GUIA DE ARTE LIMA No. 359 / ABRIL / 2024

LUIS PALAO BERASTAIN

LORETTA GARCÍA

GUÍA DE ARTE LIMA

Es una plataforma de información y difusión cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestra ciudad. Su presentación está diseñada en formato digital. Para recibirla mensualmente, suscríbase en esta dirección: davidaguilar.guiadearte@gmail.com

CONTENIDO

Nº 359 - ABRIL / 2024

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Nuestra

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA / presentó libro

“LA MÚSICA ORQUESTAL

PERUANA1945-2020” de

C.C. PUCP presenta “CANTO ABIERTO: HOMENAJE A EDUARDO EIELSON”

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EDUARDO EIELSON / autorretrato del artista adolescente

Clara Petrozzi Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau

Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán

Colaboradores: Marilena Cane, Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Guillermo Lobatón, Gonzalo Aguilar Valdizán, Ana María Urrutia

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, A. Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J., Giuseppe Bellini, Mauro Acuña García, F. De Szyszlo, Eduardo Moll, Guido

Del Castillo

Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs

Derechos reservados. davidaguilar.guiadearte@gmail.com

www.guiadeartelima.org / 32

Guía de arte Lima

DAVID AGUILAR / Director

Apreciadas/os suscriptoras (es):

Compartimos nuestra edición No. 359, presentando en nuestra carátula, una obra del maestro LUIS PALAO BERASTAIN a manera de homenaje póstumo. “CANTO ABIERTO:

HOMENAJE A EDUARDO EIELSON”, es la muestra que presenta la galería del C.C. PUC, con la participación de destacados artistas nacionales, y en exhibición, hasta el 11 de mayo de 2024. La UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA presentó el libro “LA MÚSICA ORQUESTAL PERUANA 1945-2020” de CLARA PETROZZI, violista, musicóloga y compositora peruana afincada en Finlandia. MARILYA HINOSTROZA, joven pintora huancaina, presentó con singular éxito su 7ma. muestra individual de pintura titulada “HUAYLARSH PINTURA DOCUMENTAL”, en la Galería Municipal de Lima Pancho Fierro. DATOS DE INTERÉS, es nuestra nueva sección dedicada a brindar información seleccionada para artistas, estudiantes e interesados en cultura general. La Galería MOLL presenta su Salón de Otoño 2024. ARTE NOSTRO, es un emprendimiento que apuesta por la práctica artística, ofreciendo diversos productos de la más alta calidad para estudiantes y artistas en general.

Y recuerden que en Arte... ¡Solo lo mejor es bueno!

David Aguilar / Director GAL

LUIS PALAO BERASTAIN

En esta edición 359 recordamos al maestro de maestros Luis Palao Berastain, “el divo del dibujo y de la acuarela”, como lo llamaba el maestro Eduardo Moll, en cuya galería Luis Palao exhibió su producción en sus últimas décadas.

Arequipa fue testigo de su nacimiento en el año 1943. En esta hermosa tierra realizó también sus estudios escolares, y en Argentina, se dio cuenta que la arquitectura le era insuficiente en su búsqueda de expresión personal, y entonces se comprometió con la pintura.

De regresó al Perú, en el año 1966, se estableció en el distrito de Chinchero, provincia de Urubamba, Cusco.

Allí empezó su incansable recorrido por los Andes, descubriendo y sintiendo la vida, las costumbres y los valores culturales de los pueblos con los que alternaba. No tuvo discípulos, y los que lo admiraron y admiran aprendieron y aprenden mirando sus obras. Sus impresiones y memorias que experimentó en vida determinaron su carácter temperamental y reservado.

El enorme conocimiento plástico que se procuró, son verdaderos secretos técnicos, a tal punto, que podemos decir que innovó la técnica de la acuarela, logró texturas asombrosas y su expertisaje en el manejo del color y su reacción con los diferentes soportes que empleó, se fueron con él. Su obra fue vasta.

Entre las contadas personas que fueron bienvenidas a su taller, está Richard Estrada (actual encargado de la Galería MOLL), quien cuando lo visitaba sin previo aviso, le llevaba turrones de “Doña Pepa”, este dulce limeño lo transformaba.

