En concierto Marzo 2013

año 8 / núm. 75 / marzo 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora General María Cristina García Cepeda Subdirector General Sergio Ramírez Cárdenas Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Miguel Fernández Félix

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Araceli Beltrán Llamas, subdirectora administrativa Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo Alfonso García Crespo, diseño gráfico En concierto, año 8, núm. 75, marzo 2013, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice Viernes 1 de marzo

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Sábado 2 de marzo

6-8

Coro de Madrigalistas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas Roberto Limón, Amanda Limón Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Domingo 17 de marzo

30 - 32

Silvia Rizo, Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Adolfo Ramos, Juan Carlos Chacón Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Martes 19 de marzo

34

Cuarteto de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Viernes 22 de marzo

30

Viernes 8 de marzo

14

Sábado 23 de marzo

Sábado 9 de marzo

18

XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12 horas

Zulyamir Lopezríos, Alfredo I. Aguilar Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 3 de marzo

10 - 12

Fernando Cornejo López Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas Anima Mundi Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac A. Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Carsten Wittmoser, Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 10 de marzo

20 - 22

Edgardo Landero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Camerata Cadenza Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 15 de marzo

10

Cuarteto de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 16 de marzo

24 - 26 - 28

Belinda Ramírez, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12 horas Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas Silvia Rizo, Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

38 - 40 - 42

Los inevitables Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Yuriko Kuronuma, aniversario de oro Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 24 de marzo

44

Martes 26 de marzo

46

Miércoles 27 de marzo

52

Encarnación Vázquez, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12 horas XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, PBA, 16 horas Manuel Ramos, Carlos Salmerón Salón de Recepciones, Munal, 20 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Entrada libre

Programaci贸n sujeta a cambios sin previo aviso

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Viernes 1 de marzo, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Primera temporada 2013 Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Tantum Ergo op. 11 Xavier González Tescucano (1935-2009) Salmo 8 Tú eres Pedro (Mateo 16,18) Charles Gounod (1818-1893) Messe Solennlle Santa Cecilia Kyrie Gloria Ofertorio (órgano: Héctor Cruz) Sanctus Benedictus Agnus dei Credo Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Alejandro Suárez, director invitado David Orlando Pineda, tenor Marco Antonio Talavera, bajo

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Jorge Alejandro Suárez Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Originario de la Ciudad de México. Inició su formación musical en el Instituto “Cardenal Miranda”, bajo la tutela de Rosita Rodríguez, obteniendo posteriormente la licenciatura en técnica vocal, así como las licenciaturas en musicología, dirección coral y canto gregoriano en la cátedra de Xavier González. Invitado por el Coro del Teatro de las Bellas Artes, como director de huésped en varias temporadas de ópera, ha dirigido en óperas como: Manon Lescaut de Puccini, El elixir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Marina de Arrieta; el oratorio Cristo en el monte de los Olivos de Beethoven, Carmina Burana y El triunfo de Afrodita de Orff.

Su repertorio como director abarca desde el canto gregoriano y los grandes autores a la polifonía clásica, barroco, clasicismo, romanticismo, impresionismo y época actual; música mexicana, zarzuela, ópera y folclor internacional. De 1991 a 2010 fue catedrático del Instituto “Cardenal Miranda”, donde impartió las cátedras de dirección coral, técnica vocal y solfeo.

Fue director del Coro Xavier González del mismo instituto. En septiembre de 2010 fundó la Academia Musicale Xavier González T. per prolungare la tradizione.

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta.

Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes

Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos / María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos / Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores / Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos / Héctor Cruz, pianista Hugo Padilla, jefe de personal / Orlando Peralta, Carlos Flores, asistentes / Guillermo Sánchez, bibliotecario / María de la Luz García, secretaria 5

Música de Cámara Sábado 2 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Carlos Chávez (1899-1978) Un poco mosso Ramón Noble (1920-1999) Canción Guillermo Diego Nocturno Canciones populares venezolanas Cántico Aguinaldo Canción Aire venezolano Galerón

Arreglos de Vicente Emilio Sojo

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Choro núm. 1 Brian Banks (1964) Sonata núm. 2* Senza misura liberamente Un poco maestoso Interludie Leggiero,non troppo allegro Edward Hart (1965) Imágenes de Baja California* La rumorosa El desierto El mar * Obras dedicadas a Roberto Limón

Roberto Limón, guitarra Amanda Limón, piano

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Roberto Limón

Reconocido por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center y nominado al Grammy Latino en el 2001; ha realizado extensas giras en América, Europa y Asia. Ha sido solista invitado de la Orquesta de Cámara de Leningrado, y las orquestas sinfónicas de Lituania, Corea, Republica Checa, San Antonio, San Diego, Pacific y Nacional de México; además de la Filarmónica de Montevideo y la OFUNAM. Compositores como Manuel Enríquez, Meyer Kupferman, Alberto Núñez Palacio, Leo Brouwer, Simone Iannarelli, Paul Coles y Brian Banks le han dedicado su obra.

Amanda Limón

Inició estudios de piano a los seis años con Farizat Tchibirova, continuando posteriormente en los talleres de música de la Orquesta de Baja California con Zarema Tchibirova y solfeo con Tatiana Diorditza.

Fue ganadora en dos ocasiones del primer lugar de la Bienal Binacional de Piano celebrada en Baja California. Estudió la licenciatura en Sociología en la San Diego State University, donde actualmente cursa la licenciatura de ejecutante de piano con Karen Follingstad.

Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con destacados artistas y grupos de cámara, entre ellos Ángel Romero, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Carlos Chávez. En 2008 y 2012 fue invitado por la Fundación Jack Straw de Seattle para realizar una residencia artística con la soprano Cherie Hughes. Fue invitado en 2008 por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown. De 1980 a 1993 fue catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA, y desde 1989 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. De 1998 a 2008 fue director general de la Orquesta de Baja California; es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, el cual a la fecha ha realizado 19 ediciones.

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Música de Cámara Sábado 2 de marzo, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Giuseppe Verdi (1813-1901) More Elisa, lo stanco poeta Non t’accostare a’llurna Johannes Brahms (1833-1897) Kühler Wand op. 72 núm. 3 O wüsst’ ich doch den Weg zurück op. 63 núm. 8 In den Beeren op. 84 núm. 3 Schwesterlein, Volkslieder núm. 6 Da unten im Tale, Volkslieder núm. 6 Intermezzo op. 118 núm. 2 (piano solo) Immer Reiser wird meein Schlummer op. 105 núm. 2 Der Frülinh op. 6 núm. 2 Wie melodien zieht es mir op. 105 núm. 1 Richard Wagner (1813-1883) Wesendonck Lieder Der Engel Sthe still!

Im Treibhaus Schmerzen Träume Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Sábado 9 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad.

La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros.

En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto.

Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar

Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. Egresó del Conservatorio Nacional de Música como licenciado concertista de piano, bajo la guía de Luz María Puente, Horacio Franco y Jorge Federico Osorio. Obtuvo el diploma superior de ejecución en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, con Germaine Mounier y Naoya Seino.

Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon, entre otros, y en la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Aquiles DelleVigne.

Ha obtenido premios y becas entre los que destacan el segundo lugar del Concurso Nacional de Piano; el tercer lugar del Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”; el premio especial Albert Roussel a la mejor interpretación en el Internacional de Piano Albert Roussel, en Bulgaria; y ganador absoluto en el de Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, así como la beca para intérpretes y ejecutantes, ambas del Fonca.

Ha actuado en diferentes salas en México; y en el extranjero, se ha presentado en Austria, Bulgaria y Francia. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Carlos Chávez, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y la de la Academia de Sofía, Bulgaria. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Domingo 3 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa 3 Wolfgang A. Mozart (1756-1790) Cuarteto en Si bemol Mayor K. 458 La caza Allegro vivace assai Minuetto (Moderato) Adagio Allegro assai Rodolfo Halffter (1900-1989) Ocho tientos op. 35 Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cuarteto en Mi Bemol Mayor op. 74 Las arpas Poco adagio-Allegro Adagio ma non troppo Presto. Più presto quasi prestissimo. Tempo I Allegretto con Variazioni. Un poco più vivace.

Allegro Cuarteto de Bellas Artes Balbi Cotter, violín I Viktoria Horti, violín II Matthew Schubring, viola Adolfo Ramos, violonchelo

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Viernes 15 de marzo, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Cuarteto de Bellas Artes

Fundado en 1974. Sus integrantes son músicos que han sido principales en algunas de las más importantes orquestas sinfónicas y de cámara del país, incluyendo las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Minería. En el campo de la docencia, han sido y son maestros en escuelas como la Ollin Yolitzli, la Nacional de Música de la UNAM, la Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del INBA. Han colaborado con el Cuarteto los maestros Guadalupe Parrondo, Eva María Zuk, Manuel Delaflor, Luz María Puente, Jorge Noli, Duane Cochran, María Teresa Frenk; Bozena Slawinska, Roberto Limón, Luis Humberto Ramos y Eleanor Weingartner, entre muchos otros. El Cuarteto ha realizado un sinfín de estrenos mundiales y activamente participa con la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Ha tocado en ciudades como: Washington, Annapolis, San Antonio, San Francisco, Berkeley, Napa y Los Ángeles, en Estados Unidos; así como en Quito, Ecuador; Guatemala, Antigua, y Quetzaltenengo, Guatemala y Costa Rica. En 2009 participó en el Musical Bridges Festival en San Antonio, y en 2010 fue invitado a varias ciudades texanas para presentar un programa alusivo al bicentenario de la Independencia. Grabó el disco Ecos, música de cámara mexicana en 2002 para el sello Quindecim y en 2003 participó en una grabación en homenaje a Rosa Guraieb.

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Asociaciﾃｳn Musical Manuel M. Ponce Domingo 3 de marzo, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Mauro Giuliani (1781-1829) Rossiniana nﾃｺm. 6 op. 124 Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Tarantella Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonatina meridional Campo Copla Fiesta Leo Brouwer (1939) Paisaje cubano con campanas Jorge Ritter (1957) Variaciones sobre un tema africano Cappoeira Gerardo Tamez (1948) Concierto San ﾃ］gel * *con el Cuarteto de Guitarras Montebello

Fernando Cornejo Lﾃｳpez, guitarra

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Cuarteto de Guitarras Montebello Fernando Cornejo López

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística (EIA) 3 del INBA con Patricio Peña, posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde se tituló como licenciado concertista de guitarra con Fernando Cruz.

Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Guitarra del CNM en 2003. Ha tomado clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Stefano Raponi, Julio César Oliva, Antonio Rodríguez, Ricardo Cobo, Norio Sato y Jorge Luis Zamora, entre otros.

Ha participado en los festivales: Internacional de Guitarra del CNM, Internacional de Guitarra de Taxco, de Guitarra de la Facultad de Música de Xalapa, Nacional de Guitarra de la BUAP, y en distintos foros como la sala Silvestre Revueltas, el Aula Magna del Cenart, la Sala Nezahualcoyotl y el Museo Nacional de Arte. Se ha presentado en Villahermosa, Guadalajara, Puebla, Toluca, Cuernavaca, Querétaro, Guanajuato y Chiapas. Es fundador y director artístico del Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra Clásica, “Felipe Villanueva”.

Oriundos del Estado de Hidalgo. En los últimos cuatro años han realizado temporadas de conciertos en distintos foros del país. En 2012 obtuvieron la beca “Carlos Martínez Balmori” , otorgada por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), como un estímulo para el desarrollo artístico del cuarteto como símbolo universitario. Cuentan con dos grabaciones, proyectos que han sido respaldados por la UAEH. Integrantes José Antonio Cedillo Morales Rafael Mendoza Mendoza César Sánchez Jiménez César Ortega Morales

Ha realizado giras a Paraguay, Argentina, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Desde 2012 es integrante de la mesa directiva de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Es profesor del CNM, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la EIA 3 del INBA impartiendo la clase de guitarra y prácticas orquestales.

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Música de Cámara Viernes 8 de marzo, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 George Frideric Händel (1685-1759) Cara sposa de la ópera Rinaldo Giuseppe Antonio Aldrovandini (16651707) Son ferito d’un labbro di ciglio Alessandro Besozzi (1702-1793) Sonata en do para oboe y bajo continuo Andante Allegro Larghetto Allegretto Henry Purcell (1659-1695) Elegy Upon the Death of Queen Mary François Couperin (1668-1733) Cuatro preludios de El arte de tocar el clavecín Antonio Vivaldi (1678-1741) Domine Deus Georg Philipp Telemann (1681-1767) Vor des Lichten Tages Schein Bist du selbst nicht Engelrein Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

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Luz Angélica Uribe

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas L’elisir d’amore, Les contes d’ Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, La bohème, Fidelio y Orfeo.

En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart.

Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo XIX. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera l INBA.

Carmen Thierry

Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde fue acreedora a la mención honorífica. En 1985, ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach.

En 1993, fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995, para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper, que la ha llevado a colaborar con el Texas Baroque Ensemble en Austin, Texas; Capella Cervantina, Concierto Barroco y, recientemente, con la Capella Guanajuatensis y Capella Universalis. Asimismo, de 1988 a 1999, fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la ahora Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.

Nuevamente con apoyo del Fonca, Gobierno de Canadá e INBA realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, que le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo, que se encuentra en producción. Es pasante de la maestría en interpretación, catedrática de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Águeda González

Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y clavecín, con Luisa Durón.

Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Tolosa, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil.

En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de orquestas como la de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la UNAM. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa.

Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González XX-XXI. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sábado 9 de marzo, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Franz Schubert (1797-1828) Winterreise D. 911 Gute Nacht Die Wetterfahne Gefror‘ne Tränen Erstarrung Der Lindenbaum Wasserflut Auf dem Flusse Rückblick Irrlicht Rast Frühlingstraum Einsamkeit Die Post Der greise Kopf Die Krähe Letzte Hoffnung Im Dorfe Der stürmische Morgen Täuschung Der Wegweiser Das Wirtshaus Mut Die Nebensonnen Der Leiermann Carsten Wittmoser, barítono Manuel Delaflor, piano

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Carsten Wittmoser

Nació en Essen, Alemania. Estudió canto con Hendrikus Rootering. Después formó parte del Ensamble del Teatro de la Ópera Estatal de Stuttgart y trabajó con el Teatro de la Ópera de Linz, la Ópera de Friburgo y la Ópera Estatal de Hamburgo. Su debut en la Casa de Ópera Estatal de Berlín fue con el papel de Landgraf, siguiéndole la Ópera Estatal de Bavaria, el Volksoper de Viena, el Palacio de Bellas Artes en México, la Ópera de Seattle y el Festival de Tirol.

Se ha presentado en concierto con la Filarmónica de Viena en Stuttgart, en el Festival de Lugano, en el Herkulessaal de Múnich y en el Festival de Lucerna; así como en Taiwán con la Orquesta Sinfónica de Taiwán. En 2009 agregó roles de barítono dramático a su repertorio. En 2012 debutó en la Deutsche Oper Berlín como Escamillo en Carmen y posteriormente en Singapur con el rol de Pizarro en Fidelio con la Orquesta Sinfónica de Singapur; en el mismo año debutó en el Teatro Real de Madrid. Recientemente cantó a Basilio en El barbero de Sevilla en Bellas Artes en la Ciudad de México.

Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999.

Recientemente ha ofrecido clases maestras y recitales en Puebla, San Luis Potosí y la Ciudad de México. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara Domingo 10 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto en Fa Mayor BWV 978 (Basado en el Concierto para violín op. 3 núm. 3 de Antonio Vivaldi) Allegro Largo Allegro Franz Liszt (1811-1866) Dos transcripciones sobre temas del Réquiem de Mozart S. 550 Confutatis Lacrimosa Sergei Prokófiev (1891-1953) Sugestión diabólica op. 4 núm. 4 Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno en do sostenido menor op. póstumo Nocturno en Re bemol Mayor op. 27 núm. 2 Fantasía Impromtu op. 66 Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Edgardo Landero, piano

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Edgardo Landero

Nació en San Luis Potosí. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio “José Guadalupe Velázquez” de Querétaro.

A los 11 años inició estudios de piano con Jesús Almanza. En tres años consecutivos ganó el primer lugar del Concurso Estatal para Jóvenes Pianistas “Esperanza Cabrera” de Querétaro. Posteriormente estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollin Yoliztli en la Ciudad de México.

Comenzó estudios de dirección orquestal con Juan Carlos Lomónaco. En 2001 participó en un curso de piano y música de cámara en la Internationale Somerakademie Universität Mozarteum Salzburg en Salzburgo, Austria. Como pianista se ha presentado en prestigiosos foros como el Munal, el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, el Museo José Luis Cuevas; y los museos Regional de Querétaro, Francisco Cossío de San Luis Potosí y de la Independencia Nacional de Dolores Hidalgo, entre otros.

En 2008 concluyó sus estudios de licenciado en piano con mención honorífica otorgada por la UNAM. En 2003 y 2010 obtuvo la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de San Luis Potosí, en la categoría de Desarrollo Artístico Individual.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Domingo 10 de marzo, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite núm. 2 en si menor BWV 1067 (selección) Rondo Sarabanda Bourré I - Bourré II Polonesa Minueto Badinerie

Camerata Cadenza Zaeth Ritter, dirección musical Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez, coreografías

Alfonso de Elías (1902-1984) Suite para orquesta de cámara Preludio Claro de luna en Tlalmanalco Mario Ruiz Armengol (1914-2002) En Coatepec

Jean Sibelius (1865-1957) Vals triste op.44 de Kuolema

Gabriel Fauré (1845-1924) Pavana op. 50

Angel Villoldo (1868-1919) El choclo

Gerardo Matos (1817-1948) La cumparsita

Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Rocío

Béla Bartók (1881-1945) Danzas rumanas Joc cu bata - Braul - Pe loc Buciumeana - Poarga romaneasca Maruntel - Maruntel Georges Bizet (1838-1875) Galop de Jeux d’enfants

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Camerata Cadenza

Zaeth Ritter

Nace de la convicción de que se debe profundizar en el hermanamiento de las artes; de la certeza de que vivimos un momento clave para que las musas se reencuentren en armoniosa empatía. De esta convicción surgió el compromiso de ofrecer un tipo de concierto diferente donde música, poesía, teatro y danza se fundieran en un abrazo conciliatorio, en un abrazo concertante. Cadenza es una palabra amplia, de múltiples máscaras; caben desde las acepciones musicales (el pasaje de virtuosismo destinado al solista, la manera de terminar una frase, el encadenamiento de acordes que marca una etapa en el discurso musical) hasta las coreográficas (la medida del sonido que regula el movimiento del bailarín, la conformidad de los pasos de quien danza) y también las retóricas (la bajada última de la voz en la parte descendente de la frase, la proporcionada y grata distribución o combinación de los acentos o pausas en la prosa o en el verso).

Es originaria de la Ciudad de México.

Cursó la carrera de dirección de ensambles con Raimund Lagner y Martin Braun en el Konservatorium an der Stadt Wien en Austria. Asimismo realizó estudios de especialidad de dirección orquestal con Uros Lajovic y de dirección coral con Harmuth Krones en la Universidad de Música de Viena. A su vuelta a México trabajó en el proyecto Coros y Orquestas Juveniles y dirigió a la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México en varias ocasiones. Ocupó una cátedra de pianista acompañante en el Cenart. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México y recibió clases de piano de Gustavo Morales.

Posteriormente ingresó a la licenciatura de piano con Carlos Vázquez en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Cursó dirección de orquesta bajo la cátedra de Gonzalo Romeu.

Ha trabajado con Rodolfo Ritter, Víctor Arrieta, Óscar Yoldi, Ricardo Zárraga, Roberto Rodríguez, Indra Alzati y Cecilia Rivera. Se ha presentado en el Munal, el Casino Español de México, los teatros Jiménez Rueda y Legaria, la Biblioteca Vasconcelos y el Auditorio Blas Galindo, dentro de los Festivales Camarissima, el Do le dijo al Re y Espiral Eterna.

En España fundó la Joven Orquesta de Cámara de Granada ofreciendo conciertos en el Festival Internacional de Úbeda, el Auditorio Manuel de Falla, el Ayuntamiento de Granada y el Teatro Isabel la Católica. Fue directora titular de los coros Arbeitersängerbund Hietzing, Conventus Musicus Wien, Coro Orfeón de Granada; y directora huésped de la Coral Ubetense y las orquestas Pro Arte de Viena, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Sinfónica de San Luis Potosí. Actualmente es directora musical y fundadora de la Orquesta Filarmónica Juvenil Manuel M. Ponce y de la Camerata Cadenza.

