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Radiohead Johann Sebastian Bach (1685-1750) Paranoid Android A. Ziloti (1863-1945) Basado en la improvisación Preludio de Brad Mehldau

Christoph W. von Gluck (1714-1787) Friedrich Gulda (1930-2000) G. Sgambati (1841-1914) Play piano play núm. 5

Melodie

Nikolai Kapustin (1937) Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Variation op. 41 Sigismond Thalberg (1812-1871) Lacrimosa

Antonio Manzo D’nes, piano Felix Mendelssohn (1809-1847) Franz Liszt (1811-1886) On Wings of Song

Felix Mendelssohn Canción sin palabras op. 102 núm. 4

Robert Schumann (1810-1856) Franz Liszt Widmung

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Leopold Godowsky (1870-1938) Le Cygne

Francis Poulenc (1899-1963) Novellette sobre un tema de Manuel de Falla

Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Las frías montañas Sergey Rachmaninov (1873-1943) Zandor Kocsis (1952) Andante cantabile Vocalise

Alejandro Corona Tema de Adrián Niña Oh!... Día de luna

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Antonio Manzo D’nes

Realizó sus estudios de licenciatura en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Continuó su formación en la Schola Cantorum de París y en el Conservatorio Nacional de la misma ciudad, donde fue alumno de Lucette Descaves y Bernard Ringeissen. Tiene una maestría en interpretación musical por la Escuela Nacional de Música de la unam.

Fue aceptado en el programa de doctorado en Piano Performance de la Texas Tech University. Ha participado en concursos nacionales e internacionales en los que ha ganado premios y recibido críticas positivas por parte del público y del jurado.

Grabó el Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce en la versión de cámara con la Camerata Silvestre Revueltas.

Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Luis Potosí, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Zacatecas, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Yucatán y Camerata de Coahuila, entre otras.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 27 de octubre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Giovanni Bononcini (1672-1750) Per la gloria d’adorarvi Giuseppe Giordani (1744-1798) Caro mío ben Paolo Tosti (1846-1916) Serenata

Buzzi Peccia (1854-1943) Lolita Vincenzo Bellini (1801-1835) Vaga Luna Ernesto de Curtiz (1875-1937) Non ti scordar di me

Intermedio

Ennio Morricone (1928) La Califfa Nella fantasia Osman Pérez Freire (1880-1930) Ay, ay, ay José María Lacalle (1860-1937) Amapola Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Agustín Lara (1896-1970) Españolerias Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Rodolfo Acosta

Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York.

Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en L’elisir d’amore de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey como Alfredo en La traviata de Verdi.

En Europa y Japón, interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la compañía de ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo las direcciones de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadounidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente (1991).

Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca, representó al duque en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Alfredo Isaac Aguilar

Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Domingo 27 de octubre, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Sergey Rachmaninov (1873-1943) Variaciones op. 42 en re menor sobre un tema de Corelli Var I Poco piú mosso Var II L´istesso tempo Var III Tempo di menuetto Var IV Andante Var V Allegro (ma non tanto) Var VI L´istesso tempo Var VII Vivace Var VIII Adagio misterioso Var IX Un poco piú mosso Var X Allegro scherzando Var XI Allegro vivace Var XII L´istesso tempo Var XIII Agitato Intermezzo Var XIV Andante (come prima) Var XV L´istesso tempo Var XVI Allegro vivace Var XVII Meno mosso Var XVIII Allegro con brio Var XIX Piú mosso Agitato Var XX Piú mosso Coda Andante Polichinelle op. 3 núm. 4 Richard Wagner (1813-1883) Franz Liszt (1811-1886) De Tannhaüser O Du mein holder abenstern Obertura (Paráfrasis de concierto)

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Intermedio Giuseppe Verdi (1813-1901) Franz Liszt Paráfrasis de Rigoletto Francis Poulenc (1899-1963) Mouvements perpétuels Assez Modéré Très modéré Alerte 10ª improvisación Éloge des Gammes 15ª improvisación Hommage à Edith Piaf Toccata Sergey Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 7 op. 83 Allegro inquieto Andante caloroso Precipitato Édison Quintana, piano

Édison Quintana

Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta.

De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos compactos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.