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año 8 / núm. 76 / abril 2013 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora General María Cristina García Cepeda Subdirector General de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Miguel Fernández Félix Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado Director General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea C N  M  Ó Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Araceli Beltrán Llamas, subdirectora administrativa Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo Alfonso García Crespo, diseño gráfico


Índice Viernes 5 de abril

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Sábado 6 de abril

6-8

Hugo Fernández Quartet Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas Trío Scherzando Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alejandro Moreno, Isolda Henríquez Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 7 de abril 10 - 14 - 16 - 18 Leszek Zawadka, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Alejandro Rojas, Armando Merino Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 horas René Thompson y su grupo de Jazz Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Laura Dubin Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Viernes 12 de abril

20

Encarnación Vázquez, Jozef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Sábado 13 de abril

22 - 24

Mauricio Rábago, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Luis Nacht Quintet Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 14 de abril

26 - 28 - 10

Laura Villafranca, Carlos Adriel Salmeron Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Cuarta Aumentada Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Leszek Zawadka, Jozef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Viernes 19 de abril

30

Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Sábado 20 de abril

30 - 32 - 34

Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alex Mercado Trío Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Voce in Tempore Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 21 de abril

36 - 38 - 40

Da Capo al Fine Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Polak Jazz Masters Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Marcela Chacón, Juan Carlos Chacón Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Miércoles 24 de abril

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Viernes 26 de abril

44

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas Trío Tempori Sala Manuel M. Ponce, PBA, 19:00 horas

Sábado 27 de abril

46 - 48 - 50

Mariamparo Cervantes, Alfredo I. Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Patricia Carrión Trío Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Miguel A. Villanueva, Manuel Hernández Janet Paulus, Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, PBA, 18:00 horas

Domingo 28 de abril

54 - 56 - 36

Concierto Barroco Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Roberto Aymes Jazz Trío Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Da Capo al Fine Sala Manuel M. Ponce, PBA, 17:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso


Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Entrada libre Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4, Col. Centro Histórico Entrada libre

Museo José Luis Cuevas

La Academia 13, Col. Centro Histórico Entrada libre


Por lo tanto… jazz Viernes 5 de abril, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 1 Sam Rivers (1923-2011) Beatrice Hugo Fernández (1971) Kiki Brauni Arthur Altman (1910-1994) All or Nothing at All Hugo Fernández 15 minutos Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita John Scofield (1951) Shorter Form Hugo Fernández Remedium Hugo Fernández Quartet Hugo Fernández, guitarra y arreglos Gabriel Puentes, batería Ander García, contrabajo y voz Diego Franco, saxofones Ramiro del Real, producción y dirección escénica

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Hugo Fernández

Estudió la licenciatura en música profesional en el Berklee College of Music y la maestría en estudios de jazz en la Universidad de Nueva Orleans, en Estados Unidos. Su discografía comprende los títulos: Orígenes 2012, Amerikanda 2012 y Solitude. Se ha presentado en los festivales de jazz de Madrid, Granada, de la Universidad de Sevilla, Jazz en Punta, Huelva, y de Antequera; además del Circuito Andaluz de Música y el Circuito Música en la Provincia, en España. En México ha actuado en los festivales: Internacional de Guitarra del CNA, del Centro Histórico y de Jazz de la Sala Ollin Yoliztli, entre otros. Ha trabajado con Magos Herrera, Celia Mur/ Amerikanda, Cordelia, Big Band de Miguel Blanco, Los tres mexicanos, Cristina Mora, Tono Miguel, Israel Sandoval, Thomas Schindowski, Yolanda Merino, Pia Tedesco, José Tomé y Artu Mora, entre otros. Gabriel Puentes

Nació en Santiago, Chile y radica en México desde 1999. Fue alumno de Ricardo Ruiz y posteriormente tomó clases privadas con Billy Hart, Ralph Peterson, Nasheet Waits, Antonio Sánchez, Ari Hoenig, Tony Martucci y Jim Black. Ha tocado con artistas nacionales como Eugenio Toussaint, Agustín Bernal, Mark Aanderud, Jorge “Luri” Molina, Diego Maroto, Francisco Lelo de Larrea, Remi Álvarez, Iraida Noriega, Aarón Cruz, Alberto Medina y Miguel Villicaña; y jazzistas extranjeros como Eddie Gómez, Bill McHenry, Bruce Saunders, Tianna Hall, Donny McCaslin, J.D. Walter, Roland Guerin y Paul McCandless. Su primer disco como líder, Simple fue publicado en 2010 en Barcelona.

Ander García

Comenzó su formación en el Conservatorio Municipal de Barakaldo y en la Escuela de Música Andrés Isasi de Getxo, España, teniendo como profesor de bajo eléctrico y contrabajo a Jon Piris. Se licenció en jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco en 2008. Con su grupo, CiTRiC, ha actuado en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián y Madrid. En Madrid ha tocado con Jeff Berlin, Bob Sands, Román Filiú, Miguel Blanco, Walter Beltrami, Celia Mur, Jocelyn Medina, Borja Barrueta, Mariano Steimberg, Juanma Barroso y José Bruno, entre otros. Ha tocado en festivales internacionales en Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda y Alemania. Actúa con grupos de fusión de flamenco/jazz/música sudamericana; R&B y hip-hop, rock, pop y música electrónica.

Diego Franco

Originario de Guadalajara. Comenzó a estudiar piano a los siete años y luego el saxofón. A los 15 años comenzó a tomar cursos y talleres con Donny McCaslin, Diego Maroto, Juan Alzate y Bob Sheppard, entre otros. Participa activamente en la escena del jazz nacional en proyectos como Agustín Bernal Trío, Vico Diaz Eclectic Band, Iztac Octli Septeto y Carambola Cuarteto, entre otros. Ha tocado con Klaas Balijon, Roberto Verastegui, Tom Kessler, Vico Diaz, Gabriel Puentes, Israel Cupich, Brian Lynch, Gerry Lopez, Blair Latham y Enrique Nativitas, entre otros. Ha alternado y compartido escenario con exponentes del jazz internacional como Danilo Pérez, Adam Rogers, Adam Cruz, Ari Hoenig, Ben Street, Sara Serpa, Claudia Acuña, Antonio Sánchez y Melissa Aldana, por mencionar algunos. 5


Música de Cámara Sábado 6 abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Chick Corea (1941) Addendum Antonín Dvořák (1841-1904) Cuarteto núm. 1 op. 23 Allegro moderato Andantino con variazioni - Coda Finale. Allegretto scherzando Franz Schubert (1797-1828) Quinteto en La Mayor op. 114 La trucha Allegro vivace Andante Scherzo. Presto Andantino - Allegro Finale. Allegro Giusto Trío Scherzando Arturo González, violín Mónica del Águila, violonchelo Francesco Fabris, piano Erika Ramírez, viola Fernando Gómez, contrabajo

