En concierto Marzo 2012

año 7 / núm. 64 / marzo 2012 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera DIRECTORIO

CONACULTA Consuelo Sáizar Presidenta

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Teresa Vicencio Álvarez Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz Lobera

Coordinador Nacional de Música y Ópera

José Luis Gutiérrez Ramírez

Director de Difusión y Relaciones Públicas

En concierto, año 7, núm. 64, marzo 2012, es una publicación mensual gratuita que edita la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice 4

Jueves 1 de marzo Balbi Cotter, Luz María Puente Biblioteca Vasconcelos, 18 horas

6

Zulyamir Lopezríos, Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

8-10

Claudio Herrera Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Eva María Zuk Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

12

Domingo 4 de marzo

Tomás Marín, Sergio Ortiz Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

14

Viernes 9 de marzo Manuel Ramos, Roberto Limón Biblioteca Vasconcelos, 18 horas

Sábado 10 de marzo

16-18

Zulyamir Lopezríos, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 11 de marzo

20-22

Dúo Sursum Corda Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Reynol Arredondo Cabrera, Javier Méndez Valencia Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Jueves 15 de marzo

24-26

Salomé Herrera Biblioteca Vasconcelos, 18 horas

Salomé Herrera, Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 18 de marzo

32-34

Daniel Rodríguez Badillo, Daniel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Mauricio Hernández Monterrubio Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

36

Martes 20 de marzo

XVI Encuentro Internacional XII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

40

Viernes 23 de marzo

Sergio Ortiz, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 24 de marzo

42-44

Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal, 12 horas XVI Encuentro Internacional XII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12 horas

Domingo 25 de marzo

50-52

Rodolfo Ritter, Camerata Cadenza Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Anthony Giovann Tamayo Illescas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

54

Viernes 30 de marzo Cuarteto Aurora Instituto Italiano de Cultura, 19 horas

Manuel Ramos, Adolfo Ramos Alberto Cruzprieto Instituto Italiano de Cultura, 19 horas

Viernes 16 de marzo

6-30

Zulyamir Lopezríos, Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Viernes 2 de marzo

Sábado 3 de marzo

Sábado 17 de marzo

Sábado 31 de marzo

26

Manuel Ramos, Adolfo Ramos Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

10-56

Eva María Zuk Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Carlos Salmerón, Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

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Conciertos de Bellas Artes Jueves 1 de marzo, 18 horas Biblioteca Vasconcelos

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en Si bemol Mayor K 454 Largo-Allegro Andante Allegreto

Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1826) Sonata núm. 7 Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo(Allegro) Finale (Allegro) Balbi Cotter, violín Luz María Puente, piano

4

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo XIX; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín.

Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Luz María Puente Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical. Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por sus actuaciones al lado de los violinistas Balbi Cotter, Román Revueltras y Noemí Brickman y más recientemente Aarón Jiménez.

Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartido por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achucarro y Reah Sadowsky.

Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenhemin, entre otros.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 2 de marzo, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 17 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Carlos Guastavino (1912- 2000) Canciones del alba Los llantos del alba El cerro estaba plateado El paso de las estrellas El albeador Poemas de León Benarós

Las nubes Jardín antiguo Deseo Alegría de la soledad Poemas de Luis Cernuda

Abismo de sed Poema de Alma García

Cita Poema de Lorenzo Varela

Intermedio Pájaros Benteveo, Torcacita, Hornero, Tacuarita, Alférez, Pirincho, Chingolo, Gorrión, Teru-teru, Leñatero Poemas de León Benarós

Mi viña de chapanay Poemas de León Benarós

En los surcos de amor Zulyamir Lopezríos, soprano Alberto Cruzprieto, piano

6

Zulyamir Lopezríos Originaria de la Ciudad de México, realizó estudios profesionales de danza en la Academia de la Danza Mexicana, así como de piano, percusión, violonchelo y canto en el Conservatorio Nacional de Música. Debutó en 1985 con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y más tarde, con la Compañía Nacional de Ópera en Die Zauberflöte de Mozart.

Ha ganado premios y reconocimientos en concursos como el Fanny Anitúa, primera edición de Nuevos Valores de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; la Orquesta Sinfónica Nacional, el Festival de la Juventud de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y premio Ricordi. Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 1991 a 1992. Ha participado como solista de las principales orquestas de México bajo batutas como las de Diemecke, Roth, Cárdenas, Lopezríos, Diazmuñoz, Herrera de la Fuente, Medina y Prieto. También ha actuado en importantes festivales del país: Internacional Cervantino, Cultural de Sinaloa, Centro Histórico de la Ciudad de México, de Primavera de Oaxaca y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.

En 1987, debutó en Europa como solista del Wiener Ensemble, en la sala de la Musikverein, en Austria. Una década más tarde, se presentó en Berlín con la Berliner Sinfonietta y, posteriormente, ofreció recitales de música mexicana en Montreal y Quebec. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo.

Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984.

7

Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 3 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Franz Schubert (1797-1828) Sonata en la menor op. 164 Allegro ma non troppo Allegretto quasi andantino Allegro vivace

Intermedio Isaac Albéniz (1860-1909) Mallorca Serenata española Gavota Torre bermeja Bajo la palmera Córdoba Seguidillas Claudio Herrera, piano

8

Claudio Herrera Viajó a Europa para estudiar en Francia, Italia y Ucrania, bajo la guía de Catherine Thibon, Monique Debus, Ugo Cividino, Vlado Perlemuter y Sergei Polusmiak. Ha interpretado música del periodo romántico, rusa, francesa y latinoamericana, tanto con orquesta, en recital, y en repertorio de cámara. Se ha presentado a dúo con su hermana, la pianista Salomé Herrera, en Europa, África del Norte, Asia; Estados Unidos, Cuba y México.

Con un amplio repertorio conformado por más de ochenta programas con orquesta, recitales de piano solo y de música de cámara, también es pedagogo invitado con regularidad a ofrecer cursos magistrales sobre la música de Maurice Ravel y del repertorio del periodo romántico.