Los temas de los cuales se ocupó en su pintura, reflejan su mirada, su preocupación social y cultural, profundas raíces que tienen su cimiento en esta bendita y fecunda tierra que se llama Perú.

Lo recordaremos cada 21 de marzo, día en que nos dejó uno de los más grandes artistas peruanos. Quisiera pensar que nos seguirá

educando y alentando a no perder nuestra facultad humana de sentir hondas emociones al contemplar su obra. / D.A.

SANTIAGO SANTOLALLA estudió en Paul Bocuse Bistro y Nanka, así como en EPCOT WDW (Usa)

SANTIAGO SANTOLALLA

Bocuse de Lyon/Francia, y trabajó en Herve (Usa) y Saisons y L`institute, en Francia

URBAN BISTRO VEGANA

DE LA COMIDA VEGANA MUCHOS CLIENTES VEGANOS

DAVID AGUILAR: ¿En qué momento y/o circunstancia comienzas la difusión de la comida vegana?

SANTIAGO

SANTOLALLA:

Descubrí el veganismo hace aproximadamente 10 años, cuando estaba en Europa y pasé navidad en casa de una tía en Alemania. Ella había adoptado una dieta plant based por temas de salud y me invitó un chili con carne de Seitan. Este plato me generó mucha curiosidad, pues en la escuela de cocina nunca nos habían hablado de la cocina vegana. Es así que comencé a investigar y ver documentales sobre veganismo. De esta manera, decidí tomar conciencia e intentar volverme vegano. Un tiempo después abrí (en el año 2016) mi restaurante Seitan Urban Bistro en el distrito de Miraflores. Desde esa fecha me he dedicado a difundir la cocina vegana a través del restaurante, mis cursos de cocina vegana online, masterclasses en escuelas de cocina, mis redes sociales, entre otros.

D.A. Estudiaste en Francia. ¿Esto te procura alguna ventaja en tu segmento?

S.S. Tuve la bendición de estudiar en el Instituto Paul Bocuse de Francia, que es uno de los mejores del

Piqueo criollo

mundo. Más allá de ser una ventaja en mi segmento, considero que es un privilegio haber aprendido de grandes chefs como mi mentor Jean Georges Sprunk, quien siempre me exigió y motivó a ser diferente y

Tallarín saltado

buscar la excelencia. De hecho, el día de mi graduación, nunca olvidaré, me dijo que olvidara todo lo que había aprendido. En el momento no lo entendí, pero luego me di cuenta de que ‘olvidar’ nos permite tener la mente limpia y permitir el pase a nuevas ideas creativas. Es así que comenzar desde cero con la cocina vegana no fue tan difícil por esta nueva mentalidad que tenía. De hecho, yo tuve que aprender las diferentes técnicas de la cocina vegana a través de internet (videos de youtube, blogs, etc.), pues en la escuela de cocina no existen cursos de cocina vegana aún.

D.A. ¿Qué buscas lograr en Lima con tu emprendimiento?

S.S. Buscamos desmitificar la idea errónea de que la comida vegana es aburrida, sosa y poco creativa. Incluso yo antes pensaba que la comida vegana tenía que ser integral o saludable, sólo ensaladas

o ‘comida de conejo’, como solía burlarme. Sin embargo, la cocina plant based tiene amplia variedad de platos y preparaciones que pueden competir con cualquier plato a base de carne. Por eso buscamos ofrecer una carta variada y creativa, con el fin de poder mostrarles a todos que es posible dejar de comer carne y continuar disfrutando platos deliciosos.

D.A. ¿En tu percepción, qué es lo que busca el público: sabor, cantidad, nutrición o variedad?

S.S. En mi opinión, existen diferentes tipos de clientes, sin embargo la mayoría de nuestros clientes buscan variedad y calidad. Ha sido muy importante, para mantenernos

vigentes, ofrecer variedad de platos en versión vegana e innovar constantemente. Esto, sumado a mantener un alto estándar de calidad de insumos, técnicas culinarias, servicio, etc. Los veganos buscamos encontrar en versión plant based todos aquellos platos convencionales, debido a que la mayoría dejó de consumirlos por una decisión ética de no consumir carne, no por que no les gustara. Por ese motivo, en nuestra carta tenemos versiones veganas del cebiche, lomo saltado, cheeseburger, alitas bbq, anticuchos, filete a la parrilla, chorizo, entre otros.

