OD10

Edición No. 10 Director Mauricio Sánchez Diseño y diagramación Mauricio Sánchez / Ana María Vargas Portada Wilman Guevara

Los

números más interrumpidos

¡¡¡Quien lo dijera!!!

Llevamos ya diez ediciones de Od, un sueño y una gran ambición por gritarle en la cara a las instituciones, los estudiantes, los profesores y a los profesionales que es hora de darle más a la profesión que decidimos amar, estudiar, defender y honrar. Es una labor muy dura porque no todo el mundo cree en las publicaciones y mucho menos cuando esas publicaciones deciden decir unas cuantas verdades que los demás deciden ocultar. Es difícil mantener la fe y la convicción en lo que se está haciendo aunque no se reciba absolutamente nada a cambio, salvo la convicción de que alguien tiene que hacerlo, alguien tiene que abrirle los ojos a las nuevas generaciones de Diseñadores Gráficos para que nuestra profesión por fin encuentre el norte que las instituciones han decidido no encontrar, porque no hay tiempo para eso de la “pasión, amor a los ideales y respeto a la profesión”.

Son diez ediciones tratando de llevarle nuestra pasión por el Diseño Gráfico, apoyando a los nuevos talentos que nadie quiere valorar y tratando de empujarlos a un mejor futuro que se merecen y que no se puede desperdiciar en los salones de clases o en el desempleo.

Diez ediciones en las que debemos agradecer inmensamente a los grandes diseñadores que nos han permitido entrevistarlos, conocerlos y quitarles tiempo valioso de su trabajo para que compartan con nuestros lectores su duro y muy productivo camino al éxito. Debemos agradecer a nuestros amigos, profesores, alumnos que nos han apoyado y no nos han dejado desistir de esta quijotada, y que nos piden cada que pueden y nos felicitan cuando les damos lo que quieren, y que nos corrigen cuando nos equivocamos. Porque para eso son los amigos, o no?

Diez ediciones para seguir motivándonos a seguir entregándonos y entregándoles más Diseño Gráfico para su conocimiento, diversión y crecimiento, porque alguien tiene que seguir hablando de Diseño.

Gracias a todos ustedes. ¡Porque sí!

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2. Editorial Los 10 números más interrumpidos 6. Rodrigo Sánchez Bendito entre todas las portadas 15. En esta familia todas me gustan 16. A este tipo hay que callarlo 24. ¿por qué quiere berrío al diseño?

30. Desde Cali llega el dulce sabor de la tipografía 35. Edición 10.

Las portadas que nos regalaron

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Rodrigo Sรกnchez

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porta 6

Bendito

entre todas

las

adas Entrevista EXCLUSIVA para Od

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DEFINITIVAMENTE LOS ÍDOLOS SON DE BARRO Y LOS MAESTROS DE CARNE Y HUESO. ESE ES EL ÚNICO PENSAMIENTO QUE UNO PUEDE TENER AL VER LAS RESPUESTAS TAN HONESTAS, SENCILLAS Y CERTERAS QUE NOS DA RODRIGO SÁNCHEZ EN ESTA ENTREVISTA. NO CONOCER QUIEN ES RODRIGO SÁNCHEZ, ES DESCONOCER AL RESPONSABLE DE LA NUEVA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO EDITORIAL EN EL MUNDO. ¿Por qué habiendo estudiando Periodismo, decidió estudiar Diseño Gráfico?

De hecho no estudié diseño gráfico, solo periodismo. La asignatura de diseño periodístico formaba parte del programa básico de la carrera, una más, junto a Redacción Periodística, Empresa, Derecho o Economía, por ejemplo. Nunca pensé, cuando empecé la carrera, que había una parte de la profesión que se encargaba de dar forma a las noticias. Cuando uno se matricula en periodismo solo piensa en ser corresponsal de guerra o en destapar corrupciones de presidentes de gobierno. El diseño de periódicos y revistas no estaba en mis planes.

Lo demás llegó por el interés personal en imitar a los grandes diseñadores de prensa del mundo. Es como empezar a pintar.

Primero imitas a las leyendas y aprendes la técnica. Luego encuentras tu propio estilo y la personalidad en tu trabajo.

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¿Cómo era usted como estudiante? ¿Cuáles eran sus asignaturas preferidas? Cuéntenos algo sobre sus sueños cuando apenas era un estudiante de Diseño Gráfico.

Como estudiante era absolutamente del montón, ni muy bueno ni excesivamente malo. Mis asignaturas favoritas eran Redacción Periodística y, como no, Diseño de Prensa (el nombre de la asignatura por aquella época, creo que hace exactamente un millón de años, era Tecnología de la Información).

Vamos a suponer que mis inicios como diseñador gráfico comienzan con esa asignatura, en segundo curso de carrera.

Pero es en tercero cuando soy consciente de lo atractivo del tema y de las enormes posibilidades informativas en la manera de dar forma a una noticia. Creo que ahí decidí que mi profesión definitivamente se decantaría por el aspecto visual de los medios impresos.

¿Tiene algún profesor que lo haya marcado o dejado una huella en su carrera de Diseñador Gráfico? ¿Por qué?

Sin duda fue Juan Espejo quien me dejó huella. Fue mi profesor de diseño de prensa en tercero y, pocos meses más tarde, se convirtió en mi jefe al contratarme como su ayudante en el diario ABC de Madrid.

De él aprendí el gusto por la claridad, por el orden y por la jerarquía de volúmenes.

