Issuu

Tisztelt Vendégeink! Tisztelt Fesztiválozók!

Minden évben őszinte örömömre szolgál, hogy személyesen köszönthetem Önöket a magyar tánc egyik legrangosabb és legnagyobb seregszemléjén. Az idén immár XII. alkalommal ad otthont Győr városa a Magyar Táncfesztiválnak. Azonban mi nem csupán a magyar, de a közép-európai táncélet kiválóságait is elhoztuk Önöknek impozáns színházépületünkbe és szépséges belvárosunkba. Ez alatt a hét nap alatt, nem csak a nagyszínházban láthatnak majd produkciókat. A II. Gyermek Táncfesztivál előadásait a Vaskakas Művészeti Központban nézhetik meg az apróságok. Győr napjainkra valóban igazi fesztiválvárossá nőtte ki magát, és minden erőnkkel azon leszünk, hogy 2023-ban Európa Kulturális Fővárosa legyen. Most közel ötven táncos produkciónak és számos kísérő programnak tapsolhat majd az érdeklődő közönség! A szervezők idén is gondoltak arra, hogy két produkció között is élményt nyújthassanak Önöknek. Például a színház előtti téren, amely minden évben nagy közönségsikernek örvend, fellépnek fiatal, amatőr tehetségek is. Rájuk a táncos szakma már most úgy tekint, mint leendő profi táncosokra. Bízom benne, hogy ők (is) adják majd a kiváló Győri Balett és a magyar táncművészet utánpótlását. Egyúttal szeretném felhívni azoknak a Kedves Vendégeinknek a figyelmét, akik turistaként érkeztek városunkba, hogy szabadidejükben, a délelőtti órákban, felújított belvárosunk megannyi látnivalót kínál számukra. Ígérem, nem fognak csalódni! Kívánom, hogy ez a hét nap felejthetetlen élményekkel gazdagítsa ne csak a táncosokat, hanem Önöket és a városba látogató valamennyi vendégünket! Jöjjenek Győrbe, ünnepeljük közösen a táncművészetet! Hajrá, Magyar Táncfesztivál! BORKAI ZSOLT polgármester

Dear Guests, Dear Festival Participants and Visitors,

Borkai Zsolt

Győr Megyei Jogú Város polgármestere Mayor of the City of Győr with County Rights

It is my great pleasure to greet you in person at one of the most prestigious and largest parades of Hungarian dance every year. The City of Győr is home to the Hungarian Dance Festival for the 12th time this year. We have also brought excellent representatives of the dance scene of Central Europe as well as Hungary for you into our imposing theatre building and wonderful downtown. You will be able to see productions outside of the grand theatre during these seven days. Performances of the 2nd Children’s Dance Festival will be presented for the little ones in the Vaskakas Art Centre. Győr has become a genuine festival city by these days and we will do our best to make it the Cultural Capital of Europe by 2023. The audience will be able to applaud nearly fifty dance productions and many accompanying programmes. This year, organisers have again provided additional experiences for you between two productions. Young, amateur talents will be on stage on the open-air place in front of the theatre, which has been welcomed by the audience for many years. Dance professionals regard them as pro dancers of the future. I honestly trust that they will provide new blood for the excellent Ballet Company of Győr and the Hungarian dance scene. I would like to draw the attention of our guests who arrived to our city as tourists that our renovated downtown provides many sights to see in their spare time or in the morning hours. I promise they will be pleasantly surprised! I wish that the coming seven days enrich dancers and yourselves alike, as well all guests visiting the city, with unforgettable memories. Come to Győr, let us celebrate the art of dance together! Go, Hungarian Dance Festival! Zsolt BORKAI Mayor

Kedves Vendégeink!

A táncot szerető közönség számára örömteli, hogy ma már több hazai táncfesztivál közül is válogathat. Ám, ha valaki a magyar táncélet legszélesebb spektrumát akarja megismerni, annak mi kínáljuk a legjobb alkalmat. A XII. Magyar Táncfesztivál ugyanis, az amatőr mozgalmaktól a profi-, a néptánctól a klasszikuson és kísérletező kamaradarabokon át a cirkuszművészetig a legértékesebb produkciókat hozza el Győrbe június 20-26. között. S, hogy milyen lesz a jövő nemzedéke? Arról sem feledkezhetünk meg. Folytatjuk a „fesztivál a fesztiválban” programot. A Vaskakas Művészeti Központban második alkalommal rendezzük meg a Gyermek Táncfesztivált. Nagyszerű példákat láthatnak majd gyermek és felnőtt nézőink, hogyan táplálkozik a balett a néptáncból, vagy fordítva. Fesztiválunk nem is lenne teljes, ha nem tekintenénk ki határainkon túlra. Vendégül látjuk többek között a Brnoi Nemzeti Színház Balett Társulatát, az Izrael Balettet, a Maros Művészegyüttest és a Kassai Állami Színház Balett Társulatát. Nem is a mi fesztiválunk lenne, ha nem adnánk széles teret a kísérletező produkcióknak a Kisfaludy teremben. A magyar és külföldi táncműhelyek legizgalmasabb produkcióiba tekinthetnek bele azok, akiket mélyebben érdekel a tánc jövője. A próbateremben – ami most fesztivál mozivá alakul - lesznek Lakatos János ismeretterjesztő előadásai: „A tánc és…(erotika, kreativitás, technológia, egészség)” címmel. A Csillárteremben Eifert János fotóművész GEOMETRIA című fotókiállítása látható majd. Most is, mint eddig minden alkalommal, gazdag, ingyenes, könnyedebb, szórakoztató produkciókat láthatnak a színház előtti II. János Pál téren, ami megújult fesztivál külsővel várja a vendégeket. Néptánc, show tánc, argentin- és kubai est, salsa-party, és az elmaradhatatlan táncházak. Részletes programunk a fesztivál műsorfüzetében és az interneten olvasható. Mindenkit szeretettel várunk! Jó szórakozást kívánok valamennyi vendégünknek! Kiss János a Győri Balett igazgatója

Dear Guests,

It is a pleasure for the dance loving audience that they are able to choose from several dance festivals in Hungary by now. However, we offer the best opportunity for those who wish to see the broadest spectrum of Hungarian dance scene. The 12th Hungarian Dance Festival brings the most valuable pieces from amateur movements through professional and folk dances, classical and experimental works, chamber pieces to the art of circus to Győr between 20 and 26 June. And what about the future generation? We have not forgotten them either. We will continue the programme of „festival within the festival”. We have arranged the Children’s Dance Festival in the Vaskakas Art Centre for the second time this year. Our young and adult audience will be able to see popular examples of how ballet draws on folk dance and vice versa. Our Festival would not be complete without a view over the borders. Our guests will include the Ballet Company of the Brno National Theatre, the Israel Ballet, Maros Art Ensemble and the Ballet Company of the Kosice State Theatre. Another special feature of our festival is the presence of experimental productions in the Kisfaludy Room. Those who are interested in the future of dance will have a chance to gain an insight in the most exciting pieces of Hungarian and international dance workshops. The rehearsal room, called festival cinema for the coming week, will host János Lakatos’ educational lectures: under the title of „Dance and... (eroticism, creativity, technology, health)”. You will see the photographer János Eifert’s photo exhibition entitled ‚Geometry’ in the Chandelier Hall. You will find a rich selection of light, amusement productions, free of charge, in front of the theatre, on Place John Paul II, with a refreshed festival look. Folk dance, show dance, Argentinian and Cuban night, salsa party and the inevitable dance houses. Our detailed programme is available in the festival brochure and on the internet. We look forward to see you all! I wish happy days to all of guests! János KISS Director of the Ballet Company of Győr Festival Director

Kiss János

Kossuth-díjas, Érdemes Művész Győri Balett igazgatója Kossuth Award holder, Artist of Merit Director of the Ballet Company of Győr Festival Director

EIFERT JÁNOS I JÁNOS EIFERT GYŐRI BALETT I BALLET COMPANY OF GYŐR IZRAEL BALETT I ISRAEL BALLET BRNOI NEMZETI SZÍNHÁZ BALETT TÁRULATA I BRNO NATIONAL THEATRE BALLET COMPANY MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI FŐISKOLA I HUNGARIAN DANCE ACADEMY MAGYAR NEMZETI BALETT I HUNGARIAN NATIONAL BALLET A GYŐRI FILHARMONIKUS ZENEKAR I THE PHILHARMONIC ORCHESTRA OF GYŐR GRECSÓ ZOLTÁN I ZOLTÁN GRECSÓ

1 NAP DAY 06. 20. 20. 06.

1. nap

június 20. hétfő

day 1

Monday, 20 June

GYŐRI NEMZETI SZÍNHÁZ - CSILLÁRTEREM

GYŐR NATIONAL THEATRE – CHANDELIER HALL

18.30

EIFERT JÁNOS FOTÓMŰVÉSZ „GEOMETRIA” CÍMŰ KIÁLLÍTÁSÁNAK MEGNYITÓJA

JÁNOS EIFERT PHOTOGRAPHER: „GEOMETRY” – EXHIBITION OPENING

A fotókiállítást megnyitja: Lőrinc Katalin táncművész, közreműködik Lörinszky Attila, a bőgő mestere

Exhibition opening performance by Katalin LŐRINC – Ballet Dancer and Attila LÖRINSZKY – Bass Soloist

A geometria keretjáték: szó szerint, és átvitt értelemben. Háromszögek és körök találkozása, négyzetek masírozása hármasával: paszpartuk és keretek fenséges, fegyelmezett, ugyanakkor változatos sora. Ami azonban belül található: az idomok, az emberi, - túlnyomórészt női - testek, néhány lágyabb kelme, finom mozdulatok, az épphogy inkább ellenpontozza a szabályozottságot. Él, lélegez, lebeg, lendül, érez, és még nyugvó helyzetben is nyugtalan. A keret higgadtságát belakja a szenvedély. Ahogyan Eifert János alkotói fantáziáját a játék szenvedélye.

Geometry is a frame: literally and in a figurative sense. A gathering of triangles and circles, or quadrates marching three by three: it is a majestic, disciplined but varied series of frames and backgrounds. But what is inside them is neglecting all rules: the human figures, mainly female shapes, some soft cloth or fine gestures are all far from being square or angular. They are alive, they breathe, they swing, they feel and even the calm one is restless. Passion moves into the frames. The same way, playfulness is filling Eifert’s creative fantasy.

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

ÜNNEPI MEGNYITÓ - GÁLA

OPENING CEREMONY – GALA EVENING

GYŐRI BALETT: BELSŐ HANGOK

BALLET COMPANY OF GYŐR: INNER VOICES

Koreográfus: Velekei László Harangozó-díjas Asszisztens: Kara Zsuzsanna Dramaturg: Csepi Alexandra Jelmez: Győri Gabriella Fény: Hécz Péter

Choreographer: László VELEKEI Harangozó Award Holder Assistant: Zsuzsanna KARA Dramaturgist: Alexandra CSEPI Costume: Gabriella GYŐRI Lights: Péter HÉCZ

Első etűd - külső csendek, belső hangok Táncolják: Daichi Uematsu, Hancz Alexandra, Matuza Adrienn

First Etude – Outer Silences, Inner Voices Dancers: Daichi UEMATSU, Alexandra Hancz, Adrienn MATUZA

Második etűd - a szerelmes róka Táncolják: Daichi Uematsu, Engelbrecht Patrik, Tetiana Baranovska

Second Etude – The Fox in Love Dancers: Daichi UEMATSU, Patrik ENGELBRECHT, Tetiana BARANOVSKA

Harmadik etűd – férfihangok Táncolják: Matuza Adrienn, Artem Pozdeev, Jekli Zoltán, Luigi Iannone

Third Etude – Male Voices Dancers: Adrienn MATUZA, Artem POZDEEV, Zoltán JEKLI, Luigi IANNONE

Negyedik etűd – búcsú a hangoktól Táncolják: Hancz Alexandra, Tatiana Shipilova, Tüű Barbara

Fourth Etude – A Farewell to Voices Dancers: Alexandra Hancz, Tatiana SHIPILOVA, Barbara TÜŰ

Ötödik etűd - külső hangok, belső csendek Táncolják: Daichi Uematsu, Hancz Alexandra, Matuza Adrienn

Fifth Etude – Outer Voices, Inner Silences Dancers: Daichi UEMATSU, Alexandra Hancz, Adrienn MATUZA

A Harangozó-díjas koreográfus most egy rendkívül izgalmas szimfonikus balettet alkotott az életünket befolyásoló belső hangjainkról.

The Harangozó Award Holder choreographer has created a very exciting symphonic ballet for our voices that influence our life.

-etűdök egy témára-

LŐRINC KATALIN ÉS LÖRINSZKY ATTILA Fotó: Kincses Gyula

Etudes on One Theme

BELSŐ HANGOK Fotó: Dusa Gábor

1. nap

hamupipőke Fotó: Oren Cohen

Hamupipőke Fotó: Oren Cohen

BLACK AND WHITE Fotó: Ctibor Bachratý

június 20. hétfő

day 1

Monday, 20 June

IZRAEL BALETT: hamupipőke

ISRAEL BALLET: CINDERELLA

-Grand Pas De Deux-

- Grand Pas De Deux-

Koreográfus: Ronald Savkovic Zene: Szergej Prokofjev Jelmez: Aviad Arik Hermann

Choreographer: Ronald Savkovic Music: Sergej Prokofjev Costume: Aviad Arik Hermann

Táncolják: Tomoko Takahashi - Vladimir Dorokhin

Dancers: Tomoko Takahashi - Vladimir Dorokhin

A neoklasszikus koreográfiát a klasszikus hagyományokhoz szorosan kötődve hozták létre, így a báltermi pas de deux egy belépőből, női és férfi variációkból és a duettből áll, ami gála-műsorszámként előadható. Hamupipőke és a herceg báltermi jelmezét a Miss Universe és a Miss World versenyek tervezője, Aviad Arik Hermann tervezte.

The neo-classical choreography was created with close ties to the classical tradition, and so the ballrooom pas de deux includes an entrance, female and male variations and the duet and it can be performed as a gala number. The ballroom costumes of Cinderella and the prince were designed by Aviad Arik Hermann, designer of the Miss Universe and Miss World competitions.

