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Publicación mensual

Año 9 • núm. 87 • abril 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Año 9, núm. 87, abril 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Cecilia Sánchez, vinculación artística Hugo Crespo y Carolina Delgado, diseño gráfico y web


Índice Viernes 4

4

Trío 3.1416, Alfredo “Freddy” Marichal Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 5

6 • 8 • 10

Rasma Lielmane, Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas José Moran Quartet Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Valsassina Ensemble Wien Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 6

12 • 14 • 16

Omar G. Garrido, Regina Lüders Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Brazilian Collective Trio Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Alberto Zuckermann, Evodio Escalante Susana Ostoloza Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 11

20 • 24 • 26

María Luisa Tamez, Rodolfo Acosta Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas AcostaDos Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Roberto Bañuelas Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 13

34 • 36 • 38

Aquiles Morales Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Sax & Jazz Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 27

40 • 42 • 45

Homenaje a Javier Hinojosa Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Carmen Thierry, Gerardo Ledezma Carlos Adriel Salmerón Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas Triology Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 30

47

Ricardo López, Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

18

Silvia Rizo, Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 12

Sábado 26

18 • 28 • 30

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pzueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

Silvia Rizo, Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Dannah Garay Trío Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Baquetofonía Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Viernes 25

32

Sergio Ortiz, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas 2

Programación sujeta a cambios sin previo aviso


Abril 2014 Lunes

Martes

Sala Manuel M. Ponce 1 Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

7

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

8

Miércoles

2

Jueves

Viernes

3

Sábado

4

5

Domingo

6

Sala Manuel M. Ponce Salón de Recepciones Salón de Recepciones Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

19:00 horas

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

9

10

11

12

17:00 horas

13

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Museo José Luis Cuevas La Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

12:00 horas

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas

14

15

16

17

18

19

20

21

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Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

12:00 horas Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

28

29

30

18:00 horas

.

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas

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Por lo tanto… jazz

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4 de abril, 19:00 horas Programa

Intermedio

Bobby Timmons (1935-1974) Moanin’ 

H. Mancini (1924-1994) – J. Mercer Moon River   

V. Schertzinger (1888-1941) J. Mercer (1909-1976) I Remember You   

Bart Howard (1915-2004) Fly Me to the Moon   

John Lewis (1920-2001) Django    Carlos Lyra (1939) Influencia do Jazz    Milt Jackson (1923-1999) Bags Groove    Bronislaw Kaper (1902-1983) On Green Dolphin Street    Dizzy Gillespie (1917-1993) A Night in Tunisia    Dave Brubeck (1920-2012) Blue Rondó a la Turk   

Richard Rodgers (1902-1979) My Funny Valentine    J. Leiber (1933-2011) – M. Stoller (1933) Kansas City    Antonio Carlos Jobim (1927-1994) Corcovado    H. Carmichael (1899-1981) S. Gorrel (1901-1963) Georgia on My Mind    Fernando Sánchez Madrid Trío Fernando Sánchez Madrid, piano José de Jesús León, bajo José Guadalupe Pérez, batería Alfredo “Freddy” Marichal, voz

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Fernando Sánchez Madrid Trío Fernando Sánchez Madrid estudió piano, violín y bajo acústico en la Escuela de Iniciación Artística No. 3 de Bellas Artes, y continuó en la Escuela Libre de Música. Fue fundador del Trío 3.1416 con Juan José Calatayud, con quien se presentó en diversos foros como el Palacio Bellas Artes, las salas Ollín Yoliztli y Netzahualcóyotl, entre otros, a partir de 1963. Colaboró en el Departamento de Producción Musical de Televisa San Ángel y en la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Secretaría de Desarrollo Social. José de Jesús León es egresado del Conservatorio Nacional de Música inició su carrera profesional en 1970. Ha sido integrante de diversos grupos de jazz durante toda su trayectoria profesional con músicos como Francisco Téllez, Carlos Gallegos y Fernando Sánchez Madrid. José Guadalupe Pérez es profesor egresado de la Escuela Libre de Música, cuenta con participaciones destacadas en recintos como la sala Ollín Yoliztli, el Centro de Convenciones Acapulco, el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y el Hotel Dunes en Las Vegas, Estados Unidos, así como participaciones en televisión en Nueva York, Las Vegas y México.