Ha sido jurado en competencias nacionales e internacionales de piano y composición; es cofundador, junto con el Colegio Cristóbal Colón de Cuernavaca, del Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera, que se celebra los años pares en esa ciudad. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

9

El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 3 marzo, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 31 marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Recital conmemorativo a Felipe Villanueva por los 150 años de su nacimiento Programa Felipe Villanueva (1862-1893) Tres mazurkas Sueño dorado En el baile Ebelia Idolina Seis danzas humorísticas Algo se pesca ¿Y por qué? ¡Oh! la, la Amorosa Adelante Enredo

Intermedio Nocturno Amar Tres valses Amor Causerie Poético Gran fantasía Sobre motivos de la zarzuela El Molinero de Subiza de Cristóbal Oudrid Eva María Zuk, piano

10

Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con cuarenta y cinco orquestas en Europa y América, como la London Philharmonic, la Sinfónica de Moscú y la American Symphony, bajo la batuta de más de sesenta directores. Grabó ocho discos y ha producido cinco más que incluyen los dos conciertos para piano y orquesta de Chopin, otro llamado Antología de la polonesa para piano; como intérprete y directora de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, registró el Concierto en Re Mayor de Haydn, y la música para piano de Felipe Villanueva y Ricardo Castro.

Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela.

Debutó a los seis años, y a los trece recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de Venezuela. A los veinte, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin.

Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, entre ellos: la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela; la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y la Orden de Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de Polonia. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 4 marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio, Sarabanda y Giga de la Suite para cello solo BWV 1007 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Dúo en Sol Mayor K. 423 Allegro Adagio Rondó, allegro

Intermedio Johann Sebastian Bach Chacona de la Partita para violín solo BWV 1004 Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata en dúo Allegro, piúttosto moderato Andante espressivo (in tempo di sarabanda) Allegro Tomás Marín, violín Sergio Ortiz, viola

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Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París.

De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng.

Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978, ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988, estudió el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991.

Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la UNAM. Desde 1984 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Conciertos de Bellas Artes Viernes 9 de marzo, 18 horas Biblioteca Vasconcelos

Programa Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Selecciones musicales sobre Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez guitarra sola

Intermedio Manuel de Falla (1876-1946) Seis canciones populares españolas Astor Piazzolla (1921-1992) Historia del tango Jacques Ibert (1890-1962) Entreacte Manuel Ramos, violín Roberto Limón, guitarra

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Manuel Ramos Violinista mexicano, originario de Reynosa, Tamaulipas, estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo las direcciones de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington, D.C. Ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City, en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Roberto Limón Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México, así como con las orquestas sinfónicas de San Antonio, Pensacola, Pacific Symphony y San Diego, en Estados Unidos; y la de Cámara Estatal de Leningrado, la Filarmónica de Seúl, la Sinfónica Nacional de Cuba, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Lituania y la Sinfónica de la República Checa.

Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con el Cuarteto Latinoamericano, el Cuarteto Carlos Chávez y el Post-Classical Ensemble de Washington. Diversos compositores le han dedicado su obra: Leo Brouwer, Jorge Morel, Joaquín Clerch, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Alberto Núñez Palacio, Ernesto Cordero, Manuel de Elías y Meyer Kupferman. De 1998 a 2008 fue director general de la Orquesta de Baja California.

Su grabación de obras para orquesta y guitarra Tango mata danzón mata tango fue nominada en la categoría de mejor álbum clásico en la segunda entrega de los Grammy Latino y ganó el premio a mejor álbum clásico de 2001 por la Unión de Críticos de Música y Teatro. En 1989 ingresó por concurso al grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música. Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra, el cual a la fecha ha realizado XVII ediciones.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 10 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Carlos Guastavino (1912-2000) Seis canciones de cuna Hallazgo Apegado a mí Encantamiento Corderito Rocío Meciendo Poemas de Gabriela Mistral

La tempranera Pampamapa Bonita rama de sauce El vaso

Intermedio Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas op. 2 Danza del viejo boyero Danza de la moza donosa Danza del gaucho matrero Piano solo Cinco canciones populares argentinas Chacarera Triste Zamba Arrorró Gato Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

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Zulyamir Lopezríos Originaria de la Ciudad de México, realizó estudios profesionales de danza en la Academia de la Danza Mexicana, así como de piano, percusión, violonchelo y canto en el Conservatorio Nacional de Música. Debutó en 1985 con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y más tarde, con la Compañía Nacional de Ópera en Die Zauberflöte de Mozart.

Ha ganado premios y reconocimientos en concursos como el Fanny Anitúa, primera edición de Nuevos Valores de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; la Orquesta Sinfónica Nacional, el Festival de la Juventud de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y premio Ricordi. Fue becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de 1991 a 1992.

Ha participado como solista de las principales orquestas de México bajo batutas como las de Diemecke, Roth, Cárdenas, Lopezríos, Diazmuñoz, Herrera de la Fuente, Medina y Prieto. También ha actuado en importantes festivales del país: Internacional Cervantino, Cultural de Sinaloa, Centro Histórico de la Ciudad de México, de Primavera de Oaxaca y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.

En 1987, debutó en Europa como solista del Wiener Ensemble, en la sala de la Musikverein, en Austria. Una década más tarde, se presentó en Berlín con la Berliner Sinfonietta y, posteriormente, ofreció recitales de música mexicana en Montreal y Quebec. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México en 1983. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con Emile Naumoff en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, y con Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros, en clases magistrales, figuran Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio.

Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree. Se ha presentado en Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra.

Fue invitado como solista con las orquestas Filarmónica del Estado de Querétaro y Sinfónica de Aguascalientes; en 2009 se presentó en los conciertos de clausura de los cursos de la Fundación Eutherpe con la Joven Orquesta Nacional de España, bajo la guía de Horacio Gutiérrez. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 10 de marzo, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en Re Mayor, Hob XVI/37 Allegro con brío Largo e sostenuto Finale: presto ma non troppo Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en Re Mayor op. 28 Pastoral Allegro Andante Scherzo: Allegro vivace Rondo: Allegro ma non troppo

Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Balada en sol menor op. 23 Études op. 10 núms. 6, 8, 5 y 10 Scherzo en Re bemol Mayor op. 31 Manuel Delaflor, piano

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Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999.

