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EDITORIAL

Perfecto. ¿Por qué pretender que todo en Diseño Gráfico debe ser perfecto? ¿Por qué hacer que todo se vuelva una teoría idealista, abominable, estricta y tan radicalmente moralista que se le esta perdiendo el encanto? El Diseño Gráfico se está llenando de PERFECTOS: PROFESORES PERFECTOS que no admiten más que sus palabras, sus conceptos y sus sentencias así sean arcaicas. Perfectos porque aunque no se actualicen, creen que su voz es la única que deben escuchar los estudiantes. ESTUDIANTES PERFECTOS que se forman con una idea muy loca: empeñarse en criticar TODO lo que vea en redes sociales (Facebook) pero no tener la sensatez para aprender de sitios especializados de los que podría tener mayor y mejor información para darle más sentido y lógica a su pensamiento y a sus palabras. PROFESIONALES PERFECTOS que se creen encima del bien y del mal y que asumen que su palabra es la primera que se debe escuchar y la última que se debe ignorar. Tienen un afán tan impresionante por hacerse visibles que su arrogancia los desborda y se hacen aborrecibles. Todos los perfectos se la pasan criticando cada cosa que aparece, cada transgresión a la “norma del Diseño”, cada “uso no adecuado”, cada “falta de comunicación”. Se convirtieron en una moderna inquisición de algo tan bellamente humano como lo es el Diseño Gráfico. Sería muy buen ejercicio que todos esos perfectos se hicieran un examen interno y se diesen cuenta que en algún momento de sus inicios en nuestra hermosa profesión, fueron como la gran mayoría de nosotros: IMPERFECTOS.

Edición No. 15 Director: Mauricio Sánchez Diseño y diagramación: Mauricio Sánchez Diseño de portada: Mauricio Sánchez

Mantener la palabra creatividad en la boca y no tener absolutamente NADA de eso en su portafolio (si lo tiene). Andar publicando en facebook post de que no regala su trabajo y se hace respetar como “profesional del Diseño” pero pretender que cualquiera le pague un buen precio por esas porquerías que “crea”. Andar criticando cuanto diseño se publica en redes sociales, hacer comentarios insulsos y faltos de peso, información o valor y no tener portafolio ni en facebook. Negar que haya utilizado tipografías de dafont, bajado vectores de freepik, robado imágenes de Bing. Acabar con un veneno ególatra todo lo que los demás hacen, sin darse cuenta que no ha hecho NADA digno como Diseñador Gráfico. No reconocer que ha tenido que copiar una idea alguna vez, cubriendo eso con la famosa y estúpida excusa de la “búsqueda de referentes” Ir a seminarios, congresos y cuanto evento se atraviese sólo para hacerse una selfie y mostrarse “bendecido” porque vio a un gran maestro pero seguir siendo el mismo mediocre que no se cultiva ni evoluciona en su trabajo como Diseñador Gráfico. Pretender hacerse los legales o exigir que seamos “legales comprando tipografías” y no tener software legal en sus equipos. Exigirles a los estudiantes de Diseño Cultura, cuando lo máximo a lo que ha entrado el “maestro” es a Netflix Promulgar y vanagloriarse para verse como luchadores por los derechos e igualdad de las mujeres en redes sociales ser un misógino encarnizado con las estudiantes de Diseño en las aulas de clase.

Pretender destrozar a punta de argumentos huecos los proyectos de sus estudiantes y no soportar que se haga una crítica a sus trabajos (si alguna vez los ha hecho).

Desconocer que un diseñador pueda ser excelente simplemente porque es un técnico o estudió en un “garaje” mientras que usted es Un Pobre Burro que no supo aprovechar su paso por una Universidad de prestigio. Vanagloriarse de llevar muchos años y siglos “enseñando diseño Gráfico” y ser un don nadie porque no ha dejado huella en sus alumnos ni ha evolucionado. Pretender querer “revolucionar el Diseño Gráfico” y ser un pobre parasito, dependiente conforme y oportunista. Pretender ser un profesor exigente, ético, rígido, implacable, sabiondo pero cuando le toca volver a estudiar es un mediocre, tramposo, facilista y disociador. Creerse autoridad para opinar sobre lo bueno, lo malo, lo legal, ilegal, correcto o no correcto en tipografía, Diseño Gráfico comunicación y ser un(a) fusilador(a) empedernido. Pretender hacerse ver como el mejor siendo 5 de lo peor.

Para hablar de Hiper realismo, para hablar de efectos especiales y optimización de la imagen, para hablar de las maravillas que generan programas como Photoshop, Painter, cinema 4D o Maya, hay que hablar del Aerógrafo.

Mi acercamiento con el aerógrafo fue de una dimensión casi surrealista: a mis 11 años me hice socio de dos pillos de mi barrio en Barranquilla (el lobo y el Pavo) ladrones y marihuaneros de barrio que se dedicaban a robar discos en las cantinas y casetas de barranquilla y me encargaban a mí de distribuirlos y revenderlos y en una de esas entregas conocí a un gran maestro artesanal del aerógrafo: Belimasth un pintor de aerógrafo que se dedicaba especialmente a pintar tiendas, avisos de negocios y picós ( esos grandes bafles de música tan populares en Barranquilla)

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La sensación a ver la maestría, facilidad, pureza y finura del trazo me hizo enamorar de ese instrumento mágico. Era como una varita mágica de color y efectos que jamás me hubiese imaginado. Creo que ese encuentro con el aerógrafo empezó a marcar mi gusto por lo visual y los efectos y me hizo desistir de seguir en el negocio de dealer de objetos robados de mis queridos y recordados “pavo” y “lobo”.

Por más que exista photoshop y otras herramientas, la precisión, detalle finura y excelente realismo que maneja el aerógrafo difícilmente será superada.

Cuando entré a la universidad el aerógrafo estaba en furor y todos simplemente esperábamos el semestre en que nos pusieran al frente un aerógrafo y un compresor para descargar toda la energía que creíamos íbamos a explotar ¡¡pero nada!! No nos tocó.

El aerógrafo tuvo su gran auge cuando se le sacó todo su potencial en el diseño de logos para y carátulas para muchas bandas de rock. Es fácil captar el poder visual del aerógrafo en trabajos de bandas como Yes, Boston, Chicago, Journey, Stix y otras más.

Recuerdo que en alguna vista que programaron en la universidad, nos tocó ir a Sonovista Publicidad, la agencia de publicidad más grande de Barranquilla y conociendo cada departamento, de repente llegamos al espacio de trabajo de un gran diseñador y creativo llamado Alberto gamarra que estaba haciendo una aerografía para Postobon y recuerdo que la sensación era increíble! El poder del aerógrafo para generar efectos, texturas y colores tan realistas era algo que para ese momento era inimaginable. Yo sé que ustedes con Photoshop, les parecerá esto una pendejada, pero definitivamente el realismo que genera el aerógrafo difícilmente lo puede 8 hacer Photoshop. Y eso que yo amo a Photoshop.