Alfredo “Freddy” Marichal Surgió como baladista. Cuando formó el Trío 3.1416 con Juan José Calatayud. Además de percusionista, incursionó en el jazz como cantante de estándares. Continuó con su participación como percusionista y cantante con Mario Patrón, entre otros, y cantó con los grupos After Hours, Alrededor de la Medianoche y Las Nuevas Relaciones, y más recientemente con Fernando Sánchez Madrid como mancuerna de 3.1416. Ha hecho duetos con Milla Domínguez y Victoria Belínsky. Incursionó en el blues, pop, rhythm & blues, baladas y bossa nova.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5 de abril, 12:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Rondo en Do Mayor K. 373 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 7 op. 30 núm. 2 en do menor Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo. Allegro – Trio Finale. Allegro Intermedio Piotr I. Chaikovski (1840-1893) Meditación   Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 2 en Re Mayor op. 94a Moderato Presto - Poco piu mosso del - Tempo I Andante Allegro con brio - Poco meno mosso Tempo I - Poco meno mosso - Allegro con brio Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

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Rasma Lielmane De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con David Oistrakh. En 1968 representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como profesora del Conservatorio Nacional de dicha república. Desde 1971 reside en México. Fue profesora en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto… jazz Museo José Luis Cuevas Sábado 5 de abril, 13:30 horas Programa José Morán Opening Teatro Ilusión Mont Blanc Diana de Gales Rotor Santiago Caminando a la Luna José Morán Quartet José Morán, piano y sintetizador Abel Sánchez, sax tenor, sax soprano, flauta Fer Ruve, bajo eléctrico Edy Vega, batería

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José Morán Quartet El proyecto está concebido en el área del jazz fusión; tiene una influencia muy clara de músicos como Miles Davis, Herbie Hancock y George Duke. El repertorio trata de fusionar el jazz con la música clásica. Los músicos que forman el grupo tienen una formación sólida lo cual enriquece de gran manera este proyecto.

9


Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5 de abril, 18:00 horas Compositores austriacos en el Palacio de Bellas Artes 1938-1945 Programa Paul Hindemith (1895-1963) Trauermusik

Lukas Medlam (1985)* Romance Quick Waltz

Marcel Rubin (1905-1995) Sinfonietta Segundo movimiento Pastorale

Egon Neumann (1894-1948) Bisserl Liebe, bisserl Wein Gedanken sind frei

Ruth Schönthal (1924-2006) Rilke Lieder Ihr seit wie die Kähne Noch ahnst du nichts vom Herbst Erste Rosen Wie soll ich meine Seele halten Textos de Rainer Maria Rilke

Hannah Eisendle (1993)* Preludio Ruth en México Ruth Schönthal (1924-2006) Preludes

Textos de Karl Farkas

Johann Strauss II (1825-1899) Donauwalzer Rudolf Sieczyński (1879-1952) Wien, du Stadt meiner Träume Arturo Tolentino (1888-1954) Ojos de juventud María Grever (1885-1951) Júrame

Hanns Eisler (1898-1962) Horatios Monolog

Valsassina Ensemble Wien Marc Leroy-Calatayud, director

The Ratmen

Ethel Merhaut, soprano León de Castillo, tenor Lukas Medlam, violín Leo Schmidt, violonchelo Ulrike Anton, flauta Matthias Lademann, piano Hannah Eisendle, piano

Texto William Shakespeare Texto Bertold Brecht

Intermedio Marcel Rubin Goethe Lieder Nähe des geliebten Mailied Die schöne Nacht Texto de Johann Wolfgang von Goethe

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Valsassina Ensemble Wien Formado en 2011 por Lukas Medlam y León de Castillo. Realiza frecuentes grabaciones de audio y video de arias románticas, arreglos y composiciones de Lukas Medlam, extractos del repertorio popular operístico y al menos una vez al mes se reúnen para explorar y grabar nuevo repertorio. El nombre fue elegido en reconocimiento al recinto donde ensaya y graba el ensamble: el palacio Thurn-Valsassina en Viena. El nombre Valsassina proviene de una familia aristocrática austriaca, originaria de Gorizia. Las más recientes apariciones del ensamble fueron en el palacio Würtemberg (Hotel Imperial) y en el palacio Kaiserhaus en Viena. Este año se presentarán en la Ciudad de México, Cuernavaca y Morelia.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6 de abril, 12:00 horas Viena, ciudad de mis sueños en mi México Programa