Recientemente ha ofrecido clases maestras y recitales en Puebla, San Luis Potosí y la Ciudad de México. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 11 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Platero y yo Texto de Juan Ramón Jiménez

¿Cómo hallar alegría sin tristeza? Una complementa a la otra, y cuando necesitamos calor en el corazón, a menudo el frío del ambiente en el cual vivimos nos acecha. Lo que jamás será imposible es sonreír, a partir de sentir un algodón blanco, suave y caluroso, dentro de nuestra propia alma. Una vez que el burrito Platero aparece, lo demás es canción. Abrimos los ojos para observar que nuestra vida estuvo colmada todo el tiempo de felicidad, que ser niño es ser adulto, y que uno seguirá con el regalo de poseer vida aquí y allá, adondequiera que vaya, en cualquier circunstancia.

Dúo Sursum Corda Roberto Limón, guitarra Natalia Richert Slawinska, narración y danza acrobática

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Dúo Sursum Corda Este dúo se propone escuchar y ser escuchado. Las cuerdas de la guitarra y las cuerdas de la voz humana llevan la imaginación del espectador a lugares, tiempos y situaciones humanas que a simple vista resultan lejanas, pero que en realidad siempre han existido dentro del espectador.

La voz propone; la guitarra responde. La guitarra propone; la voz sigue. Todo esto, mientras un músico interpreta un sentir universal y una actriz interpreta el razonamiento y conflicto humanos.

El alma de nuestra especie caminando por finas cuerdas que no nos soltarán. Ésta es la propuesta de este dúo conformado en 2010 en la Ciudad de México, para quienes es más valioso formular una pregunta inteligente a responder con frases oídas repetidamente por la conciencia colectiva.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce TEMPORADA 2012

Domingo 11 de marzo, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Dave Brubeck (1920) Selecciones de la suite Points on Jazz Prelude Blues Chorale Waltz A la turk Arreglo de Javier Méndez Valencia

Claude Bolling (1930) Sonata para dos pianos Moderato Andante Allegro in 7/4 Reynol Arredondo Cabrera, piano 1 Javier Méndez Valencia, piano 2 Víctor Hugo Santa María, contrabajo Alejandro Chapa, batería

22

Reynol Arredondo Cabrera Comenzó sus estudios de piano a los nueve años. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de Emilio Soto Olmedo y María Teresa Castrillón. Ha participado en diversas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento impartidos por Gustavo Morales, Eva María Zuk, María Teresa Castrillón, Jorge Federico Osorio, Patricia Montero y Manuel de la Flor, el Cuarteto Latinoamericano, André Dos Santos e Irma González.

Se ha presentado en salas de concierto en el Estado de México y el Distrito Federal como la Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música y el Museo Mural Diego Rivera, entre otros. Fue finalista en el Octavo Concurso Nacional de Piano Felipe Villanueva 2004. Formó el Ensamble en Sol con la soprano Nayelli Acevedo; como recitalista ha estrenado obras de jóvenes compositores.

Javier Méndez Valencia Comenzó sus estudios musicales con Abigail Mendoza y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM) donde estudia la licenciatura en piano con María Teresa Castrillón. Realizó estudios de jazz con Misael Pacheco. Ha participado en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Arturo Nieto-Dorantes, Patricia Montero, Eva María Zuk, Henry Roche y Jörg Demus.

Es pianista de Cocoa Mint, grupo de jazz con quien ha grabado dos discos. Se destacan sus presentaciones con el Ensamble de Jazz del CNM en distintos lugares como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en el Instituto Politécnico Nacional, en la Universidad Autónoma de México y en televisión educativa.

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Conciertos de Bellas Artes Jueves 15 de marzo, 18 horas Biblioteca Vasconcelos

Programa Claude Debussy (1862-1918) Dos arabescos Poissons d’or de la suite Images II Masques Les collines d’Anacapri Ce qu’a vu le vent d’Ouest

Intermedio Rêverie Suite Bergamasque Prélude Menuet Clair de lune Passe-pied L’Ile Joyeuse Salomé Herrera, piano

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Salomé Herrera Realizó estudios en México, Italia y Francia donde obtuvo el primer premio con medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon, principalmente. Participó en clases magistrales de profesores como Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena, y de Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido en esa ocasión por Olivier Gardon. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia.

En México, fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Jueves 15 de marzo, 19 horas Instituto Italiano de Cultura

Viernes 16 de marzo, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Maurice Ravel (1875-1937) Sonata para violín y piano Premier mouvement Blues Perpetuum mobile Sonata para violin y violonchelo Allegro Très vif Lent Vif, avec entrain

Intermedio Trio para piano, violín y violonchelo Premier mouvement Pantoum Passacaille Final Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Alberto Cruzprieto, piano

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Manuel Ramos Violinista mexicano originario de Reynosa, Tamaulipas; estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo las direcciones de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington, D.C. Ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City, en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Adolfo Ramos Debutó como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Enrique Arturo Diemecke, en el XXIX Festival Internacional Cervantino. También ha tocado bajo la dirección de Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Se ha presentado como solista y camerista en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Es invitado frecuente de las principales orquestas de México y participa en los festivales nacionales e internacionales de arte y música de mayor prestigio. Ha formado parte del cuerpo docente del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mountains Summer Conservatory, en Colorado, Estados Unidos. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México durante más de once años.

Con un repertorio que abarca desde el periodo Barroco hasta la música del siglo XXI, entre ellas veinte piezas para violonchelo y orquesta, y muchas más de violonchelo y piano, presta especial atención al repertorio de la música de cámara de reciente creación. Es catedrático en el Conservatorio Nacional de Música y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes.

