En concierto digital, febrero 2015

Publicación mensual

Año 10 • núm. 96 • febrero 2015 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo Francisco Cornejo Rodríguez

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 10, núm. 96, febrero 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381.

Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Índice Domingo 1

4•6

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12 h Bozena Slawinska, María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

8

Miércoles 4

Manuel Ramos, David Ramos Arturo Rodríguez, Adolfo Ramos Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Viernes 6

12

Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 7

14 • 16

Encarnación Vázquez, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12 h Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 8

18 • 20

María Eugenia Cancino Martín de la Rosa Salón de Recepciones, Munal, 12 h Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Lunes 9

22

Manuel Hernández, Cuarteto Arcano Svetlana Logounova Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 14

24 • 26

Zaira Soria, Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 15

28 • 8

Margie Bermejo, Vladimir Sagaydo Dmitri Dudin Salón de Recepciones, Munal, 12 h Manuel Ramos, David Ramos Arturo Rodríguez, Adolfo Ramos Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h 2

31

Viernes 20

Carmen Thierry, Gerardo Ledezma Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17

Sábado 21

34 • 36

Alejandro Barrañón - Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12 h Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 22

38 • 42

Belinda Ramírez, Alicia Cascante María Luisa Tamez, José Alfonso Álvarez Salón de Recepciones, Munal, 12 h Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

44

Miércoles 25

Ensamble Sexteto con Piano Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

46

Viernes 27

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 28

48 • 50

Salomé Herrera y Claudio Herrera Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Febrero 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

1 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

2

3

4

5

6

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

19 h

17 h

7

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

9

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12

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13

17 h

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15

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

16

17

18

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20 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

17 h

21

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

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26

22

27

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

19 h

17 h

28 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sal贸n de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 1, 12 h Primera temporada 2015 Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cantata n煤m. 140 Wachet auf, ruft unsdie Stimme Vers. 1 Vers. 2 Vers. 3 Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria Gloria Et in terra pax hominibus Laudamus te Gratias agimus tibi Magnam gloriam Domine deus Domine Fili unigenite Domine deus, agnus dei Qui tollis peccata mundi Qui sedes ad dexteram Quoniam tu solus Sanctus Cum Sancto Spiritu Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Medina, director invitado

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Jorge Medina Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la ENM, el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan los de la Universidad Veracruzana, la Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Günther Herbig, Lorin Maazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals.

Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, Venezuela y Guatemala.

Se ha presentado en México, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de la república. En 1990 funda y dirige la Escuela de Música Coral en el estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero, unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la Medalla Mozart.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, Paulina Esqueda, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 5

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 1, 17 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Doce variaciones sobre un tema del oratorio Judas Macabeo de Händel WoO 45 Sonata para corno y piano en fa mayor op. 17 Allegro moderato Poco Adagio, quasi Andante Rondo. Allegro moderato Transcripción para violonchelo del autor

Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata para violonchelo y piano núm. 2 en sol menor op. 5/2 Adagio sostenuto e espressivo Allegro molto più tosto presto Rondo. Allegro Bozena Slawinska, violonchelo María Teresa Frenk, piano

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Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin.

Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón.

Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006, fue premiada por la Global Quality Foundation.

Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.

Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Fue Coordinadora de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 4, 19 h y domingo 15, 17 h Programa Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor op. 38 Allegro non troppo Allegretto quasi Menuetto Allegro Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano Intermedio Antonín Dvořák (1841-1904) Quinteto en la mayor op. 81 Allegro ma non tanto Dumka Andante con moto Scherzo Furiant, Molto vivace Finale Allegro Manuel Ramos y Armando Ramos, violín David Ramos, viola Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

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Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City, en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala.

Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002.

Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes y es catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

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Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhagen, entre otras.

Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro y Junio Musical de La Habana; ha realizado conciertos de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros.

Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, , Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

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Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 19 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita núm. 1 en si bemol mayor BWV 825 Praeludium Allemande Courante Sarabande Menuets I-II Gigue Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 23 en fa menor op. 57 Appassionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo. Presto Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Estampas Pagodas La noche en Granada Jardines bajo la lluvia Frédéric Chopin (1810-1849) Cuatro estudios op. 10 Núm. 5 en sol bemol mayor Núm. 6 en mi bemol menor Núm. 7 en do mayor Núm. 8 en fa mayor Scherzo núm. 3 op. 38 en do sostenido menor Héctor Rojas, piano

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Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria.

Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos.

Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 12 h Canciones y poemas amorosos Programa Gabriel Fauré (1845-1924) El secreto Dueño de amor Calladamente Manuel M. Ponce (1882-1948) Tres poemas de González Martínez Nocturno de las rosas Onda Despedida Gabriel Fauré Después de un sueño Intermedio Salvador Moreno (1916-1996) Definición Nana para un niño que se llama Rafael Canción de la barca triste Alba Reynaldo Hahn (1874-1947) Para Chloris La hora exquisita Carlos Guastavino (1912-2000) La tempranera El sampedrino Encarnación Vázquez, mezzosoprano Jozef Olechowski, piano

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Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Opera Metz de Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes.

Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabwe; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel.

Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón.

Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.

Jozef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó un reconocimiento por su disco que contiene los tríos de Manuel M. Ponce. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica “Carlos Chávez”, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la OFUNAM. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California.

Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca.

Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana.

Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Frédéric Chopin de México.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 18 h Programa J. S. Bach (1685-1750) – F. Busoni (1866–1924) Chacona de la Partita núm. 2 para violín solo Johannes Brahms (1833-1897) Scherzo en mi bemol op. 4 Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Polonesa en la bemol mayor op. 53 Heroica Intermedio Franz Liszt (1811-1886) Valle de Obermann de Años de peregrinaje: Suiza Balada núm. 2 en si menor Vals Mefisto Edison Quintana, piano

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Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Fue fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 12 h Programa

Intermedio

Giacomo Puccini (1858-1924) De Gianni Schicchi “O, mi papito querido”

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Íntima

Paolo Tosti (1846-1916) Marechiare

Jorge del Moral (1900-1940) El otoño ha llegado Tu imposible amor Besos robados Nunca digas

Gaetano Donizetti (1797-1848) De Don Pasquale “Aquella mirada de caballero” Robert Schumann (1810-1856) Dedicatoria op. 25 núm. 1

Manuel M. Ponce (1882-1948) Marchita el alma Estrellita

Gabriel Fauré (1845-1924) Claro de luna op. 46 núm. 2

María Grever (1885-1951) Júrame

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) El ruiseñor cautivado por la rosa op. 2 núm. 2

María Eugenia Cancino, soprano Martín de la Rosa, piano

Antonín Dvořák (1841-1904) De Rusalka “Aria de la Luna” Franz Lehár (1870-1948) De Giuditta “Mis labios besan con fuego”

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María Eugenia Cancino Estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música. Inició su formación musical como pianista con Emilio Soto Olmedo y posteriormente con Héctor Rojas Ramírez. Asimismo, ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con Aurelio Zarrelli, Judy May, Anne Kopta, Ana Gabriella Schweidhelm, Teresa Rodríguez, André Dos Santos, Claude Corbeil, Maureen O’Flynn, Katherine Ciecinski y Eva Klietmann-Bartfai; ha recibido preparación actoral con Iker Arce, Oswaldo Martín del Campo, Lorena Glinz y Ragnar Conde.

Se ha presentado como solista y con diversas agrupaciones en numerosos recitales para instituciones, asociaciones civiles, museos, escuelas, delegaciones y festivales. Participó en el 11º Encuentro Internacional Operístico de Artescénica, en Saltillo y Torreón. Debutó en 2009 en el papel de Norina de la ópera Don Pasquale de Donizetti. Otros papeles han sido Konstanze de El rapto en el serrallo, la segunda dama de La flauta mágica, ambas de Mozart; la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba y Juliette de la ópera Romeo y Julieta de Gounod. Actualmente, se desempeña como vocalista del Ensamble Quimera a.c. y continúa su preparación bajo la tutela de Arturo Nieto Olmedo y Gabriel Mijares.

