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año 8 / núm. 83 /noviembre 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo A. García Crespo y Sulem C. Delgado Aviles, diseño gráfico

Año 8, núm. 83, noviembre 2013, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares


Índice Domingo 3

10 - 12 - 14 - 16

Djamilia Rovinskaia, Chingiz Mamedov Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ensamble Contrapunto Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h Guadalupe  Millán, Víctor Manuel Hernández Murillo Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Conchita Julián, Héctor Rojas Alfredo Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 8

12

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 9

14 - 16

Sergio Ortiz, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Dueto Dulcemelos Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 10

18 - 20 - 22 - 24

Carlos Salmerón, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alexis Aranda Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 13

26 - 30

Solistas Ensamble del inba Antiguo Palacio del Arzobispado, 19:00 h

Cuarteto Aurora Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Viernes 15

32 - 34

Baquetofonía Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Altomonte Ensemble Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Sábado 16

36 - 38

Mónica López Lau Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas 2

Carmen Thierry, María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 17

40 - 42 - 44

Amelia Sierra, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Tomás Marín, Carlos Alberto Pecero Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Magdalena Wór, Raquel Waller Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 22

46

Sábado 23

38 - 48

Lucía Salas, Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Carmen Thierry, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Cristina Ortega, José Luis González Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 24

48 - 50 - 52 - 54

Cristina Ortega, José Luis González Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Da Capo al Fine Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Coro de la Facultad de Ciencias, unam Antiguo Palacio del Arzobispado, 16:00 h Víctor Manuel Morales Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 27

56

Viernes 29

58

Sábado 30

60 - 62

Águeda González Incháustegui Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Raúl Gallo-Calvo, James Pullés Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alexis Aranda Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso


Noviembre 2013

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

Admisión $20.00 pesos

12:00 horas

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Tacuba 8, Centro Histórico

17:00 horas

Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Moneda 4, Centro Histórico

19:00 horas

Entrada libre

Museo José Luis Cuevas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

La Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

16:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

20:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

16:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

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Música de Cámara Domingo 3 de noviembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Dueto en Sol Mayor Allegro, Lamento, Presto Alessandro Rolla (1757-1841) Dueto en La Mayor Allegretto, Cantabile con espressione Minuetto a Rondeau Georg Philipp Telemann (1681-1767) Dueto en Do Mayor Affectuoso, Allegro, Andante, Presto Intermedio Frank Bridge (1879-1941) Lament Béla Bartók (1881-1945) 12 dúos Emparejando Danza kalamajkó Menuetto Canción eslovaca (1) Canción húngara Canción de Valaquia Canción eslovaca (2) Canción de Ruthenia Cuando se mece el niño Cuando se recoge la paja Canción de boda Danza con cojines Horacio Rico (1957) Suite sarcástica* Klezmer, Rag, Kumbia *Dedicada a Chingiz Mamedov

Djamilia Rovinskaia, viola Chingiz Mamedov, viola

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Djamilia Rovinskaia

Chingiz Mamedov

Nació en Moscú. Realizó sus estudios en el Colegio de Música Ippolitov-Ivanov y luego en la Academia Rusa de Música bajo las cátedras de Viatcheslav Trushin y Valentin Berlinski, entre otros. Posteriormente tomó clases y cursos de interpretación de la música barroca con Michaela Comberti, Phoebe Carrai, Emilio Moreno y Richard Luby. Desde 1991 vive y trabaja en Guanajuato. Actualmente es violista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato y maestra de violín y viola de la Escuela de Música de la misma Universidad. Ha realizado múltiples conciertos de cámara y recitales como solista e invitada por diversas orquestas del país. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Música Contemporánea Callejón del Ruido y en el Encuentro Internacional de Música Antigua en la Cuidad de México, entre otros.

Originario de Bakú, República de Azerbaiján, antigua Unión Soviética. Estudió viola en la Escuela de Música y Conservatorio de su ciudad natal, para posteriormente continuar sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo. Realizó estudios especiales con V.V. Borisovsky en Moscú. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Repúblicas del Cáucaso en 1969; trabajó como violista principal en la Orquesta de Cámara y en el Cuarteto Nacional de la República de Azerbaiján.

Es integrante fundadora del ensamble Capella Guanajuatensis, con quien grabó el disco Música francesa del siglo xviii con instrumentos originales, proyecto realizado con apoyo del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Guanajuato. Fue becaria de esa misma con el proyecto: Música alemana y austriaca para violín de los siglos xviixviii. En 2011 estrenó el Concierto para viola y orquesta de cuerdas de A. Soruco que le fue dedicado.

De 1977 a 1989 trabajó como viola principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador. Actualmente es viola principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de México (osem), actuando frecuentemente como solista y como integrante de diversos grupos musicales. Ha sido solista con la osem y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Ha realizado grabaciones tanto de compositores de su país como de obras de Schumann, Shostakovich y Mozart, y en la actualidad de compositores mexicanos. Realizó varias giras por países de Europa, además de Túnez y Ecuador, como solista, y con el Cuarteto Nacional de Bakú. Fue profesor de viola en el Conservatorio Nacional y fue nombrado artista emérito de la República de Azerbaiján.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 3 de noviembre, 12:00 horas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa Blas Galindo (1910-1993) Preludio núm. 3 Lento

Ástor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino Libertango

Alfred Schnittke (1934-1998) Suite en estilo antiguo Pastorale Ballet

Ensamble Contrapunto Ana Barona, dirección y violín Fernando Morales, piano Fabián Galeana, percusión

Arreglo de Fernando Morales

Antonín Dvořák (1841-1904) Sonatina op. 100 Larghetto Allegro Molto Franz Schubert (1797-1828) Sonatina Allegro Kurt Weill (1900-1950) De La ópera de los tres centavos Balada de la vida de comodidades Balada de la agradable vida Ángel. G. Villoldo (1861-1919) Dos tangos El choclo La cumparsita Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 Rubén Fuentes (1926) Qué bonita es mi tierra

Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Consejo

Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

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Ensamble Contrapunto Busca innovar con una propuesta de creación de nuevos públicos a través de la interacción con diversas disciplinas. Con el propósito de sensibilizar al público, a través de una opción musical innovadora, el Ensamble Contrapunto presenta este espectáculo donde se hace un recorrido por la estética barroca, basados en la teoría de las pasiones, donde se conjuga música, canto y texto con pequeños guiños actorales para que el público tenga una sensación lúdica y placentera.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 3 de noviembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Ludwig  van  Beethoven (1770-1827) La  partenza L’amante impaziente (Arietta  buffa) Con poemas de Metastasio

Johannes  Brahms (1833-1897) Der  Jäger, op. 95, núm. 4 Ach, wende diesen Blick  op. 57 núm. 4    Richard  Strauss (1864-1949) Ich  trage  meine  Minne op. 32 núm. 1 Allerseelen  op. 10 núm. 8   Silvestre  Revueltas (1899-1940) Dos canciones profanas Serenata Es verdad   Luis Sandi (1905-1996) Las abejas El abejorro Pregón submarino   Salvador Moreno (1916-1999) Ihcuac  Tlaneci Canción tonta Francisco Alonso (1887-1948) La java de las viudas  de la zarzuela Las leandras Guadalupe  Millán, soprano Víctor Manuel Hernández Murillo, piano