El aerógrafo ha pasado de ser un invento de gran aporte a la industria de la comunicación gráfica desde la ilustración, pasando por la publicidad y el diseño gráfico a convertirse en una joya más no una reliquia y así hemos visto como actualmente se ha “resucitado” su uso debido a que actualmente hay una tendencia muy marcada a rescatar antiguos sistemas de gaficación para darle mayor naturalidad a la nueva forma de comunicación visual.

El aerógrafo se anticipó a la revolución de la imagen digital porque siendo una herramienta bastante artesanal, se convertía en una forme de optimizar e idealizar imágenes de ina manera inimaginable.

Quienes tuvimos o hemos tenido el placer y gusto de utilizar el aerógrafo, podemos decirle que aunque a veces parece una labor artesanal porque es de mucha paciencia, es de una precisión inmejorable y exige, entrega, exactitud, calidad

gráfica para lograr resultados que todavía ni los softwares más modernos han podido lograr.

Considerado unos de los mejores ilustradores de todos los tiempos, hizo del aerógrafo su mejor arma para mostrar la espectacularidad en la combinación entre lo humano y lo robótico en el manejo del aerógrafo. Fue gran inspirador para muchos nuevos artistas que se iniciaron en el arte del manejo de esta preciosa herramienta.

Creador y diseñador tanto del logo como las carátulas de los discos de las bandas de rock Journey y Steve Miller Band en los que el aerógrafo logra su gran expresión ya no a nivel de paisajismo sino también de imágenes concretas, compactas y simbólicas.

Artista e ilustrador peruano que potencializó la espectacularidad de sus ilustraciones con el manejo hiperrealista del aerógrafo, dando lugar a ilustraciones de gran contenido fantástico y de mucho, pero mucho impacto visual.

Artista y diseñador británico, responsable del diseño de logo y carátulas de discos de muchas bandas de rock pero especialmente de las bandas Yes y Asia. Se especializó en ilustraciones de mundos imposibles, islas flotantes llenas de paisajes exóticos y fantasiosos.

el Diseño Gráfico y siguen insistiendo en que el cielo son las agencias de publicidad y todos deben ser creativos.

Desde que yo empecé a estudiar Diseño Gráfico, el norte y el cielo que nos pintaban en las universidades e instituciones que enseñaban Diseño Gráfico era que, cuando nos graduásemos, íbamos a trabajar en una agencia de publicidad. Era el cielo. Tenía que ser el serlo. Y había que lograr a toda costa llegar a trabajar en una de ellas, porque si nunca pisabas una agencia de publicidad, sencillamente eras un fracasado. No había nada que hacer, era una sentencia.

En nuestra educación era muy amplia la brecha entre los que estudiaban Publicidad y los que estudiaban Diseño Gráfico. Estudiar Diseño Gráfico era ¡¡gas!! Era perder la plata, era estudiar para ser chofer de programas según las instituciones, profesores y estudiantes de publicidad. Pero esos argumentos tenían su nivel de validez: Los profesores que enseñaban nuestra profesión eran publicistas, primer grave problema, o sea que no tenían un entendimiento total de los fundamentos del Diseño Gráfico, raíces, procesos y lo más importante: Su historia.

Crecimos en nuestra educación con profesores que en vez de hablarnos de las premisas y de los tantos campos de acción que tenía el Diseño Gráfico, nos taladraban siempre con la Publicidad y el maldito término “creativo” que se convirtió en nuestro gran perjuicio. Todo se medía por si era creativo o se podía “vender” por eso para nosotros nuestra única meta era trabajar en Publicidad. No teníamos personalidad. Pero tranquilos, que todavía no tenemos personalidad porque muchas instituciones y sus profesores todavía no han podido reconocer la diferencia entre la publicidad y

Sí Existe el Karma. Por mucho tiempo el Diseño Gráfico se ha visto ocupando un irrespetuoso lugar secundario para los que ejercen la publicidad: el ser los operarios. A los diseñadores gráficos que trabajan y que hacen parte del mundo publicitario siempre se les había dado ese estatus o condición. Su voz y su opinión eran muy limitadas porque se asumía que la función creativa sólo la podían asumir los publicistas. Las condiciones laborales, el irrespeto a su conocimiento y su profesionalismo, sus denigrantes horarios en los que el respeto a la vida privada y a los espacios personales

ciones como construcción de marca, packaging, editorial, motion design y web, se las puede dar un Diseñador Gráfico o un estudio de Diseño.

y familiares, contribuyeron a generar un gran resentimiento hacia las empresas del sector publicitario. Todo esto sin contar con los últimos sucesos acontecidos en Agencias de Publicidad donde hasta casos de matoneo y acoso sexual están haciendo mucho más dramática la lamentable situación de ambiente laboral en ellas. La imagen de los diseñadores gráficos ante la publicidad ha sido tan pésimamente estereotipada que incluso en series como Mad Men se puede comprobar: Marihuaneros, perezosos, conflictivos, y sin aspiraciones, pero sobre todo, operarios). No se trata de un resentimiento sin sentido de un Diseñador Gráfico contra La Publicidad. No, es un llamado a la justicia y equidad ante el muy valioso y poco conocido trabajo de un gráfico respecto a los publicistas. Ahora las necesidades globales de comunicación han dado un giro tan impresionante que la función del Diseñador Gráfico, tan pordebajeada antes en las agencias de Publicidad, se está convirtiendo en protagonista debido a que las empresas están pidiendo soluciones tan específicas que no se les justifica muchas veces hacer una inversión tan alta en contratar una agencia de Publicidad, sabiendo que esas solu-

La imagen de los diseñadores gráficos ante la publicidad ha sido tan pésimamente estereotipada que incluso en series como Mad Men se puede comprobar: Marihuaneros, perezosos, conflictivos, y sin aspiraciones, pero sobre todo, operarios.