Martín de la Rosa Hernández Es egresado del Conservatorio Nacional de Música (CNM), en la licenciatura de piano. Comenzó sus estudios de música con María Hortensia Colón Arreola. Fue solista con la Orquesta de Cámara del Estado de México y finalista del Concurso Nacional de Piano Felipe Villanueva. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música, bajo la tutela de Ana Leonora González Sobrino. En esta institución ha tomado cursos con Horacio Franco, Eva María Zuk, Carlos Islas, Juan Bosco y Javier Hinojosa, entre otros. Desde 2007 es pianista acompañante del Coro del Conservatorio, dirigido por David Arontes. En 2008 estrenó la obra Seis recuerdos transformados de Carlos Islas, dedicada a él. Ha sido solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de Tlaxcala, de Alientos del CNM y Sinfónica del Instituto de la Juventud del Distrito Federal. Desde 2012 es pianista del Coro del Orfeó Catàla de Mexic, dirigido por Paúl Aguilar. Actualmente trabaja como pianista acompañante en el CNM.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17 h Programa J. S. Bach (1685-1750) – F. Busoni (1866-1924) Te he llamado, Señor Jesús Cristo Despertad, nos llama la voz Regocíjense, uno y todos, queridos cristianos Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata para piano núm 7 en re mayor op. 10 núm 3 Presto Largo e mesto Menuetto, Allegro Rondo, Allegro Intermedio Alicia Urreta (1930-1986) Dameros I Franz Liszt (1811-1886) Sposalizio Después de leer a Dante: fantasia quasi sonata Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 9, 19 h Clarinete virtuoso Programa

Intermedio

Johann Melchior Molter (1696-1765) Concierto para clarinete núm. 1 en la mayor MWV 6 núm. 41 Moderato

Claude Debussy (1862-1918) Primera rapsodia para clarinete y piano

François Devienne (1759-1803) Sonata para clarinete y piano núm. 1 Allegro con spiritoso Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Quinteto para cuarteto de cuerdas y clarinete en la mayor KV 581 Allegro Carl Maria von Weber (1786-1826) Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas op.34 Rondo Johannes Brahms (1833-1897) Quinteto para cuarteto de cuerdas y clarinete en la op. 115 Allegro

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Igor Stravinsky (1882-1971) Tres piezas para clarinete solo David Hernández (1975) La faiblesse (Estudio sobre la nostalgia) para clarinete y piano* Michael Lowenstern (1968) Trip para clarinete bajo y medios electrónicos ** *Estreno mundial ** Estreno en México

Manuel Hernández, clarinetes Cuarteto Arcano Erik Eduardo Sánchez González, violín 1 Mariana Valencia González, violín 2 Felisa Hernández Salmerón, viola Luz del Carmen Águila y Elvira, violonchelo Svetlana Logounova, piano y clavecín

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, miembro de Concertistas de Bellas Artes, integrante del Cuarteto de Clarinetes Ánemos, profesor de clarinete en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París, 2004, y Concurso Euro peo de Mús i c a e n Pi c a rd i e, 2 0 0 2 ; m e n c ió n ho no rí fi c a en el i i i Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, 1998, primer lugar como mejor intérprete de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, 1996.

Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y OFUNAM. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a grandes figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Cuarteto Arcano Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México. Inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Walter Levin y Rainer Schmidt, donde obtuvo el reconocimiento especial como el mejor cuarteto de su cátedra, entregado personalmente por la Reina Sofía de España. Recibió instrucción de los cuartetos Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Fine Arts, Lark, Amati, Ying, Scampa, Casals, Ives y Latinoamericano. Fue seleccionado para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa, en Japón, el Encuentro de Música y Academia de Santander, España 2004, y para los Zeister Musikdagen en Holanda, además de participar en el ciclo Solistas del Siglo XXI transmitido en vivo para la Radio Nacional de España.

Asimismo, es invitado para las temporadas de música de cámara de la Sociedad Filarmónica de Gijón y Vital Kutxa en Vitoria-Gasteiz, en España. Comprometido con la música contemporánea, es invitado regular del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Se ha presentado en los foros Bethanienklooster de Ámsterdam, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander y el Centro Cultural Manuel de Falla de Granada; en México, en el Palacio de Bellas Artes y las salas Carlos Chávez y Nezahualcóyotl, entre otras. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara Freixenet y la Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en presentaciones en Madrid y Valladolid, España.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 12 h Poemas de amor Programa - Lied Felix Mendelssohn (1809-1847) La Luna op. 86 núm. 5 Robert Schumann (1810-1856) Eres como una flor op. 25 núm. 24 Dedicatoria op. 25 núm. 1 Johannes Brahms (1833-1897) Noche de mayo op. 43 núm. 2 Richard Strauss (1864-1949) Mañana op. 27 núm. 4 Cecilia op. 27 núm. 2 - Mélodie Gabriel Fauré (1845-1924) Nell op. 18 núm. 1 Canción de amor op. 27 núm. 1 Henri Duparc (1848-1933) Canción triste Erik Satie (1866-1925) Te quiero Reynaldo Hahn (1874-1947) La hora exquisita de Canciones grises Francis Poulenc (1899-1963) Los caminos del amor Zaira Soria, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

