PREVIEW 2021-2

PREVIEW VÅRENS UTVALGTE, AUKSJON TORSDAG 27. MAI 2021

Inger Sitter «Lek 1968» Norsk kubisme J.C.Dahl «Fra Kullen i Sverige 1818»

PREVIEW Med vår «Preview», presenterer vi med glede et lite utvalg av det som kommer på auksjonen «Vårens Utvalgte» torsdag 27. mai. Komplett katalog ligger på nett fra 12. mai. «Preview» er ment som en apetittvekker for våre kjøpende kunder og denne gangen også for de mange som gjennom lang tid har abonnert på våre trykte kataloger. Heretter vil våre fyldige auksjonskataloger bli å finne på nett uten abonnementskostnader. «Preview» og andre relevante trykksaker distribueres ved anledning.

Hans Richard Elgheim Telefon: 920 42 306 hansrichard.elgheim@gwpa.no

Visningen til «Vårens Utvalgte» blir etter avtale. Fra 12. mai er vi klare for å vise enkeltobjekter på forespørsel. I tillegg produserer vi digital visning med fokus på enkeltverk og epoker.

VÅRENS UTVALGTE: Torsdag 27. mai kl. 1800.

Siste innleverinsdag 11. mai.

Katalog på nett 12. mai.

Nini A. W. Eitzen Telefon: 481 21 537 nini.eitzen@gwpa.no

Auksjonen foregår uten kjøpere i salen. Alternativer for budgivning: 1. Forhåndsbud. Gjøres via katalogen på nett.

2. Telefonbud. Bestilles via katalogen på nett, eller på mail 3. Live bidding. Registrering via våre hjemmesider fra 12. mai.

KUNST PÅ PAPIR: Nettauksjon 1.– 10. juni.

Siste innleverinsdag 26. mai.

Katalog på nett: 1. juni.

Maria Chr. P. Høy Telefon: 917 11 845 maria.hoy@gwpa.no

KONTAKT Grev Wedels Plass Auksjoner Gamle Logen Grev Wedels Plass 2 N-0151 Oslo Telefon: 22 86 21 86 post@gwpa.no www.gwpa.no

PREVIEW Våren 2021-2.

Intendant for kunsthistorie: Nini Eitzen.

Fotografering: Morten Henden Aamot.

Katalogdesign og trykk: BK Grafisk AS. Utgitt av Grev Wedels Plass Auksjoner AS. © 2021 Grev Wedels Plass Auksjoner AS

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

1

Kubismen innledet modernismen i maleriet på 1900-tallet. Kubismen regnes som det viktigste som har skjedd innen europeisk malerkunst siden renessansen. Renessansekunstnerne brukte sentralperspektivet. Kubistene brøt med sentralperspektivet. Nå skulle ikke naturen kopieres, men representeres. All moderne billedkunst har senere forholdt seg til å fremstille motivet ved bruk av form og farge på den todimensjonale lerretsflaten.

Kubismen hadde stor innvirkning på kunstnere og billedhuggere på begynnelsen av 1900-tallet, det var også tilfellet for mange norske kunstnere.

STORSTEIN, AAGE 1900-1983

SELVPORTRETT I COLLAGE 1931 Olje, papp og papir på plate 27x17 Signert og datert nede t.h.: Aa. S. 31 Signert, datert og påtegnet av kunstneren på baksiden av platen: «Aage Storstein -31. Pap. Col. No 7». Også påtegnet på baksiden av platen, antagelig av kunstneren: «Bör ikke utsættes for Sol.» NOK 60 000–80 000 LITTERATUR: Åse Ødegaard: «Aage Storstein (1900-1983) En billedbygger i norsk kunst», Oslo 1992, ill. nr. 35, avbildet s. 41.

Avbildet i Klassekampen i Magasinet 08.12.1992.