Además me ayudó a distinguir la teoría de la práctica y que la rigidez solo sirve para anquilosar las ideas, los medios y las noticias. Flexibilidad y sentido común. Elegancia y simpleza. ¿Qué es la tipografía para Rodrigo Sánchez? ¿Qué era cuando estaba estudiando?

Las tipografías y el amor por la letra llegaron tiempo después. En mi etapa como estudiante estaba más interesado en las jerarquías informativas y en las disposiciones de elementos informativos.

Las múltiples opciones de títulos, subtítulos, antetítulos, entradillas, capitulares, sumarios, destacados, pies de foto, fotografías e ilustraciones me obsesionaban. Y para ello, tenía el manual básico que me ha acompañado desde entonces, el libro (yo lo llamo Biblia) de Mario García: Diseño y Diagramación de Periódicos. Con él aprendí las muchas posibilidades de engranar todos los elementos gráficos de una página y en cómo resolver el puzzle para dar al lector el trabajo hecho y facilitarle la comprensión de la noticia.

Mi pasión por la letra llegó de la mano de Roger Black y Eduardo Danilo tras compartir con ellos la génesis del diario El Sol de Madrid, en 1989. Fue ahí cuando se me abrió la mente a la belleza tipográfica y las posibilidades expresivas de usar un tipo de letra u otra.

NO ES LO MISMO LA PORTADA DE UN PERIÓDICO DIARIO QUE LA CUBIERTA DE UN SUPLEMENTO DE MÚSICA PARA LECTORES JÓVENES. CADA MEDIO, CADA NOTICIA Y CADA LECTOR TIENE UN SOPORTE Y UNA FORMA DIFERENTE. Y EL DISEÑO GRÁFICO TIENE RECURSOS PARA CADA UNO DE ELLOS. ¿Cómo es esa relación de periodismo y Diseño Gráfico? ¿Ha sido una transición del periodismo al Gráfico o se han complementado en su trabajo?

Creo que, en mi caso, no puede haber uno sin el otro. Antes de nada soy periodista. Luego, además, soy diseñador gráfico.

Diseñar por diseñar no remite a nada. El trabajo estético en un medio de comunicación tiene que apoyar la noticia. Intensificarla, complementarla, aclararla… Cualquier cosa que disturbe esa percepción es ir contra la base de la comunicación.

Pero, dicho esto, hay ocasiones en que el “ruido”, las complicaciones o los enredos gráficos, pueden ser cómplices de la información. Solo hay que saber cuándo usarlos y en qué medios. No es lo mismo la portada de un periódico diario que la cubierta de un 9

suplemento de música para lectores jóvenes. Cada medio, cada noticia y cada lector tiene un soporte y una forma diferente. Y el diseño gráfico tiene recursos para cada uno de ellos.

¿Cuál es la clave para que en tantos años diseñando las tapas de Metrópoli, no caiga en la monotonía?

Supongo que el secreto está en la diversión, la emoción y el amor por el trabajo. Pensar que siempre se puede hacer algo mejor y más audaz. Intentar llegar donde los demás no se atreverían. Hacer lo que la competencia nunca haría y ponerse en el papel del lector pensando qué es lo que me sorprendería. Cada tema, cada portada, es diferente.

Nuestra revista es siempre la misma, pero los temas que van a portada son únicos e irrepetibles. ¿Por qué habríamos de tratarlos a todos igual? La igualdad es, a veces, la mayor desigualdad. Una injusticia y, en periodismo, un error. Cada tema tiene que tener la oportunidad de sobresalir de los demás, de vivir su momento de gloria, de destacar y, a ser posible, convertirse en inolvidable.

Supongo que el secreto está en la diversión, la emoción y el amor por el trabajo. Pensar que siempre se puede hacer algo mejor y más audaz.

Intentar llegar donde los demás no se atreverían.

¿Cómo y cuál es el proceso con las tipografías en el diseño de las tapas de Metrópoli?

Las portadas tipográficas son, muchas veces, el último recurso para resolver una portada con valentía, expresividad y contundencia. Al fin y al cabo todos los mensajes que recibimos son traducidos en nuestro cerebro como palabras. Como mensajes verbales. Letras.

La tipografía nos libera de muchos convencionalismos estéticos. A veces es más efectivo el nombre de un cantante que su cara. Con la tipografía, y al decir tipografía hablo de la forma de la letra, su tamaño, su color, su 10

textura y su relación con el resto de los elementos de la página, podemos ser mucho más expresivos que con una imagen anodina o muy vista.

Los colores, las formas o los tamaños, ayudan y aportan muchos matices a un titular. Una letra puede chillar, susurrar, acariciar o cantar. Y, además, aporta información directa que no es necesario traducir ni interpretar. Dice lo que dice, sin más.

Para el mundo del Diseño Gráfico, sobre todo en América, hay una asociación Rodrigo Sánchez = Metrópoli. ¿No es un compromiso muy grande tener siempre esa marca a la espalda?

Sí, es cierto que a veces es un handicap, pero esa marca me ha dado mucho más de lo que nunca hubiese sido capaz de imaginar. Y no hablo de premios, reconocimientos o relevancia. Hablo de oportunidades. Oportunidad de hacer algo que muchos colegas, aún siendo extraordinariamente capaces, nunca podrán hacer. Oportunidad de enfrentarme a una variedad inmensa de temas y situa-

ciones que me han enriquecido como profesional y como persona. Y, sobre todo, la oportunidad de buscar mi propio límite como comunicador visual. Soy mi mayor crítico, y sé cuando algo de mi trabajo no está a la altura de mis posibilidades. No hay nada mejor que competir contigo mismo.

