Más que 4. Los diseñadores son unos cerdos. 6. 10 estudios de diseño que debes conocer. 8. Mi ídolo. 12. A OD le encanta. 14. La que nos hubiera gustado diseñar. 16. los ojos de las panteras negras. 18. La música que escuchamos para diseñar. 19. En esta familia todas me gustan.
2 Edición No. 16 Director: Mauricio Sánchez Diseño y diagramación: Mauricio Sánchez Diseño de portada: Mauricio Sánchez
Diseñadoras (es), personas. En una profesión que se ha idealizado o satanizado nuestra profesión, los encontramos todavía con que la gente que estudia y vive de esta profesión, no ha podido entender que somos seres sociales, que trabajamos con y para la gente y que lo que menos importa es si somos más o mejores que otros Diseñadores. Realmente eso no importa para nada. Por ello es decepcionante que un vicio que lleva muchas generaciones, se haya incrementado tan radicalmente que nos volvimos profetas de lo que ni siquiera hacemos bien. Nos creemos la última palabra en Diseño, lanzamos juicios con una agresividad pasmosa y sin ninguna autoridad con el simple fin de generar likes o seguidores para seguir aumentando nuestro morboso ego. Todo lo que hacemos lo publicamos buscando generar un culto a nuestro “trabajo” cuando realmente estamos llenos de vacíos como persona y diseñadores. Lo importante ahora es vernos muy tesos y muy “maestros del Diseño Gráfico”. No estamos juzgando únicamente al gremio, también nos juzgamos en OD por caer en ese bajo mundo
del Diseño Gráfico que tanto hemos criticado. Desde profesores hasta alumnos y profesionales no hemos aprendido de los grandes maestros que tanto estudiamos y siempre mantenemos en la boca cada vez que queremos ufanarnos de nuestra “gran cultura” como diseñadores gráficos. Para ellos lo más importante era aportarle a la profesión pero sobre todo, a la sociedad y a los individuos mediante su magnífica obra. Ya está bueno de creernos la última palabra, ya está bueno de juzgar sin medida lo que los demás hacen. Ya está bueno de acabar el trabajo de otros simplemente para darle gusto a nuestro ego. Es hora de construir para no acabar ni al gremio ni a la profesión. Es hora de ser más personas que simples Diseñadores Gráficos. De eso va a depender la dignificación del Diseño Gráfico.
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se merece cualquier mujer: igualdad de derechos. Peor lo que me preocupa es la agresiva radicalización de algunas mujeres que de repente han encontrado y visto en los hombres al enemigo a atacar. Reitero, no soy ni feminista ni machista, por influencia en la vida son muy afín a las mujeres, pero creo que ya es hora de sentarnos racionalmente y mirar bien lo que estamos haciendo, diciendo y generando.
Aunque actualmente anda supremamente polarizada la discusión sobre la mujer, sus derechos y su papel en nuestra sociedad, quiero dar mi opinión.
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Confieso que últimamente para mí ha sido bastante estresante el giro que ha tomado mi relación con las mujeres ante el muy arraigado conflicto que se está presentando entre los hombres y las mujeres en todos los ámbitos. Cada vez es más radicalizado el sentir y las expresiones de algunas mujeres sobre sus derechos y su posición en nuestra sociedad. No estoy diciendo que no lo deban hacer. Es más, se han demorado para hacerlo. Realmente ya no sé qué estoy haciendo mal ante cualquier mujer, no sé si lo que diga afecta o no afecta a cualquier mujer, no sé si palabras tiernas o fuertes las afectan o no. Mi relación con las mujeres ha sido muy influenciada por ellas. Desde mi crianza, viviendo la fuerte influencia de mi mamá
paisa y con mis hermanas y muchas primas en mi casa, me he considerado “minoría sexual” hasta en este momento en que vivo en mi casa con mi esposa y mis hijas donde evidentemente, sigo siendo minoría. En mi vida laboral, la mayoría de mis jefes han sido mujeres y he estado muy orgulloso y aprendido de ellas inmensamente. Son muy organizadas, honestas, fuertes y especialmente han sido muy justas con mi trato y valoración a mi trabajo. Académicamente, mi relación con mis alumnas ha sido excelente y he sido exigente tanto con ellas como con los diseñadores hombres. Siempre he sido más duro con las mujeres estudiantes de Diseño porque soy consciente que nuestra profesión ha sido miserablemente machista y las ha relegado muchas veces a funciones básicas y cruelmente se ha generado la idea muy obtusa que las Mujeres diseñadoras solo saben hacer ilustración. He criticado ese rótulo que se les ha generado y ellas han demostrado que están muy por encima de esa etiqueta que se les ha impuesto y conozco muchas Diseñadoras Gráficas que son excelentes en tipografía, empaques, diseño de marca y sobre todo editorial. Son excelentes, demasiado tesas. Pero algo en lo que me encuentro en bastante desacuerdo es en la satanización de nosotros los hombres actualmente. Yo sé, lo entiendo y apoyo su protesta y su derecha o exigir lo que
Por favor, es hora de ser racionales, centrados y ser claros en lo que decimos y hacemos y sobre todo, publicamos en redes sociales.No estoy defendiendo ni a los hombres ni a las mujeres, sólo que a veces cuando voy a diseñar algo ya tengo que pensar si ese símbolo, esa diagramación está siendo peyorativo, agresivo o manipulando a un género o al otro. No todos los hombres tenemos que ser una basura. Hay que medir y calmar esa tensión. Gracias.
