En concierto agosto 2012

año 7 / núm. 69 / agosto 2012 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Directorio

Conaculta Consuelo Sáizar Presidenta

Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas

Subdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz Lobera

Coordinador Nacional de Música y Ópera

José Luis Gutiérrez Ramírez

Director de Difusión y Relaciones Públicas

En concierto, año 7, núm. 69, agosto 2012, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice Viernes 3 de agosto

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Ensamble Coral Xonovox Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 4 de agosto

7 - 12

Ensamble Vocal Col Canto Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Dueto Dulcemelos Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 5 de agosto

14 - 16

Voz en punto Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Luz Angélica Uribe, Eloy Cruz Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 10 de agosto

18

Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 11 de agosto

16 - 20

Luz Angélica Uribe, Eloy Cruz Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Concierto Barroco Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 12 de agosto

Domingo 19 de agosto

32 - 34

Ensamble Escarlata Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Irina Shishkina, Sergei Gorbenko, Vladimir Sagaydo Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 24 de agosto

38

Trío Neos Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 25 de agosto

40

Trío Barroco Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 26 de agosto

42 - 44

Gerardo Ledezma, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Folie Ensamble Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 31 de agosto

42

Gerardo Ledezma, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

24 - 26

Nadia Ortega, Cuauhtémoc Trejo, José Suárez Molina Salón de Recepciones, Munal, 12 horas Antiqva Metropoli Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Sábado 18 de agosto

28 - 30

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos

Jazmín Rincón, Santiago Álvarez Salón de Recepciones, Munal, 12 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Entrada libre

Lidia Guerberof Hahn Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Programaci贸n sujeta a cambios sin previo aviso 5

Música de Cámara Viernes 3 de agosto, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Presentación del disco La música coral mexicana en el siglo XX Programa Leonardo Velázquez (1935-2004) El cofre de los ritmos Texto de Daniel Castañeda

Gonzalo Carrillo Villarreal (1933-2007) La noche Leticia Armijo (1961) Pasión de amor

Tres canciones sobre un texto de Marcela Flores El templo - Luces - Plegaria Alberto Zapata (1952) Qui sedes

Verónica Tapia (1961) Cinco canciones Inés cuando te riñen por bellaca Esta tarde mi bien cuando te hablaba Dios y José apuestan - De llorar no descanséis Feliciano me adora y le aborrezco Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz

Ariel Waller (1946) Conquista

Poema de Salvador Waller

Ensamble Coral Xonovox Víctor Luna, director Edith Ruiz, piano Leticia Armijo, producción artística Producción del Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto Sociedad de Autores y Compositores de México S. G. de I. P.

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Ensamble Coral Xonovox Está dedicado a la interpretación y cultivo de la música compuesta para coro en los siglos XX y XXI. Sus componentes han recibido formación musical y vocal en importantes instituciones nacionales e internacionales, como Austria o Estados Unidos.

Todos poseen una amplia experiencia como cantantes, siendo integrantes de diversos coros en la Ciudad de México y habitualmente son invitados para participar como solistas al lado de reconocidas agrupaciones musicales.

El ensamble inció en 2006 bajo la dirección de Alberto Carrera. A partir de 2007 es dirigido por Víctor Luna. Se ha presentado en foros como el Centro Vasco de México, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, la Sala Blas Galindo del Cenart y el Colegio de las Vizcaínas, por mencionar algunos. Su repertorio comprende obras de Arvo Pärt, Robert Sund, Ramón Noble, I. Mocoroa, Bernard Andrès, Carlos Guastavino y Manuel Oltra, entre otros.

Integrantes Pilar Flores, Adriana H. Forcada, Verónica Pérez, Lucy Rivera, Paola Zertuche, sopranos Alejandra Curiel, Betania López, Clara I. Rodríguez, Itzel Trejo, contraltos Ricardo Castrejón, Ramón Guerrero, Miguel Mulia, Luis Ramírez, tenores Pablo Aranday, Rodrigo Cadet, Fernando Diego, Augusto García, Abraham Magaña, bajos Víctor Luna Es egresado del Instituto Cardenal Miranda en la Ciudad de México y del Brucknerkonservatorium en Linz, Austria. Fue director invitado del Taller de Ópera del Brucknerkonservatorium y miembro de la Schola Cantorum Romana, en Italia. Ha dirigido las orquestas: Filarmonía de Budweiss, en la República Checa, Pro–Arte de la Ciudad de México, Sinfónica de Oaxaca, Sinfónica del Estado de Hidalgo, Sinfónica de Minería y Católica de Dae-jon y de Cámara en Kwang-ju, en Corea del Sur. Fue tenor solista en los conciertos navideños de la Orquesta Sinfónica de Minería en 2006 y 2007. Ha impartido cursos magistrales de dirección coral en la Escuela de Música Sacra en la Ciudad de Kwang-ju, Corea del Sur, y en la Ciudad de Oaxaca, México. Ha sido catedrático de conjuntos corales y conjunto vocales en la Escuela Superior de Música del INBA, y director invitado por el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Es fundador y director del Liceo Internacional de Canto; y docente del diplomado en dirección coral de la Asociación Voce in Tempore. Es director artístico del coro Convivium Musicum y del Ensamble Coral Xonovox.

