En concierto Junio 2012

año 7 / núm. 67 / junio 2012 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Directorio

Conaculta Consuelo Sáizar Presidenta

Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz Lobera

Coordinador Nacional de Música y Ópera

José Luis Gutiérrez Ramírez

Director de Difusión y Relaciones Públicas

En concierto, año 7, núm. 67, junio 2012, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice Viernes 1 de junio

4

Ignacio Mariscal, María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 2 de junio

4-6

Ignacio Mariscal, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Alicia Cascante, Raquel Waller Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Domingo 3 de junio

10 - 12

Cristina Ortega, José Luis González Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 8 de junio

14

Sábado 16 de junio

24 - 26 - 28

Zulyamir Lopezríos, María Antonieta Tello Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Karla Muñoz Arias, Dmitri Dudin Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12 horas Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 17 de junio

28 - 30

Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Orquesta de Cámara Idée Fixe, Cuarteto Arcano Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Lunes 18 de junio

32

Encarnación Vázquez, León de Castillo, Jozef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Mary-Elizabeth Thompson, Trío de la Américas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Sábado 9 de junio

Martes 19 de junio

6 - 18

Alicia Cascante, Raquel Waller Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Alejandro Rojas, Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 10 de junio

14 - 20

34

María Teresa Frenk, Rafael Urrusti, Luz María Frenk, Gerardo Ledezma, Carmen Thierry, Manuel Hernández, Cuarteto Carlos Chávez Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Miércoles 20 de junio

38

Encarnación Vázquez, León de Castillo, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Quinteto de Alientos de la Cd. de México Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Mónica López Lau Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Viernes 15 de junio

Onix Ensamble Salón de Recepciones, Munal, 19:30 horas

22

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Jueves 21 de junio

42 - 44

Viernes 22 de junio

46

eighth blackbird Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:30 horas

Sábado 23 de junio

48 - 50 - 52

Mauricio Nader Sala Manuel M. Ponce, PBA, 12 horas Camerata Cadenza Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Trío Morelia Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 24 de junio

54 - 56

Juan Carlos Laguna, Sergio Fiorito Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Rosa María Diez, Enrique Bárcena Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Miércoles 27 de junio

58

Liminar Salón de Recepciones, Munal, 20 horas

Viernes 29 de junio

60

Noelia Gómez, Douglas M. Bringas Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Sábado 30 de junio

62

Rosa María Diez, Enrique Bárcena Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Entrada libre 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 1 de junio, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 2 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Leticia Armijo (1962) Neblina para violonchelo solo Andante Lento Andante Leonardo Coral (1962) Suite para violonchelo solo Preludio Danza frenética Danza sensual Danza grácil Ritual Postludio

Intermedio Leonardo Coral Sonata para violonchelo y piano Espejos de luna y viento Lamento Final Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata para violonchelo y piano núm. 5 op. 102 núm. 2 Allegro con brio Adagio con molto sentimento d’affetto Allegro Ignacio Mariscal, violonchelo María Teresa Frenk, piano

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Ignacio Mariscal Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de 20 años fue integrante del Trío México. Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos; y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo.

Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo; con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

María Teresa Frenk Reconocida pianista mexicana, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania.

Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón.

Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales.

Ha actuado como solista con la mayor parte de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997.

Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA (CNMO) en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de la CNMO y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 2 de junio, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 9 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Antonio Caldara (1670-1736) Selve amiche Ernesto de Curtis (1875-1937) Non ti scordar di me Ruggero Leoncavallo (1857-1919) Mattinata Cesare A. Bixio (1896-1978) Mamma

Louis Louiguy (1916-1991) La vie en rose Charles Gounod (1818-1893) Aria de las joyas de la ópera Fausto Giacomo Puccini (1858-1924) Vals de Musetta de la ópera La Boheme Intermedio Rodolfo Halffter (1900-1987) Marinero en tierra Qué altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar

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Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Tengo nostalgia de ti Manuel M. Ponce (1882-1948) Espera José Serrano (1873-1941) Canción veneciana de la zarzuela El carro del sol Francisco Barbieri (1823-1894) Canción de Paloma de la zarzuela El barberillo de Lavapiés Luigi Arditi (1822-1903) Il bacio Alicia Cascante, soprano Raquel Waller, piano

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Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea.

Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Les contes d’Hoffman de Offenbach, y Pamina en Die Zauberflöte de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten.

Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena.

Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la ENM. Se graduó como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian.

Se ha presentado en diferentes salas: Carlos Chávez, Chopin, Tepecuicatl, Pinacoteca Virreinal y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del INBA. Ha colaborado con diversas orquestas, como la Sinfónica Nacional, la del Instituto Politécnico Nacional y la de Cámara de Bellas Artes. Es pianista acompañante de la ENM; integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM y forma parte de la Compañía Ópera de México A.C.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 3 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

México: su música, sus compositores Programa Blas Galindo (1910-1993) Madre mía cuando muera Texto de Rubén M. Campos

Salvador Moreno (1916-1999) Canción de la barca triste Texto de Edmundo Báez

José Sabre Marroquín (1909-1995) No corras Texto de Griselda Álvarez

Eduardo Hernández Moncada (1899-1995) Tropical Texto de Agustín Delgado

Antonio Gómez de Anda (1894-1961) Tiernamente Manuel M. Ponce (1882-1948) Si alguna vez…

José Perches Enríquez (1883-1939) Secreto eterno Emilio de Nicolás Musme Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Íntima Texto de Ricardo López Méndez

Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Cristina Ortega, soprano José Luis González, piano 10

Cristina Ortega Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza; actuación en la Academia Andrés Soler y música en el Conservatorio Nacional de Música con Ángel R. Esquivel. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1964 al cantar Violetta, de La traviata de Verdi. En 1965, alternó con Montserrat Caballé en Le nozze di Figaro de Mozart, y en 1967 debutó en los Estados Unidos en Manon, de Massenet. A la par de su carrera como cantante, comenzó su tarea de promotora de zarzuela y opereta, al encabezar su propia compañía lírica con la que realizó numerosas temporadas en la Ciudad de México y en importantes teatros del país.

Su carrera de concertista la ha llevado a numerosas salas de concierto en Estados Unidos.

Desde 1994 desarrolla promoción cultural, en la que ejerce como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana -organización voluntaria y no lucrativa- establecida en San Antonio, Estados Unidos. Creó el Grupo Artístico Voces de esta misma ciudad, con un programa de presentaciones anuales en escuelas, universidades, parques, teatros, así como de servicio social en hospitales y centros de asistencia para personas de la tercera edad. En 2004 celebró cuarenta años de vida profesional, que le fueron festejados en Nuevo Laredo, Tamaulipas, y en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. José Luis González Originario de Jalisco, estudió en el Conservatorio Nacional de Música donde fue becario del Taller de Creación Musical.

Ha participado en cursos intensivos de música concreta y electrónica. Pianista, organista, director, arreglista y compositor, ha compuesto obra sinfónica como Iridiscencias, además de música de cámara, canciones de concierto y arreglos para diferentes dotaciones instrumentales y vocales.

Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea y otros grupos de compositores mexicanos, así como maestro de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y del Conservatorio Nacional de Música. Ha dirigido al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y otras agrupaciones.

Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Domingo 3 de junio, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Fausto Gaytán (1899-1940) Preludio Alfonso de Elías (1902-1984) Barcarola Elegía núm. 1 Mario Ruiz Armengol (1911-2002) Preludio para arpa o piano Serenata melancólica Simplemente adiós Ricardo Castro (1864-1907) Tres preludios Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo núm. 1 Tema mexicano variado Gavota y museta Introducción, preludio y fuga sobre un tema de Bach Balada mexicana

Rodolfo Ritter, piano

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Rodolfo Ritter Fue laureado con la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” 2003. Obtuvo la plaza de pianista de Concertistas de Bellas Artes por concurso de oposición en 2008. Se ha presentado en: Austria, Israel, España, Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Canadá, Cuba y Ecuador, en salas como la Konzerthuset de Copenhagen, el Salón de Honor de Les Invalides en París y la Sala Nezahualcoyotl, en México; además de tocar en festivales como: En Blanco y Negro, World Outgames y Ortiz Tirado, entre otros. En 2012 ha sido invitado para realizar los conciertos de clausura de los festivales Sinergia Migratoria en París y en el Festival Internacional de Piano en Querceto, Italia.

A partir de su debut como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en Bellas Artes, es invitado frecuente de las agrupaciones orquestales emblemáticas del país: las sinfónicas de Minería, Estado de México, San Luis Potosí y Aguascalientes; las filarmónicas de la Ciudad de México, Querétaro, Zacatecas, Carlos Chávez; la de Cámara de Bellas Artes y la Strumentale Italiana; dirigido por: Diemecke, Gasançon, Ficiur, Miramontes, Zapata, Vargas, Shade, Medina, Velázquez, Macías, Flores, Lomónaco y Castillo, por citar algunos.

Ha realizado arreglos de música tradicional y musicalización de cortometrajes. Inició sus primeros estudios con Gustavo Morales y encontró su vocación trabajando con Andrés Oseguera. Posteriormente realizó la licenciatura en piano en la Escuela Superior de Música del CNA con Yleana Bautista. Ha estudiado con Prats, Kehrer, Derevianko, Rados, Aimard y Sandor.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 8 de junio, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 10 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Liederabend Programa Richard Strauss (1864-1949) Morgen Zueignung Allerseelen Manuel M. Ponce (1882-1948) Tres poemas de González Martínez Nocturno de las rosas Onda Despedida Willhelm Spuller (1979) Carta a mi hermano Erich Korngold (1897-1957) Glückwunsch Willhelm Spuller Canción

Intermedio Manuel M. Ponce Espera Franz Léhar (1870-1948) Freunde das Leben ist lebenswert de la ópera Giuditta Carl Bohm (1844-1920) Still wie die Nacht

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J. M. Lacalle (1860-1937) Amapola Carl Zeller (1842-1898) Schenkt man sich Rosen in Tirol de Der Vogelhändler Richard Tauber (1891-1948) Du bist die Welt für mich de Der singende Traum Ernesto Lecuona (1895-1963) Siboney Emmerich Kálmán (1882-1953) Grüss mir mein Wien de Gräfin Mariza Franz Léhar Lippen schweigen de Die Lustige Witwe Encarnación Vázquez, mezzosoprano León de Castillo, tenor Jozef Olechowski, piano

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Encarnación Vázquez Cantante mexicana ganadora de premios en los concursos Carlo Morelli, Oralia Domínguez y Fanny Anitúa. Recibió la medalla Mozart, en su primera edición. Ha sido invitada al Teatro Colón de Buenos Aires, para cantar La Cenicienta de Rossini y Las bodas de Fígaro de Mozart. Se ha presentado en la Deutsche Oper Berlin, en Drenden Semperoper y Badisches Staatstheater Karlsruhe.

Interpretó Las bodas Fígaro de Mozart con la New York City Opera Nacional Company, en el Teatro Teresa Carreño de Venezuela y la Opéra Metz de Francia. Se presentó en el teatro Pérez Galdós de las Islas Canarias, Gran Teatro Liceo de Barcelona y Teatro Colón de Colombia. Interpretó La Cenicienta en la Ópera de Pittsburgh, y en la Ópera de San Diego La Hija de Rappaccini.

Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio, en Texas. Ha interpretado el Stabat Mater de Boccherini con la Orquesta de Halle, Alemania, y el Réquiem de Verdi en la Catedral de Canterbury, Inglaterra. Fue invitada al Festival Paiz, al Mosaico Cultural de Antigua, Guatemala, y a participar con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica. Interpretó Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia, se presentó en la Academia de Música de Bulawayo en Zimbabwe, en el Festival Hispano de Música y en el Museo de Arte de Pretoria en Sudáfrica. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en las principales salas de concierto de Japón y la ópera Norma en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España.

León de Castillo Hijo de madre mexicana y padre austriaco de una familia con gran tradición musical en varias generaciones. Comenzó su carrera musical a los 5 años en México. Posteriormente en Austria fue aceptado en el Mozart Sängerknaben de Viena. En 2007 comenzó sus estudio en el Instituto de Canto, Música y Teatro de la Universidad de Música de Viena, teniendo como maestros a Karlheinz Hanser, Gabriele Lechner y Christoph Ulrich Meier.

Debutó como solista en el Theater an der Wien en 2008 al lado de Plácido Domingo, en la zarzuela Luisa Fernanda. En 2009 cantó la ópera Prinz von Homburg y en 2010, nuevamente al lado de Plácido Domingo, actuó en la ópera de Daniel Catán, Il Postino.

En 2012 regresó a Mérida, su ciudad natal, para ofrecer varios conciertos en el Teatro Peón Contreras. Se ha presentado en diversos conciertos con programas de música popular, internacional y arias en España, Francia, Italia, República Checa, Suiza, Noruega, Eslovaquia, Polonia, Alemania y Austria. En 2012 debutó en el Palacio de Bellas Artes y ha ofrecido conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán.

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Jozef Olechowski Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa, Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Jalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara.

Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición con mención honorífica en la Universidad Veracruzana.

En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia.

Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla y desde entonces reside principalmente en México.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 9 de junio, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Paul Hindemith (1895-1963) Sonata para flauta y piano Heiter bewegt Sehr langsam Sehr lebhaft Marsch Francis Poulenc (1899-1963) Sonata para flauta y piano Allegretto malincolico Cantilena Presto giocoso

Intermedio Bohuslav Martinu (1890-1959) Sonata para flauta y piano Allegro Moderato Adagio Allegro poco moderato Alejandro Rojas, flauta Armando Merino, piano

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Alejandro Rojas Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la dirección de Violeta Cantú. Integró diversos ensambles entre los que sobresalen la Banda de Alientos de la ENM, y actualmente el Coro de flautas de esa misma institución, con la que se ha presentado en la Casa del Lago, dentro del ciclo Música para todos. Participó en el Festival Internacional de Flauta de Monterrey 2007, así como en la Primera Convención Internacional de Flauta Transversal realizada en la ENM, lo que le permitió recibir clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzent, Paige Long, Le trio d’argent, Jonathan Keeble y Jean-Michel Varache.

En 2008 participó en Opera Súbita Acsexo Universal, obra realizada en apoyo a la Conferencia Mundial del SIDA 2008, en la Casa de la Cultura José Martí y en el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. Ha sido profesor de apreciación musical y flauta, del programa Niños Talento del DIF. Recientemente fue invitado a participar en la grabación del disco 68 modelo para sonar, presentado por la ENM y Radio UNAM. Actualmente, prepara el repertorio del programa de examen profesional para obtener la licenciatura en música en la ENM. Desde 2011 se ha presentado en dueto con Armando Merino, actuando en la Ciudad de México y en provincia.

Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud.

Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. 19

XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Domingo 10 de junio, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Elliott Carter (1908) Woodwind Quintet Allegretto Allegro giocoso Gra* Retracing II* Eight Etudes and a Fantasy Maestoso Quietly Adagio possibile Vivace Andante Allegretto leggero Intensely Presto Fantasy - tempo giusto

Intermedio Scrivo in Vento Retracing* Esprit Rude/Esprit Doux Inner Song* Nine by Five* *Estreno en México

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Asako Arai, flauta Joseph Shalita, oboe Fernando Domínguez, clarinete Wendy Holdaway, fagot Paul Miller, corno

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Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Es uno de los grupos de cámara mas reconocidos en México. Sus discos Nueva música mexicana (1995), Imágenes latinoamericanas (1998), Visiones panamericanas (2001), y Sueños de una América (2006) son ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, ha realizado varias giras: a Italia en 1998, presentando por primera vez en Europa la nueva música mexicana; y en 2000 a Estados Unidos, con una serie de conciertos promovidos por el Fund for Culture México/USA. La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto sigue creciendo y está compuesta por las obras de los compositores más destacados de la música contemporánea mexicana.

Los miembros del Quinteto tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son miembros de tres de las más importantes orquestas mexicanas: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México y la Sinfónica del Estado de México, y forman parte del profesorado en tres conservatorios. La experiencia internacional de sus integrantes le da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva.

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Coro de Madrigalistas

SEGUNDA TEMPORADA 2012

Viernes 15 de junio, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Misa en sol menor BWV 235 Kyrie

Gloria in excelsis Deo

Gratias agimus tibi

Domine fili unigenite

Qui tollis peccata mundi

Cum sancto spiritu

Coro Coro Bajo solo Alto solo Tenor solo Coro

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Misa brevis Sancti Joannis de Deo Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei

Coro Coro Coro Coro Soprano solo Coro

Edvard Grieg (1843-1907) Ave maris stella Licinio Refice (1883-1986) Tota pulchra es Maurice Duruflé (1902-1986) Ubi caritas Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salvador Guízar, director huésped

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Salvador Guízar Nació en Morelia, donde realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de la Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: el Coro Polifónico “Miguel Bernal Jiménez”, el octeto “Juan D. Tercero”, Cappella Cervantina, coro “Melos Gloriae”, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales del país.

Como solista, ha cantado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo. De 1998 a 2001 fue asesor vocal de los coros universitarios de la UNAM, y director del Coro de la FES Cuautitlán. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral en su décima edición que promueve el Sistema Nacional de Fomento Musical de Conaculta. Es director del Coro del Instituto Autónomo de México y desde 2008 del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo.

Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes María Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, María Guadalupe Jiménez, Lourdes López María Victoria Zúñiga, Karla Muñoz, Paulina Esqueda, sopranos Nurani Huet, Mónica Núñez, María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo Ruth Roxana Ramírez, contraltos Gerardo Matamoros, Aarón Medrano, David Orlando Pineda, Javier Francisco Coronado José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, tenores Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Jehú Sánchez Marco Antonio Talavera, bajos Héctor Cruz, pianista Hugo Padilla, jefe de personal; Orlando Peralta, asistente; Guillermo Sánchez, bibliotecario Ma. de la Luz García, secretaria 23

Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 16 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Iberoamericano Programa Tradicional peruana La planta del desierto Tradicional chilena Cantar eterno Carlos López Buchardo (1881-1948) Vidala Tradicional venezolana La sombra salió del monte Tradicional cubana La tarde Marvin Camacho (1966) Tres canciones de cuna Gerardo Guevara (1930) Despedida - La toronja y el limón

Intermedio Enrique Granados (1867-1916) Callejeo - Gracia mía Xavier Montsalvatge (1912-2002) Cinco canciones negras Cuba dentro de un piano - Punto de habanera Chévere - Canción de cuna para dormir a un negrito Canto negro Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita Zulyamir Lopezríos, soprano María Antonieta Tello, piano 24

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto.

María Antonieta Tello Egresada del Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ha recibido distinciones como el Premio Conservatorio Nacional de Música-Ricordi 1986 y mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud 1986. En 1992 le fue otorgada la beca Fulbright, de la embajada de Estados Unidos en México. En 2009 la Global Quality Foundation le otorgó el galardón internacional Excelsis Diamante.

Ha sido concertista didáctica de la SEP, solista de varias orquestas, fundadora del Ensamble de Solistas del CNM, consejera titular de la Academia de Piano, pianista titular del Coro Municipal de Puebla, y socia activa de la Asociación Manuel M. Ponce. Se ha formado con Andrés Acosta, María Teresa Dauplat, Luz María Puente, Ludovica Mosca y Paul Badura-Skoda. Su perfeccionamiento pianístico está a cargo de Jorge Federico Osorio.

Actualmente es catedrática de piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Cursó la maestría en interpretación musical en la ENM, la especialidad en música de cámara en The Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres y cursa la certificación FRSM en la ABRSM como pianista solista. Participó en el XXV Festival Internacional de Música Contemporánea Cuba 2011.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Sábado 16 de junio, 12 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Mario Stern (1936) Cinco miniaturas* John Harbison (1938) Mirabai songs** Luigi Dallapiccola (1904-1975) Quattro liriche di Antonio Machado** Kaija Saariaho (1952) Quatre Instants** Fernando Cataño (1928) Sueño mexicano* *Estreno mundial **Estreno en México

Karla Muñoz Arias, soprano Dmitri Dudin, piano

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Karla Muñoz Arias Inició sus estudios en 1992 con Antonio González. Es licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del INBA, donde estudió bajo la tutela de Maritza Alemán. Ha participado en las óperas: Carmen, La flauta mágica, Trouble in Tahiti, Teseo, La serva padrona, y en las obras de oratorio y música de cámara: Requiem de Fauré, Misa en Re Mayor de Dvořák y Stabat Mater de Pergolesi. Junto al ensamble Tempus Fugit ha hecho la primera grabación latinoamericana de Pierrot Lunaire op. 21 de Arnold Schönberg gracias al apoyo del Fonca. En 2009 participó en Moctezuma II/La guerra sucia, montaje teatral a partir de la ópera Montezuma de K. Graun y en Die Zauberflöte en Cuernavaca.

Fue becaria de FOECA-Sinaloa 1998-1999, de SIVAM en 2003-2005. Se ha presentado en los festivales: de Culturas San Cristóbal 2009, de Música Barroca de San Miguel de Allende 2010, Internacional de Chihuahua 2010 y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez” 2011. Ha trabajado con maestros como: Horacio Franco, Gordon Campbell Enrique Patrón de Rueda, José Areán, Eric Steiman y Jacob DeVries, entre otros.

Desde enero de 2011 es integrante del Coro de Madrigalistas el INBA. Dmitri Dudin Nació en Ekaterinburgo, Rusia. Inició sus estudios musicales a los cinco años. Entre 1982 y 1990 estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú composición, piano y musicología.