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Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, , Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo.

Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 17 de marzo, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para dos pianos en fa menor, op. 34b Allegro non troppo Andante, un poco Adagio Scherzo: Allegro Finale: Poco sostenuto-Allegro non troppo

Intermedio Darius Milhaud (1892-1974) Scaramouche Vif Moderé Brazileira Maurice Ravel (1875-1937) La valse Salomé Herrera - Claudio Herrera, piano

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Salomé Herrera Realizó estudios en México, Italia y Francia donde obtuvo el primer premio con medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon, principalmente. Participó en clases magistrales de profesores como Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena, y de Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido en esa ocasión por Olivier Gardon. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia.

En México, fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Claudio Herrera Viajó a Europa para estudiar en Francia, Italia y Ucrania, bajo la guía de Catherine Thibon, Monique Debus, Ugo Cividino, Vlado Perlemuter y Sergei Polusmiak. Ha interpretado música del periodo romántico, rusa, francesa y latinoamericana, tanto con orquesta, en recital, y en repertorio de cámara. Se ha presentado a dúo con su hermana, la pianista Salomé Herrera, en Europa, África del Norte, Asia; Estados Unidos, Cuba y México.

Con un amplio repertorio conformado por más de ochenta programas con orquesta, recitales de piano solo y de música de cámara, también es pedagogo invitado con regularidad a ofrecer cursos magistrales sobre la música de Maurice Ravel y del repertorio del periodo romántico.

Ha sido jurado en competencias nacionales e internacionales de piano y composición; es cofundador, junto con el Colegio Cristóbal Colón de Cuernavaca, del Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera, que se celebra los años pares en esa ciudad. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 18 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 23 en fa menor, op. 57 Appassionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

Intermedio Felix Mendelssohn (1809-1847) Concierto para violín en re menor, op.64 I Allegro, molto appassionato Johann Sebastian Bach (1685-1750) Allemande y Courante de la Partita núm. 2 en re menor Béla Bartók (1881-1945) Danzas populares rumanas Daniel Rodríguez Badillo, violín Daniel Rodríguez, piano

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Daniel Rodríguez Badillo Sus presentaciones han tenido una cálida respuesta por parte del público tanto en la Ciudad de México como en el interior de la república. Es invitado regularmente por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA para presentarse en recitales a dúo con Daniel Rodríguez Angulo en recintos como el Museo Nacional de Arte y el Museo José Luis Cuevas, entre otros.

Ha tocado como solista de la Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica de la BUAP y la Sinfónica del Estado de Puebla. Su formación la ha realizado con Carlos Marrufo en la ciudad de Xalapa. También ha recibido asesoría de Manuel Lozano en el Instiuto Superior de Música del Estado de Veracruz. Ha participado en clases magistrales con Jorge Risi y Manuel Ramos. Recientemente residió en Boston, Estados Unidos, en donde fue discípulo de Sophie Vilker quien lo ha motivado para continuar su carrera como violinista.

Daniel Rodríguez Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de en nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México como el interior de la República.

Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asímismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importante orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce TEMPORADA 2012

Domingo 18 de marzo, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Leo Brouwer (1939) Un día de noviembre / Danza característica Manuel M. Ponce (1882-1948) Tema variado y final José Luis Merlín (1952) Suite del recuerdo Evocación Zamba Chacarera Carnavalito Evocación Joropo

Intermedio Mauricio Hernández Monterrubio Estudio en vals Variaciones sobre una canción popular veracruzana Luisa Fernanda vals* Popurrí revolucionario Arreglo de Mauricio Hernández Monterrubio *Estreno mundial

Mauricio Hernández Monterrubio, guitarra

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Mauricio Hernández Monterrubio Es egresado de la maestría en música con especialización en musicología, y de la licenciatura en artes con especialización en guitarra de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

En su carrera destaca el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en Xalapa, 1994; primer lugar en el 2º Concurso y Semana Nacional de la Guitarra en Guanajuato, 1997, y tercer lugar en el Primer Concurso Internacional de Guitarra de México, Saltillo, 2007.

Ha participado en cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Leo Brouwer, Manuel López Ramos, Miguel Ángel Girollet y Carlos Bonell, entre otros. Ha actuado como solista de las orquestas sinfónicas de Xalapa, de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Oaxaca, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, del Estado de Puebla y del Instituto Politécnico Nacional; así como de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Cámara de Veracruz.

Fue catedrático de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana; enseña en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y en la Escuela de Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Como compositor, arreglista y transcriptor, su música se ha tocado en diferentes escenarios de México, Estados Unidos, España, Cuba, Costa Rica y Guatemala. Tiene grabados cinco discos: Sonatango, Evocación, Sketches, Tres siglos de tradición musical en México y Campeche a dos guitarras. Ha actuado en Italia, España, Francia, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y México.

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Mujeres en la música Martes 20 de marzo, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

XVI ENCUENTRO INTERNACIONAL XII IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE Programa III Lili Boulanger (1893-1918) Quatre chants** Dans l’immense tristesse Attente Reflets Le retour Poemas de G. de Calone, M. Maeterlinck y G. Delaquys

Gabriela Pérez Acosta, piano Rebeca Samaniego, mezzosoprano ------Sonia Megías (1981) No mires a otro lado** Texto de Ana Mañeru

¿Te acuerdas?** Texto de Alfonsina Storni

Procesión** Texto de Federico García Lorca

Gabriela Rivera Loza, piano Guadalupe Jiménez, soprano ------Sabina Covarrubias (1971) Inner sounds, Collection 1* Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Sayil López Cruz César Lara Joaquín Olivares José Luis Segura * Estreno mundial - Obra comisionada por el Programa Jóvenes Creadores del Fonca ** Estreno en México 36

Compositoras Lili Boulanger Desde su más tierna infancia demostró excepcionales dotes musicales. Dada su enfermiza naturaleza estudió en casa, tomando clases de matemáticas, solfeo, violín, violonchelo, arpa y piano. Su hermana Nadia le enseñó armonía y contrapunto, al tiempo que recibía el consejo de renombrados músicos como Fauré. Tras estudiar de forma oficial en el Conservatorio de París, ganó en 1913 el Gran Premio de Roma con su Faust et Hélène. Fue la primera vez que una mujer lo conseguía. Su salud se irá deteriorando hasta morir en 1918 en Mézy. Su obra proyecta su profundo catolicismo en obras que muestran un destacable control creativo, tal vez producto de la sensación de la cercanía de la propia muerte.

