Luzytinta 75

Núm. 75 - Enero 2018

Año VIII.- Núm. 75 - Enero 2018 PROMOTOR José Luis Cuendia, “Guendy” DIRECTOR Francisco Trinidad COLABORADORES Eugenio R. Meco, Pepe Haro Castaño, Ma Bernarda Ballesteros, Carlos Flaqué Monllonch, Glyn Griffits, Ricardo González “Completu”, Salvatore Grillo, Javier Madroñero, Narciso del Río, Juanjo Gallardo, Monchu Calvo, Antonio Ramón Ferrera, Cristina Capracci, Gustavo Velázquez, Cora Coronel, Justín del Barrio, Arturo de las Liras, Juan José Alonso, Ilona Gogh, Jan Puerta, Albino Suárez, Gloria Soriano, Ildefonso Robledo, José Manuel Gonzalo, José Mª Ruilópez, Juan Depunto, Juan José Pascual, Viviana Genta, Nadima, Antonio Martínez, Ángeles Pereira Perera, Claudio Serrano, Mario Eduardo Blanco.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA José Luis Cuendia DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Lola González DISEÑO y MAQUETACIÓN Francisco Trinidad www.moldeandolaluz.com Reservados todos los derechos de reproducción total o parcial tanto del texto como de las imágenes. Las imágenes están protegidas por las leyes de copyright internacionales.

Para cualquier consulta o sugerencia contacte con nuestro correo electrónico

Contenido Fotógrafo del mes: David Dubnitskiy..................................................................

Francisco Trinidad Pilar Canto de la Roza José Luis Cuendia, “Guendy” Servilletas de papel................................................................................................

F.T. El responso.............................................................................................................

Soliloquio navideño..............................................................................................

Mario Eduardo Blanco Todos los momentos son buenos......................................................................

Ricardo González “Completu” Cambio de rumbo...............................................................................................

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Gloria Soriano

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Juan Depunto

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Cual Ave Fénix.......................................................................................................

Juan José Pascual Poblado castreño en Caso..................................................................................

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Monchu Calvo La ternura del baño...............................................................................................

Nadima/ Claudio Serrano

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67 Michel Paul Smith.............................................................................................. 111 David Dubnitskiy.................................................................................................

info@moldeandolaluz.com

Moldeando la Luz es miembro de la Royal Photographic Society

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Nuestra foto de portada: Duong Dinh

Presentación

Carta a los Reyes Magos Queridos Reyes Magos: Como este año hemos sido buenos — ­ nadie en la redacción de Luz y Tinta ha sido catalanista, ni yihadista, ni desnudista, ni otros yerros de mal vivir— me atrevo a pedir para todos ellos algunas cosillas que les harán la vida más agradable y darán lustre y esplendor a nuestra revista.

No pediré paz, amor y felicidad y conceptos afines porque de eso ya nos trajo suficiente cantidad Papa Noel y porque, si no somos capaces de conseguirlo por nuestros propios medios, es que no hemos entendido la magia de la vida. Así que vamos con lo práctico.

Para Monchu Calvo pido un buen bastón, reforzado con un sólido recatón, para que recorra todos los pueblos del Parque de Redes y nos cuente todas sus historias; para Gloria Soriano, un zoológico o una granja bien provista, para que nos traslade todas las vivencias y sueños de sus animales; para Mario Eduardo Blanco, las obras completas de Edgar Allan Poe para que encuentre inspiración para sus relatos; para Juan Depunto, una Guía Michelín para que, en cada uno de sus viajes, disfrute de la mejor gastronomía; para Ricardo “Completu”, una colección completa de filtros y plugins para Photoshop y una guía interminable de espectáculos y variedades en Asturias; para Juanjo Pascual, un plus de salud durante este año y una inyección de moral; para Nadima, un rastro abierto todos los días para que ilustre sus fotografías con los elementos más variopintos; para Claudio Serrano, un viaje a Rusia para que se funda en un abrazo con Nadima; y en fin, para el resto de colaboradores habituales, salud para seguir colaborando e imaginación para adobar sus colaboraciones.

Y finalmente, para “Guendy” me pido una batuta mágica para seguir orquestando a este conjunto de locos por la fotografía y por las letras; y para Paco Trinidad, ay señor, tiempo y paciencia, paciencia y tiempo; ah, y sobre todo, inspiración para un un relato mensual que nos deje con ganas de otro más el próximo mes y los siguientes.

Esto es todo, queridos Reyes Magos; si además queréis añadir un paquete de revoltijo, unas peladillas o cualquier otro dulce para empezar el año con buen sabor de boca y para seguir siendo buenos este año 2018 —¿o era 2016, que Rajoy despista mucho?—, pues bienvenido sea. Y muchas gracias por anticipado.

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Fotógrafa del mes de Noviembre

David Dubnitskiy Desde que el mundo es mundo el cuerpo femenino desnudo ha servido de inspiración y base temática para artistas de todo tipo y tendencia, buscando los múltiples caminos y posibilidades que, desde la armonía de las formas, conducen al arte.

Tal es el caso del fotógrafo y profesor de fotografía ucraniano David Dubnitskiy, que firma sus fotografías en Moldeando la luz como David D y que ha hecho del desnudo femenino casi su única fuente de inspiración. Él mismo nos dice que sus fotos “siempre tienden a tener como objetivo retratar la belleza de la mujer ucraniana, tratar de transmitir la belleza del cuerpo femenino y escapar en cada una de mis tomas de cualquier manifestación de vulgaridad.” Habría que precisar que, fijándose en la mujer ucraniana y tomándola como modelo, David D nos descubre a la mujer universal.

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Eso sí, sus fotos, como él mismo dice, huyen de la vulgaridad, abandona cualquier tentación, a través de gestos, enfoques o encuadres, de caer en posturas o propuestas lúbricas o simplemente eróticas para que la belleza que pretende retratar sea únicamente artística. Para ello, se vale de dos técnicas, muy poderosas en manos de este fotógrafo. En primer lugar, la construcción de mundos cerrados en los que prima la luz y la composición, entretejiendo imaginación y significados a través de alegorías que se mueven entre lo mágico y lo onírico. Cuando David D retrata a una mujer no se trata solo de un cuerpo sino de una posibilidad artística concebida como estrategia expresiva que muchas veces explora las posibilidades del contraluz para insinuar movimientos o tamizar posturas.

Y en segundo lugar, para conseguir esa abstracción alegórica, Dadvid D se vale de la articulación de un mundo cerrado en el que la modelo no es un elemento espurio sino el motivo central de una propuesta escénica. Previamente, como él mismo también nos dice, ha debido “estudiar antes de tomar la fotografía detalles como la armonía, la composición y el estado de ánimo del cuadro”, buscando la luz adecuada y la composición de esa escena que es por sí misma reveladora del mundo en que se inserta su fotografía.

En muchas de estas fotos, y merced a esta indagación escénica, casi teatral, si aisláramos a la modelo, el fondo tendría validez como foto autónoma; en otras, en cambio, es la modelo la que impone su personalidad sobre la composición. En muchas de ellas, el resultado se asemeja a una pintura que recuerda quizás a artistas del Renacimiento italiano como Giorgione o Botticelli, reforzando su sentido artístico con la perfecta imbricación de la modelo con el paisaje elegido para componer su ambiente. Y en este sentido sí que se nota la experiencia del profesor, pues todos los elementos —luz, ambientación, enfoque, encuadre, color…— están armonizados en un conjunto que previamente ha sido dibujado y no solo en la imaginación del fotógrafo, sino sobre el papel, como él mismo nos dice en el texto que, huyendo de su timidez, nos envía para componer este post.