D.A. ¿Qué distingue tu cocina con las de tus colegas?

S.S. Nuestra cocina, desde el día que abrimos,

Chicharrón de pollo

en el año 2016 busca ofrecer versiones veganas de los clásicos platos carnívoros a los que estamos acostumbrados. Eso nos ha posicionado como una de las mejores opciones, principalmente para aquéllos que recién están iniciándose e n una dieta a base de plantas, o para quienes quieren descubrir una cocina vegana amigable y fácil de comprender.

Nos sustentamos mucho en la calidad de nuestros insumos, la creatividad y variedad de nuestra carta. Esto último es un gran diferenciador, porque tenemos cartas temáticas cada dos días, para poder ofrecer más opciones aparte de nuestra carta regular. Por ejemplo, los lunes y martes ofrecemos parrillas veganas, miércoles y jueves ofrecemos poke bowls y sushi. Los viernes y sábados tenemos una carta temática de estilo cebichería, y los domingos una carta especial oriental inspirada en el chifa.

D.A. ¿Cuáles son las mayores dificultades que experimentas en un emprendimiento como el tuyo?

S.S. Definitivamente, desde la pandemia el rubro de restaurantes, en general, ha experimentado muchos

Chifa vegano

retos que nos han obligado a ser muy perseverantes y resilientes. En lo particular para los restaurantes veganos, considero que la inflación y el desabastecimiento de las frutas y verduras es un gran reto. Al ser nuestro insumo principal las verduras y frutas, la sensibilidad al cambio de precio es muy alta. Estos

Lomo saltado

productos en los últimos meses sufren mucha inestabilidad de precio por diversos factores como el clima, desastres naturales, crisis política que afecta el abastecimiento, entre otros. Por este motivo es importante tener una carta dinámica y mantenernos abiertos al cambio.

D.A. ¿Cuál es tu plato bandera y en qué lugar está ubicado tu restaurante?

S.S. Nuestros platos bandera son el cebiche carretillero (cebiche de champiñones y chicharrón de berenjena) y el saltado de champiñones y seitán (inspirado en el lomo saltado clásico). Otro de nuestros clásicos más vendidos son las “alitas” de coliflor en salsa barbecue y la hamburguesa de “pollo” broaster vegano llamada Big crunch.

El restaurante Seitan Urban Bistro está ubicado en la calle Schell 685, Miraflores. Atendemos de lunes a domingo de 12 del mediodía a 10 pm. en el restaurante, y también por Delivery y Rappi.

La UNIVERSIDAD NACIONAL presentó libro “La música orquestal de CLARA

En su local histórico la Universidad Nacional de Música presentó el libro “La música orquestal peruana 1945-2020” de Clara Petrozzi, violista, pedagoga de violín y viola, compositora y musicóloga peruana que radica en Finlandia.

“La música orquestal peruana 19452020” es un texto que brinda una visión panorámica de la música orquestal peruana producida entre 1945 y 2020, así como su contexto histórico. Es producido por el Instituto de Investigación y la Unidad de Fondo Editorial y Publicaciones de la UNM. Participaron los maestros Lydia Hung (Presidenta de la Comisión Organizadora), Diego Puertas (Vicepresidente de Investigación), Víctor Hugo Ñopo (Director del Instituto de Investigación), Aurelio Tello (Editor responsable de la revista Antec), Pablo Sabat (maestro invitado), Nilo Velarde (compositor invitado) y Dra. Clara Petrozzi (autora del libro).

Este libro es un reflejo de la búsqueda de una identidad musical

nacional y a su vez latinoamericana, una materia muy poco estudiada en nuestro país, que además coloca como tema central a la sociedad multicultural peruana y a la música como un importante punto para la construcción de la identidad: la obra orquestal es un medio para que los compositores peruanos expresen su relación con las músicas tradicionales y populares del país de diferentes maneras, desde la cita de melodías hasta la más abstracta apropiación de conceptos o sugerentes referencias para los títulos.

En «La música orquestal peruana» se analizan obras representativas de compositores que emplean diferentes técnicas y estilos o alcanzan una recepción especial, aplicando varios métodos, de acuerdo a sus aspectos estilísticos y técnicos.

El libro se puede adquirir de lunes a viernes en la biblioteca de la Universidad Nacional de Música (Jr. Carabaya 421, Lima) Precio: 140 soles.

