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EDITORIAL La mayoría de imágenes de ésta revista no son mías. Para escribir algunos artículos tuve que ver documentales o información de referencia en internet.
la estética pulp
Las tipografías que utilizo no las diseñé yo ni las compré . El programa que utilicé para montarla no es original. Los colores que utilicé en el Diseño de la revista no los creé yo.
rulos, un popular de lujo
Mientras que montaba la revista escuchaba música que bajé de un sitio ruso. ¿quién es éste tipo?
el muro del canalla
el pecado original
en esta familia todas me gustan 2
¿Y eso hace que todo el esfuerzo, la moral y las pelotas que le metí a la revista pensando lo que iba a escribir y los temás que iban en ésta edición no sean originales?
Edición No. 14 Director: Mauricio Sánchez Diseño y diagramación: Mauricio Sánchez Diseño de portada: Mauricio Sánchez
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{LA FOTÓGRAFA
ROCK
Annie Leibovitz nació en un hogar de 6 hermanos y desde pequeña mostró su fascinación por los carros y el viajar, debido a que su padre tenía que viajar constantemente lo cual antes que desestabilizarla, le dio esa capacidad para acumular en sus ojos y su mente todas las imágenes posibles.
“Cuando uno es criado en un carro es fácil hacerse artista porque veíamos el mundo a través de un fotograma de película que era la ventana del carro”
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S
u afición por la fotografía se dio por parte de su madre. Ella era fascinada por documentar cada instante en la vida de su numerosa familia Fue al instituto de arte de San Francisco para estudiar pintura. Fue en 1967 durante el nacimiento del movimiento del Rock en san francisco que nació la revista Rollling Stone y el nacimiento de esa publicación sirvió de catapulta para el inicio de la carrera de Annie Leibovitz como fotógrafa.
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Annie se convirtió en acompañante inseparable de bandas como Fleetwood Mac, Allman Brothers y Jefferson Airplane. Vivía 3 o 4 días con ellos durante sus giras para capturar más que sus giras, su vida cotidiana y fotografiarla. Andy Warhol, Louis Amstrong, Keith Richards , Mikhail Baryshnikov y todo famoso que se atrapara por su cámara, quedaba al descubierto en su cámara. Entre sus fotografías inolvidables esta una serie que hizo para documentar la vida de los Rolling Stones durante un tour por estados unidos en 1975.Annie Leibovitz tuvo la oportunidad de viajar en una gira con los Rolling Stones y fue la relación profesional y personal más fuerte que tuvo. Vivieron día a día, minuto a minuto y se convirtió en un miembro más de la banda. Eso la convirtió en la mejor fotografía del Rock´n Roll.Después de toda la agresividad, intensidad y vida salvaje llena de drogas, Annie Leibovitz deja la revista Rolling Stone y se va para Vanity Fair más como una terapia a su cercanía con las drogas que con intención de crecer en otra publicación. En Vanity Fair tuvo un nuevo giro y un nuevo esplendor en su trabajo como retratista.
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na de las portadas más históricas e importantes que hizo fue el retrato que hizo a John Lennon y su mujer Yoko Ono en 1980 solo unas horas antes de que fuese asesinado por Mark Chapman, un obsesivo fan. Retrato que es considerado la mejor portada de revista en toda la historia del Diseño editorial.La influencia del rockn´roll en el trabajo de Annie Leiboviz es notable. Ha hecho que su forma de capturar la realidad y cotidianidad de los músicos sea única. Es una retratista única de la vida, el dolor, la cotidianidad y le esencia del ser norteamericano. Annie leibovitz fue la primera mujer en exponer su obra en la galería nacional de retratos de Washington D.C.Entre 1970 y 1983 fue fotógrafa de la revista Rolling Stone donde supo imprimirle su muy particular estilo fotográfico al concepto editorial de la publicación. Ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un premio Grammy por categoría mejor portada de álbum. En el año 2000 se le otorgó el título de leyenda viviente.