Pero, además de ese texto, David D nos ha enviado una colección de fotografías, casi cincuenta, que publicamos en este número de Luz y Tinta y que nos revelan un aspecto que no aparece en las que ha publicado en Moldeando y es la composición de secuencias en la que intervienen más de una modelo y a través de las cuales nos traslada una propuesta ciertamente hilarante y divertida, con un punto de picardía que aportan una dimensión distinta a las que conocemos.

Francisco Trinidad

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José Luis Cuendia “Guendy”

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Pilar Canto de la Roza El ojo que ves no es Ojo porque tú lo veas; Es ojo porque te ve.

Antonio Machado Tenía una deuda pendiente con Pilar. Son esos pactos personales que uno asume por sí mismo en la intimidad y que no comenta con nadie, en este caso ni con la persona con la que se asume esa deuda que no necesita de papeles ni documentos.

Conocí a esta joven y bella modelo nacida en Oviedo hace poco más de un año, fue a través de un amigo y colega de la fotografía, Juan José Pascual. Desde entonces hemos realizado varias sesiones. Con Pilar es fácil trabajar por muchas razones, pero la que más gratamente me sorprendió fue su nobleza y su desinterés, esa forma de ir por la vida, libre, sin complejos, alejada de convencionalismos y rebosando a raudales generosidad, alejada de los prejuicios egoístas.

Pilar alterna sus sesiones fotográficas con el trabajo de peluquera en la ciudad de Oviedo, es también una buena “makeup artist”, nos lo demostró en un trabajo colectivo realizado con varias modelos en mi estudio sobre una sesiones de “painted bodies” y “Polvos y pinturas Holi”. Ella era una modelo más, pero prefirió pasarse todo el día pintando cuerpos ajenos para que diera tiempo a realizar la sesión a todas las modelos, quedando ella fuera de la sesión. Son esos detalles que te dicen “esa es mi chica” y fue ese día cuando asumí por mí mismo en silencio esa deuda pendiente con Pilar. Pensé que la mejor forma de pagarle ese vencido y desinteresado trabajo a esta singular mujer que se define como “inked girl” era haciendo una

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recopilación de fotos de nuestras sesiones, y publicarlas en Luz y Tinta, para que los lectores de la revista puedan también disfrutar de sus encantos.

Las fotografías tomadas a Pilar son fruto de encuentros emotivos de complicidad entre fotógrafo y modelo, en este caso la cámara no es un instrumento para reconocer o descubrir al otro, sino el medio mágico de poseerlo.

El retrato es el género más característico de la fotografía desde que en sus orígenes reemplazara a la pintura como arte de la representación y en su función de perpetuar el rostro humano, registro del carácter y personalidad —también de sus máscaras— de la persona. Lo pasamos muy bien trabajando en equipo, es como un juego, y este juego creativo es importante porque no está vinculado al problema de tener que ser siempre el primero a toda costa (cueste lo que cueste, sudor, fatiga y empeño intelectual) y lo es sobre todo para un fotógrafo siempre a la búsqueda de la perfección formal ligada a nuevas y más complejas deliberaciones mentales con la idea de componer imágenes por el mero placer estético.

Las fotos que le he ido tomando a Pilar me han inspirado de algún modo, porque Pilar siempre está preparada. Muy preparada. Para dar un cambio en su vida, celebrar su sensualidad y ser una mujer, viva, alegre y feliz con ella misma y con su cuerpo. Para conectar con sus deseos y regresar a la intimidad con ella misma o con su pareja y para ¡seguir adelante con ímpetu!

Por último, quiero darle las gracias a Pilar con el corazón, por las imágenes que ahora se publican en Luz y Tinta, porque tuvo la fuerza y el coraje para resultar vulnerable y compartir su intimidad conmigo. Gracias por poner tu cuerpo y espíritu frente a mi cámara y por darme permiso para publicar las fotografías resultantes de nuestras sesiones fotográficas.

Atrezzo. Vestuario. Otfit: Teresa Prieto

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Fotos: Adobe Stock

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Servilletas de papel F.T. Tras la muerte de mi marido, el pintor Belisario Arrojo, me dio la sensación de que el mundo se encogía y de que todo a mi alrededor era más pequeño y más esquivo. Menos mal que mi hijo Jesús Manuel se ocupó de todo el papeleo y que mi hija Lucinda era su marchante y llevaba el control de todos sus cuadros depositados en diversas galerías, con lo que el agobio fue menor. Ella se encargó también de ordenar y clasificar todo en su estudio, un loft muy amplio a dos o tres manzanas de nuestra casa, y a mí me tocó ocuparme del pequeño estudio que tenía en casa.

En realidad, no era un estudio, aunque lo llamáramos así, sino un despacho en el que acumulaba libros y apuntes y donde tenía un ordenador que le servía para sus consultas por Internet y para sus esquemas con Photoshop. En un rincón había un aparato de radio que sonaba siempre mientras mi marido permanecía en aquella habitación. Ordené todas sus cosas con la idea de trasladarlas al estudio grande y dejar libre aquella habitación donde quizás, si me acompañaba el ánimo, podía instalar mi propio despacho.

Allí encontré cartas de amigos, de galerías, de museos, de críticos de arte…; allí se acumulaban también carpetas de apuntes y notas manuscritas de todo tipo.

Aunque lo que más me sorprendió fue una carpeta en que había varios cientos de servilletas de papel con apuntes e ideas sueltas sin ningún orden ni concierto. Había servilletas de bares, de cafeterías, de restaurantes, de hoteles… Me dediqué durante un largo tiempo a repasarlas y de paso a revivir algunas de mis experiencias junto a él: recordé cafeterías, restaurantes y hoteles de los viajes que hacíamos juntos y reviví su manía de anotar lo que se le venía a la cabeza en aquellos momentos en servilletas de papel que luego se metía en el bolsillo de la americana. Repasando aquellas servilletas me di cuenta de que muchas de ellas servían de base a cuadros o proyectos de exposiciones que había venido realizando en los años anteriores.

Lo que ignoraba totalmente era que las guardara. Se lo comenté a Lucinda, que las miró detenidamente y me dijo que quizás podrían ser la base o el complemento de alguna exposición retrospectiva.

De todas aquellas servilletas de papel me sorprendió sin embargo un grupo muy numeroso de un bar que yo no conocía y del que no tenía noticia. Miré en Internet y comprobé que estaba a escasos doscientos metros del estudio de mi marido, por

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lo que pensé que habría utilizado el bar para sus descansos. Lucinda tampoco tenía noticia de que su padre parara en aquel bar, aunque, dada la proximidad del estudio, tampoco le extrañó. Así que, picada por la curiosidad, una tarde me acerqué hasta aquel bar.

Era un bar modesto, con un local exiguo, ocupado por cuatro mesas con sus correspondientes sillas y una barra con varias vitrinas repletas de pinchos. Todo muy limpio y con esa alegría intrínseca a la luz que entraba por dos grandes ventanales.

Pedí un café con leche en la barra y me dediqué a mirarlo todo con curiosidad que no le pasó desapercibida al dueño.

—¿Busca usted algo?

Como no sabía qué decir, le dije la verdad, que mi marido paraba allí con cierta frecuencia y le hablé de las servilletas y de sus apuntes. “Ah, sí, don Belisario, el pintor, un buen cliente y mejor persona. Sentimos mucho su muerte.” Luego me contó que solía ir allí los martes y los jueves, sobre las seis de la tarde: se sentaba en la mesa de la esquina con un gin-tonic, a veces garabateaba, sí, en las servilletas mientras esperaba a la chica, que solía llegar pasadas las seis y media.

—¿La chica?