Intermedio

Robert Stolz (1880-1975) Zwei Herzen im Dreivierteltakt

Ángel J. Garrido (1880-1924) Cuando escuches este vals

Johann Strauss II (1825-1899) “Als flotter Geist” de la opereta Der Zigeunerbaron

Manuel M. Ponce (1882-1948) Marchita el alma

Carl Zeller (1842-1898) “Sei nicht bös‘ ” de la opereta Der Obersteiger Franz Léhar (1870-1948) Vals Oro y plata

Alfonso Esparza-Oteo (1894-1950) Dime que sí Arturo Tolentino (1888-1954) Ojos de juventud María Grever (1885-1951) Júrame

Carl Millöcker (1842-1899) “Ich knüpfe manche zarte Bande” de la opereta Der Bettelstudent

Manuel M. Ponce Intermezzo

Rudolf Syecziński (1879-1952) Wien, du Stadt meiner Träume

Jorge del Moral (1900-1941) Besos robados

Vittorio Monti (1868-1922) Csárdás Franz Léhar “Gern hab‘ ich die Frau‘n geküßt” de la opereta Paganini Jacob Gadé (1879-1963) Jalousie Franz Léhar “Freunde, das Leben ist lebenswert” de Giuditta

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Omar G. Garrido, tenor Regina Lüders, violín Carlos Alberto Pecero, piano


Omar G. Garrido Finalizó la licenciatura de cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Irma González. Inició su carrera como solista en producciones de la Coordinación Nacional de Música y Ópera en 1993, y a partir de 1999 continuó su carrera en Alemania, país donde vive y desde el cual coordina su actividad internacional. Su trayectoria artística lo ha llevado a actuar en: México, Alemania, Estados Unidos, Japón, Italia, España, Austria, Suiza, Polonia, Holanda, República Checa, Bélgica, Eslovaquia, Hungría y Croacia. Ha interpretado los roles de: Canio en Payasos, Rodolfo en La Bohemia, el duque de Mantua en Rigoletto, Edgardo en Lucia di Lammermoor, Nemorino en El elixir de amor, Tamino en La flauta mágica, don José en Carmen, Adam y Stanislaus en Der Vogelhändler y Alfred en El murciélago, entre muchos otros.

Regina Lüders Estudió en Leipzig, Alemania, la licenciatura en violín, y pedagogía musical en la Escuela Superior de Música y Teatro Felix Mendelssohn-Bartholdy. De modo paralelo, fue alumna de Zakhar Bron, Petru Munteanu y Sergei Fatkoulin. Debutó como solista en el Gewandhaus de Leipzig, continuando su carrera en Berlín, Múnich, Düsseldorf, Colonia, Hannover, Wolfsburg y Würzburg. Ha actuado con las orquestas: de la Ópera de Leipzig, del Teatro de Bremerhaven, sinfónica de Sajonia Occidental, del Teatro Altenburg-Gera, de las óperas de cámara de Frankfurt y Würzburg, del Festival de Ópera de Bad Hersfeld y Nueva Filarmonía Frankfurt. Es integrante de la Filarmonía Clásica Bonn y profesora de violín de los Niños Cantores de la Schola Thomaner. En el marco de la música de cámara ha sido violín primero en el ensamble Rendez vous y en el ensamble Coplas de Chester Music Productions Berlín. Es integrante fundadora del Trío y Ensambles Bell’arte. Ha actuado en Austria, Suiza, Finlandia, Suecia, Noruega y Polonia.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. 13


Por lo tanto jazz… Museo José Luis Cuevas Domingo 6 de abril, 13:30 horas Homenaje a los maestros de la música popular brasileña Programa Joao Bosco (1946) Bala com bala Caetano Veloso (1942) Trilhos urbanos Antonio Carlos Jobim (1927-1994) Caminhos cruzados Egberto Gismonti (1947) Loro Gilberto Gil (1942) Eu vim da Bahia Toninho Horta (1948) Aqui Oh Brazilian Collective Trio Helio Alves, piano Peter Slavov, bajo Alex Kautz, batería

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Brazilian Collective Trio Este grupo está formado por algunos de los más talentosos músicos brasileños contemporáneos. Representan la nueva generación de artistas que incorporan diferentes influencias musicales brasileñas y latinas al lenguaje del jazz, creando una propuesta fresca y moderna. Helio es graduado de Berklee y ha tocado al lado de Joe Henderson, Yo-Yo Ma, Paquito de Rivera, Gato Barbieri, Dave Samuels, Airto Moreira, Flora Purim, Rosa Passos, Phil Woods, Gal Costa y Randy Brecker, entre muchos otros; y ha grabado cuatro discos solistas. Peter es un músico de precisión y fuerza, pilar de la escena neoyorquina, donde ha actuado con Joe Lovano, George Garzone, Francisco Mela, Jamey Haddad y Leonel Leueke. Alex es conocido por su musicalidad y toque y ha actuado con Tim Ries, Robert Rodríguez, Mike Rodríguez, Paul Bollenback, Phil Dwyer, Ben Monder, Magos Herrera, Helio Alves, Mike Moreno y Roland Guerin, ente otros.

