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P ATRICIA EYZAGUIRRE

GUÍA DE ARTE LIMA

Es una plataforma de información y difusión cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestra ciudad. Su presentación está diseñada en formato digital. Para recibirla mensualmente, suscríbase en esta dirección: davidaguilar.guiadearte@gmail.com

CONTENIDO

Nº 367 - DICIEMBRE / 2025

Nuestra carátula /

JAIME HIGA / Pintura

PATRICIA EYZAGUIRRE / Pintura / 06

JAIME HIGA / Entrevista/ Pintar la Música

CARLOS OLIVERA / Entrevista / 4ta Bienal de Trujillo

CYNTHIA CAPRIATA y VICKY ÁVALOS / Pintura y fotografía

JOSÉ LUIS YAMUNAQUÉ / Entrevista / Cerámica

ANNELIESSE SPRINCKMOLLER

CONCURSO NACIONAL DE PINTURA INFANTIL: GUIDO DEL CASTILLO / Resumen testimonial

POCESO DE ADMISIÓN

2025 / Conservatorio Nac. de Música

Datos para artistas y aficionados al arte

NICOLE LAZARTE / Pintura

JAIME HIGA/ Pintura

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau

Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán

Colaboradores: Marilena Cane, Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Gonzalo Aguilar Valdizán, Ana María Urrutia

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, A. Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J., Giuseppe Bellini, Mauro Acuña García, F. De Szyszlo, Eduardo Moll, Guido Del Castillo

Guía de arte Lima

DAVID AGUILAR / Director

Apreciadas/os suscriptoras(es):

Presentamos nuestra edición No. 367, con una obra en carátula, del destacado pintor JAIME HIGA, y a quien entrevistamos. PATRICIA EYZAGUIRRE, comparte en esta edición, estupenda pintura. CARLOS OLIVERA, escultor cusqueño, conversa con nosotros sobre su participación en la 4ta Bienal de Trujillo. CYNTHIA CAPRIATA, pintora, y VICKY ÁVALOS, fotógrafa, comparten dos trabajos en pequeño formato. JOSÉ LUIS YAMUNAQUÉ, inmenso artista de la cerámica, conversa con nosotros sobre su producción artística. De ANNELIESSE SPRINCKMOLLER, compartimos un alucinante trabajo, y de NICOLE LAZARTE, un breve ejemplo de su fantasía creadora. El CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA, pone a consideración en esta edición, su Proceso de Admisión 2025, para los interesados. Presentamos también, una nota testimonial de lo que fue la 2da edición del Concurso Nacional de Pintura: GUIDO DEL CASTILLO, que organiza y produce la GUÍA DE ARTE LIMA. Finalmente, les recordamos que en Arte: ¡Siempre lo mejor, es bueno!

David Aguilar / Director

GAL

JAIME HIGA / Anti argolla peruana,

Wilder Gonzáles Agreda / Carátula de dsico

J AIME H IGA

Pintar la música, revela una facultad y experiencia, que no todos los que hacen pintura poseen.

Habemos seres que escuchamos las imágenes, sus formas y demás, así como los hay también, quienes pueden ver los sonidos, sus cualidades, sus diferentes conductas y matices.

Jaime Higa, ha asumido este gran reto, al haber pintado la música de algunos conocidos emblemáticos ensambles de música, cuyas grabaciones, están guarnecidas por su pintura en sus portadas.

La música, la pintura y la exploración, es una ecuación digna, para ampliar las posibilidades de la expresión artística.

¿Es la pintura, la materialización de la música?

D. Aguilar/ diciembre 2024

DAVID AGUILAR: Como diseñador gráfico, ¿qué información previa necesitas tener, para la creación de una carátula de un disco?

JAIME HIGA: Para la creación de la carátula de un disco, son importantes dos cosas: a. La interpretación de la música y b. Tener la idea muy cercana, en términos plásticos, para plasmar las sensaciones que transmite un tipo de música específico.

D.A: ¿Posees la facultad de ver colores y líneas, cuando escuchas música?

J.H: Muchas veces escucho música y vienen a mi mente imágenes, texturas, colores, etc.

D.A: Como artista plástico que cultiva el gusto por la música, ¿qué es lo que más aprecias de ésta, cuando escuchas?

J.H: Para apreciar la música,

JAIME

primero la someto a un análisis sobre qué es lo que ésta ofrece. Es decir, si es música popular, rítmica, bailable o melancólica, melódica, etc. Es decir, en un primer momento me detengo a analizarla y luego, o mientras tanto, ya soy yo el está a la espera de que la

JAIME HIGA/ Composición de Círculos 35

JAIME HIGA/ Líneas blancas

música que estoy escuchando suscite en mí sensaciones, emociones. En ese sentido, mi abanico de preferencias es bastante amplio; me puede gustar el pop, el rock, el jazz, la música clásica o la música culta contemporánea.