BRNOI NEMZETI SZÍNHÁZ BALETT TÁRULATA: BLACK AND WHITE

BRNO NATIONAL THEATRE BALLET COMPANY: Black and White

Koreográfus és rendező: Mário Radačovský Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij Díszlettervező: Marek Hollý Jelmeztervező: Patricia Barker Vetítés: Michael Auer

Choreography and Stage Direction: Mário RADAČOVSKÝ Music: Pyotr Ilyich CHAIKOVSKY Set Designer: Marek HOLLÝ Costume Designer: Patricia BARKER Projection: Michael AUER

Táncolja: Fekete hattyú - Klaudia Radačovská Herceg - Arthur Abram Rothbart - Martin Svobodník

Dancers: Black Swan - Klaudia RADAČOVSKÁ Prince - Arthur ABRAM Rothbart - Martin SVOBODNÍK

Néha egy másodperc is elég... A Black and White (Fekete és Fehér) alapvetően a klasszikus repertoárok egyik vezérdarabjának, a Hattyúk tavának a kortárs, átértelmezett változata. A mi változatunk ugyanakkor mai világunkat képviseli. Az USA-ban sikerrel játszott mű más nézőpontot kínál a fiatalabb nemzedéknek, ami ellentmond minden hagyománynak, és így vizuálisan átformálja a Hattyúk tavát. A mi produkciónkban a történet Siegfried herceg fő karaktere révén jut el hozzánk, aki egy súlyos betegség, a rák kezelése miatt nehéz élethelyzeten megy keresztül. Néha egy másodperc is elég – és az élet fenekestül felfordul. Siegfried a gyönyörű és majdnem tökéletes lénynek, a hattyúnak a szépségében keresi önmagát. A klasszikus változat hercegéhez hasonlóan ő is válaszút elé kerül. Fekete vagy fehér? A fehér szín valóban olyan ártatlan vagy talán sokkal veszélyesebb, mint a fekete? Egyes kultúrákban a feketét sokkal kiszámíthatóbbnak tekintik, mint a fehéret. Minden attól függ, hogy miként látjuk a dolgokat: talán ellentmondásos, de a fekete sokkal inkább hozzásegít bennünket ahhoz, hogy tudatosuljon bennünk saját utunk.

Sometimes one second is enough... Black and White is essentially a contemporary, adapted version of the flagship of the classical repertoire – Swan Lake. A ballet that is, with no doubt, the most performed one across the world. However, our version, which had great success in the USA, represents today’s world. The work attempts to bring to the younger generation a different point of view, contradicting all traditions and as such visually reshaping Swan Lake. In the traditional version, the figure of the ballerina is the most dominant (main dual role of Odette-Odile) and thus it is mainly a statement about the female element. However, in this production, the story is told through the main character of Prince Siegfried, who is going through a difficult life situation associated with the treatment of a serious illness – cancer. Sometimes one second is enough – and life is turned upside down. Siegfried is searching for himself in the beauty of the fair and almost perfect creature that is a swan. Just like the Prince in the classic version of the story, he also faces a choice. White or Black...? Is the colour of white really so innocent or is it far more dangerous than black? Some cultures consider black to be much more predictable than white. It is about how we see things: perhaps paradoxically, it is rather black that helps us become conscious of our journey.

-részlet-

-excerpt-

1. nap

június 20. hétfő

day 1

szünet

Monday, 20 June interval

MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI FŐISKOLA: A NÉGY ÉVSZAK - ősz

HUNGARIAN DANCE ACADEMY: THE FOUR SEASONS - autumn

Zene: A. Vivaldi – N. Kennedy Koreográfus: Kulcsár Noémi Jelmez, fény: Kulcsár Noémi Évfolyamvezető mesterek: Szakály György és Tatjana Vdovicseva

Music: A. Vivaldi – N. Kennedy Choreographer: Noémi KULCSÁR Costumes, Light: Noémi KULCSÁR Class Leading Masters: György SZAKÁLY and Tatiana VDOVICHEVA

A Magyar Táncművészeti Főiskola időről időre megrendelőként is hozzájárul új táncalkotások létrejöttéhez: a végzős évfolyamok számára készülő darabok mindig izgalmasak, hiszen sosem tudjuk előre, mi jön létre – és ugyanakkor a hallgatók maguk is aktív részesei az alkotás folyamatának. A számukra készült mű zenei alapja Vivaldi: A négy évszak c. népszerű alkotása, Nigel Kennedy tolmácsolásában-továbbgondolásában. A hét táncost foglalkoztató Ősz tételt Kulcsár Noémi koreografálta – és ő tervezte a jelmezeket és a világítást is –, aki már több ízben készített darabot végzős évfolyamoknak. Az általa képviselt stílusirány egyértelműen a modern táncirányzatokhoz kötődik, s nincs ez másként most sem.

The Hungarian Dance Academy as a client contributes to the creation of new dance production from time to time: pieces created for the graduating classes are always exciting as we never know beforehand what we will see and, at the same time, students themselves are actively involved in the course of creation. The musical base for the work composed for them is Vivaldi’s popular piece, The Four Season interpreted and arranged by Nigel Kennedy. The movement Autumn employing seven dancers has been choreographed by Noémi KULCSÁR, who has produced pieces for several graduating classes, and she is also the designer of costumes and lights. The style she represents is definitely part of modern dance trends.

Előadják a Magyar Táncművészeti Főiskola végzős évfolyamának hallgatói, szóló: Rebekah Cutts.

Performed by the graduating students of the Hungarian Dance Academy; solo dancer: Rebekah CUTTS.

MAGYAR NEMZETI BALETT: WALKING MAD

HUNGARIAN NATIONAL BALLET: WALKING MAD

Koreográfus: Johan Inger Zeneszerző: Maurice Ravel / Arvo Pärt Látványtervező: Johan Inger Világítástervező: Erik Berglund Betanító balettmester: Carl Inger Betanító és színpadra állító balettmester: Yvan Dubreuil Balettmester: Kövessy Angéla

Choreographer: Johan INGER Composer: Maurice RAVEL / Arvo PÄRT Set and Costume Designer: Johan INGER Light Designer: Erik BERGLUND Coach: Carl INGER Coach and Staging Ballet Master: Yvan DUBREUIL Ballet Master: Angéla KÖVESSY

Táncolják:

Dancers:

1. lány 2. lány 3. lány 1. fiú 2. fiú 3. fiú 4. fiú 5. fiú 6. fiú

1st girl - Ágnes KELEMEN 2nd girl - Leon Jessica CARULLA 3rd girl - Cristina BALABAN 1st boy - Dmitry TIMOFEEV 2nd boy - Balázs KRAJCZÁR 3rd boy - Ricardo M. VILA 4th boy - Boris MYASNIKOV 5th boy - Iurii KEKALO 6th boy - Balázs MAJOROS

- Kelemen Ágnes - Carulla Leon Jessica - Balaban Cristina - Timofeev Dmitry - Krajczár Balázs - Vila M. Ricardo - Myasnikov Boris - Kekalo Iurii - Majoros Balázs

Johan Inger, a Svéd Királyi Balett egykori táncosa, a Cullberg Ballet korábbi művészeti vezetője húsz évvel ezelőtt mutatkozott be koreográfusként. A Walking Mad produkcióban Ravel Bolerójára álmodott kilenc táncosra lenyűgöző alkotást, lényegében a „megőrülés”, az őrület állapotának költői megmutatását, melynek során – Szókratész gondolatát követve - „ránk találnak a legnagyobb áldások”. Jegyárak: 5.500, 4.500, 3.500 FT

2 x 50’

A NÉGY ÉVSZAK – ŐSZ Fotó: Mészáros Csaba

WALKING MAD Fotó: Nagy Attila

Inger, a one-time dancer with the Royal Swedish Ballet and former artistic director of the Cullberg Ballet made his debut as a choreographer twenty years ago. In his production Walking Mad, set to Ravel’s Bolero, he has dreamed up an amazing creative work for nine dancers, that at its heart presents a poetic portrayal of madness, the condition of insanity, through which – as Socrates tells us – we find our greatest blessing. Ticket prices: HUF 5500, 4500, 3500

2 x 50’

WALKING MAD Fotó: Nagy Attila

1. nap

GYŐRI FILHARMONIKUS ZENEKAR Fotó: Mekli Zoltán

EGY FAUN ALKONYA Fotó: Mészáros Csaba

június 20. hétfő

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

A GYŐRI FILHARMONIKUS ZENEKAR PROMENÁD KONCERTJE

A CONCERT BY THE PHILHARMONIC ORCHESTRA OF GYŐR

„Klasszikus tánczenék”

“Classical Dance Music”

Balettzenék, táncok a klasszikus kortól napjainkig. Közreműködik a Győri Filharmonikus Zenekar. Vezényel: Berkes Kálmán

Program: Pieces of ballet and dance music from the classical era until the present day. Győr Philharmonic Orchestra conducted by Kálmán Berkes

Ingyenes

Free

KISFALUDY TEREM

KISFALUDY ROOM

21.30

GRECSÓ ZOLTÁN: EGY FAUN ALKONYA

ZOLTÁN GRECSÓ: AFTERNOON OF A FAUN

Koreográfus: Grecsó Zoltán

Choreographer: Zoltán GRECSÓ

Alkotók: Bertók Andrea, Gothár Márton, Halasi Dániel, Zelenka Nóra, Zsalakovics Anikó

Creators: Andrea BERTÓK, Márton GOTHÁR, Dániel HALASI, Nóra ZELENKA, Anikó ZSALAKOVICS

1912 telén Budapest Nizsinszkij-lázban égett, ugyanis a fővárosban a világhíres Cári Orosz Balettegyüttes tartott előadásokat. Az Egy faun délutánja előadás nyílt erotikája azonban mind a párizsi, mind a magyar közönséget megbotránkoztatta. Grecsó Zoltán egy új és szokatlan fogalmazásmóddal kívánja a hírhedt előadást színpadra vinni: zenei, költői és mitikus világ, valós-és fiktív síkok keverednek a darabban, a dramaturgiát a biográfiai elemek reflexiója, a skrizofénia felől formálódó valóságérzékelés alakítja. Támogatók: NKA, Műhely Alapítvány, Szkéné Jegyár: 1.500 FT

45’

Dancers: James VALENCIA and Andor RUSU Budapest was in Nizhinsky fever in the winter of 1912 as the world-famous Tsar’s Imperial Russian Ballet Company held performances in the capital city. The explicit eroticism of the Afternoon of a Faun scandalised the audience both Paris and Budapest. Zoltán GRECSÓ intends to set the infamous performance on stage with a new and unusual interpretation: musical, poetical and mythical worlds, real and fictitious planes mingle in this piece, dramaturgy is shaped by the reflexion of biographical components and the perception of reality moulded from the side of schizophrenia. Sponsors: National Cultural Fund, Műhely Foundation, Szkéné Ticket price: HUF 1500

GYŐRI FILHARMONIKUS ZENEKAR Fotó: Mekli Zoltán

Monday, 20 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

Előadók: Valencia James és Rusu Andor

EGY FAUN ALKONYA Fotó: Mészáros Csaba

day 1

45’

ALMA EGYÜTTES I ALMA BAND FRENÁK PÁL TÁRSULAT I COMPAGNIE PAUL FRENAK BUDAPEST TÁNCSZÍNHÁZ I BUDAPEST DANCE THEATRE

KULIK JOHANNA I JOHANNA KULIK MÉSZÁROS MÁTÉ I MÁTÉ MÉSZÁROS

NAP DAY 06. 21. 21. 06.

2. nap

ALMA EGYÜTTES

BIRDIE Fotó: Jókuti György

június 21. kedd

Tuesday, 21 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

18.00

ALMA KONCERT

CONCERT by “ALMA”

A Minimax Gyermekcsatornáról közismert gyerekzenekar az 1 órás családi koncert során improvizatív módon kezeli a táncos-zenés együttlétet: a gyerekek, sőt a szülők, pedagógusok is aktív részesei és formálói a sok vidámsággal fűszerezett műsornak. Sikerük kulcsa a gyermeklelket megérintő őszinteségben, a „nevető”,- és „tánc-izmokat” egyaránt megmozgató képességükben rejlik. A zenekar műsorában a nagysikerű saját dalok mellett 17 éve töretlen sikerrel adja elő a klasszikus és kortárs költők legszebb verseit megzenésítve. Műsoruk során nevetve tanítják a gyerekeket, miközben felhőtlen és tartalmas szórakozást nyújtanak az egész családnak. Koncertjükre szeretettel várnak minden dalolni, kacagni és táncolni vágyó gyermeket és gyermeklelkű felnőttet

The music group well known from the Minimax Children’s Channel will treat the get together with music and dance in an improvised manner during this 1-hour family concert: children as well as parents and teachers play active roles in this programme spiced with lots of fun. The key to their success is honesty touching children1s soul and their ability to get ‘laughing’ and ‘dancing’ muscles move. In addition to their own compositions, the group has recited melodised poems by classical and contemporary poets for 17 years. Their programmes teach children in a joyful manner and entertain the entire family. They look forward to see all children and adults with young souls who wish to sing,laugh and dance.

Ingyenes

Free

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

FRENÁK PÁL TÁRSULAT: BIRDIE

COMPAGNIE PAUL FRENAK: BIRDIE

Koreográfia és koncepció: Frenák Pál Zene: Norman Levy Díszlet: Lakos Dániel-Tervhivatal, Majoros Gyula Fény: Vajda Máté / Kovács Áron Hang: Horváth András Produkciós menedzser: Juhász Dóra

Choreography and Conception: Pál FRENÁK Music: Norman LEVY Set: Dániel LAKOS-Tervhivatal, Gyula MAJOROS Light: Máté VAJDA / Áron KOVÁCS Sound: András HORVÁTH Production Manager: Dóra JUHÁSZ

Előadók: Simon Renáta, Yosmell Calderón Mejiás, Nelson Regura, Halász Gábor, Maurer Milán, Latasha Pugh, Kertész Endre

Dancers: Renáta SIMON, Yosmell CALDERÓN MEJÍAS, Nelson REGUERA, Gábor HALÁSZ, Milán MAURER, Latasha PUGH, Endre KERTÉSZ

Bezártság és elszigeteltség. Szabadság és végtelenség. Frenák Pál koreográfus legújabb előadása a bennünk és körülöttünk emelt falakról‐határokról és azok túllépéséről szól, legyenek ezek pszichológiai, történelmi, szociális vagy fizikai határok. Mi az, ami bezár és elválaszt minket? Mi az, ami megnyit és felszabadítja a korlátokat? Hogyan működik a fantázia, a képzelet - mennyire vagyunk felelősek a világért körülöttünk, és hogyan konstruálunk új, párhuzamos valóságokat azért, hogy élhetővé tegyük jelenünket vagy újrarajzoljuk a múltunkat? Repülés? Szárnyak? Kalitkák? Mi történik, ha a külvilág szembesít minket azzal, hogy a valóság, amiben élünk, mégsem a közösség által valóságosnak ítélt realitás? Támogatók: Művészetek Palotája, Nemzeti Táncszínház, Budapesti Tavaszi Fesztivál, EMMI, NKA

day 2

Isolation and loneliness. Freedom and infinity. Pal Frenak’s latest creation is about the walls, the physical and emotional boundaries within ourselves and about the way our imagination creates a completely new reality to survive. The image of flying is a deep and complex metaphor for Pal Frenak, inspired by Alan PARKER’s film, William WARTHON’s novel and Raymond DEPARDON’s documentary film entitled San Clemente. The piece Birdie is a dynamic vision about the fragile balance between sanity and insanity, the special relation between identity and imagination. The central question is: in the age of chaos, in the world of wars and cruelty, how can we create a small island of peace and what happens if the world outside doesn’t accept our chosen way of living our lives? Sponsors: Palace of Arts, National Dance Theatre, Budapest Spring Festival, Ministry of Human Capacities, National Cultural Fund

2. nap

június 21. kedd

day 2

SZÜNET

Tuesday, 21 June INTERVAL

BUDAPEST TÁNCSZÍNHÁZ: Dózis

BUDAPEST DANCE THEATRE: DOZE

Koreográfus: Jirí Pokorny Zene: Yukari Sawaki Fény: Loes Schakenbos Kosztüm: Jirí Pokorny, Henez Mariann

Choreographer: Jirí POKORNY Music: Yukari SAWAKI Light: Loes SCHAKENBOS Costume: Jirí POKORNY, Mariann HENEZ

Táncosok: Kiss Tamás, Mary Katakura, Sághy Alexandra, Ruzsom Mátyás, Valentin Brunner, Vattai Dzsenifer

Dancers: Tamás KISS, Mary KATAKURA, Alexandra SÁGHY, Mátyás RUZSOM, Valentin BRUNNER, Dzsenifer VATTAI

Álmaink ködös történetei, és vágyaink a mindennapi éberségében egy állandóan egyensúlyozó világot teremt e két különböző létállapot között. A Dózisban, Jiri olyan világot mutat be, amely az álom határát feszegeti. Nem merülünk el teljesen az álom mélységeiben, egy űrben tartózkodunk, mely tele van meglepetésekkel. Ahogy sodródunk, szunyókálunk, és lassan közeledünk az ébredéshez.