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Por lo tanto… jazz

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6 de abril, 17:00 horas Jazz y poesía Programa Alberto Zuckermann (1946) Balada para San Gabriel Bill Evans (1929-1980) Peace piece - Poesía de Esther Calvillo Evodio Escalante (1946) Homenaje a Bill Evans - Poesía de Sergio Mondragón Thelonious Monk (1917-1982) Blue Monk - Poesía de Evodio Escalante Duke Ellington (1899-1974) Satin Doll Joe Zawinul (1932-2007) In a Silent Way Alberto Zuckermann Salida  Alberto Zuckermann, piano Evodio Escalante, sax soprano Susana Ostolaza, voz

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Alberto Zuckermann Nació en la Ciudad de México. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Desde los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas de concierto del país, ya sea como solista o con reconocidos instrumentistas mexicanos, como el contrabajista Agustín Bernal y el baterista Félix Agüero. Ha tocado en el Festival de Primavera de Budapest, Hungría; el Solo, Dúo y Trío de Cracovia, Polonia; el Hot Club de Lisboa, Portugal, y el Festival Días de Jazz de Zagreb, Croacia. En 1984 apareció en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En 1998 salió su álbum Solo Zuckermann, en 2001 el disco Dúo-Trío, con el contrabajista húngaro Aladar Pege. En 2011 apareció su álbum Zuckermann en vivo en el sello PyP. Dictó conferencias sobre jazz en la unam, la Fonoteca Nacional y el Museo de Culturas Populares. Ha hecho series radiofónicas para diversas estaciones de radio como Radio unam, Horizonte, del Imer, y Radio Educación.

Evodio Escalante Ha hecho presentaciones musicales con las agrupaciones de Alain Derbez y de Alberto Zuckermann. Cuenta con una grabación discográfica con el grupo de jazz libre La Cocina. Es un reconocido poeta y maestro universitario.

Susana Ostolaza Ha participado en diversas obras teatrales, sobre todo de autores mexicanos. Imparte diversas materias en la Facultad de Estudios Superiores en Acatlán en la carrera de comunicación.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11 de abril, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13 de abril, 12:00 horas Canciones de Richard Strauss y Ricardo Castro en el 150 aniversario de su natalicio Richard Strauss (1864-1949) Zueignung Allerseelen Ich trage meine minne Morgen Ständchen Cäcilie Ricardo Castro (1864-1907) Les larmes Je t’aime Je dois te fuir Premier chagrin Chanson d’automne Je veux t’oublier Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano

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Silvia Rizo Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, Lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12 de abril, 12:00 horas Programa Agustín Lara (1900-1970) Piensa en mí Amor de mis amores María Grever (1884-1951) Alma mía Agustín Lara Humo en los ojos María Grever Despedida Emilio D. Uranga (1833-1946) La negra noche Intermedio Agustín Lara Españolerías María Grever Lamento gitano Agustín Lara Madrid Cuerdas de mi guitarra Granada Arráncame la vida Carlos Espinosa de los Monteros (1902-1972) Noche azul Gonzalo Roig (1890-1970) Quiéreme mucho María Luisa Tamez, mezzosoprano Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

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María Luisa Tamez Debutó a los 21 años, siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México, en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Boheme y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elixir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la compañía de ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo las direcciones de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadounidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente (1991). Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al Duque en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música. 21


Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto jazz… Museo José Luis Cuevas Sábado 12 de abril, 13:30 horas Programa José Fajardo Los tamalitos de Olga Fernando Acosta Menor Chile picoso Fernando Acosta Lorenzo 0109 A mi padre Incógnita Aneiro Taño En la caldera Rafael Hernández Cachita Fernando Acosta Lorenzo De sur a oriente Fernando Acosta Menor Danza del colibrí Patti’s Song Aneiro Taño A&A Acosta Dos Fernando Acosta, saxofón Fernando Acosta Junior, piano Marcos Milagres, bajo eléctrico y acústico Enrique Nativitas, batería