Kubismen utviklet seg til analytisk og syntetisk kubisme i årene 19101914. I den analytiske (form-oppløsende) fasen blir motivet fragmentert til det nesten ugjenkjennelige. Linjene danner et abstrakt mønster, ment å skulle holde fargeplanene sammen. Fargene er sparsomme. I den syntetiske (formkombinerende) fasen arbeidet Picasso og Braque med større helheter og sammenhengende plan. På denne tiden blir fargene kraftigere. De kunne lime på avispapir og tøybiter på lerretet for å gi maleriet en konkret virkelighet, en idé om tingenes vesen.

Picasso var opptatt av å formidle tingenes indre vesen, ved bruk av rent maleriske virkemidler. «Jeg maler tingene slik jeg tenker meg dem, ikke slik jeg ser dem», uttalte han.

«Aage Storstein viser i et bilde som dette, Selvportrett i collage, sin inspirasjon fra kubismens syntetiske periode, hvor collage inngikk for å gi inntrykk av en konkret virkelighet. For å avvriste virkelighetens indre vesen, legger Storstein tykke lag med papir på flaten til den får en nærmest skulptural kvalitet. På den måten får vi som betraktere kontakt med denne konkrete virkelighet, som kunstnerens hode er. Ellers er ansiktet skarpt og kantet, holdt strengt i flaten. Hode og hals er oppdelt i monokrome fargefelt. Halsen synes med sine minst fem fragmenter satt over og ved siden av hverandre å antyde bevegelse. Fragmentene i ansiktet er satt i vinkler mot hverandre og til hverandre. Horisontale konturlinjer antyder hår og mørkere partier. Alt i alt makter Storstein å skape en helhet ut av det splintrede hodet med fint avstemte proporsjoner i feltene og linjene. Øynene er åpne, men sløret, figuren synes innadvendt, det bidrar til å formidle et indre vesen og gir ansiktet et nærmest poetisk preg.» N.E.

2

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

OM KUBISME: LITTERATUR: Ingeborg Glambek: «Om kunst i de siste 150 år», Oslo 1988.

Erik Mørstad: «Malerileksikon.

Teknikker, motivtyper og estetikk», Oslo 1996.

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

3

STORSTEIN, AAGE 1900-1983

DEN GRØNNKLEDDE 1944

«Det kan synes merkelig at Storstein så direkte tok opp Picassos kubistiske modernisme da han var i Paris i 1926. Han gikk på Académie Scandinave under Per Krohg og Henrik Sørensen» (som jo var regnet til gruppen av ny-impresjonister). «Det var den nye statuariske stilen til Picasso som fremfor alt opptok ham. Dertil ble nordmannen tiltrukket av ekspresjonismen til dette store forbildet som oppstod på midten av 1920-årene. Omslaget i Picassos kunst fikk et monumentalt uttrykk i Tre dansere fra 1925. Dette var et sjokkerende og anti-akademisk bilde - et maleri som skulle gjengi den moderne tids drama.» Nkl. «Storstein arbeidet først i etterkrigstidens grå-brune fargeleie, men tok snart opp Picassos klare, sterke farger og hans frittløpende, kurvete konturlinjer. På Høstutstillingen i 1934 stilte han ut det mektige og programmatiske Storrengjøring (1931-33). Dette ble et ansporende bilde i det norske kunstmiljøet; og da særlig p.g.a. dets revolusjonerende form. Man har tolket maleriet som et oppgjør med de hevdvunne konvensjoner (en opprydding). Maleriet består av kubistiske plan i et intrikat spill, forskyvninger og beskrivende profil- og en-face-tegninger, redegjørelse for bevegelse (den fjerde dimensjon), rette linjer mot krumme, en frigjort og høyt oppdrevet koloritt, og fremfor alt var det perspektiviske "titteskap" byttet ut med tidens illusjonsløse profesjonalisme: Det er en praktfullt dekorert flate som møter betrakteren. Det var muralmaleriet som Storstein siktet seg inn mot under innflytelse fra purismen og den nye funksjonalistiske arkitektur. Alt dette lå i et hverdagslig motiv med en mor og to barn i et interiør! Prosaisk var også Storsteins neste kjempemaleri, Fisketorget (1934, Nasjonalgalleriet, Oslo). Som i sine mange motiver med steinbryting/steinkjøring, tok han opp freskoepokens hverdagspatos, en hyllest til det arbeidende og byggende Norge.» Nkl.