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Es increíble como el Diseño Gráfico se nutre y se reinventa con cosas que a veces pensamos que no tienen que ver con nuestra profesión. Es demasiado gratificante encontrarse con piezas o elementos de la cultura popular que en nuestra infancia veíamos como cotidianas y banales y que ahora cuando estamos ejerciendo y viviendo nuestra profesión, nos las topamos de frente y descubrimos que son de inmenso valor para nuestro trabajo. La estética Pulp es un ejemplo de eso.
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Aunque es una tendencia extranjera, hace alusión a las revistas especializadas en narraciones e historietas de diferentes géneros de la literatura de ficción y casualmente, y hasta sin saberlo nosotros, en nuestro medio colombiano podemos ver publicaciones que se pueden asumir como de estética Pulp. Publicaciones como Kaliman, Arandú yTamakun. Sí, esas publicaciones que hicieron parte de la infancia de algunos diseñadores de la vieja guardia y que hasta nos motivaron o inspiraron a hacer nuestros primeros pinitos en el dibujo.
La estética Pulp se hace mucho más reconocible para nosotros los Diseñadores Gráficos por las publicaciones. Dichas publicaciones aparecen durante el primer tercio del siglo XX y continúa su impresión hasta finales de la década de 1950. Fueron descendientes directas de las novela de 10 centavos y los Penny Dreadfuls, que contaban las hazañas de soldados y bandoleros, en un formato de revista barata destinada al consumo popular: se vendían a un centavo (penny). Dentro de la amplia gama de publicaciones Pulp se incluían en sus argumentos distintos géneros de la ficción como la ciencia ficción, la ficción de horror, suspenso, acción, romance y fantasía en los que intervenían elementos de carácter lascivo como la violencia y el erotismo, concentrándose en las variantes de la ficción de explotación. Las publicaciones de estética Pulp comenzaron a distinguirse del comic tradicional debido a su formato de publicación extenso y a la intervención de elementos de la ficción de explotación en el argumento de la publicación. Durante la década de 1920 se las conocía como “revistas Pulp”; aunque no fue hasta la década siguiente, cuando el significado actual del término pulp se acuñó para referirse al tipo de ficción reproducida en sus páginas. En la cumbre de su popularidad, en los años 20 y 30, las revistas de Pulp estadounidense más importantes podían vender hasta un millón copias por edición. Las 4 grandes publicaciones Pulp que han sido reseñadas por los historiadores como de más alto impacto fueron: Argosy, Adventure, Blue Book y Short Stories. En las publicaciones Pulp se ponía énfasis en la aventura y la intriga, dando una especial preeminencia a la trama sobre la presentación de los personajes, dejando en un segundo plano el diálogo y la narración a favor de 11 una narrativa puramente física, funcional, ágil y moderna.
Pocas veces uno se topa con personas que le hacen pensar que no todo está perdido en esta profesión llena de maestros, ególatras y dueños de la verdad absoluta. Por eso debes conocer a Rulos. Una demostración de que el excelente de Diseño es una muy sabia combinación de cerebro, corazón y pasión.
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Juan Camilo Hincapié Salazar o también llamado “Rulos”, nació el 17 de septiembre de 1992 en la ciudad de Medellín. Es un Diseñador Gráfico que siente gran amor por la ilustración y la tipografía; criado por su madre Adiela Salazar en el barrio Popular No 1. Asus 17 años, al finalizar el colegio, se mudó con su madrepara el barrio Manrique Oriental. En el año 2010 inició una técnica deAuxiliar en Diseño Gráfico en la Institución Universitaria Pascual Bravo, acercándose por primera vez a esta profesión, dos años después, realizó una técnica en Pre-prensa digital para medios impresos en la escuela de diseño Esditec, en el 2013 continuó en esta misma escuela realizando una técnica en Diseño Gráfico, siendo este período el más influyente en su tra13 bajo.