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AcostaDos Se formó en 2007. El proyecto está enfocado en composiciones originales de ambos músicos, usando un lenguaje abierto a todas las expresiones de la música universal en la que el hilo conductor será la improvisación. Esta parte del concepto de música de cámara. Toma como raíces diferentes corrientes: el jazz, desde luego, es el punto de partida, con unas pinceladas de funk, blues, be-bop y latin jazz, haciendo un llamado sonoro a sus raíces en los ritmos afrocubanos y como habíamos mencionado antes, música de cámara, que tiene sus fundamentos en la música clásica, pero adaptado al factor más importante, e hilo conductor, que es la improvisación y como toque final, la utilización de la voz, sujeta a la música como un instrumento más; siguiendo líneas melódicas con un diseño complejo y, a la vez, jugando a experimentar timbres nuevos para enriquecer y renovar el discurso musical.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 12 de abril, 18:00 horas

Homenaje a la trayectoria artística de Roberto Bañuelas

Programa por confirmar Roberto Bañuelas, barítono

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Roberto Bañuelas Estudió canto, piano, idiomas y composición en el Conservatorio Nacional de Música de 1951 a 1957. Desde 1958 es cantante de ópera y concierto. Ha realizado una extensa y brillante carrera en la que ha cantado más de mil funciones de ópera y numerosos conciertos con las más prestigiadas orquestas. Después de presentarse en los más famosos foros de México y Estados Unidos, estuvo contratado de 1971 a 1978 con los teatros de Hamburgo y Berlín Occidental, donde alternó como primer barítono con los más prestigiados cantantes del mundo y bajo la dirección de los más famosos directores de orquesta. Su repertorio incluye las principales óperas de Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet, Wagner y Dallapiccola, así como obras vocales de Bach, Beethoven, Berlioz y Orff. En los recitales interpreta obras de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Strauss, Fauré, Debussy y Ravel, Ponce, Revueltas, Galindo y Halffter. En 2007 recibió la medalla Mozart por obra y trayectoria; en 2008, por cincuenta años de trayectoria artística, el inba le otorgó la Medalla de Oro. Como compositor es autor de música vocal, instrumental y sinfónica, así como de la trilogía operística Agamenón. Como pintor y dibujante ha presentado exposiciones en Hamburgo, Berlín y la Ciudad de México. Como escritor ha colaborado en varias revistas y suplementos. Entre sus libros más importantes destacan: Ceremonial de cíclopes, El valle de los convidados de piedra, Trashumancia del amor cautivo, Templo iluminado de la soledad, Memorial de poetas entre lobos, El canto y Diccionario del cantante.

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Por lo tanto jazz…

Museo José Luis Cuevas Domingo 13 de abril, 13:30 horas Programa J. Mercer (1909-1976) Day In, Day Out Dannah Garay Mr. Swing Buddy Johnson (1915-1977) Save Your Love for Me Dannah Garay Let Me Be Your Angel My Miracle Horace Silver (1928) Filthy McNasty Dannah Garay Once You Came In Love Cole Porter (1891-1964) Just One of Those Things Dannah Garay What We’ve Shared Bessie Smith (1894-1937) Jailhouse Blues Dannah Garay Trío Dannah Garay, voz Alex Mercado, piano Agustín Bernal, contrabajo Gabriel Puentes, batería

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Dannah Garay Nació en la Ciudad de México. Fue becada por la Fundación Jazzfest y la representó a nivel nacional e internacional durante un año. Se ha presentado en Estados Unidos, Latinoamérica y México. Participó en la serie de conciertos del Global Jazz Institute del Berklee College of Music de Boston. Con su anterior disco titulado Forever and Ever Bossa and Jazz, obtuvo un reconocimiento por 15 mil copias vendidas. Su último material discográfico titulado From you… to you es un tributo a Nat “King” Cole. Sus influencias musicales son Nat “King” Cole, Ella Fitzgerald, Johnny Hartman, Diane Reeves, Kurt Elling, Count Basie, Oscar Peterson, Frank Sinatra, B.B. King, Duke Ellington, y la música clásica, además de otros géneros.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13 de abril, 17:00 horas Presentación del disco Percutata de Baquetofonía Obras de Eduardo Soto Millán Arturo Márquez, Gerardo Tamez Aldo Lombera, Daniel González y Norberto Nandayapa Baquetofonía Max Carreón Aguilar Javier Sánchez Zamora Javier Pérez Casasola José Antonio Sánchez Cristóbal