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Guadalupe Millán

Fue alumna de canto de Enrique Jaso en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó con mención honorífica, la medalla de plata universitaria Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Becada por la unam, estudió en Estados Unidos, concluyó la maestría en ópera en el Conservatorio de Música de Boston, al formar parte del cuadro de honor de graduados de la Unión Americana. Entre sus maestros de canto figuran Elizabeth Phinney, John Moriarty, Eva Likova, Rufino Montero y Marija Julius. Ha sido solista de varias orquestas mexicanas y ha cantado con compañías de ópera estadounidenses en papeles operísticos como Susanna, Lakmé, Filina, Lucia, Königin der Nacht, Olympia, Gilda y Zerbinetta. Asimismo, ha sido solista de coros y orquestas en Nueva Inglaterra, Estados Unidos.

Víctor Manuel Hernández Murillo Originario de Álamos, Sonora, se tituló como maestro de enseñanza musical en el Conservatorio Nacional de Música. Estudió canto con Gabriela Viamonte y Enrique Jaso; piano y composición con Alfonso de Elías y Arnoldo Paredes; dirección coral con Ramón Noble y Alberto Alva. Asistió a los cursos en dirección y repertorio de Enrique Ribó, en la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue director del Coral Mexicano y del Coro del Ballet Folklórico de México, coro Itzel y de la Normal de Ecatepec, entre otros. Trabajó a lado de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional con la que interpretó obras como Carmina Burana de Orff, Requiem de Mozart, y coros de varias óperas bajo la dirección general de Salvador Carballeda. Dirige el grupo Coral Herradura.

Obtuvo el premio de honor como finalista en las audiciones de la Compañía de Ópera de Boston y debutó en México con la Compañía de Ópera de Bellas Artes en Die Zauberflöte, de Mozart. Formó parte del grupo coral Solistas Ensamble del inba. Fue maestra de canto, fonética y dicción en la enm y, en la actualidad, imparte seminarios de especialización para el joven cantante en diferentes universidades de México y Estados Unidos. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 3 de noviembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Concierto en homenaje a Carlos Vázquez (1920-2013) Comentarios: Héctor Rojas, Patricia Machorro, José de Jesús Vázquez, Miguel Vázquez, Sergio Ortiz, Eva del Carmen Medina, Francisco Viesca, César Cicerón Grobet, Teo Hernández, Paolo Mello, Tarsicio Herrera Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Elegía de la ausencia Carlos Vázquez (1920-2013) Canción mexicana Alfredo Vázquez Capilla, piano Manuel M. Ponce Hacia la cima Eva del Carmen Medina, piano Manuel M. Ponce Leyenda Estudio Juventud Omar Herrera, piano Manuel M. Ponce Intermezzo Miguel Ángel Vázquez Gómez, piano

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Carlos Vázquez Da Amor eterno Manuel M. Ponce Estrellita Conchita Julián, soprano Carlos Vázquez Ilsen Manuel M. Ponce Rapsodia mexicana núm. 1 Héctor Rojas, piano


Carlos Vázquez

Nació en Guadalajara. En 1935 se trasladó a la Ciudad de México. Tiempo después se convirtió en el profesor de piano más joven del país con tan sólo 14 años. Por recomendación de Manuel M. Ponce ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde estudió con el mismo Ponce, Candelario Huízar, José Rolón y Blas Galindo. Su primera presentación con un programa completo fue el 2 de diciembre de 1938 al realizar el examen profesional de la carrera de profesor superior de música (pianistaconcertista); se llevó a cabo en la Sala de Conferencias que después sería la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes. Estudió con Egon Petri durante tres años. Fue concertista de Asuntos Culturales y del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como maestro del cnm por casi treinta años, y de la Escuela Nacional de Música por 35 años. Ha dado numerosas giras de conciertos en México y en ciudades de Estados Unidos como Nueva York, Illinois, California, Michigan, New Hampshire, Ohio, Maryland, New Mexico, Texas, Arizona y Oklahoma. Del mismo modo, ofreció recitales en España, el Caribe, Centroamérica y el Lejano Oriente.

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Viernes 8 de noviembre, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Tercera Temporada 2013 Programa Hernando Franco (1532-1585) Arbor Decora Motete ¡Oh Señora! Misa Brevis a 5 Kyrie Sanctus Agnus Déi Francisco López Capillas (1608-1674) Gloria laus Dixit Dominus Lumen ad Revelationem Antonio de Salazar (1650-1715) Tarará qui yo soi Antón O sacrum convivium Manuel de Sumaya (1678-1755) Como aunque culpa Ya la naturaleza redimida Es de Pedro solamente Albricias mortales Mariano Elízaga (1786- 1842) Miserere Miserere méi, Deus Amplius Tibi soli Ecce enim Audi tui meo Cor mundum Rede mihi Libera me Quoniam si voluisses Benigne fac Tunc imponet Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salvador Guízar, director huésped

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Salvador Guízar Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Nació en Morelia, donde realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de la Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: el Coro Polifónico “Miguel Bernal Jiménez”, el octeto “Juan D. Tercero”, Cappella Cervantina, coro “Melos Gloriae”, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales del país. Como solista, ha cantado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo. De 1998 a 2001 fue asesor vocal de los coros universitarios de la unam, y director del Coro de la fes Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas del inba. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral en su décima edición que promueve el Sistema Nacional de Fomento Musical de Conaculta. Es director del Coro del Instituto Autónomo de México y desde 2008 del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores; Javier Coronado, contratenor; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista; Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; María de la Luz García, secretaría 13


El Arte de lo Intangible Sábado 9 de noviembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música Mexicana INBA-SACM Programa Alberto Zapata (1952) Suite para guitarra Hugo Rosales (1956) Presagio empedrado* Guillermo Diego Fantasía Antonio Laguna Barrientos, guitarra Jorge Córdoba (1953) Siete piezas sencillas para piano vol. 2 Emmanuel Arias (1953) Zan centetl op. 4* Agustín Morales Carvalho Canción bucólica* Ariel Waller (1956) Sonata para viola y piano I-II-III Sergio Ortiz, viola Carlos Alberto Pecero, piano *Estreno mundial

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Antonio Laguna Barrientos Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Yamaha Music Foundation y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Estudió la licenciatura en guitarra clásica en la Escuela Superior de Música del inba en la cátedra de Josefina Robles. Ha tomado cursos y clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Eduardo Isaac, Carlos Pérez, Juan Francisco Padilla, Rémi Boucher y Carlo Marchione. Se ha presentado en: xvii Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, viii Semana Internacional de Guitarra de la unam, xii Festival Internacional de Guitarra de Monterrey y 14° Festival Internacional de Guitarra de Taxco, xii Encuentro Internacional de Guitarra del Cenart. Ha obtenido premios entre los que destacan los primeros lugares en los concursos iv Internacional de Guitarra “Culiacán” 2011, 13° de Guitarra de Taxco 2010, iv Nacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble” 2009 y Guitarromanía 2010 en Colima.

comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Ha actuado en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España; alternado con artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich, y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Sergio Ortiz

Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978, ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988, estudió el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del 15


El Arte de lo Intangible Sábado 9 de noviembre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música Mexicana INBA-SACM Programa Mauricio Beltrán (1964) Doroteo y su conciencia Marta García Renart (1942) Retazos Francisco Núñez Montes (1945) Variaciones sobre una pirekua Ecos del bicentenario (Apología del intervalo de tercera) Pirekua (Síntesis del folklore purembe o purépecha) Coral a Satie Mozartiana Scriabin y Debussy (Ecos y destellos) Entreacto (Tímbrica) Escape y liberación del son (Transmutación de la fuga) Juan Pablo Medina (1968) Prisma* Horacio Rico (1957) Pequeña suite * Fausto Castelo Serrano (1972) Juegos de niños* Son pinto Un malambo se balanceaba Yumboató El pasillo por el que ella no caminaba Vestido azul, pasacalle y resfrío *Estreno mundial

Dueto Dulcemelos Alejandra S. Barrientos, salterio Héctor Larios Osorio, piano

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Dueto Dulcemelos

Inició su actividad artística en 1995. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Venezuela, Moldavia, la antigua Unión Soviética, Francia, España, Inglaterra, Suiza, Alemania, Noruega y China, entre otros. Sus integrantes organizan el Festival Internacional de Salterio, donde han participado más de trescientos salteristas de más de veintidós países, incorporando todos los géneros y épocas. Ha interpretado música de compositores mexicanos contemporáneos como Marta García Renart, Mauricio Beltrán, Guillermo de Mendía, Francisco Núñez, entre otros. De igual manera interpreta música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista. Se ha presentado en los festivales: Internacional Cervantino, de Zacatecas y Quimera; en los teatros Juárez, de la República y Manuel Doblado, en el Museo Nacional de Arte y el Palacio de Minería, entre otros.

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El Arte de lo Intangible Domingo 10 de noviembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música Mexicana INBA-SACM Programa Mario Stern (1936) Suite latinoamericana* Francisco Javier González Compeán (1978) Cuatro miniaturas de la Tercera serie* Lucía Álvarez (1948) Enigma Carlos Salmerón, piano Intermedio Graciela Agudelo (1945) Latin blue partita Leonardo Coral (1962) 12 preludios para piano de la Segunda serie* María Teresa Frenk, piano *Estreno mundial

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Carlos Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 10 de noviembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata Quasi una fantasia op. 27 núm. 2            Adagio Sostenuto Allegretto Presto Agitato Alexis Aranda (1974) Dos piezas para piano Danza Toccata   Estudio núm. 1 Agher El tiempo pasa Robert Schumann (1810-1856) Estudios sinfónicos op. 13                                       Alexis Aranda, piano

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Alexis Aranda

Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en el Conservatorio de Padua en Italia. Estudió composición con Mario Lavista y piano con Magdalena León Mariscal y Nadia Stankovitch. Su música ha sido interpretada por las orquestas: Filarmónica de Louisiana, Sinfónica de Huntsville, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Flint, Le Charlemagne Orchestra, Sinfónica de Nuevo México y la Sinfónica Nacional de Perú, entre otras, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Bartholomeus van de Velde, José Guadalupe Flores y Max Bragado. Ha tenido una fructífera colaboración con reconocidos solistas como Jorge Federico Osorio, Carlos Prieto, Eva María Zuk y Marisa Canales. Sus obras han sido interpretadas en el Carnegie Hall de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes de México, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Verdi de Padua en Italia, así como en Bélgica, Suiza, Canadá, Cuba, Puerto Rico y Perú. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriíquez”, Internacional de Flauta Stratford-upon-Avon de Inglaterra y el Concurso Internacional de Danza de Palmanova Italia. Recibió la medalla Mozart a la excelencia musical, y el Conservatorio de Padua le otorgó el premio de composición Cesare Pollini. El Fonca le otorgó la beca Jóvenes Creadores en 1999 y 2005; en 2004 fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en 2010 obtuvo la beca del Fonca del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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Conciertos Corales Domingo 10 de noviembre, 16:00 horas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa Esteban Salas (1725-1803) Ave Maris stella

Carlos Rivera (1990) Tierra morena

Manuel de Sumaya (1680-1755) Christus factus est

Richard Egües (1923-2006) El bodeguero

Juan de Araujo (1646-1712) Ay andar a tocar a cantar a baylar Gaspar Férnandez (1532-1585) Jesos de mi goraçon Carlos Guastavino (1912-2000) Arroz con leche Dante Andreo (1949) Córtame una rosa blanca Branko Stark (1954) Plaudite manibus (Salmo 47) Popular oaxaqueña La llorona

Arreglo de Ramón Noble

Ricardo Palmerín (1887-1944) Peregrina Arreglo de Marta Santibáñez

Leo Brower (1939) Son Mercedes Silvio Rodríguez (1946) Locuras

Arreglo de Liliana Cangiano

Beatriz Corona (1963) Corazón coraza

Arreglo de Marta Santibáñez

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Arreglo de Conrado Monier

Ensamble Voces Latinoamericanas Marta Santibáñez, dirección Carlos Rivera, piano


Ensamble Voces Latinoamericanas

Fundado en septiembre de 2012, está integrado por estudiantes de la Academia de Canto Clásico y de Jazz de la Escuela Superior de Música del inba (esm), bajo la dirección musical de Marta Santibáñez. Su repertorio consta principalmente de composiciones corales originales de músicos latinoamericanos desde el siglo xviii a la actualidad así como arreglos corales de piezas del repertorio popular. Una parte importante de su trabajo es la interpretación de la canción latinoamericana de concierto para voz y piano y diferentes ensambles. Se ha presentado en la Sala Angélica Morales de la esm, en la Iglesia Regina Coeli del Centro Histórico y en el Museo José Luis Cuevas, entre otros. Integrantes Mariel Reyes, Paola Pérez, sopranos Valeria Farrera, Isabel Tintori, mezzosopranos Manuel Menéndez, Gerardo García, tenores Omar Cruz, Alejandro González, barítonos

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El Arte de lo Intangible Domingo 10 de noviembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música Mexicana INBA-SACM Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Trío Romántico Allegro enérgico Andante romántico Scherzino – vivace Allegro moderato Intermedio Felipe Pérez Santiago (1973) Pengamat Bulan* Héctor Quintanar (1936) Trío núm. 2 Eduardo Gamboa (1960) Mixcoac** Matatena Rayuela Trompo

*Estreno mundial **Estreno en México

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Ensamble Tamayo

En sus pocos años de formación se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, incluyendo la Sala Principal y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la unam. Los cuatro integrantes se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la más contemporánea. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