—Sí, creo que era su secretaria. Bueno, digo yo. Traía siempre un cartapacio con dibujos que comentaban y discutían, a veces con pasión —asentí como si hubiera reconocido a la chica, más que nada para que él prosiguiera con su historia—. Cuando ella terminaba su café, sobre las siete o siete y cuarto se iban, hablando animadamente.

—¿Cuánto tiempo llevaba parando aquí?

—Unos tres o cuatro años, qué sé yo. El tiempo pasa volando, ya sabe usted.

—Efectivamente —le dije. Pasa volando y en su vuelo se lleva lo que más queremos y hasta lo que nos desconcierta, pensé.

En ese momento el dueño del bar pareció recordar algo. “Disculpe un momento”, dijo y recogió un sobre que tenía sobre unas botellas en la repisa que estaba detrás de él.

—Esto lo trajo la chica el día antes de morir su marido. Era para él.

Me dio un vuelco el corazón, pero en el sobre solo había una invitación para una exposición de una pintora, Dolores Corzo, en una céntrica galería. ¿Sería aquella Dolores la que se encontraba con su marido en aquel bar?

Iba a preguntarle si se cogían de la mano o hacían algún otro gesto más o menos íntimo que delatara una relación especial. Pero desistí, tampoco quería hacerle partícipe de mi propio desconcierto. Cuando salí de aquel bar, con una congoja que a punto estuvo de hacerme brotar las lágrimas, tenía claro que en los últimos años había habido en su vida otra mujer, amiga o amante, qué más daba, de la que yo no había tenido noticia hasta aquella maldita tarde. Así que decidí que aquellas servilletas iba a meterlas en el sobre que mi marido no había llegado a ver y llevárselas al dueño de aquel bar en el que habían sido pergeñadas mientras esperaba a aquella desconocida mujer que envenenaba mis pensamientos.

D e todas aquellas servilletas de papel me sorprendió sin embargo un grupo muy numeroso de un bar que yo no conocía y del que no tenía noticia. Miré en Internet y comprobé que estaba a escasos doscientos metros del estudio de mi marido...

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Aunque lo que más me sorprendió fue una carpeta en que había varios cientos de servilletas de papel con apuntes e ideas sueltas sin ningún orden ni concierto. Había servilletas de bares, de cafeterías, de restaurantes, de hoteles…

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Gloria Soriano

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El responso —¡Pues no sería tonta Doña Coneja! Toda la vida bordando el ajuar para no casarse.

—De tonta, nada. ¡Y lo bien que cosía!

—Ya, ¿y para qué?

—¿Para qué de qué? ¿No has visto que hermosura de mortaja?

—Ahora que lo dices… ¡Oye!, ¿Alguna noticia de la hermana, la que iba a construir con el novio una madriguera y ninguno se decidía a cavar? Estaban los dos indecisos contemplando el terreno, cuando a él le colocaron de profesor en el corral de los Benítez. Pero eso fue hace tiempo.

—Sí, amiga, tengo noticias frescas. Tras un silencio en el que podían oírse los rápidos movimientos de sus naricillas, continuó informando. La otra noche la vieron vagabundear buscando raíces. Parece que los Benítez le han renovado al novio el contrato para enseñar a cuatro o cinco generaciones más. De momento siguen juntos, pero cada uno por un lado, con el terreno comprado y las obras sin empezar.

Con tanta inanición a ella no dejan de crecerle los dientes y le falta espacio para su acomodo. Cualquier día se los clava sin querer y se desangra.

—¡Qué horror! Para dientes lindos, los de Doña Coneja. Míralos que limaditos de tanto hacer pespuntes y cortar hebras. Se le nota que ha tenido una vida entregada a la costura, sin aguantar a ningún orejón.

—Ya te dije yo que de tonta no tenía nada.

—¡Oye! Y tú… ¿cómo es que te quedaste soltera?

—Por vocación. Durante algún tiempo viví en un monasterio. Allí el interés y los cuidados de la carne eran tantos que, cuando regresé a la vida exterior, estaba demasiado sabrosona para un marido.

—Sí, algo había oído de los monjes y la cunicultura… ¡Tú sí que has sido lista!

Yo, en cambio, no daba aún el peso cuando él me prometió heno y zanahorias. Lo que me dio fueron heces blandas y una vida de estreñimiento. En lo de parir siempre como un reloj, sin pausa, de doce en doce. Hasta que se le hincharon los ojos, el hocico y se le agacharon las orejas. Para entonces ya se me había pasado el miedo a la soledad.

—¡Ay!, ¡qué vida ésta! Pues allá donde él se fue, va ahora Doña Coneja.

—Señor, ten piedad.

—Que luzca para ella la luz perpetua.

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Mario Eduardo Blanco

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Soliloquio navideño …Converso con el hombre que siempre va conmigo quien habla solo espera hablar a Dios un día; mi soliloquio es plática con ese buen amigo que me enseñó el secreto de la filantropía…

A. Machado De la desesperanza La cafetería está, inusualmente, silenciosa. Elijo una mesa discreta y pido un café acompañado de unas tostadas con tomate; mientras espero a que me lo sirvan, me dirijo a la barra y cojo un ejemplar del diario de Mallorca. Dejo mis gafas sobre la mesa (los miopes vemos los objetos próximos con más nitidez sin los anteojos).

Me resulta difícil recordar la noticia de la portada, probablemente y una vez más, el ya cansino e inquietante tema catalán, pero lo que me queda meridianamente claro es la intranquilidad que me produce lo que desde el inicio voy desgranando en sus páginas: la dimisión de un político muy reivindicativo en la oposición que una vez en el poder acepta un viaje con todo incluido a Sudamérica pagado por una empresa particular; el complejo juicio de un conocido empresario de la noche y la retahíla de testigos que desfilan por la sala: chulos y prostitutas, policías presumiblemente corruptos, colaboradores necesarios, traficantes de personas y de narcotráfico y todo un elenco de personajes obscuros y siniestros; la desaparición en el mar, durante el temporal, de un turista y los infructuosos intentos de dar con él; la muerte de una anciana por desnutrición, abandono y pobreza energética ante el frío de estos días… Confieso que no sabría precisar, con exactitud, qué me puede llegar a producir mayor rechazo, soportar la visión de Sálvame de Lux o la lectura de unas páginas tan desalentadoras. ……………………………………….

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A la reconciliación Poco a poco las calles se van llenando de gentes y la tarde va apagando su luz natural, en esta latitud, a las diecisiete treinta, el sol se oculta dando paso a un encendido fastuoso de luces navideñas que lo adornan todo. En los rostros de las personas trato de adivinar un mundo de esperanza. Un grupo de turistas, observando que porto una cámara solicitan, entre risas, que les haga un retrato y camino tratando de impregnarme de los restos de mi antigua ingenuidad infantil, esa que me hace tan feliz. En los soportales de una calle muy céntrica, sobre unas escaleras, un coro interpreta, de forma magistral unos villancicos que me suenan a gloria. Me acerco a oírlos con atención y, mientras me abro paso entre las personas, las saludo con una sonrisa que me devuelven en gesto tan sencillo que hace que probablemente me reconcilie con la humanidad.

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Ricardo González, “Completu”

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A la derecha, Juan.

A la izquierda, Nagore

Todos los momentos son buenos Soy un perfecto entendido en música y se lo voy a demostrar a todos los moldeadores.

En un orquesta o grupo musical hay diferentes tipos de instrumentos entre los que distingo una guitarra de cuatro cuerdas, otras de seis y me enseñaron otra incluso de doce cuerdas.

Cuando vi una guitarra pequeña y que se tocaba con un palo que tenía una cuerda, resulta que su dueño se ofendió, porque le dije que “vaya guitarra mas pequeña y rara postura de tocarla “ y me dijo que era un violín.

