Luzytinta 74

NĂşm. 74 - Diciembre 2017

Año VII.- Núm. 74 - Diciembre 2017 PROMOTOR José Luis Cuendia, “Guendy” DIRECTOR Francisco Trinidad COLABORADORES Eugenio R. Meco, Pepe Haro Castaño, Ma Bernarda Ballesteros, Carlos Flaqué Monllonch, Glyn Griffits, Ricardo González “Completu”, Salvatore Grillo, Javier Madroñero, Narciso del Río, Juanjo Gallardo, Monchu Calvo, Antonio Ramón Ferrera, Cristina Capracci, Gustavo Velázquez, Cora Coronel, Justín del Barrio, Arturo de las Liras, Juan José Alonso, Ilona Gogh, Jan Puerta, Albino Suárez, Gloria Soriano, Ildefonso Robledo, José Manuel Gonzalo, José Mª Ruilópez, Juan Depunto, Juan José Pascual, Viviana Genta, Nadima, Antonio Martínez, Ángeles Pereira Perera, Claudio Serrano, Mario Eduardo Blanco.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA José Luis Cuendia DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Lola González DISEÑO y MAQUETACIÓN Francisco Trinidad www.moldeandolaluz.com Reservados todos los derechos de reproducción total o parcial tanto del texto como de las imágenes. Las imágenes están protegidas por las leyes de copyright internacionales.

Para cualquier consulta o sugerencia contacte con nuestro correo electrónico

Contenido Nuestra fotógrafa del mes: Ana Isabel Pérez Gonzáles................................

Francisco Trinidad

Especial Polvos Holi

10 Juan José Pascual.................................................................................................30 José Luis Maylín................................................................................................. 50 Escenas del Malecón......................................................................................... 67 José Luis Cuendia, “Guendy”...........................................................................

Mario Eduardo Blanco El hotel derruido................................................................................................

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F.T. La matanza............................................................................................................

Monchu Calvo

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Ideales....................................................................................................................

Gloria Soriano Los tomates de semilla antigua.......................................................................

Juan Depunto

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Humildad en frasco pequeño...........................................................................

Ricardo González “Completu”

El imperio de los juegos.....................................................................................

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Nadima/Claudio Serrano

99 Barry Underwood............................................................................................107 Planificando la luz.............................................................................................117 Así ve Kezzin la Navidad.................................................................................

Juan José Pascual Diario de un rodaje...........................................................................................

Fernando Rodríguez

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137 También pudieron ser portada.................................................................... 145 Robert Peary en el Polo Norte......................................................................

info@moldeandolaluz.com

Moldeando la Luz es miembro de la Royal Photographic Society

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Nuestra foto de portada: Fotomontaje de «Guendy»

Presentación Feliz Navidad (?)

Se publica este número de Luz y Tinta cuando ya están nuestras calles adornadas con motivos navideños y los escaparates de tiendas y centros comerciales repletos de tentaciones. Está ya cercana la Navidad, un tiempo que abre un paréntesis en nuestra vida cotidiana —la que invocábamos en la presentación de nuestro número anterior— y nos avoca a participar en una serie de eventos, al modo de ritos del eterno retorno, que se repiten año a año quizás para dar cuerpo a nuestros más acentuados mitos sociales. Se abre, pues, un tiempo es que se hace obligado compartir décimos de lotería, comer turrón y atiborrarse de otros dulces y viandas en cenas familiares que se alargan en animadas e interminables sobremesas regadas por el alcohol y amenizadas a veces por villancicos de tradición incierta; y tomar parte en otros actos, como esas cenas de empresa que muchas veces, a caballo de una copa de más, acaban tensando el equilibrio social de quienes pretendían solo pasar una velada distendida. Mientras tanto, habremos intercambiado regalos y saludos y nos habremos hecho la ilusión de que la vida es una sonrisa abierta de par en par.

Pero la vida sigue, a pesar del turrón, de los villancicos y de los belenes. La vida sigue con toda su crudeza, al margen y a veces en contra de esta parafernalia festera con que revestimos unos días del año. Sin ir más lejos —y no pretendo amargarle la fiesta a nadie— esta misma mañana he leído en la primera página del periódico un titular de esos que levantan conciencias: “La imparable factura del salario social: 10 millones de euros al mes” y la información posterior nos pone al corriente de que solo en Asturias hay 22.000 beneficiarios del salario social. Para quienes no lo sepan, el salario social es la ‘limosna mensual’ que se les da a quienes nada tienen.

No es difícil pensar que si en Asturias, una región que no llega al millón de habitantes, hay 22.000 beneficiarios de esta atención social que solo cubre necesidades básicas (a una familia de 4 miembros se le asignan poco más de 600 euros), la cifra en toda España debe de ser monstruosa.

Tampoco resulta difícil adivinar que quienes están atravesando esta situación en toda España, perceptores o no de este salario social o de cualquier otra ayuda que se le asemeje, tendrán muy difícil el tránsito de estos días navideños en los que parece que el derroche es una de las necesidades; derroche que a ellos le está negado por definición. Y no digamos a quienes engrosan la larga lista de la llamada pobreza energética, que es una forma suave de nominar a quienes no tienen para pagar la luz y no pueden por tanto ni encender la calefacción.