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Solistas Ensamble del inba Miércoles 13 de noviembre, 19:00 horas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Tercera Temporada 2013 Viva Verdi Programa Giuseppe Verdi (1813-1901) De La Traviata “Pura siccome un angelo” “Ah no, severo scritto mi lasciava” “Di Provenza al mar, il suol” “Alfredo, voi…” Violetta Valery Flora Bervoix Annina Alfredo Germont   Giorgio Germont  Barón Douphol Gastone D’Obigny Doctor Grenvil Giuseppe

Lorena von Pastor/Ángeles Arévalo Itia Domínguez Graciela Díaz Alatriste Gerardo Reynoso Edgar Gil Iván Juárez Gustavo Cuautli Emilo Carsi Sergio Meneses Héctor Jiménez

De La forza del destino Primer acto Leonora di Vargas Curra                            Don Álvaro Marqués de Calatrava  

Violeta Dávalos Norma Vargas Mario Hoyos Emilio Carsi

De Don Carlo “Giustizia, Giustizia, Sire!” Elisabetta   Angelina Rojas/Violeta Dávalos Eboli  Rosa Muñoz Rodrigo    Edgar Gil Filippo  Luis Rodarte

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De Il trovatore “Solio or siamo! – Condotta ell´era in ceppi” “Non son tuo figlio!... – Mal reggendo all´aspro assalto” Azucena                       Grace Echauri Manrico                         Mario Hoyos De Rigoletto “Un dì sebben rammentomi – Bella figlia dell´amore” Gilda                                   Ángeles Arévalo/Lorena von Pastor Maddalena                  Grace Echauri/Rosa Muñoz Rigoletto                Sergio Meneses Duque Mauricio Esquivel Solistas Ensamble del inba André Dos Santos, director huésped Horacio Almada, dirección del libreto y creación del espectáculo

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Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

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Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Rosa Muñoz, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo


André Dos Santos

Nació en Brasil. Comenzó a tocar piano a los 11 años. Fue ganador del concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía 1989. De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, músico de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris 2001, se perfeccionó con Janine Reiss, Robert Kudela, Irene Kettelson, Margaret Singer y Frank Maus. Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el Concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria.

Horacio Almada Anderson Nació en la Ciudad de México. Estudió y se dedica al teatro y a la ópera. Actúa, dirige, investiga y da clases. En 1995 fundó la Compañía de Teatro Independiente Espacio:Teatro; desde 2009 esta compañía cuenta con el apoyo del Fonca y el imss con la beca Teatros para la comunidad teatral. Comenzó su carrera como actor en el foro del Palacio de Bellas Artes en la ópera La Traviata, de Verdi, bajo la dirección de José Luis Ibáñez. Desde 1985 ha participado en más un centenar de obras de teatro como actor, director y/o productor. Ganó el Primer Concurso de Teatro Griego 2000, convocado por el Departamento del Distrito Federal y la Embajada de Grecia con el montaje de Electra de Sófocles, además de que fue galardonado como el mejor actor del concurso y de ese año. En 2010 se estrenó su obra Leona con O de México en el marco del bicentenerio de la Independencia en el Teatro Cuauhtémoc. Ha publicado varias investigaciones sobre el fenómeno teatral en la unam, la Universidad de Pamplona, España, la editorial Reichenberger, Alemania; el Instituto Mora y la Universidad Iberoamericana. Ha dado conferencias, cursos y talleres en Barcelona, Lérida, y en la Ciudad de México. Dirigió Eugene Onegin de Tchaikovski, La Vida breve de Manuel de Falla y La mulata de Córdoba para la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes.

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El Arte de lo Intangible Miércoles 13 de noviembre, 20:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Artes

Tercera Temporada 2013 Programa Ana Cristina Caelen (1984) De árboles y raíces Lorena Orozco (1958) Cuarteto de piano Sofia - José - Samsara Horacio Uribe (1970) Por el Neva versión 2010 Gerardo Meza (1960) Imágenes Enrique González Medina (1954) Concierto barroco op. 18a Tocata Tango – Quique Fandango Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Irina Vezhakina, viola Fabiola Flores, violonchelo Farizat Tchibirova, piano

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Cuarteto Aurora

Es producto del entusiasmo de Inese Salaks, quien tenaz y amorosamente logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Centro Nacional de las Artes, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista.

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El Arte de lo Intangible Viernes 15 de noviembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música Mexicana INBA-SACM Programa Claudia Herrerías (1962) Dúo para percusiones* Variaciones Marcha fúnebre Eduardo Flores Contreras Hash-nash-puk * Guillermo de Mendía (1955) Nocturno y solar* Fernando Cataño (1928) Percuexpresión núm. 1* Gerardo Tamez (1948) Percutata*++ Aldo Lombera (1990) Sabores de mi tierra*+++ *Estreno mundial ++Obra dedicada a Baquetofonía +++Obra ganadora del Primer Concurso Nacional de Composición para Ensambles de Percusiones (Baquetofonía-inba)

Baquetofonía Max Carreón Aguilar Javier Sánchez Zamora Javier Pérez Casasola José Antonio Sánchez Cristóbal

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Baquetofonía

Es el título de una obra escrita por el marimbista Zeferino Nandayapa que da identidad al grupo. Los objetivos de éste son estrenar y difundir las obras más importantes del catálogo de música escrita para percusiones. Han sido asesorados por Enrique García Barrios, Veronique Lacroix y Sophie Goury. Ganaron el primer lugar en los concursos nacionales de música de cámara organizados por la Escuela Nacional de Música de la unam en 2005, por el Conservatorio Nacional de Música en 2006, y el segundo lugar en el concurso organizado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli en 2007. Participaron en festivales y concursos en Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Rusia. De las presentaciones en el país destacan las de la iii Semana Internacional de las Percusiones, el v Festival Internacional de Cuernavaca, el xxvii y xviii Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y las colaboraciones en proyectos culturales con el Instituto Mexicano de la Juventud, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Conaculta.