Integrantes Edwin Hiram Díaz, Alejandra Rovira, Karen Cano, Eric García Pedro, Francisco Rebollo, violines / Erick Fernando Sepúlveda, Aldo Cervantes, violas / Isabel Chávez, violonchelo / Juan Francisco Aguillón, contrabajo / Gabriela Martínez Miranda, flauta / Noel Alcántara, oboe / José Luis Mendoza, clarinete / Mariano Ruelas, fagot / Ricardo García, corno / Mario Salas de Jesús, percusiones

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Música de Cámara Sábado 16 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Giovanni Pasiello (1740-1816) Nel cor piu non mi sento Franz Schubert (1797-1828) Wohin?

Richard Strauss (1864-1949) Allerseelen Morgen Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Extase Francis Poulenc (1889-1963) Les chemins de l´amour Intermedio Giussepe Verdi (1813-1901) Addio del passato de la ópera La Traviata Ave Maria de la ópera Otello Pietro Mascagni (1863-1945) Son pochi fiori de la ópera L´amico Fritz Felipe Villanueva (1862-1893) Romanza de Marfa de la ópera Keofar Alberto Malotte (1895-1964) Padre nuestro Belinda Ramírez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Daniel Garay, comentarios

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Belinda Ramírez

En 1975 se tituló como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBA y en el Conservatorio Nacional de Música.

Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como Die Fledermaus, La traviata, Carmen, Bastien und Bastienne, Florencia en el Amazonas y Pagliacci.

Grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska.

Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes.

Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sábado 16 de marzo, 12 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Verónica Tapia (1961) Las brechas de mi montaña ** Claudia Herrerías (1962) Yeixpan* Gina Enríquez (1955) Tango * Intermedio Cécile Chaminade (1857-1944) Trío núm. 2 op. 34 Allegro moderato Lento Allegro energico *Estreno mundial ** Estreno en México

Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violoncello Monique Rasetti, piano

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Trío Tempori Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del CNA y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre.

En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

Música, A.C. Sus obras se han presentado en diversos foros de México, Alemania, Cuba, Estados Unidos, España y Reino Unido.

Cécile Chaminade (1857-1944) A los ocho años interpretó algunas de sus obras para Bizet, quien aseguró que tendría una brillante carrera. Fue una extraordinaria pianista y tuvo la oportunidad de interpretar sus propias composiciones en numerosas giras. Visitaba frecuentemente Inglaterra y otros países europeos así como Estados Unidos. Fue autora de obras orquestales, corales, ballets, música de cámara y canciones, pero es por su obra para piano que se dio a conocer. En 1913 recibió la Legión de Honor, distinción que se concedía por vez primera a una mujer.

Compositoras Claudia Herrerías Guerra Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios de Letras Hispanas en la Facultad de Filosofía y Letras y de piano y fagot en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Posteriormente estudió composición con Vivienne Olive en el MeistersingerKonservatorium de Nuremberg, Alemania.

Más adelante realizó la maestría en composición en la Universidad de Glasgow.

Fue docente en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y desde 2001 radica en Chiapas impartiendo asignaturas de teoría musical y composición en la Escuela de Música de la Unicach. Realiza un doctorado en composición en York, Reino Unido. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Música Nueva y de la mesa directiva de El Colectivo Mujeres en la 27

Música de Cámara Sábado 16 de marzo, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Makropiano Programa 4 Ana Lara (1959) Malgré la nuit II* Ignacio Baca Lobera (1957) Con-John-Lon* Gabriela Ortiz (1964) Preludio 4* Estudio 4 Lucía Álvarez (1948) Utopía núm. 5* Juan Pablo Medina (1968) Preternatural III Georgina Derbez (1968) Phantasiestücke Eduardo Soto Millán (1956) Todos duermen menos tú *Piano preparado

Mauricio Náder, piano Todas las obras de este programa fueron escritas en 2012, específicamente para este proyecto.

Esta presentación es posible gracias al apoyo del Programa de Creadores Escénicos del Fonca

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Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “BartókKabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb en el XXXVII Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce.

Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos de entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris.

Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países.

Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

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Música de Cámara Domingo 17 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Richard Wagner y Giuseppe Verdi: las canciones para voz y piano Homenaje a 200 años de sus natalicios Programa 5 Richard Wagner (1813-1883) Trois mélodies Dors mon enfant Mignonne L´attente Les deux grenadiers Les adieux de Marie Stuart Intermedio Giuseppe Verdi (1813-1901) Non t’accostare all’urna Stornello Perduta ho la pace Deh, pietoso, oh Addolatrata Ad una stella Brindisi Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano

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Viernes 22 de marzo, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Silvia Rizo

Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles.

Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, Lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales.

Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del INBA.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano.

Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Domingo 17 de marzo, 17 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 4 Manuel M. Ponce (1882-1948) Suite en la menor Preludie Allemande Sarabande Gavotte Gigue Franz Schubert (1797-1828) Sonata Arpeggione Allegro moderato Adagio Allegretto Intermedio Agustín Barrios (1885-1944) La catedral Preludio Andante religioso Allegro solemne Ástor Piazzolla (1921-1992) Dos tangos Sergio Assad (1952) Jobiniana núm. 4 Julio César Oliva (1947) Tres instantes de mar El canto de la brisa Ensueño Puesta de sol Adolfo Ramos, violonchelo Juan Carlos Chacón, guitarra

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Adolfo Ramos

Se ha presentado como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala.

Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mouintains Summer Conservatory 2002.

Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes y es catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

Juan Carlos Chacón

Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso.

Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa; así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano.

Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en todas las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos.

Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling.

Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular en la cátedra de guitarra.

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XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Martes 19 de marzo, 19 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Canciones en lenguas originarias de México El cancionero de Yolotli Oig u lu lu canción en tojono o’otam Xiquiyehua canción en náhuatl Macochi canción en náhuatl Veronika canción en tsotsil El león está cazando canción kumiaikiliwa Juan Victoriano Cira (1927-2010) Teperammal canción en purepecha

Coro de Mujeres de los Pueblos Originarios de México Leticia Armijo, dirección, transcripción, arreglos y composición musical Germaine Tailleferre (1892-1983) Sonata para clarinete solo* Allegro tranquillo Andantino expresivo Allegro brioso Maya Badian (1945) Incantation*

Alejandro Moreno, clarinete Laura Chávez Blanco (1982) Piezas para clarinete y dos guitarras** Fuga Exilio Vuelo Alejandro Moreno, clarinete Mauricio Hernández Fernando Cornejo, guitarras

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Galia Mirscha (1978) Trío de madrugada y mediodía * Fabiola Flores, violonchelo Alejandro Moreno, clarinete Claudia Rico, arpa *Estreno mundial ** Estreno en México

Coro de Mujeres de los Pueblos Originarios de México Surge en el año de 2007 con el propósito de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México. Dirigido por la compositora mexicana Leticia Armijo, el ensamble coral está conformado por cantantes comprometidas con la misión de integrar nuestra música dentro de los grandes formatos de la música de concierto en México. Ha realizado diversas presentaciones en el Teatro Sergio Magaña, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Artes, Auditorio Alejo Peralta, Museo del Arzobispado, Encuentro Feminista de Zacatecas y Teatro Principal de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Igualmente ha participado con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional dirigida por Gabriela Díaz Alatriste.