Hazy stories of our dreams and our desires in the alertness of a daily life creates a world of constant balancing between these two different states of being. In Doze, Jiří shows a world that balances on the edge of sleep. We are not completely immersed in the depths of our sleep, and at the same time situated in some kind of vacuumed space full of surprises. As we drift, we are dozing and yet close to rousing.

Jiří Pokorny 2003-ban csatakozott az NDT2-höz, majd 2006-tól az NDT1 táncosaként folytatta karrierjét. Számos híres koreográfussal dolgozott együtt, mint Jiří Kylián, Paul Lightfoot , Sol Léon, Mats Ek, Chrystal Pite és Ohad Naharin. Emellett koreografál az NDT2 – nél és tanárként dolgozik az NDT Move In Programjában, ahogy a Mediterraneo táncfesztiválon, az olasz Architanz-nál. Jegyárak: 3.500, 3.000, 2.500 FT

Ticket prices: HUF 3500, 3000, 2500

55’ + 30’’

55’ + 30’

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

KULIK JOHANNA: ARGENTIN TANGÓEST A TANGO HARMONY BUDAPEST ZENEKARRAL

JOHANNA KULIK: ARGENTINIAN TANGO NIGHT WITH THE TANGO HARMONY BUDAPEST BAND

Táncosok: Kulik Johanna, Korom Péter

Dancers: Johanna KULIK, Péter KOROM

Az est ízelítő a XX. századi Argentínából tánccal és élő zenével, amely jórészt Astor Piazzolla műveire épül, de megjelenik benne a tradicionális argentin tangó világa is. Az előadás zenén és táncon keresztül viszi el nézőit Buenos Aires fülledt nyári éjszakáiba, ahol a tangó különleges légköre még forróbbá teszi a hangulatot. A táncbetétek tovább fokozzák Piazzolla muzsikája és a tradicionális tangózene varázsát. Az emberi érzelmek a színpadon a tangó mozdulatainak nyelvén „szólalnak” meg, a tánckompozíciók igazi színházi élményt nyújtanak a nézőknek. Az előadás után a vállalakozó kedvűek bele is kóstolhatnak a tangó tánclépések alapjaiba.

This event is a sampler from 20th century Argentina with dance and live music mostly based on Astor PIAZZOLA’s works but the realm of traditional Argentinian tango is also present. The performance will take the audience to the sultry summer nights of Buenos Aires through music and dance where the special atmosphere of tango will make mood even hotter. Divertissements will further enhance the magic of Piazzola’s music and traditional tango music. Human emotions will “speak” in the language of the movements of tango on the stage. The dance compositions will provide a real theatrical experience for the audience. Those with an enterprising spirit will have a chance to try the basic steps of tango after the performance.

Ingyenes

DOZE Fotó: Karancsy Ágnes

ARGENTIN TANGÓEST Fotó: Fodor Emil

Free

2. nap

HINOKI Fotó: Domolky Dániel

június 21. kedd

KISFALUDY ROOM

21.30

MÉSZÁROS MÁTÉ: HINOKI

MÁTÉ MÉSZÁROS: HINOKI

Koreográfus: Mészáros Máté Zene: Porteleki Áron Jelmez: Kalicz Klára Tér: Mészáros Máté Fény: Stadler Ferenc, Vajda Máté Produkciós vezető: Rácz Anikó

Choreographer: Máté MÉSZÁROS Music: Áron PORTELEKI Costumes: Klára KALICZ Set: Máté MÉSZÁROS Light: Ferenc STADLER, Máté VAJDA Production Manager: Anikó RÁCZ

Alkotók - előadók: Dányi Viktória, Horváth Nóra, Juhász Péter, Mészáros Máté, Mikó Dávid, Varga Csaba, Porteleki Áron

Creators - Dancers: Viktória DÁNYI, Nóra HORVÁTH, Péter JUHÁSZ, Máté MÉSZÁROS, Dávid MIKÓ, Áron PORTELEKI, Csaba VARGA

Elmúlás – rombolás – újjáteremtett valóság. Különleges triptichon. Mészáros Máté, az Wim Vandekeybus vezette belga Ultima Vez társulat tagja, legújabb darabjában erre a különös háromszögre koncentrál. Találkozásokat és mindenki számára ismerős konfliktusokat tolmácsolnak a táncosok és Porteleki Áron, aki zenészként aktív szerepet vállal az előadásban, akinek virtuóz játéka élőben követi le a táncosok mozgását ütő- és zörgő hangszereivel.

Ceasing – destruction – reproduced reality. A unique triptych. In his new piece, Máté MÉSZÁROS, member of Ultima Vez, focuses on this curious triangle. For the creation he has chosen such Hungarian dancers who have a wide international experience, either in their education or in the professional career. A special constellation, a special challenge both for the dancer and the creator. To reconstruct and preserve the order that is in destruction. To revive relationships and emotions, to experience it repeatedly, with someone else, the same way.

Mészáros Máté fizikalitás és a mozgás nyelvére fordított le egyetemes, megválaszolhatatlan kérdéseket, ösztönöket és érzéseket: a rombolás igényét, az újrakezdés lehetőségeit, az elmúlást és a gyászt, a magányt és a kétségbeesést. Fekete polifoam törmelék borítja a színpadot, holdbéli táj veszi körül a táncosokat. A táncosok harcolnak vele, eltemetik benne egymást, vagy romantikus táncukkal varázsolják el a nézőt. A szereplőgárda pedig nem akármilyen, a koreográfus választása olyan táncosokra esett, akik külföldön is folytattak tanulmányokat, dolgoztak, itthon kevéssé megszokott mozgásnyelvet is beszélnek.

Jegyár: 1.500 FT

Tuesday, 21 June

KISFALUDY TEREM

Támogatók: A Kultúra Európa program Life Long Burning projektje, Ultima Vez, Trafó Kortárs Művészetek Háza,

HINOKI Fotó: Domolky Dániel

day 2

45’

Destruction. Reproduction. Persistence. The choreographer and the dancers translate these universal ideas into body and physicality, the body transforms, composes differently, talks in a different dialect from scene to scene. Merciless unveiling and dissipation, so that it’s jus the essence that remains. The constant, what we all have. Sponsors: Ultima Vez, Trafó, LLB, EU Culture Programme, SÍN Culture Centre Ticket price: HUF 1500

45’’

KISALFÖLD TÁNCMŰHELY I KISALFÖLD DANCE WORKSHOP REGÖS TÁNCMŰHELY I REGÖS DANCE WORKSHOP CSOBOLYÓ NÉPTÁNCEGYÜTTES I CSOBOLYÓ FOLK DANCE ENSEMBLE

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES I HUNGARIAN STATE FOLK ENSEMBLE DUNA MŰVÉSZEGYÜTTES I DUNA ART ENSEMBLE FELEDI JÁNOS - FELEDI PROJECT I JÁNOS FELEDI – FELEDI PROJECT TÁNC ÉS… EROTIKA! I DANCE AND... EROTICA! LAKATOS JÁNOS I JÁNOS LAKATOS

NAP DAY 06. 22. 22. 06.

3. nap

KISALFÖLD TÁNCMŰHELY

június 22. szerda

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

17.30

NÉPTÁNC DÉLUTÁN A KISALFÖLD TÁNCMŰHELLYEL, A REGÖS TÁNCMŰHELLYEL, ÉS A CSOBOLYÓ NÉPTÁNCEGYÜTTESSEL

FOLK DANCE AFTERNOON WITH KISALFÖLD DANCE WORKSHOP, REGÖS DANCE WORKSHOP and CSOBOLYÓ FOLK DANCE ENSEMBLE

KISALFÖLD TÁNCMŰHELY

KISALFÖLD DANCE WORKSHOP

A Kisalföld Táncegyüttes 40 éve, 1976-ban alakult. A gyermekcsoportból induló együttes mára a régió élenjáró amatőr művészeti csoportjává vált. Rendszeresen megjelenő műsoraival a Kárpát-medence néptánc kincsét ápolja, és mutatja be régiónkban és külhonban egyaránt. A korábbi fenntartó, a Bartók Béla MMK megszűnése folytán jelenleg egyesületként működik.

Kisalföld Dance Ensemble was founded 40 years ago in 1976. The ensemble, started as a children’s dance group, has since become a leading amateur art group in the region. Their regular shows feature the folk dance treasure of the Carpathian Basin in our region and abroad alike. It has been operated as an association since the closure of the Bartók Béla Culture Centre, our former operating entity.

Művészeti vezető: Ruppert László Oktatók: Krizsák Kinga, Kovács Krisztán, Kovács Viktória

A Regös Táncegyüttes 2000-ben alakult a magyar néptáncot kedvelő gyerekekből. A táncegyüttes mellett 5 csoportban összesen 150 gyermek ismerkedik a magyar népzenével, néptánccal, hagyománnyal a Regös Táncműhelyben. A Regös Táncegyüttes célja a magyarországi és a határon túli magyar közösségek táncainak autentikus módon történő színpadra állítása. Tehetségek felkarolása, egyéniségek kibontakoztatása és legfőképp összetartó közösségek létrehozása, aminek kiváló eszköze a magyar néptánc. Művészeti vezetők: Vrábel-Vehrer Krisztina és Vrábel János Táncoktatók: Iván Orsolya és Schofhauser Gerda CSOBOLYÓ NÉPTÁNCEGYÜTTES A fennállásának 25. Jubileumát ünneplő Csobolyó Néptáncegyüttes 150 táncossal, több generációval működik a Győrtől 15 km-re fekvő Győrújbarát községben. A különböző generációk úgy élnek egymás mellett a Csobolyó műhelyében, mint egy nagy család. Generációról generációra hagyományozódik az a tudás, mely felöleli a Kárpát medence magyarjainak tánckincsét, zenéjét, szokásait.

Artistic Leader: László RUPPERT Teachers: Kinga KRIZSÁK, Krisztán KOVÁCS, Viktória KOVÁCS Regös Dance Workshop Regös Dance Ensemble was founded in 2000 with folk dance loving children. In addition to the dance ensemble, a total of 150 children in 5 groups get acquainted with Hungarian folk music, folk dance and traditions in the Regös Dance Workshop. The objective of Regös Dance Ensemble is to present the dances of Hungarian communities within and beyond the current borders on the stage in an authentic manner, as well as to support talents, promote individuals and create cohesive communities – Hungarian folk dance is an excellent instrument for that purpose. Artistic Leaders: Krisztina VRÁBEL-VEHRER and János VRÁBEL Dance Teachers: Orsolya IVÁN and Gerda SCHOFHAUSER Csobolyó Folk Dance Ensemble

A délután látható műsorokat Németh Dénes és zenekara kíséri, Lipics Viola prímás és Czigány Tamás dudás közreműködésével.

Csobolyó Folk Dance Ensemble, now celebrating its 25 th anniversary, works with 150 dancers in Győrújbarát, 15 km from Győr. Various generations live together in the workshop of Csobolyó as a large family. The knowledge encompassing the treasure of dance, music and traditions of Hungarians in the Carpathian Basin is given from generation to generation. This programme has been created as a result of generations living and dancing together. Various groups of Csobolyó from the little ones through youth groups to adults present the power of community and the traditions of dance on stage.

Ingyenes

Creators, Choreographers: Katalin PUTZ, Balázs JOCHA

Alkotók, koreográfusok: Putz Katalin, Jocha Balázs

CSOBOLYÓ NÉPTÁNCEGYÜTTES

Wednesday, 22 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

REGÖS TÁNCMŰHELY

day 3

The programmes are accompanied by Dénes NÉMETH and his ensemble, with the participation of Viola Lipics on 1 st violin and Tamás CZIGÁNY on bagpipe.

Free

3. nap

június 22. szerda

day 3

Wednesday, 22 June

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES HAGYOMÁNYOK HÁZA

HUNGARIAN STATE FOLK ENSEMBLE Hungarian Heritage House

MEGIDÉZETT KÁRPÁTALJA

TRANSCARPATHIA INVOKED

Hágókon innen és túl

Thence and Over the Passes

Zeneszerző: Pál István Szalonna Zenei szerkesztő: Pál Lajos Koreográfusok: Fitos Dezső, Kocsis Enikő, Kökény Richárd, Mihályi Gábor Jelmeztervező: Furik Rita Díszlettervező: Molnár Zsuzsa Videoanimáció: Soós Andrea Fény: Győri László Művészeti munkatárs: Orza Calin

Contributors: Dance Ensemble and Orchestra of the Hungarian Sate Folk Ensemble, Guest Appearance: Tamás BŐSZE, Lajos PÁL Eszter PÁL, László SZLAMA (from CD)

Rendező-koreográfus, művészeti vezető: Mihályi Gábor Az előadásban megjelenő archív képek a Néprajzi Múzeum fotótárának gyűjteményéből származnak. Képválogatás: Csorba Judit Dorottya Zenekarvezető:Pál István Szalonna Tánckarvezető: Kökény Richárd Tánckari asszisztensek: Borbély Beatrix, Jávor Katalin, Ágfalvi György Közreműködnek: a Magyar Állami Népi Együttes tánckara és zenekara meghívott művészek: Bősze Tamás, Pál Lajos, hangfelvételről: Pál Eszter, Szlama László Szólót énekelnek: Herczku Ágnes, Hetényi Milán Az Idéző szerepében: Borbély Beatrix Olyan időket élünk, olyan érzelmi állapotban léteznek a körülöttünk élő emberi közösségek, amelyek hosszú ideig már nem képesek elviselni a környezetünkből érkező zajt és a lelkekben támadt zavart. A hitetlen életvitelbe, a hiteltelen emberi modellekbe, az értékzavarba belefásult mai ember számára a szólamszerű tanítások képtelenek már lelki támaszt nyújtani, képtelenek életerővel, zendülő lelkesedéssel vagy tettre kész hittel feltölteni őket. A világra érzékenyebben reagáló alkotó emberek szüntelenül keresik a választ az emberi létezés alapkérdéseire: mi tart meg bennünket, és mi tart fenn bennünket? Mi az, ami a miénk még, mi az, amitől önmagunk lehetünk? A népművészet formanyelvén megszólaló színpadi alkotók még inkább a lélekmegtartó, lélekemelő állapotokat keresik. Az igazi élményeket, a bartóki „tiszta forrásból” érkező inspirációkat.