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Edith Ruiz Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de piano con Deborah Podbilevich y más tarde con Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa.

En 2000 terminó la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson y Russell Miller. Ha recibido distinciones como las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada otorgadas por la UNAM, el premio Gwendolyn Koldowsky 2000 del Cleveland Institute of Music y el segundo lugar en el concurso Darius Milhaud 2000 en Estados Unidos.

Ha ofrecido recitales como solista, acompañante y camerista en México, Estados Unidos, Polonia e Irlanda. Ha participado en los festivales Music Academy of the West y de Aspen, en Estados Unidos; el Internacional Cervantino, Arte 01 y el Eduardo Mata en México, entre otros. Fue pianista del coro de la ENM y de la Escuela de Música del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Es pianista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2004; y es profesora en el posgrado de la ENM. Es directora de la Academia de Música DOREMI.

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Música en Tiempo Pasado Sábado 4 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Josquin des Prez (1450-1521) Ave María William Byrd (1545-1623) O Magnum Mysterium Tomás Luis de Victoria (1548-1611) O vos omnes Antonio Lotti (1667-1740) Crucifixus Juan del Encina (1469-1530) Cucú, cucú, cucú Mateo Flecha “El Viejo” (1481-1553) Teresica hermana Juan Vázquez (1500-1560) De los álamos vengo John Dowland (1562-1626) Weep you no more, sad fountains John Farmer (1570-1605) Fair Phyllis

Orlando Gibbons (1583-1625) The silver swan Jacob Arcadelt (1505-1568) Il bianco e dolce cigno Ecco mormorar l’onde Lasciatemi morire

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Claudio Monteverdi (1567-1643) Io mi son giovinetta Josquin des Prez Mille regrets Cl茅ment Janequin (1485- 1558) Le chant des oyseaux Pierre Passereau (1509-1547) Il est bel et bon Ensamble Vocal Col Canto Ricardo L贸pez, director

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Ensamble Vocal Col Canto Se creó con el propósito de abordar el repertorio coral de cámara, desde motetes y madrigales del siglo XIV hasta la música contemporánea del siglo XX, incursionando en repertorios como la música folclórica nacional e internacional, música impresionista, lieder y popular.

El ensamble está conformado por músicos de importante trayectoria artística dentro y fuera de nuestro país, que unieron esfuerzos para lograr un ensamble único. Cada uno de ellos se ha presentado en los foros más importantes del país, y bajo la batuta de los más afamados directores nacionales y extranjeros. El dominio de los diferentes géneros musicales por parte de sus integrantes asegura una versión única en cada una de sus interpretaciones.

Ricardo López Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la batuta de Rufino Montero. A la par de su carrera como solista, ha participado en el ámbito coral nacional en diferentes ensambles de cámara y coros sinfónicos entre los que destacan: Madrigalistas del INBA, de Cámara del Cenart, del Estado de México y de la Compañía Domingo-Enbil, por mencionar algunos.

Ha trabajado bajo la batuta de Digna Guerra, Michael C. Brewer, Kurt Redel, Jorge Medina, Gisela Crespo, Jim Ling Tam y Jorge Pérez, entre otros. Ha dirigido diversas agrupaciones, entre ellas: Ensamble Vocal A Capella, Ensamble Vocal Messagio y Ensamble de México, con este último presentó La navidad nuestra de Ariel Ramírez, al lado del grupo folclórico Zarahuato.

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Música de los Siglos XX y XXI Sábado 4 de agosto, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Genaro Rotondo Echo en Re Andante Allegreto Edwin Kamerer Andantino grazioso Harald Genzmer (1909-2007) Notturno Manuel M. Ponce (1882-1948) Xochimilco Marta García Renart (1942) Resistencia* Rudy Spring (1962) Tres tangos para salterio, piano y acordeón Guillermo de Mendía (1955) Alla Mexicana para salterio y piano Nicolo Paganini (1782-1840) La campanella

Dueto Dulcemelos Alejandra Barrientos Aguilar, salterio Héctor Larios Osorio, acordeón Martha García Renart, piano

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Dueto Dulcemelos Inició su actividad artística en 1995. Se ha presentado en la república mexicana, así como en foros de Estados Unidos, Venezuela, Moldavia, la antigua Unión Soviética, Francia, España, Inglaterra, Suiza, Alemania, Noruega y China, entre otros. Sus integrantes organizan el Festival Internacional de Salterio, donde han participado más de trescientos salteristas de más de veintidos países, incorporando todos los géneros y épocas. Cuenta con un extenso repertorio de música popular mexicana correspondiente al periodo del auge del salterio en nuestra música, de 1880 a 1940, así como música mexicana académica, sobre todo de Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M. Ponce. Han interpretado música de compositores mexicanos contemporáneos como Marta García Renart, Mauricio Beltrán, Guillermo de Mendía y Francisco Núñez, entre otros.

Asimismo interpreta música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros.

Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, de Zacatecas y Quimera; en los teatros Juárez, de la República y Manuel Doblado; en el Museo Nacional de Arte y el Palacio de Minería, entre muchos otros.

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Música en Tiempo Pasado Domingo 5 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Del Barroco al son: el sonido de una nueva nación Programa Hernando Franco (1532-1585) Sancta Maria Dios Itlaconantziné Tomás Pascual (s. XVII) Dios es ya nacido Gaspar Fernández (1566-1629) Xicochi, xicochi conetzintle Jesos de mi goracon Eso rigor e repente Mano fasiquiyo

Antonio de Salazar (1650-1715) Tarara yo soy Anton

Juan García de Zéspedes (1619-1678) Convidando está la noche Sones jarochos La bruja El tilingolingo Intermedio Juan Arañés (s. XVII) Chacona Gaspar Fernández Dadme albricia Cantos nahuas Canin ye nica Nochpochtziné

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Pirecuas purépechas Male Betulia Jucheti Consuelito Son chiapaneco El rascapetate Son jalisciense La negra Voz en Punto José Galván, dirección, arreglos vocales y bajo Roxana Mendoza, Vanessa Millán, sopranos Sonia Solórzano, alto Luis Martínez y Arturo Velázquez, tenores

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Voz en Punto Fundado en 1990 por José Galván Castañeda.

Con su muy particular lenguaje a capella y su original propuesta escénica ha conquistado a la crítica y al público de Francia, Suiza, España, Alemania, Finlandia, Rumania, Grecia, Rusia, Egipto, Japón, Estados Unidos y México, entre otros. Ha sido ganador de importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan la medalla Mozart, la medalla Fra Angelico, el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música y el segundo premio del Festival Internacional Vocal de Tampere, Finlandia. Es el primer ensamble mexicano nominado a los Contemporary A Cappella Recording Awards y ha sido nominado en 2010 y 2011 en la terna de mejor ensamble latinoamericano a los A Cappella Community Awards.

Su amplio repertorio le ha permitido ser invitado a cantar con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Barroca Mercury, la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Mención aparte merecen sus apariciones con Bobby McFerrin y los King’s Singers. Voz en Punto ha tendido los más insólitos puentes que le permiten lo mismo cantar en una sala de concierto que en una plaza; con mariachi o con orquesta sinfónica; música antigua o contemporánea; para los niños o en un espectáculo de cabaret; y, por si fuera poco, logrando los más prestigiados premios para la música a capella, académica, folclórica, sacra y popular.

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Música en Tiempo Pasado Domingo 5 de agosto, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 11 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Robert Dowland’s A musical banquet, London 1610 Programa Anthony Holborne (1545?-1602) My Heavy Sprite Robert Hales (1583-1616) O Eyes, Leave Off Your Weeping Anónimo Go, My Flock, Go Get You Hence Guillaume Tessier In a Grove Most Rich of Shade John Dowland (1563-1626) Far From Triumphant Court Pierre Guédron (1564-1619) Si le parler et le silence Vous que le bonheur rappelle Anónimo Passava amor su arco desarmado .

Sta notte mi sognava - Vuestros ojos tienen d´Amor Domenico Maria Megli Se di farmi morire Giulio Caccini (1551-1618) Dovró dunque morire? - Amarilli mia bella Anónimo O bella ´piu Luz Angélica Uribe, soprano Eloy Cruz, chitarrone 18

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas L’elisir d’amore, Les contes d’ Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Die Zauberflöte, La bohème, Fidelio y Orfeo.

En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart.

Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo XIX. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Eloy Cruz Nació en la Ciudad de México. Estudió guitarra con Guillermo Flores, y vihuela con Isabelle Villey. Ha asistido a clases magistrales con Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Javier Hinojosa, Hopkinson Smith y Pat O’Brien. Es un músico con amplia experiencia internacional con grupos y solistas en México, Estados Unidos, Alemania y España. Miembro fundador de La Fontegara, conjunto instrumental de música antigua y de Tembembe Ensamble Continuo, dedicado a la mezcla de la música hispana del Barroco con la música tradicional de América Latina. Ha colaborado con grupos de cámara como la Camerata de Boston, Los músicos de la carretera de Old Post, Los Otros, Ex Umbris, la Real Cámara de España y Hesperion XXI. Sus grabaciones incluyen música de los siglos XVI al XX, para sellos como Erato Disques, Urtext Digital Classics, Meridian Records y Sony BMG DHM. Ha trabajado en proyectos de investigación relacionados con la musicología y la historia de la guitarra, y es el autor del libro La casa de los once muertos. Historia y repertorio de la guitarra. Actualmente imparte clases en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Música de los Siglos XX y XXI Viernes 10 de agosto, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Trópicos Calmo Allegro Largo Moderato

Igor Stravinsky (1882-1971) L’histoire du soldat Marche du soldat Le violon du Petit concert Tango / Valse / Ragtime Danse du diable

Intermedio Toru Takemitsu (1930-1996) Between Tides Kevin Puts (1972) Simaku Ensamble Tamayo Shari Mason, violín Jacob DeVries, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Ana María Tradatti, piano

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Ensamble Tamayo Se formó en 2009. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones o con músicos invitados, dándole a sus presentaciones variedad, texturas y periodos de música desde la antigua hasta la contemporánea.