Por eso me preocupa que la radicalización respecto a un género u otro se esté tomando nuestra profesión y que uno tenga que pensar mucho si está afectando o no a las mujeres si utiliza una figura femenina o que haga alusión al cuerpo femenino. Desde el Art Nouveau dónde en el Diseño de carteles se utilizó a la mujer como elemento gancho, en prácticamente toda la historia, esto se convirtió en un recurso que algunos asumirán como machista o como recurso y eso no lo pretendo discutir con nadie. Muchos de los grandes maestros del cine, la pintura, la ilustración y el Diseño Gráfico han utilizado a la mujer como recurso, objeto o como lo quieran llamar. Pero ¿por qué entonces antes nadie no decía nada y lo utilizaban con desparpajo diseñadores hombres y mujeres? No estoy diciendo que eso es excusable, no, para nada. Pero hay que saber que no se puede convertir esa situación degradante hacia la mujer en el recurso para seguir insistiendo en crear una gran barrera entre nosotros, como Diseñadores Gráficos y personas.
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Sé que esto que voy a escribir va a generar las reacciones totalmente opuestas a lo que espero que se asuma.Yo estoy convencido, asumo, y lo he hecho, soy feminista. Es decir, valoro el papel, los derechos y la función de las mujeres en nuestra sociedad especialmente en mi profesión: El Diseño Gráfico.
En OD hemos apoyado, promocionado e impulsado la presencia de las mujeres y su valor en nuestra profesión. Si alguien puede ver en las ediciones de OD hemos entrevistado e impulsado a las Diseñadoras, a las diseñadores que además tienen proyectos de emprendimiento y a esas Diseñadoras para otras publicaciones no tienen ninguna importancia o no le s justifica presentarlas o promocionarlas. ¿Y por qué lo hacemos? Porque independiente del sexo, lo único que nos interesa es potencializar el talento independiente de la condición sexual de quien posea el talento.
Sí, hay hombres que son miserablemente cerdos y peyorativos con las mujeres. Sí, los hombres somos culpables de nuestros inventos creyendo y asumiendo que la mujer es un objeto para tramar y mover el gusto, placer y ganas de consumir de todo el mundo. Pero no todos lo hacemos.
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Con la experiencia lograda en el mercado y siendo muy jóvenes, se han convertido en los nuevos puntos de referencia del Diseño Gráfico Colombiano. Con gran fuerza en el campo editorial, de marca y empaques, estos 10 han demostrado que ser independiente y con visión tiene su premio. Lejos de las multinacionales y hechos con pasión, calidad y mucha visión, deben ser objeto de estudio para cualquiera que se precie de ser Diseñador Gráfico en Colombia. Es de gran admiración la evolución que ha tenido el diseño gráfico y que ahora podamos tener muchos más de estos 10 excelentes estudios de diseño en Colombia.
Búscalos en la web, míralos, admiralos y aprende de ellos.
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co. Y fue ahí entre cervezas y cervezas que empecé a descubrir que tenía al rente a alguien que para mí representa el ideal de ser un GRAN Diseñador Gráfico. Mi ídolo hablaba de todo y de cada cosa sabia muchas cosas. Yo que me preciaba de tener una amplia cultura me acabo de encontrar de frente con alguien que hablaba de todo con una frescura, con una naturalidad que rayaba en la ingenuidad. Lo confieso; aprendí muchas cosas en esas charlas y escasas reuniones y las llevaba a mis clases para compartirlas con mis alumnos. Mi ídolo sabe de Diseño, sabe de música,
de tipografía, de cultura, de historia no solo académica sino popular. Mi ídolo no se ufanaba de todo ese viajado de conocimiento que tenía y eso era lo que más me encanta de mi ídolo. Lo decía y todavía lo dice como una bobada, como un chiste. Con tanta frescura y naturalidad que uno se puede quedar embobado escuchándolo días y días sin cansarse. Mi ídolo no usa palabras rimbombantes ni rebuscadas para verse intelectualoides, no asume poses ni actitudes rebuscadas y eso lo hace inmensamente especial para mí.