Sonia Megías Nació en Almansa, España. Es compositora desde hace más de diez años, gracias a becas y encargos privados y de instituciones como el Ministerio de Cultura de España, la Casa de Velázquez del Ministerio de Cultura de Francia, la Orquesta Nacional de Jazz de España, la Comisión Fulbright, la Associazione Nuova Consonanza, y la Escuela Steinhardt de la New York University, entre otros. Su música se ha interpretado en diversos auditorios y festivales como: la sede de las Naciones Unidas, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2009, la temporada de conciertos del CDMC-INAEM del Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, el Festival de Cinema Muto Musicato dal Vivo de Aosta, Italia, y el I Festival des Jeunes Musiciens Europeans de Burdeos, Francia.

Algunos profesores que han influido en su trabajo son Karlheinz Stockhausen, Juan María Solare, Phill Niblock, Esther Ferrer y María de Alvear.

Sabina Covarrubias Comenzó sus estudios de música a los cinco años en el Instituto Artene A.C. En 2006 concluyó la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2010 obtuvo el grado de master recherche en la especialidad de musicología, creación y sociedad en la Université de Paris 8. Ha ganado diversos premios y reconocimientos como el VII Concurso Nacional de Composición Coral, convocado por el Fonca en 2004.

En 2008 fue acreedora a la beca Excellence dans les Arts del gobierno francés. Es becaria del Fonca en el programa de Jóvenes Creadores. Sus obras abarcan un amplio número de géneros y han sido interpretadas en foros de México como el Festival Internacional de Mujeres en el Arte, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y escenarios en el extranjero como el Orchestra Hall de Minneapolis y el Instituto Cervantes en París. Es profesora en nivel licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores Monterrey.

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Compositoras Gabriela Pérez Acosta Egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Fue alumna de los prestigiados pianistas Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 fue aceptada en L’École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, en donde realizó un diploma en ejecución con Cécile Edel-Latos. Su actividad como pianista incluye recitales de solista y música de cámara. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba y España. Socia activa del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Desde 1998 pertenece al cuerpo de profesores de la ENM, como profesora de las asignaturas de solfeo y piano. En agosto de 2008 obtuvo, con mención honorífica, el grado de maestra en música en el área de cognición musical. Su actividad como investigadora la ha llevado a participar como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales en México, Italia, Brasil, Argentina, Austria, Finlandia y Grecia.

Interérpretes Rebeca Samaniego Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; ganó el primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005 y la beca Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Recibió la beca del Taller de Ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM). Su repertorio musical abarca desde la música barroca, hasta algunos estilos de la música del siglo XX, comprendiendo oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Ha formado parte del elenco de las óperas Ildegonda de Melesio Morales, El niño y los sortilegios de Ravel, Les mammelles de Tiresias de Poulenc, Cosí fan tutte de Mozart, así como en la puesta en escena del Winterreise de F. Schubert, bajo la dirección de Yoshi Oida, al lado de Fernando de la Mora, Irasema Terrazas y Guadalupe Parrondo. Actualmente es integrante de Offenbach Operetta Studio A.C., asociación dedicada a la difusión de la obra de Jacques Offenbach.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la carrera de piano, bajo la dirección y asesoría de Aurelio León. Se ha presentado en distintas salas del país, y en el extranjero en España y Cuba. Es miembro activo del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Desde hace varios años ha sido invitada por la Asociación Musical Kalman Imre como pianista acompañante y en recitales de piano solo.

Fue investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del INBA de 2001 a 2004. Ha participado en los Encuentros de Mujeres en el Arte organizados por la Coordinadora Nacional de Mujeres en el Arte, desde su fundación.

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Guadalupe Jiménez Graduada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con la medalla Gabino Barreda. Ha recibido apoyo de la Sociedad Internacional de Valores de Artistas Mexicanos y en dos ocasiones ha sido becaria del Fonca. Ganadora de premios y reconocimientos en el Concurso Francisco Araiza de la ENM (1994), el Nacional para Jóvenes Ejecutantes en Guanajuato (1995), el Nacional de Canto de la Universidad Veracruzana (1997), el Internacional de Canto Lírico Premio Ciudad de Trujillo (2001) y el Iberoamericano de Canto. Realizó una gira por México y Europa con la Filarmónica de Zagreb, en la que interpretó la ópera Hemoficción de Juan Trigos, bajo la dirección del autor.

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Esta agrupación se formó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 2001. Se han presentado en diversas salas del Distrito Federal como la Manuel M. Ponce, la Carlos Chávez, la Hermilo Novelo y el auditorio Blas Galindo. En provincia han actuado en la catedral de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, la Casa Borda y la iglesia Santa Prisca, en Taxco, Guerrero, y el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán. Han ofrecido conciertos en festivales del país: el Cervantino Barroco, las ediciones VI y VII del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco y las ediciones IV, V y VI de la Semana Internacional de Guitarra de la UNAM, entre otros. Algunos reconocimientos y becas a los que se han hecho acreedores son: Artes por todas Partes en 2003, el primer lugar en el Tercer Concurso de Música de Cámara de la Escuela Nacional de Música y el primer premio del I Concurso de Ensambles de Guitarra del Centro Cultural Helénico. Becarios del Fonca en 2004.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 23 de marzo, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Frank Bridge (1879-1941) Cuatro piezas Berceuse Serenata Elegia Cancion de cuna Vincent Persichetti (1915-1987) Infanta Marina op. 83

Intermedio Joaquín Gutiérrez Heras (1927) Canción en el puerto José Pablo Moncayo (1912 1958) Sonata Allegro moderato Lento Allegro Sergio Ortiz, viola Carlos Alberto Pecero, piano

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Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978, ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988, estudió el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991.

Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la UNAM. Desde 1984 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes.

Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 24 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en Sol Mayor núm. 8 Allegro assai Tempo di minueto Allegro vivace Claude Debussy (1860-1918) Sonata en Si bemol Mayor Allegro vivo Intermede: Fantasque et léger Finale: Tres animé César Franck (1822-1890) Sonata en La Mayor Allegro ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia Allegretto poco mosso Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

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Rasma Lielmane De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga.

Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con David Oistrakh. En 1968, representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza.

Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como profesora del Conservatorio Nacional de dicha república. Desde 1971 reside en México e imparte clases en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999.

Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Mujeres en la música Sábado 24 de marzo, 12 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

XVI ENCUENTRO INTERNACIONAL XII IBEROAMERICANO DE MUJERES EN EL ARTE Programa IV Lilia Vázquez (1957) Seis momentos para piano*** En el mar, En la laguna En el prado En el bosque En el río En la montaña Gabriela Rivera Loza, piano ------Sonia Megías (1981) Solnatina* Monique Rasetti, piano ------Beatriz Arzamendi (1961) Un trío par Monique Rasetti - Ninowska Fernández-Britto, piano ------Leticia Armijo (1961) Caipiriña* Mircosuit para guitarra, clarinete y caboaquiño I Verde amarella II Portuñol III Veredas IV Vals V Batucada Alejandro Moreno, clarinete y clarinete bajo Mauricio Hernández, guitarra

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Mercedes Zavala (1963) La imagen del espejo Monique Rasetti, piano Carlos Egry, violín ------Carla Lucero (1964) Espiritualidad** Lili Boulanger (1917-1918) D’un matin de printemps* Trío Tempori Fabiola Flores, violonchelo Monique Rasetti, piano Carlos Egry, violín *** Estreno mundial – obra comisionada por el Sistema Nacional de Creadores del Fonca ** Estreno mundial * Estreno en México

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Compositoras Sonia Megías Nació en Almansa, España. Es compositora desde hace más de diez años, gracias a becas y encargos privados y de instituciones como el Ministerio de Cultura de España, la Casa de Velázquez del Ministerio de Cultura de Francia, la Orquesta Nacional de Jazz de España, la Comisión Fulbright, la Associazione Nuova Consonanza, y la Escuela Steinhardt de la New York University, entre otros. Su música se ha interpretado en diversos auditorios y festivales como: la sede de las Naciones Unidas, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante 2009, la temporada de conciertos del CDMC-INAEM del Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, el Festival de Cinema Muto Musicato dal Vivo de Aosta, Italia, y el I Festival des Jeunes Musiciens Europeans de Burdeos, Francia.

Algunos profesores que han influido en su trabajo son Karlheinz Stockhausen, Juan María Solare, Phill Niblock, Esther Ferrer y María de Alvear.

Beatriz Arzamendi Nacida en Mondragón, España. Inició sus estudios en la Escuela Arrasate Musical, ampliando posteriormente estudios de violín en Londres con Julia Frape. Se traslada a Madrid donde obtiene, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, los títulos de profesora superior de armonía, contrapunto, composición e instrumentación; de dirección de orquesta; de dirección de coro y profesora de solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento. Realizó cursos de especialización en dirección de orquesta con Sergiu Celebidache, Antoni Ros Marbá, y A.C. Machat, y de composición con Joan Guinjoan, Luis de Pablo y Ramón Barce. Sus obras han sido estrenadas en foros musicales como el Festival Internacional de Música de Santander, Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden, Toledo, Casa de América y el Teatro Monumental en Madrid.

Su catálogo incluye obras sinfónicas, canciones y páginas corales, obras para órgano, piano, cuarteto de saxofones, quinteto de alientos, música electroacústica y múltiples arreglos para distintas formaciones. Actualmente es asesora de la sección de música de los teatros del Canal de Madrid y vicepresidenta de la Asociación Mujeres en la Música.

Leticia Armijo Nació en la Ciudad de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Becaria del Fonca y de la UAM. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria. En 2007 obtiene el Premio de SACM de composición sinfónica y ha ganado el premio de composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía en dos ocasiones. Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, directora del Colectivo Mujeres en la Música A.C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Actualmente realiza un posdoctorado en composición en la Universidad de Granada y en la Universidad Autónoma de Madrid.

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Mercedes Zavala Cursó estudios de piano y composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, posteriormente en Inglaterra con Malcolm Singer, ampliando después su formación en el campo de la interpretación de la música del siglo XX, la pedagogía y la composición. Estrena sus primeras obras en Inglaterra, y después en Austria, Estados Unidos, Turquía, Francia, Alemania, Italia, Israel y México. En España recibió encargos y ha estrenado obras en la mayoría de los festivales y ciclos que se ocupan de la música contemporánea de creación como el Festival de Alicante, Música del Siglo XX de Bilbao, Música Electroacústica de Madrid, Música Contemporánea Orquesta Ciudad de Málaga, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Otoño de Madrid, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, entre otros. Entre sus últimos encargos están el cuarteto de cuerdas Intermezzo para la Comunidad Autónoma de Madrid, grabado por el Cuarteto Diapente, y un encargo del Auditorio Nacional para el ciclo de la Fundación Albéniz, Albéniz en contexto, que ha sido estrenado por la pianista Marta Zabaleta.