«Aage Storsteins kunst har blitt kalt senkubistisk klassisisme. Han ble sterkt influert av Picasso og Braques kubisme, samtidig var han opptatt av de klassiske idealer når det gjaldt komposisjon.» Nkl.

4

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Olje på plate 41x33 Signert og datert oppe t.v.: Storstein. -44 Påtegnet med blant annet tittel på baksiden: ””Den grønnkledte” Holmsbu nov. 44 107 d”.

NOK 100 000

LITTERATUR: Norsk kunstnerleksikon, Nkl.

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

5

Inspirert av Cézanne skapte Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963) kubismen, hvor motivet ble brutt opp i geometriske enkeltformer, satt sammen uten bruk av sentralperspektiv. Navnet kubisme kommer av det greske ordet kybos som betyr terning eller kube.

«Betegnelsen kubisme har sin opprinnelse i Braques maleri «Hus i l’Estaque» (1908, Kunstmuseum, Bern). Maleren Henri Matisse og kritikeren Louis Vauxelles mente, noe nedsettende, at dette maleriet var satt sammen av kuber (terningformede legemer).» Erik Mørstad, s. 163.

6

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

STORSTEIN, AAGE 1900-1983

STEINKJØRING II 1944 Olje på plate 49x64 Signert og datert nede t.h.: Storstein. -44 Påtegnet med tittel og datert av kunstneren på baksiden: ”Steinkjøring. nr. 2 malt i Holmsbu. Våren 1944.”

NOK 70 000–90 000

STORSTEIN, AAGE 1900-1983

PIPERØKER 1948 Olje på plate 53x40 Signert og datert nede t.h.: Storstein -48 Påtegnet med tittel og datert på baksiden av platen: ”Piperøker 1948”.

UTSTILT: Jubileumsutstilling, Stenersenmuseet 2001, kat.nr. 30?

NOK 60 000–80 000

Former og farger i forskjellige plan ble satt mot hverandre uten bruk av sentralperspektiv. Alle motivets deler skulle bygges opp ærlig og sant på det man hadde foran seg, nemlig den todimensjonale lerretsflaten med rent maleriske virkemidler.

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

7

Thore Heramb var en av kunstnerne som skulle stå for gjennombruddet for det abstrakte maleri i Norge på 1940- og 1950-tallet.

Kunstnernes Hus åpnet i 1930. I 1931 viste de en utstilling med kubistene Picasso og Braque. «Sistnevnte ble spesielt viktig for Heramb, som stadig omtaler den franske kunstneren som et forbilde og en læremester». Per Hovdenakk, s. 14.

I et bilde som dette, Vinter ved Seinen, kan man se inspirasjon fra kubismens første periode, hvor fargeholdningen ofte var behersket og konsentrert om få farger, som brunt, blått, grått, svart og hvitt.

Picasso malte samme året som minneutstillingen bildet Pikene fra Avignon, som regnes som det første kubistiske maleriet. Picasso og Braque, arbeidet i mange år med å analysere gjenstander de hadde foran seg. De forenklet dem og bygget dem opp som geometriske former. Et menneske kunne ses forfra og fra siden på samme gang.

Motivet deles opp i fragmenter som settes sammen i forskjellige plan.

Bildet får et flatt preg. Det helhetlige billedrommet sett fra ett ståsted med dybde og perspektiv forlates.

8

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

HERAMB, THORE 1916-2014

VINTER VED SEINEN 1952 Olje på lerret 52x67,5 Signert og datert nede t.h.: Th Heramb 52 Påtegnet med tittel på baksiden, på blindrammen.

UTSTILT: The Corcoran Gallery of Art, ”Nine Painters from Norway”, Washington DC 1961-62 med tittel: ”The Seine, Winter”.