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Trío Scherzando

Nació en 1993 con el deseo de disfrutar y difundir el gran repertorio que existe para este género de cámara. Sus integrantes han alcanzado de manera individual la madurez y el reconocimiento en la ejecución de su propio instrumento. Su talento indiscutible y su joven y fecunda capacidad creadora han logrado consolidar al Trío, cuyo repertorio abarca desde los clásicos hasta la música de vanguardia. El grupo ha desarrollado una intensa labor didáctica por medio de sus conciertos ofrecidos en la Ciudad de México, en el interior de la república y recientemente en Chile, Perú y Argentina. La experiencia y el trabajo consecutivo de estos últimos años se consolida con la producción de su primer disco. En los próximos meses saldrá su segunda producción discográfica con obras de compositores mexicanos activos.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sábado 6 de abril, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Temporada 2013 Programa 1 Marie Elisabeth von Sachsen Meiningen (1853-1923) Romanze Carl Maria von Weber (1786-1826) Gran dúo concertante Allegro con fuoco Andante con moto Allegro Intermedio Norbert Burgmüller (1810-1836) Dúo Allegro Larghetto Allegro Niels W. Gade (1817-1890) Piezas de fantasía Andantino con moto Allegro vivace Ballade Allegro vivace Alejandro Moreno, clarinete Isolda Henríquez, piano

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Alejandro Moreno

Director artístico del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, clarinetista del ensamble de Maderaire, profesor investigador titular del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), profesor de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y profesor de clarinete de la Escuela de Artes de Pachuca. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete con Luis Humberto Ramos en el Conservatorio Nacional de Música, estudios de maestría en interpretación-clarinete y doctorado en interpretación-clarinete bajo, ambos en la Université de Montréal con André Moisan. De 1997 a 1999 fue clarinetista de la Orquesta Sinfónica de la UAEH y de 2005 a 2006 fue clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

Isolda Henríquez

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música, en donde se tituló como licenciada concertista de piano, en la cátedra de Héctor Rojas. Obtuvo una invitación para estudiar el master degree en Julliard, en Estados Unidos. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Shirley Woodward, Édison Quintana, Stefan Arnold y Jörg Demus; y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Scodanibbio y Alfredo Delmónaco; música tradicional mexicana con la Marimba Nandayapa; jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista, como pianista con orquestas de cámara, de alientos, sinfónicas, con diversos instrumentistas, como acompañante de cantantes, coros y espectáculos de baile y de poesía en diferentes partes de México y Estados Unidos; además de impartir cursos magistrales. Ha ocupado cargos honoríficos en el Conservatorio Nacional de Música y actualmente es maestra de piano en esa institución.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Domingo 7 abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 14 de abril, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Temporada 2013 Concierto en memoria de la Premio Nobel de Literatura Wisława Szymborska (1923-2012) Programa 2 Wisława Szymborska “Dzieci epoxi” Frédéric Chopin (1810-1849) Tres canciones Precz z moich oczu, letra de Adam Mickiewicz Pierscien, letra de Stefan Witwicki Hulanka, letra de Stefan Witwicki Wisława Szymborska “Kot w pustym mieszkaniu” Frédéric Chopin Tres mazurcas En la menor op. 17 núm. 4 En Do Mayor op. 24 núm. 2 En si bemol menor op. 24 núm. 4 Wisława Szymborska “Koniec i początek” Stanisław Moniuszko (1819-1872) Tres canciones Stary Kapra, letra de Władysław Syrokomla Kozak Znaszli Ten Kraj, letra de Adam Mickiewicz Wisława Szymborska “Pierwsza fotografia Hitlera”

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Karol Szymanowski (1882-1937) Tres mazurcas op. 50 Núm. 1 Sostenut - Molto rubato Núm. 17 Moderato Núm. 19 Poco vivace - Animato e grazioso Wisława Szymborska “Niektórzy lubią poezję” Mieczysław Karłowicz (1876-1909) Tres canciones, letra de Kazimierz Tetmajer Mów do mnie jeszcze Na spokojnym, ciemnym morzu Pamietam ciche, jasne, zlote dnie Józef Olechowski (1959) Dos canciones, letras de Wisława Szymborska Jawność * Do serca w niedzielę* Wisława Szymborska “Nic dwa razy” Andrzej Mundkowski (1938-1979) Nic dwa razy *Estreno mundial

Leszek Zawadka, bajo barítono Jozef Olechowski, piano Antonio Suárez, actor


Leszek Zawadka

Nació en Varsovia, Polonia. Es maestro en arte por la Escuela Estatal Superior de Música de Varsovia y maestro de canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Fue solista de la Ópera de Cámara de Varsovia donde cantó 19 papeles principales en espectáculos operísticos. Ha realizado giras por Italia, Bulgaria, Grecia, Rumania, Suecia, Alemania, España, Francia y Cuba. En México ha cantando en el Palacio de Bellas Artes los papeles principales en las óperas: La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann, Rake’s Progress y Ariadna en Naxos. Participó en los festivales internacionales Cervantino y Sinaloa, en México; de Monreale, Italia, Dresden, Alemania, Taormina, Italia y de Radio France en Montpellier, Francia. Del género músicoteatral realizó más de trescientas cincuenta representaciones del espectáculo dedicado a la obra de Kurt Weill, premiado por la crítica especializada. Asimismo, ha actuado como solista con las más importantes orquestas polacas y mexicanas. Como director coral ha preparado numerosos conciertos y óperas, entre ellos el Réquiem alemán con la Orquesta Sinfónica Nacional y Eugene Onegin con la Compañía Nacional de Ópera, en México. Durante 15 años fue director del Coro Niños Cantores de Valle de Chalco con quien grabó nueve discos y realizó giras a Rusia, Polonia, Holanda, Cuba, Jamaica, Panamá, Colombia y Estados Unidos. De 1977 a 2011 fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música. Además fue maestro en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Centro Universitario de Teatro, UNAM y Centro de Arte Dramático.

Jozef Olechowski

Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa; Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara. Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición con mención honorífica en la Universidad Veracruzana. En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia. Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla y desde entonces reside principalmente en México. 11


Antonio Suárez

Nació en Michoacán. Estudió pintura en México con Jorge Quiroz, y en Francia con Michelle Dessene. Posteriormente estudió arte teatral con Héctor Azar en México. Durante su estancia en Europa expuso en París y Madrid. Regresó a México y desde entonces ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Asimismo, incursionó activamente en el área de teatro como escenógrafo, vestuarista y actor. Destacan sus actuaciones en obras dirigidas por Héctor Azar y Luis de Tavira. Sus trabajos de escenógrafo los ha realizado en foros como el del Palacio de Bellas Artes para la ópera Brundibar de Hans Krasa.