SOBRE LA MUESTRA

“Canto abierto” es una exposición colectiva que reúne a 11 artistas peruanas y peruanos de distintas generaciones cuyas obras dialogan con el legado artístico de Jorge Eduardo Eielson. Para ello, se exhibirán obras de Eielson en base a 4 ejes representativos de su producción artística: la apropiación del arte del antiguo Perú, el paisaje del litoral peruano, el entramado de materiales y el espacio estelar. A partir de ello, las y los diferentes artistas revelarán formas particulares y originales de tratar estos ejes también pertenecientes a la obra eielsoniana a través de la fotografía, la pintura, el videoarte, la escultura y la instalación.

SOBRE EL ARTISTA

Jorge Eduardo Eielson nació el 13 de abril de 1924 en Lima. Tenía apenas 21 años cuando ganó el premio nacional de poesía con Reinos, su primer poemario publicado. En 1948 realiza su primera muestra personal con obras gráficas, pinturas y esculturas. Al año siguiente obtiene una beca que le permite trasladarse a París. Allí conoce y se adhiere al Movimiento MADI (MAterialismo DIaléctico) con quienes expone en el Salon des Realités Nouvelles. En 1951 llegó a Roma donde decide quedarse a vivir. Al mismo tiempo formó parte del grupo del Obelisco y realiza distintas exposiciones. Entre 1954 y 1958 se concentra casi exclusivamente en la actividad literaria.

Su actividad artística se destaca durante los años 60. La década siguiente publica su novela El cuerpo de Giulia-no. En estos años, descubre la práctica del zen y se establece definitivamente en Milán junto a Michele Mulas. En los años 80, Eielson publica su segunda novela, Primera muerte de María y escribe diversos ensayos críticos enfocados en las culturas del antiguo Perú. En los años 90, lo ven muy presente en galerías y manifestaciones de varias ciudades italianas: Roma, Bolonia, Milán, Bescia y otras. A partir del año 2000, el nombre de Eielson se difunde cada vez más y su obra se propone en numerosas antologías, catálogos y

J.E. EIELSON / La puerta de la noche

volúmenes críticos. Además, publica nuevos poemarios como Sin título (Valencia, 2000), Celebración (Lima, 2001), De materia verbalis (México, 2002), Nudos (Tenerife, 2002), y Del absoluto amor y otros poemas sin título (Valencia, 2005). Muere el 8 de marzo de 2006. En cumplimiento de su último deseo, sus restos fueron cremados y sus cenizas reposan en el pequeño cementerio de Barisardo, al igual que Michele Mulas.

CURADURÍA

Mariana Rodríguez y Carlos Castro

OTRA CULTURA

J.E. EIELSON / De la serie: Chancay

ARTISTAS PARTICIPANTES

Nereida Apaza, Luz María Bedoya, María José Guerrero, Billy Hare, Rafael Hastings, Alejandra Ortiz de Zevallos, Carlos Runcie Tanaka, Paola Torres, Esther Vainstein, Silvia

Westphalen, Ricardo Wiesse.

VISITAS GUIADAS

Viernes 12 de abril | 5:00 p.m. |

Ingreso libre. Capacidad limitada. A cargo de los curadores Mariana

Rodríguez y Carlos Castro

Jueves 9 de mayo | 5:00 p.m. | Ingreso libre. Capacidad limitada.

A cargo de Ana OsorioCoordinadora de Galería CCPUCP

CARLOS RUNICE TANAKA / Detalle: Desieto al Sur de

EDUARDO

Pintora MARILYA

HINOSTROZA con DAVID

Con notable éxito de público expuso Marilya Hinostroza su 7ma. individual en la Galería Municipal Pancho Fierro de Lima.

Apreciamos el enorme esfuerzo por hacer conocer una de las danzas más

MARILYA HINOSTROZA conversa

DAVID AGUILAR

emblemáticas de nuestra sierra central (Huancayo). El Huaylarsh que conoció, investiga y practica desde su niñez junto a su familia, y que viene transformándose indetenible empujado en gran medida por exigencias de un mercado voraz.

DAVID AGUILAR: ¿Cuál fue el propósito de esta muestra?