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Zaira Soria Ganadora de los primeros premios en los concursos: 5o Internazionale Città di Bologna, Italia, en 2011, Ópera de San Miguel Bicentenario 2010, Internacional de Canto Sinaloa 2010, Nacional de Canto Fanny Anitúa 2008, Nacional de Canto Carlo Morelli 2007 y Maritza Alemán 2006. Se graduó con honores como licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del INBA. Su repertorio incluye Così fan tutte, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, La Cenicienta, Don Pasquale, Rita, El elíxir de amor, La Bohème, Un baile de máscaras, Werther y Manon; así como oratorio, lied, mèlodie, canción mexicana, española, latinoamericana y zarzuela.

Protagonizó el estreno mundial de la ópera mexicana Matilde de Julián Carrillo y el estreno en México de la ópera El niño polilla de Ricardo Zohn-Muldoon.

Como solista ha cantado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia.

Su discografía incluye Matilde o México en 1810 de Julián Carrillo y Antonieta de Federico Ibarra.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero Weber, Guadalupe Villar, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México.

De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros, y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 18 h Programa Nueve reflexiones musicales a partir de la obra My Intangible Self de Sandra Pani Obras de: Javier Álvarez Georgina Derbez José Luis Hurtado Víctor Ibarra Mario Lavista Lorenzo Medina Alejandro Romero Jorge Torres Hebert Vázquez Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

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José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea.

Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos.

Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 12 h Los matices del amor Margie Bermejo en Concierto Celebración 50 Programa Astor Piazzola New Age Tango José Alfredo Jiménez Ojalá que te vaya bonito Marcial Alejandro Cuando Lo cierto somos nosotros Raúl Castillo Trago de luz Guillermo Bermejo Íntimamente

Marcial Alejandro Mi equipaje Canto mío Cartola Basta Margie Bermejo*, voz Vladimir Sagaydo, violonchelo Dmitri Dudin, piano y arreglos musicales Horacio Micheletti, ingeniero de sonido Alejandro Juárez-Carrejo, coordinación y producción general

Claire Fisher Gaviota Astor Piazzola Escolaso Dmitri Dudin Instantes caminados Texto de Octavio Paz

Homero A. Expósito Naranjo en flor Cuco Sánchez Arrieros somos Cobian - Cadícamo Niebla del riachuelo

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*Creador Escénico con Trayectoria 2015 -2017 Música / Cantante, Fonca

Margie Bermejo Está considerada como una de las cantantes más versátiles y sobresalientes de la música popular contemporánea de México.

Su calidad interpretativa hace de Margie una artista de excepción en nuestro medio musical. Su tarea ha sido el riesgo continuo, ya que no entra en los cánones comerciales, ni en los de la cultura ortodoxa.

Con una larga trayectoria, ha sido intérprete de diversos géneros musicales y creadora de espectáculos interdisciplinarios y teatrales. Se ha presentado en los foros y festivales internacionales más relevantes de nuestro país y del extranjero. Su producción discográfica cuenta con catorce títulos bajo el sello de Ediciones Pentagrama y Urtext Digital Classics.

Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros.

Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana.

Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

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Dmitri Dudin Nació en la ciudad de Ekaterimburgo, Rusia. Inició sus estudios musicales a los cinco años. En 1990 se graduó en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú como compositor, pianista y musicólogo. Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, para piano solo y otros instrumentos; música para teatro y cine.