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Conciertos de Bellas Artes Domingo 7 de abril, 12:00 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo SHCP

Ecos de la Europa del Este Obras para flauta y piano del Barroco al siglo XX Programa George Phillipp Telemann (1681-1767) Fantasía núm. 11 en Sol Mayor para flauta sola Allegro Adagio Vivace Allegro Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) Sonata en La Mayor op. 64 para flauta y piano Allegro con garbo Menuetto moderato Rondo - Vivace Franz Doppler (1821-1883) Fantasía pastoral húngara op. 26 para flauta y piano Molto Andante – Andantino – Moderato Allegro Intermedio Bohuslav Martinu (1890-1959) Sonata para flauta y piano Allegro moderato Adagio Allegro moderato poco Alejandro Rojas, flauta Armando Merino, piano

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Alejandro Rojas

Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la dirección de Violeta Cantú. Integró diversos ensambles entre los que sobresalen la Banda de Alientos de la ENM, y actualmente el Coro de Flautas de esa misma institución, con la que se ha presentado en la Casa del Lago, dentro del ciclo Música para todos. Participó en el Festival Internacional de Flauta de Monterrey 2007, así como en la Primera Convención Internacional de Flauta Transversal realizada en la ENM, lo que le permitió recibir clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzet, Paige Long, Le trio d’argent, Jonathan Keeble y Jean-Michel Varache. En 2008 participó en Opera Súbita Acsexo Universal, obra realizada en apoyo a la Conferencia Mundial de SIDA 2008, en la Casa de la Cultura José Martí y en el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. Ha sido profesor de apreciación musical y flauta, del programa Niños Talento del DIF. Recientemente fue invitado a participar en la grabación del disco 68 modelo para sonar, presentado por la ENM y Radio UNAM. Actualmente, prepara el repertorio del programa de examen profesional para obtener la licenciatura en música en la ENM.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto… jazz Domingo 7 de abril, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa René Thompson 4 a.m. Mi samba Benny Golson (1929) Killer Joe René Thompson 7 de enero John Coltrane (1926-1967) Bass Blues René Thompson Smooth Johnny Green (1908-1989) Body and Soul René Thompson 23 de septiembre Bryson - Goldberg Flintstone’s Theme Antonio Carlos Jobim (1927-1994) How Insensitive René Thompson Tiempos René Thompson y su grupo de jazz René Thompson, director, guitarra y compositor Jako González, sax alto, ewi y flauta Isaac Thompson, guitarra Martín Arista, contrabajo y bajo eléctrico Daniel Beltrán, batería

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René Thompson

Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios en la Escuela Libre de Música y después ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde cursó la carrera de guitarrista. Más tarde ingresó a la Escuela Superior de Música en el área de jazz y después asistió al Musicians Institute en Estados Unidos. Durante veinte años se dedicó al acompañamiento de artistas de nivel nacional e internacional. Participó en proyectos de cine, teatro, radio y televisión como productor musical. Desde 1994 lleva a cabo su proyecto de jazz, en el cual interpreta temas de su autoría así como de otros compositores. Se ha presentado salas de concierto, centros de espectáculos, universidades, festivales y eventos especiales. Participa con el Instituto Mexiquense de Cultura en diferentes festivales. Forma parte también del catálogo artístico de la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha obtenido más de cincuenta constancias y reconocimientos de diversas instituciones. Participó también con Radio Mexiquense como productor y conductor de los programas Jazztamos y Viernes de Jazz.

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Por lo tanto… jazz Domingo 7 de abril, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Laura Dubin Silver Lining R. Rodgers (1902-1979) - O. Hammerstein (1895-1960) My Favorite Things Laura Dubin Ode to O.P. Mr. Jeremy’s Mackintosh J. Van Heusen (1913-1990) - S. Cahn (1913-1993) Come Fly with Me Laura Dubin Atticus Easy Speakin’ J. Kern (1885-1945) - O. Hammerstein All the Things You Are Laura Dubin ctrl+alt+del Barcelona

Arreglos de Laura Dubin

Laura Dubin Trío Laura Dubin, piano Roberto Aymes, contrabajo Antonio Humberto Guerrero, batería

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Laura Dubin

Es originaria de Nueva York. Estudió la licenciatura en música con especialización de jazz en la Western Michigan University en Estados Unidos. Tomó clases de piano con Stephen Zegree, Tad Weed y Fred Hersch. Tuvo presentaciones en el Lincoln Center de Nueva York en 2010 y 2011. Participó en el disco Who Could Ask For Anything More? de Gold Company. En 2011 se presentó en el Mary Lou Williams Women in Jazz Emerging Artist Workshop en Washington, con el patrocinio del Centro de Artes Escénicas Kennedy, donde se presentó en el Festival Mujeres en el Jazz Mary Lou Williams con la bajista Noriko Ueda y la baterista Sylvia Cuenca. Participó en el Festival Internacional de Jazz de Detroit con la Orquesta de Jazz de la WMU con el saxofonista Bobby Watson. Se presentó a dúo con el pianista Fred Hersch en el concierto Fred Hersch and Friends en 2011.

Antonio H. Guerrero

Estudió batería en la Escuela Superior de Música del SUTM en 1987. Participó en el festival Band Explosion de Yamaha y ha actuado como solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente forma parte del Art Latin Jazz de Roberto Aymes y del show de la cantante canadiense Cindy McLeod; de igual forma colabora con el grupo Fieles Difuntos, con quienes grabó recientemente un disco.

Roberto Aymes

Realizó estudios de licenciatura en el Conservatorio y la Escuela Nacional de Música, así como de maestría en el Conservatorio Chopin de Varsovia y la Universidad de Red Bank en New Jersey (pedagogía musical). Cursó un doctorado en composición en la Manhattan School of Music y otro en investigación musical en la Universidad de Pittsburgh. Ha formado diversas agrupaciones mexicanas de jazz, con las que ha ofrecido varios conciertos en escenarios nacionales e internacionales. Como solista ha tocado bajo la dirección de Akira Endo, Eduardo Diazmuñoz, Eduardo Mata, Sergio Cárdenas y Luis Samuel Saloma, entre otros. 19


Música de Cámara Viernes 12 de abril, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Homenaje a Ernesto Elorduy en el centenario de su fallecimiento Programa 1 Ernesto Elorduy (1855-1913) Recuerdo de Sevilla La estrella de la tarde La niña y la muñeca Polaca Oriental María Luisa La casita de marfil Alma y corazón Intermedio Tropicales Un sueño Ave María Romanza El beso Alma Toujours La primavera Encarnación Vázquez, mezzosoprano Jozef Olechowski, piano

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Encarnación Vázquez

Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Opera Metz de Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresden; y El Barbero de Sevilla, La Clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabwe; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz del Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.