Carla Lucero Nació en Los Ángeles, Estados Unidos, donde recibió un Bachelor in Fine Arts en composición de música en 1986. Estudió con Leonard Rosenman, Morton Subotnik y Rand Steiger en el California Institute of the Arts. Fue compositora en residencia por el Collage Dance Theater en Los Ángeles. Compuso partituras para cine con Cineplay International, Action International Pictures y HBO. Después de mudarse a San Francisco, en 1997, comenzó a componer la música para su primera ópera, Wuornos, la cual se estrenó en Yerba Buena Center en San Francisco, en junio de 2001. Esta obra ha sido arreglada para presentaciones en Canadá, España, México y Suecia. Su segunda ópera, Juana, está basada en la novela, Sor Juana’s Second Dream de Alicia Gaspar de Alba. En 2007, se presentó en el Theater Artaud de San Francisco. Recientemente, fue elegida como directora de la división de ComuArte por los Estados Unidos de América.

Lili Boulanger Desde su más tierna infancia demostró excepcionales dotes musicales. Dada su enfermiza naturaleza estudió en casa, tomando clases de matemáticas, solfeo, violín, violonchelo, arpa y piano. Su hermana Nadia le enseñó armonía y contrapunto, al tiempo que recibía el consejo de renombrados músicos como Fauré. Tras estudiar de forma oficial en el Conservatorio de París, ganó en 1913 el Gran Premio de Roma con su Faust et Hélène. Fue la primera vez que una mujer lo conseguía. Su salud se irá deteriorando hasta morir en 1918 en Mézy. Su obra proyecta su profundo catolicismo en obras que muestran un destacable control creativo, tal vez producto de la sensación de la cercanía de la propia muerte.

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Intérpretes Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la carrera de piano, bajo la dirección y asesoría de Aurelio León. Se ha presentado en distintas salas del país, y en el extranjero en España y Cuba. Es miembro activo del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Desde hace varios años ha sido invitada por la Asociación Musical Kalman Imre como pianista acompañante y en recitales de piano solo.

Fue investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del INBA de 2001 a 2004. Ha participado en los Encuentros de Mujeres en el Arte organizados por la Coordinadora Nacional de Mujeres en el Arte, desde su fundación.

Monique Rasetti Inició sus estudios con su madre Rachel Albuquerque y posteriormente con Luis Mayagoitia en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Tras recibirse con mención honorífica, obtuvo una beca del gobierno suizo para cursar estudios de posgrado.

Así recibió los diplomas superior y de virtuosismo en el Conservatorio de Neuchâtel, bajo la guía de Eduardo Vercelli y Olivier Soerensen. Ha sido solista de numerosas orquestas tanto en México (Filarmónica de Querétaro, Juvenil Carlos Chávez, Sinfónica Nacional, entre otras) como en Europa (Alemania, Rumania y República Checa). Ha grabado varios discos, entre los que destacan uno con música a dos pianos de mujeres compositoras, con Mar Barrenechea, uno con obras para piano solo de Fanny Hensel-Mendelssohn y otros dos con los tríos para violín, cello y piano de Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. Radica en México, y paralelamente a sus actividades de concertista se desempeña como profesor titular en la ENM. Alejandro Moreno Director artístico del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, clarinetista del Ensamble de Maderaire, profesor investigador titular del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, profesor de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y profesor de clarinete de la Escuela de Artes de Pachuca. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete con Luis Humberto Ramos en el Conservatorio Nacional de Música, de maestría en interpretación-clarinete y doctorado en interpretación-clarinete bajo, ambos en la Université de Montréal con André Moisan. De 1997 a 1999 actuó como clarinetista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de 2005 a 2006 fue clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

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Carlos Egry Nació en la Ciudad de México. Sus primeros maestros fueron Joszef Smilovitz, Carlos Esteva, Manuel Arias y Hermilo Novelo. Posteriormente ingresó a la clase de André Gertler en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, Bélgica, donde obtuvo, a los 16 años, un primer premio de violín con gran distinción. Prosiguió sus estudios en la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, graduándose con virtuosismo y gran distinción. Fue finalista del Concurso Internacional de Violín Johann Sebastian Bach 1980. Ha efectuado numerosos recitales en Bélgica, Austria, Alemania, República Checa, Suiza y Hungría, así como grabaciones y conciertos con orquestas de Alemania, Bélgica, México y Hungría.

Desde su regreso a México, ha fungido como solista de varias orquestas, grabando discos y desarrollando una intensa actividad en la música de cámara, presentándose en los foros y festivales musicales más importantes.

Trío Tempori Fundado hace siete años por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del CNA y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 25 de marzo, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Alessandro Marcello (1669-1747) - J.S. Bach (1685-1750) Adagio en re menor del Concierto para oboe BWV 974 Johann Sebastian Bach Preludio y Fuga en Mi Mayor BWV 847 Concierto en fa menor para piano y orquesta núm. 5 BWV 1056 Allegro Largo Presto

Intermedio Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en sol mayor Hob. XVI-6 Allegro Minuet Adagio Allegro molto Concierto en Re Mayor para piano y orquesta núm. 11 Hob. XVIII-11 Vivace Un poco adagio Rondo all’ungarese. Allegro assai Rodolfo Ritter, piano y dirección Camerata Cadenza

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Rodolfo Ritter Joven músico mexicano laureado con la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” 2003. Obtuvo la plaza de pianista de Concertistas de Bellas Artes por concurso de oposición en 2008. Se ha presentado en: Austria, Israel, España, Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Canadá, Cuba y Ecuador, en salas como la Konzerthuset de Copenhagen, el Salón de Honor de Les Invalides en París y la Sala Nezahualcoyotl; además de tocar en festivales como: En Blanco y Negro, World Outgames y Ortiz Tirado, entre otros.

A partir de su debut como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en Bellas Artes, es invitado frecuente de las agrupaciones orquestales emblemáticas del país: las sinfónicas de Minería, Estado de México, San Luis Potosí y Aguascalientes; las filarmónicas de la Ciudad de México, Querétaro, Zacatecas, Carlos Chávez; la de Cámara de Bellas Artes y la Strumentale Italiana, dirigido por: Diemecke, Gasançon, Ficiur, Miramontes, Zapata, Vargas, Shade, Medina, Velázquez, Macías, Flores, Lomónaco y Castillo, entre otros.