D.A: ¿Pintas o trabajas escuchando música?

J.H: Casi podría decir que casi todo el día escucho música, salvo una parte de la mañana, que escucho noticias. Para pintar es absolutamente necesario para mí tener música.

D.A: Si sometiéramos tu pintura a una radiografía sonora, crees que este resultado te orientaría en la ruta de tu exploración plástica, o quizá, en construir una nueva posibilidad para el disfrute y reflexión audiovisual?

J.H: Sí creo que mi pintura establece diálogos con determinado tipo de música. Por ejemplo, últimamente las imágenes que han servido para carátulas de discos establecen una correspondencia sobre todo con la música electrónica. La razón más probable en esa correspondencia es que en la base de ambas existen claramente como estructura, las matemáticas.

Esta imagen corresponde a la instalación del cuerpo de obras que presentara en Cusco, el escultor de fecunda imaginación, Carlos Olivera, y ahora, apreciable, en la Bienal de Trujillo.

En esta nueva locación, nuestro artista experimentó un fuerte magnetismo con el lugar, quizá por las energías ancestrales aún en movimiento de los increíbles Moches, quienes eligieron este paraje desértico, para construir las Huacas de la Luna y del Sol, que han sacudido la imaginación del artista.

DAVID AGUILAR: Culminas el año participando en la Bienal de Trujillo, ¿qué circunstancias te animaron a participar?

CARLOS OLIVERA: Fue una coordinación de varios meses previos con el presidente del evento, el Sr. Santiago Salazar.

D.A: ¿Cómo ha sido tu experiencia de participación? ¿Qué fue lo más difícil que tuviste que superar?

C.O: Bueno, transportar por tierra un grupo escultórico monumental de toneladas desde Cusco hasta Trujillo, fue un reto que al final superamos con éxito. Rifas, logística, y gran amabilidad de muchos amigos, fueron fundamentales.

D.A: ¿Quién o quié≠nes decidieron el lugar donde se instaló tu cuerpo escultórico de obras?

C.O: Fue una determinación acertada de los organizadores.

Se requería un espacio amplio para todos los escultores que instalamos nuestras obras.

D.A: ¿Crees que el diálogo de tu instalación con el entorno en Trujillo fue de mayor intensidad que en el montaje en el Cusco?

C.O: Totalmente; el desierto contiene la atmósfera inhóspita y mágica para

engullirse mi obra con rotunda eficacia. Además, este desierto fue elegido por los increíbles Moches para construir las Huacas de la Luna y del Sol, por ello mi obra adquirió inmediatamente el carácter de ofrenda. Estoy agradecido.

D.A: ¿Cómo fue tu interacción o reflexiones compartidas con tus colegas escultores nacionales y de otros países? Si esto se dio, ¿a qué conclusiones llegaron?

C.O: Las conclusiones en arte son exactamente como los inicios de la creación de una obra; hay vértigo. Si puedo resaltar algo, es que hubo un clima de hermoso compañerismo y colaboración.

D.A: ¿Cuál o cuáles han sido los mayores aciertos de esta Bienal?

C.O: Principalmente, el hecho de lanzarla después de 32 años. Es decir, fue un nuevo comienzo que, sin embargo, ha logrado convocar a artistas

de varios países latinoamericanos y a artistas nacionales.

Considero que esta Bienal ha descentralizado las decisiones de grupos que ven el Perú desde una cornisa ajena, ya tocaba resonar desde dentro.

D.A: En tres palabras, ¿qué significan para tí, Cusco, Trujillo y Lima?

C.O: Como espacio: Antidiluviano

Horizonte Acantilado

VICKY

CYNTHIA CAPRIATA

J OSÉ LUIS YAMUNAQUÉ

Arte Infinito, es el término que José Luis Yamunaqué, emplea para definir su estética de su obra escultórica.

Entonces, infiriendo que lo puedo nombrar como artista infinito, Yamunaqué es en mi opinión, uno de los artistas peruanos de la cerámica, con más experiencia, conocimientos y técnicas aprendidas de las diferentes culturas milenarias del mundo.

Poseedor de una estética absolutamente personal y claramente peruana, es también, uno de nuestros pedagogos con más trayectoria en la formación de generaciones de ceramistas en nuestro continente sudamericano, y en el mundo. ¡Mi reconocimiento!

D. Aguilar / 2024

DAVID AGUILAR: ¿En qué momento la tradicional funcionalidad de la cerámica peruana, deja de serlo y se convierte en un objeto puramente artístico, no funcional?