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES Fotó: Dusa Gábor

Soloists: Ágnes HERCZKU, Milán HETÉNYI Solo Dancer: Beatrix BORBÉLY Music by: István PÁL Szalonna Musical Editor: Lajos PÁL Choreographers: Dezső FITOS, Enikő KOCSIS, Richárd KÖKÉNY, Gábor MIHÁLYI Costume Design: Rita FURIK Stage Design: Zsuzsa MOLNÁR Video Animation: Andrea SOÓS Lights: László GYŐRI Artistic Assistant: Calin ORZA

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES Fotó: Dusa Gábor

Director and Choreographer: Gábor MIHÁLYI Archive photographs shown in the performance belong to the collection of the phto archives of the Museum of Ethnography. The images were selected by Judit CSORBA. Leader of the orchestra: István PÁL Szalonna Dance Group Leader: Richárd KÖKÉNY Assistants: Beatrix BORBÉLY, Katalin JÁVOR, György ÁGFALVI We live in an age where human communities around us find themselves in an emotional state that is almost beyond their endurance, where they cannot stand the chaos of their souls and the noise coming from their environment. Cliché-like preaching can no longer give spiritual support to today’s people weary of faithless life-styles, unreliable human models and moral confusion; it is unable to recharge them with dynamism, enthusiasm or devotion for action. Creative people highly responsive to the world are on a constant search for the answer to basic questions of human existence: what sustains us, and what is it that keeps and supports us. What is it that still belongs to us, and what allows us to be ourselves?

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES Fotó: Dusa Gábor

3. nap

június 22. szerda

Minden kultúra a saját lelkét őrzi és éli kicsiben, de benne van sejtjeiben az egyetemes emberi kultúrához való tartozás öröksége is. Ennek az örökségnek a része az elfogadás, a szolidaritás, az együtt élő népek viszonyának egymás mellé rendelése, és nem hierarchiába rendezése. „Az, aki szeretni tudja azt, ami az övé – szabad, és mentes a birtoklás minden görcsétől, kielégíthetetlen éhétől-szomjától” – valljuk Pilinszky Jánossal együtt.

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES Fotó: Boda Gábor

A Megidézett Kárpátalja, Hágókon innen és túl című előadás a magyar színpadi néptáncművészet történetében először mutatja be egy antológia keretében a Keleti-Kárpátokban és annak előterében, Kárpátalján élő népek: magyarok, ukránok, ruszinok, huculok, románok, cigányok, zsidók, sokszínű és gazdag tradicionális kultúráját. Felmutatva mindazt, ami e népek hagyományaiban közös és mindazt, ami nemzeti sajátosság. A hangsúlyt azonban a közös gyökerekre helyezve, szemléletesen érzékeltetve a közös történelmi múltból származó törvényszerű hasonlóságokat. (Azok a ruszin népek, melyek mai napig őrzik II. Rákóczi Ferenc emlékét, büszkén vallják, hogy őseik a magyarokkal együtt hűségesen védték a „nagyságos fejedelem” várait.) A hagyomány átörökítése, a saját és a velünk együtt élő népek folklórnyelvének ismerete a találkozások és saját magunk kinyilatkozásának lehetőségét teremtik meg. A színház ezeknek a találkozásoknak az esélye, a tükre. A tükör, amibe jó belenézni, mely annak is felmutat, aki megalkotja, és annak is, aki majdan nézői csendjében megéli az inspiratív elfogadás és befogadás állapotát. Jegyárak: 3.500, 3.000, 2.500 FT

85’

day 3

Wednesday, 22 June

Theatre creators using the language of folk art are in pursuit of a state of being that supports and elevates the soul, of veritable experiences and inspirations arising from the Bartokian “clear spring”. Each culture safeguards and lives its own spirit in a miniature version, but in its basic elements, it holds the heritage of the universal human culture. Part of this heritage is acceptance, solidarity and placing nations next to each other instead of above each other. ‘He, who is able like what he owns – is free, and without any compulsion and insatiable hunger or thirst of possession’ - as we believe together with János Pilinszky. The new choreography of the Hungarian State Folk Ensemble, Transcarpathia Invoked, Hágókon innen és túl (Thence and Over the Passes) for the first time in the history of the Hungarian folkdance shows the colourful and rich traditional culture of the nations living in Eastern-Carpathia and in its foreground Transcarpathia: Hungarians, Ukrainians, Ruthenians, Romanians, Gipsies, Jews. It presents all that is common in these nations’ folklore as well as all the national characteristics, the emphasis however, is on the common roots, picturing the necessary similarities resulting from the shared historical past. (Ruthenian nations that still preserve the memory of Francis II. RÁKÓCZI are proud of their forefathers, who fought together with the Hungarians, defending the castles of the prince.) Passing on tradition, getting to know the folklore language of our own and the neighbouring nations provide possibilities of new encounters and of declaring ourselves. Theatre is a chance for these encounters, it provides a mirror to these. A mirror, that is a pleasure to look into, which provides a reflection to those, who create it and to those, who will experience the state of inspiring acceptance in the silence of the audience. Ticket price: HUF 3500, 3000, 2500

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES Fotó: Dusa Gábor

TAVASZI SZÉL Fotó: Dusa Gábor

85’

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

DUNA MŰVÉSZEGYÜTTES: TAVASZI SZÉL

DUNA ART ENSEMBLE: WIND OF SPRING

Koreográfusok: Farkas Zoltán „Batyu”, Szilágyi Zsolt, Mihályi Gábor, Juhász Zsolt Zenei szerkesztő - Zeneszerző: Szokolay Dongó Balázs, Bolya Mátyás, Dulai Zoltán Jelmez-díszlet: Túri Erzsébet Videó - Fényterv: Lendvai Károly Rendező-koreográfus: Juhász Zsolt

Choreographers: Zoltán FARKAS, Zsolt SZILÁGYI, Gábor MIHÁLYI, Zsolt JUHÁSZ Musical Editor – Composer: Balázs SZOKOLAY, Mátyás BOLYA, Zoltán DULAI Costume and Set Designer: Erzsébet TÚRI Video Installation and Light Designer: Károly LENDVAI Directed by Zsolt JUHÁSZ

Előadja a Duna Művészegyüttes tánckara: Abonyi Rebeka, Antonopoulos Georgios, Barcza-Tóth Tímea, Bódi Dávid, Bonifert Katalin, Fehértóy Zsanett, Horváth Eszter, Kálmán Lilla, Kanozsai Ákos, Kaszásné Halmi Ildikó, Kenéz Enikő, Kolumbán Norbert, Kriston Fruzsina, Kuzma Péter, Lukács Tamás, Mezei Balázs, Reszneki Virág, Sebestény Barbara, Soós Gyula András, Szabó Csaba, Szabó Tamás, Vámos László, Végh-Pozsár Kitti, Végh Tamás

Performed by the Dancers of Duna Art Ensemble: Rebeka ABONYI, Georgios ANTONOPOULOS, Tímea BARCZA-TÓTH, Dávid BÓDI, Katalin BONIFERT, Zsanett FEHÉRTÓY, Eszter HORVÁTH, Lilla KÁLMÁN, Ákos KANOZSAI, Ildikó KASZÁSNÉ HALMI, Enikő KENÉZ, Norbert KOLUMBÁN, Fruzsina KRISTON, Péter KUZMA, Tamás LUKÁCS, Balázs MEZEI, Virág RESZNEKI, Barbara SEBESTÉNY, Gyula András SOÓS, Csaba SZABÓ, Tamás SZABÓ, László VÁMOS, Kitti VÉGH-POZSÁR, Tamás VÉGH

3. nap

június 22. szerda

day 3

Wednesday, 22 June

Göncöl zenekar: Dulai Zoltán, Gáspár Álmos, Mohácsy Albert, Rónai Zoltán, Szabó András Közreműködik: Navratil Andrea (ének), Gera Attila (fúvóshangszerek), Szengyel István (koboz)

Göncöl Band: Zoltán DULAI, Álmos GÁSPÁR, Albert MOHÁCSY, Zoltán RÓNAI, András SZABÓ Featuring: Andrea NAVRATIL (singer), Attila GERA (wind instruments), István SZENGYEL (cither)

Tavaszi szél c. előadásunk a tavaszi ünnepkör „jeles napjait” idézi meg. Azok a rítusok, közösségi formák, amelyekkel eleink egykoron ünnepelték a tavaszt, mára már érvényüket vesztették, ismeretlenek életünkben. Megidézni valamit, azt jelenti, hogy jelenvalóvá tesszük, átadjuk magunkat neki. Szakrális és a profán, ínséges-aszketikus és a bőség jegyében töltekező „napok” váltogatják egymást a színpadon: harsány vidámság és ünnepélyes komolyság egyaránt. Mindenekelőtt azonban a termékenység ünnepe a tavasz, a természet megújulásának sosem múló misztériuma.

Wind of Spring evokes feasts and rites. These traditional spring ceremonies are widely known until today and present in our lives even if in changed forms. They have subsisted thanks to their immense richness and diversity. They are characterized by sacrality as well as profanity, they contain religious and secular elements at the same time. They are built of periods of fast and abundance, the joy and the solemnity are both present in them. But before all, through these ceremonies people have celebrated – and still celebrate – fertility, renewal of nature, purgation, triumph of vitality.

TÁNCHÁZ a duna művészegyüttessel

DANCE HOUSE with the DUNA ART ENSEMBLE

Ingyenes

Free

KISFALUDY TEREM

KISFALUDY ROOM

21.30

FELEDI JÁNOS - FELEDI PROJECT: REKVIEM

JÁNOS FELEDI – FELEDI PROJECT: REQUIEM

Díszlet, látvány: Minorics Krisztián Fénytervező: Stadler Ferenc Zeneszerző: Balázs Ádám Rendező-koreográfia: Feledi János

Set Design: Krisztián MINORICS Light Designer: Ferenc STADLER Composer: Ádám BALÁZS Producer and Choreographer: János FELEDI

Táncművészek, előadók: Horváth Zita, Nagy Emese/Tóth Brigitta, Wéninger Dalma, Csizmadia Tamás Darabont Áron, Frigy Ádám

Dancers, Performers: Zita HORVÁTH, Emese NAGY / Brigitta TÓTH, Dalma WÉNINGER, Tamás CSIZMADIA, Áron DARABONT, Ádám FRIGY

Rekviem. Gyászmise. Kinek mit jelent egy Rekviem, milyen emlékek tódulnak fel benne, igazán egyéni. Mindenkiben felveti a halálhoz való viszonyulás kérdését.... Az előadás az élet és halál közti lebegés állapotát ragadja meg, letisztultan áhítatosan, mely felvillantja az élet körforgását és megújulását. A halál küszöbén álló ember szemszögéből látjuk az előadást aki a halálra, mint egy új korszak kezdetére való felkészülésként visszatekint életére. Minden szép és keserű pillanata lepereg a szeme előtt. Zűrös világban élünk amik sejtetik a gyászt. Bármerre megyünk, zárt falak! Életünk egy nagy labirintus, útvesztő, melynek végén az elkerülhetetlen találkozás az ismeretlennel: a halállal. Ezzel a gondolattal nehéz szembe nézni. Kötéltáncot járunk. Ahogy közeledünk a hálálhoz, egyre erősebben húz a kötél, de elszakad. Ott lógunk a levegőben. Föld és ég között. Ez az állapot méltó atmoszférát kölcsönöz az emlékezésre.

Requiem. Memorial service. The meaning and the connotations of a requiem are unique to us all. However, it raises the question of how we relate to death in every one of us. The performance clearly and reverently captures the state of hovering between life and death, illuminating the cycle and renewal of life. The performance is from the perspective of a man about to die, who looks back on his life to prepare for the start of a new era, which he considers death to be. All his sweet and bitter moments play out in front of his eyes. We live in a troubled world, full of insinuations of grief. Wherever we go, we come up against solid walls. Our life is like an expansive labyrinth, a maze, at the end of which awaits the inevitable meeting with the great unknown: death. It is difficult to face this idea. As we are getting nearer death, the rope keeps pulling more and more tightly, but it will break. And it will leave us hanging in the air. Between the earth and the sky. This state provides the most suitable atmosphere for remembrance.

TAVASZI SZÉL Fotó: Dusa Gábor

REKVIEM Fotó: Szigeti László

3. nap

június 22. szerda

Wednesday, 22 June

Létünk elfogadásokból és elengedésekből áll. Élet és halál megrendítő találkozása.  Tisztelgés szeretteink emlékének. Az utolsó percünkig kell rácsodálkozni a világra, törekedni a körülöttünk lévő szépség élvezetére. Ezt a pozitív hatást kell keressük folyton!

It consists of the acceptance of our being and of letting go. A poignant meeting of life and death. Honouring the memory of our loved ones. We should wonder at the world and at the beauty which surrounds us to our very last moment. We should always look for this kind of positivism.

Támogatók: Nemzeti Kultúrális Alap, Nemzeti Táncszínház, RNR Művészeti Ügynökség, Synetic Pharma Kft.

A co-production by RNR Művészeti Ügynökség and the National Dance Theatre. Sponsors: National Cultural Fund of Hungary, National Dance Theatre, RNR Művészeti Ügynökség, Synetic Pharma Kft.

Jegyár: 1.500 FT

50’

REKVIEM Fotó: Szigeti László

Ticket price: HUF 1500

FESZTIVÁL MOZI

FESTIVAL CINEMA

22.00

TÁNC ÉS… EROTIKA!

DANCE AND... EROTICA! János LAKATOS

A mozgás és a csábítás közös története (férfi és női szemmel is) Ebben a részben a tánc és az erotika közös történetét járjuk körbe, új perspektívába állítva a szépség fogalmát. Közelebbről is megismerünk pár lenyűgöző testű táncost és táncosnőt, megvizsgáljuk mitől számít csábosnak a mozgás (és mitől nem). Korokon és földrészeken keresztül utazva gyönyörködünk a női kecsesség és a férfi virtus táncos sokszínűségében, bepillantva mindkét nem elméjébe az erotika szemüvegén keresztül. Izgalmas történetek és ritka felvételek várják önöket ebben a lebilincselő 110 percben, régi idők merész kísérleteitől a legújabb trendekig! Az előadás 16 éven felülieknek ajánlott! Az előadás magyar nyelvű. TÁNC ÉS… (TÁNC ÉS EROTIKA) Fotó: Milos Burkhardt

day 3

Előadó: Lakatos János Nívó-díjas koreográfus és táncpedagógus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára.

The Common Story of Movement and Seduction (both from the male and female perspective) Following of the success of last year’s Dancing Footage presentation, János LAKATOS put together a new presentation to guide the audience through various exciting areas of dance in his usual engaging, witty style. In this part we shall explore the mutual history of dance and eroticism, putting the concept of beauty in a new perspective. We will get closely acquainted with a few male and female dancers with amazing bodies, and we will examine what makes movement seductive (and what doesn’t). We will literally unmask some dancers who have been declared sex icons, and we will take a look inside the minds of both sexes through the lens of eroticism. This ground-breaking 110-minute lecture includes enthralling photos and shocking videos from the history of dance. Let’s take a look behind the scenes and behind the costumes. This presentation is recommended for those over the age of 16! The presentation is in Hungarian language.