Desde que los clientes dejaron de ser pasivos ante lo que se tejía en los espacios de las agencias de publicidad, la obra de teatro se le acabó a las agencias de Publicidad y su ególatra gremio. Al cliente le tocaba mantener el estatus, la apariencia y los altos niveles de estilo de vida de las agencias de Publicidad. No voy a generalizar afirmando que SIEMPRE ha sido así, porque la Publicidad en nuestro país ha tenido épocas muy gloriosas y no porque ganaran infinidad de premios como se hace ahora, no! Eran épocas gloriosas porque tenían pasión, mística y vocación por dignificar a su profesión. Ahora tienen todos los premios que jamás se hubiese imaginado la industria publicitaria colombiana pero no tienen la gloria porque esa gloria está cubierta de la gran sombra de la duda y la falta de ética profesional que ha sido evidenciada en concursos de alto nivel de exigencia y de gran recorrido donde incluso se le ha exigido que devuelvan los premios a agencias involucradas en casos de fraude. Ahora esta sucediendo lo inimaginable. Muchos Diseñadores gráficos que estaban en agencias de Publicidad

han migrado a las empresas, a conformar el estudio de Diseño inhouse de las empresas, lo que les ha representado un estilo de vida menos desgastante, más valorador de su profesión y que le permite tener lo que siempre ha sido un gran reclamo de todos los que trabajan en el mundo de las agencias de Publicidad: VIDA. Ahora el Diseño gráfico ha logrado y tiene sus espacios definidos, claros y de real aporte a las necesidades de los clientes: Hay estudios de Diseño de empaque, de marca, de Diseño editorial y web, entre otros. Sí, algunos estudios de Diseño trabajan por encargo para agencias de publicidad pero lo hacen con toda la independencia, libertad de opinión y respeto a su profesionalismo y especialización que SIEMPRE se ha merecido. Por eso, esta lección debe ser aprendida también por nuestro gremio del Diseño Gráfico y evitar en toda medida caer en todos esos vicios que tan lamentablemente, se convirtieron en el daño más grande que le hicieron sus hijos a una gran y digna profesión: la Publicidad. Pero la principal lección que deben aprender las empresas y estudios de Diseño Gráfico es el respeto al Diseñador Gráfico como profesional y sobre todo, como persona.

la principal lección que deben aprender las empresas y estudios de Diseño Gráfico 13 es el respeto al Diseñador Gráfico como profesional y sobre todo, como persona.

Entrar dentro de mí y escarbar lo que puedo escribir y dar a conocer de mí, que vaina tan difícil, es algo que me emociona pero que me asusta a la vez, porque en realidad no quiere escribir un montón de chorradas y hacer aburrir al lector sobre mi vida que al fin y al cabo no debe de importarles ni forro, ¡¡pero!! Si de fotografía y Diseño y todo este cuento de lo “creativo” y de los distintos medios en los que decidimos desenvolvernos, si, si de eso queremos hablar y leer, pues lo intentare, puesto que la fotografía es lo que me enamora, me apasiona y me ayuda para enfrentarme a la adversidad de la vida; por lo tanto me nace hablarles sobre mi experiencia.

CONFESIONES

DE UN FOTÓGRAFO

No empezaré diciendo que desde muy pequeño he venido cogiendo una cámara, o que tengo algún familiar cercano que me influyo este arte, o que siempre supe que era algo que quería desde chico, ¡¡pff!! De hecho, nunca supe qué fue lo que realmente me motivó a meterme en esta vuelta, sólo después de estar dentro, supe que tenía que continuar y hacer de este arte una extensión más de mí.

Salir del colegio sin tener la más mínima idea de qué hacer con mi vida me conllevó a meterme la idea en la cabeza de que debía trabajar, que debía tener dinero y no más, de principio logré ingresar en una fábrica donde confeccionaban jeans para mujeres y nunca imaginé que duraría 3 años de mi vida sumergido en azul índigo, y aun así continuaba sin encontrar la idea de hacer algo más valioso con mi vida. Luego de acabar mi ciclo con este trabajo me dediqué a la vagancia y desperdiciar las horas de los días durante un año, luego logré conseguir un trabajo más “formal”, ¡o sea! Con prestaciones, cesantías, seguro, un mísero sueldo fijo; ¡en fin! Todas esas cosas que formalizan más la esclavitud moderna. Era un trabajo que consistía en instalar circuitos cerrados de televisión.

disciplina, voluntad y mucha resistencia para aguantar las 10 horas 24/5 (súmele el montón de emociones que Ud. observe en un trabajo que no le gusta) para luego ir todo el fin de semana a recibir clases que más que seguro te dejan un resto de tareas que debes realizar durante tus noches de “descanso”. Sí, es duro pero vale la pena quemarse el lomo, lástima que yo no aguanté y deserté al tercer semestre cursado, me pudo el tiempo, el estrés laboral, la deuda, y las pocas ganas de continuar en una institución académica donde solo querían sistematizar mi pensamiento para el medio de la moda y el producto. No niego que recibí unas bases muy sólidas para aprender sobre fotografía y que fue una gran introducción a ese mundo.

Nunca supe qué fue lo que realmente me motivó a meterme en esta vuelta, sólo después de estar dentro, supe que tenía que continuar y hacer de este arte una extensión más de mí. El primer año no me queje del trabajo, en el segundo por fin encontré la chispa que me motivó a pagarme las clases de fotografía en una institución técnica de la ciudad (Cesde) ya que tenía la posibilidad de pagármelo con el trabajo formal del que hacia parte en ese entonces. Esa cuestión de trabajar y estudiar es realmente jodida, porque es algo que conlleva

Pasaba al tercer año de pertenecer a aquella empresa y ahora estaba sin estudiar pero con las ganas aun vivas de seguir el aprendizaje de la fotografía , fue entonces cuando conocí a Vaneza Guzmán (RIP) la chica que me cautivó a aprender los principios de la fotografía, la fotografía análoga, fue entonces cuando logre entrar a CNCCS (corporación nacional de cine 15

casa del sol) una casa en prado donde emprendí mi conocimiento en fotografía análoga , a través de la experiencia de Hugo Gris que para mí es un maestro, mas no profesor, profesores hay montones; fue aquí donde para mi empezó el verdadero reto de formarme como fotógrafo,donde aprendí a medir y percibir la luz de otra manera, de modo tal que aumento más mi pasión y curiosidad por este medio. …Aún continuaba en el tercer año de estar con tal empresa, pero ya no de la misma manera y actitud, puesto que sentía que desde que entré en mi formación como fotógrafo fue cambiando mi pensamiento, lo cual me hizo disminuir mi rendimiento y cometer una serie de cagadas que me conllevaron al despido absoluto de la empresa (¡qué experiencia tan agria!). Desde ahí comenzaba la etapa más jodida de mi vida como fotógrafo independiente; no quería estar en una empresa o trabajo que no me gustara, sentía repulsión y miedo a caer de nuevo en eso que viví durante tales años, ahora sentía más las ganas de sobrellevar mi vida con la fotografía, de tal manera que me pudiera dar más emociones, pasiones, encuentros y algo de sustento, era lo que sabía hacer y quería aplicarlo; de repente terminé haciendo 15’s, matrimonios y mucha fotografía social, en parte nos es lo que esperaba, pero de algún modo aprendí a des16 envolverme en ese campo , el cual si te sabes desenvolver te puede ir muy bien a pesar

de que tengas que lidiar con los caprichos de las malcriadas 15añeras de hoy día (eso sí que es harto). También he logrado toparme con algunas oportunidades muy valiosas como lo fue hacer la foto fija en el rodaje de una película que se rodó acá en Medellín (talento millonario), de las grandes experiencias vividas a través y por la fotografía. Alterno a esto, no solo cogía mi cámara para dispararle a las 15ñeras, pienso que siempre debe a ver un gusto propio y ajeno en cualquier vaina de la vida donde puedas aplicar tu arte , en mi caso fue la música y los conciertos , las bicicletas y la carretera, mi vida y mi diario transcurrir. fueron vertientes en las que pude aplicar mi conocimiento de una manera muy apasionada ; tomé el hábito de asistir a cuanto concierto de punk , metal , Hardcore hu-