Jozef Olechowski

Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa; Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara. Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición con mención honorífica en la Universidad Veracruzana. En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia. Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla y desde entonces reside principalmente en México. 21


Música de Cámara Sábado 13 de abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Bajo el volcán Música tradicional de Italia, España y México

Mauricio Rábago Palafox, tenor Jozef Olechowski, piano

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Mauricio Rábago Palafox

Desde muy temprana edad inició estudios musicales con maestros particulares. Asistió a la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y al Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ahí estudió piano y dirección coral. Más tarde terminó en el CNM la carrera de composición y la de cantante de ópera y de concierto. Trabajó cuatro años como pianista y cantante, al lado de la primera actriz Ofelia Guilmain, y de otros artistas, en los recitales poéticomusicales Lorca que te quiero Lorca y Querido amigo León Felipe. Este último espectáculo representó a México en el Festival Internacional de Teatro en Sitges, España, en 1983. Ambos recitales alcanzaron más de 300 representaciones. Ha cantado ópera como solista, así como numerosos recitales acompañado por los pianistas Jozef Olechowski, Alfredo Zamora, Fausto Díaz, Diego Ordax, Ángel Rodríguez, Jorge Noli, Beatriz Aguilar, Ricardo Peñalver y la guitarrista Lucía de Lourdes García. Algunos de los ciclos que ha cantado son: Canciones de Lorca; Kindertotenlieder y Lieder eines Farender Gesellen de Mahler; Canciones de Federico Chopin, y Die Schöne Mullerin de Schubert.

Jozef Olechowski

Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa; Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Xalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara. Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición con mención honorífica en la Universidad Veracruzana. En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia. Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla y desde entonces reside principalmente en México. 23


Por lo tanto… jazz Sábado 13 de abril, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Luis Nacht (1959) La incertidumbre Danza en el río El zorzal La modista Certezas Tafí Lo invisible Sergi Los zambos Luis Nacht Quintet Luis Nacht, saxofón y dirección Patricio Carpossi, guitarra Juan Pablo Arredondo, guitarra Hernán Hecht, batería Benjamín García, contrabajo Paola Hernández, producción y dirección escénica

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Luis Nacht Quintet Nació en Buenos Aires. Durante su infancia, luego de estudiar flauta y guitarra comenzó estudios formales en la Ciudad de México con Rubén Islas. Ahí comenzó a trabajar profesionalmente y así viajó por América Central y Europa. En sus estudios de saxofón fue incorporando el lenguaje del jazz. Una vez instalado en Argentina tocó y grabó con distintos artistas y agrupaciones: Pepi Taveira, Afrojazz y Fernando Tarrés, por nombrar sólo algunos. Entre sus discos están: Nacht Musik, Nacht Mood, El cuento del tío y El presente. Ha reunido en su banda a cuatro de los más talentosos instrumentistas de la nueva generación en Latinoamérica, lo que le otorga una base sólida sobre la cual construir libremente sus solos para enriquecer un repertorio que suena ya de por si original, espontáneo y honesto.

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Música de Cámara Domingo 14 de abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Arte de dos Programa Franz Schubert (1797-1828) Marcha militar en Re Mayor D. 733 núm. 1 Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la oca Pavana de La bella durmiente del bosque Pulgarcito Laideronnette, emperatriz de las pagodas Conversaciones de la Bella y la Bestia El jardín de las hadas Gioachino Rossini (1792-1868) Obertura de la ópera Guillermo Tell Transcripción de Louis M. Gottschalk

Intermedio Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Vals de La bella durmiente Transcripción de Sergei Rachmaninov

Vals de las flores de El cascanueces

Camille Saint-Säens (1835-1921) Danza macabra Edvard Grieg (1843-1907) Suite de Peer Gynt La mañana La muerte de Aase La danza de Anitra En la gruta del Rey de la Montaña Laura Villafranca, piano Carlos Adriel Salmerón, piano

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Laura Villafranca

Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship. En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, la Filarmónica del Estado de Querétaro, la de Cámara de la Ciudad de México y la Sinfónica de Coyacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilan Vered y Arie Vardi.

Carlos Adriel Salmerón

Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Ha obtenido el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano “Parnassós” 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto… jazz Domingo 14 de abril, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Víctor Patrón Huapango de Ciudad Fernando Chávez Mexicaneando Dominio público El cascabel Servando Rascón Las hermanas Miguel Peña Cimarrón Dominio público La rielera Víctor Patrón El jorongo de Mabel Luis Zepeda San Salvador Cuarta Aumentada Salvador Merchand, percusión Servando Rascón, teclados Emmanuel Merchand, bajo Miguel Peña, guitarra Jako González, saxofón y flauta

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Cuarta Aumentada El propósito de este quinteto es cultivar la música tradicional mexicana mediante el lenguaje del jazz. Éste no es un propósito novedoso: muchos instrumentistas y agrupaciones lo han intentado y lo siguen intentando con éxito diverso, pero lo que distingue a Cuarta Aumentada es que lo hace con un profundo respeto a las líneas melódicas originales y la desbordante pasión, creatividad y capacidad técnica con la que el quinteto construye su discurso. Con esta agrupación de brillantes instrumentistas, Cuarta Aumentada ocupa ya un lugar preponderante en el gusto del público de México.

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Música de Cámara Viernes 19 de abril, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 2 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Rondo en Do mayor K. 373 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 7 en do menor Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro – Trio Finale. Allegro Intermedio Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Meditación   Sergey Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 2 en Re Mayor op. 94 Moderato Presto - Poco piu mosso del - Tempo I Andante Allegro con brio - Poco meno mosso - Tempo I - Poco meno mosso - Allegro con brio Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

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Sábado 20 de abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte


Rasma Lielmane

De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con David Oistrakh. En 1968, representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como profesora del Conservatorio Nacional de dicha república. Desde 1971 reside en México e imparte clases en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto… jazz Sábado 20 de abril, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Alex Mercado The Watcher Brue’s Blues Laberinto Nostalgia de otro mundo Sony for Luca Espiral Metropolitan Blues Cielo Nothing Changes Águila o Sol Alex Mercado Trío Alex Mercado, piano Aarón Cruz, contrabajo Gabriel Puentes, batería

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Alex Mercado Trio

Propuesta original en la escena del jazz mexicano, en la que Alex Mercado presenta composiciones originales con virtuosismo y flexibilidad rítmica, fusionando constantemente la tradición más pura del lenguaje jazzístico con la modernidad de las corrientes musicales actuales. El Trío define su estilo a través de la frescura de las composiciones, que reflejan una madurez artística que trasciende las notas para alcanzar un nivel de expresión más profundo. Los escenarios en donde se ha presentado el trío son: Museo Rufino Tamayo, Auditorio Blas Galindo del Cenart, Zinco Jazz Club y Blue Monk México, entre otros.