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Baquetofonía Es el título de una obra escrita por el marimbista Zeferino Nandayapa que da identidad al grupo. Los objetivos de éste son explorar y difundir el repertorio de la música de nuestro tiempo escrita para percusiones. Han sido asesorados por Veronique Lacroix, Sophie Goury y Eduardo García Barrios. Entre sus presentaciones en el país destacan las de la III Semana internacional de las Percusiones unam, el Festival de Marimbistas en Tabasco y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En 2008 participaron en el disco Música de cámara 2 de Graciela Agudelo. El ensamble ha compartido el escenario con los marimbistas Yuko Yoshikawa y Nebojsa Jovan Zivkovic.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25 de abril, 19:00 horas 30 años de trayectoria artística de Sergio Ortiz Programa Luis Sandi (1905-1996) Miniatura para viola sola** Enrique Santos (1930) Preludio para viola sola*                                             Jesús Villaseñor (1936) Gaviota al viento, sonata para viola y piano**  Moderato, allegro Andante Allegro Jaime González Quiñones (1943)* Berceuse, para viola y piano                                         Intermedio Sergio Ortiz (1947) Preludio y toccata para piano solo                                              José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para viola y piano                                                              Allegro moderato Lento Allegro *Estreno **Obras dedicadas a Sergio Ortiz

Sergio Ortiz, viola Carlos Alberto Pecero, piano

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Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988, inició el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26 de abril, 12:00 horas Programa Claude Debussy (1862-1918) Suite Bergamasque Prélude Menuet Clair de Lune Passepied César Franck (1822-1890) Prélude, choral et fugue Claude Debussy L’isle joyeuse Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Jeux d’eau Gaspard de la nuit - 3 poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand Ondine Le Gibet Scarbot Aquiles Morales, piano

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Aquiles Morales Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam en 1996 donde terminó el nivel propedéutico como alumno de Eva del Carmen Medina. Continuó sus estudios en Francia en la École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Obtuvo el diploma de piano en 2004. Fue alumno de Dusan Tadic y Françoise Parrot-Hanlet. Ganó el segundo lugar en el Concurso Nacional de Piano de Sucy-en-Brie. En 2004 fue admitido en la École Nationale de Musique de Créteil donde realizó el curso superior con Christophe Vautier. Tomó cursos de perfeccionamiento en Niza y Courchevel recibiendo los consejos de Jacques Rouvier y Prisca Benoît. Regresó a México en 2005 y fue alumno de Néstor Castañeda. Ha ofrecido recitales en México, Francia y Estados Unidos. Ha tocado como solista con diferentes orquestas, dirigido por Francisco Téllez y Enrique Diemecke. En 2006 grabó su primer disco 32 Variaciones/Variations y en 2009 el segundo [post] Sturm und Drang con obras del romanticismo. En 2013 participó en la Sommerakademie estudiando con Dominique Merlet en la Universidad Mozarteum. A partir de 2008 comenzó una nueva faceta como director de coros. Es director del Coro de Jóvenes de la Escuela Superior de Música. Es maestro en la Escuela Superior de Música. Fue pianista acompañante y actualmente está a cargo de la cátedra de piano para compositores y de conjuntos corales.

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Por lo tanto jazz… Museo José Luis Cuevas Sábado 26 de abril, 13:30 horas Programa Gordon Goodwin (1954) Get in line Herbie Hancock (1940) Watermelon Man Rick Stitzel (1947) Trojazz blozz J. Lennon (1940-1980) P. McCartney (1942) Blackbird Rick Stitzel (1947) Festival Lee Ritenour (1952) Rio Funk Duke Ellington (1899-1974) Don´t Get Around Much Anymore George Gershwin (1898-1937) A Foggy Day G. Marks (1900-1997) S. Simons (1896-1949) All of Me Bobby Troup (1918-1999) Route 66 Duke Ellington Satin Doll R. Miller (1932-2007) – O. Murden (1939) For Once in My Life

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D. Pomus (1925-1991) M. Shuman (1936-1991) Save the Last Dance Frank Foster (1928-2011) Shiny Stockings Maurice White (1941) September Sax & Jazz Alfonso Martínez, director