Shari Mason concluyó sus estudios de licenciatura tanto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM como en la Escuela de Música “Vida y Movimiento”. Realizó sus estudios de maestría en la Indiana University Jacobs School of Music y actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Jacob DeVries se tituló en la Universidad de Louisiana en Baton Rouge e hizo su maestría en la Shepard School of Music de la Universidad Rice de Houston, Estados Unidos. Actualmente es clarinete principal en la Orquesta Sinfónica de Minería y clarinete asistente/clarinete piccolo en la Filarmónica de la Ciudad de México.

Gregory Daniels obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee y la maestría en el Cleveland Institute of Music, en Estados Unidos. Es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería. Ana María Tradatti estudió en el Conservatorio de Córdoba y la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; obtuvo su licenciatura en la Academia de Música de Filadelfia y la maestría en la Escuela de Música de Manhattan, Estados Unidos. Imparte clases en la Escuela Superior de Música del INBA y es pianista del Trío Neos.

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Música en Tiempo Pasado Sábado 11 de agosto, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Juan de Araujo (1646-1712) Ay andar, a tocar, a cantar, a baylar Gaspar Fernández (1560-1629) Tleycantimo Choquiliya Fabrizio Caroso (ca. 1526-1600) Spagnoletta Gaspar Fernández Xicochi, xicochi conetzintle Anónimo (ca. 1677) Rodrigo Martínez

Juan de Baeza (1662- ?)

Concert à cinq op. 37 Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) A este sol peregrino Intermedio Cancionero musical de palacio A la caza, sus, a caza Anónimo El día del Corpus Juan Gutiérrez de Padilla (ca. 1590-1664) A siolo flasiquiyo Francisco Rueda (ca. 1777) Ah de los mares

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Santiago de Murcia (1682-1732) Fandango Antonio Durán de la Motta (s. XVIII) Fuego, fuego Juan García de Zéspedes (1619-1678) Convidando esta noche Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Concierto Barroco Denia Díaz, directora

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Concierto Barroco Es un grupo fundado y dirigido por Denia Díaz que reúne a destacados músicos interesados en la interpretación de la música antigua.

Cada uno de los integrantes cuenta con una notable trayectoria artística, y ha incursionado seriamente en la ejecución de los instrumentos históricos y en las técnicas vocales adecuadas a este repertorio. El grupo recrea una rica amalgama sonora con flautas de pico, orlo, violín y viola barrocos, oboe barroco, sacabuche (trombón antiguo), violonchelo barroco, bajoncillo (fagot antiguo), arpa, clavecín y órgano, junto con un quinteto vocal y percusiones.

Fue becario del Fonca en 2001 con el proyecto “Música de celebración en las catedrales virreinales”. Ha realizado presentaciones radiofónicas y numerosos conciertos en recintos históricos y salas de concierto bajo los auspicios de las principales instituciones culturales de México. Su repertorio incluye obras de la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII; obras de diversas colecciones y archivos musicales de las catedrales coloniales de México y América del Sur, así como danzas renacentistas y del periodo Barroco presentadas en vestuario de la época. En ese rubro el grupo ha tenido el honor de trabajar con Alan Stark, máxima autoridad en México en la investigación de danzas históricas.

Integrantes Denia Díaz, flauta de pico Roberto Rivadeneyra, violín barroco y renacentista Natalia Morelos, oboe barroco, bombarda Fernando Islas, sacabuche Rocío Orozco, violonchelo barroco Horacio Flores, espineta Bárbara Cerón, arpa Hugo Fuentes, percusión Rafael Martínez, cántaro, bote del diablo, jarana Nadia Ortega, soprano Ruth Ramírez, mezzosoprano Edwin Calderón, contratenor Rubén Luque, tenor Federico Rodríguez, barítono Margarita Dardón y Víctor Caudillo, bailarines Alan Stark, coreografía Margarita Dardón, asistente Ana Yepes, reconstrucción de danza Víctor Caudillo, asesoría en danza mexicana Raúl Gámez, vestuario 24

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Música en Tiempo Pasado Domingo 12 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

La flauta de cristal de Claude Laurent Programa Jacques Hotteterre (1674-1763) L’art de preluder François Couperin (1668-1733) Le rossignol en amour, del Troisieme livre 14e ordre Jean Phillippe Rameau (1683-1764) Le rappel des oiseaux Georg Friederich Händel (1685-1759) Susse stille, sanfte quelle Flammende Rose, Zierde der Erden Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ei! Wie schmeckt der Coffe süsse, de la kaffe-kjantate, BWV 211 Intermedio Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De la ópera La flauta mágica Der Vogelfänger bin ich ja Wie stark ist nicht dein Zauberton Das Klinget so herrlich Johann J. Quantz (1697-1773) Menuet l’inconue Christoph W. Glück (1714-1787) Scene des Champs-Elysées Louis Drouet (1792-1873) Partant pour la Syrie Atribuido a la reina Hortense de Beauharnais de Holanda

Nadia Ortega, soprano Cuauhtémoc Trejo, traversos barrocos José Suárez Molina, clavecín 26

Nadia Ortega Originaria de Orizaba. Inicia sus estudios musicales a los nueve años. Después de concluir la carrera de cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música, realizó una especialidad en música antigua en el Conservatorio Superior de Ginebra, Suiza. Como solista ha participado en numerosas producciones en México, Suiza, Italia, España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Estados Unidos, Puerto Rico, Perú, Bolivia, Venezuela, Alemania y Lituania con directores como Gabriel Garrido, Horacio Franco, Charles Brett, Michael Radulesku, Roberto Gini, Florence Malgoire y Gonzalo Martínez.