Alejandro Moreno Director artístico del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, clarinetista del ensamble de Maderaire, profesor investigador titular del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), profesor de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y profesor de clarinete de la Escuela de Artes de Pachuca. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete con Luis Humberto Ramos en el Conservatorio Nacional de Música, estudios de maestría en interpretación-clarinete y doctorado en interpretación-clarinete bajo, ambos en la Université de Montreal con André Moisan. De 1997 a 1999 fue clarinetista de la Orquesta Sinfónica de la UAEH y de 2005 a 2006 fue clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

Mauricio Hernández Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Universidad Veracruzana.

Actualmente es profesor investigador de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Tiene una intensa actividad como recitalista en México y el extranjero además de su pasión por la composición musical.

Fernando Cornejo Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en el INBA con Patricio Peña, posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde se tituló como licenciado en concertista de guitarra, bajo la tutela de Fernando Cruz. Ha tomado clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Stefano Raponi, Julio César Oliva, Antonio Rodríguez, Gonzalo Salazar, Norio Sato, Jorge Luis Zamora, entre otros. Participó en el comité fundador y la coordinación artística del primer y segundo festival de guitarras del CNM. En 2000 realizó una gira por Argentina, Paraguay, Bolivia y Panamá. Desde 2012 es integrante de la mesa directiva de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Actualmente es profesor en la escuela núm. 3 del INBA y del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, impartiendo clases de guitarra y prácticas orquestales. Es presidente de la Academia de Música de Cámara.

Fabiola Flores Inició sus estudios formales de violonchelo bajo la guía de Víctor Manuel Cortés y Zoia Kamisheva. Ingresó como becaria a la Escuela Ollin Yoliztli para realizar estudios superiores con Guillermo Helguera y Álvaro Bitrán. Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento. En 1988 ganó el segundo lugar en el Primer Concurso 35

Nacional de Violonchelo, categoría B, organizado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, año en el que es becada por la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, otorgándole el diploma Master of Fine Arts Cello Performance. En 1990 ganó el concurso de oposición para ocupar la plaza de violonchelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha tocado música de cámara con importantes músicos del país y ha sido solista con las orquestas Sinfónica de Tampico, Sinfónica de Durango, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la UIA, de la Escuela Nacional Preparatoria y Capella Puebla, entre otras.

Actualmente forma parte del Ensamble Signos, del Octeto Cello Academia y del Trío Tempori

Compositoras Germaine Tailleferre Nacida en Saint-Maur-des-Fossés, Francia. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de París donde obtuvo el primer premio de contrapunto y armonía así como el de fuga. Colaboró con los ballets rusos de Diaghilev. Colaboró como profesora con la Schola Cantorum y como pianista en la École Alsacienne de París. En su catálogo creativo encontramos música orquestal, para banda, óperas, ballets, música coral, música incidental, cinematográfica, para televisión, música de cámara, música para instrumentos solos así como canciones.

Maya Badian Comenzó sus estudios musicales a los cinco años. Se perfeccionó en composición en el Conservatorio de Música C. Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde obtuvo la maestría en composición; y recibió un doctorado por la Universidad de Montreal.

Es compositora agregada del Centro de Música Canadiense, integrante de la Liga Canadiense de Compositores, de la Unión de Compositores y Musicólogos Rumanos y miembro honorífico del Comité Consultivo de la IBC en Cambridge, Inglaterra.

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Laura Chávez Blanco Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Querétaro y en la Universidad La Salle. Ha tomado clases magistrales y talleres con Mauricio Beltrán, Cotsilois Costas, Sergio Assad, Gonzalo Salazar, Juan Carlos Laguna, Jorge Ritter, Horacio Franco, Emil Awad y Rogelio Sosa, entre otros. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Suiza, Francia, Serbia y Grecia. Enseña contrapunto, acústica y música contemporánea en el Conservatorio de Música “José Guadalupe Velázquez”; acústica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Querétaro; y música, historia del arte, estética y física en la Universidad del Valle de México, campus Querétaro.

Galia Mirscha Nació en la Ciudad de México. Es licenciada en composición musical por el Conservatorio de Música de Chihuahua.

Participó en cursos especiales con Héctor Quintanar, Aurelio Tello, Leticia Armijo, Michael J. Fink, Julio Estrada, Guillermo Diego, Víctor Rasgado y Luca Belcastro.

Desde 2006 es contrabajista de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y a partir de 2009 del Ensable Kinich Ajau de música contemporánea. Forma parte del colectivo Nuevo Frente Sonoro, dedicado a promover la música nueva. Ha escrito música para cortometrajes y proyectos de televisión independientes.

Música de Cámara Sábado 23 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Espejismos barrocos: un viaje musical por la Europa del siglo XVIII Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) Concerto a 5 Allegro Adagio Allegro Johann Friederich Fasch (1688-1758) Sonata a 4 Largo Allegro Adagio Allegro George Frideric Händel (1685-1759) Sonata a 3 Larghetto Allegro Adagio Allegro Georg Philipp Telemann (1681-1767) Concerto a 4 Vivace Grave Allegro Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto a 5 Allegro Largo Allegro Los inevitables Íñigo Aguilar, flauta de pico Joel Verkaik, oboe barroco Darío Moreno, violín barroco Emilio Mejía, fagot barroco Mónica Gutiérrez, clavecín

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Los inevitables

Tarde o temprano todos nos enfrentamos a la frase: “qué pequeño es el mundo”, no dudando que ésta sea una afirmación más o menos comprobable en general, al trasladarla al mundo de la música, y más todavía, al de la música antigua, se vuelve una regla. Con los dedos de las manos podríamos contar los profesionales mexicanos de la música barroca. De tal manera que resulta, hasta cierto punto, ineludible que el público y nuestro ensamble, especializado en la música de los siglos XVII y XVIII, se encuentren. De ahí que hemos optado por tan aventurado y profético nombre: Los inevitables.

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XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sábado 23 de marzo, 12 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Quaderno Mayner (1804) Sonata quinta del señor Aydem Contradanza 1 Contradanza 2 Johann Christian Bach (1735-1782) Trío en La Mayor op. 2 núm. 5 para flauta y fortepiano Vivace Tempo di minueto Quaderno Mayner Minueto de la marquesa de Vivanco Antonio Rodil (ca. 1730-1787) Sonata II en Do Mayor para flauta traversa y continuo Allegro Adagio Rondo Presto María Díez Canedo, flauta traversa Eunice Padilla, fortepiano Joseph Haydn (1732-1809) Las siete palabras (selecciones) I Intrada: Maestoso e Adagio VIII Sonata VII (In manus tuas Domine, comendo Spiritum meum): Largo IX Il terremoto: Presto Jesús Herrera, piano Eloisa de la Parra (1859-?)