¿Quién es rulos como persona? Hablar de quien soy, es hablar de mi madre y de su forma de acompañarme siempre, su amor, sus pelas,
sus regaños, sus consejos y dichos que hoy son una bendición. “HIJO, EL QUE POR SU GUSTO MUERE, HASTA LA MUERTE LE SABE BUENO” Y “MIJO, MUCHO JUICIO EN LA CALLE, QUE USTED SABE QUE EN LA NOCHE YO SIEMPRE LO ESPERO” son algunos de sus sabios consejos que me han hecho un hombre tranquilo, sencillo, noble y muy trabajador. Me gusta soñar despierto, pensar y creer en seres como extraterrestres, el monstruo del lago Ness y las sirenas.
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¿Quién es rulos cómo diseñador? Soy una persona que encuentra en cada circunstancia de la vida una razón para diseñar. Siempre que veo un proyecto o una técnica interesante me pregunto: ¿Cómo carajos diseñaron esto? Y el reto es encontrar la respuesta, me fijo mucho en los detalles,
espacios en blanco, luces, sombras, colores, texturas, simetría,el impacto que puede generar, si es fotografía o ilustración y el manejo tipográfico. No me gusta criticar los trabajos de otros diseñadores. Eldiseño gráfico es algo fundamental para mi vida, no me imagino haciendo otra cosa. Para rulos, diseñar algo personal a diario o día por medio es igual de importante que comer;es divertido levantarme por la mañana y sentir esa sensación y esa necesidad de rayar algo para luego hacerlo digital. ¿Qué hace especial a tu Diseño? Un jardinero que ame su trabajo es cuidadoso con cada poda, una chancera que ame su trabajo le desea mucha suerte a su cliente, un diseñador gráfico que ame su profesión le pondrá todo el amor y la dedicación a sus piezas gráficas para así lograr un excelente trabajo. Mi labor es especial porque cada pieza personal que hago me debe gustar a mí y no hay nada que defina mejor mis creencias y mi estado de ánimo que mi trabajo. ¿Cómo alguien de un sector tan popular de Medellín decide ser Diseñador Gráfico y adquirir una línea tan depurada, sobria y pulida? El Popular No. 1 es el barrio que me vio crecer, un barrio lleno de personas trabajadoras y luchadoras y de adversidades que te hacen madurar más rápido.Con el tiempo uno va tomando conciencia y se interesa más en las buenas oportunidades y en aprovechar cada una de ellas. Haber tenido la bendición de mirar a mis seres queridos y saber que
con el pasar de los años las cosas se complicarían para ellos, me concientizó de que había llegado el momento de tomar la vida con seriedad y el aprovecharla oportunidad que se me dio en ese momento de conocer el diseño gráfico, me ayudo para ir construyendo un mejor porvenir para ellos. Hoy en día sigo aprovechando dicha oportunidad al máximo, pues desde el primer día que diseñé no he parado de hacerlo y estoy seguro que no voy a parar, ya que son las mismas ganas de superarse las que lo llevan a uno a mejorar su trabajo día a día. ¿Qué te afectó (positivamente) de tu barrio, tu entorno para pulir tu trabajo en Diseño Gráfico? Lastimosamente las cosas no tan buenas son las que lo hacen cambiar a uno para bien. Mi barrio Popular No. 1 fue afectado por una fuerte guerra durante mucho tiempo, días complejos, llenos de miedo, de preocupaciones e inseguridades, el solo hecho de ir al colegio era difícil, ya que en repetidas ocasiones viví los tiroteos en la calle; cuando no era yo, era mi mamá, cosa que me afectaba mucho, pero no todo es malo, en este barrio conocí grandes amigos, perso-
El amor por la ilustración lo he tenido desde niño gracias a mi abuela, ella es muy buena ilustrando. Recuerdo que me sentaba junto a ella a verla dibujar caballos, ranas, perros y toda clase de animales.