Yo le dije: “a ver, ¿es de madera, tiene cuerdas y un palo alargado para estirar las cuerdas?”. Y me dice que si, pero que es un violín.

Veo otro violín, y le digo a la chica que lo portaba: “bonito violín”. Y me dice que no es un violín, que es un chelo, “violonchelo”.

Llega otra chica con otro violín o chelo, pero enorme, y le pregunto “¿Es un violín o un chelo?” Y me comenta que no es ni uno ni otro, que es un contrabajo.

Ahora lo tengo muy claro, pues tengo una amiga que toca el “ano” (el piano), otro que toca el “pa” ( el arpa), otro la “mona” (violín cremona cervini), otro la “peta” ( trompeta), …

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Arriba, Eduardo Blanco A la izquierda, Delia con Clara

Bueno, orquesta, pues yo con mi “mara” ( cámara) os voy a hacer unas “tos”(fotos), aprovechando las “ces del día “( luces del día); estaos “etos”(quietos) que ya veréis que guapos van a salir la Flauta pequeña y la grande y hasta la que soplas de lado, y todas las guitarras, tengan las cuerdas que tengan.

Ahora resulta que ellos me dicen que lo difícil es hacer fotografía. “Ver para creer”, ellos que leen garrotas, palos de golf y haches tachadas y rayas.

Moldeandolaluz que, yo creo que es la madre de Luz y Tinta, aunque en este caso, la hija parece que luce mas que la madre, tiene una chispa que como que flota en el aire y se va transmitiendo, sin que llegue a tocarse entre los miembros que la componemos.

Me refiero a que cualquiera de nosotros, comentamos a otro de los miembros sobre un momento de encontrarnos y hacer fotos juntos y si no hay impedimento, nos juntamos y comentamos fotografía. Podría nombrar los nombres de todos los que asistimos a aquella reunión en Madrid y también a la mayor parte de los que asistieron en Asturias.

Todos ellos/as (excepto creo que tres, que se nos fueron), asistirían encantados a volver a ver a cualquiera de aquellos amigos que a la despedida, nos costaba trabajo despedirnos de ellos, si nos acercáramos por sus lugares de residencia.

A veces, el tiempo y la familia o simplemente la enfermedad, o también por quéno decirlo, por la cuestión económica no nos deja la satisfacción de estas reuniones, así que al menos yo, en cuanto tengo tiempo y cinco euros para tomar una cerveza, contacto con alguno moldeador y pasamos un tiempo con lo nuestro.

Tengo la suerte de asistir a algunos momentos y poder relacionarme con personas y modelos de distinta disciplina y últimamente, me muevo con un grupo de auténticos profesionales de la música, de la que ya comenté en otra edición de esta Revista.

Cuando paseo por Gijón, me puedo encontrar a Mateo del Riego, Manuel A. Centeno, y muchos más. Por Laviana, El Condao, y por casi el resto de Asturias, nos podemos ver y encontrarnos los moldeadores. Y claro está que nos comunicamos y hacemos veraz la reunión.

Como sé que nuestro compañero Eduardo Blanco García, es de la localidad de Grado (Asturias) y la orquesta iba allí para hacer un concierto, lo llamé y, encantados los dos, cuando nos vimos y hablamos de lo dvino y de lo humano.

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A la izquierda, “Complet grupo (Foto de Eduardo B A

No es lo mismo ir y a ver como me lo monto, para hacer fotos, que tener un precedente y nos presenten al director y resto de músicos y decirles “Mi compañero de fotografía Eduardo, va a colaborar conmigo hoy”. Y ellos encantados de posar para él, sabiendo de quien se trata de antemano.

Desde luego que a mi me gustaría que todos juntos pudiéramos ir a hacerles fotos, tanto a una velada de boxeo, un concierto a una iglesia o a una sesión de modelos en exteriores.

Las iglesias, capillas y otros lugares con muros de piedra y ventanas pequeñas con entradas de luces del exterior es algo que todos queremos y más si quien manda en el recinto nos envía a una persona para que nos abra las puertas y colabore con nosotros.

A todo esto añadimos que quienes actúan, saben de mí y me presentan a familia, amigos y otros.

Y claro, yo que no paso una y aprovecho los modelos in situ pues, “Espera, ponte así, tu atrás, dale la mano, ponte aquí,…” A ellos y ellas se les encienden los brillos de los ojos pensando en que son por un momento el centro de atención y que por fin tendrán una foto que podrá ampliar y magnificarse con sus conocidos y las visitas que lleguen a casa.

Por supuesto que Eduardo y el resto de personas mayores no saben que saldrán en esta edición y cuando se ven se sorprenden de que alguien se haya acordado de ellos.

Cuando tomo fotos de niños, ahí ya cambia la situación y pregunto si la puedo publicar y, en esta ocasión para esta Revista, me dieron la pertinente autorización Delia es una músico y profesora de las que siempre tienen una sonrisa y que ya la conocía de otros conciertos y me comentaba que la venían a ver su familia.

Tímida no, todavía aún mas cortada y de las que quieren pasar desapercibidas es esta flautista, así que a lo mío y le digo que le quiero hacer una foto con la familia en el escenario. Ja,ja,ja,…. Colorada se ponía pero lo que no contaba yo era con que había una mujercita de corta edad que era su sobrina y me descubrió que se llamaba Carla.

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tu” retratando al Blanco) la derecha, Clara

La pequeña, cuando se enteró de que le iba hacer fotos allí delante de todos (público y músicos), con su tía, que para ella era la protagonista, se le encendieron los ojos hasta un brillo contagioso.

Entonces aproveché el momento, y conseguí que ella también posara para mí.

Hablar de las fotos, creo que sobra, ya que ellas lo dicen todo.

Como siempre, en mis reportajes lo que suelo buscar son esos momentos y escenas que me llaman mucho la atención y rara vez tengo las claridades de luz idóneas y hay que forzar los medios de la cámara casi al tope.

Cuando ellos tocan yo soy invisible pero no quiere decir que no esté buscando el momento y ya veis, que de invisible nada para Eduardo que es todo un experto, que fue quien me pilló bajo el cuadro de la puerta, así que invisible no lo soy.

La verdad que fueron unos momentos muy satisfactorios.

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Juan Depunto

Cambio de rumbo A partir de este año que se inicia voy a intercalar mis reportajes habituales (generalmente sobre viajes, pero no solo) con relatos procedentes de un libro que llevo escribiendo desde hace 20 años. No es necesario leerlos seguidos, se prestan a una cierta independencia.

El libro se llama “El tiempo pasa” y consta de cuatro partes: “Qué tiempo tan feliz”, “Toda una vida”, “Cantando bajo la lluvia” y ”Llegó el momento de partir”.

Los textos de esos capítulos en los que el lector se va a sumergir tienen en parte aspecto de memoria biográfica: niñez-adolescencia, juventud-madurez, incidente crítico y vejez. Y están escritos en distintas personas gramaticales, de la tercera a la segunda y a la primera persona, según la distancia que el narrador quiere establecer respecto al protagonista del momento.

Esta es su infraestructura sobre la que cuelga todo lo demás, que obedece a una realidad interpretada por el autor. Están parcialmente inspirados por seudo-auto-biografías del estilo de Auster (“Diario de invierno”), de Coetze (“Escenas de una vida de provincias”) y por la del maestro García Márquez (“Vivir para contarla”), todos ellos ejercicios de literatura del más alto nivel y que naturalmente contemplo a mucha distancia dada mi limitada capacidad respecto a estos grandes profesionales de las letras.