Auras juveniles Canzonetta Marcha Melodía religiosa Rondino Nocturno Vals 40

María Rodrigo (1888-1967) La copla intrusa Emma Chacón (1886-1972) Requiebros op. 51 Elena Romero (1907-1996) Tres piezas breves Tardes tristes Paseo Naturaleza, metafísica y controversia Ana Vega Toscano, piano

María Díez Canedo Graduada de la Longy School of Music de Cambridge, Estados Unidos; fue ganadora del Boston Premier Ensemble Annual Competition. Sus maestros fueron Marilyn Boenau, Catherine Folkers y Christopher Kruger. Realizó estudios de posgrado en flauta de pico en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, con Ricardo Kanji y estudió traverso con Marten Root, tomando cursos y clases magistrales con Michel Piguet, Jeannette van Wingerden, Marion Verbruggen, Jed Wentz, Marc Hantaï y Pedro Memelsdorf, entre otros. Es integrante fundador del trío La Fontegara.

Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica Nacional, Solistas de México, de Cámara de Bellas Artes, Barroca Italiana Risonanze y del Festival del Centro Histórico, entre otras. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde imparte las cátedras de flauta de pico y música de cámara. Realiza estudios de doctorado en música en el posgrado de la ENM. Eunice Padilla Originaria de la Ciudad de México. Es graduada de la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) donde estudió con Aurelio León Ptacnik. En 1990 inició estudios de clavecín con Luisa Durón. En 1992 es becada por la UNAM para realizar estudios de maestría en clavecín y fortepiano bajo la tutela de John Gibbons en el New England Conservatory of Music de Boston, Estados Unidos, donde se gradúo con mención honorífica. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y América del Sur. Ha sido becaria del Fonca. Entre sus grabaciones destacan Sonatas Novohispanas I y II y Barroco y Galant; coordinó la grabación del álbum Resonancia, la sonata y otras formas instrumentales del barroco. Es integrante de La Fontegara y profesora de tiempo completo en la ENM, en donde obtuvo el doctorado en música en el campo de tecnología musical.

Ana Vega Toscano Estudió piano, composición, órgano y musicología en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Amplió su formación musical estudiando piano con Agustina Pallaviccini y Pedro Espinosa, técnica vocal con Jorge Uribe, composición electroacústica con Jean Claude Risset, Adolfo Núñez y Jorge Antunes. Ha ofrecido recitales en Europa y América, y grabado numerosos discos monográficos de piano español, y ha estrenado un gran número de obras de autores contemporáneos. En el terreno de la composición ha trabajado fundamentalmente en el campo de la música incidental para teatro y radio, y también se ha adentrado en numerosas ocasiones en el campo de la improvisación contemporánea.

Es profesora asociada en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido adjunta a la dirección de la revista Ritmo, y formó parte de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología, y posteriormente del Consejo de Redacción de la Revista de Musicología.

En la actualidad es miembro del consejo de expertos del grupo Euroradio-Classics de la Unión Europea de Radiotelevisión.

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Música de Cámara Sábado 23 de marzo, 18 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Yuriko Kuronuma, aniversario de oro Cinco décadas uniendo los lazos de amistad entre México y Japón a través de la música Programa 6

Intermedio

Manuel M. Ponce (1882-1948) Andante romántico del Trío para piano, violín y violonchelo

Leopoldo Novoa (1958) ¿Sábe cómo e’ ?

Yuriko Kuronuma, violín Bozena Slawinska, violonchelo Józef Olechowski, piano Ikuma Dan (1924-2001) Fragmentos de la ópera Yuzuru Encarnación Vázquez, soprano Ángel Ruz, tenor Josué Cerón, barítono Daniel Cervantes, bajo James Demster, dirección y piano Ernesto Elorduy (1854-1913) María Luisa Józef Olechowski, piano Maurice Ravel (1875-1937) Tzigane Adrián Justus, violín Józef Olechowski, piano

Tambuco Alfredo Bringas, Ricardo Gallardo, Miguel González y Raúl Tudón Juan García Céspedes (1619-1678) Convidando está la noche Consuelo Velázquez (1916 -2005) Bésame mucho Hachidai Nakamura (1931-1992) Ue wo muite arukou Voz en Punto José Galván, director Sonia Solorzano, Arturo Velázquez, Roxana Mendoza, Luis Giolando Martínez y Vanessa Millán Pablo de Sarasate (1844-1908) Navarra Adrián Justus y Yuriko Kuronuma, violines Józef Olechowski, piano Francisco Méndez Padilla, supertitulaje

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Yuriko Kuronuma

Nació en Japón y desde pequeña se familiarizó con la música, destacando en prestigiados concursos de su tierra natal.

Entre 1958 y 1962 se preparó en Europa graduándose cum laude en la Academia de Artes Musicales de Praga. En Japón, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de la NHK en 1957.

Se presentó por vez primera en México con la Orquesta Sinfónica Nacional en 1968 bajo la batuta de Carlos Chávez. Se ha presentado como solista con las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Xalapa y de Cámara de Bellas Artes, entre otras.

años de la Amistad entre México y Japón” bajo los auspicios de los gobiernos de México y de Japón. El emperador Akihito, la emperatriz Michiko y el príncipe heredero de la familia imperial de Japón, la han distinguido con su admiración y amistad.

Ha sido merecedora de reconocimientos y premios como: el diploma la Unión de Cronistas de Teatro y Música, la Condecoración del Águila Azteca en el grado de encomienda, que otorga el gobierno de México, el premio de la Fundación Japón, la medalla Mozart y la Condecoración del Sol Naciente de su majestad emperador Akihito de Japón en 2012, entre muchos otros.

En 1980 fundó y dirigió la Academia Yuriko Kuronuma A.C. en la Ciudad de México, en la cual ha formado múltiples nuevas generaciones de músicos. Es reconocida como autora de libros y por publicar ensayos en periódicos y revistas de Japón. En su discografía cuenta más de veinticinco producciones.

Como directora ha realizado numerosos intercambios musicales entre niños y jóvenes de Japón y de México a partir de 1985. En 2005 en el XXXIII Festival Internacional Cervantino presentó la ópera japonesa Yuzuru de Ikuma Dan con Encarnación Vázquez, Javier Camarena, Juan Orozco y Luis Rodarte, entrenándolos para cantar en japonés.