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Conciertos de Bellas Artes Viernes 15 de noviembre, 20:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite I BWV 1007 para violonchelo solo Prelude - Allemande - Courante Sarabande - Menuet I y II - Gique

Giuseppe Porsile (1680-1750) “Non e degno di perdono” del oratorio Il trionfo di Giuditta

Johann Joseph Fux (1660-1741) “So che dàquilla e costume” de la ópera Pulcheria

Altomonte Ensemble Markus Miesenberger, tenor Jolanta Sosnowska, violín Thomas Wall, violonchelo Matthias Giesen, clavecín-órgano

Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en Re Mayor para violín y bajo continuo Andante - Allegro - Largo -Allegro Kaiser Leopold I (1640-1705) “Moriste ninfa bella” de la ópera Orfeo Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Orgelsolo: Toccata prima del Libro secondo di Toccate Ricercar cromatico post il Credoaus Fiori musicali Antonio Vivaldi   Sonata III en la menor para violonchelo y bajo continuo Largo - Allegro - Largo  Allegro Kaiser Leopold I Segunda aria para violín y bajo continuo de la Suite aus den Balletti Allemande - Sarabande - Gique - Gavotte Courante - Sarabande - Gagliada Canario Kaiser Joseph I (1678-1711) “Piu d’ogni stella” del poema dramático pastoral La Flora Heinrich Schmelzer (1623-1680) Chacona en la para violín y bajo continuo

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Altomonte Ensemble Markus Miesenberger. Recibió su formación como cantante en Viena con Robert Holl y Sebastian Vittucci, y en violín y viola en Salzburgo, Linz y Viena. Ha cantado en el Musikverein y la Konzerthaus de Viena; y ha sido invitado a los festivales de Brujas, Styriarte, Carinthian, Bruckner de Linz y Händel Hall. Ha trabajado con directores como Pierre André Valade, Ralf Weikert, Andrés Orozco-Estrada, Gunar Letzbor y Rubén Dubrovsky, además de orquestas y conjuntos como el Ars Antiqua Austria, Vienna Bach Consort y la Filarmónica Eslovaca. En 2011 ganó el premio Franz Joseph Aumann en la competencia internacional hif Beaver. En 2012 grabó el disco Pro Adventu con obras de Gregor Werner junto al ensamble barroco Ars Antiqua Austria bajo la dirección de Gunar Letzbor. Jolanta Sosnowska. Nació en Varsovia, Polonia. Recibió sus primeras clases de violín a los seis años. Estudió en la Escuela de Música de Karol Szymanowski, y completó la licenciatura en violín en la Universidad de Música Frédéric Chopin de Varsovia. Más tarde obtuvo una beca de la Universidad de Illinois, Estados Unidos, donde obtuvo la maestría en violín. Continúo su formación en la Universidad de Varsovia y el Conservatorio de Viena, donde estudió violín barroco con Mirosław Lawrynowicz, Sibbi Bernhardsson y Gunnar Letzbor. Se presentó como solista en el festival musical Resonancias en el Konzerthaus de Viena y el Festival de Innsbruck de Violín Barroco y Música Antigua, en 2012. Ha actuado en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus Berlín y el Prince Regent Theatre en Múnich, así como en Escandinavia, Rusia, Japón, México, Perú y Estados Unidos.

Thomas Wall. Nació en Linz, Austria. Estudió violonchelo en el Conservatorio Bruckner de Linz y en la Universidad Mozarteum de Música. Ha recibido clases magistrales de W. Bleeth y P. Tourtelier. Desde 1975 es violonchelista de la Camerata Austriaca con quien ha actuado en Alemania, Austria, España e Italia. Desde 1985 es profesor de violonchelo en la Escuela de Música Linz. De 1994 a 2000 fue miembro de la orquesta Academia de Viena. Es cofundador de la serie de conciertos Fiori Musicali en St. Florian, Austria. Es miembro del Johann Strauss Ensemble desde 2001 y partir de 2002 se ha presentado en el Festival de Salzburgo con el grupo Ars Antiqua Austria. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas y giras de conciertos por Europa, Asia y América. Matthias Giesen. Nació en en Boppard, Alemania. Estudió órgano, teoría y entrenamiento del oído en las academias de música de Colonia y Stuttgart. Cursó estudios avanzados en teoría de la música en la Universidad de Música de Viena con Martin Eybl. Estudió órgano con MarieClaire Alain, Guy Bovet, Lorenzo Ghielmi, Jean-Claude Zehnder y Michael Radulescu. Después de enseñar en el Conservatorio Superior de Música de Colonia y en la Universidad de Viena, fue nombrado profesor de teoría musical, análisis y entrenamiento del oído en la Universidad de Música de Viena. Ha realizado conciertos en Europa y América del Norte; así como en Australia e Israel. Es comisario de los conciertos de órgano en el Festival de Bruckner en Linz y organizador del Concurso Internacional de Órgano de Linz/ St. Florian “Anton Bruckner” desde 2005 y director artístico del Festival de Bruckner en St. Florian desde 2006.

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El Arte de lo Intangible Sábado 16 de noviembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Música Mexicana INBA-SACM Programa Gonzalo Macías (1958) Bruissement Alejandro Romero (1970) Kalina+ Mario Lavista (1943) Ofrenda Eduardo Soto Millán (1956) Contador de estrellas* Roco Soto, voz Eduardo Soto Millán, carimba Enrique Mendoza Mejía (1978) Heliocéntrica+ Leticia Armijo (1961) La flor de mil pétalos Benjamín Mira Becerra (1965) Abismo interno Jorge Calleja (1971) Papi-rola *Estreno mundial +Dedicadas a Mónica López Lau

Mónica López Lau, flautas de pico Ricardo Cortés, asistencia técnica

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Mónica López Lau

Inició sus estudios musicales con Horacio Franco en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente estudió en el Conservatorium van Amsterdam con Walter van Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico Diplôme de concert en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano especializándose en música contemporánea. En 2008 obtuvo con honores el título de Triennio sperimentale di primo livello de música electrónica en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia bajo la cátedra de Alvise Vidolin. Se dedica tanto a la música barroca como a la música contemporánea, colaborando en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Ha participado en importantes festivales y centros musicales, entre ellos: Mei Festival 2004, La Haya, Holanda; Manca Festival 2006, Niza, Francia; IV Encuentro Internacional de Música Antigua, México; Portello River Festival 2008, Padua, Italia; Föreningen Levande Musik 2008, Gotemburgo, Suecia; y el xxxii Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez”, entre otros. Entre los compositores que le han dedicado obras están: Mauricio Rodríguez, Juan Pablo Medina, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Paolo Squarzon, Franco Venturini y Roberto Girolin. Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Música del inba, donde enseña música de cámara y flauta de pico.

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Música de Cámara Sábado 16 de noviembre, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música mexicana para oboe y piano Programa Jorge Córdoba (1953) Tres piezas espontáneas ** Diana Syrse (1984) El hombre funcional * Eduardo Gamboa (1960) Oleaje Reminiscencias Leonardo Coral (1962) Cuatro piezas Preámbulo Scherzo Zarabanda Final Jorge Vidales (1969) Suite Preludio Juego Visión Encantamiento *Estreno mundial ** Estreno de la revisión de 1983 Concierto realizado gracias al apoyo de la Beca de Creadores Escénicos del Fonca

Carmen Thierry, oboe María Teresa Frenk, piano

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Sábado 23 de noviembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte


Carmen Thierry

Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991 fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, el gobierno de Canadá y el inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

María Teresa Frenk

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

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Música de Cámara Domingo 17 de noviembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