Sax & Jazz Agrupación creada en la Ciudad de México en 2009. Surge con la idea de hacer un taller para practicar diferentes estilos musicales creando un ambiente musical muy extenso en varios géneros, utilizando distintos timbres musicales dentro de la familia de los saxofones. Integrantes Alfonso Martínez, sax soprano, sax alto, arreglos Salomé Sandoval, sax alto; Jeny Molina, sax barítono; Celso Aguilar, sax alto; Rogelio Ortiz, sax tenor; Beto Delgado, sax tenor; Rocío Gómez, percusiones; Miguel Díaz, batería; Alex Maldonado, bajo; Javier de León, piano; Miguel Oscar Corral, voz

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26 de abril, 18:00 horas Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Poème d’un jour op. 21 Rencontre Toujurs Adieu Cinq mélodies de Venise op. 58 Mandoline En sourdine Green A Clyméne C’est l’extase langoureuse Nell op. 18 núm. 1 Clair de lune op. 46 núm. 2 Dans les ruines d’une abbaye op. 2 núm. 1 Notre amour op. 23 núm. 2 Intermedio Reynaldo Hahn (1875-1947) A Chloris L’enamourée Quand la nuit n’est pas étoilée Si mes vers avaient des ailes La barchetta, de Venezia Antonín Dvořák (1841-1904) Zigeunermelodien op. 55 Mein Lied ertönt Ei! Ei, wie mein Triangel wunderherrlich läutet Rings ist der Wald Als die alte Mutter Reingestimmt die Saiten In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide Darf des Falken Schwinge Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano 38


Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco; Bolívar de Venezuela; la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos, del Centro Nacional de las Artes de Canadá, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984. 39


Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27 de abril, 12:00 horas Concierto homenaje a Javier Hinojosa a un año de su fallecimiento Programa Jesús Aguilar Vilchis, presentador Alfredo Jiménez Vargas, video Johann Jacob Froberger (1616-1667) Lamento la dolorosa perdita de la real Majestad di Ferdinando IV Agueda González Incháustegui, clavecín Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite núm. IV en Mi Mayor BWV 1006a Preludio Gavotte en rondeau Gigue Transcripción de Javier Hinojosa

Antonio de Santa Cruz (1730) Jácaras Transcripción de Javier Hinojosa

Moisés Ramos, guitarra barroca Johann Sebastian Bach Suite núm. IV en Mi Mayor BWV 1006a Loure Minuett I-II Bourrée Transcripción de Javier Hinojosa

Javier Hinojosa (1933-2013) Te Lucis Ante Terminum Gustavo Martínez, guitarra barrocaguitarra gorda

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Santiago De Murcia y Polanco (Códice Saldívar-1730) Suite para clavecín Cumbées Los imposibles Jácaras Fandango

Transcripción de Agueda González Incháustegui

Agueda González Incháustegui, clavecín Javier Hinojosa Niñadas 10 tonadas infantiles Ángel de oro Arrulladora Acuario Danza dicha “La franciscana” La “poule” e il domino La paloma azul Estaba la muerte un día Alondra Amapola perfumada El gato y la pastora Franco Fernández, guitarra


Javier Hinojosa Después de 40 años de exilio musical regresó a México, impulsándolo un solo propósito: el de avivar los deseos de vivir sensibilizados en la música que llaman antigua, y compartir sus experiencias con los jóvenes mexicanos. En Europa se desempeñó como maestro en la Ecole Normale de Musique de Paris, el conservatorio Eric Satie de Arcueil, después en la Schola Cantorum y en la Ecole Nationale de Musique de Paris-Le Raincy. Desde 2000  fue maestro del Conservatorio Nacional de Música de México, y en 2010 fue profesor de la Escuela Superior de Música de México.  Algunos de sus discípulos de música antigua en Europa fueron Marco Antonio Anguiano, Roberto Aussel, Jorge Cardoso, Doménico del Giudice, Delia Estrada, Pablo y Jaime Márquez e Isabelle Villey; y en México: Héctor Rojas, Antonio Corona, Eloy Cruz, Juan José Escorza, Antonio Robles Cahero, Marcela Rodríguez y Aurelio Carmona. El maestro  Hinojosa  fue un pilar importante para el desarrollo de la música antigua en nuestro país, y merece un  respetable homenaje por tan importante labor.