Sabes tus defectos, tus virtudes, dónde flojeas y cuándo aceleras. Perder supone un desafío, ganar una satisfacción. Pero ambas situaciones son enriquecedoras.

Pensar, trabajar y nunca bajar la guardia, te hace estar vivo. Gracias a Dios, la oportunidad de hacer Metrópoli cada semana aporta una dosis tremenda de vitalidad.

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Pensar, trabajar y nunca bajar la guardia, te hace estar vivo. Gracias a Dios, la oportunidad de hacer Metrópoli cada semana aporta una dosis tremenda de vitalidad.

Después de ver lo que ha logrado con la revista Metrópoli, ¿Qué siente por Metrópoli?

A lo largo de la carrera de un profesional siempre hay medios o cabeceras que te dejan marcado. Metrópoli parece que ha tatuado su logo en mi piel, como los nombres de las amantes de un marinero experimentado. Ha sido mucho, me ha dado mucho. Pero yo también me he dejado la piel (esa piel tatuada) en esta publicación.

Pero, no hay que engañarse, no es más que un trabajo. Una muesca más en nuestra trayectoria profesional. Ha sido (bueno, aún es) maravilloso, pero siempre creo que lo mejor esta por llegar. Lo que hubiese sido un crimen es no haber sabido aprovechar la oportunidad que mi empresa, mis superiores y mis compañeros (y el destino, claro) pusieron ante mi.

Normalmente los ciclos de éxito en los medios no suelen durar tanto. Las etapas, llamémoslas “gloriosas”, de diseño en grandes medios suelen durar pocos años (hay excepciones, claro). Metrópoli lleva más de 15 y siempre con la misma persona al frente. Creo que hemos superado muchas barreras y muchos records. Si esto se acabase mañana (cruzo los dedos) nadie podría hablar de fracaso, ni de final anticipado o precipitado ni de nada parecido.

Podremos lamentarnos, sentir añoran12

za, pero hemos de reconocer que ha sido “anormalmente” maravilloso.

¿Qué piensa cuando sabe que en todo el mundo usted es un referente del Diseño y el modelo a imitar? ¿Se lo imaginó alguna vez?

Jajaja, no soy lo suficientemente presuntuoso como para pensar eso. Sé que mi trabajo en Metrópoli ha trascendido lo puramente periodístico y lo extrictamente visual. Sé que hay muchos profesionales y estudiantes de diseño que valoran, respetan y admiran mi trabajo. Pero no creo que me deba sentir como un referente en este campo. Ya me gustaría, de verdad.

Por supuesto, cualquier mención que recibo de cualquier profesional me llena de orgullo y satisfacción. Y, claro, jamás se me hubiese ocurrido pensar en que mi trabajo estaría a la altura de aquellos a los que desde siempre he admirado y he tenido como modelo.

¿Qué necesita cualquier Diseñador para hacer de su Diseño universal como lo ha logrado Rodrigo Sánchez?

Creo que es fácil: confianza. Eso es lo fundamental. Confianza en uno mismo y confianza de la empresa editora hacia tu trabajo. Con eso llega todo lo demás: respeto, admiración y éxito.

¿La empresa para la que trabaja lo deja diseñar lo que a usted le da la gana? ¿Cómo ha hecho para hacer lo que quiere con sus Diseños?

Jajaja. Decir eso es decir mucho. Creo que has visto esa cita en la hemeroteca de algún medio, en alguna entrevista pasada. Fue una respuesta muy coloquial, precipitada y, quizás, no demasiado acertada…

Tengo una relación de confianza con mi empresa editora.

Ambas partes sabemos qué se espera de nosotros, dónde podemos hacer determinadas cosas, cómo y cuando. Y no todo mi trabajo aquí es Metrópoli. Puede que sea lo que más repercusión tiene, pero no es mi trabajo fundamental ni lo que más tiempo me ocupa.

Las portadas de Metrópoli se han convertido en algo independiente a mi y a la empresa editora. Con el tiempo la cabecera ha generado una imagen impactante que, podríamos decir, es autónoma. A veces pienso que yo ejecuto, pero que la cabecera tiene vida y personalidad propia. Esa excepcionalidad la hemos entendido ambas partes, la empresa y yo. Y el caso es que ha funcionado.

Los lectores lo agradecen y lo valoran. Y la empresa está encantada con el resultado: un gran medio con una gran personalidad que es reconocido por sus lectores.

Sin duda soy un privilegiado por poder desarrollar mis ideas sin cortapisas ni censuras. La empresa y mis superiores confían en el resultado (aunque muchas veces bordee lo “publicable”). Son cientos de portadas con recursos audaces, con riesgos estéticos y conceptuales, con mucho sentido del humor y, a veces, con diseños críticos con su propio contenido. El resultado es una admirable enciclopedia de periodismo visual; ecléctico pero coherente.

Después de ver todos los logros y premios internacionales que ha ganado, ¿qué más le falta?

Creo que con lo hay, y ha habido, es suficiente. Pedir más sería pecar de vanidad y arrogancia. ¿Cuál es el Diseño que todavía no ha hecho pero que le siempre ha querido hacer?

Siempre he querido hacer aquellos diseños que me han hecho sentir envidia (de la buena, claro) al verlos. El Esquire de George Louis y el de Roger Black, el Rolling Stone de Fred Woodward, el Harper’s Bazaar de Fabien Baron, los carteles del NY Public Theater de Paula Scher, el Wall Street Journal de Gred Leeds, el Le Devoir de Lucie Lacava, y tantos otros…

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¿Cuáles son las 5 cosas que debe saber un estudiante sobre el Diseño Gráfico?