(una bicicleta que compre en la minorista por 100 mil pesos) me dediqué a transitar la ciudad y algunas veces a recorrer kms fuera de esta ciudad con la intención de poder capturar la experiencia de cada viaje y poderlas contar con fotografías, acompañado de mi Af1 una vieja cámara análoga que está un poco resentida por el trajín del tiempo pero que aún conserva la efectividad de su maravilloso sistema capturador de luz. Con todo esto que acabo de expresar no quiero dar a entender que ya he definido mi vida como persona y fotógrafo, estoy en constante lucha conmigo mismo y con el mundo, como dice un fotógrafo que admiro por ahí: “El único secreto para hacer buenas fotos es no perder la curiosidad ni creer que se ha alcanzado un objetivo, se trata de seguir buscando”. Ernst Haas.

SORNERO, SORNERO,

biese en la ciudad, siempre a cuestas con mi cámara digital y sin ningún ánimo de lucro , solo con la intención de parchar y hacer fotografías ¡y así!, sornero, sornero, se fue presentando la oportunidad de acogerme a la escena musical y lograr algunos trabajos con algunas bandas y conciertos. En los viajes que siempre realizo sobre “la navegante”

se fue presentando la oportunidad de acogerme a la escena musical y lograr algunos trabajos con algunas bandas y conciertos.

El profesor de Diseño que se la pasa filosofando sobre la calidad de formación que imparte a sus estudiantes, pero que les tiene que pedir que le hagan diseños porque él no tiene la calidad para hacerlos . 18

¿Cómo nació tu proyecto? Tosty toys nació como una terapia personal, después de una crisis laboral que tuve en el año 2009, me dediqué a realizar manualidades como una forma de despejar la mente. Cuéntanos sobre tu proyecto. ¿En qué consiste? Tosty toys es un proyecto donde se tejen historias, nuestros clientes nos contactan y nos cuentan situaciones familiares, personales o sentimentales y nosotros nos encargamos de volverlas personajes tejidos en lana, generalmente se crea un vínculo que va más allá de la compra donde tenemos un contacto permanente con el cliente en el proceso de fabricación del personaje y luego de la entrega la historia tiene un final feliz.

¿Por qué ésta idea de negocio? En realidad no fue mi intención iniciar este proyecto como una

idea de negocio, la situación se fue manifestando con el pasar de los días, inicialmente usaba los personajes como forma de agradecimiento a los amigos que me ayudaban en mis procesos personales, y luego se volvió un negocio con el pasar de los años. ¿Sentís que te estás saliendo de tu área que es el Diseño Gráfico? Siento que tostytoys es la proyección más personal de mi trabajo, es la forma de manifestar mis gustos y tener contacto de una forma diferente con mis clientes . En realidad este proyecto me ha ayudado a descubrir mi estilo en el diseño ¿Qué le aporta tu proyecto a tu trabajo de Diseñadora Gráfica? A nivel creativo, me ayuda a pensar en materiales y formas que se salen del formato digitales, porque es un proceso realizado totalmente a mano,

ya en la parte comercial he descubierto como ese vínculo con el cliente va más allá de un simple producto y se convierte en una historia con un final feliz. ¿Qué le aporta tu trabajo de Diseñadora Gráfica a tu proyecto? Mi trabajo como Diseñadora le ha aportado a tosty toys toda la parte estética y el conocimiento en relaciones y necesidades con el cliente. Mis conocimientos en Diseño Gráfico han facilitado el proceso en el desarrollo de piezas gráficas, la concepción de ideas y el acercamiento a plataformas de difusión y comercialización digital. ¿Por qué arriesgarse en vez de tener algo fijo? Tuve una Crisis Laboral, donde no quería trabajar a nivel corporativo, fue un objetivo que empezó a entrar en mi mente y la idea era que mis propios proyectos se volvieron fijos, autogestionarme y conseguir clientes que me permitieran tener un sustento. Más que un riesgo, fue una decisión de confiar en mis capacidades y empezar a vender mi conocimiento. ¿Qué te ha permitido este proyecto? Con tosty toys he conocido muchos de mis clientes de diseño gráfico, he logrado proyectar mi trabajo, exponer en diferentes lugares de Colombia y el Mundo y lo más importante hasta ahora ha sido que este proyecto

me ha sacado de la mi zona de confort, me he enfrentado a muchas situaciones personales y laborales que me han ayudado a madurar. ¿Qué tanto se tiene que sacrificar para meterse con un proyecto?Más que un sacrificio es un cambio de mentalidad, estar atento a las oportunidades que se presenten, hacer vínculos más cercanos con las personas con las que se hacen negocios, porque finalmente eso es lo que hace que nuestro trabajo se siga generando, hay que ser juicioso, ahorrar, reinvertir y generar cambios constantes que hagan atractivo y diferente nuestro trabajo. ¿Por qué crees que son más mujeres que hombres quienes deciden emprender proyectos en nuestro medio?Pensaría que no es algo que se plantee desde el género, sino desde la búsqueda artística que hace que uno esté buscando cosas nuevas y desarrollar ideas que muchas veces en las empresas no se pueden hacer, entonces eso necesariamente se traduce en emprender por uno mismo o en compañía de personas afines.

¿Qué es lo mejor de ser mujer emprendedora? ¿Qué es lo peor?En mi proyecto personal tosty toys, ser mujer ayuda a que la gente tenga un poco más confianza a la hora de revelar información para la elaboración de los personajes tejidos. Hasta el momento no he sentido alguna situación negativa por mi género, pienso que es más cuestión de actitud y seguridad a la hora de proyectar tu trabajo.

¿Realmente hay apoyo o no para las mujeres emprendedoras? Si hay apoyo para las mujeres, en la ciudad constantemente se lanzan programas de gestión para emprendedores, planes semilla y capacitaciones para hacer tu propio negocio. ¿Cómo no desfallecer en la idea de ser emprendedora? Finalmente tu proyecto más que un emprendimiento, se debe convertir en tu estilo y plan de Vida, hay que darle tiempo para que las cosas se manifiesten, ser ordenado, constante y hacer buenas relaciones , de ahí depende el éxito de tu trabajo.

Un consejo que le quieras dar a las que tienen ese sueño de emprender y no se han decidido. ¿Hasta dónde va a llegar tu proyecto? Es algo que no tengo definido, en El consejo inicial es arriesgarse, este proceso me he dado cuenta que teniendo en mente que muchas las cosas van cambiando, el mercado cosas pueden pasar y hay que va pidiendo lo que desea y es ahí sortear situaciones desconocidas, cuando nuestra visión de diseñadores pero la satisfacción será continua debe captar tendencias y nuevas en cada proyecto. oportunidades. Además de tu proyecto de emprendimiento, ¿Qué más haces? Además de tostytoys , mi trabajo se desarrolla entre dirección de Arte para Proyectos musicales y Eventos.