Siempre he pensado, y en eso otro amigo de mi ídolo lo ha pensado que debería “tener mejor suerte” y quiero que se entiendo esto: No es que lo que hace y ha logrado no sea lo mejor ni suficiente, es que es tan teso que cualquier estudio o empresa de Diseño Gráfico se moriría por tener a un tipo tan teso como este para dirigirlo o para generar cosas tesísimas porque el seguro que sí, puede hacerlo. Pero no, mi ídolo simplemente vive y disfruta la vida con una felicidad envidiable. Mi ídolo vive y se desvive por su familia es altamente orgulloso de su familia, su
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ponga a soñar con lo que Después cuando estudiaba Diseño, era bueno pero no ama: el Diseño Gráfico. era de los que se hacían noA mi ídolo o conocí siendo tar, no, era muy prudente y él, mi alumno y aquí empie- discreto en los trabajos que zan las ironías con él. Cuan- le ponía y entregaba. Eso es do lo tuve en mis clases lo lo que lo empieza a hacer veía como uno más de los especial e importante para que se mete a tomar un lo que ha sido mi vida como “curso técnico “de Diseño Diseñador. gráfico y que lo más seguro sea que no termine por que Cuando terminó sus estuya no le gusta esto. Pero así dios conmigo además de ser une exalumno, se convirtió no iba a ser con él. en alguien cercanos a mí, alAunque no teníamos mu- gunas veces nos reuníamos cha confianza, me enteré con otros exalumnos para un poco, a medida que cre- recordar y actualizarnos soPero qué equivocado estaba. cía nuestra relación, que bre nuestras vidas y sobre Uno cree que no ha visto alguien estudiaba idiomas, traduc- lo que nos hacía reunirnos: El amor por el Diseño Gráfique lo sorprenda, lo motive o lo ción o algo así. A esta edad, 52 años, uno cree que lo ha visto todo, lo ha vivido todo como diseñador gráfico y cree (se cree) que está encima del bien y del mal. Uno cree que ha hecho tanto por, para y en su profesión que nada más lo sorprende, y entonces asume una posición toda hasta arrogante respecto a sus colegas y su profesión y hasta se sienta en la fama que ha cultivado uni mismo o se la han cultivado. Incluso esa arrogancia y esa zona de confort le da para pensar y decir que lo que uno haga o diga es ley.
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entorno y su origen popular y cada vez que lo ves o hablás con él sentís que siendo sencillamente el mejor Diseñador gráfico que he tenido frente a mis ojos, esta bañado en una humildad que hace que se vea más teso de lo que te imaginas y que demuestra que lamentablemente estamos rodeados en nuestra profesión de personas que aunque son muy buenas, incluso excelentes como diseñadores gráficos, están llenos de arrogancia y un ego que pretenden que se convierta en su sello. Son pésimas personas, envidiosas, traicioneros, superficiales, ególatras que hacen que nuestra pésima fama ante otras profesiones siga siendo una constante. Mi ídolo no. Mi ídolo no tiene que tatuar-
se hasta la conciencia para demostrar quién es en nuestra profesión. No publica cada cosa que hace o diseña para que los demás lo adoren o idolatren porque él no lo necesita y esta es otra lección sobre lo que debe ser un Diseñador. El no necesita likes ni comentarios vacíos ni rótulos inmerecidos en nuestra profesión ante cada ídolo de barro que aparece: “mostro”, “master”, “maestro”, “el mejor”. El no necesita buscarlo. Él lo es aunque amás le guste reconocerlo. A mi ídolo le encanta la tipografía. Pero no sólo le encanta la tipografía. Sabe de tipografía como nadie que haya conocido. Mi ídolo es letrista, no pertenece a ese sucio, degradado y degradante gremio de los que ahora llaman “maes-
tros del letetring”. No, mi ídolo no ha caído en otro más de ese costal de mediocres que a punta de plumita han asumido que diseñan letras. Mi ídolo pasa del lápiz al pincel con una facilidad pasmosa. Mi ídolo pasa de las script a las tipografías creadas por él con una facilidad que es hasta descarada. Es pulido y purista con las letras porque las vive, las admira, las aprende, las transforma y las hace únicas. Él no es del montón. Mi ídolo no “crea tipografías” a punta de filtros, pluggins y efectivismos. Él las crea desde cero, desde el lápiz, desde su conocimiento, su cultura, su modo fresco de ver el mundo. Escuchar hablar a mi ídolo sobre tipografía es como escuchar el más hermoso cuento. Gracias A Dios mi ídolo no cayó en el vicio de otros “maestros” tipográficos que