nas que hoy en día siguen ahí presentes.Este barrio me enseñó a vivir, me mostró lo dura que puede ser la vida si no se sabe llevar, pero también me mostró que trabajar por los que amamos, es el mejor camino para alcanzar nuestras metas. Cosas como ver a mi mamá vender CDS en el centro y que llegara el personal de espacio público a quitarle“el plante”, son las que me marcaron la vida, estando seguro de que no querría eso para ella y que no iba a importar en lo que yo trabajara cuando fuera grande, porque iba a ser un muy buen trabajador para darle la tranquilidad y estabilidad que se merecía. El día de hoy vivo tranquilo porque mi mamá no tiene que trabajar más, ahora el que trabaja soy yoy todos los días salgo de casa a superarme como diseñador y como persona. ¿Qué has hecho para evolucionar como Diseñador Gráfico? Diseñar, diseñar y diseñar; mirar referentes, esto es bueno para educar el ojo; consultar; preguntar; leer; consumir y pensar en diseño,todo esto me ayuda mucho a tener una visión más amplia y clara. Me gusta mucho ver conferencias de los más grandes diseñadores para poder saber que piensan ellos y que métodos utilizan para diseñar; entre más recursos uno tenga en mente es más fácil saber que se va a diseñar. Para evolucionar como diseñador gráfico es fundamental amar y respetar esta profesión. En tu trabajo hay muy marcado por dos líneas la ilustración y la tipografía. ¿Por qué? ¿Cuál es más fuerte para vos? El amor por la ilustración, lo he tenido desde niño gracias a mi abuela, ella es muy buena ilustrando, recuerdo que me sentaba junto a ella a verla dibujar caballos, ranas, perros y toda clase de animales y, el amor que siento por las letras es gracias a Mauricio Sánchez y Camilo Bustamante que supieron guiarme y mostrarme la importancia de la tipografía en esta profesión. En la mayoría de mis trabajos intento com- 15 binar la ilustración y la tipografía porque
DISEÑAR Es una necesidad, es amor y respeto a lo que soy hoy, simplemente diseño porque lo disfruto. creo que van muy de la mano. Hacer letras ilustradas o acompañar una ilustración con una composición tipográfica genera un mayor impacto en la pieza, por lo general, me adapto fácil a manejar tipografía e ilustración, ya que no tengo una línea grafica definida y procuro ser versátil en mi trabajo, por lo tanto, considero que ambas tienen la misma importancia en mis trabajos. ¿Vos tenés algún proceso para Diseñar? El proceso más efectivo que tengo a la hora de diseñar es mirar varios referentes donde encuentre alimento visual como colores, tipografías, ilustraciones y texturas, para luego poder hacer un boceto muy fiel de lo que se quiere, o simplemente, hacer una composición en líneas para saber la ubicación de la información, todo depende de lo que se quiere lograr. Unas cuantas rayas en una hoja me ahorran mucho tiempo y me evitan el famoso “bloqueo mental” para diseñar. ¿Tenés referentes o inspiradores en tu trabajo gráfico? Es importante tener referentes claros para poder saber hasta dondese quiere llegar, en mi caso, tengo como inspiradores a grades diseñadores como lo son: Alex Trochut, Marta Cerdà, TravisPrice, Omar Rayo, HerbLubalin, Baimu Studio, Andreas Preis, stefansagmeister, Yugo Nakamura, entre otros. Constantemente navego en la red para mantenerme al tanto de los trabajos realizados por algunos de ellos que puedan enriquecer mi conocimiento profesional. ¿Cómo ha sido tu experiencia con el mundo ya profesional de las agencias de Publicidad y los estudios de Diseño? Siempre han sido experiencias positivas, llenas de oportunidades para aprender cosas nuevas. 16 Las agencias en las que he estado me han llenado de seguridad como diseñador, me