In solitaria stanza …

Retrospectiva en conmemoración del bicentenario del natalicio de Giuseppe Verdi

Programa Giuseppe Verdi (1813-1901) In solitaria stanza La preghiera del poeta Pieta signore Il poveretto Il tramonto Il brigidino Il mistero Lo spazzacamino Intermedio Giuseppe Verdi De Il trovattore “Stride la vampa” “Condotta l’era in ceppi” Franz Lizst (1811-1886) Paráfrasis de concierto Rigoletto Giuseppe Verdi De Don Carlo “O don fatale” Amelia Sierra, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Amelia Sierra

Luego de quince años de carrera como soprano lírico-spinto, incursiona actualmente en el repertorio de mezzosoprano gracias a un estímulo otorgado por el Fonca. Ha cantado los papeles principales de las óperas Un ballo in maschera, Il trovatore, Simon Boccanegra y Macbeth de Verdi; Don Giovanni, Così fan tutte y Le nozze di Figaro de Mozart; Iphigénie en Tauride de Glück, Il barbiere di Siviglia de Rossini, I pagliacci de Leoncavallo, así como Suor Angelica, La bohème, Tosca y Turandot de Puccini. En 2002 realizó su debut con la Ópera de Bellas Artes interpretando a Santuzza en Cavalleria rusticana de Mascagni. Como cantante de concierto, debutó en 1996 con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, y desde entonces se ha presentado con las orquestas más importantes del país, bajo la batuta de Silipigni, Guida, Diemecke, Castillo, Barrios, Lozano y Rodríguez Taboada, entre otros.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Su repertorio comprende la música barroca, el lied, la mélodie, y canciones mexicanas y españolas. Ha ofrecido recitales de música mexicana en Costa Rica y Canadá. Es egresada de la Escuela Superior de Música del inba (esm), donde estudió con Maritza Alemán, Arturo Barrera, Luz Angélica Uribe, James Demster y Mario Alberto Hernández, continuando su preparación con Ricardo Sánchez. Fue becaria del Programa Educación por el Arte de la Universidad de Guanajuato y del sivam. Desde 1997 forma parte de la Academia de Canto de la esm y del Conservatorio de Música de Celaya, además de realizar constantemente cursos y talleres en diferentes estados del país. 41


Conciertos de Bellas Artes Domingo 17 de noviembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Pietro Locatelli (1693-1764) Sonata da camera en sol menor Largo Allemanda Adagio, quasi Andante Allegretto moderato ed espressivo Franz Schubert (1797-1828) Sonata dúo en La Mayor D 574 Allegro moderato Scherzo: Presto Andantino Allegro vivace Intermedio Tommaso Antonio Vitali (1663-1745) Chacona en sol menor Henryk Wieniawski (1835-1880) Polonesa num.2 en Re Mayor Ernest Bloch (1880-1959) Nigun Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano

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Tomás Marín

Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Domingo 17 de noviembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Ocho canciones Claude Debussy (1862-1918) Tres canciones op. 7 Dans les ruines d’une abbaye Au bord de l’eau Mandoline Reve d’amour   Henry Purcell (1659-1695) Seis canciones Arreglos de Benjamin Britten

Johannes Brahms (1833-1897) Zigeunerlieder op. 103   Magdalena Wór, mezzosoprano Raquel Waller, piano

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Magdalena Wór

Nació en Polonia. Ha sido ganadora, finalista y acreedora de numerosos premios nacionales e internacionales en concursos como el Marcello Giordani, el Moniuszko International, el Metropolitan Opera National Council Auditions y el Marcella Kochanska Sembrich, entre otros. Es alumna de los programas Washington National Opera’s Domingo-Cafritz y San Francisco Opera’s Merola Opera. En temporadas recientes ha trabajado con The Metropolitan Opera, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica Nacional de Estados Unidos, en Washington DC, la Washington National Opera, la Sinfónica de Atlanta, Baltic Opera, Atlanta Opera, Palm. Beach Opera y las sinfónicas de Memphis y Alabama, entre otras. Es reconocida por el rico tono de su voz, y su flexibilidad vocal, lo que le permite cantar el repertorio para mezzosoprano que va del Barroco al del siglo xxi.

Raquel Waller

Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la enm e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

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Música de Cámara Viernes 22 de noviembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa María Grever (1884-1951) Alma mía Un instante Tú, tú y tú A una ola Tipi tipi tín Un beso Te quiero, dijiste Miedo de querer Júrame Así Despedida Ya no me quieres Devuélveme mis besos Volveré Cuando vuelva a tu lado Lucía Salas, soprano Carlos Salmerón, piano

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Lucía Salas

Ha colaborado como solista con las orquestas: Filarmónica de Luxemburgo, Filarmónica de Baden-Baden, Filarmónica Paul Constantinescu de Rumania, The New Philharmonia of Hong Kong, Filarmonía de Madrid y Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador, en el extranjero, y en México con la Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, ofunam y Sinfónica del Estado de México, entre otras. Cantó el rol de Pilpato en la ópera Montezuma de Graun en Alemania, Escocia y España, así como en el Festival Internacional Cervantino. En Nueva York cantó a Adina en L’elisir d’amore y Norina en Don Pasquale; en Orvieto, Italia, cantó Rosina en Il barbiere di Siviglia y Sofia en Il signor Bruschino. Ganó el Förderpreis en el Concurso Internacional de Canto Coloratura “Silvia Geszty” en Luxemburgo y el Primo premio sezione “Barbiere di Siviglia” en el xii Concorso Internazionale di Canto en Orvieto, Italia. Obtuvo los premios Ramón Vargas y Fanny Anitúa en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Ha sido becaria del Fonca en dos ocasiones. Terminó la licenciatura como cantante de ópera y concierto bajo la guía de Irma González en el Conservatorio Nacional de Música. Cursó el Diplomado en Arte Lírico del sivam y ha participado en clases magistrales con Ramón Vargas, Renée Fleming, Francisco Araiza, Catherine Malfitano, Marco Balderi y Gabriella Ravazzi. Actualmente realiza estudios en interpretación de música antigua con Marta Almajano en la Escuela Superior de Música de Catalunya con una beca otorgada por el inba.

Carlos Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Sábado 23 de noviembre, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 24 de noviembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Concierto en conmemoración por 50 años de trayectoria artística de Cristina Ortega

Cristina Ortega, soprano José Luis González, piano

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Cristina Ortega

Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la Academia Andrés Soler y música n el Conservatorio Nacional de Música con Ángel R. Esquivel. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1964 al cantar Violetta, de La traviata de Verdi. En 1965, alternó con Montserrat Caballé en Le nozze di Figaro de Mozart, y en 1967 debutó en los Estados Unidos en Manon, de Massenet. A la par de su carrera como cantante, comenzó su tarea de promotora de zarzuela y opereta, al encabezar su propia compañía lírica con la que realizó numerosas temporadas en la Ciudad de México y en importantes teatros del país. Su carrera de concertista la ha llevado a numerosas salas de concierto en Estados Unidos. Desde 1994 desarrolla promoción cultural, en la que ejerce como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana -organización voluntaria y no lucrativaestablecida en San Antonio, Estados Unidos. Creó el Grupo Artístico Voces de esta misma ciudad, con un programa de presentaciones anuales en escuelas, universidades, parques, teatros, así como de servicio social en hospitales y centros de asistencia para personas de la tercera edad. En 2004 celebró cuarenta años de vida profesional, que le fueron festejados en Nuevo Laredo, Tamaulipas y en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