Es integrante y fundadora del cuarteto de música contemporánea Streghe. Ha participado en la grabación de una veintena de discos tanto en México como en Europa.

Cuauhtémoc Trejo Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música, continuando sus estudios en Inglaterra. Ha ejecutado un amplio repertorio en los festivales: Internacional Cervantino, Callejón del Ruido y de Arte Contemporáneo de León. En 1988 fundó el Collegium Musicum, ensamble de música barroca. Desde 1982 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. A partir de 1992 es miembro de la Capella Guanajuatensis, con la que ha tenido ininterrumpidas participaciones en el Festival Internacional Cervantino y con la que realizó una grabación de música francesa del siglo XVIII. Ha impartido cursos en el Festival Internacional de Flauta de Stratford, Inglaterra, y en el Festival Instrumenta de Oaxaca. Participa en los ensambles Ars Antigua de St. Louis y Concerto Antico de Boston y la Orquesta New Trinity Baroque de Atlanta, en Estados Unidos, como flautista principal, con la que ha realizado grabaciones de partituras inéditas del periodo Barroco.

José Suárez Molina Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma, en este último bajo la guía de Fernando Germani y Domenico Bartolucci. En 1975 recibió el diploma en órgano y composición. Ha participado en numerosos conciertos en México, Italia, Polonia y Estados Unidos al órgano y al clavecín, con grupos como: Camerata Instrumental de México, Capella Cervantina, Solistas de México, Compañía Musical de las Américas, Cuarteto Biber, Camerata Aguascalientes, Gruppo di Roma, Capella Guanajuatensis, Capella Puebla y el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México. Con la Capella Cervantina realizó en 1997 una gira de conciertos por Francia y Reino Unido, interpretando música colonial mexicana. Actualmente es maestro de armonía, contrapunto, bajo cifrado, formas musicales, piano y órgano en el Conservatorio Nacional de Música.

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Música en Tiempo Pasado Domingo 12 de agosto, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johann Stamiz (1717-1757) Sinfonía para cuerdas en Sol Mayor Allegro - Andante - Allegro Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto grosso en Re Mayor op. 6, núm. 1 Largo Allegro-Adagio-Allegro-Adagio-Allegro-Adagio Largo Allegro Largo Allegro-Adagio Allegro Giuseppe Valentini (1680- 1759) Concierto in la menor op. 7, núm. 11 Largo Allegro Grave Presto Adagio Allegro assai Arcangelo Corelli Concerto grosso ‘fatto per la notte di natale’ en sol menor op. 6, núm. 8 Vivace-Grave Allegro Adagio-Allegro-Adagio Vivace Allegro- Largo (Pastorale ad libitum) Antonio Vivaldi (1648-1741) Sinfonía en Do Mayor RV 116 Allegro - Affettuoso - Presto Antiqva Metropoli Juan Luis Matuz, dirección general

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Antiqva Metropoli Se forma en 2009. Integrado por jóvenes intérpretes con formación en México y el extranjero, cuya pasión común entre sus componentes es la música barroca. Uno de los objetivos principales del grupo es realizar interpretaciones de las obras creadas en Europa y Latinoamérica en ese periodo.

Como parte de su trayectoria destacan sus presentaciones en recintos como: la sala Xochipilli, el Museo Nacional de San Carlos y el Museo Nacional de Arte. Se presentó en el Festival Internacional de Música Virreinal Mexicana de Jalisco.

Ha tomado cursos con expertos en el estilo barroco como Olivier Briand, Andreas Linos, Aappo Häkkinen y Sandra Schwarz.

Integrantes Jimena Miranda, Erika Vega, Ana Guillén, Augusto Alarcón, Israel Torres, Roberto Rivadeneyra, Margie Espinales, Juan Luis Matuz, violines Olga Aragón, Gil Bautista, violas Owen Aguilar, violonchelo Alejandra Torres, bajo Miguel Cícero, clavecín César Castellanos, tiorba

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Música en Tiempo Pasado Sábado 18 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Viaje musical sonoro a través de la Europa del siglo XVIII Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en mi menor Stockholm Andante Allegro Arioso Jacques Hotteterre (1674-1763) Troisième suite Allemande. La cascade de St. Cloud Sarabande. La Guimon Courante. L’indifférente Double Rondeau. Le plaintif Menuet. Le mignon Gigue. L’italienne

George Frideric Händel (1685-1759) Sonata en si menor Largo - Vivace - Presto - Adagio Alla breve - Andante - A tempo di Minuetto José de Nebra (1706-1768) Sonata cuatro Adagio Allegro Carl Ph. Emanuel Bach (1714-1788) Sonata en Re Mayor Wq 83/H. 505 Allegro un poco Largo Allegro Jazmín Rincón, traverso barroco Santiago Álvarez, clavecín

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Jazmín Rincón Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió la licenciatura en traverso barroco y la maestría en flauta clásica en la Hogeschool voor de Kunsten, en Utrecht, Holanda, con Wilbert Hazelzet.