motivan a enamorarme cada díamás por mi profesión, han acrecentado mis conocimientos, perfeccionándome en algunos aspectos y permitiéndome experimentar con nuevas técnicas, para ampliar mi mundo gráfico, por lo que se han convertido en mis segundas escuelas. ¿Qué debe tener un buen portafolio? Debe tener versatilidad, una excelente calidad gráfica y riqueza tipográfica, pero todo depende del enfoque de cada diseñador, fotógrafo, ilustrador, etc., además, es muy importante la presentación de los trabajos en las plataformas, un trabajo sencillo puede llegar a ser exitoso si tiene una buena presentación. Un buen portafolio es aquel que nos sirve como constante inspiración, son esas piezas graficas de otros diseñadores que nos ayudan a evaluar nuestro trabajo con el fin de mejorar. ¿Qué no pondrías en tu portafolio? Hay muchos diseños que considero buenos que no subo a mi portafolio, ya que son trabajos comerciales y no acostumbro subirlos, pues solo lo utilizo para publicar mis antojos gráficos. No sería capaz de publicar algo con lo que no esté conforme. ¿Cuánto y qué le falta a rulos para ser lo que quiere ser como Diseñador Gráfico? Me falta mucha dedicación y mucha madurez con algunas situaciones de esta profesión. Mi camino apenas está comenzando, pero seguramente vendrán experiencias buenas y malas que me ayudaran a corregir mis errores y potencializar mis habilidades, ya que un director de arte no se forma de la noche a la mañana. ¿Hay otra disciplina del Diseño Gráfico que te guste actualmente además de la tipografía y la ilustración? Siento gran atracción
por el modelado 3D, ya que con este podría mejorar muchísimo en mis ilustraciones y alcanzaría a llevar la tipografía a un nivel grafico más alto. ¿Cuáles son a tu modo de ver los 3 errores que más cometen los jóvenes diseñadores con su trabajo? Es una pregunta muy complicada de responder para mí porque aun soy muy joven y me falta mucho por aprender, pero en mi poca experiencia son: el ego, pues es un mal consejero y enceguece nuestro trabajo; no recibir consejos y criticar el trabajo de otros diseñadores. ¿Qué debe hacer un diseñador joven, novato para llegar a tener un excelente nivel de calidad? Preguntar mucho, investigar, practicar a diario y por gusto, trazarse metas, ser inquieto con la profesión, es decir, diseñar cosas distintas, ensayando con técnicas que pueden ser imitadas o aprendidas de personas que se admiren; dejarse guiar por la experiencia de otros diseñadores, ser su propio crítico y no ser conformistas con su trabajo. El ser un Diseñador Gráfico que estudió sólo una técnica y no haber hecho una carrera profesional ¿qué te quitó y qué te aportó?No me quito nada, por el contrario, aprendí que ser un buen profesional no lo hace el titulo o el cargo que tenga, sino su dedicación y experiencia. ¿Hay algún estudio o Diseñador que admires? ¿Por qué? Admiro demasiado a Baimu Studio y a Alex Trochut por el buen manejo tipográfico y la excelente grafica experimental que tienen. Hacen protagonistas a las letras, dándole a cada una de sus piezas una identidad única y sorprendente, además tiene piezas graficas muy difíciles de lograr. ¿Cuál es la diferencia entre estudiar Dise-
ño Gráfico y trabajar ya en el medio real? Cuando se estudia diseño, se tienen tres días o más para entregar una pieza gráfica, mientras que en el medio solo se cuenta con algunas horas para entregar un excelente trabajo. En la universidad se tiene la posibilidad de corregir un error ortográfico sin mayores complicaciones, mientras que en el medio estos errores se pagan con dinero. ¿Qué deben enseñar las instituciones a los estudiantes de Diseño Gráfico para que sea menos traumática su llegada a las empresas de Diseño? Deben concientizar más a los estudiantes de las exigencias del medio, hablar más sobre lo que es un cliente y como trabajar con ellos, para así poder manejar con más calma las solicitudes, los gustos y los cambios que estos piden y por último, sería agradable que desde un comienzo los maestros brinden buenos consejos y compartan sus experiencias con los estudiantes, para formar así una relación más de colegas que de maestro-alumno. ¿Por qué diseñás? Es una necesidad, es amor y respeto a lo que soy hoy, simplemente diseño porque lo disfruto. ¿Para qué diseñás? Para despejar mi mente de las exigencias cotidianas del medio, para pulir mi trabajo y no desactualizarme, para expresarme ya que el habla no es mi fortaleza, y por último, para no ser solamenteun diseñador de oficina. ¿Por qué amar al Diseño Gráfico? Porque no ha sido fácil y nunca lo será, porque es el que me da la comida y el sustento para mi madre y para mí. ¿Cómo no amar lo que escogí para mi vida?, ¿Cómo no amar lo que me inculcaron los maestros de diseño gráfico?, ¿Cómo 17 no amar mi diario vivir?, ¿Cómo no amar esta maravillosa profesión?