Az előadás Lakatos János és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója Jegyár: 1.000 FT

50’

110’

Presented by János LAKATOS award-winning choreographer and dance master, Lecturer of the Hungarian Dance Academy A joint production of János LAKATOS and the National Dance Theatre. Ticket price: HUF 1000

110’

FUTÓ KÁROLY I KÁROLY FUTÓ BOZSIK YVETTE TÁRSULAT I BOZSIK YVETTE COMPANY SZEGEDI KORTÁRS BALETT I SZEGED CONTEMPORARY DANCE COMPANY

BARRIO LATINO ZENEKAR I BARRIO LATINO BAND VÖRÖSMARTY SZÍNHÁZ TÁNCPRODUKCIÓJA I DANCE PRODUCTION by the VÖRÖSMARTY THEATRE TÁNC ÉS... KREATÍVITÁS!I DANCE AND… CREATIVITY! LAKATOS JÁNOS I JÁNOS LAKATOS

NAP DAY 06. 23. 23. 06.

4. nap

június 23. csütörtök

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

18.00

SALSA PARTY A TÉREN SALSA LEADER: FUTÓ KÁROLY

SALSA PARTY AT THE SQUARE SALSA Party: Károly FUTÓ

Salsa, Bachata páros és Salsa Rueda csoportok bemutatói, salsa táncoktatás.

Shows by the Salsa, Bachata doubles and Salsa Rueda groups, salsa dance training.

Ingyenes

OIDIPUSZ Fotó: Horváth Judit

In case of bad weather: Pirate Club, Baross u. 21-23. Free

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

BOZSIK YVETTE TÁRSULAT: OIDIPUSZ

BOZSIK YVETTE COMPANY: OEDIPUS

Zene: Philippe Heritier Jelmez: Berzsenyi Krisztina Látvány: Vati Tamás, Pető József Fény: Pető József Videó: Iványi Marcell Koreográfus-asszisztens: Gulyás Anna Koreográfus: Bozsik Yvette

Music: Philippe HERITIER Costume: Krisztina BERZSENYI Scenery: Tamás VATI, József PETŐ Light: József PETŐ Video: Marcell IVÁNYI Assistant Choreographer: Anna GULYÁS Choreographer: Yvette BOZSIK

Táncolják: Oidipusz: Bozsik Yvette Teiresziász: Vati Tamás Iokaszté: Samantha Kettle Kreón: Gombai Szabolcs Pap: Frigy Ádám Hírnök: Feledi János Pásztor: Krizsán Dániel

Dancers: Oedipus: Yvette BOZSIK Tiresias: Tamás VATI Jocasta: Samantha KETTLE Creon: Szabolcs GOMBAI Priest: Ádám FRIGY Messenger: János FELEDI Shepherd: Dániel KRIZSÁN

drámai táncjáték

OIDIPUSZ Fotó: Horváth Judit

Thursday, 19 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

Eső esetén: Pirate Club, Baross u.21-23. SALSA PARTY Fotó: Futó Károly

day 4

Kar: Fülöp Tímea, Krausz Alíz, Hasznos Dóra, Farkas Dóra, Rózsahegyi Orsolya, Stohl Luca, Vislóczki Szabolcs, Vida Gábor, Majer Gábor

Az Orfeusz és Euridiké, valamint az Antigoné után újabb klasszikus görög témájú előadást készített Bozsik Yvette a Művészetek Palotája színpadán, a Nemzeti Táncszínház szervezésében. Oidipusz, Théba uralkodója azt a jóslatot kapja, hogy a várost mindaddig átok sújtja, míg az előző király halála megtorlatlan marad. Oidipusz megátkozza a tettest. Amikor kiderül, hogy a bűnös ő maga volt, nem hátrál meg, végrehajtja az általa kihirdetett ítéletet: megvakítja és száműzi önmagát. Teiresziász, a vak jós hiába lát mindent előre, senki se hallgat rá, nem tudja megállítani a tragédiája felé siető hőst. A koreográfia expesszív képekkel, a tragédia szerkezetét követve, de a mai korba ágyazva ábrázolja az ősbűnt és az abból fakadő katarzist. A látvány a koreográfia szerves részét képezi, előrevetíti a beteljesülő jóslatot, a tragikus végkifejletet. Zenéjét Philippe Heritier, a Párizsban élő svájci zeneszerző kortárs hangzással és effektusokkal komponálta.

Dramatic Dance Fantasy

Choir: Tímea FÜLÖP, Alíz KRAUSZ, Dóra HASZNOS, Dóra FARKAS, Orsolya RÓZSAHEGYI, Luca STOHL, Szabolcs VISLÓCZKI, Gábor VIDA, Gábor MAJER

Following Orpheus and Eurydice, and Antigone, Yvette BOZSIK adapted a large-scale opera to be staged in the Palace of Arts in Budapest again, organised by the National Dance Theatre. Oedipus, the king of Thebes is told in a prophecy that the city would be cursed as long as the death of its previous king remains unavenged. Oedipus curses the murderer, but when it turns out that the murderer is himself, he goes ahead and performs the punishment he set for the felon – he blinds and exiles himself. Despite his accurate predictions, no one listens to Tiresias, the blind prophet, who is unable to stop the hero from rushing into tragedy. The choreography depicts the original sin and the catharsis originating from it through expressive imagery, following the structure of the tragedy and the opera, but set in a contemporary setting. The scenery forms an integral part of the choreography, anticipating the fulfilling of the prophecy and the tragic outcome. The music is composed with contemporary sound and modern sound effects by the Parisian Swiss composer Philippe HERITIER.

4. nap

június 23. csütörtök

day 4

szünet

Thursday, 19 June interval

SZEGEDI KORTÁRS BALETT: MODERATO CANTABILE

SZEGED CONTEMPORARY DANCE COMPANY: MODERATO CANTABILE

Zene: Christoph Willibald Gluck, Ezio Bosso, Ben Frost Fény: Stadler Ferenc Díszlet kivitelezés: Scabello Jelmez: Bianca Imelda Jeremias Koreográfus: Enrico Morelli

Music: Christoph Willibald GLUCK, Ezio BOSSO, Ben FROST Light: Ferenc STADLER Set designer: Scabello Costume designer: Bianca Imelda JEREMIAS Choreographer: Enrico MORELLI

Táncolják: Zsadon Flóra, Hajszán Kitti, Czár Gergely, Hortobágyi Brigitta, Kiss Róbert, Takács Zsófia, Stáry Kata, Bocsi Petra, Bujdosó Anna, Szigyártó Szandra, Horváth M. Gergő, Csetényi Vencel, Hegedűs Tamás, Vincze Lotár

Dancers: Flóra ZSADON, Kitti HAJSZÁN, Gergely CZÁR, Brigitta HORTOBÁGYI, KISS Róbert, Zsófia TAKÁCS, Kata STÁRY, Petra BOCSI, Anna BUJDOSÓ, Szandra SZIGYÁRTÓ, Gergő M. HORVÁTH, Vencel CSETÉNYI, Tamás HEGEDŰS, Lotár VINCZE

“Te vagy a folytatásom, te vagy én magam, alattam.  Te. Nincs is a világnak más változata,  mely a szívemen pihen, nem érint így meg senki.  Csak te. Te vagy a világ legdrágább formája,  veled vagyok otthon, te vagy az otthonom.  Nélküled távol vagyok,   hogy mitől távol, nem tudom,  de messze-messze.  Kicsit piszkos a világ tőled távol,  igazi énedtől.”

„You’re my broader thou laid on the bottom of mine. You. There is no other form of the world that rests against my heart with that touch, that mark. You . You are the dearest form of the world for me... you’re my being at home you’re home... And without you I am far away, I can’t say from what, but far away... the world is a little dirty away from you, My real you”.

(Mariangela Gualtieri)

(Mariangela GUALTIERI)

A Moderato Cantabile-t Marguerite Duras regénye inspirálta, mely egy nyomasztó világ lencséjén keresztül mutat be embereket, kik képtelenek befolyásolni sorsukat bénult döntéshozó képességükkel. Hitvallást tesz az élettörténetek sablonszerű körforgásáról, melyben bátorságban hiányt szenvedő indivdumok raboskodnak együtt összetett, testreszabott vágyaikkal. Bepillantást nyerhetünk a kommunikáció meddő mivoltába, a magány ridegségébe, valamint szeretők és idegenek komplikált attitűdjeibe, kiket a fények különböző aspektusa fest vászonra.

Moderato cantabile is a story about passion, about a lack; it is the feeling of emotional life, it is an attempt to narrate love without filling it, but simply by outlining the map which lies beneath it. On the stage, a room placed outside time and space which lives according to established and fixed patterns. The characters move into this “place of elsewhere”, leaving indelible imprints, tracing paths which become furrows waiting for a place of freedom, though illusory and temporary.

Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

A joint production of Szeged Contemporary Ballet and National Dance Theatre.

Jegyárak: 3.500, 3.000, 2.500 FT

Ticket prices: HUF 3500, 3000, 2500

70’ + 30’

MODERATO CANTABILE Fotó: Tarnavölgyi Zoltán

70’ + 30’

4. nap

BARRIO LATINO ZENEKAR

június 23. csütörtök

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

KUBAI EST A BARRIO LATINO ZENEKARRAL

CUBAN NIGHT with BARRIO LATINO BAND

Mario Ochoa (Honduras) - ének Tompa Ákos - trombita Abbas Murad - harsona Bodzsár Tamás - zongora Kaboldy András - basszusgitár Laskay Péter - dob Szabó Csaba - kongák Faluhelyi Tamás - salsa oktató

Mario OCHOA (Honduras) - lead vocal Ákos TOMPA - trumpet Abbas MURAD - trombone Tamás BODZSÁR - piano András KABOLDY - bass Péter LASKAY - drums Csaba SZABÓ - congas Tamás FALUHELYI – salsa leader

Ingyenes

Formed in 2008 Barrio Latino is the first Timba orchestra from Hungary. The bands’ music was recognized by Grammy award winning sound engineer Michael Lazarus, owner of timba.com, and, as a consequence of this collaboration, Barrio Latino’s debut single (Con Clave Y Tambó) has been released on the USA-based record label Latin Pulse Music. Since then, the song has been played by radios and salsa DJs in more than 50 countries all around the world. Even one of the famous Cuban hotel in Havana called Capri used the song in their promotional video. Free

KISFALUDY TEREM

KISFALUDY ROOM

21.30

VÖRÖSMARTY SZÍNHÁZ TÁNCPRODUKCIÓJA: HEKABÉ

DANCE PRODUCTION by the VÖRÖSMARTY THEATRE: HEKABE

táncjáték Szereplők: Blaskó Bori, Kertész Júlia, Gál Horváth Berni, Szirmai Inci, Vida Emőke, Gál Gergely, Rovó Tamás, Pásztor Richárd Koreográfus-rendező: Blaskó Bori

Thursday, 19 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

A Barrio Latino az első magyarországi timba zenekar, amely a hagyományos kubai zenét a jazz és funk elemeivel ötvözi. A csapat zenéjét egy szerencsés véletlen folytán fedezte fel a Grammy-díjas hangmérnök és lemezkiadó Michael Lazarus, így első kislemezük a kaliforniai Latin Pulse Music kiadó gondozásában jelent meg 2013 őszén. A dal azóta bejárta az egész világot. Perutól Japánig több, mint 50 országból kaptak üzenetet rajongóktól és rádiós DJ-ktől, akik rendszeresen játsszák a dalokat. A zenészek legnagyobb meglepetésére az egyik legismertebb kubai szálloda, a Havannában található Capri is felhasználta a zenéjüket a reklámfilmjében. A rajongóktól kapott videókból egy összeállítás is készült, amiben 15 országból vettek részt, és táncolnak a Barrio Latino zenéjére.

HEKABÉ Fotó: Cserta Gábor

day 4

Euripidész Hekabé című tragédiája ihlette Blaskó Borbála azonos című tánccal, mozgással elmesélt történetét: az ő Hekabéja egy olyan mozgásszínházi előadás, melyben különböző képekre és a táncosok karakteres figuráira épülnek a jelenetek. Mindennapjainkat érintő kérdéseket fogalmaz meg az előadás, szavak nélkül: mennyire ragaszkodunk a megszokásokhoz, meddig kapaszkodunk emberekbe, tárgyakba, elképzeléseinkbe, elveinkbe? El tudjuk-e valaha is engedni, vagy visszavisszacsapódunk újra és újra abba, ahhoz, ami már minket sem emel fel, nem éltet, csak a pusztulás felé terel? El tudjuk-e fogadni az elmúlást? Milyen terheket cipelünk naponta?

Dance Fantasy Dancers: Bori BLASKÓ, Júlia KERTÉSZ, Berni GÁL HORVÁTH, Inci SZIRMAI, Emőke VIDA, Gergely GÁL Tamás ROVÓ, Richárd PÁSZTOR Choreographer and Producer: Bori BLASKÓ The tragedy of Hekabe by Euripides inspired Borbála BLASKÓ’s story with the same title, told by dancing and movements: her Hekabe is a ballet performance with separate scenes based on different pictures and the characters of the dancers. The play deals with everyday questions; how much we insist on routines, how long we hold on to other people, objects, theories, precepts? Can we let them go or we keep springing back to things leading us to destruction. Are we able to accept passing? What weight do we carry every day?

4. nap

június 23. csütörtök

A rendező-koreográfus annak a híve, hogy „a tánc az egyetlen művészeti ág, ami nem konkretizál, hanem a sejtetés művészete, ezáltal nagyobb szabadságot enged a fantáziának.” Sokszor azt gondoljuk, szavakkal mindent elmondhatunk – pedig pont azok zárnak kalitkába minket. A Hekabé az ösztönök működésére, a tiszta érzelmeinkre világít rá – mozgással. Jegyár: 1.500 FT

80’

day 4

Thursday, 19 June

According to the director-choreographer “dancing is the only branch of arts that doesn’t specify, just implies so imagination gets more freedom”. We often think that words can express everything however they lock us up in cages. Hekabe reveals on our pure feelings and instincts using the language of the body. Ticket price: HUF 1500

FESZTIVÁL MOZI

FESTIVAL CINEMA

22.00

TÁNC ÉS… KREATIVITÁS!

DANCE AND… CREATIVITY! János LAKATOS

Szimfónia a kocsonyában, avagy hogyan lesz a semmiből valami? Mi a kreativitás? Tehetség, isteni ajándék, vagy egy szisztematikusan kifejleszthető gondolkodásforma? Mi történik egy táncos fejében az alkotás pillanatában? Ki ivott naponta 50 csésze kávét, és minek köszönheti karrierjét a világ leghíresebb koreográfusa? Ehhez hasonló kérdésekre keressük együtt a választ a TÁNC ÉS… ezen epizódjában, melyben az alkotó szellemé a főszerep. Ebben a részben bepillantunk sok ragyogó elme koponyájába, és hétköznapinak nem mondható furcsa szokásaiba. Megcsodáljuk, milyen végtelen a kreativitás, ha táncról van szó. Ismerjük meg régi és mai alkotó zsenik világraszóló újításait a mozgás világában! Feltárjuk híres koreográfusok, és világsikerű előadások készítőinek módszereit, melyekkel mindenki közelebb kerülhet saját alkotó énjéhez. 110 perc meglepetés, egy sosem látott összeállításban! Előadó: Lakatos János Nívó-díjas koreográfus és táncpedagógus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára. Az előadás magyar nyelvű.