Ha tomado cursos y seminarios de interpretación histórica en Bélgica, Holanda y Noruega. Se ha presentado en diversas salas y festivales tanto en Holanda como en México. Actualmente imparte clases de música antigua y música de cámara en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Santiago Álvarez Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 1994 con Luisa Durón. Posteriormente continuó sus estudios de clavecín en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, con Siebe Henstra donde obtuvo licenciatura y maestría. En 2002-2003 combinó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Se ha presentado en las principales salas y festivales del país. Ha dado recitales de música de cámara en Alemania, España, Argentina y recientemente en Indonesia y Malasia.

Colaboró como afinador en grabaciones con Pierre Hantaï, Pieter-Jan Belder, Musica Amphion y Musica ad Rhenum, entre otros. Actualmente es profesor de lenguaje musical en Iztapalapa.

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Música en Tiempo Pasado Sábado 18 de agosto, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Compositoras para clavecín del siglo XVIII Programa Elizabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) Suite núm. 2 Prelude Allemande Courante 2e. Courante Sarabande Gigue 2e. Gigue Menuet Suite núm. 1 Prelude Allemande Courante 2e. Courante Sarabande Gigue Cannaris Chaconne l’Inconstante Menuet Maria Teresa d’Agnesi (1720-1795) Sonata per il clavicemballo Allegro moderato Minué María Anna Martínez (1745?-1812) Sonata núm. 3 Allegro - Andante - Allegro Sonata Allegro Rondó –Adagio Tempo di Minuetto Lidia Guerberof Hahn, clavecín 32

Lidia Guerberof Hahn Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos.

En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz.

Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos.

En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la UNAM, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

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Música en Tiempo Pasado Domingo 19 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Alessandro Scarlatti (1660-1725) Clori mia, clori bella Recitativo Aria I -da capo al fin (adagio) Recitativo II Aria II -da capo al fine Georg Ph. Telemann (1681-1767) Auf ehernen Mauern Aria I (lento) Recitativo Aria II (andante) Benedetto Marcello (1686-1739) Sonata en Fa Adagio Minuet Gavota Lento Chaconna Johann Ch. Pepusch (1686-1739) When Love’s Soft Passion Had Usurp’d My Breast...

Love Frowns in Beauteous Myra’s Eyes Mark How When Sullen Clouds Appear Love and the Graces Smiling Alessandro Scarlatti Ardo é ver per te d´Amore Aria I (lento) Recitativo Aria II (andante) Ensamble Escarlata Katia Reyes, soprano Mónica López Lau, flautas de pico Rafael Cárdenas, clavecín

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Ensamble Escarlata Surge con motivo de la realización del proyecto Cantatas de Alessandro Scarlatti por medio del programa Creadores en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. A partir de entonces, el Ensamble pretende difundir un género de música poco explorado en nuestro país: las cantatas para soprano, flauta y continuo.

La cantata fue un género ampliamente socorrido por los compositores del Barroco teniendo como exponentes en nuestro país a Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem, y en Europa a Bach, Händel y Scarlatti, entre otros. Los músicos que conforman este ensamble son especialistas en el repertorio antiguo, además de contar con los instrumentos originales buscando una aproximación al sonido e interpretación original de la música barroca.

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Música de Cámara Domingo 19 de agosto, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Homenaje a Haydn por los 280 años de su natalicio Programa Joseph Haydn (1732-1809) Trío para piano, violín y violonchelo núm. 14 en do menor Andante Allegro spiritoso Divertimiento para violonchelo y piano en Re Mayor Adagio Tempo di menuetto Allegro di molto Trío para piano, violín y violonchelo en fa sostenido menor Allegro Adagio cantábile Finale.Tempo di Menuetto Intermedio Dúo para violín y violonchelo en Re Mayor Poco adagio Tempo di Menuetto Allegro non troppo Trío para piano, violín y violonchelo núm. 13 en La Mayor Allegro moderato Andante Allegro Irina Shishkina, piano Sergei Gorbenko, violín Vladimir Sagaydo, violonchelo

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Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, artista de conjunto de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Ortiz Tirado en Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México.

Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio integro de Dmitri Shostakovitch; en 2003 y 2004, con el apoyo de la UNAM y la empresa BASF, interpretó el ciclo de conciertos “Antología de música rusa”. En 2010, con apoyo del Cenart, realizó una serie de recitales de música rusa: “Rusia en música”.

Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gnesins de Moscú, bajo la dirección de P.A. Bondarenko, y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y al mismo tiempo fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética.

Entre 1981-1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como miembro del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrey Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Sovietica, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por países de Europa, Asia y América.

En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde entonces se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en provincia. Tocó como solista con las orquestas: Sinfónica Carlos Chávez, OFUNAM, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

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Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.

Perfeccionó sus estudios en Moscu, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana.

Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcoyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Batiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

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Música de los Siglos XX y XXI Viernes 24 de agosto, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Nancy Galbraith (1951) Aeolian Muses Roberto Sierra (1953) Con tres Pasacallejera Adagio lírico Un motivo para establecer algunas diferencias Conlon Nancarrow (1912-1997) Trío Intermedio Mario Lavista (1943) Las músicas dormidas Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Fantaisie Concertante Allegro non troppo Lento Allegro impétuoso Trío Neos Fernando Domínguez, clarinete Wendy Holdaway, fagot Ana María Tradatti, piano

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Trío Neos Desde su fundación en 1986 se ha dado a la tarea de explorar el repertorio tradicional existente y, al mismo tiempo, ha generado un nuevo repertorio latinoamericano trabajando en cercana colaboración con los compositores. Se ha presentado en los más importantes festivales de México y ha realizado programas de televisión de proyección internacional. En 1989 el grupo obtuvo una beca del Fonca y al año siguiente realizó una gira por América Latina y otra por Estados Unidos. Ha grabado a la fecha cinco discos: uno con obras de compositores mexicanos, otro con piezas de autores latinoamericanos, uno de música de compositoras de las Américas, uno de compositores clásicos y uno con música de México y los Estados Unidos. La mayor parte de estas obras están dedicadas al grupo.

En 1993 obtuvo la beca del Fideicomiso para la Cultura-México/USA para crear un nuevo repertorio de compositores norteamericanos. En 1994 realizó una gira a los Estados Unidos, y en 1996 a Rusia. En 1997 recibió otra beca del citado fideicomiso para su proyecto Nueva música de las compositoras de las Américas, estrenando estas nuevas obras en el Carnegie Hall de Nueva York. En 2004 el grupo recibió una vez más la beca del Fideicomiso para continuar su trabajo de comisionar y difundir la nueva música de las Américas.

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Música en Tiempo Pasado Sábado 25 de agosto, 18 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Triosonatas Programa Johan J. Quantz (1697-1773) Triosonata en do menor Andante moderato-allegro- larghetto- vivace Jacques Morel (1700-1749) Chaconne en trio Baldassare Galuppi (1706-1785) Triosonata en Sol Mayor Allegro moderato-andante-allegro

Intermedio Joseph B. de Boismortier (1689-1755) Sonata en trío en Sol Mayor op. 37 núm. 1 Adagio-allegro-allegro Jean Marie Leclair (1697-1764) Triosonata en Re Mayor op. 2 núm. 8 Adagio-allegro-sarabanda-allegro assai

Georg Ph. Telemann (1681-1767) Triosonata en mi menor Affetuoso-allegro-dolce-vivace Trío Barroco Magali Gasca, oboe barroco Vincent Touzet, traverso Raúl Moncada, clavecín Paulina Cerna, viola da gamba

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Trío Barroco Ofrece programas diversos del repertorio barroco con instrumentos de época. Desde que sus integrantes establecieron finalmente su residencia en México, luego de su preparación en Europa, y gracias a sus afinidades musicales y profesionales, han decidido emprender este proyecto con el fin de ofrecer conciertos de alta calidad y apoyar la difusión de la interpretación en instrumentos históricos de la música barroca en México. Desde 2008, y de una manera constante, se ha presentado en varios estados del país, en muy diversos foros y ante muy distintos tipos de público.

Ha obtenido premios en concursos internacionales como National Flute Association, Estados Unidos; Musica Antiqua en Bélgica, y el Premio Bonporti en Italia, y cuentan con grabaciones como los Six Concertos à cinq flûtes de De Boismortier, música de cámara de Elizabeth Jacquet de la Guerre con el Ensamble Clérambault y Tríos per a oboes con el Ensamble Rossi Piceno. Los integrantes cuentan con una trayectoria, nivel y actividad internacional dentro del campo de la música antigua. Son docentes en instituciones como la Escuela Superior de Música y el Sistema Nacional de Fomento Musical, y actúan en México y Europa con ensambles como: La Simphonie du Marais, Swiss Consort, Le Concert Spirituel, Il Gardellino y Rossi Piceno Baroque Ensemble.

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Música de Cámara Domingo 26 de agosto, 12 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Viernes 31 de agosto, 19 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Robert Schumann (1810-1856) Tres romanzas op. 94 Moderato Semplice, affettuoso Moderato Jorge Córdoba (1953) Tres piezas para fagot y piano I gracioso, cantabile II cantabile e profundo III tema con variaciones Adrián Escamilla La sexta felicidad* Intermedio Gabriel Pierné (1863-1937) Solo de concierto op. 35 Leonardo Coral (1962) Sonata para fagot y piano Una temporada en el infierno Ecos de la noche Final Paquito D’Rivera (1948) Vals venezolano y contradanza *Estreno mundial

Gerardo Ledezma, fagot Carlos Alberto Pecero, piano

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Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harlod Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la UNAM y del Aspen Music Festival.