Esta obra, subjetiva y reflexiva, tampoco es una copia fiel de la realidad de quien la escribe; tiene elementos de ella, el tronco y sus ramas, pero nada más. A partir de ahí, sus hojas se modifican y aderezan como ocurre con los adornos colgados de un árbol de navidad, a través de los cuales se desarrollan sus ideas, creencias y reflexiones al respecto. Nadie está fielmente retratado, nadie es nadie. Cada personaje es, todo lo más, sólo su infraestructura sobre la que se instala un ropaje que no es el suyo real, por eso se le han cambiado también la mayor parte de los nombres. Además, como dijo Gabo en su mencionado libro de memorias, “la vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”.

El autor desea que nadie se sienta aludido y mucho menos molesto. A partir de que los personajes toman prestado su nuevo nombre y vestuario, pasan a ser intérpretes de una obra que no es la suya; quedan inicialmente a las órdenes del autor que los lleva por los vericuetos de sus recuerdos imaginativos o reales para responder a su guión, a sus reflexiones, tras lo que toman luego vida propia y escapan del autor que se limita a narrar su devenir.

Quiero agradecer a estos personajes su existencia y su forma de vivir, que han hecho lo mejor que han podido, de lo que doy fe, así como su interpretación en esta narración.

Cuando me planteé los objetivos que pretendía alcanzar con este libro, contemplé en primer lugar relatar unas memorias, confesiones o como se quieran llamar, con asuntos sanitarios que pudieran tener un cierto interés para el lector, más o menos basado en mis vivencias, que pudieran ser de utilidad a otros, y que no hicieran daño a las personas cercanas a sus protagonistas; es su volumen tercero (“Cantando bajo la lluvia”), que se escribió en primer lugar. Luego fui viendo la conveniencia de ampliarlo con los otros tres volúmenes.

Sé que no es la mejor fórmula para llegar a una amplia masa, pero la masa en sí misma no me interesa. Cuando se ven las televisiones, en general, los programas que más éxito tienen son los más morbosos, los más crueles. Una buena noticia deja de serlo por el mero hecho de ser buena. Un jurado de concurso que no despelleje a los juzgados, está condenado a la escasez de audiencia, aunque la doctrina docente acerca de la comunicación diga todo lo contrario.

Para mí, buena parte de las versiones que he ido modificando, más de diez, lo han sido en función de quitar toda espina irritativa que no fuera imprescindible para mis fines, aunque dejara el relato más plano y anodino. Si aún así gusta, agradecido quedo.

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III. Cantando bajo la lluvia

I’m singing in the rain Just singing in the rain What a glorious feelin’ I’m happy again Gene Kelly, 1952

1. La fiebre Es viernes, 11 de abril del siete. Tras tres días en coma, como el de los panes y los peces en su sepulcro, inconsciente e intubado, hoy, día de tu cumpleaños, entreabres por fin los ojos. Ves las dos primeras caras conocidas, aunque solo identificas una: el Gerente del hospital; el otro es el Director Económico, antiguo dominico de parroquia, pero poco inquisidor, que le acompaña. Te estaban mirando fijamente, sin decir palabra, cuando les sorprendiste con tu mirada. Hoy uno de tus visitantes está terminal, con Alzheimer, en una residencia, y el otro también anda afectado en su salud. Tienen diez años menos que tú, pero eso a la vida le da igual y no perdona.

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Eres el único paciente de una sala altamente especializada del hospital, reservada para enfermos recién operados. Tienes a tu servicio dos médicos, dos enfermeras, dos auxiliares y una limpiadora. Y todo tipo de aparatos de alta tecnología, estando conectado a buena parte de ellos. Te miran todos, no tienen otra cosa que hacer. Te sientes el centro de atención del universo y no sabes cómo poder evitarlo.

Todo controlado.

Te proporcionan cuidados de alto costo, medicamentos carísimos, de todo. O casi: un simple antitérmico es casi imposible de conseguir. Ese gesto tan sencillo que hacen en cualquier casa los ciudadanos normales, ir al cajón cuando se está con malestar y tomarse un analgésico de venta libre en farmacias, sin receta, es imposible en el hospital, o casi.

Y es lo único que echas de menos esta noche en la que no consigues conciliar el sueño. Tienes algo de fiebre, esas décimas que a veces molestan más que la fiebre alta. Pero no llega a 38º y el protocolo dice que hay que esperar llegar a 38º para realizar análisis y luego dar el antitérmico.

Esperas y te cubres con las sábanas con la esperanza de que suba pronto, porque tienes escalofríos. Pero no sirve de nada. La enfermera periódicamente te pone el termómetro: 37,7º o algo parecido, no llega a 38º. No consigues que suba. Llevas así ya varias horas de la noche, en vela.

Piensas en frotar el termómetro la próxima vez que te lo ponga para ayudarle a subir, pero no es fácil. Por un lado le temes a los análisis que te vendrán en cuanto alcances esa temperatura mítica y no te gustan los pinchazos, llevas demasiados. Por otro lado es casi imposible esa acción sin que pase desapercibida a los ojos de tus cuidadores de los que esta noche de fin de semana eres su único objetivo. Y por si fueran pocos, les ayudan los endiablados aparatitos que hacen saltar su chivato en cuanto te mueves con más intensidad de la prevista para respirar.

Perdidas las esperanzas, optas por distraerte pensando en algo. Por ejemplo, que hoy es tu cumpleaños y acabas de despertar esta mañana del coma inducido en el que te mantenían desde la operación, y podrías celebrarlo a solas con la toma de una decisión: contar este relato. Charlaste con tu enfermera favorita, la que te escucha mejor, acerca de algunas de estas ideas que vas a ir exponiendo a lo largo de esta reflexión narrativa que comenzó un viernes ocho de noviembre del seis.

Tras

tres días en coma,

como el de los panes y los peces

en su sepulcro, inconsciente e intuba-

do, hoy, día de tu cumpleaños, entreabres por fin los ojos. Ves las dos primeras caras conocidas, aunque solo identificas una: el Gerente del hospital.

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Juan José Pascual, “Jota”

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Cual Ave Fénix El ave Fénix es un ave mitológica, cuyo mito alimentó diversas doctrinas y creencias religiosas de la supervivencia en el “más allá”, pues esta ave muere para renacer de sus cenizas. Se creía que tenia dones extraños, lágrimas curativas, fuerza sobrenatural, control sobre el fuego y gran resistencia física. El ave fénix ha sido una personificación de cuerpo físico y espiritual, del poder del fuego, de la purificación y de la inmortalidad.

Pero todo esto es mitología, creencias, sueños, esperanzas, ansias de volar y vivir eternamente.

Este año 2017 fue un año fatal para mí y tras el ingreso hospitalario el peor de mi vida.

Tuve un accidente de circulación del cual salí ileso y sin ninguna víctima, tan solo el coche para el desguace ya que por los años que tenía costaba más la reparación que el coche en sí. Acababa de hacerle una revisión con cambio de ruedas y camino de la ciudad donde vive mi hermano Senpequeño para ir a celebrar el cumpleaños de mi sobrinita y tí el frio de la ahijada tuve el accidente. Esto fue el 1 de abril; aun así, el 2 de abril me fui en autobús a una población cercana, muerte acariciar mi piel, donde me recogió mi hermano. Mi sobrinita cumplía 5 añitos y no se puede fallar a una niña, sobre todo la guadaña intentando cercenar con el cariño que me tiene y yo a ella. Por supuesto, mi cuello; pero entre tanta oscuridad aparte de los regalos, llevé la cámara de fotos pues todos los años le hago un fotolibro. un pequeño destello de luz se convirtió Cuando parecía que todo iba bien, después del en llamaradas imparables. Mi ángel de susto del accidente, llegaron graves problemas laborales. Los cuales acentuaron mi sedentarismo, la guarda ígneo alejó a la muerte de mi con el consiguiente aumento de peso. lado. La fuerza del amor de mi famiLo que me mantenía sano emocionalmente eran los proyectos con la revista, el haberme decidido a lia, de mis amigos y de todos vomontar un pequeño estudio en casa con un set porsotros me hizo renacer de las tátil y comenzar a hacer sesiones de modelaje, campo que solo había practicado dos veces. Una, en un encuencenizas. tro de moldeadores en el cual Maylin nos organizó un taller con tres modelos; y posteriormente el workshop de desnudo artístico con Marianna Merkulova. Por otro lado, el proyecto fotográfico para el festival de cine de Puertas de Cabrales, la nueva edición del festival aéreo de Gijón y el trabajo conjunto organizando las sesiones de polvos Holi y pinturas líquidas con Cuendia y Maylin. La sesión holi nos supuso un trabajo de planificación, realización de estructuras y dispositivos de dos meses, pero el resultado fue muy satisfactorio. Sobre la marcha se veían errores que había que

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corregir, se mejoraban técnicas, así como en el caso de las pinturas; perfeccionar su calidad e inocuidad para las modelos.