Kunstnernes Hus, Oslo 1965, kat.nr. 15.

Museet for Samtidskunst, ”Fokus 1950”, Oslo 28.03.-28.06.1998, kat.nr. 58, avbildet i katalogen 2.58.

NOK 150 000

LITTERATUR: Per Hovdenakk: ”Thore Heramb”, utstillingskatalog Kistefos-museet 2008.

Kubistene var også inspirert av afrikansk kunst, som ble regnet som enkel og rå, men uttrykksfull.

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

9

Kunstnerne fikk en berusende følelse av frihet fra akademisk kontroll og begrensninger og snart kom andre retninger til: Konstruktivisme, futurisme, orfisme, purisme og vortisisme. Så kom non-figurasjon. Så kom dadaisme og surrealisme. Senere abstrakt ekspresjonisme og popkunst. Alle disse retningene på 1900-tallet hadde sin forutsetning i kubismen.

«Jakob Weidemann utfoldet i siste halvdel av 1940-årene en voldsom kreativitet – det syntes likesom ikke å være grenser for hans arbeidskapasitet og skaperkraft.

Senkubismen kan også i hans tilfelle sies å utgjøre et slags strukturerende gjennomgangstema, men med den største selvfølgelighet inkorporerer han i sin fantasifulle og omskiftelige produksjon en mengde til dels motstridene impulser og stilistiske eiendommeligheter; formale og innholdsmessige grep lånt fra Arne Ekeland og Kai Fjell, ekspresjonisme og surrealisme, billedløsninger som viser forbindelse til så vel den svenske konkretisme som til de danske maske-malerne.»

Steinar Gjessing, s. 23.

WEIDEMANN, JAKOB 1923-2001

TO FIGURER Olje på plate 55x46 Signert nede t.v.: Weidemann.

NOK 60 000–80 000 LITTERATUR: Steinar Gjessing: «Figur og rom i norsk etterkrigskunst», utstillingskatalog Fokus 1950, Museet for samtidskunst, Oslo 1998.

WEIDEMANN, JAKOB 1923-2001

KOMPOSISJON Olje på plate 54x65 Signert nede t.h.: Weidemann.

NOK 70 000–90 000

10

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

11

AULIE, REIDAR 1904-1977

HJEMKOMST Olje på plate 28x89 Signert nede t.h.: Aulie Signert og påtegnet med tittel av kunstneren på baksiden av platen.

NOK 40 000–60 000

12

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

FJELL, KAI 1907-1989

KVINNE MED GLASSBOLLE 1945 Olje på lerret 75,5x85 Signert og datert nede t.h.: Kai Fjell 45

Kai Fjell regnes som ekspresjonist og surrealist, men som forutsetning for hans kunst ligger også kubismen.

NOK 400 000

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

13

DURBAN, ARNE 1912-1993

STÅENDE KVINNEAKT MED HENDENE MOT BRYSTET 1958 Bronse H: 33 cm.

Signert og datert på plinten: Durban -58 NOK 30 000–40 000

LITTERATUR: Norsk kunstnerleksikon, Nkl.

«Arne Durban er særlig kjent for sine kvinneog barnefremstillinger. Hans formspråk er behersket, uten dramatikk og store effekter, med avdempet og fint sammenhengende linjespill.

Det særpreges av tradisjonsfast naturalisme etter klassiske forbilder.» Nkl.

14

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

DURBAN, ARNE 1912-1993

STÅENDE KVINNEAKT MED HENDENE BAK HODET Bronse H: 37,5 cm.

Signert på plinten: Durban NOK 30 000–40 000

DURBAN, ARNE 1912-1993

STÅENDE KVINNEAKT MED ARMENE KORSLAGT Bronse H: 46 cm.

Signert på plinten: Durban NOK 40 000–60 000

«Arne Durban fulgte den klassiske kanon, ved bruk av kontrapost. Dette stillingsmotivet benytter han seg av i store deler av sin produksjon.» Nkl.