Qué tienen que comunicar, a quién, con qué medios y en cuánto tiempo. Y, la última, que no tengan miedo a equivocarse.

No es más que la portada de una revista. ¿Cuál es el mejor momento y mejor lugar para diseñar para Rodrigo Sánchez?

Exactamente el sitio adecuado en el momento justo, ni más ni menos. Y siempre he dicho que un ambiente de tensión, ruido y estrés facilitan la maquinaria creativa: justo la redacción de un periódico.

Trabajar en un lugar aséptico, y con tiempo suficiente, para hacerlo solo generaría resultados asépticos, planos y vulgares.

Probablemente correctos, pero sin alma.

El anti Metrópoli.

Por último, ¿qué consejo(s) le daría a todos esos miles de estudiantes que lo admiran y quisieran llegar hasta donde usted lo ha logrado?

Mucho trabajo, muchas ganas y mucho amor por lo que hacen. Y que sepan aprovechar las oportunidades que se les presente, puede que sea la última. Y, si finalmente consiguen su meta, humildad.

Nadie es más importante que nadie.

Me temo que no soy nada audaz ni provocador en esta respuesta.

Sé que mi trabajo en Metrópoli ha trascendido lo puramente periodístico y lo extrictamente visual. Sé que hay muchos profesionales y estudiantes de diseño que valoran, respetan y admiran mi trabajo. Pero no creo que me deba sentir como un referente en este campo. Ya me gustaría, de verdad.

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En esta

familia

todas me gustan Trend Sans Miren lo que nos encontramos: Una tipografía paloseco, sencilla, y lo mejor de todo, ni cinco fría. Por el contrario, llena de una belleza y una estética poco vista en las tipografías paloseco. Una simpleza tan elegante que nos hace recordar al Art Deco y una película que es ícono del garbo, la belleza y la personalidad: El Gran Gatsby.

Ejemplo: Trend Sans One

sobria Trend Sans Four

grande Trend Sans Four Italic

simple Trend Sans Five

cursiva Trend Sans Five Italic

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a este

tipo hay que callarlo

Entrevista a Felipe Uribe Creador y Director de la Primera BIenal del cartel social

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Quién es Felipe Uribe?

Felipe Uribe es un Diseñador Gráfico graduado de Censa que no se quedó con lo que le enseñaron porque él era consciente de que no era suficiente, entonces cada vez que salía de clases se iba para la biblioteca de Comfama San Ignacio a seguir investigando, a leer de lo que fuera o seguir investigando. Esa biblioteca estaba llena de toda una galería de libros y me puse a la tarea de investigar. Entre tantas cosas, encontré una colección de la revista Communication Arts. Eso fue un punto de partida tremendo, porque era muy inspirador, ya era saber y darte cuenta de que podías ser mejor. Eso me llevó a querer más el Diseño Gráfico. ¿Vos tenías algún antecedente familiar con el Diseño Gráfico? ¿Familiares o algo así que fueran Diseñadores Gráfico?

Para nada. Lo único medio artístico era que mi abuelo era ebanista. ¿Cómo fue el resto de tu proceso de formación como Diseñador?

Mis prácticas empresariales la hice en una revista llamada historias contadas, de Diseño Editorial. Como era dizque “uno de los mejores” y de los que mejor le iba en Diseño Editorial, en Censa me escogieron para hacer esa práctica. Obviamente lo acepté, y allá me di cuenta que no sabía un carajo y eso se lo agradezco a la vida y a la oportunidad porque ese golpe es necesario dárselo. Llega uno allá con las ideas de David Carson, Neville Brody y eso es pura mentira, eso no se puede hacer en el campo laboral. Tocó adaptarse a las necesidades de verdad.

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Finalmente terminé trabajando en Editorial La Ceiba.

Allá aprendí todo lo que pude de las artes gráficas y toda su carpintería y todo lo que tiene que ver con los requeñeques de ese trabajo. Fue genial porque yo sabía que si bien ese no era el lugar donde yo quería estar por siempre, iba a ser una escuela para mí, iba a absorber todo lo que pudiera. Me salí después porque ya sentía que había cumplido mi ciclo. Y me di cuenta que me estaba quedando en lo mismo. Después estudié Diseño

de multimedia en el Cesde pero me di cuenta que no era exactamente lo que buscaba y finalmente la vida me dio la oportunidad de estar en la Universidad de Antioquia como contratista pero en un campo que me gusta mucho y estoy estudiando mucho, que es diseñar para la ciencia. Todo un mundo de ilustrar, diseñar y mostrarle de una manera amable a la gente, la ciencia pero no como lo hacen los científicos. En eso llevo año y medio, gomoso con eso.

Como tenía contrato solo de medio tiempo, una vez en el congreso de Diseño del Cesde. Llegaron 3 conferenciantes a hablarnos sobre conciencia social, Diseño Gráfico social y el póster social.

Eso me hizo click en la cabeza y me puso a pensar: “El otro medio tiempo que me queda de mi jornada laboral, se lo quiero dedicar a algo y ese algo es el Diseño social.“ ¿Pero vos tenías conciencia social antes de pensar en estudiar Diseño Gráfico?

Yo hacía eso pero sin ser consciente de que lo hacía.

Una manera de notarlo es que lo que hacía era pegar frases pegajosas o llamativas para protestar porque la gente dejaba el baño en pésimas condiciones.

Empecé a entender que hacia cosas sociales pero sin la conciencia de eso.