Desde 1990, durante su estancia en México ha trabajado como arreglista, pianista y profesor de materias musicales. Su última obra, la ópera La emperatriz de la mentira, basada en la novela Nóticias del Imperio de Fernando del Paso (2012), se estrenó en Tijuana y posteriormente se presentó en Guadalajara, con la presencia del escritor. Trabaja mucho en el área de la música popular, compone música para espectáculos de cabaret y variedades. Ha acompañado a varias intérpretes de canto nuevo como Margie Bermejo y Eugenia León, entre otras.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 19 h Programa Francis Poulenc (1899-1963) Trío para piano, oboe y fagot Presto Andante Rondo Leonardo Coral (1962) Apariciones Ángeles y demonios Espejismo Sombras fugaces Intermedio André Previn (1929) Trío para piano, oboe y fagot Lively Slow Jaunty Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Carlos Adriel Salmerón, piano

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Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach.

Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.

Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovic y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival.

Como solista, se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la unam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México.

En la actualidad, es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

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Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero Weber, Guadalupe Villar, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México.

De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros, y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 21, 12 h Programa Claude Debussy (1862-1918) Preludio a la siesta de un fauno Transcripción de Maurice Ravel

Pequeña suit Sobre una barca Cortejo Menuet Ballet Intermedio Claude Debussy El mar Del alba al mediodía en el mar El juego de las olas Diálogo del viento y del mar Transcripción de Claude Debussy

Alfredo Casella (1883-1947) Páginas de guerra Cinco “películas” musicales En Bélgica: desfile de la artillería pesada alemana En Francia: ante las ruinas de la Catedral de Reims En Rusia: caballería cosaca a la carga En Alsacia: cruz de madera En el Adriático: crucero en un acorazado italiano Transcripción de Alfredo Casella

Alejandro Barrañón - Alberto Cruzprieto, piano

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Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos.

Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado.

Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros.

Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos, entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 21 , 18 h Programa Ernest Chausson (1855-1899) Trois melodies Las horas Balada Las coronas De Poema del amor y del mar La temporada de lilas y de rosas...

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Dos poemas de Fredegond Shove Movimiento y quietud Cuatro noches Intermedio Alexander Zemlinsky (1872-1942) Seis valses op. 6 Arvo Pärt (1935) Padre nuestro César Franck (1822-1890) Ave María Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 12 h Programa

Intermedio

Enrique Granados (1867-1916) De Goyescas “La maja y el ruiseñor”

Giacomo Puccini (1858-1924) De Tosca “Vissi d’arte” De La bohéme “Quando m’en vo”

José Serrano (1873-1941) De El carro del sol “La canción veneciana” Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) De El barberillo de Lavapies “Canción de Paloma” Ruperto Chapí (1851-1909) De Las hijas del Zebedeo “Al pensar en el dueño de mis amores”

Georges Bizet (1838-1875) De Carmen “L’amour est un oiseau rebelle” María Grever (1885-1951) Júrame Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí

Fernando Obradors (1897–1945) Canción popular de Santander El molondrón

Agustín Lara (1897-1970) Arráncame la vida

José Serrano De Los claveles Que te importa que no venga

Belinda Ramírez, soprano Alicia Cascante, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano José Alfonso Álvarez, piano Daniel Garay, comentarios

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Belinda Ramírez En 1975 se tituló, con mención honorífica, como profesora de danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, y Pamina en La flauta mágica de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio 39

Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano.

Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La bohéme y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Alfonso Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona en la maestría en interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgados por la UNAM en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del IPN en 2007; y ganó los concursos internos de piano de la ENM en 2000 y 2001.

Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba.

Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013.

Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la ENM, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del IPN, Sinfónica del estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández.

Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la ENM.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Concerto grosso op. 6 núm. 1 A tempo giusto Allegro Adagio Allegro Allegro David Favila, Fernando Pillado Emmanuel Almanza, solistas Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto para dos violines en re menor Largo Allegro Andante Presto David Favila, Fernando Pillado, solistas Manuel M. Ponce (1882-1948) A la orilla de un palmar* Estrellita* Guateque* Astor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino* Oblivion* Chiquilín de Bachín* Los pájaros perdidos* Marcelo Reyes, pianista invitado *Arreglos de Ramón Romo Lizárraga

Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Ramón Romo Lizárraga, director

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Ramón Romo Lizárraga Nació en la Ciudad de México. Es ejecutante, compositor y director de orquesta. Adquirió una importante y sólida formación en México, Canadá, Italia y Estados Unidos. Fue violista principal de las más importantes orquestas sinfónicas del país, además de presentarse como solista en innumerables ocasiones, actividad que le valió el reconocimiento de la Unión de Cronistas de Música y Teatro en 1989. Su intensa actividad con la batuta lo ha llevado a diferentes lugares dentro y fuera del país. Fungió como director del Conservatorio Nacional de Música de 1994 a 1998 y es director titular de varias agrupaciones y orquestas en México.

Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Está integrada en su totalidad por los estudiantes de esa materia y del taller de cuerdas que tiene a su cargo Ramón Romo dentro de la máxima institución educativa musical de México. Los alumnos de cuerdas tienen que cubrir en su formación integral la música de cámara en los grupos de la naturaleza como el que se presenta. Sus actuaciones forman parte primordial en la experiencia que deben adquirir los estudiantes para lograr objetivos de desempeño óptimo en su futura vida profesional.

Integrantes David Favila, Kinary Zúñiga, Andrea del Águila, Erandi Rodríguez, Isaac Hernández, Adriana Carrillo, Fernando Pillado, Osvaldo Loaiza, Oswaldo Bonilla, Mitzi Albarrán, Oscar Villaruel, violines; Ana Aragón, Alejandro Márquez, Ricardo Abdelarrague, violas; Emmanuel Almanza, David Guerrero, Rodrigo Sánchez, violonchelos; Josué de la Cruz, Ángel Álvarez, Víctor Torres, contrabajos; Marcelo Reyes, teclados

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 25, 19 h 30 aniversario de carrera artística Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Si trai cepi Berenice

Andrés Calamaro (1961) Como dos extraños

Richard Strauss (1864-1949) Zueignung

C. Gardel (1890-1935) A. Le Pera (1900-1935) Volver

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Un baccio di mano KV 433 Per questa bella mano KV 612 Männer suchen stets zu naschen De Las bodas de Fígaro “Aprite un po’ quegli occhi” F. Chueca (1846-1908) J. Valverde (1846-1910) De La Gran Vía Vals del caballero de Gracia George Gershwin (1898-1937) De Porgy and Bess “I Got Plenty O Nothing” Intermedio Eliseo Grenet (1893-1950) Negro bembón Songoro cosongo Ernesto Lecuona (1896-1963) Siboney María Grever (1884-1951) Alma mía Agustín Lara (1897-1970) Palabras de mujer Silverio Pérez

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Astor Piazzolla (1921-1992) Balada para un loco Enrique Santos Discépolo (1901-1951) Uno C. Gardel - A. Le Pera Por una cabeza J. Collazo-V. Fontaina-R. Soliño Cambalache Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Armando Ramos, violín Israel Torres, violín José del Águila, violín Alan Lerma, violín Odette Tapia, viola Paulina Cerna Huici, viola da gamba, violín Mónica del Águila, violonchelo Carlos Sánchez, contrabajo Gwenael Mikault, bandoneón Rafael Matías, percusiones

Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y en musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, María Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner.

Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas y los principales directores del país.

Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México.

Desde 2009 participa en las temporadas de ópera de Yucatán, en los teatros José Peón Contreras y Armando Manzanero con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. Como concertista se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México y provincia, enfocando su trabajo vocal en la difusión del lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical, pasando por la ópera italiana, francesa, el oratorio, música sacra y zarzuela española.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich en piano y David Grigorian en violonchelo.

Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la enm e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Samuel Saloma.

