En concierto digital abril 2015

Publicación mensual

Año 10 • núm. 98 • abril 2015 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Jorge Gutiérrez Vázquez Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 10, núm. 98, abril 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381.

Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Índice 4

Viernes 10

Eva María Zuk Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 11

6•8

Lidia Guerberof Hahn Salón de Recepciones, Munal, 12 h Luz Angélica Uribe Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 12

10 • 12

Manuel Antonio Casas Camarillo Salón de Recepciones, Munal, 12 h Alberto Zuckermann Trío Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Sábado 18

14 • 16

Marcela Chacón, Juan Carlos Chacón Salón de Recepciones, Munal, 12 h Juan Carlos Laguna Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 19

18 • 20

Alejandro Rojas, Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12 h Carmen Thierry, Alejandro Márquez Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Sábado 25

24 • 26

Eugenia Garza, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 26

28 • 18

Francisco Cruz Pérez Salón de Recepciones, Munal, 12 h Alejandro Rojas, Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Miércoles 29

30

Laura Pérez Rosillo, Érika Cano M. Juan L. Mendoza Maldonado Bernardo Jiménez Casillas Salón de Recepciones, Munal, 20 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Marzo 2015 Lunes

Martes

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Miércoles

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Jueves

Viernes

Sábado

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Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

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Domingo

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17 h

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Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

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17 h

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Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

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Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

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29 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

30

17 h

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 19 h Programa Alexander Scriabin (1872-1915) Tres estudios Polonesa en si bemol menor op. 21 Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 3 en la menor op. 28 Intermedio Sergei Rajmaninov (1873-1943) Cuatro preludios Sonata núm. 2 en si bemol menor op. 36 Eva María Zuk, piano

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Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la London Philharmonic, la Sinfónica de Moscú y la American Symphony, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin.

Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden de Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia.

Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12 h Programa Ave Maria de Mattia Battistini (1856-1928) Georges Bizet (1838-1875) Luigi Cherubini (1760-1842) Antonín Dvořák (1841-1904) Gabriel Fauré (1845-1924) César Franck (1822-1890) Vinzenz Goller (1873-1953) Willem Heydt (1858-1928) Franz Liszt (1811-1886) Henri Potiron (1882-1972) Camille Saint-Saëns (1835-1921) Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901) Robert Stolz (1880-1975) Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La bohème, Fidelio y Orfeo.

En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo XIX.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h En conmemoración por el natalicio de Johann Sebastian Bach Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) De la Ofrenda musical BWV 1079 Ricercare Fantasía cromática y Fuga en re menor BWV 903 Toccata y fuga en mi menor BWV 914 Lidia Guerberof Hahn, clavecín

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Lidia Guerberof Hahn Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer, realizando una maestría con George Halmos.

En 1970 se inclinó por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos.

En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la unam, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12 de abril, 12 h Presencia de la Universidad Veracruzana Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Scherzo núm. 3 en do sontenido mayor op. 39 Franz Liszt (1811-1886) Mazeppa estudio de ejecución transcendental S. 139 núm. 4 Igor Stravinsky (1882-1971) De Petrouchka Danse Russe Chez Petrouchka Maurice Ravel (1875-1937) Gaspard de la noche: Tres poemas para piano sobre textos de Aloysius Bertrand Ondina, la sinera La horca Scarbo, el gnomo malvado Manuel Antonio Casas Camarillo, piano

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Manuel Antonio Casas Camarillo Inició sus estudios con Lucina Ramírez. En 2007 recibió clases de perfeccionamiento con Dula Cedillo en Oaxaca. Desde 2010 es alumno de Patricia Castillo en la Universidad Veracruzana. Se ha presentado como solista en Oaxaca, Veracruz, Xalapa, Mérida, Mexicali y la Ciudad de México.

En 2012 obtuvo el segundo premio en el VII Concurso Internacional Bienal de Piano celebrado en Mexicali, y al año siguiente resultó el finalista más joven del VII Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell en San José, Costa Rica. Ha tomado clases magistrales con Victoria Espino, Claudia Corona, Tomoko Honda, Richard Reber, Boris Berman, David Kaplan, John Salmon e Itzhak Solzky, además de participar activamente en los talleres ofrecidos por músicos del Weill Music Institute del Carnegie Hall de Nueva York.