En 2010 presentó el Festival de la Música Mexicana en Tokio con el ensamble Solistas México Japón, integrado por exalumnos y maestros de la Academia Yuriko Kuronuma, dentro del festejo conmemorativo de “400 43

Música de Cámara Domingo 24 de marzo, 12 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Homenaje a Ernesto Elorduy en el centenario de su fallecimiento Programa Ernesto Elorduy (1855-1913) Recuerdo de Sevilla La estrella de la tarde La niña y la muñeca Polaca Oriental María Luisa La casita de marfil Alma y corazón Intermedio Tropicales Un sueño Ave María Romanza El beso Alma Toujours La primavera Encarnación Vázquez, mezzosoprano Jozef Olechowski, piano

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Encarnación Vázquez

Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Opéra Metz de Francia y la Ópera de San Diego.

Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresden; y El barbero de Sevilla, La Clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes.

Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego.

Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España.

Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabwe; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel.

Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz del Japón.

Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.

Jozef Olechowski

Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa, Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara.

Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia.

Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla.

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XVII Encuentro Internacional XIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Martes 26 de marzo, 16 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 4 Fernanda Carrasco (1989) Ventisqueros * Ronda de vientos María Teresa Frenk, piano B. Alvarado (1962) Uccellino 2*

Dulce María Sortibraham, piano Valeria Valle Martínez (1985) Chazí ta chazí mu* Texto de Roxana M. Rupailaf Gabriela Rivera Loza, piano Diana Syrse Valdés, soprano Natalie Santibáñez (1975) OO*

Gabriela Rivera Loza, piano

Leticia Armijo (1961) Sahasrar* Diana Syrse Valdez, soprano Leticia Armijo, medios electroacústicos Rogelio Landa, Lucelen Carbajal, bailarines Evangelina Villalón, Socorro Bastida, coreografía Diana Syrse Valdés (1984) Words without Frontiers *** Voces sin fronteras **** Moi Elle Human Diana Syrse Valdés, soprano Erik Eduardo Sánchez González, violín Mariana Valencia González, violín Miguel Alonso Alcántara Ortigoza, viola Luz del Carmen Águila y Elvira, violonchelo Armando Rangel Chávez, contrabajo Iván Caramés Bohigas, electrónica Steven Ross Smith, letra Alejandro Valbuena, video

Carla Lucero (1964) Stereognosis ** Lilia Vázquez Kuntze (1955)

Esferas****** Trío Tempori Espacios***** Fabiola Flores, violonchelo

Carlos Egry, violín Cuarteto Carlos Chávez Monique Rasetti, piano y Cuarteto Arcano Alain Durbecq, dirección Sabina Covarrubias (1977) ****** Estreno mundial con apoyo del Fonca La voz de Nangui** ***** Estreno en México con apoyo del Fonca

****Estreno mundial comisionado por Sobre tres poesías de Gloria Martínez El Colectivo Mujeres en la Música A. C. Carrera *** Estreno mundial comisionado por Gloria Martínez Carrera, narradora María Teresa Navarro Agraz, soprano Sabina Covarrubias, medios electrónicos 46

el Programa de Residencias Artísticas del Fonca *Estreno mundial **Estreno en México

María Teresa Frenk Reconocida pianista mexicana, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio.

Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Dulce María Sortibraham Inició sus estudios musicales a los siete años bajo la dirección de Gloria Zapari en el Conservatorio Nacional de Música, posteriormente fue alumna de Esperanza Pulido y de Joaquín Amparán. Al término de sus estudios viajó a Leningrado, Rusia, para estudiar con Catherin Murina. Estudió con Philip Lorenz en Los Ángeles. A su regreso incursionó en música de cámara y realizó algunos estrenos de compositoras mexicanas.

Trío Tempori Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana.

Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del CNA y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la carrera de piano, bajo la dirección y asesoría de Aurelio León. Se ha presentado en distintas salas del país, y en el extranjero en España y Cuba. Es miembro activo del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Ha sido invitada por la Asociación Musical Kalman Imre como pianista acompañante y en recitales de piano solo. Fue investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del INBA de 2001 a 2004. Ha participado en los Encuentros de Mujeres en el Arte organizados por la Coordinadora Nacional de Mujeres en el Arte, desde su fundación.

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Cuarteto Carlos Chávez Fue fundado en 1994. En la temporada 2012, Quindecim Records lanzó un disco doble del Cuarteto, con toda la obra musical para cuerdas de Carlos Chávez. Sus discos anteriores incluyen Samuel Zyman. Dos temperamentos, los Cuartetos de Brahms, y los Cuartetos mexicanos desconocidos, volúmenes 1, 2 y 3. Ha estrenado comisiones de obras de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, Marco Aurelio Alvírez y Alberto Núñez Palacios.

Fungió como cuarteto residente en 20092010 en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. En alianza artística con el director de escena César Piña, creó producciones como El niño Revueltas, Don Quijote y El cascanueces.

Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan: las becas otorgadas por el Fonca 1997, 2000 y 2007 y la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música en 1998. Participó en el Festival Internacional de Música y Danza en Lublin, Polonia; y fue invitado a Estados Unidos por la embajada mexicana en Washington, D.C. para presentar una serie de conciertos en el Instituto Cultural Mexicano y en el Millenium Stage del Kennedy Center.

En 2011 presentó un espectáculo con la Suite huasteca en Nueva Jersey, en una coreografía para ballet clásico creada por David Fernández, comisionado por The New Jersey Ballet Company. Su proyecto artístico más reciente incluyó una semana de residencia en la Universidad Colgate, Estados Unidos, con el título Journeys and Passages, estrenando Mictlán, Poema ceremonial de Jesús Echevarría.

Cuarteto Arcano Formado en 2002. Sus integrantes son miembros de las principales agrupaciones sinfónicas mexicanas. Inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Recibió además instrucción de Jorge Risi, Manuel 48

Suárez, Lorenzo González, Martha García Renart, Erick Schumsky, Zvi Maschkowski, Stephanie Chase, Sadao Harada y de ensambles de talla internacional como el Trío Borodin y los cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Scampa, St. Petersburg, Casals, Ives y Latinoamericano, entre otros. Se ha presentado en foros como la Bethanienklooster, Ámsterdam, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Izumi Hall, Osaka, el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el Centro Cultural Manuel de Falla, Granada, el Palacio del Marqués de Salamanca, y en México, en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el auditorio Blas Galindo, el Conservatorio Nacional de Música, el Conservatorio de las Rosas de Morelia, el centro cultural Ollin Yoliztli y las salas Carlos Chávez y Manuel M. Ponce. Obtuvo el primer premio del Primer Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda. Ha sido beneficiario de becas y apoyos de instituciones como la Fundación Carolina y la Fundación Albéniz en España, y en México de la OFUNAM, el Fonca y el Gobierno del Distrito Federal.

Compositoras Fernanda Carrasco Nació en Chile. En 2004 ingresó a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) a la licenciatura en ciencias y artes musicales, graduándose en 2008. Ha estudiado composición con Eduardo Cáceres, Cristian López y Boris Alvarado. Cursó el posgrado en composición de la PUCV y actualmente realiza su tesis bajo la tutela del maestro Alvarado. En 2011 participó en el Concierto Homenaje a Compositoras Chilenas con las obras Trespass y Pianovello. En 2012 fue invitada como compositora residente de las agrupaciones de la PUCV Ex-Corde y Coro Femenino de Cámara.