De resto, hacia lo mismo que el resto de la gente, criticar, opinar y ya! hasta que me convencí de que esto me apasionaba mucho, me gustaba mucho. Así me metí de lleno en el rollo de estudiar más y entregarme a la causa social.

Y quedé impactado porque él decía: “las cosas hay que hacerlas y ya, muchos proyectos salen y otros no” y ese día me sentí viejo, inservible, porque pensé: ”este tipo hace todo eso y yo no hago mierda!!! ¿Qué era esa cosita especial que tenía el diseño social para que te haya atrapado o te haya movido?

A mí lo que me hizo mover fueron las palabras de Felipe Taborda de Brasil en el encuentro de diseño Latinocesde, que lo sintetizó en unas pocas palabras de su charla y era algo que quería leer o escuchar, y que uno siente como palabras propias. Y quedé impactado porque él decía: “las cosas hay que hacerlas y ya, muchos proyectos salen y otros no” y ese día me sentí viejo, inservible, porque pensé: ”este tipo hace todo eso y yo no hago mierda!!! ¿En qué estoy? ¿Qué voy a hacer?

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¿Cuantos años tenías cuando te pasó eso?

Tenía ya 27 años.

Pensé: “la idea es hacer comunidad, sociedad, grupos. Vamos a armarnos a hacer cosas, yo soy Felipe Uribe un estudiante de Diseño Gráfico que quiere hacer muchas cosas.”

Cuando terminó el seminario, compré el libro de Felipe Taborda y se lo llevé para que me lo autografiara y él me dijo que muy bacano que tuviera el libro.

Pensé: “la idea es hacer comunidad, sociedad, grupos. Vamos a armarnos a hacer cosas, yo soy Felipe Uribe un estudiante de Diseño Gráfico que quiere hacer muchas cosas.

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Cuando yo abrí ese libro vi todo el diseño latinoamericano. Pensé: “estoy parado en toda la riqueza, y uno es un tonto mirando a otros lados”. Cuando se acabó el seminario me dio una nostalgia tremenda porque pensé que ya volvía a quedar solo, que no sabía qué hacer, ya no había quien pensara como yo y entonces ¿qué iba a hacer? Pues a meterle ganas e investigar. ¿Cómo surgió ese primer contacto con Poster For Tomorrow? ¿Cómo un estudiante técnico logró terminar organizando un evento internacional?

Porque yo tenía una duda de carácter de lenguaje y no quería perder el contacto con Fabián Carreras un Diseñador Gráfico argentino que también estaba en el encuentro de Diseño en el Cesde y en uno de los correos que le escribí le pregunté que era exactamente una bienal, porque la alcaldía de Medellín estaba lanzando una bienal de fotografía por esos días. Me metí a investigar y mirar mucho del cartel social. Veía que había muchas bienales de cartel social de México y había muchas versiones, incluso en Bogotá. Entonces de ignorante le pregunté a Fabián y él me dijo que era cada 2 años y que era un evento, pero además me dijo: ”pero te cuento que estoy en un evento que se llama Poster for Tomorrow y estoy tratando de hacer una exposición y si tú quieres también la podrías hacer en Colombia, contáctate con el señor Hervé Matine, le pides permiso y yo sé que él te

deja hacer la exposición”, y le dije: ”¿así de sencillo?”. Y me dijo: ¡¡así de sencillo!!.

Contacté a este señor Hervé Matine quien es el presidente de Poster for Tomorrow.

Se demoró 3 o 4 días para contestarme y me dijo: ”es así de sencillo: dime el lugar, te mando los afiches y me mandas muchas fotos, y que me debía conseguir el apoyo”. Me decidí a conseguir el apoyo y empecé a buscarlos en los amigos. Fue genial porque hubo mucho apoyo, fue mucha gente y nos dimos cuenta de que aquí sí había gente que pensara y apoyara.

Me salieron muchas oportunidades para dar charlas y hablar sobre Poster for Tomorrow pero el tiempo no me daba para cumplir con esas invitaciones. Era el momento de empezar a promover entre los amigos y conocidos interesados. Pero cerrando la exposición en noviembre de 2010 caímos en cuenta de que después

de haber realizado ese sueño, había que hacer mucho más. Decidimos participar en la beca de creación de la cultura de la alcaldía para presentar una convocatoria a un concurso de afiches sobre el maltrato animal. El concurso se llamaba afiche animal, hicimos toda la papelería, organizamos todo y lo presentamos.

No pasó nada con esa presentación del proyecto pero no nos preocupamos.

Después cogimos todo el material que habíamos organizado y planeado y empezamos a crear lo que iba a ser la primera bienal del cartel social porque yo ya tenía todo organizado y solo faltaba hacerlo. Fue chévere la experiencia.

Al comienzo fue duro porque no habíamos recibido muchas propuestas, escasamente 10 y eso era muy poco realmente, pero gracias al apoyo de amigos, pudimos difundir mucho más, recibir muchas más propuestas, porque

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parce, es que a vos te conocen como el man de los afiches a uno solo le queda un poco más difícil logarlo. Pero se hizo, se dieron las cosas en la magnitud que se pudieron dar, con todos los imprevistos que se dieron y se vieron, pero la exposición se logró. La exposición gustó porque hay cosas muy buenas, porque es una exposición que se puede mostrar en cualquier momento y en cualquier lugar. Esa experiencia de la bienal nos dejó una cosa: que aquí había un campo de acción y que había que promover el afiche social porque la gente no sabía un carajo de lo que era el cartel social y que había que aprender a promover el cartel social antes de montar bienales a la loca. ¿A quiénes? A estudiantes y a gente que quiera aprender qué es cartel social.