a punta de palabras rebuscadas, hacen que se vuelva tan inmensamente aburridor querer aprender de la tipografía lo más importante: el placer de conocerlas, vivirlas y usarlas sin tanto protocolo pero respetándolas. Recuerdo una frase que me dijo sobre las tipografías y cómo enseñar tipografía a los alumnos: Las palabras rebuscadas matan el deseo de los estudiantes por aprender tipografía, las letras son como uno, sencillas y humanas, no hay que subirlas a un pedestal en el que nadie las pueda entender, ni disfrutar. Cuando le escuché decir esto, entendí que lo estaba haciendo bien. Mi ídolo es y seguirá siendo y haciendo lo que ha querido ser de su profesión, el Diseño
Gráfico: simple, sencillo, fresco, humano y sobre todo muy humilde. No hay día en que no me sienta orgulloso de haber conocido, haber tenido en mis clases, compartir y aprender de mi ídolo. Y cada vez, aunque muy escasas oportunidades que tengo de verme y hablar con él, se convierte en una nueva lección de vida para mí, para mantenerme humilde y honesto ante lo que más amo: el Diseño Gráfico.
Por eso cuando salgo a caminar por ahí y veo las CALLES DE MEDELLÍN, recuerdo que lo que más deseo en mi vida es aprender a ser como MI ÍDOLO.
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Mi ídolo es y seguirá siendo y haciendo lo que ha querido ser de su profesión, el Diseño Gráfico: simple, sencillo, fresco, humano y sobre todo muy humilde.
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No es que los estudios de Diseño editorial en Colombia sean malos. El problema es que los que hay, son estudios tan estrictamente comerciales que se dedican a diseñar producto de una manera muy liviana, predecible y correcta, así de simple: CORRECTA. No se exceden, no proponen y sus piezas son estrictamente lo que quiere el cliente Y no se van más allá de la zona de confort y la zona segura en la que se da gusto al cliente para mantener la cuenta. Tangrama es un estudio de diseño gráfico ubicado en Bogotá y creado por Nicolás Consuegra, Margarita García y Mónica Páez. Se dedica principalmente al desarrollo de impresos, proyectos para web y propuestas interdisciplinarias que involucran el Diseño gráfico y las artes visuales. Tangrama además de diseñar piezas con conceptos tradicionales, igualmente se atreven a proponer, explorar y aplicar maneras diferentes de implementar sin limitarse e innovar en campos como el Diseño Gráfico de espacios y exposiciones. Disfrutemos su trabajo y excelente propuesta:
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El objetivo era crear una especie de revista dentro de la revista, con su propio lenguaje audaz: El tono de los artículos fue provocativo y desafiante y las imágenes tenían que reflejar esta actitud. A partir de ahí, se elaboró un lenguaje más moderno, incorporando infografías y narraciones visuales para acompañar los artículos. Rane se conoce por su hermoso diseño con una rica tipografía y una extraña mezcla de gráficos que lo convierten en un estilo propio.
El proyecto visual de la sección fue desarrollado por Francesco Muzzi bajo la supervisión de Francesco Franchi. El cabezote fue diseñado por Christian Schwartz. Lo más impactante de esta publicación es el uso de color de una manera sobria y a la vez agresiva, además del manejo tipográfico que aunque se vale de una fuente sencilla, hace un excelente acompañamiento que se complementa con manejo dinámico de infografías y una propuesta gráfica que permite darle vida, agresividad y muy buen gusto a cada una de sus páginas. Para disfrutar y aprender.
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Rane empezó como la sección cultural dentro de la muy famosa y de gran calidad en su diagramación, IL, que pertenece al periódico italiano Il Sole 24 Ore.