B. Alvarado Nació en Chile. Inició sus estudios de música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Posteriormente cursó la maestría en composición y música sacra en la Academia Estatal de Musica de Cracovia, Polonia. Obtuvo el doctorado en composición en la Academia Fryderyk Chopin de Varsovia bajo la guía de M. Borkowski en 2005. Ha estudiado composición con Alejandro Guarello, Andrés Alcalde, Krzysztof Penderecki y Marian Borkowski. Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericano de Música de Arte y en los últimos años ha dirigido diversas agrupaciones con las que ha estrenado obras de compositores nacionales y extranjeros, tanto en Chile como en Europa. Académico de la PUCV en el Instituto de Música en las cátedras de composición, instrumentación, polifonía y análisis.

Valeria Valle Martínez Licenciada en ciencias y artes musicales y licenciada en educación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Estudió composición con Boris Alvarado. Sus obras han sido ejecutadas y estrenadas en los festivales: Internacional de Música Contemporánea Darwing Vargas, de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, y en diversos conciertos realizados en Valparaíso. Fue compositora residente en 2012 para el Ensamble Ex-Corde y Coro Femenino de Cámara de la PUCV. Actualmente se desempeña como académica de las cátedras de polifonía, análisis y armonía en el Instituto de Música de la PUCV. Natalie Santibáñez Nació en Chile. Estudió composición y arreglos musicales en el Instituto Profesional Projazz y el Curso de Perfeccionamiento en Música

Contemporánea Copiu dictado por Luca Belcastro. Obtuvo una beca del Fondo de Cultura para estudiar el posgrado en especialización en composición en la Universidad de Chile. Fue compositora residente de las agrupaciones ExCorde y Coro Femenino de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Es profesora de bajo eléctrico.

Carla Lucero Nació en Los Ángeles, Estados Unidos, donde recibió un Bachelor in Fine Arts en composición de música en 1986. Estudió con Leonard Rosenman, Morton Subotnik y Rand Steiger en el California Institute of the Arts. Fue compositora en residencia por el Collage Dance Theater en Los Ángeles.

Compuso partituras para cine con Cineplay International, Action International Pictures y HBO. Después de mudarse a San Francisco, en 1997, comenzó a componer la música para su primera ópera, Wuornos, la cual se estrenó en Yerba Buena Center en San Francisco, en junio de 2001. Esta obra ha sido arreglada para presentaciones en Canadá, España, México y Suecia. Su segunda ópera, Juana, está basada en la novela, Sor Juana’s Second Dream de Alicia Gaspar de Alba. En 2007, se presentó en el Theater Artaud de San Francisco.

Recientemente fue elegida como directora de la división de ComuArte por los Estados Unidos de América.

Sabina Covarrubias Comenzó sus estudios de música a los cinco años en el Instituto Artene A.C. En 2006 concluyó la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2010 obtuvo el grado de master recherche en la especialidad de musicología, creación y sociedad en la Université de Paris 8. Ha ganado diversos premios y reconocimientos como el VII Concurso Nacional de Composición Coral, convocado 49

por el Fonca en 2004. En 2008 fue acreedora a la beca Excellence dans les Arts del gobierno francés. Es becaria del Fonca en el programa de Jóvenes Creadores. Sus obras abarcan un amplio número de géneros y han sido interpretadas en foros de México como el Festival Internacional de Mujeres en el Arte, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y escenarios en el extranjero como el Orchestra Hall de Minneapolis y el Instituto Cervantes en París. Es profesora en nivel licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores Monterrey.

Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Japón, Lisboa, Cuba, España y Austria, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Acapulco y la OSIPN. Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 obtuvo el premio SACM de Composición Sinfónica; en 2007 y 2009 ganó el premio de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, es directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México.

Concluyó la licenciatura en composición con mención honorífica, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la 50

música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Ha sido becaria del Fonca y de la UAM. Concluyó estudios de posdoctorado en composición en la UAM y la Universidad de Granada.

Diana Syrse Valdés Compositora, arreglista y cantante. Realizó sus estudios de composición y canto en la Escuela Nacional de Música y cursa la maestría en la Indiana University en Bloomington y en el California Institute of the Arts. Ha estudiado composición con Gabriela Ortiz, Don Freund, Luis Pastor y Wolfgang Von Schweinitz. Sus composiciones han sido presentadas en Francia, Rusia, Alemania, México, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos. Ha tenido varios reconocimientos como el Merit Based Dean´s Award de Indiana University y la beca para estudios en el extranjero del Fonca. Ha sido seleccionada como compositora para participar en festivales internacionales como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2006-2010; y en el Saarburg Music Festival in Saarbrücken, Alemania, como cantante. Fue miembro de Vox LaTina, el trío Maskensamble y Túumben Paax con quienes realizó giras alrededor de la república mexicana y ganó la beca de Artes por todas Partes y Coinversiones del Fonca. Sus obras han sido comisionadas y grabadas por diversos artistas como Alejandro Moreno, el Trío Coghlan, El Cofre, Túumben Paax, Isabel Beteta, Luis Mora y Olivia Abreu, entre otros. Ganadora del programa de Residencias Artísticas 2012 en el Centro Banff, Canadá, otorgado por el Fonca. En 2012 estrenó la sinfonía Nach der Tragödie en Múnich, Alemania, en colaboración con la Academia de la Kammerspiele.

Lilia Vázquez Kuntze Estudió composición con Mario Lavista y Héctor Quintanar y como becaria del Cenidim con Federico Ibarra. En Francia continuó sus estudios con Franco Donatoni e Iannis Xenakis. Obtuvo en Alemania las licenciaturas en teoría musical y composición bajo la dirección de Diego Feinstein. Tomó cursos de composición con Leo Brouwer, Alcides Lanza, Wladimierz Kotonzky, Rodolfo Halffter. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso José Pablo Moncayo organizado por la OFUNAM con su obra Encuentros. Ha sido becaria del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus obras se han interpretado en festivales de México, Francia, Alemania, Estados Unidos, Italia, Bélgica, España y Cuba. Desde 1994 es catedrática del Conservatorio de Música del Estado de México. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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Noche de Museos Miércoles 27 de marzo, 20 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa George Frideric Händel (1685-1759) Sonata núm. 4 en Re Mayor op. 1 núm. 13 Adagio Allegro Larghetto Allegro Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata K.301 Allegro con spirito Allegro Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata núm. 2 en La Mayor Allegro amabile Andante tranquilo Allegretto grazioso (quasi Andante) Manuel Ramos, violín Carlos Salmerón, piano

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Manuel Ramos

Violinista mexicano, originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo las direcciones de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City, en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Ha obtenido el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez.

Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Marzo 2013

12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

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Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

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Sala Manuel M. Ponce

19 horas

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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12 horas Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Notas

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