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

15

WIDERBERG, NICOLAUS (NICO) 1960

SKIP 2017 Bronse montert på marmorplint H: 61 cm.

Signert, påtegnet med tittel, datert og nummerert på plinten: Nico Widerberg Skip 2/10 2017 Fargeradering medfølger: Skip II Arket: 50x40,5 cm.

Signert nede t.h.: Nico Widerberg Nummerert nede t.v.: 17/25 Papirark inngår med beskrivelse av raderingen som medfølger.

Raderingen ble bare produsert i 25 eksemplarer og var et ledd i å finansiere den store versjonen av skulpturen, som skal monteres utenfor Sjømannskirken i London, som et minnesmerke over norske krigsseilere som mistet livet under krigsårene 1940 til 1945. Prosjektet er satt i gang i samarbeid med den norske ambassaden og Sjømannskirken i London.

NOK 40 000–60 000

Skulpturen selges til inntekt for nytt krigsseilermonument over norske sjøfolk ved Sjømannskirken i London.

16

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

KOKKIN, KIRSTEN 1951

SHOOTING STAR 1998 Bronse H: 38 cm.

Signert, datert og nummerert på plinten: K. Kokkin 98 21/36 NOK 30 000–40 000

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

17

Johan Christian Dahl brøt med stivnede tradisjoner på mesterlig vis under romantikken med sin landskapskunst. Det klassiske landskapet som hadde vært et ideal fra renessansen, i barokken og under klassisismen, med sine harmoniske, rolige landskapsformer som bakgrunn for menneskelig aktivitet, var forbildet, men det hadde stivnet. Det rene landskapsmaleriet utviklet seg til noe nytt, og Dahl fulgte med med sin «naturvei». Kunstneren skulle selv ha opplevd naturen han skildret, han skulle selv ha studert den.

«… i København-årene knyttet (han) seg til en dansk og europeisk landskapstradisjon som krevde større teknisk dyktighet og et større følelsesmessig engasjement i naturskildringene». Knut Ormhaug, s. 39.

DAHL, JOHAN CHRISTIAN 1788-1857

FRA KULLEN I SVERIGE 1818 Olje på plate 28x44,5 Signert og datert nede t.h.: JDahl 1818.

Lødrup Bang 117.

UTSTILT: Første utstilling av norske kunstnere, Calmeyergaarden, Christiania og København 1818, kat. nr. 19. Nasjonalgalleriet/ Statens Museum for Kunst, ”Dahl og Danmark”, Oslo og København 1973, kat. nr 29. Nasjonalgalleriet, ”Johan Christian Dahl 17881857”, Jubileumsutstilling Nasjonalgalleriet 27. februar-1. mai og Bergen Billedgalleri 19. mai-3. juli 1988, uten kat.nr.

NOK 300 000–400 000

Da Dahl kom til Dresden i 1818, møtte han studenter som «var opptatt av den sanne, enkle og direkte naturoppfattelse som romantikerne søkte.» Ibid., s. 58.

18

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

LITTERATUR: Knut Ormhaug: «Det romantiske landskapet» og «Dahls naturvei» og «Dahl og akademiet i Dresden», utstillingskatalog J.C. Dahl Naturens kraft, Kode 2018.

DAHL, JOHAN CHRISTIAN 1788-1857

SKIPSVRAK VED KYSTEN AV KULLEN 1829 Olje på lerret 22x29 Signert og datert nede t.v.: JDahl 1829 Plakett på rammen: J. C. Dahl Lødrup Bang 607, hvor det feilaktig står at bildet er: ”Sign. b. r. on a stone”.

UTSTILT: Kunstnernes Hus, ”J. C. Dahls verk”, retrospektiv utstilling, Oslo 1937, kat.nr. 335.

Dahl ble hyllet for å vise «ansatser til en ny sannhet og en ny vitalitet» i sine bilder. Han viste en vei til å komme «nærmere innpå naturen» enn før. Knut Ormhaug, s. 58.