Me gustaría invitar a todos mis amigos diseñadores a que diseñen para ellos mismos y así demostrar que verdaderamente aman y respetan nuestra vocación. ¿Cómo cultivar el buen gusto y la calidad gráfica en el Diseño Gráfico? Si yo tengo una planta y quiero que crezca, la voy a regar, a podar, a cuidar y le voy a dedicar tiempo, así mismo pasa con nuestra profesión, si mañana quiero ser un buen diseñador, le debo dedicar mucho tiempo, hacer sacrificios y consumir diseño, para después recoger buenos frutos. ¿Qué hacés además de diseñar? ¿Tenés alguna afición? Soy amante al futbol, es la segunda pasión más grande en mi vida; me gustan los videojuegos, ver películas y documentales sobre ovnis, sirenas y el monstro del lago Ness, además, me encantan los bonsáis. ¿Qué has hecho para dar a conocer tu trabajo como Diseñador Gráfico? Intento actualizar mi portafolio a diario, busco proyectos sin ánimo de lucro con artistas que admiro y subo mis trabajos a las redes sociales más frecuentadas, mostrando los nuevos conocimientos que voy adquiriendo. ¿Qué hay de la música? ¿Qué música te gusta? ¿Qué música te inspira para diseñar? La música es muy importante para mí, no me imagino diseñar sin esta. La música es un factor de concentración para diseñar. Yo escucho de todo un poco, desde música pa’ planchar, tangos, bailable, reguetón, hasta rock y ska, pero no todos los géneros me sirven para diseñar, prefiero el rock y el reguetón clásico para mi concentración, aunque confieso que me siento muy a gusto escuchando humoristas, ya que es fundamental el buen hu18 mor para diseñar.
si mañana quiero ser un buen diseñador, le debo dedicar mucho tiempo, hacer sacrIFIcios y consumir diseño, para después recoger buenos frutos. 19
Es hora de hacer justicia con quienes fueron, han sido y son excelentes ejemplos y que hemos referenciado o han servido de inspiración, pero la gran mayoría no sabemos quiénes son. Les presentamos a
No siempre la historia del Diseño y la reseña de los grandes maestros del Diseño Gráfico es justa con quienes aunque han marcado y dejado huella en nuestra profesión prácticamente son desconocidos para la mayoría y nos quedamos sólo con los mismos grandes maestros de siempre. Lester Beall fue un Diseñador Gráfico estadounidense autodidacta. Perteneció a la Escuela de Nueva York, que funcionó de 1940 a 1960, y que fue producto de una gran candad de talentosos inmigrantes europeos que le imprimieron formas nuevas y conceptos a la tradición de la técnica y el concepto del Diseño Gráfico y la Publicidad de los Estados Unidos. Beall es considerado uno de los mejores Diseñadores Gráficos de Norte América. Unificaba el impulso artístico con el sentido científico, riguroso y racional de su trabajo, fuertemente influenciado por la Bauhaus. Sus trabajos se caracterizaban por ser fuertes y directos, sobre todo en la identidad corporativa, editorial, anuncios y empaques. Sus primeros trabajos muestran influencia del constructivismo y la escuela de Bauhaus. Debido a sus intereses variados y aficción a la lectura, Beall utilizó una variedad de influencias en su trabajo, mezclando la nueva tipografía de Tschichold, la disposición de los elementos del Dadaísmo y los tipos de madera americanos del siglo XIX.