Terminó el curso de composición musical con Tíjon Jrénnikov, y tomó clases con Edison Denísov. Reside en México desde 1990, y ha trabajado como arreglista, pianista y profesor de materias musicales. Entre sus obras destacan: Concierto de cámara (1997), encargado y estrenado por la Orquesta de Baja California; Concierto para violín y orquesta (2003), encargado y estrenado por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Ludi Geminorum (Juegos de gemelos) concierto para 3 violas (2010).

Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, piano solo y otros instrumentos; además de música para teatro y cine; colabora como orquestador y arreglista con diversas orquestas y ensambles. Como pianista ha participado en numerosos recitales con solistas mexicanos y extranjeros. En el área de la música popular, compone para espectáculos de cabaret y variedades. Ha acompañado a Eugenia León, Margie Bermejo, Susana Zabaleta y Betsy Pecanins.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Sábado 16 de junio, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 17 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita núm. 2 en do menor BWV 826 Sinfonia Allemande Courante Sarabande Rondeau Capriccio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 10 núm. 2 Allegro Allegretto Presto Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Polonesa op. 44 en fa sostenido menor Polonesa op. 53 en La bemol Mayor Samuel Zyman (1956) Two Motions in One Movement Franz Liszt (1811-1886) Estudio de ejecución trascendental núm. 3 La Campanella Santiago Piñeirúa, piano

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Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio.

Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree. Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra.

Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Domingo 17 de junio, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Cosimo Colazzo (1964) Arco** Silvestre Revueltas (1899-1940) Música de feria Michael Matthews (1950) String Quartet no. 4 Leonardo Coral (1962) Formas acuáticas **Estreno en México

Orquesta de Cámara Idée Fixe Erik Sánchez, Mariana Valencia, Karina Cortés, Abel Romero Carlos Arias, Mariana Hernández, violines Miguel Alcántara, Erika Ramírez, violas Luz del Carmen Águila, Adriana Carrasco, violonchelos Armando Rangel, contrabajo Cuarteto Arcano Erik Sánchez, violín I Mariana Valencia, violín II Miguel Alcántara, viola Luz del Carmen Águila, violonchelo

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Orquesta de Cámara Idée Fixe Es un proyecto independiente que apuesta por el compromiso, talento y calidad de un grupo de músicos mexicanos. Está integrada por músicos destacados, miembros de importantes agrupaciones como las orquestas: Sinfónica Nacional, OFUNAM, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes, del Instituto Politécnico Nacional y Sinfónica de Minería.

Cuarteto Arcano Formado en 2002, sus integrantes son miembros de las principales agrupaciones sinfónicas mexicanas. Inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Recibió además instrucción de Jorge Risi, Manuel Suárez, Lorenzo González, Martha García Renart, Erick Schumsky, Zvi Maschkowski, Stephanie Chase, Sadao Harada y de ensambles de talla internacional como el Trío Borodin y los cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Scampa, St. Petersburg, Casals, Ives y Latinoamericano, entre otros.

Se ha presentado en foros como la Bethanienklooster, Ámsterdam; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; Izumi Hall, Osaka; el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander; el Centro Cultural Manuel de Falla, Granada; el Palacio del Marqués de Salamanca, y en México, en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el auditorio Blas Galindo, el Conservatorio Nacional de Música, el Conservatorio de las Rosas de Morelia, el centro cultural Ollin Yoliztli y las salas Carlos Chávez y Manuel M. Ponce. Obtuvo el primer premio del Primer Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda.

Ha sido beneficiario de becas y apoyos de instituciones como la Fundación Carolina y la Fundación Albéniz en España, y en México de la OFUNAM, el Fonca y el Gobierno del Distrito Federal.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Lunes 18 de junio, 19:30 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Jean Angelus Pichardo (1984) Lifestream Forrest Pierce (1972) House on Fire** Caleb Burhans (1980) A Moment for Elliott Smith** Greg Pattillo (1977) Three Beats for Beatbox Flute ** Mary-Elizabeth Thompson, flauta

Intermedio Arvo Pärt (1935) Scala cromatica** Reza Vali (1952) Kord Kalligraphy no. 9* Héctor Quintanar (1936) El rincón de los recuerdos Mark-Anthony Turnage (1960) Two Vocalises** Juan Manuel Abras (1975) Milonga Meets Malambo* *Estreno mundial **Estreno en México

Trío de las Américas Misa Ito, piano Jackeline González, violín Juan Hermida, violonchelo

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Mary-Elizabeth Thompson Flautista especializada en música de cámara con recientes actuaciones en la Ciudad de México; Nueva York, Missouri, Kansas y Tennessee, Estados Unidos. Ha encargado y estrenado música nueva de diversos compositores; ha participado en festivales como el New York City Electroacoustic Music Festival y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.

Grabó un disco con música del compositor Jorge Sosa. Obtuvo un doctorado en artes musicales por la Universidad de Kansas. Actualmente tiene la beca Fulbright-García Robles, dedicada a la investigación posdoctoral de la música contemporánea mexicana para flauta en la UNAM. Trío de las Américas Formado en Puebla en 1997, es hoy una presencia decisiva en el ámbito musical nacional, difundiendo el repertorio para trío desde el siglo XVIII hasta nuestros días, incluyendo obras escritas específicamente para el Trío por Brian Banks, Gabriela Ortiz, Horacio Uribe, Ricardo Zohn Muldoon y José Luis Hurtado.

Se ha presentado en la Temporada Cultural de la Universidad de las Américas, Puebla, el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, el Festival Internacional de Puebla, el Coloquio Musical de Zacatecas, el Festival Internacional de Mazatlán, el Festival Internacional de Música Nueva Siglo XXI de Xalapa y Discantus en Puebla. En Estados Unidos, el grupo ha recibido invitaciones de la Universidad de Cincinnati, de la Texas Christian University y del Segundo Festival Internacional de Música Latinoamericana en Forth-Worth, Texas.

Realiza también una intensa actividad pedagógica en la Universidad de las Américas en Puebla. Se hizo acreedor al apoyo del Conaculta-Fonca, dentro del programa de apoyo a grupos profesionales de las artes escénicas México en Escena, 2004-2006, 2007-2009 y colaboró en el proyecto Prácticas de Vuelo 2009 con el CMMAS en Morelia. Ha grabado tres discos: Alusiones, 2 tríos y México Siglo 21 para Quindecim Recording. Ha sido solista de las Texas Christian University Orchestra y de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Martes 19 de junio, 19:30 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Variaciones sobre una canción francesa Dúo para flauta en sol y violonchelo

Sonata simple

Quinteto para clarinete y cuerdas Trío de alientos

Cuarteto de cuerdas núm. 2 María Teresa Frenk, piano Rafael Urrusti, flauta Luz María Frenk, violonchelo Gerardo Ledezma, fagot Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Cuarteto Carlos Chávez Beata Kukawska, violín Omar Guevara, violín Pablo Martínez Bourguet, viola Alain Durbecq, violonchelo

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María Teresa Frenk Reconocida pianista mexicana, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón.

Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre.

Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA (CNMO) en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de la CNMO y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Rafael Urrusti Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Luis Cueva, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming.

Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; ha hecho varios estrenos nacionales y mundiales, así como grabado y compuesto para cine y televisión. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Luz María Frenk Estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con maestros como Christine Walewska, YoYo Ma y Mstislav Rostropovich. También fue alumna de Richard Markson en London College of Music, donde desarrolló una intensa actividad en música de cámara y como primer violonchelo de la sinfónica de esa institución.