Pero el mal me acechaba ya, estaba con estudios en el hospital sobre el mismo, descubrieron otras complicaciones que querían corregir antes de curar el motivo por el cual se empezaron a hacer esos estudios.

En la primera sesión Holi, llegue con malestar, se fue acentuando, reposé a la hora de comer y por la noche pasó. Esto me sucedió en varias ocasiones a lo largo de dos meses.

Pero el desenlace definitivo fue el día 20 de noviembre de 2017. Esa noche tras cenar me empecé a sentir muy mal, intenté relajarme como había hecho otras veces, pero la cosa iba a peor. A las tres de la mañana cogí un taxi y me dirigí al servicio de urgencias del hospital. Para rematar, un catarro que tenía, al tener las defensas bajas, se convirtió en neumonía.

Resultado final, paso por quirófano, estuve mas cerca de la muerte que de la vida, 13 días en la UVI, donde el cariño y profesionalidad del personal del hospital me dejó una marca que nunca olvidaré y a un celador en especial. Este hombre estuvo un año aprendiendo magia y todos los días que coincidía conmigo en el turno de tarde, me hacia un par de números de magia lo cual me animaba mucho.

Cuando ya estuve en planta, las visitas de amigos, familiares, Cuendia y Maylin, alguna modelo con la que había trabajado y mis compañeros de la asociación de ocio alternativo a la que pertenezco, Die Rol Die, me hicieron ir cada vez mejor. Mi gran amigo y profesor de artes marciales (las cuales deje de practicar hace 6 años) Jose Manuel Navarro Iglesias, me sorprendió con su visita y un regalo muy particular.

A ambos nos encanta la saga de cine Star Wars y me regaló una agenda de Rogue One (donde voy anotando mis progresos y metas a conseguir en cuanto a la salud) y un estuche Storm Trooper con un juego de bolígrafos.

Este regalo reavivó mi espíritu friki y me compré un par de figuras de Star Wars y estoy pendiente de la llegada de otras.

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Por fin el día 23 de diciembre me dieron el alta hospitalaria y la recuperación la estoy haciendo en casa de mis padres. Ahora soy consciente de lo mal que lo pasaron, lo que sufrieron y que he vuelto a nacer como el ave fénix; esta nueva oportunidad de vivir, tened por seguro que no la desaprovecharé. Cometí el gran error de anteponer el trabajo a la salud y total para nada. Nuestra vida es irremplazable, pero un trabajador se reemplaza por otro tranquilamente.

Ahora tengo que usar gafas para ver de cerca, cosas de la edad, pero gracias a ellas podré leer los libros que me regalaron. Un buen amigo me recomendó uno muy especial, “Operación Transformer” de Darío Pescador; según pone la cita de la portada es “El libro para controlar tu cuerpo y cambiar tu vida”. Es un libro que rompe muchos mitos sobre las dietas, te habla de hábitos alimenticios, de como cambiar tu vida sedentaria a base de hacer pequeños cambios sencillos, pero surgen efecto, habla sobre meditación control de estrés, de estímulos externos y de cara a hacer entrenamientos, rutinas de gimnasio y rutinas que uno mismo puede hacer en casa. Me lo he leído, es muy ameno y lo pondré en practica en cuanto recupere fuerzas, pero el tema de la comida ya lo estoy aplicando.

Este pequeño “ave fénix” en el que me he convertido seguirá dando guerra y escribiendo en Luz y Tinta.

Me decidí a escribir este artículo por todo el cariño, solidaridad y ánimos que me habéis dado vosotros, compañeros, amigos, moldeadores. Estaré eternamente agradecido por vuestras palabras, llamadas y visitas de los más cercanos. Cuando leí los posts en nuestro foro, me saltaron las lágrimas de emoción al ver vuestras muestras de cariño y deseos de recuperación.

Lo dicho, seguiremos al pie del cañón.

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Monchu Calvo

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Poblado castreño en Caso Acompañado por un ganadero retirado de la actividad, y sabedor de mi interés por la cultura de nuestros antepasados, me llevó a descubrir los restos de un antiguo castro, casi seguro prerromano, situado en un monte cercano a la capital del concejo.

La toponimia en muchas ocasiones nos muestra a través de los nombres, el origen o la actividad que se desarrollaba en determinados sitios. Este lugar que mi amigo me mostraba se llama Los Castiellos. Inequívoco nombre que nos habla de fortalezas o castillos.

El lugar no era de difícil acceso, aunque el matorral se iba adueñando de todo, y para colmo unos árboles nos impedían una contemplación limpia, como seguro que muchos siglos atrás existía en aquel lugar.

Traspasados los arboles nos encontramos con un profundo foso que rodeaba todo el perímetro del cerro. Había indicios de un segundo foso, pero este de menor profundidad. Diseminadas por el lugar, piedras de tamaño parecido que indicaban haber sido utilizadas en alguna construcción. Un poco más lejos, lo que pudo ser una muralla defensiva todavía mantenía erguidos alguno de sus paños. Un poco mas allá, otro trozo de la misma, pegado entre un profundo corte y la cortada vertical donde parecía haber existido una especie de torreón de vigilancia.

Delante de nuestra vista toda la amplitud del valle donde serpentea el Nalón, hasta perderse en las altitudes de Tarna. Ciertamente aquella era una atalaya perfecta. Nada se movería que los habitantes de aquel primitivo poblado no estuviera al alcance de sus miradas.

En el valle, diseminados, los pueblos y caseríos en los que pastaban rebaños de vacas, nos hacían llevar nuestra imaginación dos mil años atrás, y veríamos

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posiblemente el mismo paisaje que ahora, salvando casas, tendidos eléctricos y carreteras.

Las tribus astures habían creado una red de fortificaciones a lo largo del valle que confluye en Tarna, desde donde controlaban el paso de sus enemigos, o intercambiaban géneros y cosechas con vecinos de otros castros. La ganadería era uno de sus sustentos, y las vacas que estábamos viendo pastar, no diferirían mucho de las de aquellos hombres poseían en el mismo terreno que ahora pisábamos.

Con las actividades ganaderas en auge las poblaciones comienzan a ganarle terreno al bosque en favor de las zonas de pasto; esto establece nuevas divisiones territoriales, cada unidad gentilicia explotaba gradualmente el espacio circundante alrededor del castro creando zonas de pasto para el invierno y, por otro lado, se trazaron caminos que servían como eje de intercambio entre los diferentes emplazamientos y para ascender a los pastos altos de montaña cuando llegaba el buen tiempo.

