Diรกlogo entre clรกsicos -Bach, Mozart y Beethoven-
con el soporte de:
Diálogo entre clásicos es un encuentro ficticia entre los compositores más conocidos e interpretados del Barroco, Clasicismo y Romanticismo; sin lugar a dudas presentamos una historia donde aparecen Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. El espectáculo pedagógico que presentamos es un teatro concierto que va alternando las conversaciones de estos grandes Maestros de la música, denominados “clásicos”, con la interpretación de algunas de sus partituras más emblemáticas y sentidas a lo largo de la historia.
La obra sigue el orden cronológico de nuestros compositores, convirtiéndose en una tranquilo y rico paseo por la prolífica historia de la música clásica occidental. El cuarteto de cuerda y el piano serán los instrumentos elegidos para dar vida al sueño de un músico integrante de nuestro particular cuarteto de cuerda, que anhela conocer a los grandes compositores de la historia, estos nos explicarán y enseñarán cosas de sus vidas privadas y sus trabajos que nos han llegado a nuestros días en forma de partituras de un gran nivel artístico.
Concierto pedagógico y familiar
Diálego entre Clásicos “..La música es el único camino hacia la trascendencia...” Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
¿Cuál es su duración?
40 minutos aproximadamente.
¿A quién va dirigido? Concierto que funciona en ambientes educativos como en espacios destinados a los conciertos familiares, dirigidos a cualquier persona que quiera disfrutar de la buena música en directo.
¿Qué veremos en el escenario? Cuarteto de cuerda formado por 2 violines, viola y violonchelo, 2 pianistas y actores (personajes de Mozart y Beethoven) y un actor (personajes de Bach).
Repertorio musical: Johann Sebastian Bach: 1º movimiento del concierto de Brandemburgo nº3 (cuarteto de cuerda) Preludio del clave bien temperado (piano)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata nº16 -1º movimiento- (piano) Concierto para clarinete -2º movement(cuarteto de cuerdas) Sonata nº8 en la menor (piano) sinfonía 40 -1º movimiento- (cuerda y piano) Ludwig van Beethoven: Para Elisa (piano) Minueto (cuarteto de cuerda)
Requisitos técnicos: Piano (a ser posible) iluminación fija Técnico de sala 4 sillas sin brazos
Tiempo de montaje-prueba de sonido y desmontaje: 1 horas antes del espectáculo y 30 minutos al finalizar la obra.
Beneficios de la música con niños/as El trabajo musical a edad temprana ha sido objeto de estudio desde las diferentes disciplinas que lo comprometen, como la pedagogía, la psicología y la música en sí misma. El ser humano, en sus diferentes etapas de formación y crecimiento, puede potenciar muchas habilidades que fortalecen otras áreas de desarrollo. J. P. Despina afirma que la música proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales, por lo que se aconseja la integración de la música en la educación básica del niño. Este desarrollo consigue un aumento de las capacidades cerebrales de la siguiente manera: -Hemisferio Izquierdo: rige la percepción rítmica, control motor, mecanismos de ejecución musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, captación del denotativo y percepción lineal. - Hemisferio Derecho: rige la percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica y del timbre, expresión musical y apreciación musical. No debemos olvidar que la música es un arte, una ciencia y una técnica, por lo que su práctica y ejecución nos favorece un desarrollo nervioso muy completo en comprender estas tres facetas tan diferentes y complejas. El desarrollo de las posibilidades de nuestros circuitos neuromusculares permite no sólo cultivar el sistema nervioso, sino también los planos cognitivo, afectivo y psicomotor, especialmente al iniciar de manera temprana en los niños el contacto, vivencia y aprendizaje de la música. La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionando un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. El desarrollo del oído no sólo sirve para el estudio de la música, sino para el resto de su formación intelectual. El estudio de la música y la disciplina y continuidad que presupone, así como el esfuerzo en la consecución de una meta, el adiestramiento motriz, desarrollo del ritmo, además de la educación auditiva, no son aspectos de utilidad estrictamente musical, sino que producen una buena orientación en el proceso enseñanza-aprendizaje de la música en los niños y niñas contribuye a obtener los siguientes beneficios:
Aumento y mejora de la capacidad de escucha, capacidad de concentración, capacidad de abstracción, capacidad de expresión y del lenguaje, mejora de la autoestima, criterio, responsabilidad, socialización, actitud creativa, motricidad, disciplina y respeto. La música, según los filósofos de la educación, contribuye de manera importante al desarrollo de la personalidad de los niños, ya que provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y bienestar personal. La música afecta claramente al alma y es capaz de devolverle el equilibrio perdido (según qué casos, evidentemente) gracias a determinados sonidos y la proporción matemática de sus ritmos. Este es un ejemplo y uno de los motivos por los que se cantan canciones de cuna a los niños para que duerman. La música tiene también un valor ético-social en facilitar el dominio de uno mismo, la sensibilidad y el buen gusto que por mimetismo se proyecta a la sociedad. Por ello, es importante en los niños/as la práctica de la música en grupo, lo adquiere un gran valor educador en incidir en la socialización, acercando a personas entre sí, tanto ejecutando como escuchando. Favorece en el niño el respeto por los demás, flexibilidad y capacidad de adaptación al grupo por el bien del conjunto. En cuanto al beneficio otorgado por la música en relación a la autoestima del niño, es interesante señalar que la práctica musical contribuye a la autoestima física ya que valore sus destrezas. Igualmente, influye en su autoestima afectiva permitiendo actuar más seguro sobre sí mismo, ser más alegre, independiente, aceptar desafíos, reconocer su valor personal y ser más tolerante ante sus limitaciones y frustraciones. En cuanto a la autoestima social, el trabajo musical fortalece el sentido del trabajo cooperativo, el respeto de sí mismo y de los demás, la tolerancia con los errores de otros, la solidaridad y estar más abierto a la crítica. Su autoestima académica es reforzada notablemente, ya que, al realizar una actividad como la música, el niño se siente privilegiado con sus capacidades, aprovecha más sus potencialidades, es más perseverante, se esfuerza y tiene expectativas positivas para su futuro . Con todo ello, se puede llegar a la conclusión de que la música en los niños / as tiene una gran importancia en la formación integral y globalizadora de su persona e igualmente representa una ayuda en el mejor rendimiento del resto de materias o asignaturas del ‘escolar aportando madurez para aprendizajes futuros. C. Sampietro Román Pianista, profesora de piano y médico
Todas las imรกgenes mostradas en este documento, forman parte del archivo fotogrรกfico de Guest Music
Fotografias realizadas por: Juan Ramรณn Gil y Luis Romo