80’

Symphony in the meat jelly, or how to make something out of nothing? What is creativity? Is it talent, God’s gift or is it a form of thinking that can be developed systematically? What is happening in the dancer’s mind in the moment of creation? In this part of DANCE AND… we will get an insight into the world of some brilliant minds and their unusual habits. Moreover, we will experience how eternal creativity is when it comes to dancing.

TÁNC ÉS… (TÁNC ÉS KREATIVITÁS) Fotó: Bandaloop.org

Presented by János LAKATOS, award-winning choreographer and dance master, Lecturer of the Hungarian Dance Academy The presentation is in Hungarian language. A joint production of János LAKATOS and the National Dance Theatre. Ticket price: HUF 1000

110’

Az előadás Lakatos János és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója Jegyár: 1.000 FT

110’

BARRIO LATINO ZENEKAR

RAS Q I RAS Q MAROS MŰVÉSZEGYÜTTES I MAROS ART ENSEMBLE IFJÚ SZÍVEK TÁNCSZÍNHÁZ I IFJÚ SZÍVEK DANCE THEATRE TÁNCHÁZ A MAROS MŰVÉSZEGYÜTTESSEL I DANCE HOUSE with the MAROS ART ENSEMBLE ANDRÁS LÓRÁNT TÁRSULAT I LÓRÁNT ANDRÁS COMPANY TÁNC ÉS… TECHNOLÓGIA! I DANCE AND… TECHNOLOGY! LAKATOS JÁNOS I JÁNOS LAKATOS

5 NAP DAY 06. 24. 24. 06.

5. nap

június 24. péntek

day 5

Friday, 24 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

18.00

RAS Q KONCERT

RAS Q CONCERT

Rosta S. Csaba - gitár Rosta Bendegúz - basszusgitár Sebestyén Bálint - ütőhangszerek

Vendégművészek: Nemes-Jeles Judit - fuvola Vontszemű Miklós - zongora

(A Győri Balett Harangozó-díjas táncművésze)

Stummer Márton - gitár Tóth Tamás Ferenc - hegedű Ingyenes

Csaba Rosta S. - guitar Bendegúz Rosta - bas guitar Bálint Sebestyén - percussion

Guest artists: Judit Nemes-JeleS - flute Miklós Vontszemű - piano

(Harangozó Award Holder dancer of the Ballet Company of Győr)

Márton Stummer - guitar Tamás Ferenc Tóth - violin Free

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

MAROS MŰVÉSZEGYÜTTES: SZÉP PIROS HAJNALBAN

MAROS ART ENSEMBLE: IN BEAUTIFUL RED DAWN

Koreográfus: Varga János Tánckarvezetők: Domokos Zsuzsanna, Nagy Levente - Lehel Művészeti vezető: Füzesi Albert Zenekarvezető: Moldován - Horváth István Jelmez: Szélyes Andrea - Natália Művészeti tanácsadó: Incze Tünde

Choreographer: János VARGA Dance Group Leaders: Zsuzsanna DOMOKOS, Levente Lehel NAGY Artistic Leader: Albert FÜZESI Leader of the Band: István MOLDOVÁN-HORVÁTH Costume Designer: Andrea Natália SZÉLYES Artistic Adviser: Tünde INCZE

Tánckar: Bakó Nóra Violeta, Bíró Mária Magdolna, Domokos Zsuzsanna, Fekete Monaliza, Fekete Orsolya, Ferencz Piroska-Erika, Kásler Magda, Lengyel Ildikó, Nagy Adél - Melinda, Sándor Ildikó-Zsuzsanna, Szabó Réka-Ágota, Törzsök Zsuzsanna, Balázs – Bécsi Csaba, Bartha Szabolcs-Árpád, Bíró Nimród Olivér, Duka Szabolcs-Attila, Dósa Attila, Farkas Sándor-Csaba, György Károly, Kovács Szabolcs-Zoltán, Morar Norbert-Csaba, Nagy Levente – Lehel, Szász Róbert-Attila, Török Attila, Török László

Dancers: Nóra Violeta BAKÓ, Mária Magdolna BÍRÓ, Zsuzsanna DOMOKOS, Monaliza FEKETE, Orsolya FEKETE, Piroska Erika FERENCZ, Magda KÁSLER, Ildikó LENGYEL, Adél Melinda NAGY, Ildikó Zsuzsanna SÁNDOR, Réka Ágota SZABÓ, Zsuzsanna TÖRZSÖK, Csaba BALÁZS-BÉCSI, Szabolcs Árpád BARTHA, Nimród Olivér BÍRÓ, Szabolcs- Attila DUKA, Attila DÓSA, Sándor Csaba FARKAS, GYÖRGY Károly, Szabolcs Zoltán KOVÁCS, Norbert Csaba MORAR, Levente Lehel NAGY, Róbert Attila SZÁSZ, Attila TÖRÖK, László TÖRÖK

Zenekar: Bakos Barna – Attila, Harai Levente, Jakab Attila, Gyárfás Róbert, Moldován-Horváth István

Band: Barna Attila BAKOS, Levente HARAI, Attila JAKAB, Róbert GYÁRFÁS, István MOLDOVÁN-HORVÁTH

A Szép piros hajnal című előadás autentikus folklórműsor, amely magába foglal táncszínházi elemeket is, de ezekben is hagyományos néptánc technikák érvényesülnek. A darab címét egy archaikus népi ima ihlette, emellett a műsor szövege különböző balladák feldolgozásából tevődik össze. A lezáró jelenet A kilenc csodaszarvas című román kolindán alapul. Bartók ezt a román népballadát használta alapul a Cantata Profana című világhírű műve megírásakor. A folklór rész zömében magyar, de beépít román elemeket is. Az erdélyi román és magyar néptánc közös alapokon nyugszik. Martin György szerint az erdélyi néptáncban nincs jelentősége az etnikai különbségeknek. Ugyanazt az alapot táncolják, csupán megszínezik a saját etnikai ízeikkel. „Nekünk dolgunk van az erdélyi román néptánccal, mert az a magyar örökség része, ugyanis az erdélyi magyar néptáncban gyökerezik” – vallja Varga János. .

The play entitled Beautiful red dawn is an authentic folk performance, which contains theatre dance elements too, but even in these are prevailed traditional folk dance techniques. The title of the play was inspired by an archaic folk prayer, as well as the text of the program consists of the processing of different ballads. The closing scene is based on the Romanian carol The nine stags. Bartók used this Romanian folk ballad as base by writing his world-famous Cantata Profana work. The folklore section is mostly Hungarian, but it incorporates Romanian elements too. The Transylvanian Hungarian and Romanian folk dance has a common basis. According to György MARTIN, in the Transylvanian folk dance are not relevant to ethnical differences. They dance the same base, only they colour it with their own ethnic flavours. „We’re dealing with the Transylvanian Romanian folk dance, because it is the part of the Hungarian heritage, as it is rooted in the Transylvanian Hungarian folk dance”, says János VARGA. ∙

RAS Q

SZÉP PIROS HAJNALBAN Fotó: Barabási Attila Csaba

5. nap

június 24. péntek

day 5

Friday, 24 June interval

szünet

FELFÖLDI LEVELEK Fotó: Bartusz Réka

FELFÖLDI LEVELEK Fotó:: Bartusz Réka

IFJÚ SZÍVEK TÁNCSZÍNHÁZ: FELFÖLDI LEVELEK

IFJÚ SZÍVEK DANCE THEATRE: MAILS

Rendező, koreográfus: Hégli Dusán Művészeti munkatárs: Gálik Gábor Művészeti asszisztens: Varsányi Zsófia Zenei szerkesztés: Hégli Dusan és az Ifjú Szivek Táncszínház zenekara

Producer, Choreographer: Dusán HÉGLI Assitant: Gábor GÁLIK Artistic Assistant: Zsófia VARSÁNYI Musical Arrengement: Dusán HÉGLI and the Ifjú Szivek Dance Theatre Band

Tánckar: Kovács Anita, Gálik Klaudia, Horváth Mária, Varsányi, Zsófia, Kassai Zsuzsanna, Panyi Katalin, Sebő Veronika,, Varsányi Ágnes, Gálik Gábor, Botló Ákos, Botló Gergely, Gera Zoltán, Gellén Péter, Domján Máté, Molnár Bálint

Dancers: Anita KOVÁCS, Klaudia GÁLIK, Mária HORVÁTH, Zsófia VARSÁNYI, Zsuzsanna KASSAI, Katalin PANYI, SEBŐ Veronika, Ágnes VARSÁNYI, Gábor GÁLIK, Ákos BOTLÓ, Gergely BOTLÓ, Zoltán GERA, Péter GELLÉN, Máté DOMJÁN, Bálint MOLNÁR

A Felföldi levelek a mai Szlovákia területén élő nemzetiségek hagyományos tánckultúráját mutatja be Bartók Béla, Kodály Zoltán, Petőfi Sándor és Márai Sándor írásainak felhasználásával. A táncszínházi előadás a zeneszerző–gyűjtő, költő és író szemén keresztül láttatja a 19–20. század fordulójának és a múlt század első évtizedeinek Felföldjét. Az elhangzó levelekben a szerzők gyűjtő munkáikról, utazásaikról, valamint a területhez, az ott élőkhöz fűződő viszonyukról vallanak. A zene, a tánc, a népviselet és az elhangzó szövegrészletek egysége felidézi azt a kort, azt a hangulatot, melyben ezek a táncok természetes közegükben éltek. Az előadás során átfogó, emberközeli kép elevenedik meg a századforduló Felföldjéről, melynek vidékei földrajzi és tánctörténeti szempontokat figyelembe véve kerülnek bemutatásra. A műsor magyar, szlovák, cigány, ruszin, zsidó zenéket és táncokat dolgoz fel, hűen tükrözve a terület etnikai sokszínűségét és érzékeltetve az egyes nemzetek tánckultúrájának egységességét. Jegyárak: 3.500, 3.000, 2.500 FT

Zenekar: Koncz Gergely hegedű, Hegedűs Máté hegedű,, Papp Endre brácsa, Domonkos Balázs nagybőgő, Balogh Kálmán cimbalom

60’ + 60’

Band: Gergely KONCZ – violin, Máté HEGEDŰS – violin, Endre PAPP – viola, Balázs DOMONKOS – double bass, Kálmán BALOGH – dulcimer

The performance Mails presents traditional dance and music culture of nationalities living in Slovakia and incorporates the writings of Béla BARTÓK, Zoltán KODÁLY, Sándor PETŐFI and Sándor MÁRAI. It shows the Highland region through the eyes of those mentioned above, (composers, ethno-musicologists, poet and writer) at the turn of the century and early twentieth century. In the readings from their letters and works the authors narrate stories of travelling and collecting in the area and relate their feelings towards the area itself and its people. The integrity of music, dance, traditional costumes and the spoken passages evokes the era, the atmosphere in which these dances lived in their natural environment. During the performance a comprehensive, humane image of the Highlands at the turn of the century comes to life, the different regions presented taking into account geographical and historical dance aspects. The performance includes Hungarian, Slovak, Gypsy and Jewish music and dance, giving an authentic reflection of the ethnic makeup of the region at the time. Ticket prices: HUF 3500, 3000, 2500

60’ + 60’

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

TÁNCHÁZ A MAROS MŰVÉSZEGYÜTTESSEL

DANCE HOUSE with the MAROS ART ENSEMBLE

Ingyenes

Free

KISFALUDY TEREM

KISFALUDY ROOM

21.30

ANDRÁS LÓRÁNT TÁRSULAT: FADE OUT

LÓRÁNT ANDRÁS COMPANY FADE OUT

- fizikai színházi kísérlet Matei Vișniec - És a csellóval mi legyen? című egyfelvonásos ihletettségéből

Physical Theatre Experiment Inspired by the one-act play What shall we do with the cello? written by Matei VIŞNIEC

5. nap

június 24. péntek

day 5

Friday, 24 June

Rendező-koreográfus: Györfi Csaba Dramaturg: Czvikker Katalin Zenei munkatárs: Zágoni Előd Díszlet- és jelmeztervező: Bajkó Blanka-Alíz

Producer and Choreographer: Csaba GYÖRFI Dramaturgy: Katalin CZVIKKER Music Assistant: Előd ZÁGONI Set and Costume Designer: Blanka-Alíz BAJKÓ

Szereplők, Alkotótársak: Bezsán Noémi, Dabóczi Dávid, Ruszuly Ervin, Zágoni Előd

Dancers and Co-Creators: Noémi BEZSÁN, Dávid DABÓCZI, Ervin RUSZULY, Előd ZÁGONI

Mint minden jó európai dráma, ez is az emberi lét kérdéseit feszegeti. Az előadás szereplői saját életüktől menekülő egyszerű, hétköznapi emberek. A víz az élet keletkezésének közege, mindennek a kezdete és éltetője. Figuráink ettől az őserőtől menekülve rekednek meg egy folyósón, egy váróteremben, ami az élet és az elmúlás közötti stációt jelképezi. A váróteremben folyamatosan játszik egy csellista, az ott töltött idő alatt a szereplőink ebbe a monotonitásba őrülnek bele. De mit is jelent számukra ez az „őrület”? Tényleg pszichopata állatokká válnak, vagy megmutatkozik az ember igazi tiszta lelke? Esetleg mindkettő egyszerre? Maszkok mögé bújt emberek vagyunk, akik nem mérik fel az idő múlását, s ha valami csoda folytán ezt tetten érjük, akkor az őszinte pillanat helyett, megpróbáljuk kiiktatni életünkből az idő múlását. A halált. Lehetetlen! Nem látunk bele, nem tudjuk megfogni, nem tudjuk kezelni, és ez a mi legnagyobb félelmünk…

As every good European drama, the play Fade Out is also looking for an answer to the question of existence. The main characters of the performance are simple, everyday people. The absolute source of life is water. It is the beginning and the life-giving of everything. Our fellows are trying to escape from this basic power but they got stuck in an alley, in a waiting room, that symbolizes the station between life and evanescence. In this waiting room there is a man playing cello all the time. His play is what drives the others crazy. But what does this craziness mean? Do they become psychopaths or the situation reveals their true human soul? Can it happen to be both? We are all wearing masks and we cannot accept that time is going by. If, by any chance, it happens to realize that you have to face your fate, instead of having an honest moment we try to exclude the progress of time. But you cannot avoid ending. It is impossible! We cannot see it, we cannot touch it, we cannot handle it and this is our biggest fear…

Jegyár: 1.500 FT

60’

Ticket price: HUF 1500

FESZTIVÁL MOZI

FESTIVAL CINEMA

22.00

TÁNC ÉS… TECHNOLÓGIA!