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Conciertos de Bellas Artes Museo José Luis Cuevas Domingo 27 de abril, 13:30 horas Programa Leonardo Coral (1962) Apariciones Ángeles y demonios Espejismo Sombras fugaces Francis Poulenc (1899-1963) Trío para piano, oboe y fagot Presto: Lent Andante Rondo André Previn (1930) Trío para piano, oboe y fagot Lively Slow Jaunty Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Carlos Adriel Salmerón, piano

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Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovic y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival. Como solista, se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la unam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. En la actualidad, es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

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Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Por lo tanto jazz…

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27 de abril, 17:00 horas Programa Bill Evans (1929-1980) Funkallero Alberto Medina 4 Eddie S. Keith (1914-) – M. Prado Time Was George Gerswhin (1898-1937) Embraceable You D. Ellington (1899-1974) I. Gordon (1915-1996) I. Mills (1894-1985) Prelude to a Kiss Alberto Medina Canción para Thelma Jerome Kern (1885-1945) Up with the Lark Triology Alberto Medina, guitarra Pablo Prieto, batería Eddie Gómez, contrabajo invitado

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Triology Es el desarrollo de la música en expresión libre para lograr unidad en las funciones de improvisación, ritmo, melodía y armonía. Alberto ha participado en conciertos, festivales y grabaciones en México, Norte y Sudamérica y Europa. Ha alternado con Victor Goines, Albin Batist, Ellis Marsalis, Brent Rose y Cindy Scott, entre otros. Pablo ha formado parte de diferentes agrupaciones; actuó con Ken Karsh y con Tineke Postma en el Eurojazz. Se presento en el Festival Jazz y Blues de San Miguel Allende con Cindy Scott. Eddie es dos veces ganador del Grammy. Ha actuado al lado de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bill Evans, Gerry Mulligan y Benny Goodman. Durante 11 años fue parte del Bill Evans Trio, con quien actuó en América, Europa y Asia; además tocó con el Miles Davis Quintet junto a Wayne Shorter, Herbie Hancock y Tony Williams.

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Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 30 de abril, 20:00 horas Cantando para el mundo Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) “Hai giá vinta la causa…” de Las bodas de Figaro Vincenzo Bellini (1801-1835) “Ah! Per sempre io ti perdei” de Los puritanos Gaetano Donizetti (1797-1848) “Cruda funesta smania” de Lucia di Lammermoor Charles Gounod (1818-1893) “Avant de quitter ces lieux” de Fausto Giuseppe Verdi (1813-1901) “Il balen del suo sorriso” de El trovador “O Carlo, ascolta…” de Don Carlo Manuel M. Ponce (1882-1948) Soñó mi mente loca Lorenzo Barcelata (1889-1943) Por ti aprendí a querer Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Que culpa tengo yo Por que llorar No quiero fingir Ternura Ricardo López, barítono Sergio Vázquez, piano

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Ricardo López Ganador del primer lugar en el xxvi Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 2008. Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en distintas producciones entre las que destacan Payasos de Leoncavallo, Cavalleria Rusticana de Mascagni y Tosca de Puccini. En su repertorio operístico destacan títulos como Las bodas de Figaro, El barbero de Sevilla, La Cenicienta, Lucia di Lammermoor, Don Pascual, Fausto, La Traviata y Don Carlo, entre otros. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Auditorio Nacional en la Ciudad de México; el Teatro Degollado de Guadalajara, y el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora. Ha sido solista de las orquestas: Filarmónica de la unam, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Jalisco, Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Montevideo, entre otras. De igual manera, ha actuado bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, Marco Balderi, Marco Zambelli, Nikza Bareza, Alun Francis, Moshe Atzmon, Yoav Talmi y Plácido Domingo.

Sergio Vázquez Inició sus estudios musicales con Elizabeth Guerrero. Estudió piano con Alberto Cruzprieto. Cuenta con diversos materiales discográficos: La mélodie mexicaine con canciones de Gustavo Campa y Ricardo Castro, Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Miramontes, Moncayo y González, con el tenor Gustavo Cuautli y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla LópezSpeziale. Ha ofrecido recitales tanto en las principales salas del país, así como en España, Inglaterra y Francia. En 2003, realizó una gira por Hungría y Croacia en la que interpretó música latinoamericana. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes y Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto de Coahuila y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Actualmente es pianista titular de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba, en la presentación permanente de recitales con solistas en varias ciudades del país.

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En concierto abril 2014