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En mayo de 2007 Swann Galleries de Nueva York estableció un precio récord en subasta de un cartel con fotomontaje diseñado por Beall en 1938, para una campaña de la Administración de Electrificación Rural que consistía en llevar electricidad a la Norteamérica rural. La imagen, considerada uno de los mayores carteles americanos de todos los tiempos, muestra a un niño y una niña que se inclinan contra la cerca de madera que bordea su granja, sonrientes y mirando hacia el 21 futuro, ya. Se vendió por $ 38,400.
Beall introdujo la idea a las empresas estadounidenses que los diseñadores gráficos debían ser vistos y tratados como gente capaz de solucionar problemas creativos y que tenían que ser más fuertemente involucrados en el lado de la comercialización del negocio e impulsó y potencializó la real y efectiva función del Diseñador Gráfico en la agencias de Publicidad. Entendió la nueva tipografía y al Dadaísmo de los cuales tomó la fuerza y agresividad para generar propuestas gráficas que revolucionaran la manera pasiva y formal con que se concebía la publicidad en los Estados Unidos. Los montajes y los fotomontajes hacen parte de la manera en que Beall incorpora la influencia europea en su trabajo gráfico. Ante su muy marcado uso de estos recursos Beall decía: ”El deseo de hacer frente al desafío de un nuevo período de nuestra historia económica y social se refleja en la búsqueda de formas que eran fuertes, directas y emocionantes”. Lester Beall creó innovadoras e inolvidables piezas para marcas como el Chicago Tribune, laboratorios abbott, el Art Director´s Club de Nueva York y la revista Time. En 1937 Lester Beall se convirtió en la primera persona a la que se le realizó una exposición de Diseño Gráfico en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Lester beal puede ser considerado facilmente como el primer gran constructivista de Estados Unidos.
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" UN PUBLICISTA PUEDE SER UN DISEÑADOR, PERO UN DISEÑADOR JAMÁS PODRÁ SER UN PUBLICISTA". - Una dizque agremiación de publicistas que le enseña a sus “asociados” cómo cobrar por Diseños ¿¿¿???
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Se define lo original como la obra o el documento que ha sido producido directamente por su autor sin ser copia de otro. Hasta ahí todo va bien y esto debe ser una consigna en muchas de las obras que se crean en la humanidad, entre ellas las obras arquitectónicas, literarias, artísticas y hasta las obras que se crean en una sala de cirugía. Que es importante que se cuiden y se respeten las obras originales, y no solo las obras, sino que se valore el trabajo, el esfuerzo, la dedicación del autor para generarlas, eso no tiene ninguna duda.
¿Qué es original? ¿Qué hace que algo merezca el rótulo de original? ¿Qué pasa con el concepto “original” en Diseño Gráfico? 24
Pero, ¿qué pasa con el concepto original en Diseño Gráfico? Es un hecho y no lo voy a poner en duda ,que la originalidad es una consigna también en nuestra profesión pero igualmente es un hecho que en ella, la originalidad es una término de doble moral y ahí esta nuestro problema: la doble moral. Desde que el estudiante ingresa a sus primeras clases, se le infunde más que enseñarle, la razón de la originalidad en Diseño Gráfico. Se le recalca acerca de la originalidad casi artística que debe primar en su obra y ahí empieza el problema cuando el estudiante asume que lo que hace es una obra artística y no una pieza de comunicación. Así de simple. ¿Por qué doble moral? Porque mientras que alardeamos y promulgamos de la dignidad de la originalidad que debe tener el Diseño Gráfico, las agencias de publicidad, estudios de Diseño, y nosotros mismos como estudiantes y profesores estamos llenos de libros, bancos de diseños, corremos desaforados a Behance cada vez que estamos cortos de “inspiración” para ver “referentes” que nos den una luz a nuestra limitación “creativa”. Los profesores les recomendamos, les exigimos que visiten determinados sitios especializados en nuestra profesión para que “abran más sus mentes y horizontes”. ¿Por qué tanta obsesión con la originalidad, cuando parte de nuestro trabajo es ver, ob- 25 servar, analizar y nutrirnos del diario vivir, de