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Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h Presentación editorial María Teresa Rodríguez, Iconografía y álbum discográfico de Alejandro Chehín Salinas Participan Alejandro Chehín Salinas José Antonio Robles Cahero Tonatiuh de la Sierra Rodríguez Miguel Francisco Sánchez Quezada Programa Emiliano Luna Pérez (1886-1941) Todos se dicen…

Juan Herrera Moro (1873-1941) Pachuca “La bella airosa” Abundio Martínez (1875-1914) Morir de amor En tu tumba Jorge del Moral (1900-1941) Déjame que te bese Pasas por el abismo de mis tristezas No niegues que me quisiste Emiliano Luna Pérez (1886-1941) Magencia Abundio Martínez Sombras de la noche

Ruperto Chapí (1851–1909) Serenata de la Fantasía morisca

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Ensamble Sexteto con Piano José Esteban González Espíritu, violín I Jorge R. Gómez Núñez de Cáceres, violín II Yetlanezi Mendoza Jansch, viola Gustavo Cruz Ramírez, violonchelo Juan Carlos Valdés Becerra, contrabajo Alejandro Chehín Salinas, piano Verónica Murúa, soprano invitada

Ensamble Sexteto con Piano Fue formado por el pianista mexicano Alejandro Chehín Salinas y el violinista José Esteban González Espíritu, quienes son los directores artísticos del grupo. Una meta del ensamble es presentar al público una gran diversidad de repertorio en diversas combinaciones de instrumentos y voz (dúos, tríos, cuartetos y sextetos), haciendo énfasis en la presentación de obras de compositores mexicanos y latinoamericanos.

El Ensamble tiene como propósito rescatar, preservar y difundir a través de recitales, presentaciones editoriales y discográficas, la obra de músicos y compositores hidalguenses de los siglos xix y xx.

Verónica Murúa Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Ganó el primer premio en el Concurso Francisco Araiza de la ENM y el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

Consiguió una beca por parte del rector de la UNAM, José Sarukán, para estudiar una licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Mignon Dunn; posteriormente realizó la maestría en la Universidad de Illinois bajo la guía de Mignon y Sarah Ameson.

A su regreso a México inició una carrera docente en la ENM, impartiendo la asignatura de canto y un taller de ópera lírica. Debutó en el Carnegie Hall de Nueva York con arias italianas y ensambles, bajo la dirección de Pietro Romano, y en el Palacio de Bellas Artes cantando con Ramón Vargas. Ha grabado varios discos como solista y con diferentes agrupaciones, entre ellos destaca Posromanticismo mexicano, editado por la UNAM.

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 19 h Primera temporada 2015 Piotr. I. Tchaikovsky (1840–1893) Pater Noster Alexander Gretchaninov (1864–1956) Of Thy Mistycal Supper op. 58 núm. 7 The Sun and the Moon op.16 núm. 2 Intermedio Arnulfo Miramontes (1881–1960) Misa de Requiem Kyrie Sequentia Sanctus Benedictus Agnus dei Responsorium – Libera me Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Rodrigo Elorduy, director invitado

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Rodrigo Elorduy Nació en la Ciudad de México. Es licenciado en dirección coral y orquestal por el Instituto Cardenal Miranda, donde estudió bajo la tutela de Xavier González. Ha participado en los cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Jurowsky, Gustav Meier, Scott Yoo y Armando Zayas, entre otros. Ha dirigido diferentes agrupaciones artísticas, entre las que destacan: el Coro Capella Miranda, el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, la Württemberg Philharmonic Orchestra de Reutlingen, Alemania, y la Peabody Concert Orchestra en Estados Unidos.

Es licenciado concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música, cursando sus estudios con Gustavo Morales. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, director del Coro Capella Miranda y director adjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, además de formar parte de la plantilla docente del Instituto Cardenal Miranda.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, Paulina Esqueda, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 12 h Programa Antonín Dvořák (1841-1904) Dos danzas eslavas op. 72 Moritz Moszkowski (1854-1925) Dos piezas op. 55 Polonaise Krakowiak Romanza Sergei Rachmaninov (1873-1943) Dos piezas Tema ruso Vals Polka italiana Intrmedio Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Suite El cascanueces op. 71 A Salomé Herrera y Claudio Herrera, piano

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Salomé Herrera Realizó estudios en México, Italia y Francia donde obtuvo el primer premio con medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon, principalmente. Participó en clases magistrales de profesores como Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena, y de Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido en esa ocasión por Olivier Gardon. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia.

En México, fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach.

También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Claudio Herrera Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa.

Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta.

Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.

Se ha presentado en algunos de los principales escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 18 h Programa Obras de: Richard Barrett Roberto Gerhard Jonathan Harvey Gérard Pesson Rodrigo Sigal John Tavener Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

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José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea.

Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos.

Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Notas

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