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A su regreso ocupó el puesto de violonchelista asistente de principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México por seis años. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha participado en radio y televisión, así como en festivales internacionales como el Cervantino y el de Morelia, tanto con agrupaciones sinfónicas como de cámara. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harlod Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la UNAM y del Aspen Music Festival. Como solista, se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la UNAM y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful.

Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. En la actualidad, es fagot principal de la OFUNAM, maestro en la Escuela Superior de Música del INBA y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde fue acreedora a la mención honorífica. En 1985, ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. En 1993, fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995, para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper, que la ha llevado a colaborar con el Texas Baroque Ensemble en Austin; Capella Cervantina, Concierto Barroco, la Capella Guanajuatensis y Capella Universalis.

Nuevamente con apoyo del Fonca, el Gobierno de Canadá y el INBA realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, que le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. 36

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, miembro de Concertistas de Bellas Artes, Integrante del Cuarteto de Clarinetes Ánemos, profesor de clarinete en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París, 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie, 2002; mención honorífica en el III Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, 1998, primer lugar como mejor intérprete de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, 1996.

Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y OFUNAM. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a grandes figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Cuarteto Carlos Chávez Fue fundado en 1994. En la temporada 2012 Quindecim Records, lanzó un disco doble del Cuarteto, con toda la obra musical para cuerdas de Carlos Chávez. Sus discos anteriores incluyen Samuel Zyman. Dos temperamentos, los Cuartetos de Brahms, y los Cuartetos mexicanos desconocidos, volúmenes 1, 2 y 3. Ha estrenado comisiones de obras de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, Marco Aurelio Alvírez y Alberto Núñez Palacios. Fungió como cuarteto residente en 20092010 en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. En alianza artística con el director de escena Cesar Piña, creó producciones como El niño Revueltas, Don Quijote y El cascanueces.

Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan: las becas otorgadas por el Fonca 1997, 2000 y 2007 y la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música en 1998. Participó en el Festival Internacional de Música y Danza en Lublin, Polonia; y fue invitado a Estados Unidos por la embajada mexicana en Washington, D.C. para presentar una serie de conciertos en el Instituto Cultural Mexicano y en el Millenium Stage del Kennedy Center. En 2011 presentó un espectáculo con la Suite huasteca en Nueva Jersey, en una coreografía para ballet clásico creada por David Fernández, comisionado por The New Jersey Ballet Company. Su proyecto artístico más reciente incluyó una semana de residencia en la Universidad Colgate, Estados Unidos, con el título Journeys and Passages, estrenando Mictlán, Poema ceremonial de Jesús Echevarría.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Miércoles 20 de junio, 19:30 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Felipe Pérez Santiago (1973) Pronto desapareceremos** Diego Lozano Verduzco (1988) El tianguis* Rafael Miranda Huereca (1973) Cintas de sorpresas* Graciela Agudelo (1945) Cantos de viento y agua* Lilia Vázquez Kuntze (1955) A Cristo sacramentado, día de comunión *Estreno mundial **Estreno en México

Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director huésped

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Christian Gohmer Licenciado en canto por la Escuela Superior de Música del INBA. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke, Digna Guerra y Alain Paris. Ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, con quien ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos y actuado en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en ciclos de conciertos del Colegio Nacional, el Foro de Música Nueva de Monterrey, en el Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores del Fonca y el Festival Internacional Chihuahua, entre otros. También es director y fundador del ensamble vocal instrumental Mester de Juglaría.

De 2005 a 2009 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Debutó como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2011; además ha dirigido como invitado las sinfónicas de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha fungido como director asistente en producciones como Rusalka de Dvorâk, Fidelio de Beethoven, La vida breve de Manuel de Falla, Death in Venice de Benjamin Britten y La bohème de Puccini, entre otras, con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, trabajando con directores como Nicksa Bareza, Christopher Franklin, Iván Anguélov, Sebastien Rouland, Enrique Diemecke y Enrique Patrón de Rueda.

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin y Pablo Varela.

En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente.

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Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Solistas Ensamble del INBA Xavier Ribes, director artístico Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Zayra Ruiz, mezzosopranos Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores Enrique Ángeles, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Jueves 21 de junio, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

La flauta dulce, aliento divino Programa Johanes Cicconia (ca 1335-1411) Estampida - Amor per ti sempre Juan Pablo Medina (1968) Complementarios - Disociados Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonata en do menor Poco Adagio Allegro Allegro Franco Donatoni (1927-2000) Nidi II Mónica López Lau (1979) Flugan

Mónica López Lau, flautas Alfonso Reyes, concertador e iluminación

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Mónica López Lau Inició sus estudios musicales con Horacio Franco en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Posteriormente estudió en el Conservatorium van Amsterdam con Walter van Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico Diplôme de concert en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano especializándose en música contemporánea.

En 2008 obtuvo con honores el título de Triennio sperimentale di primo livello de música electrónica en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia bajo la cátedra de Alvise Vidolin.

Se dedica tanto a la música barroca como a la música contemporánea, colaborando en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Ha participado en importantes festivales y centros musicales, entre ellos: Mei Festival 2004, La Haya, Holanda; Manca Festival 2006, Niza, Francia; IV Encuentro Internacional de Música Antigua, México; Portello River Festival 2008, Padua, Italia; Föreningen Levande Musik 2008, Gotemburgo, Suecia; y el XXXII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez”, entre otros.

Entre los compositores que le han dedicado obras están: Mauricio Rodríguez, Juan Pablo Medina, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Paolo Squarzon, Franco Venturini y Roberto Girolin. Actualmente es coordinadora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música del INBA, donde enseña música de cámara e imparte el taller de flauta de pico.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Jueves 21 de junio, 19:30 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Mario Lavista (1943) Cuicani Lawrence Moss (1927) Tang Tales* Pablo Sandoval Coronado (1982) Autorretrato I* Juan Pablo Contreras (1987) Silencio en Juárez

I Madre dolorosa II Corrido III Liturgia IV La injusticia *Estreno mundial

Onix Ensamble Alejandro Escuer, flauta y dirección artística Fernando Domínguez, clarinete Abel Romero, violín Edgardo Espinosa, violonchelo Edith Ruiz, piano

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Onix Ensamble Fue fundado en 1995 por Alejandro Escuer. Favorece géneros que fusionan la música clásica con otras músicas y estéticas del mundo, propiciando puentes de comunicación y nuevos caminos de expresión característicos de las tendencias eclécticas, multiculturales y posmodernas de la actualidad. Ha establecido un premio: el Premio Internacional Onix de Composición Intercultural. Ha estrenado decenas de obras, muchas de ellas dedicadas al ensamble, trabajando por doce años consecutivos en grabaciones, presentaciones y cursos académicos en México y el extranjero, incluyendo viajes y giras a Estados Unidos, Canadá, Europa, Sudamérica y Asia.