«Dahls marine motiver knytter seg til havnebilder og stemningsfulle innseilinger til byer som København og Bergen. Svært mange har imidlertid mer dramatiske motiver som stormfulle og opprørte farvann og kyster, og skipsforlis.» Ibid., s. 74.

NOK 300 000–400 000

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

19

KIELLAND, KITTY 1843-1914

TO SITTENDE PIKER I EN ENG Olje på lerret 57x93 Signert nede t.v.: Kitty L Kielland.

NOK 80 000–100 000

ULFSTEN, NIKOLAI 1854-1885

KYSTLANDSK AP MED FISKERE 1885 Olje på lerret 36x54,5 Signert og datert nede t.h.: N. Ulfsten. 1885 UTSTILT: Norges Jubilæumsutstilling 1914, kat.nr.

314 med tittel: ”Marine”, avbildet under den retrospektive avdeling i katalogen.

PROVENIENS: Grosserer N. A. Stang, Fredrikshald.

NOK 40 000–60 000

KOLSTØ, FREDRIK 1860-1945

I DØRÅPNINGEN 1893 Olje på lerret 71x53 Signert og datert nede t.v.: Fredrik Kolstö. -93.

NOK 80 000–100 000

20

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

21

Inger Sitters modne verker har vært beskrevet som lyrisk abstraksjon. Fargene er det vesentlige, ikke formen. Ofte er bildene inspirert av klipper og svaberg i naturen, men ofte er de helt non-figurative, ganske enkelt inspirert av kunstnerens subjektive følelser. Hun følte seg gladere ved å være i utlandet, da kunne bildene gjerne avspeile det med lyse, skimrende farger. Når hun igjen var i Norge, ble gjerne fargeholdningen mørkere.

SITTER, INGER 1929-2015

RØD SNE 1991 Olje og akryl på lerret 162x129 Signert nede t.h.: Sitter Påtegnet med tittel, samt datert på baksiden av lerretet: ””Rød sne” Mars april 91”.

Lapp med annen tittel på baksiden, på blindrammen: ”Rosa motiv”.

Stemplet og påtegnet på baksiden, på blindrammen: ”Inger Sitter Le Village Jouces F-84220 Gordes IS m 23”.

NOK 150 000–200 000

LITTERATUR: Niels Chr. Geelmuyden og Gunnar Danbolt: «Inger Sitter et portrett», Oslo 2009.

Er maleriene til å forstå, kan man spørre kunstneren og hun kunne svare: «Å forstå et maleri er et galt uttrykk. Jeg tror ikke et moderne maleri kan forstås, kanskje ikke et klassisk heller. Det er kunstopplevelsen det gjelder.»

S. 53.

SITTER, INGER 1929-2015

LEK 1968 Olje på lerret 250x200 Signert og datert nede t.h.: Sitter 68 Påtegnet med tittel på baksiden av lerretet.

Signert og påtegnet med tittel på baksiden, på blindrammen.

Påtegnet på baksiden av lerretet: ”L. kat.no 68.01”.

UTSTILT: Kunstnerforbundet, Oslo 1969, kat.nr. 5.

NOK 400 000–600 000

22

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

23

«Hennes malerier fra 1980- og 1990-tallet fremstår som strengt konstruktive bilder i lysende, klare spektralfarger. Arbeidet med rom og arkitektur gjennom skulptur og utsmykningsarbeider slår tilbake i hennes senere maleri som nye erfaringer med form, farge og flate.» Erik Dæhlin, smussomslaget.

«Fargen er hele tiden så naturlig til stede overalt at vi ikke legger merke til den. Derfor er det viktig at noen passer på den, tar vare på den. Det er vel også malerens viktigste oppgave.» Irma Salo Jæger, Dæhlin, s. 80.

24

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

JÆGER, IRMA SALO 1928

CLARITAS 1989 Olje på lerret 163x200 Signert og datert nede t.h.: Irma Salo Jæger -89 UTSTILT: Festspillutstillingen 1989: Bergens Kunstforening 25. mai-18. juni 1989 og Kunstnerforbundet, Oslo 26. aug.-11. sept. 1989, Galleri Heer, Oslo 5. okt.-22. okt. 1989 og Stavanger Kunstforening 5. nov.26. nov. 1989, kat.nr. 5.