Ha realizado arreglos de música tradicional, musicalización de cortometrajes. Inició sus primeros estudios con Gustavo Morales y encontró su vocación trabajando con Andrés Oseguera. Posteriormente realizó la licenciatura en piano en la Escuela Superior de Música del CNA con Yleana Bautista. Ha estudiado con Prats, Kehrer, Derevianko, Rados, Aimard y Sandor. Es becario del Fonca como Creador Escénico 2010-2011.

Camerata Cadenza Nace de la convicción de que se debe profundizar en el hermanamiento de las artes; de la certeza de que vivimos un momento clave para que las musas se reencuentren en armoniosa empatía. De esta convicción surgió el compromiso de ofrecer un tipo de concierto diferente donde música, poesía, teatro y danza se fundieran en un abrazo conciliatorio, en un abrazo concertante.

Cadenza es una palabra amplia, de múltiples máscaras; caben desde las acepciones musicales (el pasaje de virtuosismo destinado al solista, la manera de terminar una frase, el encadenamiento de acordes que marca una etapa en el discurso musical) hasta las coreográficas (la medida del sonido que regula el movimiento del bailarín, la conformidad de los pasos de quien danza) y también las retóricas (la bajada última de la voz en la parte descendente de la frase, la proporcionada y grata distribución o combinación de los acentos o pausas en la prosa o en el verso).

Esta agrupación busca entonces ser ese espacio abierto a vivencias estéticas intensas y auténticas pero sin perder el aspecto lúdico del arte. La improvisación, los juegos escénicos, la complicidad… cada uno de nosotros por su senda o su vía alterna, tenemos como intención llegar al mismo camino, el de la katharsis y la belleza.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce TEMPORADA 2012

Domingo 25 de marzo, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johann Sebastian Bach (1685- 1750) Preludio y fuga núm. 14 en fa sostenido menor BWV 883 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 2 núm. 3 en Do mayor Allegro con brio Adagio Scherzo Allegro Assai Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludio y Fuga sobre un tema de Händel Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Fantasía en fa menor op. 49 Étude op. 25 núm. 6 Alexander Scriabin (1871-1915) Étude op. 8 núm. 9 en sol sostenido menor Maurice Ravel (1875-1937) Ondine de Gaspard de la nuit Anthony Giovann Tamayo Illescas, piano

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Anthony Giovann Tamayo Illescas Nació en la Ciudad de México. Estudió el primer grado de la licenciatura en ejecución de piano en la Escuela Superior de Música del INBA. Se inició en el piano a los siete años con Natasha Tarasova, y desde 2005 ha sido discípulo de Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música. En 2008 obtuvo el primer premio y mejor interpretación en el V Concurso Internacional de Piano “María Clara Cullell” de San José, Costa Rica.

En 2010 obtuvo el primer lugar en la VI edición del Concurso Internacional de Piano “Bienal” en Mexicali. Debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Mérida, bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco. En 2011 obtuvo el primer lugar en el V Concurso Internacional de Piano Schimmel and Boshendorfer de Phoenix, Arizona. Es becario por parte de Manelick de la Parra Vargas Dulché desde 2008. Ha tomado clases magistrales con Lilya Zilberstein, Leonel Morales, Baruch Meir, Phillipe Bianconi y Leticia Gómez-Tagle.

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Conciertos de Bellas Artes Viernes 30 de marzo, 19 horas Instituto Italiano de Cultura

De Mozart a Márquez Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Cuarteto I Allegro Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cuarteto op. 16 Rondo. Allegro, ma non troppo Robert Schumann (1810-1856) Cuarteto op. 47.

Andante cantábile Joaquín Turina (1882-1949) Cuarteto op. 67 III Movimiento Arturo Márquez (1950) Danzón 3 Arreglo de E. Barrios

Cuarteto Aurora Farizat Tchibirova, piano Vera Koulkova, violín Irina Vezhakina, viola Fabiola Flores, violonchelo

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Cuarteto Aurora Formado por Inessa Salaks en 2004, inicia actividades interpretando obras que corresponden al periodo clásico, romántico y contemporáneo, en las que incluye obras de autores mexicanos escritas y dedicadas especialmente para el Cuarteto. Se ha presentado en el XXII Festival Cultural Zacatecas, el Festival de Mayo de Guadalajara, en el Ciclo de Música de Cámara de la UNAM, el Festival Cultural Zapopan 2007, el Festival de Octubre de Baja California y el Festival Camaríssima 2009 y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez” 2010, entre otros.

Cada una de las integrantes, además de participar con orquestas sinfónicas y de cámara, tiene una solida experiencia en su trayectoria como solistas, que combina con la docencia, impartiendo clases en diversas instituciones del país.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 31 de marzo, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Padre Antonio Soler (1729-1783) Concierto en Do Mayor para dos pianos Andante Munue Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en Re Mayor Kv. 448/375a para dos pianos Allegro con spirito Andante Molto Allegro

Intermedio Darius Milhaud (1892-1974) Scaramouche Vif Moderé Brasileira Dmitry Shostakovich (1906-1975) Concertino op. 94 Maurice Ravel (1875-1937) La valse Carlos Salmerón, piano Santiago Piñeirúa, piano

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Carlos Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir con mención honorífica la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Ha obtenido el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica MoralesYamaha” 2009, y los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez en México y en el Auditorio Nacional de Madrid, España, la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania.

Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México en 1983. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio.

Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con el maestro Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor´s of Music Degree.

Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco, ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra.

Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

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Marzo 2012 12 horas 18 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

12 horas Sala Manuel M. Ponce

18 horas

12 horas

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

18 horas 18 horas

18 horas Instituto Italiano de Cultura

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

18 horas

19 horas

Sala Manuel M. Ponce

19 horas

17 horas

Sala Manuel M. Ponce

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Instituto Italiano de Cultura

12 horas

19 horas Sala Manuel M. Ponce

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