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Música de Cámara Sábado 20 de abril, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 3 Popular finlandesa Kalevala Josquin des Prés (c. 1450-1521) Ave Christe Juan García (1619-1678) Hermoso amor que forxas tus flechas Morten Johannes Lauridsen (1953) Dirait-on Texto de Rainer Maria Rilke

Popular argentina Cuando nada te debía Versión coral de Liliana Cangiano

Eduardo Falú (1923) Una pena nuevamente

Versión coral de Carlos Guastavino

Peteco Carabajal (1956) Como pájaros en el aire Versión coral de Liliana Cangiano

Carlos Brito (1891-1943) Sombras

Versión coral de Aurelio Tello

Sindo Garay (1867-1968) La tarde Versión coral de Electo Silva

Emilio Grenet (1908-1941) Tú no sabe inglé Texto de Nicolás Guillén

Miguel Matamoros (1894-1971) Lágrimas negras Versión coral de Electo Silva

Vinicius de Moraes (1913-1980) Berimbau Versión coral de Arlindo Texeira 34

Guillermo Álvarez Esa es su ventana

Texto de Jaime Sabines

Francisco G. Soler “Cri-cri” (1907-1990) Negrito bailarín Versión coral de Enrique Galindo

Consuelo Velázquez (1921-2005) Bésame mucho Versión coral de José Galván

Ensamble Coral Voce in Tempore Ana Patricia Carbajal, directora Eduardo Díaz, técnica vocal


Ana Patricia Carbajal Ensamble Coral Voce in Tempore Fundado en 1989, con un repertorio de una gama interesante de obras que van desde música antigua hasta contemporánea. El grupo realiza un promedio de 40 presentaciones anuales y grabó un disco compacto de música latinoamericana en 1998. Ha participado en foros como el Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Coros de la Federación Coral del Caribe y Centroamérica, y el certamen de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, España. En 2001 fue becado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. En 2002 montó, en doce conciertos, la Navidad nuestra de Ariel Ramírez, junto con los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música y reconocidos instrumentistas. Organiza, con la Dirección de Cultura de la Delegación Coyoacán, el Festival de Música Coral de Coyoacán. En 2004 le fue otorgado el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. En 2005, fue invitado al Quinto Festival de San Luis, en San Luis Potosí, y en octubre de 2006 participó en el Octavo Festival Internacional de Tamaulipas. Ha trabajado con reconocidos directores como: Luis Fernando Luna, Gisela Crespo, María Felicia Pérez, Digna Guerra, Néstor Andrenacci, Linus Lerner, Matti Hyökki, Werner Pfaff y Electo Silva, entre otros.

Realizó los estudios de licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y estudió dirección coral con Xavier González en el Instituto “Cardenal Miranda”. Asistió a cursos de especialización en el Instituto Superior de Arte de La Habana y de maestros como Electo Silva, Carmen Collado, María Felicia Pérez, Gunnar Ericsson y Óscar Escalada. Estudió en Cataluña, España, con Lluis y Joseph Vila, Alberto Grau, y Néstor Andrenacci. Fue becaria del Fonca en 1995. Ha sido invitada a dirigir el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Es directora adjunta de los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, directora del Coro Infantil Tsiris de la Universidad La Salle, y directora fundadora de Voce in Tempore, A.C. En 2005 recibió un apoyo del Fonca para continuar trabajando en el diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore A.C. y asistió al 8vo. Simposio Mundial de Música Coral en Copenhague, Dinamarca como delegada por México. Es coordinadora de los Conciertos Corales de la Coordinaciòn Nacional de Música y Ópera del INBA.

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Música de Cámara Domingo 21 de abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Proyecto Da Capo a Da Capo Programa 6 Federico Ibarra (1946) Música para teatro I Moderato II Allegro III Allegro moderato IV Allegro moderato Leonardo Coral (1962) Los cuatro puntos cardinales* Norte Sur Este Oeste Intermedio Daniel Catán (1949-2011) Cuando bailas Leonor Jorge Calleja (1971) La frescura del infierno I El descenso II Paseo con el diablo III Seducción y encanto IV Amargor V El escape **Estreno mundial

Da Capo al Fine Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Luz María Frenk, violonchelo María Teresa Frenk, piano Este proyecto fue realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes, y la Coordinación Nacional de Música y Ópera 36

Domingo 28 de abril, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes


Da Capo al Fine

Rafael Urrusti realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes. Carmen Thierry es la primera oboísta titulada en México, en 1988, por la ENM. Representó a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón. Obtuvo una beca por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca. Con apoyo del Gobierno de Canadá, el INBA y el Fonca, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, que le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia. Es catedrática de la ENM, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

María Teresa Frenk realizó sus estudios musicales en el CNM y en la Hochschule der Künste de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la ENM.

Luz María Frenk estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos y clases magistrales con Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. Fue violonchelista asistente de principal por seis años de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos. 37


Por lo tanto… jazz Domingo 21 de abril, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa Thelonius Monk (1917-1982) Blue Monk Henry Mancini (1924-1994) Day of Wine And Roses Duke Ellington (1899-1974) Take the “A” Train Sonny Rollins (1930) Saint Thomas Intermedio Clare Fischer (1928-2012) Morning Víctor Ruiz Pazos (1930) Pasarela Duke Ellington Caravan Paul Desmond (1924-1977) Take Five Polak Jazz Masters Salvador Agüero, batería Víctor Ruiz Pazos, bajo Víctor Patrón, piano

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Salvador Agüero

Ha tocado con jazzistas como Dizzy Gillespie, Lalo Schiffrin, Oscar Peterson, Bill Evans, Thelonius Monk y Dave Brubeck, entre muchos otros. Ha sido partícipe en grabaciones de Dave Brubeck, Clare Fischer y el Quinteto Fantasía y Los rabitos, entre varios más.

Víctor Ruiz Pazos

Originario de Veracruz. Su carrera abarca casi toda la historia del jazz mexicano. De su discografía destacan Jazz Clare Fisher, Tropical Jazz y la célebre grabación Jazz en México de 1954, entre muchos otros.