Aquellas piedras y los restos del gran espacio central del monte, ahora ocupado por parras y castaños, nos indicaba que, mucho antes de la romanización de Asturias, algunas tribus ya se hallaban asentadas por nuestros montes. Situados en lugares estratégicos, formaban una extensa red, de la que en algunos casos quedan restos de lo que fueron sus hogares. Desgraciadamente, como pasa aquí, solo la curiosidad de un antiguo pastor nos llevó a descubrir este poblado, que posiblemente en unos años, y con la desaparición constante del pastoreo, el bosque y el matorral acaben sepultando entre verde, lo que fue un lugar repleto de vida y con fieros guerreros dispuestos a todo por defenderlo.

Todavía hasta hace pocos años, las actividades tradicionales en nuestros pueblos se asemejaban mucho a la vida que aquellos antepasados efectuaban. La trashumancia con los ganados a los pastos de altura de las majadas. Las antiguas cabañas construidas con piedra y tejados de losas o con troncos, sin necesidad para nada de cemento. La utilización del fuego para preparar sus alimentos o calentarse.

Las pieles, para calzado o zurrones.

Poco cambiarían si pudiésemos compararlo. Hoy solo nuestra imaginación nos ayuda, mientras con la vista recorremos aquellos lugares, de donde seguramente provenimos.

E l lugar no era de difícil acceso, aunque el matorral se iba adueñando de todo, y para colmo unos árboles nos impedían una contemplación limpia, como seguro que muchos siglos atrás existía en aquel lugar.

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La ternura del baño Fotos: Nadima Texto: Claudio Serrano Quienes somos padres y abuelos sabemos que el momento del baño diario de nuestros hijos crea un ambiente muy propicio a la ternura. Con el niño o la niña desnudos, sin complejos, es el momento de la ternura y de las sonrisas, con algunos juegos que tienen el agua como motivo.

Como es habitual en las fotos de Nadima, compone su escena con un elemento central, esa bañera de cinc, y con unos personajes totalmente integrados en ella: el niño, como elemento central; su madre y una tercera persona, quizás una criada —el color de su piel, mal que nos pese, a ello nos inclina—, los tres participando de una historia cuyo hilo argumental se mueve el torno al baño. En varias de las fotos aparece un perro, jugando con el niño en la bañera, aportando una tercera dimensión al momento y señalando el mundo de juegos que envuelve el baño del pequeño.

La ambientación, la luz, el atrezzo y la composición son los propios de las fotos de Nadima, con dos fotos que cobran vida propia: la que aparece en la parte superior de esta página y la que cierra el reportaje; en ambas aparecen únicamente el niño, tras el baño, y su madre —¿o quizás su hermana?—, fundidos en un abrazo que subraya la ternura que descubren estas imágenes, tan entrañables.

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David Dubnitskiy Este número se abre con la semblanza que Paco Trinidad traza de David Dubnitskiy —David D, en Moldeando— como Fotógrafo del Mes y las páginas siguientes publican un completo álbum fotográfico que remitió a Moldeando para que se completara su galería.

Ante la belleza de estas fotos, parece oportuno publicarlas todas en este álbum especial. Además, estas fotos vienen a completar la mirada fotográfica de Moldeando la uz. Allí ha publicado retratos de mujeres ucranianas, buscando la belleza universal de la mujer y huyendo siempre de la vulgaridad. En las fotos que publicamos en este álbum prosigue en su tarea, pero añade un punto de picardía, cercano a la sicalipsis, que nos muestran un ángulo inédito de su quehacer fotográfico en el que prosigue componiendo escenas de una excepcional sensibilidad.

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Paisajes La fotografía puede conseguir que veamos nuestro alrededor de una manera muy distinta. Nos elimina del momento y lugar y nos transporta a nuevos mundos, nuevos escenarios en los que, lejos de quedar relegados al fondo, el entorno se acerca y envuelve el espectador. La fotografía tradicional de paisajes siempre ha situado paisajes distantes frente a nuestros ojos, pero los profesionales de hoy en día están llevando los límites aún más allá, llevándonos a mundos en miniatura hechos de comida o a destinos que nos eran familiares, distorsionados o embelleciéndolos hasta el punto de que nos resulten irreconocibles.

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Michel Paul Smith En el mundo de Michael Smith , aún es mil novecientos cincuenta y algo.

Los coches son monstruos curvilíneos, como el Studebaker Champion, y la gramola sigue siendo la pieza de mobiliario más visitada del restaurante local.

Bienvenido al Elgin Park, el viaje nostálgico en miniatura de Michael, en donde todo existe a escala 1:24.

Hace 25 años, este fotógrafo de Pensilvania decidió entretenerse con su colección de coches en miniatura y reconstruir las pequeñas ciudades americanas de su niñez parecía una buena forma de empezar. Hoy en día, sigue haciendo maquetas de Elgin Park. Las imágenes son extremadamente reales y están fotografiadas con un fondo único, en el que los árboles, los cables eléctricos y los edificios son todos reales. Normalmente, lo único que detalla la diminuta escala es la ausencia de gente. Michael no utiliza ningún programa de edición de fotos para mejorar sus fotografías, aunque si que utiliza filtros para envejecer la imagen. Aparte de eso, su equipo consiste en una cámara Sony de seis megapíxeles y un viejo ordenador Mac. Aunque no sea real, Elgin Park se ha convertido en una atracción turística gracias a la página de Flickr de Michael, que recibe miles de visitas todos los días.

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Fotografías que despertaron conciencias

La conquista del Polo Sur

14 de Diciembre, 1911- Polo Sur, Antártida.

La carrera hacia los Polos a principios del siglo XX presentó una auténtica competición entre exploradores, sedientes de aventura y fama, y entre naciones, que en estas fútiles misiones vieron las últimas fronteras del colonialismo. Era una carrera que mantenía en vilo al público a través de relatos en libros, revistas y periódicos. Continuamente llegaban noticias “frescas” por telégrafo. La fotografía resultaba esencial para informar a los lectores y documentar acontecimientos. Por ejemplo, al examinar las sombras de las fotografías tomadas por Robert Peary, en 1989 varios expertos, en colaboración con National Geographic Society, , concluyeron que el explorador estadounidense (acompañado solo por guías inuits) en realidad no había llegado al Polo Norte.

Sin embargo, nunca hubo ninguna duda de que Roald Amundsen y sus compañeros (cuatro compatriotas noruegos) llegaran al Polo Sur. Cuando comenzó la expedición, en 1910, Amundsen tenía 38 años y era quizás el explorador ártico con mayor experiencia: había pasado un año atrapado en un barco en los glaciares de la península Antártica, y también había sido el primero en cruzar el estrecho de Bering para buscar el mítico paso del Noroeste. Estaba organizando una expedición al Polo Norte cuando le llegaron noticias de que Frederick Cook (1908) y Peary (1909) se le había adelantado. Fue este el motivo por el que volvió a dirigir su interés hacia la Antártida y al Polo Sur, que todavía permanecía sin cartografiar. Partió de Noruega en agosto y solo dieciséis meses después, el 14 de diciembre de 1911, fue capaz de plantar la bandera en el punto más austral del planeta.

La fotografía, publicada en el libro The Year 1912 Illustrated (“El año 1912 ilustrado”), muestra a Admundsen sobre los esquís cerca del trineo. La bandera noruega, con su cruz, ondea detrás de él. En el primer plano vemos un grupo pequeño de perros acurrucados junto a sus pies. Con esa imagen, el explorador adquirió un estatus mítico. La leyenda se vería reforzada 16 años después, cuando Amundsen y su avioneta desaparecieron durante una expedición organizada para rescatar a la tripulación de la aeronave italiana, que se había perdido en el Ártico.

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Todo lo que querías saber, pero temías preguntar...