Por el momento he empezado a proyectar a tosty toys en exposiciones de Art toys en diferentes ciudades del mundo y a corto plazo espero escuchar 23 y leer muchísimas más historias para ser tejidas.

La Zarigüeya básicamente nació de perder el miedo… Hace muchos años tenía la idea en la cabeza, de hecho hice el logo hace tiempo pero no tenía absolutamente nada estructurado. Un día vi un bazar en el que tenía la facilidad y la oportunidad de participar, porque lo organizaba una amiga mía y me dije: ¡Sara, aquí nos metimos! Y así fue, en menos de 15 días, con más de una trasnochada monumental ya tenía los primeros productos para vender. La verdad, nadie me creía que llevara tan poquito tiempo con la marca, porque tenía muchos productos, así que la trasnochada definitivamente valió la pena.

Cuéntanos sobre tu proyecto. ¿En qué consiste? La Zarigüeya es un proyecto de diseño de productos de uso cotidiano y decorativo hechos con muy buena vibra, que principalmente tienen mis ilustraciones. Por ahora son: libretas, separadores de libros, imanes, entre otros. También hago velas en forma de piña y cono de helado.

¿Por qué ésta idea de negocio? La verdad, lo hago porque me hace feliz, de lo contrario seguiría con la vida o ya lo hubiera dejado de lado. Sin embargo, creo que el diseño independiente ya sea de modas, industrial o gráfico está teniendo muy buena aceptación en el mercado. Hoy en día vemos muchas tiendas físicas, virtuales y temporales, además de una gran cantidad de bazares en el año que le apuestan a esto y pues esa confianza se convierte en una gran motivación para sentarse a pensar qué tipo de negocio se podría hacer. ¿Sentís que te estás saliendo de tu área que es el Diseño Gráfico? Para nada, antes me estoy metiendo en otras áreas del diseño (jajajaj), por ejemplo el diseño industrial (para las velas). Además estoy buscando la manera adecuada de incorporar el diseño de modas en mi proyecto.

¿Qué le aporta tu proyecto a tu trabajo de Diseñadora Gráfica? Le aporta mucha investigación, porque me implica averiguar y probar cómo hacer cosas que quiero y que nunca he hecho, o simplemente utilizar otras herramientas para inspirarme y consolidar la idea, porque el trabajo de creación es totalmente distinto a trabajar con un cliente, éste como mínimo tiene un tema, una idea, le gusta algún color o algo así. Con La Zarigüeya es enfrentarme a mí misma y al comienzo encontrarme con un blanco total, porque no sé qué hacer ni por dónde empezar. En definitiva ha sido un proceso muy interesante de autoaprendizaje. ¿Qué le aporta tu trabajo de Diseñadora Gráfica a tu proyecto? Le aporta el gusto que le tengo a esto y la experien- 25 cia que he adquirido durante cinco o seis años que llevo

trabajando en el medio, pues en parte lo de La Zarigüeya es lo mismo que hago en el día a día pero más parchado y sin el cliente encima. ¿Por qué arriesgarse en vez de tener algo fijo? Porque si mi proyecto sale bien, puede ser más fijo que cualquier otro trabajo que haya tenido, y si no sale bien se llora, se putea y se vuelve a empezar. ¿Qué te ha permitido este proyecto? Conocer personas, conocerme y desconocerme. Yo soy una persona muy tímida, no me gusta hablar en público, ni tener mucho contacto con personas que no conozco, y obviamente me ha tocado hacer todo eso e ir perdiendo miedo. ¿Qué tanto se tiene que sacrificar para meterse con un proyecto? Pues a mí me ha tocado sacrificar muchas horas de sueño, soy emprendedora, diseñadora de dos y hasta tres proyectos al tiempo, tía, hija, amiga y novia, y la verdad es complicado, pero no imposible. Hay que destinar mucho dinero y estar dispuestos a aprender y desaprender. ¿Por qué crees que son más mujeres que hombres quienes deciden emprender proyectos en nuestro medio? Pues en los últimos meses he estado conociendo muchas emprendedoras que quieren sentirse realizadas profesionalmente o con sus saberes empíricos, cumplir sueños y por eso se meten en esta aventura. Otras en cambio quieren pasar más tiempo con sus hijos y dejan un trabajo estable para hacer lo propio. Yo simplemente quería ser feliz con algo que me gusta mucho hacer y de paso ganar dinero. ¿Qué es lo mejor de ser mujer emprendedora? ¿Qué es lo peor? No sé cuál sea la diferencia con el género masculino, creo que en este campo todos tenemos la capacidad de estar en igualdad de condiciones. Lo que la gente ve y compra es la calidad y el diseño de los productos, igual las personas siempre van a crear algún estereotipo de lo que ven, por ejemplo la gente ve el trabajo mío en la calle y piensa que soy un hombre con tatuajes que se droga cada vez que ilustra. Lo sé porque lo he escuchado y la verdad no soy nada de eso, pero creo que lo mejor de ser emprendedor es que te puede dar 26 muchas satisfacciones personales, profesionales y económicas.

Lo peor y lo más maluco que a mí me ha pasado, es cuando rechazan mis productos en alguna tienda, bazar o cosas así. O cuando quieres hacer algo pero no tienes el presupuesto necesario, pero eso no debe bajar la moral. Un consejo que le quieras dar a las que tienen ese sueño de emprender y no se han decidido. Perder el miedo, creer en lo que uno hace. Yo hace mucho tiempo tenía la idea en mente pero no la materializaba porque me daba susto que a la gente no le gustara mi trabajo, pero a donde llego vendo, una vez fui a una litografía para que me cotizaran y me compraron sin siquiera aceptar trabajar con ellos, eso me pareció muy curioso y gratificante. También creo que es importante dejar de pensar en la plata, no me refiero a la que uno se va a ganar sino a la que uno va a invertir. La plata siempre se consigue. Además de tu proyecto de emprendimiento, ¿Qué más haces? Soy la Diseñadora de la Secretaría de la Juventud de la Alcaldía de Medellín y trabajo freelance

Mundial de la Mujer apoya muchísimo a las emprendedoras con cursos, talleres, asesoría de producto o la marca, en fin. Ya la cuestión es buscar qué te puede servir de acuerdo con tu empresa y tus necesidades. ¿Cómo no desfallecer en la idea de ser emprendedora?Entendiendo que es un proceso el cual requiere muchísimo esfuerzo, que uno no se va volver millonario de la noche a la mañana. Hay que estudiar, invertir y trabajar. ¿Hasta dónde va a llegar tu proyecto? No tengo idea, ni siquiera sé que va a pasar mañana, pero me gustaría que La Zarigüeya sea como una especie de Raeioul, que vende sus productos ilustrados y que está en muchas tiendas, eso me parece genial y me gustaría ser un referente de ilustración como Cabizbaja. Adoro el trabajo de los dos desde que estaba en la universidad y sería demasiado bonito poder lograr así sea un poco de lo que ellos han hecho.