Víctor Patrón

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, y después fue alumno de Francisco Téllez y Enrique Nery. Ha tocado con Chilo Morán, Roberto Aymes y Rodolfo Sánchez, entre otros.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Domingo 21 de abril, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Temporada 2013 Programa 3 Celedonio Romero (1913-1996) Suite andaluza Soleares Alegrías Tango Zapateado Fantasía Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo Intermedio Ástor Piazzolla (1921-1992) Dos tangos Julio César Oliva (1947) Tres poemas de amor Cobardía, sobre un poema de A. Nervo Gratia Plena, sobre un poema de A. Nervo Nocturno a Rosario, sobre un poema de M. Acuña Tres ofrendas a Nervo, sobre poemas de A. Nervo Quedamente En Paz ¡Quién sabe por qué! Por siempre Sabines, sobre poemas de J. Sabines Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Me doy cuenta de que me faltas

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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachiana brasileira núm. 5 Aria cantilena Marcela Chacón, soprano Juan Carlos Chacón, guitarra


Marcela Chacón

Inició sus estudios en Graz, Austria, con Eva Bartfai-Barta, posteriormente en Chihuahua, con Ramón Farías y en México con Arturo Nieto. Como solista ha cantado obras como: Gloria  de Vivaldi,  el Requiem  de Fauré,  Beata Virgo Maria  de Grau,  el Requiem  de Mozart,  la Segunda sinfonía  de Mendelssohn,  la Novena sinfonía  de Beethoven,  el Requiem  de Verdi,  Carmina Burana  de Orff; en ópera ha cantado los papeles de Norina  en Don Pasquale de Donizetti, Micaela en Carmen de Bizet,  Contessa  en Le Nozze di Figaro de Mozart,  Giorgietta  en Il Tabarro de Puccini;  y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez” la suite Comala de Zohn-Muldoon. Con la Ópera de Bellas Artes ha cantado los roles de  Newspapper seller  en Death in Venice de Britten,  la diseñadora  en Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz,  Micaela  en Carmen de Bizet, el solo de soprano de  Navidad Nuestra  de A. Ramírez y el  Oratoire de Nöel  de Saint-Saëns. Asimismo, ha cantado  los réquiems de Verdi y  Mozart en Italia y el rol de  Mimi  en La Bohème de Puccini en la República Checa. En 2011 fue invitada para dar un concierto en el Parlamento de Bratislava, Eslovaquia; en el Palazzo dei Priori en Perugia, Italia, y en Praga cantó para el presidente de la República Checa.

Juan Carlos Chacón

Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa; así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano. Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos. Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular en la cátedra de guitarra.

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Noche de Museos Miércoles 24 de abril, 20 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Presentación del disco

... a cinco

Presentan: Juan Carlos Laguna Millán, Federico Bañuelos Bárcena y Germán Lobos Mendoza

Programa Samuel Zyman (1956) Introducción y Scherzo Aníbal Robles, flauta transversa Jorge Ritter (1957) Diskantos Con calma Sereno Con furia Rodrigo Garibay, clarinete Jorge Sosa (1976) De Tres sonetos de Francisco de Quevedo Amante que hace lección para aprender a amar de maestros irracionales Lucy Rivera, soprano Sabina Covarrubias (1977) Inner Sounds Marcela Rodríguez (1951) Lloren guitarras Rosaura Grados, percusiones Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México José Luis Segura Joaquín Olivares César Lara Sayil López Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

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Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Se formó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 2001 con el objetivo primordial de difundir la música contemporánea de concierto escrita originalmente para cuatro guitarras. Se ha presentado en diversas salas del Distrito Federal como la Manuel M. Ponce, la Carlos Chávez, la Hermilo Novelo y el auditorio Blas Galindo. En provincia ha actuado en la catedral de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, la Casa Borda y la iglesia Santa Prisca, en Taxco, Guerrero, y el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán. Estrenó el concierto Interchange de Sergio Assad, con la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez en 2011. Ese mismo año participó en el Noveno Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Perú. En 2012 fue invitado al XIX Sibiu International Theatre Festival en Rumania. Ha participado en los festivales: Jornadas Alarconianas, Cervantino Barroco, Cultural de la Guitarra de Paracho, de Guitarra de la Capilla, Internacional de Guitarra de Taxco y Semana Internacional de Guitarra de la UNAM. Fue becario del Fonca en 2004 apoyo con el cual grabó el disco Jícamo a cuatro; en 2011 fue nuevamente becario del Fonca en el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y realizó el disco A cinco.

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Música de Cámara Viernes 26 de abril, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 4 Mario Kuri Aldana (1931-2013) Trío Mexicano Allegro moderato Adagio, cantabile, molto moderato Allegro non troppo Ricardo Zohn Muldoon (1962) Jácaras I Canto II Son III Serenata IV Jarabe V Huapango VI Marcha VII Zapateado VIII Nochera Leonardo Coral (1962) Trío homenaje a Siqueiros Vivo energico Andante elegiaco Presto con fuoco Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Trío Romántico Allegro energico Andante romatico Scherzo. Vivace Allegro moderato Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violoncello Monique Rasetti, piano

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Trío Tempori

Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del CNA y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

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Música de Cámara Sábado 27 de abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Totlasohcuic

(Nuestros amados cantos)

Programa Tradicional tlaxcalteca Notlahzotla Jorge Dájer (1926) In Tlaneci Salvador Contreras (1910-1982) Nonantzin Emmanuel Arias y Luna (1935) Totlazohtlaliz Tocotín Ipakiliz Calixtli In Teocuitlatótotl In Huitzitzilli Mario Kuri Aldana (1931-2013) Motenehua Teotexcalli Manel Xochitl, Manel Cuicatl Salvador Moreno (1916-1999) Nonantzin Ihcuac Tlaneci To Ilhuicac Tahtzin To Huey Tahtzin Cuauhtémoc Roberto Bañuelas (1931) Nehuatl Nicuauhtemoctzin Leticia Armijo (1961) Coatlicue Mariamparo Cervantes, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Mariamparo Cervantes

Alfredo Isaac Aguilar

Originaria de Sahuayo, Michoacán. Estudió con Enrique Jaso, Roberto Bañuelas y Alicia Torres Garza técnica vocal; y actuación con Juan Felipe Preciado. Ha ofrecido recitales en México y el extranjero, con un variado repertorio. Estreno en México los 14 Lieder de Friedrich Nietzche en el Festival Internacional Cervantino, en 1992. Su actividad enfocada a la interpretación de la música mexicana, española y latinoamericana, con énfasis en la difusión de las canciones en lengua náhuatl, le mereció el apoyo del Fonca, que tuvo como resultado la grabación del disco Totlasohcuic “Los cantos que amamos”.

Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. Egresó del Conservatorio Nacional de Música como licenciado concertista de piano, bajo la guía de Luz María Puente, Horacio Franco y Jorge Federico Osorio. Obtuvo el diploma superior de ejecución en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, con Germaine Mounier y Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon, entre otros, y en la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Aquiles DelleVigne.

Obtuvo por segunda ocasión, en 2001-2002, la beca de ejecutante por sus proyectos: Federico de España, Federico de América en homenaje a García Lorca, Repertorio de mujeres compositoras y Cantos en lengua náhuatl, canciones isleñas y otros cantos tradicionales del estado de Michoacán. En 2000 El Colectivo Mujeres en la Música, A.C., con el auspicio de la comisión de género de la Cámara de Diputados, le otorgó el reconocimiento “Xochipilli, por su notable labor en la difusión de la música de las mujeres; por promover la cultura mexicana y por su destacada actividad encaminada a lograr mejores condiciones de trabajo para los músicos y bailarines del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Ha obtenido premios y becas entre los que destacan el segundo lugar del Concurso Nacional de Piano; el tercer lugar del Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”; el premio especial Albert Roussel a la mejor interpretación en el Internacional de Piano Albert Roussel, en Bulgaria; y ganador absoluto en el de Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, así como la beca para intérpretes y ejecutantes, ambas del Fonca. Ha actuado en diferentes salas en México; y en el extranjero, se ha presentado en Austria, Bulgaria y Francia. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Carlos Chávez, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y la de la Academia de Sofía, Bulgaria. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto… jazz Sábado 27 de abril, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Programa A. Dubin (1891-1945) - H. Warren (1893–1981) Broken Dream Boulevard George Gershwin (1898-1937) Summertime Harry Warren At last Jorge Bem (1942) Mais que nada J. Lennon (1940-1980) - P. McCartney (1942) I Should Have Known Better Here There and Everywhere George & Ira Gershwin (1896-1983) Fascinating Rhythm Cole Porter (1891-1964) Night and Day What Is this Thing Called Love J. Mandel (1925) - P. F. Webster The Shadow of Your Smile J. Lennon – P. McCartney (1907-1984) The Fool On the Hill Patricia Carrión Ana’s Song Patricia Carrión Trío Patricia Carrión, voz Baldomero Jiménez, piano Omar Anguiano - Arturo Luna, contrabajos Mauricio Blass, batería

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Patricia Carrión

Comenzó su carrera en Cozumel; más tarde se sumó al grupo de Juan José Calatayud, quien la inicia en el mundo del jazz. Ha actuado en República Dominicana, Francia, Holanda, Italia, España, Estados Unidos, Cuba, Taiwán y Noruega, al lado de Chilo Morán, Enrique Nery, Mario Ruiz Armengol, Vicente Garrido, Héctor Infanzón, Leonardo Corona, Roberto Pérez Vázquez y Agustín Bernal, por mencionar algunos. Tiene cuatro discos Una sombra en la pared, Live at Azul Cobalto, Canciones mexicanas y Mujer de luna. Prepara la grabación de Guitarra y voz con composiciones originales, temas de Marcial Alejandro, Rafael Mendoza, Miguel Inzunza y Laura Abitia.

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Música de Cámara Sábado 27 de abril, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa 5 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Cuarteto de Do Mayor K. 285b Tema Variaciones I a IV Eduardo Angulo (1954) Septeto* Alter Ego Una pequeña inducción Mascarada Intermedio Gonzalo Castellanos Yumar (1926) Fantasía para cuarteto Maurice Ravel (1875-1937) Introducción y Allegro *Estreno mundial

Miguel Ángel Villanueva, flauta Manuel Hernández, clarinete Janet Paulus, arpa Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

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Miguel Ángel Villanueva

Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la dirección de Roxana Lara, Héctor Jaramillo, Luisa Durón y Néstor Castañeda. Los continuó y concluyó en la Ecole Normale de Musique de París y en el Conservatoire National de Region de Saint-Maur, Francia, donde obtuvo el diploma superior de ejecución y la medalla de oro respectivamente, con Jacques Royer, Ida Ribera, Shigenori Kudo y Michel Moragues. Ha sido invitado como solista por orquestas de todo México, así como en Francia, Alemania, Inglaterra, Irlanda, República Checa, Austria, Eslovaquia, Estados Unidos y Canadá. En 2003 fue seleccionado por el Fonca para realizar una residencia artística en el Banff Centre, en Canadá. Ha participado como recitalista invitado en la National Flute Convention de Estados Unidos y en el World Harp Congress. Es coordinador general de la Convención Internacional de Flauta Transversa, creador y director artístico del Concurso Nacional de Flauta Transversa y profesor de iniciación musical, propedéutico, licenciatura y posgrado en la ENM. Fue profesor residente en el Stratford International Flute Festival en Inglaterra por cuatro años.

Manuel Hernández

Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, miembro de Concertistas de Bellas Artes, integrante del Cuarteto de Clarinetes Ánemos, profesor de clarinete en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París, 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie, 2002; mención honorífica en el III Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, 1998. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y OFUNAM. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, además de haber participado con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

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Janet Paulus

Nació en Nueva York y estudió arpa con Pearl Chertok. Continuó sus estudios en la Academia de Artes de Interlochen y en el Instituto de Música de Cleveland, Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección de Alice Chalifoux. Al término de sus estudios, ocupó los puestos de arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, y más tarde en la Filarmónica de la Ciudad de México. A partir de 1983, prosiguió su carrera musical en Nueva York, como solista y en grupos de cámara, y actuó también como arpista en las orquestas: de la Ópera Metropolitana, Filarmónica de Nueva York, de la Ópera de Nueva York, de St. Luke’s y Filarmónica de Brooklyn. Ha sido profesora de arpa en el Conservatorio de Brooklyn, la Escuela de Música de Manhattan, el Festival de Música de Morelia, y actualmente enseña en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y en la Escuela Superior de Música del INBA (ESM). En la actualidad ocupa el puesto de arpista principal en las orquestas: Filarmónica de la UNAM, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica de Minería. En 2009 organizó el Segundo Festival Internacional de Arpa con la colaboración de la ENM y la ESM en la Ciudad de México. Desde 1999 forma parte de Sondos, dúo de arpas con Mercedes Gómez, y desde 2002 del Ensamble Ludere.