JOSÉ LUIS YAMUNAQUÉ: No hay momento; la funcionalidad de la cerámica arqueológica de nuestro continente, no resta a que no sea un objeto artístico. Hay culturas sobresalientes como los Moche, Nazca, Vicus, Wari, Chancay, Recuay, Maya, Azteca, Santa María, Condorhuasi, Diaguita, Mapuche. La cerámica de la cultura Tolita, en Ecuador, es sobresaliente artística y técnicamente. Sus ceramios son obras de arte infinito. Arte Infinito: Aquel que perdura infinitamente a través del tiempo.

D.A: En tu caso, has estudiado y experimentado

en diversidad de técnicas del mundo. ¿Cuánto de porcentaje de éstas coexisten en tu cerámica?

J.L.Y: Yo diría un 50%. Mi inquietud y admiración por la cerámica arqueológica de nuestro planeta y en mi estadía por Europa (beca) me dio la oportunidad de visitar sus museos, donde pude apreciar la cerámica arqueológica de la India, Grecia, Egipto y otros, más mi estadia por

Argentina, USA. Complementé mi investigación, experimentación y aplicación de mi engobe, al que llamo Engobes Infinital. (no necesitan bruñir para ser terso).

D.A: ¿A José Luis Yamunaqué le gustaría hacer una muestra de cerámica utilitaria?

J.L.Y: La estoy desarrollando, con la técnica paleta/piedra,

aplicando engobes impermeable, horneados a mediana o baja temperatura, digo esto porque se piensa que sólo la cerámica de alta temperatura es impermeable.

D.A: ¿Podrías comentarme sobre el talento y la mirada de algunos de tus alumnos o alumnas destacadas?

J.L.Y: En Perú esta Ato Ruiz - En Ecuador está Oscar Rosas - En Chile - Thiare Alegría. En USA - Kate Tremel, quienes dominan la técnica paleta/piedra, aparte de haber encontrado formas muy peculiares en el desarrollo de sus obras.

D.A: Tienes toda una vida dedicada a la cerámica, una estética que te define. En esta

OTRA CULTURA

etapa de tu vida, ¿qué motivo, qué sueño alimentaría tu fuerza para seguir creando?

J.L.Y: El amor al barro, al prójimo, a la naturaleza.

D.A: ¿Si uno de tus personajes te preguntara ¿que opinas de la vida, qué le responderías?

J.L.Y: Que la vida, de acuerdo a nuestro medio, hay que vivirla amando, estudiando, investigando, trabajando en lo que más queremos, aun con el desarrollo electrónico actual, hay que continuar instruyéndose. Acción - decisiónProyección.

OTRA CULTURA

YAMUNAQUÉ / de la Serie Hombres

A NNELIESSE SPRINCKMOLLER

OTRA CULTURA

AGUILAR / nuestro director / dando inicio

2DA. EDICIÓN del CONCURSO NACIONAL de PINTURA INFANTIL

GUIDO DEL CASTILLO

OTRA CULTURA

DAVID

inicio a la ceremonia de premiación

Con la participación de decenas de colegios, se celebró la 2da. edición de este concurso que organiza la GUÍA DE ARTE LIMA , con la curaduría artística de la artista y pedagoga rumana Marilena Cane, en colaboración con el Museo Andrés del Castillo. Faber-Castell, otorgó los premios a los ganadores. ¡Nuestro agradecimiento!

OTRA CULTURA

Categoría A: 1er. premio:

SAMANTHA RIVAS 2do. premio:

VALERIA CÁCERES 3er. premio:

CYNTHIA ANAHÍ

REYES AGUIRRE

Categoría B: 1er. premio:

LORENA ANICAMA 2do. premio: ALEXANDRA

ARIAS AGUILAR 3er. premio:

DAINA TORRES PIÑARES

OTRA CULTURA Proceso

Admisión 2025 Nacional de Música

PROCESO DE ADMISIÓN

2025 DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

El Conservatorio Nacional de Música los invita a participar en el Proceso de Admisión 2025, el cual se realiza una vez al año entre los meses de diciembre y febrero. Se puede postular a una de sus dos secciones: Estudios Superiores (carreras profesionales) y Estudios Preparatorios, este último a su vez dividido en Programa Escolar (para niños a partir de los 9 años hasta jóvenes que cursan el quinto año de secundaria) y Programa Post Escolar (para quienes han concluido los estudios secundarios hasta los 25 años – los postulantes a Formación Musical General están exceptuados de este límite de edad–).

La inscripción para

participar en el examen de admisión será del 27 de diciembre de 2024 al 17 de enero de 2025. Los exámenes de la Sección de Estudios

Superiores serán del 25 al 27 de enero; los del Programa Escolar el 8 y 9 de febrero; y los del Programa Post Escolar el 1 y 2 de febrero. Para postular es requisito contar con conocimientos y habilidades musicales. Pueden descargar gratis los prospectos de cada sección en la página https://www.unm.edu.pe/ admision-inscripciones/

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N ICOLE LAZARTE

J AIME H IGA

JAIME HIGA/ between the devil and the deep blue sea