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A partir de esto, se nos abrieron muchas más oportunidades con Corantioquia, la alcaldía de Medellín y que se convirtieron en una excelente experiencia.

¿Qué le aporta el cartelismo social a un estudiante?

Le aporta conciencia, moral, opinión, un criterio social, y no tanto sobre que las cosas son buenas o malas. Pero una cosa que me parece importante resaltar es que aporta diversión, por lo menos me pasa a mí. El investigar, el indagar el conocer y conocer un referente. Irse a otra cosa y otra. Eso a la final condensa todo en una sola receta o una sola respuesta. Es genial, me gusta mucho ese ejercicio. Con esa diversión el estudiante va a mejorar mucho en la parte académica y laboral. ¿Vos sos consciente de lo que has hecho en la comunidad del diseño con tu proyecto?

Yo al comienzo pensaba: “¿cómo me voy a dar cuenta si esto sirvió o no?” Es algo que todavía no he podido vislumbrar, pero por ahí hubo alguien que me dijo “parce, es que a vos te conocen como el man de los afiches”. No se dimensionar hasta donde he llegado porque el principal grupo objetivo de mi proyecto son los estudiantes: tocarlos, moverles el piso y hacerlos pensar en qué van a hacer y qué van a seguir haciendo.

Todavía me preocupa cómo seguir con el proyecto pero sigo teniendo el apoyo de mucha gente para continuar con esta quijotada y el evento se ha fortalecido mucho. Ya hicimos cartel social Medellín y estamos pensando en convertirlo en una corporación. ¿Hasta donde he llegado? ¡¡No sé!! Yo creo que sigue la lucha. Por ejemplo, una de las personas que me da más satisfacción ver que está siempre pendiente del proyecto es Daniela de Los Rios, un Diseñadora Gráfica. Ella es una entre miles y uno ver que uno pudo lograr moverle el coco a ella con esto y que sigue pendiente y es constante apoyando el proyecto, es genial.

Si todo el mundo, todas la universidades apoyan, auspician y enseñan el proyecto del cartel social, ¿por qué en Colombia, la

mayoría de las instituciones de este país no lo hacen? ¿Por qué el evento del cartel social no está avalado por esas grandes universidades, que se ufanan de que son las grandes autoridades del Diseño en Colombia y que ellos son los que tienen la última palabra? ¿Por qué las universidades no se han preocupado por apoyar o participar de la bienal del cartel social en Medellín?

Es una pregunta cuya respuesta se la dejo a los grandes establecimientos del Diseño en este país Yo creo que es porque están viendo a los estudiantes simplemente como clientes.

Que están viendo el signo pesos y que eso del cartel social no vende, o que la ven simplemente como una materia de relleno.

Será que realmente falta que el Diseño Gráfico se haga respetar y proponga, haga ese grito por pedir el cartel social y siente un precedente, porque yo lo que estoy buscando con el proyecto de cartel social es dignificar la profesión, que no todo es comercial, y demostrar que los Diseñadores Gráficos tenemos muchas otras cosas por hacer.

Una amiga me dijo que en su universidad cancelaron la materia responsabilidad social. La quitaron del pénsum apenas se fue la profesora. Como se fue la profesora, se fue la materia. ¿Qué tiene el cartelismo social que no tengan las otras ramas del diseño como el editorial, empaques, imagen corporativa?

Hay una frase que no me acuerdo de dónde es pero que dice que el cartelismo social es algo que te golpea y aun así, quedas de amigo de él. Es algo que te pega y te pone en otra perspectiva y es una cosa de menos de un minuto. Es algo que te pega, te asombra y ya!

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La gran ventaja del Diseño Gráfico es que siempre nos da lecciones de vida. De cómo nacer, de cómo vivir, sufrir, luchar y saber que siempre al final el Diseño Gráfico va a ser para uno. Para uno como Daniel Berrío, nuestro Diseñador Gráfico invitado.

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¿Cuándo fue tu primer contacto con el diseño gráfico? ¿Cómo fue ese encuentro? ¿Legalmente o estudiando Diseño Gráfico? ¿Cuándo fue la primera vez que escuchaste el término Diseño Gráfico?

Fue cuando descubrí que yo podía colocar mi tag en una pieza gráfica o en un soporte como plotter o estampación, entonces me di cuenta que había programas para hacer eso y que tenían que ver con Diseño Gráfico. Después empecé a trabajar en una empresa de Publicidad. ¿Qué hacías allá?

Allá me tocaba vectorizar mucho tipo de cosas, calcomanía para motos, bicicletas, carros y fue donde conocí el Photoshop. Estando allá pude notar que el mundo del Diseño era mucho más avanzado y había más aplicaciones y cada vez me llamaba más la atención porque me apasionaba crear imágenes a partir de aplicaciones digitales.

Pero vos hacías las cosas más por la herramienta, que por el concepto o las teoría del diseño, vos aprendiste a tener buen gusto con el software, cierto, entonces esas cosas del concepto del diseño ¿cómo empezaste a manejarlas?

Cuando empecé a estudiar y me di cuenta que el Diseño Gráfico era un mundo más amplio que iba más allá de vectorizar o crear Diseños básico, sino que era un mundo más profesional. ¿Dónde estudiaste?

Estudié en la Remington.

Cuando entraste allá, ¿cuál fue el cambio entre lo que sabías o tenías idea, y cuando empezaste a estudiar? ¿Qué te encontraste de nuevo? ¿Qué te mejoró? ¿Qué te empeoró?

Mejoró bastante porque aprendí mucho de teoría del Diseño, el uso del color, parámetros para diseñar bien como el uso de las tipografías, la diagramación y el uso del color.