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Por lo tanto… jazz

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12 de abril, 17 h Programa Alberto Zuckermann (1946) Tributo a Paul Bley Lore y Vero Jimmy Rowles (1918-1996) The Peacocks Steve Kuhn (1938) The Saga of Harrison Crabfeathers McCoy Tyner (1938) Passion dance Eddie Harris (1934-1996) Freedom Jazz Dance Alberto Zuckermann Delta Alberto Zuckermann Trío Alberto Zuckermann, piano Raúl Enrique Rosales, contrabajo Raúl Campos, batería Susana Ostolaza, lectura de textos

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Alberto Zuckermann Nació en la Ciudad de México. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Desde los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas de concierto del país, ya sea como solista o con reconocidos instrumentistas mexicanos, como el contrabajista Agustín Bernal y el baterista Félix Agüero. Ha tocado en el Festival de Primavera de Budapest, Hungría; el Solo, Dúo y Trío de Cracovia, Polonia; el Hot Club de Lisboa, Portugal, y el Festival Días de Jazz de Zagreb, Croacia. En 1984 apareció en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En 1998 salió su álbum Solo Zuckermann, en 2001 el disco Dúo-Trío, con el contrabajista húngaro Aladar Pege. En 2011 apareció su álbum Zuckermann en vivo en el sello PyP. Dictó conferencias sobre jazz en la unam, la Fonoteca Nacional y el Museo de Culturas Populares. Ha hecho series radiofónicas para diversas estaciones de radio como Radio unam, Horizonte, del Imer, y Radio Educación.

Raúl Enrique Rosales Comenzó su formación musical en la Escuela Superior de Música en 1998. Ha sido músico invitado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la OFUNAM. Ha asistido a cursos especializados con Nikola Popov, Michal Stadnicki y Valeria Thierry. Ha colaborado con varias agrupaciones de jazz nacionales, entre ellas las de Christian Bernard, Joe D’Etienne y Francisco Téllez. Colabora en el trío de Alberto Zuckermann desde 2012

Raúl Campos Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música y con el percusionista Armando Cruz. Ha participado en diversos festivales y conciertos en varias ciudades del país. Ha colaborado con las agrupaciones Ehécatl, Cuarto Creciente y el cuarteto de Emmanuel Mora. Ha participado en cinco producciones discográficas. Colabora con el trío de Alberto Zuckermann desde 2010.

Susana Ostolaza Ha participado en diversas obras teatrales, sobre todo de autores mexicanos.

Imparte diferentes materias en la Facultad de Estudios Superiores en Acatlán en la carrera de comunicación.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 12 h Programa

Intermedio

Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludio

Astor Piazzolla (1921-1992) Tres piezas Verano porteño Primavera porteña La muerte del Ángel

Silvestre Revueltas (1899-1940) Cinco canciones de niños El caballito Las cinco horas Canción tonta Canción de cuna El lagarto Joaquín Rodrigo (1901-1999) En los trigales Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo

Julio César Oliva (1947) Por siempre Sabines Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Me doy cuenta de que me faltas Ernesto Cordero (1946) Cuatro canciones Zenobia La hija del viejo Pancho Cadencia El viaje definitivo Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas brasileiras núm. 5 Aria (Cantilena) Marcela Chacón, soprano Juan Carlos Chacón, guitarra

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Marcela Chacón Inicio sus estudios en Graz, Austria, con Eva Bartfai-Barta, posteriormente continuó en Chihuahua con Ramón Farías, y en la Ciudad de México con Arturo Nieto. Ha trabajado con las mejores orquestas del país. Con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en México, ha cantado los roles de la vendedora de periódicos en Muerte en Venecia de Britten; Diseñadora en la premiere de Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz; Micaela en Carmen de Bizet; Musetta en La Bohème de Puccini y el papel principal en Manon de Massenet.