La Zarigüeya llegará tan lejos como el deseo me lo permita y como esto me gusta tanto, hagan ustedes mismos la cuenta.

en proyectos de Diseño Editorial y Gráfico. ¿Realmente hay apoyo o no para las mujeres emprendedoras? Claro que sí, hay apoyo desde el sector público, de las empresas privadas y de muchos otros actores. Por ejemplo la Corporación

les molestaba que yo estuviera en la universidad, no fue una experiencia muy agradable pero esa vivencia me sirvió para poder materializar más el asunto e incluso en los ratos libres poder idealizar el logo y todo lo grafico que quería como marca. Al principio el solo hecho de pensarlo me daba un susto terrible porque uno cuenta con ingresos fijos y esta vez era a lo incierto, me invadían las dudas todos los días sobre todo porque yo misma costaba mi universidad, después de tomar la decisión el paso más difícil era contarle a mi familia, me acuerdo que pusieron el grito en el cielo en especial mi mama y mi hermana, pero hasta hoy puedo decir que se sienten orgullosos de mi y como he logrado con las uñas y mucho amor este proyecto de vida, porque así lo considero, mi proyecto de vida.

¿Cómo Es todo el proceso de Zurdo? ¿Cómo y cuándo nació? El proceso de ZURDO es de todos los días, cuando se quiere tener una responsabilidad de estas trabajas hasta tarde e incluso los domingos, te impones disciplinas de trabajo, horarios, orden en evacuar los pendientes y así suene como cassete rayado, dejar el ocio por el “aprender más y actualizarte”. Pero les confieso que todo eso tiene su gusto especial por dificultoso que sea el proyecto a evacuar.

formar un buen equipo de trabajo entre el cliente y nosotros y que ante todo viva una experiencia agradable a través del proceso.

Trato siempre de estandarizar y mejorar los procesos de entregas y recepción de proyectos, que se pueda con-

Zurdo nació hace 5 años, en una empresa donde yo trabajaba y donde vi que no valoraban lo que hacia e incluso

Me gusta poder inculcarle al cliente lo importante que es nuestra labor y que así haya un mejor aprecio sobre lo que hacemos, sobre todo a la hora de cobrar lo justo por el trabajo ya que como ustedes saben el gremio de la publicidad y el diseño está muy sumido entre lo barato y lo “fácil” de realizar.

Yo espero de ZURDO no ser lo más grande y reconocido, pienso en ser una agencia que trate cada proyecto con sentido práctico y pasión que trabaje con calidad y creatividad como lo hacen los grandes pero que ayude y acompañe a los clientes como lo hacen los pequeños. ¿Por qué atreverse a ser independiente? Yo soy una mujer de retos y me gustó desde el principio aventurarme en una idea que no sabía si iba a resultar, es un proceso duro pero no imposible y como le digo a todos los que me preguntan “Esto es para el que más aguante y para los 29 meros machos”.

Amor y mucha humildad para afrontar todas las adversidades que vengan, paciencia para afrontar los diferentes puntos de vista, cero orgullo a la hora de exponer tus ideas y lo que has logrado ante tus colegas y escuchar mucho lo que hablan los clientes pero no para estar en disposición de tumbarles lo que digan o desecharles sus ideas sólo porque tú sabes más, antes ayudarlo y enseñarle cual es el camino correcto para solucionar su necesidad.

un pequeño engaño para que así su mente este abierta y vea todo lo que puede realizar ZURDO ya al final cuando quiere obtenerte los servicios y ve que es una mujer lo toma mucho más relajado y accede a trabajar conmigo, nunca he tenido un cliente que se haya ido por el hecho de yo ser mujer, pero si he tenido clientes hombres que se aprovechan y sin pena piden descuento sobre descuento o creen que porque dar halagos uno va trabajarles gratis.

do y marcando con caligrafía los diplomas. Le debo todo lo que sé, toda su sabiduría, él sabe que todos mis aciertos y triunfos son para él. Este negocio también lo veo como una forma de aportar a la sociedad, de marcar la diferencia, de entregar a nivel social proyectos que quiero implementar en un futuro y de ayudar a otros a explotar sus talentos conmigo, en pocas palabras quiero que Zurdo sea una escuela de formación para todos aquellos que buscan tener confianza en su trabajo y en todas las capacidades que pueden tener con trabajo y mucha disciplina. ¿Por qué arriesgarse en vez de tener algo fijo? Marcar la diferencia, hacer algo diferente y no repetitivo es lo mejor, siento una adrenalina constante con cada proyecto por pequeño o grande que sea, a todos les doy la misma importancia y atención.

Es muy duro eso de ser empresaria y mujer ante los clientes? ¿Cómo manejas esa situación?Duro no es, es más bien confuso creo yo. Desde el principio quise ser ZURDO y no zurda porque tenemos que aceptarlo, cuando un cliente sea hombre o mujer busca una empresa de este tipo y ésta es ligada a lo femenino inmediatamente se crea una disposición, y no es que sea mala, sino que su pensamiento se vuelve menos atractivo y receptivo hacia lo que esta puede ofrecer en lo creativo y gráfico. Es por esto que trato de rom30 per esa barrera y llevo al espectador o posible cliente a

Yo desde el principio soy muy firme, dejo los puntos claros y sobretodo manejo lo situación con mucha cordialidad y buenos tratos. Los clientes hombres se manejan con tacto, pocas palabras y practicidad con clientes mujeres ser más explicativa, amable y delicada. ¿Por qué ésta idea de negocio? Porque amo el Diseño y la publicidad, son mi vida y quiero vivir de esto, mi papá es y será la mejor inspiración que tuve y el apoyo al cien por ciento con todo lo que hago, gracias a él logré muchas cosas y sobretodo enamorarme del Diseño desde muy joven cuando lo veía a él diseñan-