La agrupación ha recibido el apoyo y reconocimiento del Fonca (Programa México en Escena, Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en varias ocasiones); cuenta con una nominación al Grammy Latino por su disco Planos; reconocimientos especiales y apoyo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, de la UNAM y su Escuela Nacional de Música; el Festival Internacional Cervantino y la Gaudeamus Foundation, entre otras organizaciones nacionales e internacionales. Ha sido generador directo e indirecto de una amplia gama de proyectos tanto institucionales como independientes, incentivado la fundación de propuestas y grupos cuya hermandad de espíritu afianza un futuro certero para la música de México y su posicionamiento a nivel nacional e internacional. Ha grabado para Actus, Quidecim Recordings y Urtext Digital Classics.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Viernes 22 de junio, 19:30 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa David Lang (1957) These Broken Wings One Two (passacaille) Three Pablo Rubio Vargas (1984) 20 segundos María Granillo (1962) Mousai*

Intermedio Andy Akiho (1979) Erase Timothy Andres (1985) Crashing Through Fences Stephen Hartke (1952) Meanwhile: Incidental Music to Imaginary Puppet Plays *Estreno mundial

eighth blackbird Tim Munro, flautas Michael J. Maccaferri, clarinetes Yvonne Lam, violín y viola Nicholas Photinos, violonchelo Matthew Duvall, percusiones Lisa Kaplan, piano

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eighth blackbird El sexteto de Chicago combina la delicadeza de un cuarteto de cuerdas con la energía de una banda de rock y la audacia de una compañía de teatro experimental. Ha colaborado con compositores como Missy Mazzoli, Bruno Mantovani, Mark Anthony Turnage y Joseph Schwantner. Ha grabado tres discos en los sellos Nonesuch, ASO Media y Cedille Records. En la temporada 2011-2012 fue dos veces a Australia, haciendo sus debut en el Sydney Opera House y el Brisbane Festival, y tocando con las orquestas sinfónicas de Melbourne y Tasmania; además se presentará en Nueva York, Kansas City, Ithaca y la Ciudad de México.

En la temporada 2010-2011 pasó más de doscientos días en gira, tocando en recintos como el Carnegie Hall, el London’s Barbican Centre, la Biblioteca del Congreso de Washington DC, Stanford Lively Arts, la Universidad de Texas en Austin y la Eastman School of Music; además de compartir escenario con las orquestas sinfónicas de Cleveland, Atlanta, Toronto, Vermont, West Michigan y del Cabrillo Festival. El grupo es ensamble en residencia en las universidades de Richmond y Chicago, y en el otoño de 2012 tomará la misma posición en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.

Ha grabado cuatro discos con el sello Cedille Records. Fue ganador de dos premios Grammy: en 2008 como mejor interpretación de música de cámara por strange imaginary animals, y en 2012 como mejor interpretación por un ensamble por Lonely Motel: Music from Slide.

El nombre del ensamble proviene de la octava estrofa del evocativo y aforístico poema de Wallace Stevens Thirteen Ways of Looking at a Blackbird (1917).

Por seguridad física y legal de los artistas y para comodidad de la audiencia, no se permiten cámaras y otros aparatos de grabación en la sala durante la presentación.

Representante: David Lieberman-Artist Representative P.O. Box 10368 Newport Beach, CA 92658 (714) 979 4700 info@diartists 47

XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Sábado 23 de junio, 12 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa John Cage (1912-1992) Tres piezas de Sonatas and Interludes para piano preparado Sonata II Interlude IV Sonata V Henry Cowell (1897-1965) Arpa eólica Alejandro Gómez-Villagómez (1965) Profundo insaciable Manuel Enríquez (1926-1994) Para Alicia George Crumb (1929) Cuatro piezas de Makrokosmos Vol. II I Morning Music (Genesis II) II The Mystic Chord IX Cosmic Wind V Ghost-Nocturne: for the Druids of Stonehenge (Night-Spell II) Eddie Mora (1965) ye´ Sule´ Elbio Barilari (1953) Toccata gaucha Mauricio Náder, piano La presentación de este recital es posible gracias al apoyo del Programa de Creadores Escénicos del Fonca

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Mauricio Náder A partir de sus actuaciones en las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias en 1994, su presencia se ha hecho notable en importantes escenarios de 20 países del continente Americano, Europa, Asia y Medio Oriente. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue seleccionado para tocar para el presidente Felipe Calderón, para el príncipe de Asturias don Felipe de Borbón y para el presidente de Francia Nicolas Sarkozy durante sus visitas oficiales a México. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky, en Estados Unidos y recibió una medalla conmemorativa del Milenio de Austria; en 2008 recibió el reconocimiento a la Máxima Distinción en el Ibla Grand Prize-World Music Competition en Italia, y el Primer Lugar en la V Bienal de Piano en México.

Su trabajo se puede apreciar en casi una veintena de discos compactos que resaltan una sus características principales: su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, desempeñándose con la misma facilidad como solista, en música de cámara y como acompañante de cantantes. Ha sido juez de diversos concursos de piano de México, Estados Unidos y Sudamérica y desde 2006 es director académico/profesor de piano del Centro Mexicano de Posgrado en Música. Desde 2004 es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 23 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Mario Ruiz Armengol (1914-2002) En Coatepec Manuel M. Ponce (1882-1948) Concierto del Sur Allegretto Andante Allegro moderato e festivo Franz Haydn (1732-1809) Sinfonía en fa sostenido menor Los adioses Hob. I núm. 45 Allegro assai Adagio Menuet Allegretto. Trio Finale. Presto Jean Sibelius (1865-1957) Vals triste Camerata Cadenza Zaeth Ritter, dirección musical Eric García Pedro; Francisco Rebollo, María del Sol Nava Sara García, violines Erick Fernando Sepúlveda; Aldo Cervantes, violas Laura Salgado; Ricardo Ríos, violonchelos Juan Francisco Aguillón, contrabajo Millie Ríos, flauta Margarita Hernández, oboe José Luis Mendoza, clarinete Karla Moreno, fagot Ricardo Reza, corno

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Zaeth Ritter Es originaria de la Ciudad de México y proviene de una familia de músicos. Cursó la carrera de dirección de ensambles con Raimund Lagner y Martin Braun en el Conservatorio de Viena en Austria. Asimismo, realizó estudios con Harmuth Krones de dirección coral y con Uros Lajovic en la Hochschule de Viena.

A su vuelta a México trabajó en el proyecto “Coros y Orquestas Juveniles” y dirigió a la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México en varias ocasiones. Ocupó una cátedra de pianista acompañante en el Cenart.

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México y recibió clases de Gustavo Morales. Posteriormente ingresó a la licenciatura de piano con Carlos Vázquez en la Escuela Nacional de Música. Estudió dos años dirección de orquesta bajo la cátedra de Gonzalo Romeu. Durante este periodo realizó cursos de dirección coral con Cecilia Velázquez y de dirección orquestal con Ronald Zollman.

Residió varios años en España, donde fundó la Joven Orquesta de Cámara de Granada con quien ofreció numerosos conciertos en foros y festivales de España como el Festival Internacional de Úbeda y el Festival de Música de Cámara de las Recapitulaciones de Santa Fe. Fue directora titular de los coros Arbeitersängerbund Hietzing y Conventus Musicus de Viena. También ha sido titular del Coro Orfeón de Granada y directora huésped de la Coral Ubetense, la Orquesta Pro Arte de Viena y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Camerata Cadenza Nace de la convicción de que se debe profundizar en el hermanamiento de las artes; de la certeza de que vivimos un momento clave para que las musas se reencuentren en armoniosa empatía. De esta convicción surgió el compromiso de ofrecer un tipo de concierto diferente donde música, poesía, teatro y danza se fundieran en un abrazo conciliatorio, en un abrazo concertante.