Asimismo, ha cantado el Requiem de Verdi y el de Mozart en Italia; Mimì en La Bohème en el Rudolfinum de Praga, Republica Checa, y en 2011 fue invitada para dar conciertos en el Parlamento de Bratislava en Eslovaquia, en el Palazo dei Priori en Perugia, Italia, y en Praga cantó para el presidente de la Republica Checa. Grabó Trois poèmes de Stéphane Mallarmé de Maurice Ravel para el cd Regards con Tempus Fugit, y el ciclo de Cinco canciones de la noche y Canción arcaica para niños de Federico Ibarra Groth, y la ópera Alicia, del mismo autor, al cantar el rol de la Tortuga.

Cantó Carmina Burana de Orff en el concierto del 35º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional y recientemente hizo el papel de Musetta en La bohème, de Puccini, con la Compañía Nacional de Ópera en el Auditorio Nacional y en el Teatro de las Artes.

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa, así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano.

Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos.

Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular de la cátedra de guitarra.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18 de abril, 17 h Silencios interrumpidos Homenaje a Toru Takemitsu Programa

Intermedio

Toru Takemitsu (1930-1996) A piece for guitar - For the 60th birthday of Sylvano Bussotti

Anónimo Aires moriscos

J. Kosma (1905-1969) – T. Takemitsu Amours Perdues Toru Takemitsu Dark J. Lennon (1940-1980) P. McCartney (1942) – T. Takemitsu Here, There and Everywhere Marco de Biasi (1977) Lumen et Umbrae - Tributo a Takemitsu*

Takashi Yoshimatsu (1953) Litmus Distance op. 10 Carlo Domeniconi (1947) Koyunbaba * Estreno mundial, dedicado a Juan Carlos Laguna Proyecto apoyado por el Fonca por medio del programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2015. Obra comisionada dentro del proyecto “Silencios Interrumpidos- Homenaje a Toru Takemitsu”

Juan Carlos Laguna, guitarra

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Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Tokio International Guitar Contest en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music.

Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: Sinfónica Nacional de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez; Cairo Symphony, London Symphony, The Berliner Sinfonietta, The Flint Symphony y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la enm, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco.

Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17 horas Jeux - El lenguaje etéreo del Neoclasicismo Programa Walter Gieseking (1895-1956) Sonatina para flauta y piano Moderato Allegretto Vivace Jacques Ibert (1890-1962) Jeux, sonatina para flauta y piano Animé Tendre Arthur Honegger (1892-1955) Romance para flauta y piano Intermedio Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata para flauta y piano en re mayor op. 94 Moderato Scherzo Andante Allegro con brio Alejandro Rojas, flauta Armando Merino, piano

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Alejandro Rojas Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la dirección de Violeta Cantú. Integró diversos ensambles entre los que sobresalen la Banda de alientos de la ENM, y actualmente el Coro de Flautas de esa misma institución, con el que se ha presentado en la Casa del Lago, dentro del ciclo Música para Todos. Participó en el Festival Internacional de Flauta de Monterrey 2007, así como en la Primera Convención Internacional de Flauta Transversal realizada en la ENM, lo que le permitió recibir clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzet, Paige Long, Le Trio d’Argent, Jonathan Keeble y Jean-Michel Varache.

En 2008 participó en Ópera Súbita Acsexo Universal, obra realizada en apoyo a la Conferencia Mundial de SIDA 2008, en la Casa de la Cultura José Martí y en el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. Ha sido profesor de apreciación musical y flauta, del programa Niños Talento del dif. Recientemente fue invitado a participar en la grabación del disco 68 modelo para sonar, presentado por la ENM y Radio UNAM.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) y maestro en artes musicales, por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales.

Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michael Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el Presidente del país.

En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo de la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación, tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de los Estados Unidos y Francia.

En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos,´S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo, Capricho, Chanson d’ Amour, con la soprano Luz Angélica Uribe y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17 h Programa Carlos Vidaurri (1961) Arrullo Adolf Ruthardt (1849-1934) Trío op. 34 Allegro Ballade Rondó August Klughardt (1847-1902) Canciones entre los juncos sobre poemas de Nikolaus Lenau Cinco piezas de fantasía op. 28 Lento, como en un ensueño Exitado, emocionado Tierno y delicado, con fluidez Ardiente Muy tranquilo Charles Martin Loeffler (1861-1935) Dos rapsodias La laguna La cornamusa Carmen Thierry, oboe Alejandro Márquez, viola Alejandro Barrañón, piano

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Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach.

Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.

Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Alejandro Márquez

Posee la licenciatura en concertista de viola por el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Es profesor en la Escuela Nacional Preparatoria desde 2000, así como profesor de viola, violín y música de cámara en el CNM de 1997 a la fecha. Es miembro del Consejo Académico y fue secretario académico en el CNM. Actualmente es violista de fila en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue violista principal de la Orquesta de Cámara de la SEP y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Se ha presentado en diversas salas de concierto, y ha estrenado en México obras de Cerha, Blendinger, Ebenhöh, Vieuxtemps, Raphael y otros, haciendo dúo con los pianistas Erika Kubacsek, Arturo Márquez, Fausto Díaz, Antonieta Tello, Cecilia Soria, Edith Ruiz y Svetlana Logounova.

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Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos.

Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado.

Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros.

Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 12 h Programa Giuseppe Martucci (1856-1909) La canzone dei ricordi op. 68b No ... svaniti non sono i sogni Cantava’l ruscello la gaia canzone Fior di ginestra, io sono lo scolar Su’l mar la navicella Un vago mormorío mi giunge A’l folto bosco, placida ombría No ... svaniti sono i sogni

Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Eugenia Garza Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Hizo su debut profesional con el papel de Mimì en La bohème en 1998. Posteriormente ha interpretado papeles como la Contessa en Las bodas de Fígaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Rosalinda en El murciélago, Adina en El elíxir de amor, Liú en Turandot, Musetta en La bohème y Micaela en Carmen, entre muchos otros, con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo. Ha participado en los festivales Schleswig-Holstein Musik Festival de Alemania, Verdi de Parma, Italia, y St. Margarethen en Austria, donde realizó su debut europeo interpretando Liú en Turandot. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo, quién después la invitó a cantar con él en la sede de la OEA y la Casa Blanca.

En México ha cantado con las principales orquestas sinfónicas con repertorio sinfónico como el Requiem de Verdi, Un Requiem alemán de Brahms, la Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana, entre otras. Su debut italiano tuvo lugar en Bussetto, con motivo del 105º aniversario luctuoso de Verdi, interpretando el rol de Alice de Falstaff. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis. Le fue otorgada la presea Las Lunas del Auditorio Nacional por su interpretación como Aida.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 17 h Programa por confirmar

Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

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José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea.

Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos.

Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26 de abril, 12 h Presencia de la Universidad Veracruzana Programa Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en re mayor L 268 Sonata en sol mayor L 486 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata núm. 18 en re mayor KV 576 Allegro Adagio Allegretto Maurice Ravel (1875-1937) Sonatina Modéré Mouvement de Menuet Animé Intermedio José Pablo Moncayo (1912-1958) Muros verdes Edvard Grieg (1843-1907) De Piezas líricas Nocturno op. 54 núm. 4 Béla Bartók (1881-1945) Sonata para piano Sz 80 Allegro moderato Sostenuto e pesante Allegro molto Francisco Cruz Pérez, piano

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Francisco Cruz Pérez Originario de Xalapa, Veracruz. Comenzó sus estudios de piano en Córdoba, Veracruz, con Dante Santos a los 6 años. A los 7 ofreció su primer recital de piano en el Teatro Pedro Díaz de Córdoba.

En 2006 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV). En 2008 cursó el diplomado en estudios de jazz en Jazz UV, donde estudió con Edgar Dorantes, Oscar Terán, Aleph Castañeda, Agustín Bernal y Guillermo Cuevas. Ha recibido clases magistrales de Lucca Chiantore, Jorge Federico Osorio, Martha García Renart, Tomoko Honda, Robert Koenig, Jozef Olechowski, Osmany Paredes y Kalman Cseki, entre otros.

Se ha presentado en diversas ciudades del estado de Veracruz y ha participado en tres ocasiones en el Festival Internacional JAZZUV, en dos ocasiones en el Festival INTERmedio y en el 3er Festival de Jazz Humedales de Villahermosa.