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¿Qué materias te gustaron cuando estudiaste o empezaste a estudiar?

Me gustó mucho conocer Photoshop porque me daba muchas posibilidades de plasmar lo que yo me imaginara. De hecho, por eso me enfoqué mucho más a manejar Photoshop. ¿Cómo lograste llegar a lo que has logrado en el dominio y manejo de la composición, el color, los efectos, el manejo tipográfico? ¿De dónde sale la calidad que has logrado?

Desde pequeño, como a los 10 años me encontré un certificado que me dieron a los 4 años en que certificaba que yo había dibujado y me imagino que desde esa época ya tenía afinidad y me destacaba en el dibujo, en primaria y bachillerato fui muy destacado en dibujo. Cuando empecé a estudia Diseño Gráfico era muy relajado pero me destaqué mucho en mi trabajo en las materias que tenían que ver con lo visual. Era muy rápido para generar respuestas o Diseños. Es como un don que he tenido, y me he dado cuenta que no todo el mundo tiene la facilidad de hacerlo como yo lo hago. Me nace, me gusta, me siento muy bien cuando lo hago. ¿Qué rutina tenés para seguir puliendo tu talento?

Me alimento mucho de todo lo que veo, todo lo que está a mi alrededor. La música es muy importante para mí. ¿Qué hace la música por vos, por tu Diseño?

Me motiva, me inspira, me coloca en un estado de felicidad y me motiva bastante a hacer muchas cosas, a rayar, dibujar.

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ás que una profesión que hay que estudia es como un arte de pocos, porque no todo nosotros hacemos y eso es lo que nos hac ¿En qué ha afectado tu familia, tu barrio, tus amigos? ¿Qué te han dado o aportado?

Yo al comienzo no miraba al diseño muy bien porque veía que era algo que no iba a dar plata ni futuro. Salí de bachillerato y empecé a estudiar sistemas, pero estudiando sistemas me ponía a dibujar y a hacer cosas en Paint y la gente me decía que debería estudiar Diseño Gráfico porque hacia cosas muy bacanas. ¿Qué es lo que te ha hecho muy bueno en Diseño Gráfico?

Las ganas, perseverar, gustarme hacer y plasmar todo lo que quiero, graficar mucho mi agresividad, así como mi música. El rap que me hace explotar toda mi agresividad. ¿Qué te falta como diseñador?

Me falta más entrega y averiguar más del mundo del diseño para complementarme, estudiar más de tipografía y más teoría del diseño. Pero tengo la creatividad para hacerlo y mejorar.

Vos sos técnico en Diseño Gráfico. ¿Cómo te sentís ante un tecnólogo o un profesional en Diseño?

Al principio yo pensaba que el hecho de que alguien fuera profesional era mucho más que yo porque veían mucha más teoría, porque ha estudiado más

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ar para hacerse diseñador, os saben hacer lo que ce diferentes. y ha visto más materias, pero me he encontrado con muchos profesionales que no tienen la creatividad que yo tengo. Eso me ha llevado a entender y deducir que no es una gran condición tener mucho estudio o tiempo para hacerse un muy buen Diseñador, y que con tener la creatividad hay una gran ventaja. Por mucho que sepa manejar software o aplicaciones, si no tienes bases para diseñar, no tienes nada. ¿Qué consejo le das a un estudiante que vea tu trabajo, que quiera ser Diseñador tan bueno como vos?

Principalmente mucha entrega, mucha práctica y estudiar mucho, explorar mucho, alimentarse mucho visualmente de lo que hay a su alrededor y mucha entrega

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¿Qué viene de aquí en adelante para Daniel Berrio?

Más estudio en mi carrera y ver qué se mejora, pero debo estudiar mas. ¿Qué es el Diseño Gráfico para vos?

Más que una profesión que hay que estudiar para hacerse diseñador, es como un arte de pocos, porque no todos saben hacer lo que nosotros hacemos y eso es lo que nos hace diferentes.

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Entrevista exclusiva con Felipe Calderón, el más joven de los pioneros en la tipografía Colombiana. Fundador de CALDERON ESTUDIO TYPE FOUNDRY, una de las primeras casas productoras de tipografía.

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¿Cuál fue su influencia para dedicarse a la tipografía?

Siempre he tenido gran interés por los trazos que deja cada marcador, lapiz, etc, cada uno representa miles de formas y texturas diferentes, recuerdo que desde muy chico me gustaba dibujar el nombre de mis compañeros de clase en el colegio, me encantaba comprar láminas de letraset para mis trabajos. La curiosidad, la sensibilidad y los sonidos de las formas han sido mi mayor influencia para caminar junto con la tipografía.

De acuerdo a lo que uno puede ver en su trabajo, ¿lo suyo es tipografía o rotulación?

Desde que me topé con la rotulación entendí muchas cosas que hay detrás de cada fuente: el orden, el espacio, las proporciones, contrastes y un largo, etcetera. Me di cuenta de el proceso que debe tener cada tipografía para un resultado profesional y coherente. ¿Cómo se logra un excelente nivel en manejo, diseño y cultura tipográfica?

Yo resumo la tipografía en dos palabras SENSIBILIDAD y DISCIPLINA, si se aplican estos dos elementos en el proceso de diseño y aprendizaje los resultados van a ser excelentes. ¿Cuántas tipografías ha creado?

Comercialmente he diseñado una. Letrista Script, pero tengo cinco tipografias más que están en la etapa final entre scripts, sans y display. ¿Cuáles son sus tipografías favoritas no hechas por usted?