Cadenza es una palabra amplia, de múltiples máscaras; caben desde las acepciones musicales (el pasaje de virtuosismo destinado al solista, la manera de terminar una frase, el encadenamiento de acordes que marca una etapa en el discurso musical) hasta las coreográficas (la medida del sonido que regula el movimiento del bailarín, la conformidad de los pasos de quien danza) y también las retóricas (la bajada última de la voz en la parte descendente de la frase, la proporcionada y grata distribución o combinación de los acentos o pausas en la prosa o en el verso).

Esta agrupación busca entonces ser ese espacio abierto a vivencias estéticas intensas y auténticas pero sin perder el aspecto lúdico del arte. La improvisación, los juegos escénicos, la complicidad… cada uno de nosotros por su senda o su vía alterna, tenemos como intención llegar al mismo camino, el de la katharsis y la belleza.

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XXXIV Foro Internacional de Música Nueva “MANUEL ENRÍQUEZ”

Sábado 23 de junio, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa José Alberto Sánchez Ortiz (1987) Fractus* Manuel de Elías (1939) Tríptico-Homenaje a Shostakovich I Preámbulo II Capricho III Artificios Carlos Carrillo (1968) Hombres necios

Intermedio Eduardo Caballero (1997) La unidad de lo múltiple y concordia de lo discordante- Filolao** Manuel Martínez Burgos (1970) Dichosa edad y siglos dichosos *Estreno mundial **Estreno en México

Trío Morelia Ludwig Carrasco, violín Irene Carrasco, violonchelo Laura Carrasco, piano++ Héctor Sosa, contratenor ++Beneficiaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca

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Trío Morelia Desde su formación, en 1987, se ha presentado en la mayor parte de la república, así como en Estados Unidos, Alemania, España, Italia, Japón, República Checa y Liechtenstein. Destacan sus actuaciones en la Pinacoteca Virreinal, la Sala Manuel M. Ponce, Corcoran Gallery of Art en Washington, DC y el Shizuoka Culture Hall de Japón, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Biennal Florence, Italia, Artes no Camiño, España, Bayreuth Festspieltreffen e Iberoamerican Chamber Music Series. Sus integrantes han estudiado en Morelia y la Ciudad de México; en la Shenandoah University en Virginia, North Carolina School of the Arts, Temple University en Pensilvania, y en la Eastman School of Music de Nueva York.

Ha recibido los apoyos del Fonca, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán, Fondazione Accademia Musicale Chigiana, Ernst von Siemens Musikstiftung, Universidad Michoacana, el Semans Arts Fund y la Fulbright Foundation. Ganó en dos ocasiones el concurso internacional Bach-Händel Festival en Virginia y recibió el Premio Génesis por su sobresaliente trayectoria. Se ha presentado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, NCSA Percussion Ensemble, las sinfónicas de Aguascalientes, de Michoacán y de Yucatán, además de haber realizado estrenos musicales en México y en el extranjero.

Varios compositores han escrito obras dedicadas al Trío, entre ellos Mario Lavista, Nidia Koppisch, Carlos Carrillo, y Alejandro Rutty. Desde 2006 desarrolla el proyecto permanente Diálogos con Latinoamérica, impulsado por la fundación Ernst von Siemens de Alemania.

Héctor Sosa Originario de Tampico. Es considerado el primer contratenor mexicano. Inició su carrera como tenor en las temporadas de ópera del Teatro de Bellas Artes. Ha participado en los estrenos mundiales de las óperas mexicanas La güera, de Jiménez Mabarak; Ambrosio, de José Antonio Guzmán; y en 1999 tuvo a su cargo el rol protagónico en El pequeño príncipe, de Ibarra, en su estreno en México. Se ha desempeñado como pianista y director de orquesta en el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del INBA, de donde egresó.

Ha participado en las clases magistrales de Charles Brett, Magda Olivero, Zeger Vandersteene, Gilda Cruz-Romo y Erika Kubacsek. Durante dos décadas, ha interpretado la cantata Carmina Burana de Orff, con todas las orquestas del país, y bajo la conducción de destacados directores como Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Sergio Cárdenas, Enrique Diemecke, y Enrique Patrón de Rueda, entre otros.

Obtuvo el premio a la mejor interpretación en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, en 1995, y en 1998, el primer lugar en el mismo certamen. Además ha sido becario del Fonca 1997 y 2001. En 2002 cantó con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica interpretando la Cantata núm. 54 de Bach y Carmina Burana. Es fundador del dueto Contravoce, especializado en ópera barroca y bel canto. Actualmente es catedrático de la Academia de Canto en la Escuela Superior de Música del INBA. 53

Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Domingo 24 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Tomás Marco (1942) Tarots El mago El hermitaño El diablo La muerte La rueda de la fortuna Jorge Ritter (1953) Cuatro piezas Danza negra Estudio Canción de cuna Estudio Hebert Vázquez (1963) Dos piezas Elegía Metamorfosis

Intermedio Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Preludio 1 - Estudio 6 - Preludio 4 Estudio 10 - Preludio 3 - Estudio 12 Astor Piazzola (1921-1992) Estudio tanguístico núm. 3 (clarinete solo) Gerardo Tamez (1948) Fantasón* *Estreno mundial

Juan Carlos Laguna, guitarra Sergio Fiorito, clarinete invitado Con apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca-Conaculta Obra dedicada a Juan Carlos Laguna y Sergio Fiorito

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Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Tokio International Guitar Contest (1991) y fue laureado con el diploma al Mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music.

Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: Sinfónica Nacional de México, OFUNAM, Sinfónica Carlos Chávez, Cairo Symphony, London Symphony, The Berliner Sinfonietta, The Flint Symphony y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos.

Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta, por citar algunos, le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, es profesor titular de carrera de la ENM, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón; para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

Sergio Fiorito Egresó como profesor de clarinete del Conservatorio Superior de Mùsica “Félix Garzón” de la Ciudad de Córdoba, Argentina.

Obtuvo un posgrado en educación musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Ha asistido a clases magistrales impartidas por David Weber y Milan Rericha.

Como integrante del Ensamble Argentino de Clarinetes ha actuado en eventos internacionales como Montreux Jazz Festival, Zurich Tango Festival,World Wind Music Festival, WASBE Conference Schladming y San Luis Obispo.

Actuó en Inglaterra junto al Darlington Clarinet Ensemble y miembros del British Clarinet Ensemble.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Domingo 24 de junio, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johannes Brahms (1833-1897) Mädchenlied Liebestreu Wie Melodien zieht es mir Minnelied Meine Liebe ist grün Intermezzo op. 118 núm. 2 en La Mayor Sehnsucht Immer leiser wird mein Schlummer Vergebliches Ständchen Von ewiger Liebe Botschaft

Intermedio Alexander Scriabin (1872-1915) Dos estudios Op. 42 núm. 4 en Fa sostenido Mayor Op. 8 núm. 1 en Do sostenido Mayor

Dos preludios op. 11 Núm. 13 en Sol bemol Mayor Núm. 14 en mi bemol menor Sergei Rachmaninov (1873-1943) Zdies jarasho Ñe ver mñe, drug Vocalise Ñe poi, krasavitza, pri mñe Davnol, moi drug Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

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Rosa María Diez Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena.

Algunos de sus maestros fueron Rosa Rimoch, Irma González, Armando Montiel y Erik Werba. También estudió para el título de pianista concertista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.