En 2012 participó en el Concurso Nacional de Piano José Jacinto Cuevas de Mérida, Yucatán, donde obtuvo el segundo lugar en la categoría de menores.

Actualmente continúa sus estudios en la Facultad de Música de la UV con Miguel Flores Covarrubias.

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Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20 h Presentación de los discos Romanzas y mazurkas y Preludios - Miniaturas mexicanas - Música de salón con obras del compositor mexicano Arnulfo Miramontes Programa Arnulfo Miramontes (1881-1960) Siete romanzas para canto y piano El lirio en el valle op. 26 Fugaz op. 65 Lentamente, dulcemente op. 46 Romanza de Elvira (segundo acto de la ópera Anáhuac) Romanza Malitl Duérmete apegado a mí Alado y breve primor op. 77 Mazurka para violonchelo y piano en sol menor op. 55 Mazurka para violín y piano en sol mayor op. 40

Arnulfo Miramontes Cuatro obras de música de salón Hoja de álbum op. 11 ¿Por qué? op. 19 Momento musical núm. 2 Pastores Cinco miniaturas mexicanas El payo La pajarera Canción mixteca El barquero El coconito Tres preludios Preludio núm. 2 op. 68 Preludio núm. 5 Romántico op. 104 Preludio núm. 6 Trágico op. 110 Laura Pérez Rosillo, soprano Érika Cano Magdaleno, violín Juan L. Mendoza Maldonado, violonchelo Bernardo Jiménez Casillas, piano

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Laura Pérez Rosillo Originaria de la Ciudad de México. Realizó la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la cátedra de Lorena Barranco Zavala. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte, así como en el XXXI Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival Internacional Cervantino en 2009. Realizó la grabación de los discos: Sonetos y romanzas y Ferdinand, el toro que no quería torear. Formó parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y de los ensambles Vocalise y Da Gunaá. Actualmente es profesora de canto en la ENM dentro del programa de Educación Continua y es integrante del ensamble de música antigua Bona Fe.

Érika Cano Magdaleno Originaria del Estado de México. Realizó la licenciatura en instrumentista, especialidad violín, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde le fue otorgada la medalla Gabino Barreda. En su labor como concertista destacan el primer premio en el concurso Tuvie Maziel en 1995 y sus participaciones en los Cursos Superiores de Música en Málaga, 2010, y el Festival Internacional Cervantino en 2012. Fue integrante de la Orquesta Típica de la Ciudad de México y de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Actualmente forma parte de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y cursa la maestría en interpretación musical en la ENM.

Juan Leonardo Mendoza Maldonado Originario de la Ciudad de México. Realizó la licenciatura en instrumentista, especialidad violonchelo, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), bajo la cátedra de Edgardo Espinosa Hernández. Posteriormente, la Fondation Turquois le ofreció una beca para realizar un ciclo de especialización en la Académie de Musique et de Théâtre Fondation Prince Rainier iii de Mónaco en 2010-2011, donde estudió con Frédéric Audibert, Christian Hamouy y Mario Mary. Ha ofrecido conciertos en las salas Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM y el Auditorium Rainier iii de Monaco.

Bernardo Jiménez Casillas Originario de Aguascalientes. Realizó la licenciatura en piano con Néstor Castañeda y León en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y un ciclo de especialización en la Académie de Musique et de Théâtre Fondation Prince Rainier III de Mónaco. Actualmente realiza una maestría en interpretación musical con Ninowska Fernández-Britto en la ENM. Ha participado en clases magistrales de Luca Chiantore, Ludovica Mosca, Jean-Paul Sevilla, Pascal-Gallet, Naoya Seino, Billy Eidi, Gustavo Beytelmann, Armando Merino y Esperanza Pérez. En 2011 recibió el Prix de la Mairie de Mónaco. Fue becario de la Fondation Turquois de Mónaco, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Aguascalientes, del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM y del Fonca, así como beneficiario del Programa de Apoyo a los Estudios de Posgrado 2014 y 2015.

Ha dado recitales en México, Mónaco y Francia.

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Notas