NOK 200 000 LITTERATUR: Erik Dæhlin: «Irma Salo Jæger», Oslo 2002.

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

25

WEIDEMANN, JAKOB 1923-2001

KOMPOSISJON 1981-82 Olje på lerret 180x200 Signert og datert nede t.h.: Weidemann 81-82

«Det er en tydelig tendens i Weidemanns utvikling fra en drastisk ekspressiv uttrykksmåte i de første etterkrigsårene til et dekorativt flatemaleri i begynnelsen av 1950-årene.» Steinar Gjessing, s. 24.

NOK 400 000–600 000

WEIDEMANN, JAKOB 1923-2001

FLEURS DES CHAMPS 1969 Olje på lerret 102x108 Signert og datert nede t.h.: Weidemann 69 Signert, datert og påtegnet med tittel av kunstneren på baksiden av lerretet.

NOK 200 000

LITTERATUR: Steinar Gjessing: «Figur og rom i norsk etterkrigskunst», utstillingskatalog Fokus 1950, Museet for samtidskunst, Oslo 1998.

26

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

27

Fra 1960-årene slapp Thore Heramb «fargene løs» på sine motiver med figurer og landskap.

HERAMB, THORE 1916-2014

KOMPOSISJON 1991 Olje på lerret 97x154 Signert og datert nede t.h.: Th. Heramb -91 NOK 70 000–90 000

28

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

HERAMB, THORE 1916-2014

LIGGENDE MODELL 1977 Olje på lerret 97x146 Signert og datert oppe t.h.: Th. Heramb 77 Påtegnet på baksiden, på blindrammen: “Krusifix 77”.

UTSTILT: Kunstnernes Hus, Oslo 1977, kat.nr. 46.

NOK 400 000–600 000

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

29

«I de første 20 årene av Bjørn Ransves kunstnerskap utforsket han menneske- og figurmotivet i en rekke høyst ulikeartede billedtyper.

Tidlige verk fra 1970-årene preges av en ambisjon om å nærme seg den store figurative, maleriske tradisjonen på samtidens nye og krevende premisser, etter den modernistiske abstraksjonen. I slutten av 1980-årene skiftet han retning mot et mer redusert, formalt billedspråk. Ransves variasjoner av abstrakte uttrykk skulle vise seg å bli like ulikeartede som hans figurmotiver. Men om bildene vendte seg bort fra den konkrete, gjenkjennelige figuren, kan mange av de senere verkene også forstås som en utforsking av et grunnleggende fenomen i maleriet: figur på grunn.»

R ANSVE, BJØRN 1944-

KOMPOSISJON 2003 Olje på plate 90x150 Signert og datert på baksiden av platen: Bjørn Ransve 2003 Påtegnet på baksiden av platen: ”P 003 -13”.

NOK 200 000

LITTERATUR: Nasjonalmuseet, nasjonalmuseet.no.

30

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

31

WOLD, ROAR 1926-2001

RØDT MED SORT Akryl på lerret 88x126 Signert på baksiden av lerretet: Roar Wold Påtegnet med tittel på lapp på baksiden.

UTSTILT: Sogn og fjordane kunstmuseum, Eikaasgalleriet 2004 kat.nr. 70.

NOK 70 000–90 000

32

Komplett katalog på www.gwpa.no fra 12. mai

Bendik Riis: Kvakksalverens effekt 1961

KUNST PÅ PAPIR Nettauksjon 1.– 10. juni 2021 Siste innleveringsdag 26. mai.

Katalog på nett 1. juni.

GREV WEDELS PLASS AUKSJONER GREV WEDELS PLASS 2, N-0151 OSLO, NORWAY | +47 22862186 | POST@GWPA.NO | WWW.GWPA.NO