la gente, de su comportamiento y estilo de vida? Y el hacer esto, casi que nos obliga a tomar estas situaciones o elementos como referentes. ¿Por qué ahora las redes sociales y en especial facebook se están convirtiendo en un banquillo para juzgar cualquier Diseño y tildarlo de no original y demeritar el trabajo de alguien simplemente con un comentario oportunista, sin fundamento, violento y agresivo? Cómo se puede agredir el buen trabajo de Diseñadores que con su excelente trabajo dignifican la profesión, sin que, quien lanza el juicio, haga una investigación detallada para ver si su trabajo es realmente original o también es producto de utilizar referentes para crear su “obra”. Lamentablemente los Diseñadores Gráficos no hemos sido ajenos a esta nueva manera de inquisición de nuestra profesión y ha sido plagada esta red de pseudo críticos que con un comentario malintencionado, son capaces de tachar, satanizar y agredir a quienes realmente hacen un trabajo digno, con proceso y estructura que ya quisieran hacer quienes se atreven a tirar piedras a diestra y siniestra en las redes sociales. En un mundo tan globalizado, tan tecnificado y con tanta información a la mano en tan poco tiempo, es difícil y casi imposible dedicarse a hacer juicios desmedidos sobre lo que es original o no. Cada vez que usted Diseñador Gráfico entra a internet, está siendo expuesto a recibir gran cantidad de influencia visual que quiéralo o no va a repercutir o a afectar cualquier trabajo que esté haciendo. Y eso NO es un pecado. Pecado es negarse a esa realidad y pretender ser o verse limpio y ajeno en su “pureza creativa” a las influencias de las que no podemos escapar porque cada vez que diseñamos nos están golpeando la cara para mostrarnos nuevas alternativas o recursos para hacer nuestro trabajo de la 26 mejor manera posible.
No podemos negar nunca a nuestros referentes o inspiradores. Eso sería tapar el cielo con un dedo. Hay que dejar de ser tan moralistas. A alguien le gusta tu trabajo, te gusta el trabajo de alguien, quisieras ser o hacer algo como alguien. ¿Eso es malo? ¡¡No!! Lo malo es no tener ni la cabeza ni el corazón para sentirse motivado a ser como ese alguien. Así que relájese, trabaje a conciencia y métase en la cabeza que usted es un transformador y que tarde o temprano las influencias visuales de este mundo van a tocar su inspiración y su trabajo en Diseño Gráfico.
Cada vez que usted Diseñador Gráfico entra a internet, está siendo expuesto a recibir gran cantidad de influencia visual que quiéralo o no va a repercutir o a afectar cualquier trabajo que esté haciendo. Y eso NO es un pecado.
Parmigiano Pocas veces, si alguno de ustedes es lector asiduo de nuestra revista, hemos reseñado tipografías de tendencia clásica pero ahora lo haremos con una tipografía que brilla por su belleza y gran variedad de su familia. Parmigiano es una familia tipográfica inspirada en la extensa obra del gran maestro tipográfico Giambattista Bodoni y que nos trae todo un esplendor visual y de gran diseño lleno de formas sutiles, contrastes estéticamente elaborados y una extensa cantidad de variaciones que la hacen potentemente útil para la diagramación de revistas, libros y cualquier otro tipo de documentos extensos en los que se requiera una lectura cómoda fluida y comprensible. Sencillamente bella y variadamente completa.
Parmigiano es Parmigiano Thin Italic
UNA FAMILIA Parmigiano Light
tipográfica
Parmigiano Medium Italic
inspirada en la
Parmigiano Medium
obra del gran maestro
Parmigiano Regular Italic
Giambattista Bodoni
Parmigiano Regular
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