José Luis González

Originario de Jalisco, estudió en el Conservatorio Nacional de Música donde fue becario del Taller de Creación Musical. Ha participado en cursos intensivos de música concreta y electrónica. Pianista, organista, director, arreglista y compositor, ha compuesto obra sinfónica como Iridiscencias, además de música de cámara, canciones de concierto y arreglos para diferentes dotaciones instrumentales y vocales. Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea y otros grupos de compositores mexicanos, así como maestro de la Escuela Nacional de Música de la unam y del Conservatorio Nacional de Música. Ha dirigido al Coro de Madrigalistas, la Orquesta de Cámara, ambos de Bellas Artes y otras agrupaciones. Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 24 de noviembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Proyecto Da Capo a Da Capo Programa Marco Alejandro Gil (1986) Iridiscencias** Luces Sombras Diana Syrse (1984) La frontera de cristal** María Granillo (1962) Serpientes y escaleras** Intermedio Jorge Córdoba (1953) Expectativas I ** Gerhard Muench (1907-1988) Noctis Texturae (Los tejidos de la noche)* Federico Ibarra (1946) Música para teatro (versión revisada)* Moderato Allegro Allegro moderato Allegro moderato *Rescate con agradecimiento a Tarsicio Medina y a Ediciones Coral Moreliana ** Estreno mundial

Da Capo al Fine Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Luz María Frenk, violonchelo María Teresa Frenk, piano

“Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera” 50


Da Capo al Fine

Rafael Urrusti realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes. Carmen Thierry es la primera oboísta titulada en México, en 1988, por la enm. Representó a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón. Obtuvo una beca por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca. Con apoyo del Gobierno de Canadá, el inba y el Fonca, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, que le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes. Luz María Frenk estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos y clases magistrales con Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. Fue violonchelista asistente de principal por seis años de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos. María Teresa Frenk realizó sus estudios musicales en el cnm y en la Hochschule der Künste de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados

Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la enm.

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Conciertos corales Domingo 24 de noviembre, 16:00 horas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria in excelsis Deo del Gloria en Re Mayor KV 530

Jesús “Chuy” Rasgado (1907-1948) Naela

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Crucifixus de la Misa en Si menor BWV 232

Irving Berlin (1888-1989) Blue Skies

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ave Verum Corpus K 618

William L. Dawson Soon Ah Will Be Done

Robert Schumann (1810-1856) Cum decore

Espiritual negro Wait in the Water

Javier Busto (1949) Ave María

Lucho Bermúdez Prende la vela

Miguel Matamoros Un regaño de amor Arreglo de M. García

Espiritual negro Deep River

Arreglo de H. T. Burleigh

Luis Enrique Aragón F. El beso que yo le robé a la luna Arreglo de Alberto Guzmán N.

Carlos Guastavino (1912-2000) Se equivocó la paloma Alberto Favero Te quiero

Arreglo de Liliana Cangiano

Heraclio Fernández (1851-1886) El diablo suelto Versión coral de Gregory Pino

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Arreglo de Eduardo Hernández García

Arreglo de Steve Zegree

Arreglo de Alberto Carbonell

Coro de la Facultad de Ciencias de la UNAM Eduardo Hernández García, director Fabián Fournier, piano


Coro de la Facultad de Ciencias Inició su nueva etapa a finales de 2001. Impulsado por la Coordinación de Actividades Culturales de la propia facultad y por el Programa Coral Universitario de la unam. El coro está formado por 40 integrantes, estudiantes, maestros y trabajadores de la facultad. Forma parte del Programa Coral Universitario de la Dirección General de Música de la unam. En los últimos semestres se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Palacio de Minería, los museos de El Carmen y José Luis Cuevas, el Claustro de Sor Juana, el Orfeo Català y la Universidad La Salle. En 2011 fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Minería a cantar en los conciertos de Navidad que realiza cada año.

Eduardo Hernández García

Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios en el Centro de Iniciación Musical de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Cursó el ciclo propedéutico en la misma institución en las especialidades de piano y trombón. Posteriormente, realizó estudios de dirección orquestal en la escuela de música Vida y Movimiento bajo la cátedra de Gonzalo Romeu y Marklen Belenko. Ha participado en cursos de dirección orquestal con Matthew George, Kenneth Jean y Ronald Zollman. Cursó el diplomado en dirección coral de Voce in Tempore con Aurelio Tello, Ana Patricia Carbajal, Ethel González, Patricia Morales, Jorge Pérez Delgado, Cory Denena y Víctor Luna. Ha tomado cursos y clases con Digna Guerra y María Felicia Pérez, María Elina Mayorga, Carmen Acevedo, Mike Brewer, Robert Sund, Linus Lerner y Leo Kraemer. Recientemente participó en Nueva York en las clases magistrales de John Daly Goodwin. Es director del Coro de la Facultad de Ciencias de la unam desde 2006 y actualmente imparte la materia de Conjuntos Corales en la enm.

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Música de Cámara Domingo 24 de noviembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) Flores de Frösö op. 16 * 1. De vuelta 2. Canción de verano 3. En la cancha de tenis 6. En la iglesia de Frösö 17. Paisaje al atardecer 16. Entre los pastizales veraniegos Charles-Valentin Alkan (1813-1888)+ 25 preludios op. 31 25. Prière 21. Doucement 13. J’etait endormie, mais mon coeur veillait 8. La chanson de la folle au bord de la mer Super flumina Babylonis op. 52 Paraphrase du Psaume 137 Intermedio Geirr Tveitt (1908-1981) 50 canciones folclóricas de Hardanger op.150** 1. Bienvenida con honores 2. El sonido de la flauta 9. La canción más bella del mundo 19. Que te vaya bien 27. Langeleik 10. ¡Qué cerveza tan fuerte! 35. El hada de la colina 49. Degustación de la cerveza 11. La bondad y grandeza de Dios 3. Un cortejo

*Estreno en México **Estreno en Latinoamérica + Aniversario 200 de su natalicio

Víctor Manuel Morales, piano

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Víctor Manuel Morales

Es graduado de la Escuela Nacional de Música de la unam, en donde actualmente culmina un posgrado en interpretación del órgano, sus principales maestros son Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Teatro de las Artes y el auditorio Blas Galindo del Cenart; además en festivales como: Camaríssima 2010, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (ediciones 2010, 2011, 2012), el ciclo Música Mexicana inba-sacm, Festival Internacional del Órgano Barroco (ediciones 2010, 2012) y el xix Festival Internacional de Órgano de Saltillo 2013. En 2012 realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta, tocando en Menorca, Barcelona y Tarragona, en España. En 2009 la editorial Clivis Publications de Barcelona publicó su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano no.1 del compositor catalán Lluís Benejam, obra con la cual da a conocer al público mexicano al compositor, tanto en la radio cultural como en las salas de concierto. Esta obra esta contenida en su primer disco From the Edge of Time, que incluye además primicias discográficas de Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. En 2013, con el apoyo de la unam, realizó una estancia de investigación en Francia, en donde tocó los órganos Cavaillé-Coll de L’eglise Saint Antoine des Quinze-Vints en París y el órgano monumental de la Catedral de Saint-Maurice, en Angers.