En este punto ya no me veo en una oficina siguiendo las reglas de otro, no aguantaría ni una semana jaja… antes trabajo más duro y con mucho coraje me enfrento a cada situación por dura o amarga que sea porque todo hay que decirlo uno también se cansa

de los clientes no sólo ellos tienen ese derecho, a veces lo desgastan a uno mucho o dejas que te afecte demasiado y eso te pone a dudar si este es el camino correcto, entonces debes tomarlo con calma, relajarte, ir a cine, salir a tomarte una buena cerveza, reírte con tus amigos, bailarte una buena salsita o caminar para relajarte y así poder darle con toda otra vez. ¿Qué te ha permitido este proyecto? Conocer mucha gente, formas de ver la vida, lugares nuevos, comprender más la visión que se tiene del mercado acá en la cuidad, como las empresas y sus gerentes perciben el tema publicitario y sobretodo como se debe negociar con cada uno. Ser más libre y madura en las decisiones, saber aprovechar el tiempo y amar cada proyecto por pequeño o grande que sea. Con respecto a los términos legales desde que la conforme se me han abierto más puertas, las empresas confían más en uno y la aceptación suele ser mejor que cuando pasas una cuenta de cobro, respetando a los que trabajan bajo esta modalidad. Me permitió seguir con mi universidad, sacarle tiempo a otras cosas que quise aprender y también a veces a no trabajar algún día de la semana y dedicárselo por completo a mi mamá. ¿Qué tanto se tiene que sacrificar para meterse con un proyecto? Todo lo que tú permitas, puesto que tú sacrificas dependiendo de la

necesidad y la ambición que tengas, yo estoy en un punto de este proyecto en el que sacrifico cosas valiosas por crecer más y no me pesa en absoluto porque sé que veré los frutos de estos esfuerzos en un futuro, entonces nunca limito eso, lo veo como oportunidades de aprender y no como cosas que” toquen” como muchos piensan, ya que si lo ven así no van a disfrutar de todo el proceso. En los momentos malos es cuando más deben aferrase a su sueño, nunca desfallecer sólo aprender de ellos y andar con más cuidado en tus próximos proyectos. ¿Por qué crees que son más mujeres que hombres quienes deciden emprender proyectos en nuestro medio? Será porque de sexo débil no tenemos nada jaja… y además porque pienso que los hombres no están dispuestos a que les estén dando tantas órdenes y aguantarse todo tipo de genios, ellos prefieren ir la fija y sentirse más estables ya que eso les da confianza y seguridad para proyectarse a los demás y a ellos mismos. Las mujeres tienden a ser pacientes y empoderadas de cualquier situación, NO SUMISAS eso nunca, somos más persistentes y conscientes de que todo tiene su proceso, además la idea de ser autónomas e independientes es mucho más atractiva que depender de otros. ¿Qué es lo mejor de ser mujer emprendedora? ¿Qué es lo peor? Lo mejor es la libertad que tienes contigo mis-

ma, la seguridad que obtienes y la capacidad de medir tus talentos con cualquiera sin miedo a nada. Aceptar con humildad cuando alguien respetado en el medio da su opinión sobre tu trabajo y aprender de ello. Lo peor diría, cuando te dejas afectar demasiado, nosotras las mujeres somos un poco más sensibles ante ciertas situaciones y eso a veces es abrumador de resto nada, como dijo el profe Mauricio Sánchez en una clase de diseño “Este cuento es para hacerle el amor todos los días”. Un consejo que le quieras dar a las que tienen ese sueño de emprender y no se han decidido. NUNCA DEJAR DE SOÑAR, para mí eso es el motor principal creer en el poder de los sueños, alimentarlos y creerse bien el cuento de lo que estás haciendo, sin esto es imposible emprender. Yo veo a zurdo como una lucha de sueños constante, una lucha por rescatar los buenos procesos de no competir por precio si no por calidad y servicio, cualquiera puede ir más allá de su situación y trascender, eso sí con orden, disciplina y dedicación constante. Además de tu proyecto de emprendimiento, ¿Qué más haces? Estoy por terminar mi universidad, practico yoga tres veces por semana, me encanta salir a todas partes, muy pronto comenzaré con clases de inglés e investigo y estudio contantemente sobre temas actuales que 31 quiero implementar en mi negocio.

¿Realmente hay apoyo o no para las mujeres emprendedoras? Como tal para mujeres no sé, pero si sé que la alcaldía tiene programas de emprendimiento y charlas muy educativas sobre todo este tipo de temas, también en Cámara de Comercio encuentras conferencias para ayudarte con todo los temas de emprendimiento, administrativos y legales. De resto las ayudas son muy pocas, debes buscar recursos o financiación de otras partes, eso lo vas haciendo mientras vas caminando en el proceso ya que también existen entidades tipo cooperativas que ayudan a mujeres empresarias con pequeños prestamos para pagar su maquinaria, eso es una gran impulso y te sirve para materializar mucho mas tu sueño. ¿Cómo no desfallecer en la idea de ser emprendedora? Siempre pensado que mañana será otro día, que tal vez lo que pasó hoy mañana mejorará, todo pasa y nada es imposible. Esos pensamientos son vitales para seguir adelante y llenarse de valor a la hora de enfrentar las situaciones. Darse ánimo y tiempos para descansar, no todo puede ser trabajo porque así te agotas más fácil y no te fluye nada. ¿Hasta dónde va a llegar tu proyecto? ZURDO va a llegar hasta donde me dé la vida, así de ambicioso es mi proyecto de vida, tengo muchísimas cosas que dar ofreciendo un portafolio más integral para poder entregarle a la sociedad soluciones más prácticas y completas. Crecer la familia ZURDO y establecerme en un lugar agradable para que todos afloren su creatividad al máximo y así seguir cultivando buenas relaciones laborales con todos los que deseen nuestros servicios.

¿Cómo nació tu proyecto? TRU TRU TRU nace de lo cuca que se siente crear cosas parchadas y bonitas, personalmente me encanta dar obsequios creados por mi y diseñar cosas para que las personas se pongan felices, y sin imaginarlo fueron llegando las personas para que les diseñara cosas y así es como un hobbbie poco a poco se convierte en un proyecto. *TRU TRU TRU como nombre es por ser algo que pronuncio cotidianamente para reirme de las cosas, meto la pata o no sé que decir. Cuéntanos sobre tu proyecto. ¿En qué consiste? Es usar el Diseño como el medio para crear objetos más aunténticos para ponerse, regalar y decorar. En el mercado siempre encontramos muchas opciones pero muy predeterminadas por eso cuando la gente se entera de que uno le puede crear algo que ellos también se imaginan y que el precio es asequible, el resultado es muy bonito, al final hay varias personas felices y en muchas ocasiones hasta me escriben contandome como les fue y eso me encanta. ¿Por qué ésta idea de negocio? Descubrí que es una manera divertida de desarrollar producto, generar marca propia, conseguir ingresos extras y volverlo como un recreo de mis otras actividades cotidianas.

¿Sentís que te estás saliendo de tu área que es el Diseño Gráfico? El diseño es muy protagonista pero que requiere de otras áreas para ser posible .En este proceso se va metiendo el mercadeo, pensar en el consumidor, en moda, buscar asesoria, desarrollar producto, investigar tendencias , costear, cotizar, distribuir, cobrar, pagar, comprar… entre otras muchas tareas que se van dando pero el resultado es adquirir más conocimiento.