Como solista, se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la UNAM y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México.

En la actualidad, es fagot principal de la OFUNAM; maestro en la Escuela Superior de Música del INBA y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes.

Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Música en Tiempo Pasado Domingo 26 de agosto, 17 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Voces de alabanza: música en los conventos novohispanos Programa Mateo Romero (1575-1647) Letanía en nuestra señora a 5 voces Simón Martínez Oigan escuchen

Juan de Baeza Saavedra Mercader, que en un banco Antonio Durán de la Motta (¿-1773) Dios y José apuestan Matheo Tollis de la Roca (ca. 1710-1780) Escuchad dos sacristanes Juan de Araujo (1646-1712) Si Dios se contiene en el sacramento Gregorio Soberanis Misa a dúo y bajo de la Escoleta de Bethlem Juan Corchado Nace la aurora divina Anónimo Rorro para la Nochebuena

Juan Florentín Cómo se imitan los dos ruiseñores

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Miguel de Riva Pastor ¡Ay, cómo llora!

Antonio de Salazar (ca. 1650-1715) Tarara qui yo soi Anton Folie Ensamble Karla Muñoz Arias, Carolina Lara, Carmen Contreras, sopranos Norma Angélica Vargas, Itia Domínguez, mezzosopranos Músicos invitados: Capilla Virreinal Aurelio Tello, director Claudine Gómez, clavecín Víctor Hugo Peñaloza, guitarra barroca Abel Maní, viola da gamba

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Folie Ensamble

Karla Muñoz Arias Inició sus estudios en 1992 con Antonio González. Es licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del INBA, donde estudió bajo la tutela de Maritza Alemán. Ha participado en las óperas: Carmen, La flauta mágica, Trouble in Tahiti, Teseo, La serva padrona, y en las obras de oratorio y música de cámara: Requiem de Fauré, Misa en Re Mayor de Dvorák y Stabat Mater de Pergolesi. Se ha presentado en los festivales: de Culturas San Cristóbal, de Música Barroca de San Miguel de Allende, Internacional de Chihuahua y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Es integrante del Coro de Madrigalistas el INBA. Carolina Lara Tapia Originaria de Chihuahua. Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Superior de Música del INBA con Maritza Alemán y Mario Alberto Hernández. Ha sido solista en obras como Gloria de Vivaldi, Carmina Burana de Orff, La creación de Haydn y el Stabat Mater de Pergolesi; y ha participado en las óperas El empresario, Elixir de amor, Hansel y Gretel, Dido y Eneas, Teseo y El barbero de Sevilla, entre otras. Es integrante del Sexteto Vocal Viva Voce, del Ensamble Mester de Juglaría y del Folie Ensamble. Desde 2006 dirige el coro independiente Ensamble Coral Amateurs.

Carmen Contreras Originaria de la Ciudad de México. Cursó la licenciatura en canto con Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha formado parte del Coro de Cámara del Cenart, Daccanto y del Coro Juvenil del Estado de México. Ha participado en clases de maestros como Paul Barker y Sarah Leonard, Luis Eduardo Llaneza, Alain Paris y Susan Young. Es integrante fundadora del Ensamble Mester de Juglaría. Actualmente forma parte del Sexteto Vocal Viva Voce, del Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura y es integrante fundadora del Folie Ensamble.

Norma Angélica Vargas Originaria de la Ciudad de México. Es licenciada cantante de ópera y de concierto por el Conservatorio Nacional de Música. Su repertorio en ópera comprende papeles en: La Traviata, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Dido y Eneas y Iolanta. Como solista en oratorio interpreta el Stabat Mater de Pergolesi, el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, la Misa de coronación y Réquiem de Mozart y Los sueños de A. Márquez, entre otras. Ha estudiado canto con Alicia Cascante, Eugenia Sutti, Encarnación Vázquez, Anne Kopta, Zeger Vandersteene, Gredchen Stein y Elisabetta Majeron. Es integrante de Solistas Ensamble del INBA. 48

Itia Domínguez Es egresada de la licenciatura en canto de la Escuela Superior de Música donde estudió con Maritza Alemán y Mario Alberto Hernández. Fue becaria del Coro de Cámara del Cenart y del Laboratorio de Investigación Escénico-Musical de México. Entre su repertorio como solista se cuentan: Misa de Coronación y Requiem de Mozart, Gloria de Vivaldi, Carmen, Stabat Mater de Pergolesi, Les mameilles de Tiresias y La flauta mágica. Ha trabajado con maestros como Katherine Ciesinski, Claude Corbell, Benjamin Cann, Francisco Rangel, Aurelio Tello, Jorge Cózatl, Christian Gohmer, Horacio Franco y James Demster. Forma parte de Solistas Ensamble de INBA.

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Agosto 2012 12 horas

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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12 horas Sala Manuel M. Ponce

19:00 horas Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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Sala Manuel M. Ponce

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