Su repertorio abarca desde la música medieval hasta la contemporánea, con más de trescientas obras originales para voz y piano, además de múltiples obras para soprano solista con orquesta –oratorios, motetes, sinfonías, arias de concierto– entre ellas, Les Illuminations de Britten, Vier Letzte Lieder de Strauss y obras de Revueltas, de Falla, Villa-Lobos, Brahms y Mahler. En 1987, debutó con la Compañía Nacional de Ópera y desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, así como en Presencia de México en Cuba e International Month de Nueva Orleáns.

En México, ganó el primer lugar en el Concurso Morales Estévez, el premio especial en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, el primer lugar en el concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento, y en Caracas, el tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”. Imparte la cátedra de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en Lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka.

Primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin, Enrique Bárcena ha sido finalista en todos los demás en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros.

Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música.

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Noche de museos Miércoles 27 de junio, 20 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa

Música de los estudiantes de composición de la Escuela Nacional de Música de la UNAM

Liminar Alexander Bruck y Carmina Escobar, dirección artística Julián Martínez Vázquez, violín Alexander Bruck, viola Jorge Amador y Natalia Pérez, violonchelos Juan García, contrabajo Willfrido Terrazas, flauta Alejandro Tello, oboe Saúl Sánchez Zea, clarinete Antonio Rosales, clarinete bajo Mónica López Lau, flauta de pico Mateo Ruiz, corno José Manuel Alcántara, guitarra Carlos Iturralde, guitarra eléctrica y medios electrónicos Pedro Salvador Velasco e Iván Manzanilla, percusiones Emilio Tamez, batería y percusiones Carlos Salmerón y José Luis Hurtado, piano Santiago Álvarez, clavecín Carmina Escobar, voz

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Liminar Es un ensamble de músicos mexicanos de trayectoria nacional e internacional dedicados a la música contemporánea. Su instrumentación es variable, y está enfocado en la colaboración con compositores vivos, además de la creación de un repertorio con la música del siglo pasado que sigue siendo sorprendente e innovadora.

Las líneas de programación del ensamble son principalmente tres: la música de las vanguardias artísticas del siglo XX, la música mexicana contemporánea más propositiva y la música experimental, en la tradición que parte de la obra de John Cage, y en las intersecciones de la composición y la improvisación. Nació en ocasión de una residencia en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, en 2011.

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El íntimo decoro

MÚSICA DE CÁMARA

Viernes 29 de junio, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Centenario del nacimiento de José Pablo Moncayo Programa José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para violín y piano I Moderado II Lento III Aprisa Homenaje a Carlos Chávez Muros verdes

Intermedio Tres piezas para piano Sonata para viola y piano I Allegro Moderato II Lento y cantado III Vivace Noelia Gómez, violín y viola Douglas M. Bringas, piano

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Noelia Gómez Nació en Segovia, España. Obtuvo lalicenciatura en música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y posteriormente -tras haber obtenido una beca Fulbright- se trasladó a Estados Unidos para realizar una maestría en música en la Yale University. Gracias a una beca de la Fundación Alexander Von Humboldt, realizó un año de estudios en la Hochschule für Musik de Colonia, Alemania. Entre sus maestros destacan Jesse Levine, Antoine Tamestit, Luis Llácer y Viorel Tudor. Ha recibido clases magistrales de Nobuko Imai, Heidi Castleman, Bruno Giuranna, Enrique Santiago y David Quiggle. Ha ofrecido recitales en Estados Unidos, Puerto Rico, México y España.

Fue fundadora del Cuarteto Matiz. Participó en la gira europea 2008 de la Verbier Festival Orchestra. Ha sido miembro de la JONDE y de la Orquesta de Cámara del RSCMM y ha colaborado con la Orquesta de Extremadura, New Britain Symphony Orchestra y New Music New Haven. Durante su estancia en Yale formó parte de la Yale Philarmonia con la que ha actuado en Carnegie Hall de Nueva York y en el Symphony Hall de Boston, y realizó una gira de conciertos por Asia. Actualmente es profesora y coordinadora de la Academia de Cuerdas de la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y es directora artística de Paaxfest Chiapas - Festival Internacional de Música.

Douglas Bringas Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), obteniendo la licenciatura en piano con mención honorífica y cursó el postgrado universitario en interpretación de la Universidad Ramón Llull y la Escola Luthier d’ Arts Musicals en Barcelona, España. Estudió con Néstor Castañeda, István Nádas y Ludovica Mosca. Ha recibido clases maestras de Jorge Federico Osorio, Aquille Picchi, Claude Helffer, Gennady Djubenko y Richard Markson, entre otros.

Ha realizado conciertos de piano solista y música de cámara en conjunto con István Nádas, Dirk Peppel, Ludovica Mosca, Iñaki Etxepare, Eunice Padilla, Diana Roche, Brendan Conway, Noelia Gómez, Peter Schmidt y Enrique Ulloa, entre otros; y con orquestas y cantantes en México, Reino Unido, Estados Unidos, Uruguay, Brasil, España, Portugal, Alemania y Suiza. Ha sido becario del Fonca en 2000, 2001 y 2003. Ha trabajado como profesor de piano en la ENM desde 1987, y también como profesor de piano, música de cámara y estética musical a la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) desde 1992. De 2005 a 2009 fue profesor en la Escola Luthier d’Arts Musicals de Barcelona.

En 2009 y 2010 realizó giras de conciertos en España y Suiza. Actualmente es profesor de piano y conjuntos instrumentales y es coordinador de la Academia de Piano en la Escuela de Música de la UNICACH.

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Geometría sonora

MÚSICA EN EL MUNAL

Sábado 30 de junio, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Maurice Ravel (1875-1937) Cinq mélodies populaires grèques Chanson de la mariée Là-bas, vers l’église Quel galant m’est comparable Chanson des cueilleuses de lentisques Tout gai!

Pièce en forme de habanera Jeux d’eau (piano solo) Sonatine (piano solo) Modéré Mouvement de menuet Animé

Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro danzas mexicanas (piano solo) Seis poemas arcaicos Mas quiero morir por veros…

Zagaleja del casar…

De las sierras…

Sol, sol, gi, gi…

Desciende el valle…

Tres morillas…

Toi Aleluya Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

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Rosa María Diez Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena.

Algunos de sus maestros fueron Rosa Rimoch, Irma González, Armando Montiel y Erik Werba. También estudió para el título de pianista concertista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.

Su repertorio abarca desde la música medieval hasta la contemporánea, con más de trescientas obras originales para voz y piano, además de múltiples obras para soprano solista con orquesta –oratorios, motetes, sinfonías, arias de concierto– entre ellas, Les Illuminations de Britten, Vier Letzte Lieder de Strauss y obras de Revueltas, de Falla, Villa-Lobos, Brahms y Mahler. En 1987, debutó con la Compañía Nacional de Ópera y desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, así como en Presencia de México en Cuba e International Month de Nueva Orleáns.

En México, ganó el primer lugar en el Concurso Morales Estévez, el premio especial en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, el primer lugar en el concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento, y, en Caracas, el tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”. Imparte la cátedra de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en Lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka.

Primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin, Enrique Bárcena ha sido finalista en todos los demás en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros.

Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música.

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Mayo 2012 12 horas

12 horas

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

12 horas

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce

19:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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