MARILYA HINOSTROZA: Registrar a través de la pintura, en trabajos recientes y anteriores, todo lo relacionado al huaylarsh. Dar a conocer con mayor amplitud esta danza del centro del Perú, de donde soy originaria, presentarla tal cual, con sus características propias, su música, su gente y su indumentaria con magníficos bordados que han ido cambiando a través del tiempo.

D.A: Has tenido un abrumador êxito de visitantes.

M.H: Si pues, en el centro histórico transita diariamente una cantidad considerable de personas, y los fines de semana, se incrementa aún más el número de visitantes de la ciudad.

Desde el día en que llegaron las obras a sala, al ver uno de los cuadros, precisamente “Nacida para bailar”, que el personal de sala dejó próximo a la mampara de ingreso, mucha gente se acercaba para visitar la sala, cuando aún no se había hecho el montaje. Desde ese momento pude intuir el interés que la muestra podría concitar.

D.A: ¿Cömo es que aparece un danzante no previsto, que improvisa una performance delante de una de tus obras?

M.H: Fue muy grato. Es la magia o magnetismo que tiene una obra artística, sea musical, literaria o pictórica. La reacción que provoca en el otro. El feedback es importante para el autor, aunque

finalmente la obra hace su propio recorrido, independientemente del creador, pero inscrita en él. La obra comunica al espectador, lo mueve internamente, lo atrapa y lo emociona o simplemente no le produce nada. Me alegró mucho la repercusión que tuvo la exposición, ya que la visitaron varios bailarines de diferentes conjuntos de Huaylarsh, y cumplio el objetivo de conectar directamente con el pùblico.

D.A: ¿La presencia de una orquesta típica del centro estaba prevista?

M.H: Sí, nosotros, los huancaínos, en los momentos más significativos celebramos con una orquesta típica del centro, de música fuerte, intensa y alegre. En esta oportunidad, para la inauguración de “Huaylarsh Pintura Documental” en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, en el centro histórico, de todas maneras tenía que tener un marco musical del centro que acompañara la muestra.

D.A: En un gesto improvisado, se incorpora el antropólogo huancaíno José Carlos Vilcapoma en una tus visitas guiadas. ¿Cuál fue su aporte?

M.H: Efectivamente, se dio la ocasión de poder contar con un invitado de lujo, el doctor José Carlos Vilcapoma, investigador de temas de la cultura peruana. En la segunda visita guiada, conté con su valiosa presencia. El amplió con detalles lo que conocía respecto al tema y de esa manera se enriqueció el recorrido de la muestra.

D.A: ¿ Carlos Baquerizo Castro fue uno de los pioneros del género cumbia y precursor del género chicha?

M.H: El huancaíno Carlos Baquerizo fue músico, autor, compositor y director de Aurora Andina, orquesta típica del centro. Tiene de su autoría huaylarsh, huaynos, mulizas, santiagos, chonguinadas, cumbias, corrido y toril. De niño fue precoz musicalmente, escuchaba todo tipo de música y tocaba la armónica. Posteriormente, influenciado por el jazz, la rumba y el charleston, con su agrupación Los Demonios del Mantaro, fue el creador de la cumbia peruana, con su tema “La Chichera”, al que le dio un toque diferente al de la cumbia colombiana.

D.A: ¿Satisfecha con todo este esfuerzo por documentar la iconografía, la danza y la música del huaylarsh?

M.H: Me siento satisfecha con las obras que he realizado a lo largo del tiempo. Sobre el tema del huaylarsh, he abordado varias aristas, tengo pendiente otras más. Hice un retrato de mi tío bisabuelo Valentín Gonzales Inga, bordador wanka

de La Breña, Huacrapuquio; de mi tío, el músico Alejandro Jesús de Huacrapuquio; del tejido de fajas de la Breña de mis tias Tania y Esperanza Surichaqui, así como también del genio de la música wanka, Zenobio Dagha Sapaico, que se exhibieron en la muestra Huaylarsh Pintura Documental bajo la curaduría del crítico de arte Jorge Bernuy, en la Galería Municipal Pancho Fierro.

DATOS DE INTERÉS

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CANTO ABIERTO: Homenaje a EDUARDO EIELSON

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CULTURAL PUCP

Hasta Mayo 12 de 2024

J.E. EIELSON / Autorretrato del artista adolescente