Y en lo emotivo paso de ser diseñadora a una cupido o una hada de deseos gráficos, también a la creadora de mis propios lineamientos y reglas. ¿Qué le aporta tu proyecto a tu trabajo de Diseñadora Gráfica? Lo primero es salirme de mi zona de confort, aprender otras cosas, jugar a otros roles, conocer gente, descubrir un mundo nuevo. ¿Qué le aporta tu trabajo de Diseñadora Gráfica a tu proyecto? Es el medio para que las cosas pasen. ¿Por qué arriesgarse en vez de tener algo fijo? Mauro, en mi caso yo trabajo tiempo completo y en mi tiempo libre, que es muy poco, me dedico a TRU TRU TRU. ¿Qué te ha permitido este proyecto? En medio de mis otras actividades sentir un recreo, parcharme, divertirme, aprender de otros, disfrutar del diseño,desarrollar producto totalmente local, ya que yo diseño pero necesito de otras personas para hacerlo posible y que poco a poco se vuelve en un gana a gana porque detrás de un producto por pequeño que sea en su proceso hay varias personas detrás. ¿Qué tanto se tiene que sacrificar para meterse con un proyecto? Realmente lo que hay que sacrificar es muy poco, a veces me hago cambios como que duermo menos pero sueño más y cuando veo las cosas materializadas me convenzo más de que hay que luchar más y llorar menos.

¿Por qué crees que son más mujeres que hombres quienes deciden emprender proyectos independientes en nuestro medio? Será por lo soñadoras y también porque somos unas berracas a nuestra manera. ¿Qué es lo mejor de ser mujer emprendedora? ¿Qué es lo peor? Lo mejor: Dedicar el tiempo a fabricar como mini hijos que cuando uno los vé por ahí, o te dicen ¡¡ay, Que bonito!!, te recomiendan para una misión gráfica, o como con las chapitas que tengo pegadas como 20 en el bolso y la gente de la calle me dice niña donde compró esos botones y que yo diga ‘’ Yo las vendo’’ ¿cómo así? ¿a cómo? ¿Y usted las hace? … y yo digo¡ SÍ! y en un dos por tres paso de ser diseñadora a vendedora.Lo malo: Pues en el momento voy iniciando y no he encontrado casi nada nada malo… de pronto es teso cobrar y cuando los proveedores te quedan mal pero para eso hay que decir que se necesita 3 días antes de lo real. Un consejo que le quieras dar a las que tienen ese sueño de emprender y no se han decidido. Que hagan que las cosas pasen, que le metan ganas y buena energia que muchos piensan que se necesita mucho presupuesto y nada uno no se puede poner obstaculos, lo importante es 35 iniciar así sea de una manera

hay que empezar, intentar y si las cosas no se dan, aprender y ver cómo se hace mejor la próxima vez o si toca volver a comenzar…

pequeña. Me parece bonito ir creciendo de a poco y soñar con ser grande cuando sea el momento indicado. Además de tu proyecto de emprendimiento, ¿Qué más haces? Traba jo tiempo completo en una empresa de venta directa, Marketing Personal, como diseñadora del catálogo Mp Kids. Es un trabajo que me encanta y aunque tiene muchos procesos serios también hay cosas divertidas aparte de que me encanta que sea algo infantil. Estoy haciendo la profesionalización en Diseño Visual en Bellas artes ya que es muy importante estudiar, cuestionarse, aprender y vivir lo más actualizado posible. Trabajo freelance para el restaurante Sushi House desde sus inicios diseño un 80% de sus piezas, y aparte también hago diseños para una marca de café que esta en EE.UU pero es con café antioqueño y de esto también estoy aprendiendo mucho. En ocasiones resulta trabajo y depende de lo que sea y el tiempo que tenga para desarrollarlo, lo tomo ya, que no me gusta 36 quedar mal.

¿Realmente hay apoyo o no para las mujeres emprendedoras? No lo veo tanto como un tema de genero, lo veo más como de querer de que las cosas pasen. Lo primero es como auto apoyarse y darse la pela, creer e iniciar. Ya de ahí, el apoyo se traduce en muchas cosas como quien te imprime, quien te compra, te recomienda, cuando la familia y el novio te ven embalada y te ayudan, cuando te dan un like, quien te manda una foto de cómo le quedaron las chapitas en la chaqueta, en el bolso, jajajaja. La verdad soy muy agradecida con esas cosas. ¿Cómo no desfallecer en la idea de ser emprendedora? Perdiendo el miedo a fracasar, hay que empezar, intentar y si las cosas no se dan, aprender y ver cómo se hace mejor la próxima vez o si toca volver a comenzar… mantener el equilibrio y las ganas. ¿Hasta dónde va a llegar tu proyecto? Hasta donde sea posible, deseo algo así como un océano azul jajajajaja donde muchas personas conozcan y consuman la marca y TRUTRUTRU sea como un estilo de vida colorido, parchado, y divertido.

Abstract es un homenaje muy sincero al Diseño. Cuando parecía que teníamos que resignarnos a aparentemente creer que nuestra profesión nunca iba a ser valorada por ningún habitante de este planeta, aparece Abstract, una serie Netflix que sencillamente es bella. Muestra de una manera muy básica, cálida, sin ningún asomo de prepotencia, a varios representantes de las muchas áreas del Diseño y su gran aporte a la sociedad, al individuo y al planeta. Ver cualquier capítulo de Abstract solamente nos deja una gran conclusión: Debemos replantear la manera de enseñar Diseño. Debemos llevar al estudiante desde lo natural a lo técnico. Debemos enseñarle a vivir e interpretar el mundo para el que va a dar todo su conocimiento y su talento, para que después aprenda a valorar y respetar lo que hace.

Abstract nos muestra de una manera bastante elemental a Diseñadores que SÍ han hecho grandes aportes y obras de valor universal, humildemente enseñándonos sus procesos, recursos y objetos de inspiración y motivación para lograr su excelente trabajo. Pensamos que sí el deseo de los profesores es sacar el mejor potencial de sus estudiantes y que tengan una visión más crítica y no criticona de su profesión, deberían mostrarles Abstract. Pero no ponérselo como obligatorio. ¡¡No!! Esta serie es para verla con los estudiantes, emocionarse, disfrutarla, analizarla y hacer un examen de conciencia sobre cómo lo estamos haciendo y empezar a corregir. Muy recomendada.

Mosk Mosk es una tipografía que tiene la consistencia, solidez, fortaleza y estructura necesaria para aplicar desde el diseño de un empaque, diseño y diagramación de publicaciones y sobre todo para marca, porque tiene unos detalles sutiles pero efectivos en algunos de sus remates o extremos que aunque a simple vista se puede ver como una tipografía común entre las palo seco, le dan ese aire único, sobre todo en letras como la a, la k y la m minúsculas.

Diseñada por Julian Maftei de Rumania a quien pueden seguir en su sitio http://iulianmaftei.ro/, tiene 9 versiones o pesos diferentes que le dan la versatilidad que un diseñador busca en una tipografía para darle el mejor uso posible. Hay que probarla y sacarle el mayor jugo.

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