DANCE AND… TECHNOLOGY! János LAKATOS

Egy rendhagyó tánctörténet órára invitáljuk közönségünket. A fókuszban ezúttal a táncot körülvevő technológia evolúciója áll a színpadon és filmen. A kosztümök, a díszletek, a világítás, sőt maga a színpad is elképesztő fejlődésen ment keresztül az évszázadok során. Ebben a titkos világban teszünk egy lélegzetelállító utazást, sok meglepetéssel és érdekességgel. Belesünk az előadóművészet láthatatlan mágusainak eszköztárába, az ősi görög színházak akusztikai trükkjeitől egészen a bionikus művégtagok és világító ruhák korszakáig. Miért nem szabad színpadon fütyülni? Hogyan dőlt el Michael Jackson? Mi az a rivaldafény? Hogyan lehet lábak nélkül megnyerni egy táncversenyt? Ezekre a kérdésekre is fény derül (szó szerint), miközben az elmúlt 120 év lenyűgöző felvételeiben gyönyörködünk. Lakatos János az ismeretterjesztés és a szórakozás egyedülálló fúziójával vár mindenkit ebben a lebilincselő 110 percben! Előadó: Lakatos János Nívó-díjas koreográfus és táncpedagógus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára. Az előadás magyar nyelvű.

60’ FADE OUT Fotó: remustoderici

We invite our audience to be part of a unique dance history lecture. This time the focus is on the evolution of the technology around dancing on stage and on film. Costumes, sets, lighting and also the stage have developed immensely in the past few decades. Why mustn’t one whistle on stage? How did Michael Jackson do the lean? What is limelight? How can one win a dance competition without legs? We will shed light on (literally) these things while admiring the breathtaking shots of the last 120 years. Presented by János LAKATOS award-winning choreographer and dance master, Lecturer of the Hungarian Dance Academy The presentation is in Hungarian language. A joint production of János LAKATOS and the National Dance Theatre. Ticket price: HUF 1000

Az előadás Lakatos János és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója Jegyár: 1.000 FT

FADE OUT Fotó: remustoderici

110’ TÁNC ÉS… (TÁNC ÉS TECHNOLÓGIA) Fotó: Maria Takeuchi

110’

MINDEN, AMI TÁNC I ALL THAT IS DANCE KASSAI ÁLLAMI SZÍHÁZ BALETT TÁRSULATA I BALLET COMPANY OF THE STATE THEATRE KOŠICE

STREETDANCE SHOW, A FORCE 1 és sokan mások…I STREETDANCE SHOW, A FORCE 1 and others… RONI CHADASH (Izrael) I RONI CHADASH (Israel) RADIOBALETT I RADIOBALLET TÁNC ÉS… EGÉSZSÉG! I DANCE AND… HEALTH! LAKATOS JÁNOS I JÁNOS LAKATOS

NAP DAY 06. 25. 25. 06.

6. nap

június 25. szombat

day 6

Saturday, 25 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

18.00

MINDEN, AMI TÁNC balettől a hip-hopig

ALL THAT IS DANCE from ballet to hip-hop

Ingyenes

Free

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

KASSAI ÁLLAMI SZÍHÁZ BALETT TÁRSULATA: CSIPKERÓZSIKA

BALLET COMPANY OF THE STATE THEATRE KOŠICE: SLEEPING BEAUTY

Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij Koreográfia: Marius Petipa koreográfiája alapján Ondrej Šoth, Mikhaylo Novikov Libretto: Ivan Vsevolozhsky nyomán Zuzana Mistríková és Ondrej Šoth Dramaturg: Zuzana Mistríková Díszlet, jelmez: Andrii Sukhanov Rendező: Ondrej Šoth

Music: Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY Choreography: Ondrej ŠOTH, Mikhaylo NOVIKOV based on the choreography of Marius PETIPA Libretto: Zuzana MISTRÍKOVÁ and Ondrej ŠOTH based on Ivan VSEVOLOZHSKY Dramaturgy: Zuzana MISTRÍKOVÁ Sets and Costumes: Andrii SUKHANOV Director: Ondrej ŠOTH

Auróra hercegnő: Ami Fujikawa Désiré herceg: Sergii Iegorov Florestan király: Jozef Marčinský Királynő: Elena Chetvernya Dada: Simona Paňáková Catalabutte, ceremóniamester: Oleksandr Khablo Orgonatündér: Inessa Yagolnik Carabosse gonosz tündér: Vasyl Sevastyanov tündérek: Yuliya Chemitova, Eva Sklyarová, Shoko Yamada, Krystina Kostiuchenko, Daria Ivanenko

Princess Aurora: Ami FUJIKAWA Prince Désiré: Sergii IEGOROV King Florestan: Jozef MARČINSKÝ Queen: Elena CHETVERNYA Nanny: Simona PAŇÁKOVÁ Catalabutte, Master of Ceremonies: Oleksandr KHABLO The Lilac Fairy: Inessa YAGOLNIK Carabosse Fairy: Vasyl SEVASTYANOV Fairies: Yuliya CHEMITOVA, Eva SKLYAROVÁ, Shoko YAMADA, Krystina KOSTIUCHENKO, Daria IVANENKO

További szereplők: Lilla Bábos, Giorgia Bergamasco, Silvia Borsetti, Katarína Frigová, Jana Hriadeľová Kolesová, Yuliya Chemitova, Elena Chetvernya, Daria Ivanenko, Krystina Kostiuchenko, Simona Paňáková, Eva Sklyarová, Gabriela Sukhanova, Františka Vargová, Liudmyla Vasylyeva Kolimečkov, Inessa Yagolnik, Shoko Yamada, Kostiantyn Brandler, Igor Bondarenko, Dalibor Fabián, Evgenii Korsakov, Dmytro Krutii, Jozef Marčinský, Peter Nagy, Igor Pashko, Peter Rolík, Maksym Sklyar, Oleksandr Skopintsev, Andrii Sukhanov, Šimon Stariňák, Marek Šarišský and others

Other characters Lilla BÁBOS, Giorgia BERGAMASCO, Silvia BORSETTI, Katarína FRIGOVÁ, Jana Hriadeľová KOLESOVÁ, Yuliya CHEMITOVA, Elena CHETVERNYA, Daria IVANENKO, Krystina KOSTIUCHENKO, Simona PAŇÁKOVÁ, Eva SKLYAROVÁ, Gabriela SUKHANOVA, Františka VARGOVÁ, Liudmyla Vasylyeva KOLIMEČKOV, Inessa YAGOLNIK, Shoko YAMADA, Kostiantyn BRANDLER, Igor BONDARENKO, Dalibor FABIÁN, Evgenii KORSAKOV, Dmytro KRUTII, Jozef MARČINSKÝ, Peter NAGY, Igor PASHKO, Peter ROLÍK, Maksym SKLYAR, Oleksandr SKOPINTSEV, Andrii SUKHANOV, Šimon STARIŇÁK, Marek ŠARIŠSKÝ and others

A Csipkerózsika a világ balett műveinek egyik legszebbike. Maga Pjotr Csajkovszkij is legjobb és legszebb balettjének nevezte a Csipkerózsikát. Az egyik legcsodálatosabb zeneművet komponálta meg a szépséges Auróra hercegnő és a bátor herceg, Désiré történetéhez, aki egyetlen csókkal felébreszti az alvó lányt.

Sleeping Beauty is one of the most beautiful ballets of the world’s ballet production. Pyotr TCHAIKOVSKY himself described Sleeping Beauty as the best and most beautiful of his ballets. He composed one of the most wonderful musical works for the very fairy tale about the beautiful princess Aurora and the brave prince Desiré who wakes her up with a single kiss.

-balett két részben-

MINDEN, AMI TÁNC Fotó: Szabó Béla

-ballet in two acts-

CSIPKERÓZSIKA Fotó: Anton Faraonov

6. nap

A FORCE 1 Fotó: Keserű István

„ANI-MA” Fotó: Zví Shanny

június 25. szombat

day 6

Saturday, 25 June

A Csipkerózsika megalkotása Ondrej Šoth rendezői visszatérését jelzi a Kassai Állami Színház Balett Társulatához, amelyet 2000 óta az ő egyedi koreográfiai és rendezői stílusa fémjelez. A klasszikus repertoár darabjai új alakot öltenek Ondrej Šoth kezében – a Csipkerózsika sem kivétel. „Nem próbálok meg mindenáron ’más’ vagy ’új’ lenni. Csupán megpróbálom meglelni a kulcsot Csajkovszkij művéhez, aki meglátásom szerint zseniális zeneszerző volt. Nagy tisztelettel és alázattal közelítem meg. Nagyon könnyű újraalkotni, amit egyszer már létrehoztak. Ugyanakkor azt gondolom, hogy nem csak ismerni és értékelni kell a hagyományt, hanem a történet kifejezéséhez új utakat is kell keresni.” A Csipkerózsika első felvonása a cselekmény, míg a másodikra egy sokkal inkább „belső” történésként tekint Šoth. „A történet nem az elsőben alakul ki, az nagyrészt a klasszikus variációk virtuozitásán alapul.” „Azonban a második felvonás mondandója nagyon fontos. Nem csak maga a tündérmese szempontjából, hanem jelen korunknak szóló mondanivalója miatt is.” Ondrej Šoth számára inspirációként szolgált Franz Kafka aforizmája: „A Gonosz tud a Jóról, a Jó azonban nem tud a Gonoszról.”

The production of Sleeping Beauty represents a directorial comeback of Ondrej ŠOTH to the ballet ensemble of the State Theatre Košice, which has been marked by his distinctive choreographic and directorial style since 2000. Titles of classic repertoire take a whole new shape when in the hands of Ondrej ŠOTH and Sleeping Beauty is no exception. “I am not trying to be ´different´ or ´new´ at all costs. I am just trying to find the key to the work of Tchaikovsky who, I think, was a genius composer. I take it with great respect and humility. It is very easy to remake what has already been made. However, I think it is not only important to know the tradition and appreciate it, but also to seek new paths to the expression of the story.” The first act of Sleeping Beauty is the plot, while the second is seen by Ondrej ŠOTH as a more ‘internal’ one. “The story does not really develop in it, it is mostly based on the virtuosity of classic variations”. “What the second act says, however, is very important. Not only for the fairy tale itself, but also for its message to the present day.” Franz KAFKA’s aphorism “Evil knows of the Good, but Good does not know of Evil“ served as an inspiration for Ondrej ŠOTH.

Jegyárak: 5.500, 4.500, 3.500 FT

Ticket prices: HUF 5500, 4500, 3500

60’ + 45’

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

STREETDANCE SHOW A FORCE 1 és sokan mások…

STREETDANCE SHOW A FORCE 1 and others…

Ingyenes

Free

KISFALUDY TEREM

KISFALUDY ROOM

21.30

RONI CHADASH (Izrael): „ANI-MA”

RONI CHADASH (Israel): „ANI-MA”

Koreográfus: Roni Chadash Zene: Raime, Bohern& Der Club of Gore Jelmez: Roni Chadash Látvány: Miki Patish, Guy Moses Fény: Ilia Feldshtein

Choreographer: Roni CHADASH Music: RAIME, Bohern & Der Club of Gore Costume: Roni CHADASH Set: Miki PATISH, Guy MOSES Light: Ilia FELDSHTEIN

„Megpróbálom lerázni magamról, amit tanultam, Megpróbálom elfelejteni, hogy miként tanítottak emlékezni, És lekaparni azt a tintát, amivel értelmemet festették, Felfedni valódi érzelmeimet, Kitárulkozni, hogy önmagam legyek, A természet által alkotott emberállat”

„I try to shed what I’ve learned, I try to forget the way I was taught to remember, And scrape off the ink they painted my senses with, Unpack my true emotions, Unwrap myself to be me, A humananimal created by nature”

A tel-avivi Suzanne Dellal Centre-ben a 2015. évi Shades of Dance (A tánc árnyalatai) rendezvény keretében megalkotott, első díjat nyert darab.

Created in the frame of Shades of Dance 2015, Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv and Recipient of the First Prize.

6. nap

június 25. szombat

day 6

Saturday, 25 June

szünet

interval

RADIOBALETT: A SZERELEM TERMÉSZETE

RADIOBALLET: THE NATURE OF LOVE

Koreográfia, előadó: Egyed Bea, Újvári Milán Zene: Montázs Szöveg: Radnóti Miklós, Charles Bukowski Dramaturg: Andrássy Máté Fény: Payer Ferenc Fotó: Dömölky Dániel Film: Gothár Márton

Choreographed and performed by Bea EGYED, Milán ÚJVÁRI Music: montage Text: Miklós RADNÓTI, Charles BUKOWSKI Dramaturgy: Máté ANDRÁSSY Light: Ferenc PAYER Photo: Dániel DÖMÖLKY Film: Márton GOTHÁR

„Nincs régebbi toposz a táncban, mint két ember bensőséges kapcsolatának testi reprezentációja. Ám a szavak sablonjaiból kicsúszó mámoros érzés, amit szerelemnek hívunk, a táncszínpadokon rég banalizálódott – könnyen olvasható gesztusokra, a szexus szépelgő vagy agresszív imitálására szűkült –, ezért különösen nehéz új nézőpontból és egyben a mozgások, gesztusok elkoptatott kliséit elkerülve beszélni arról, milyen is az a bizonyos csupa nagybetűs szerelem. A Radioballet két alkotó-előadójának viszont azért sikerülhetett, mert az irónia és az önirónia fedezékéből tekintettek az általuk megformált karakterek kezdeti bénázására, suta egymásra hangolódására, eszeveszett érzelemkitöréseire, törékeny megnyugvásaira, s végül a másik másságának elfogadására.”

The young Hungarian performance artists Bea EGYED and Milan ÚJVÁRI present a highly physical, sometimes combative duet that explores the dynamics of love. The two prod and push, dress and undress, and provoke anger and tenderness in each other. The duo appears as part of the upcoming new generation of Hungarian dance theatre artists.

(Fuchs Lívia, Lábán Rudolf Díj 2014. Laudáció) Jegyár 1.500 FT

Ticket price: HUF 1500

16’ + 40’

FESZTIVÁL MOZI

A SZERELEM TERMÉSZETE Fotó: Dömölky Dániel

(Lívia FUCHS) 16’ + 40’

FESTIVAL CINEMA

22.00 TÁNC ÉS… EGÉSZSÉG! Mindannyiunknak van teste. Életminőségünk nemcsak szellemi, de fizikai állapotunktól is nagymértékben függ. Ez a csodálatos csendes gépezet rugalmas, tanulékony, és meghálálja a törődést. Az erő, a gyorsaság, az állóképesség, a koordináció vagy a flexibilitás talán a táncművészetben mutatkozik meg együtt a legelegánsabb módon. Ám ahhoz, hogy testünket hatékonyan fejleszthessük, meg kell ismernünk felépítését és működését. A TÁNC ÉS… jelen epizódjában a mozgás és az egészség különleges kapcsolatát járjuk körbe, sok megdöbbentő tényen és összefüggésen keresztül. Megvitatunk pár húsbavágó kérdést: Hogyan lehet egészségesen lefogyni, és miért jó tésztát enni egy egész estés táncelőadás előtt? Miért izzadunk? Megváltoztathatjuk lelkiállapotunkat a testtartásunkkal? Miért kell aludnunk? Miért nem szédülnek el a táncosok forgás közben? Mit csinál a körteképű izom? Miért mennek a balerinák 40 évesen nyugdíjba? Mire jó a dinamikus sztereotípia? Hogyan tud együtt mozdulni egy siketekből álló táncegyüttes? Rengeteg izgalmas téma és rengeteg érdekes videó várja azokat, akik mélyebben is meg szeretnék ismerni a táncoló testek működését. Lakatos János az ismeretterjesztés és a szórakozás egyedülálló fúziójával várja Önöket ebben a lebilincselő 110 percben! Előadó: Lakatos János Nívó-díjas koreográfus és táncpedagógus, a Magyar Táncművészeti Főiskola tanára. Az előadás magyar nyelvű. Az előadás Lakatos János és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója Jegyár: 1.000 FT

„Intimate, lyrical, unashamedly shy and also a fun addition to the seriousness of the confession that demented state, which is otherwise called love.”