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Noche de Museos Miércoles 27 de noviembre, 20:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Hecho en México Programa Del Códice Saldívar, vol. 4, 1732 Santiago de Murcia y Polanco (1682- ¿?) Tres minuets Cumbées Imposibles                                                             Paspied viejo                Jácaras                  Fandango  Manuscrito anónimo siglo xviii Nueva España Cuatro sonatas Allegro núm. 21 Andante núm. 43 Larghetto é cantabile núm. 48 Allegro núm. 27 Del Quaderno Mayner, Ciudad de México, 1804 Anónimo Sonata en la menor José Manuel Aldana (1752-1810) Minuetto con variaciones Luigi Bocherini (1743-1803) Sonata quinta Águeda González Delirios de un clavecín Horacio Uribe (1970) Toccata Águeda González Incháustegui, clavecín

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Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Viernes 29 de noviembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Tercera Temporada 2013 Programa Juan D. Tercero (1895-1987) Ave María Domine quando veneris Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Por el valle de rosas Manuel M. Ponce (1882-1948) Bendita sea tu pureza Pasas por el abismo Juan D. Terce ro Gresca, remasca, borrasca Manuel M. Ponce Lejos de ti Juan D. Tercero Umbra Manuel M. Ponce Marchita el alma Anónimo Vamos al baile Manuel M. Ponce Estrellita Anónimo La cucaracha

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Ventura Romero (1913-1994) Madrigal Rubén Fuentes (1926) La bikina Anónimo Jarabe tapatío Gabriel Ruiz (1908-1999) La parranda Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Medina, director huésped


Jorge Medina Leal Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores; Javier Coronado, contratenor Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos Héctor Cruz, pianista

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la enm, el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan: de la Universidad Veracruzana, de la Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Gunter Hervig, Lorin Mazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals. Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, y de Venezuela y Guatemala. Se ha presentado en México, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de la república. En 1990 fundó y dirigió la Escuela de Música Coral en el Estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la medalla Mozart.

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; María de la Luz García, secretaría 59


Música de Cámara Sábado 30 de noviembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Mailied Franz Schubert (1797-1828) Liebesbotschaft del ciclo Schwanengesang An Mignon Richard Strauss (1864-1949) Die Nacht Karl Böhm (1894-1981) Still wie die yacht Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo Wolfgang A. Mozart (1756-1791) “Un aura amorosa” de la ópera Cosí fan tutte Hector Berlioz (1803-1869) “Ah, Je vais l’aimer” de la ópera Béatrice et Bénédict José Luis González El celaje Manuel M. Ponce (1882-1948) Insomnio

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Erik Satie (1866-1925) Trois mélodies Les anges Élégie Sylvie Alberto Ginastera (1916-1983) Canción al árbol del olvido Raúl Gallo-Calvo, tenor James Pullés, piano


Raúl Gallo-Calvo

Peruano-español, residente en México desde el año 2001. Cursó estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música y con la maestra Dora Brousset entre 1993 y 2001 en Lima, Perú. Estudió con la maestra Alicia Torres Garza de 2002 a 2009 y también con Jesús Suaste. Además, ha recibido clases maestras de Pedro Lavirgen en Madrid, de Roberto Scandiuzzi en Santander y de Juan Diego Flórez en Pesaro. Su actividad musical se ha concentrado en el repertorio de cámara. En Perú se presentó en repetidas oportunidades en Lima y Trujillo; en México fue invitado a interpretar el rol de el amante en la ópera Amelia al ballo de Giancarlo Menotti. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce, el Museo José Luis Cuevas, el Antiguo Palacio del Arzobispado, en la Universidad Internacional, la Basílica de Guadalupe, el Centro Nacional de las Artes y en el Festival Internacional de Puebla.

James Pullés

Nació en 1984 en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los 6 años con Celia Güitrón y Salvador Sánchez. En 1999 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, a la cátedra de la maestra Rosa María Delsordo. Ha tomado cursos de técnica pianística con Krisztina Deli, en México, y con Luca Chiantore, en Valencia, España. En 2003 ganó el Concurso de la Academia de Piano del Conservatorio y debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, interpretando el Primer concierto para piano de Beethoven. Ha ofrecido recitales en escenarios como Opus 94, el auditorio Blas Galindo, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Museo Nacional de Arte, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, y la Universidad de Brownsville, Texas, entre otros. Colabora en proyectos artísticos interdisciplinarios para el Instituto Francés de América Latina y el Instituto Italiano de Cultura, y ha sido becario del Instituto Nacional de la Juventud. Actualmente se desempeña como pianista acompañante en el Conservatorio Nacional de Música, y es pianista del Coro de la Secretaría de la Defensa Nacional.

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Música de Cámara Sábado 30 de noviembre, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata Quasi una fantasia op. 27 núm. 2            Adagio Sostenuto Allegretto Presto Agitato Frédéric Chopin (1810-1849) Scherzo 2 op. 31                                                          Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludio y fuga sobre un tema de Händel   Robert Schumann (1810-1856) Estudios sinfónicos op. 13                                       Alexis Aranda, piano

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Alexis Aranda

Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente en el Conservatorio de Padua en Italia. Estudió composición con Mario Lavista y piano con Magdalena León Mariscal y Nadia Stankovitch. Su música ha sido interpretada por las orquestas: Filarmónica de Louisiana, Sinfónica de Huntsville, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Flint, Le Charlemagne Orchestra, Sinfónica de Nuevo México y la Sinfónica Nacional de Perú, entre otras, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Bartholomeus van de Velde, José Guadalupe Flores y Max Bragado. Ha tenido una fructífera colaboración con reconocidos solistas como Jorge Federico Osorio, Carlos Prieto, Eva María Zuk y Marisa Canales. Sus obras han sido interpretadas en el Carnegie Hall de Nueva York, el Palacio de Bellas Artes de México, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Verdi de Padua en Italia, así como en Bélgica, Suiza, Canadá, Cuba, Puerto Rico y Perú. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriíquez”, Internacional de Flauta Stratford-upon-Avon de Inglaterra y el Concurso Internacional de Danza de Palmanova Italia. Recibió la medalla Mozart a la excelencia musical, y el Conservatorio de Padua le otorgó el premio de composición Cesare Pollini. El Fonca le otorgó la beca Jóvenes Creadores en 1999 y 2005; en 2004 fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en 2010 obtuvo la beca del Fonca del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

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En concierto noviembre 2013  
En concierto noviembre 2013  

En concierto digital, programación mensual de los eventos realizados por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional d...

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