P:

Me siento frustrado cuando expando mis imágenes a 1:1 y veo que no son nítidas desde ISO 400 en una cámara Full Frame. No es un problema de enfoque es más un problema de ruido. Las imágenes no se ven claras como pienso deben verse. ¿Estoy siendo demasiado obseso del pixel y tendría que superarme, o estoy haciendo algo mal?

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R: Primero, “…cuando yo expando mis imágenes a 1:1…”

Tu no expandes una foto. La amplias Segundo, el agua es clara: las fotografías son nítidas.

Estás siendo demasiado obseso del pixel y, bien, no vas a conseguir los archivos más nítidos, ni más limpios en cámaras réflex a ISO 400 y más. Nunca me siento bien con mis imágenes con formato 35mm a 1:1 por tanto siempre cálculo a la vista del 50%. Durante mucho tiempo pensé que yo era el único. Pensé no podría conseguir esa imagen súper limpia y nítida que quería. ¿Eran mis objetivos? ¿Mi cámara? ¿Mi monitor? Entonces pedí a algunos de mis amigos sus archivos RAW y vi la misma falta de detalles nítidos y sus imágenes parecían deshacerse a una vista 100%.

Quiero decir, las imágenes eran nítidas, pero no tan nítidas.

Acepté que esto es como es. En los tiempos del carrete, las películas de 35mm no era lo más nítido que había. Las películas de formato medio y/ o formato grande deben de ser imágenes mucho más nítidas cuando se ponía una lupa sobre ellas o se imprimían. Hace cuatro años fui a una galería que exponía el trabajo de cinco o seis fotógrafos. Las copias de uno de ellos destacaban sobre los otros. Había claridad en las copias. Y nitidez. Una cualidad en ellas que ninguna de las otras copias tenía.

Me acerqué. La estudié. Eran más o menos 75X100cm de tamaño. Los detalles eran increíbles.

El fotógrafo que disparó estas imágenes, Drew Gardner, se acercó cuando yo estaba estudiándolas y yo me volví hacia él y le dije algo como: “ Hay algo sobre…”

Me paró en mitad de la frase y dijo: “Phase One. Formato medio”.

“Ahhh”, dije en voz alta. “Mierda”, dije para mi.

Cuando ves una copia grande de un sensor grande, tu DSLR se vuelve débil y se mete en un rincón con el rabo entre las patas. Nunca vuelves otra vez a tus imágenes con DSLR sabiendo lo que hay por ahí. Advierte que no estoy hablando de magapixeles. En mi DSLR yo tenía tantos megapíxeles como Drew tenía en su Phase One. Se trataba del tamaño físico del sensor. Un sensor de formato medio, como una película de formato medio, da una imagen con detalle impresionante. No pretendo con ello arruinarte, a lo mejor si.

Por favor, que sepas que yo no digo esto para restregar mi cámara de formato medio en tu cara. Salí de aquella exposición de la galería y empecé a planificar mi camino hacia un sistema de formato medio. Me tomó conseguirlo cuatro o cinco años. Ahora que tengo una Phase One, no hay retroceso. Quiero que todas las imágenes de mi porfolio sean de formato medio. ¿Es la mejor cámara para todas las situaciones? NO. Es horrible por encima de ISO 200. Es lenta. Es tediosa. Cuando defino el enfoque, es asombrosa. Desvíate lo más mínimo y no sirve. Todavía, para el trabajo de retrato que hago, no pude compararse con cualquier DSLR, a causa del rango dinámico, de la poca profundidad de campo que resulta de usar un sensor grande, de la nitidez y del hecho que pueda sincronizarse con el flash a velocidades de obturación de hasta 1/1600s gracias a sus objetivos. Esto no es una especie de forzado o de engaño al sistema. Esto solo es que permite 1/1600s de velocidad de sincronización.

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¿El problema? Podía haber comprado un coche de gama media. Un coche bonito, o la cámara.

Pero aún podemos darle una vuelta más a la tuerca pues, en eso de si es la mejor cámara para toda las situaciones y decir SI, en ese caso nos podemos ir a la Phase One que recientemente se ha anunciado que en colaboración con Sony, han diseñado un nuevo sensor CMOS full-frame de 100MP para el Sistema de Cámara Phase One XF 100MP. Diseñado para rendir por encima de los 100MP, la plataforma del Sistema de Cámara modular Phase One XF ha sido diseñada para ofrecer un valor de inversión tangible para los fotógrafos profesionales más exigentes.

El Sistema de Cámara XF 100MP con su nuevo sensor CMOS de 100MP fullframe de formato medio combina la alta resolución con un alto rango dinámico y una respuesta excepcional con lentes gran angular. El Phase One XF 100MP ofrece un poder sin precedentes a los fotógrafos para hacer realidad su visión. Proporciona 16 bits de color real, rango dinámico de 15 f-stops, captura live view con salida de HDMI, flexibilidad ISO de 50 hasta 12.800 y un tiempo exposición que llega hasta a los 60 minutos.

“El Sistema de Cámara XF 100MP ofrece un rango dinámico sin igual, capturando un detalle sin precedentes, tanto en las altas luces como en las sombras, proporcionando 101.082.464 píxeles de alta calidad.” Comenta Henrik Håkonsson, Presidente Ejecutivo de Phase One. “Este es el Sistema más avanzado que hemos desarrollado nunca, aprovechando una gran cantidad de innovaciones exclusivas de Phase One creadas para ayudar a nuestros maravillosos clientes a crear las mejores imágenes.”

El Sistema de Cámara XF 100MP de Phase One incluye 5 años de garantía y una atención personalizada 24 horas al día, 7 días a la semana.

Aquí viene más jodido,el precio del Sistema de Cámara Phase One XF 100MP empieza desde los desde los 50.000 €, con un objetivo Schneier Kreuznach de 80 mm. y puede terminar en mucho más del doble con un par de objetivos nuevos, vamos, un coche de gama alta de esos que solo pueden lucir los ricos, por algo a esta joya de la compañía danesa la llaman el Ferrari de la fotografía Pero sobre todo, la calidad de imagen, las fotos tomadas son absolutamente increíbles, dejamos el enlace para descargar algunos ejemplos y ver las fotos en todo su esplendor. Se trata de dos fotos de 8.327x10.580 y de 9.254x5.280, solo viendo estas fotos se podrá entender de lo que estamos hablando. Recomendamos su descarga: http://762ba78f20586f58a0ec-6754bf9eed83d54fecae5498b4b8af30.r44.cf5. rackcdn.com/PhaseOne_XF100MP_Fullres_Tifs_Peter_Eastway.zip

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Carlo Legnazzi con su Ă­ntima amiga Claudia Allala

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Última foto publicada por Carlo Legnazzi en Moldeando la luz, 13 de enero de 2016

In memoriam Carlo Legnazzi El pasado 1 de enero, a través de un correo de Lucinda Llamazares, conocimos el fallecimiento de Carlo Legnazzi, fotógrafo argentino que se incorporó a Moldeando la luz en enero de 2012 y durante cuatro años se mantuvo relativamente activo en nuestra página. En este tiempo publicó 79 fotos, de muy variados registros.

Su última foto fue publicada hace casi dos años, el 16 de enero de 2016. No es difícil aventurar que en este tiempo de inactividad ha tenido que luchar seguramente con alguna enfermedad que finalmente terminó llevándoselo.

Una de sus fotos, “Los mimos”, fue portada del número 16 de esta revista, correspondiente a enero de 2013.

La redacción de Luz y Tinta se une al dolor de su familia y amigos y desde aquí le deseamos que la tierra le sea leve.

Descanse en paz.

El mejor homenaje que podemos hacerle es recordar sus fotos, http://amantesdelafotografia3.ning.com/profile/carlolegnazzi

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Svetlava

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Kezzin

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www.moldeandolaluz.com

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