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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. Obtuvo en agosto de 2004 un importante apoyo del Fonca / México en Escena para desarrollar durante dos años un intenso programa de trabajo. Este apoyo fue obtenido nuevamente para el periodo 2007-2009 con un proyecto que enmarcó las actividades conmemorativas de los 25 años del grupo, y, por tercera ocasión, para el periodo 2009-2011. El Cuarteto Latinoamericano ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México y realiza su labor pedagógica afiliado al Centro Cultural Ollín Yoliztli en México, además del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, donde tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda. Fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Naxos, Tonar, Tocatta, New Albion y Dorian Sono Luminus, habiendo obtenido dos nominaciones al premio Grammy en 2002. Dentro de los conciertos recientes, destacan presentaciones en el Teatro alla Scala de Milán, el Concertgebow de Ámsterdam, en Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Buenos Aires, Los Ángeles, Miami, Boston y el Carnegie Hall de Nueva York. Forma parte de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.


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Música de Cámara Domingo 28 de abril, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Andrea Gabrieli (ca. 1532-1585) Concerti di Andrea et di Giovanni Gabrieli

Concierto Barroco Denia Díaz, directora

J. B. Lully (1632-1687) – P. Colasse (1649-1709) La burea - Minuet

Paulina van Laarhoven, viola da gamba

Crystobal de Belsayaga (1575-1633) Magnificat sexti toni

Integrantes Denia Díaz, flautas de pico Roberto Rivadeneyra, violín barroco y renacentista Natalia Morelos, oboe barroco David Ball, fagot barroco Julio Briseño, sacabuche Bárbara Cerón, arpa española Horacio Flores, espineta Hugo Fuentes, percusión

Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) Tratado de glosas Anónimo Pacualillo La barrabás La Universidad de Oxford El salto del Rosselon

Intermedio

Nadia Ortega, soprano Ruth Ramírez, mezzosoprano Edwin Calderón, contratenor Rubén Luque, tenor Federico Rodríguez, barítono

Santiago de Murcia (ca. 1682-1732) Cumbés

Margarita Dardón y Víctor Caudillo, bailarines

Gaspar Fernández El galán enamorado

Alan Stark, reconstrucción coreográfica Raúl Gámez, vestuario

Gaspar Fernández (1560-1629) A baylar zagalas

Pedro Ruimonte (1565-1627) De qué sirve el disfraz Anónimo El villano llano Alonso Torices Tocar la flauta Anónimo Un gallego pastorcillo

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Paulina van Laarhoven

Originaria de Holanda. Estudió con Jordi Savall, Wieland Kuijken y Margriet Tindemans. Ha tocado con los grupos: L’Arpeggiata, Atalante, Cantus Köln, La Fenice, Scorpio Collectief y The Sirius Viols, entre otros, y fue integrante fundadora de La Sfera Armoniosa. Trabajó con el coreógrafo Reinhild Hoffman; también colaboró con Erik Vos. Su interés en la ejecución del bajo continuo la llevaron a explorar el lirone, instrumento largamente olvidado, del cual ahora es reconocida como una de las principales ejecutantes. Recientemente grabó el disco Io son ferito con el grupo La Violetta.

Denia Díaz

Estudió clavecín en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la tutoría de Luisa Durón. Realizó cursos de educación musical con Pierre Van Hauwe; y de flauta de pico y clavecín en con Michel Piguet y Colin Tilney. Como miembro del cuarteto Tempore se presentó en México, Noruega, Hungría, Inglaterra, Francia y la antigua Unión Soviética. Fue becada para estudiar en el New England Conservatory en Estados Unidos, donde obtuvo el diploma de interpretación de música antigua. Posteriormente estudió con Sand Dalton y Frances Fitch en la Longy School of Music. Dirigió el grupo de música antigua Euterpe. Obtuvo un posgrado en cognición musical en la ENM, donde actualmente es catedrática en las áreas de música antigua, educación musical y etnomusicología.

Concierto Barroco Es un grupo fundado y dirigido por Denia Díaz que reúne a destacados músicos interesados en la interpretación de la música antigua. Cada uno de los integrantes cuenta con una notable trayectoria artística, y ha incursionado seriamente en la ejecución de los instrumentos históricos y en las técnicas vocales adecuadas a este repertorio. El grupo recrea una rica amalgama sonora con flautas de pico, orlo, violín y viola barrocos, oboe barroco, sacabuche (trombón antiguo), violonchelo barroco, bajoncillo (fagot antiguo), arpa, clavecín y órgano, junto con un quinteto vocal y percusiones. Fue becario del Fonca en 2001 y 2012. Ha realizado presentaciones radiofónicas y numerosos conciertos en recintos históricos y salas de concierto bajo los auspicios de las principales instituciones culturales de México. Su repertorio incluye obras de la Europa de los siglos XVI, XVII y XVIII; obras de diversas colecciones y archivos musicales de las catedrales coloniales de México y América del Sur, así como danzas renacentistas y del periodo Barroco presentadas en vestuario de la época. En 2013 obtuvo la beca del Programa de Promoción de la Música Nacional otorgada por el Conculta, destinada a apoyar la actividad del grupo en presentaciones nacionales e internacionales.

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Por lo tanto… jazz Domingo 28 de abril, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Homenaje a Bill Evans y Oscar Peterson Programa Bill Evans (1929-1980) Very Early J. Livingston (1915-2001) - O. Peterson (1925-2007) Mona Lisa Bill Evans Time Remembered We Will Meet Again David Raskine (1912-2004) Laura Bill Evans Turn Out The Stars A. J. Lerner (1918-1986) - F. Loewe (1901-1988) I’ve Grown Accustomed to Her Face Bill Evans The Two Lonely People Henry Mancini The Days of Wine and Roses Bill Evans Remembering The Rain Roberto Aymes Jazz Trío Alejandro Corona, piano Antonio Guerrero, batería Roberto Aymes, contrabajo

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Roberto Aymes

Compositor, intérprete y arreglista. Ha actuado en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía. Posee licenciaturas por el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música de la UNAM; maestrías por la Academia Federico Chopin de Varsovia, la Universidad de Red Bank, Nueva Jersey, en pedagogía musical, y doctorados en la Manhattan School of Music, en composición y la University of Pittsburgh, en investigación musical. Posee una de las más grandes trayectorias jazzísticas en México, avalada por importantes reconocimientos, cuenta con una variada discografía. La University of Pittsburgh lo invitó a publicar un ensayo titulado Desarrollo del jazz en México, dentro de su reconocido International Jazz Archives Journal. En 2009 publicó en México el libro Panorama del jazz en México durante el siglo XX para la editorial Luzam.

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Abril 2013

Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Museo José Luis Cuevas Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Museo José Luis Cuevas Museo José Luis Cuevas Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

13:30 horas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas

Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo Nacional de Arte

20:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Museo José Luis Cuevas Palacio de Bellas Artes Museo José Luis Cuevas

19:00 horas

13:30 horas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas


Notas

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Notas



En concierto Abril 2013