Es una pregunta dificil de responder ya que tengo muchas favoritas para cada contexto, por mencionar algunas serian: Univers, Thesis, Bello, Poetica, National, entre otras.

Yo resumo la tipografía en dos palabras SENSIBILIDAD y DISCIPLINA, si se aplican estos dos elementos en el proceso de diseño y aprendizaje los resultados van a ser excelentes.”

Conoce el trabajo de Felipe AQUÍ 31

Si hay tanta trabajo tipográfico a nivel popular, como los pintores de tiendas o en la costa los pintores de pick ups, ¿por qué no hay cultura tipográfica? ¿Hay mucha influencia en la rotulación tradicional norteamericana en su trabajo?

Letrista Script es producto de la investigación sobre los artistas sign painters de Estados Unidos y otras partes del mundo, los letristas de la vieja escuela guardan un gran amor y respeto por el pincel y la técnica, es por esto que me encanta estudiar las normas y estilos para luego proceder al diseño de una tipografía. ¿Cuál fue el momento dónde usted descubrió su afinidad, o amor por las tipografías?

Yo lo llamaría amor por la tipografía, desde la universidad me gustaba crear mis própios titulares y aprenderme algunos caracteres, esto amplió mi observación acerca de lo que estaba haciendo y con el pasar de los años me enamoré.

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¿Qué debe saber un estudiante de Diseño Gráfico acerca de las tipografías?

Como dice mi colega Gabriel Martínez M. El diseñador gráfico debe ser un usuario profesional del texto. Cuando se trata de tipografía no solamente se habla de diseñar fuentes sino también saber acerca de la ortotipografía, ortografía en general el buen uso de las letras que respiramos a diario. ¿Qué no debe saber?

Yo estaba convencido que las tipografias salian de una retícula como muchos posiblemente lo están, pero, no es así, cuando conocemos la caligrafía y los diferentes estilos nos damos cuenta que la tipografía no está geometricamente perfecta. ¿Se puede vivir de la tipografía en Colombia?

La tipografía es diversión, amor, disciplina, compromiso, investigación, dedicación y mucha paciencia, si se cumple con todos estos requisitos sí se puede. ¿Cuánto tiempo le dedica al Diseño Tipográfico?

100% ¿A qué otra actividad se dedica además del Diseño Gráfico?

En realidad nunca me habían hecho esa pregunta, creo que siempre estoy diseñando y con mi libro de bocetos.

Por sus trabajos, usted no trabaja tipografía clásica. ¿Por qué? ¿Por qué se ve marcado el manejo tipográfico publicitario?

Me encanta el diseño de empaques y el branding, es por esto que Letrista Script encajó bien en este medio aunque ya está muy saturado. En cuanto a los clásicos, estoy trabajando en una tipografía para textos largos.

De esa cultura popular tan rica que tiene Cali, ¿qué tiene su Diseño tipográfico?

Representar a Cali en la tipografía sería para un proyecto personal porque no tendría mucha salida económica, los caleños no compran licencias.

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¿Por qué es tan difícil que las nuevas generaciones de Diseñadores Gráficos quieran la tipografía?

Creo que a las nuevas generaciones les gusta cundo tienen un buena enseñanza y una amplia formación en casi todas la areas de la carrera.

Cuéntenos algo de su vida, su origen, estudios y su vida normal.

Nací en Cali en el año de 1987, Diseñador Gráfico egresado de la Academia de Dibujo Profesional, docente de diseño tipográfico en la Universidad Autonoma de Nariño y trabajo como ilustrador para diferentes marcas de ropa, he realizado algunas conferencias sobre sensibiidad tipografíca y he tenido la oportunidad de asistir a talleres y conferencias con personajes importantes en el diseño tipográfico. Hace unos años fundé la primera casa tipográfica de Cali - CALDERON ESTUDIO TYPE FOUNDRY - dedicada especialmente al estudio y diseño de fuentes tipográficas, rotulos para marcas e imagen corporativa, buscando siempre la mejor solución para cada cliente.

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En el 2012 mi tipografía Letrista Script fue seleccionada para hacer parte de la bienal mas importante de tipografía latinoamericana Tipos Latinos. Puedo compartir y dar gracias a Dios por permitirme trabajar todo el tiempo con lo que más me gusta, la tipografía. ¿Qué son las letras para usted?

Para mi las letras son como el aire porque sin ellas no podríamos vivir, respiramos letras, nos comunicamos por medio de ellas, escribimos poemas; gracias a la escritura y a todo el desarrollo desde la caligrafía, la imprenta y la era digital, podemos dar fe que no podríamos vivir sin ellas. ¿Algún diseñador o fundidora que admire?

Admiro el trabajo de Hannes von Döhren, me encantan las tipografias de Robert Slimbach y por último, admiro el trabajo de Ken Barber.

Para mi las letras son como el aire porque sin ellas no podríamos vivir, respiramos letras, nos comunicamos por medio de ellas...”

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Diseño: José Hernández

Diseño: Carolina «Caperuza» Orozco

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Diseño: Daniel Berrío

DiseĂąo: Camilo Bustamante

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Diseño: TypoGráfico

Diseño: Jorge Castaño

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Esta revista la van a leer los estudiantes de

Diseño Gráfico y ellos van a necesitar donde comprar materiales, imprimir, escanear, quemar proyectos, llamar por celular, servicios de internet, corte de láser, sacar fotocopias, donde comer algo, un bar o taberna donde celebrar después de las entregas, donde guardar la moto, entre muchas otras cosas que usted puede ofrecerles.

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