110’

22.00 DANCE AND… HEALTH! János LAKATOS Every one of us has a body. The quality of our lifestyle depends greatly not only on our mental state but also the physical one. This wonderful silent machinery is flexible, docile and is grateful for the care. However, in order to improve our body, one must get familiar with its structure and functioning. In this episode of Dance and… we will give an insight into the special relationship of dance and health. How can one lose weight in a healthy way and why is it good to eat pasta prior to a dance performance? Why do we sweat? Can we change our emotional state with our body posture? These types of interesting topics will be covered in this overwhelming 110 minutes. Presented by János LAKATOS award-winning choreographer and dance master, Lecturer of the Hungarian Dance Academy The presentation is in Hungarian language.

TÁNC ÉS… (TÁNC ÉS EGÉSZSÉG) Fotó: Henry Leutwyler

A joint production of János LAKATOS and the National Dance Theatre. Ticket price: HUF 1000

110’

WENK FUNKover I WENK FUNKover ReCIRQUEL ÚJCIRKUSZ TÁRSULAT I ReCIRQUEL COMPANY BUDAPEST MISKOLCI NEMZETI SZÍNHÁZ - MISKOLCI BALETT I MISKOLC NATIONAL THEATRE – MISKOLC BALLET

7 NAP DAY 06. 26. 26. 06.

7. nap

június 26. vasárnap

day 7

Sunday, 26 June

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

18.00

Zenél a WENK FUNKover

Music by WENK FUNKover

A zenekar 2010-ben alakult. A tagok korábban már muzsikáltak együtt más-más formációkban, leginkább party-zenekarokban, amikor is felmerült a kérdés: miért is csinálják ugyanazt, mint más feldolgozó zenekarok? Miért ne csinálják egy kicsit másként? Igazodva a közönség igényeihez, létrehozták a saját maguk hangzását feldolgozásokon keresztül. A cél: egy olyan középutat találni, mely a könnyedebb műfaj kedvelői számára is befogadható, de a jazz-kedvelő közönség is megtalálja benne a hangszeres virtuozitást: a pop zenét jazzesítik, a jazzt poposítják, ez pedig félúton találkozik a Wenk hangzásban.

The band was set up in 2010. The members played together before, most times in party-bands. This time the question has come: why do they the same as others? Why doesn’t they choose an other way? Going by the need of the audience they’ve made their self sound through the covers. The main goal was to get the golden mean, that can be receptible for the easy style lovers, but the jazzy people can get the virtuosity: pop in jazzy style, jazz in poppy style, and this is the WENK Sound. Free

WENK FUNKover

Ingyenes

NAGYSZÍNPAD

GRAND STAGE

19.00

ReCIRQUEL ÚJCIRKUSZ TÁRSULAT: PÁRIZS ÉJJEL

ReCIRQUEL COMPANY BUDAPEST: PARIS DE NUIT

Rendező, koreográfus: Vági Bence Zeneszerző: Sárik Péter Díszlettervező: Csanádi Judit Jelmeztervező: Berzsenyi Kriszta Világítástervező: Kiss Zsolt Társkoreográfus: Zsíros Gábor Artistamester: Ócsai Böbe Szakértő alpinista: Vladár Tamás Sminkmester: Ipacs Szilvia Fodrász: Marton Ádám

Producer, choreographer: Bence VÁGI Composer: Péter SÁRIK Set designer: Judit CSANÁDI Costume Designer: Kriszta BERZSENYI Light designer: Zsolt KISS Co-choreographer: Gábor ZSÍROS Acrobat coach: Böbe ÓCSAI Expert alpinist: Tamás VLADÁR Make-up artist: Szilvia IPACS Hair stylist: Ádám MARTON

A Recirquel Újcirkusz Társulat tagjai: Egyed Brigitta, Farkas László, Herczeg Richárd, Illés Renátó, Lakatos Leonetta, Dittmar Laido, Pintér Áron, Veress Zsanett, Wittmann Csilla

Circus artists of Recirquel: Brigitta EGYED, László FARKAS, Richárd HERCZEG, Renátó ILLÉS, Leonetta LAKATOS, Laido DITTMAR, Áron PINTÉR, Zsanett VERESS, Csilla WITTMANN

Táncosok:Horváth Zita / Vasas Erika, Zsíros Gábor Énekesnő: Czigány Judit Zenészek: Elek Norbert / Bubenyák Zoltán (zongora) Pintér Tibor / Lázár Balázs (gitár) Fonay Tibor / Schildkraut Vilmos (bőgő) Pecze Balázs / Subicz Gábor (trombita) Marosi Zoltán / Szász Szabolcs (harmonika) Hidász Tamás / Serei Dániel (dobok)

Dancers: Zita HORVÁTH / Erika VASAS, Gábor ZSÍROS Singer: Judit CZIGÁNY Musicians: Norbert ELEK / Zoltán BUBENYÁK (piano) Tibor PINTÉR / Balázs LÁZÁR (guitar) Tibor FONAY / Vilmos SCHILDKRAUT (double bass) Balázs PECZE / Gábor SUBICZ (trumpet) Zoltán MAROSI / Szabolcs SZÁSZ (accordion) Tamás HIDÁSZ / Dániel SEREI (drums)

PÁRIZS ÉJJEL Fotó: Posztos János

PÁRIZS ÉJJEL Fotó: Lékó Tamás

7. nap

június 26. vasárnap

day 7

Sunday, 26 June

A Párizs Éjjel a harmincas évek perzselő varietévilágát tárja elénk annak minden érzékiségével, bájával és tiltott vágyaival megbolondítva, így felejthetetlenné téve az előadást. Mondén hangvételével a társadalom margóját alkotó prostituáltak, lecsúszottak és titkos szeretők csalóka életképeit állítja színpadra. A Müpa és a Recirquel társulat közös produkciója a világhírű fotóművész, Brassaï jellegzetes világából merít inspirációt. Lenyűgöző artisták, táncosok és zenészek keltik életre a korszak dekadens és fülledt erotikájú világát, felidézve a századelő párizsi lokáljainak vággyal teli és szerethető miliőjét. Jegyárak: 5.500, 4.500, 3.500 FT

WENK FUNKover

FENEVADAK Fotó: Abrakadabrafotó

80’

Paris de Nuit takes its audience into the roaring variety life of the 30’s filled with its voluptuous desires and beauty. Revealing illusionary moments from the lives of prostitutes and peddlers, down and outs and illicit lovers who lived on the edges of society. An evening of lust, love and loneliness inspired by the characteristic world of the famous Hungarian photographer, Brassaï. Stunning circus artists, dancers and jazz musicians are bringing the decadent but loveable secret Paris nights in the 1930’s to life. Ticket prices: HUF 5500, 4500, 3500

80’

II. JÁNOS PÁL TÉR

PLACE JOHN PAUL II (OPEN AIR)

21.00

WENK FUNKover KONCERT

CONCERT by WENK FUNKover

Ingyenes

Free

KISFALUDY TEREM

KISFALUDY ROOM

21.30

MISKOLCI NEMZETI SZÍNHÁZ - MISKOLCI BALETT CSEH DÁVID: FENEVADAK

MISKOLC NATIONAL THEATRE - MISKOLC BALLET DÁVID CSEH: BEASTS

táncdráma egy részben

dance drama in one act

Díszlet- jelmez: Bozóki Mara Dramaturg: Cseh Dávid Zenei munkatárs: Nagy Nándor Súgó : Bíró Klára Ügyelő: Együd Tünde Rendezőasszisztens: Fűzi Attila Koreográfus - Rendező: Kulcsár Noémi

Set and Costume Designer: Mara BOZÓKI Dramaturgy: Dávid CSEH Music Assistant: Nándor NAGY Prompter: Klára BÍRÓ Stage Manager: Tünde EGYÜD Assistant to the Director: Attila FŰZI Choreographer - Producer: Noémi KULCSÁR

Szereposztás: Évi: Czakó Julianna Andris: Simon Zoltán Főnök: Kokics Péter Mirtill: Kocsis Andrea Gyuri/Lady Mango: Fűzi Attila Bika: Szabó Levente Bige: Tokai Rita Aranykéz: Lukács Ádám Nikkelbolha: Muresan Aurel

Cast: Évi: Julianna CZAKÓ Andris: Zoltán SIMON Boss: Péter KOKICS Mirtill: Andrea KOCSIS Gyuri/Lady Mango: Attila FŰZI Bull: Levente SZABÓ Gal: Rita TOKAI Golden Hand: Ádám LUKÁCS Chigger: Aurel MURESAN

7. nap

június 26. vasárnap

A prózai színészek és táncművészek közös munkájából létrejövő, kizárólag felnőtt nézőknek ajánlott előadás koreográfus-rendezője Kulcsár Noémi, aki Cseh Dávid dramaturggal együtt jegyzi az előadást. Egy nagyvárosi fiatalember mindent hajlandó lenne megtenni, hogy biztonságban tudja szellemi fogyatékos húgát. Alkut kötne még az ördöggel is, hogy munkát találjon. Elfogadja egy helyi munkásvezető ajánlatát, bár nem tudhatja még, hogy ezzel milyen veszélybe sodorja húgát és önmagát. Hamarosan egy bűnesetben lesz tettestárs – és többé nem a betevő falatért, hanem az életükért kell majd küzdenie. Közben mások is felbukkannak az éjszaka sötétjéből. Fellép transzvesztita táncosnő, múltját feledni vágyó egyedülálló asszony, egy boldogtalan újgazdag házaspár és jó pár közmunkás is. Panelrengeteg, bevásárló utca, Teleshop, popzene, Isten és trash mindenütt: a számunkra is ismerős, tébolyult valóságban idővel minden szereplő felfedi valódi arcát. Mert kegyetlen világ ez – a fenevadaké. A táncelőadást 18 éven felüli nézőinknek ajánljuk! Jegyár: 1.500 FT

day 7

Sunday, 26 June

A joint work of theatre actors and dance artists of Miskolc Ballet, this performance is recommended for adult audiences. It is about a young man from the big city who would do anything to take care of his mentally disabled sister. He accepts a shady job as a public workman, but soon becomes an accomplice in a robbery – and will now have to fight for their lives, not just for their everyday bread. Meanwhile strange people appear out of the dark night… Labyrinthine blocks of flats, shopping streets, TV Shop ads, pop music, God and trash everywhere: in time each character will reveal their real face in this crazy and very familiar reality of ours. Because this is a cruel world – a world for the beasts. We recommend the dance performance for ages 18 and up! Ticket price: HUF 1500

80’ FENEVADAK Fotó: Abrakadabrafotó

80’

06 21

győri balett:s zegény dzsoni és árnika

06 22

Inversedance -Fodor Zoltán Társulata: Elvarázsolt kastély

Fotó: Dusa Gábor

Helyszín: Vaskakas Művészeti Központ

Fotó: Mészáros Csaba

06 23

maros művészegyüttes: jános vitéz

06 24

tünet együttes: az éjszaka csodái

Fotó: Barabási Attila Csaba

06 25

góbi rita:pici bonbon

Fotó: Bese Zoltán

06 25

pécsi balett: a kis herceg

Fotó: Körtvélyesi László

KÍSÉRŐPROGRAMOK

ACCOMPANYING PROGRAMMES

június 19. vasárnap

Sunday, 19 June

DUNACENTER

10.00

„TÖBBLETTÉL” project INTERAKTÍV MŰVÉSZETI NAP

„TÖBBLETTÉL” project INTERACTIVE ART DAY

20.00

MásKépMás kortárs táncelőadás

MásKépMás contemporary dance performance

Érd.: info@tobblettel.hu

Info: info@tobblettel.hu

június 20. hétfő

Monday, 20 June

GYŐRI NEMZETI SZÍNHÁZ CSILLÁRTEREM

GYŐR NATIONAL THEATRE CHANDELIER HALL

18.30

EIFERT JÁNOS FOTÓMŰVÉSZ „GEOMETRIA” CÍMŰ KIÁLLÍTÁSÁNAK MEGNYITÓJA

JÁNOS EIFERT PHOTOGRAPHER: „GEOMETRY” – EXHIBITION OPENING

A kiállítás a fesztivál ideje alatt látogatható.

The exhibition is open during the festival.

június 23. csütörtök

Thursday, 23 June

MÚZEUMHÁZ

MUSEUM HOUSE

11.00

NEMZETI KULTURÁLIS ALAP FÓRUMA

NATIONAL CULTURAL FUND FORUM

június 24. péntek

Friday, 24 June

MÚZEUMHÁZ

MUSEUM HOUSE

11.00

MAGYAR MŰVÉSZETI AKADÉMIA FÓRUMA

FORUM OF THE HUNGARIAN ACADEMY OF ARTS

„TÖBBLETTÉL” project

EIFERT JÁNOS Fotó: Olasz Ági

EIFERT JÁNOS FOTÓMŰVÉSZ „GEOMETRIA” CÍMŰ KIÁLLÍTÁSÁ

Eifert János: Mozdulatsor tanulmány, Fanny közreműködésével (2013)

INFORMÁCIÓ:

INFORMATION:

Győri Balett, H-9022 Győr, Czuczor G. u. 7.

Ballet Company of Győr, H-9022 Győr, Czuczor G. u. 7.

Tel.: +36-96-523-217

Fax: +36-96-523-218

JEGYINFORMÁCIÓ

DETAILS ON TICKETS

Részletes jegyárak, kedvezmények, bérletakciók:

Detailed ticket prices, discounts, passes:

www.gyoribalett.hu, info@gyoribalett.hu

www.magyartancfesztival.hu

Győri Balett jegypénztára,

Box Office of the Ballet Company of Győr

9022 Győr, Czuczor G. u. 7.

Tel.: +36-96-520-600/174

penztar@gyoribalett.hu

www.jegy.hu

A műsorváltozás jogát fenntartjuk!

We reserve the right to change the programme!

Felelős kiadó: Kiss János, a Győri Balett igazgatója

Nyomda: Palatia Nyomda és Kiadó Kft. 2016

Design / Nyomdai előkészítés: Szebenyi Csaba

A fesztivál rendezője

Együttműködő partner

Szakmai védnök

Együttműködő partner