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Para Emory la principal fuente de inspiración para su producción, era la posición ideológica del partido, siempre reflejando en los posters la evolución del Black Panther. En un primer momento, las ilustraciones de Douglas tenían como personajes a los “cerdos” policías, también hacían alusión a la reivindicación de la autodefensa armada: hombres y mujeres de chaqueta negra de piel, boina y armas en las manos.
Casi siempre se nos ve a los diseñadores gráficos en nuestro medio como diseñadores comerciales. Damos la sensación que sólo trabajamos por encargos comerciales a empresas, productos o servicios y se nos trivializa muchas veces nuestra profesión. Pero es importante que aprendamos a ver el otro lado de nuestro trabajo: lo social.
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Emory Douglas se inició en el Diseño Gráfico desde muy joven en una imprenta en el centro detención infantil donde estuvo recluso. Más tarde, perfeccionó sus habilidades en el reputado programa de arte comercial en el San Francisco City College, donde aprendió los fundamentos del dibujo de figuras, letras y operaciones de preimpresión. , diseño y cine. Sus habilidades innatas en el dibujo hicieron que el movimiento le pidiera elaborar los carteles para la visita de Betty Shabazz (viuda de Malcolm X). Colegio. La obra gráfica de Emory Douglas, quien se vinculó al partido de las panteras Negras (Black Panther Party) en Estados Unidos y fue nombrado ministro de cultura, cubre un periodo que va desde 1967 a 1977-78 desarrollando la gráfica de este movimiento revolucionario en posters, diseño, conceptualización y diagramación del periódico Black Panther.
Una gráfica que es fiel reflejo del momento y experiencia de vida de los negros en Estados Unidos ante el agresivo racismo y segregación de los blancos a la comunidad negra. Como portavoz visual y gráfico del partido de las panteras negras, Emory Douglas manifiesta una fuerza, dureza e ira visual que se nota en los contornos gruesos negros y casi invasivos de la forma simple y sencilla pero impactante de la imagen que comunica fielmente el grito de dolor y reto a la violencia que reciben los negros durante la época fuerte de la segregación en Estados Unidos. La excelente y muy apropiada combinación de técnicas gráficas para poder lograr un mensaje motivador y fuertemente incitador a la comunidad negra hace que la obra de Emory Douglas sea digna de estudiar y analizar, no solo en el contexto de lo social, sino también en la manera en que logra generar prácticamente un estilo gráfico.
Lamentablemente, por el contexto en que se desarrolló todo el trabajo de Emory Douglas, es poco lo que se ha divulgado y lo más seguro, como sucede en este tipo de movimientos culturales y sociales como lo fueron las Panteras Negras, haya sido objeto de censura fuerte y drástica que no han permitido que en nuestro hemisferio se haya podido disfrutar, aprender, enseñar e implementar su estilo, que realmente es único, que se convirtió en un modelo y patrón gráfico para testimoniar la propuesta visual de muchos movimientos revolucionarios en el Mundo.
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Su obra.Con una técnica basada en el dibujo, el offset, el mimeógrafo, la serigrafía y el collage, Douglas realizaba la mayor parte de la producción gráfica del Partido.
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Las que nos acompañan en las jornadas solitarias de Diseño y trabajo. Las únicas que queremos de compañera cuando vamos en el bus o en el metro. Las que repetimos 3.456.732 veces sin darnos cuenta porque nos concentramos tanto que se vuelven parte del pensamiento. Las que quemamos dándole palo durante horas y días. Las que nos ponen a soñar y empelicularnos. Estas son 10 de las muchísimas canciones que nos gusta tener en nuestros oídos cuando diseñamos o cuando hacemos OD.
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Moderno FB Moderno FB Light Moderno FB Regular Moderno FB Regular Italic Moderno FB Bold
Moderno FB Comp Light Moderno FB Comp Light Italic
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Diseñada en 1995 por el estudio font Boreau, propiedad de David Berlow y Roger Black, Moderno es una tipografía con una belleza en su estructura y partes que nos hacer recordar la muy famosa e icónica Bodoni. No siempre las tipografías deben ser enfocadas a utilizarse en diseño de marcas. Un campo en el que la tipografía es fundamental y gran protagonista es el del Diseño Editorial. Lo interesante de Moderno es que es de una fuerte adaptabilidad a aplicaciones en el campo editorial desde uso para diseño de títulos hasta la implementación para cuerpos de texto con una legibilidad, diseño, estructura y lecturabilidad ideal para publicaciones especializadas. Moderno es una tipografía recomendada para revistas periódicos y Diseño de marcas.
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Esta pรกgina es un relleno. No sabiamos cรณmo terminarla e hicimos esta pendejada.
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