Por eso, los adornos navideños de este número, a los que tampoco podemos negarnos, son mínimos y, salvo la portada y esta presentación, se han limitado a la serie de fotografías de Kezzin que tiene una mirada ácida de la Navidad y que viene a recordarnos que, además de nuestro turrón y nuestro champán, además de nuestra alegría y nuestros villancicos, hay personas que la viven de otra manera; es decir, hay personas a las que su situación social y personal les obliga a vivirla de otra manera. Y por eso, tampoco haremos ningún otro tipo de celebración. Ni brindis, ni adornos, ni cánticos. Salvo el recuerdo emocionado de quienes están al margen de estas fiestas porque sus recursos no se lo permiten.

Francisco Trinidad

Fotógrafa del mes de Noviembre

Ana Isabel Pérez Gonzáles Ana Isabel Pérez Gonzáles firma sus fotos en Moldeando la luz como “Ana” y en correo personal me dice que, tras pasar toda su vida en Vigo, vive actualmente en un pequeño pueblo de la provincia gallega de Orense llamado Muiños.

Sorprende, en un primer acercamiento a su obra fotográfica, que la mayor parte de sus fotos, además de ir firmadas como Ana, lleven también como título “Ana”.

Es cierto que sus primeras fotos iban nominadas con títulos muy personales y descriptivos, y en algunos casos con cierta tendencia poética: “La voz del silencio”, “El baúl del recuerdo”, “Mariposas en mi camino”, “La playa del viento” o “El sonido de las hierbas”, por poner solo cinco ejemplos de los muchos que podrían elegirse.

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Pero, a partir de julio de 2014, todas sus fotos, sean del tema que sean o tengan la ubicación que tengan, pasaron a recibir el título de “Ana”, que las unifica y distingue, sí, aunque a veces se agradecería una mayor información sobre el lugar en que se hubiera realizado la foto y, efectivamente, en algunos de los comentarios a sus fotos se le ha preguntado por ubicaciones y detalles. Le he preguntado a la propia Ana Isabel por este pormenor y me contesta. “Pienso que ponerle nombre a una fotografía, para mí, no es lo más importante; lo importante es conseguir una buena fotografía.”

Y sus fotos son realmente buenas, independientemente del título. Son las fotos de una aficionada que se esfuerza en aprender —confiesa que el contacto con los miembros de Moldeando le sirve de estímulo en su progresión— y que procura sacarle partido a sus paseos diarios y a viajes que a la larga nutren su carrusel fotográfico, en el que destaca su atención a la naturaleza y al mundo rural, con determinada tendencia a fijarse en elementos de la arqueología popular que marca la decadencia de los pueblos pero enriquece su catálogo fotográfico personal.

Esta llamada de la naturaleza le sirve para fijarse en árboles y flores, en setas y animales —ha rescatado en más de una foto los ojos brillantes y curiosos de gatos atentos a todo lo que se mueve frente a ellos—, en rincones de pueblos y ciudades con edificios y casas de piedra o en esos hórreos gallegos, tan distintos en su tipología constructiva de los asturianos, aunque con la misma función como graneros.

Aunque quizás lo que más sorprende en su catálogo fotográfico es su tratamiento de la luz en atardeceres y amaneceres, que le proporcionan un importante número de fotografías de claroscuros y contraluces, y sus personales encuadres.

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El juego visual de esos contraluces y claroscuros que señalo se traduce en una explosión de color que, a modo de arrullo, tiñe sus fotos de tonos cálidos.

En cuanto a los encuadres hay que destacar la originalidad de muchos de ellos, buscando ángulos insólitos que le aportan unos puntos de vista muy subjetivos.

Ana no se conforma con retratar un paisaje, conocido o desconocido —el hecho de que todas las fotos lleven el mismo título las aísla y universaliza—, sino que busca los perfiles menos frecuentados, los rincones y chaflanes menos frecuentes a la vista de quien pasea despreocupadamente sin buscar esa vertiente de la realidad que en las fotos de Ana encuentra personalidad propia.

Francisco Trinidad

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Especial

Polvos Holi Segunda entrega

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En el número 72 de esta revista publicamos la primera entrega de este Especial Polvos Holi, con fotos también de “Guendy”, Juanjo Pascual y José Luis Maylín, con un largo texto en el que se explicaba la técnica e historia de este espectacular procedimiento de hacer fotos, que se complementa en esta ocasión con nuevas fotos de Maylín, Guendy y Juanjo Pascual.

José Luis Cuendia, “Guendy”

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Juan José Pascual

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José Luis Maylín

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Foto: Guendy

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Escenas del Malecón (Relato basado en hechor reales) Mario Eduardo Blanco Allá por los años treinta del pasado siglo, había en Grado (Asturias) un café cantante, “El Malecón”, para solaz de los más libertinos de la villa. En él solían bailar, al tiempo que realizaban strip-tease, bailarinas al ritmo de un viejo piano y jaleadas por los aplausos y el énfasis de los más entusiastas; llevados por el frenesí de la danza, la música, y el efecto de las bebidas más espirituosas, sifón en mano, coreaban al unísono: “Menos ropa, menos ropa, menos ropa,....”, al tiempo que accionaban el gatillo de las botellas chiscando, inmisericordes, a las pobres danzarinas.

Tras las teclas, el maestro Jiménez, un viejo profesor de música, de moral tradicional y puritana que se veía empujado a tal trabajo para compensar de algún modo la entonces escasa remuneración que recibía por las clases que solía impartir, hacía sonar una marcha vibrante y pegadiza. En su rostro se adivinaba la desaprobación del espectáculo, pero, en muchas ocasiones, resulta muy difícil compaginar el trabajo con la satisfacción de una acción realizada con gusto, y ésta era sin duda una de ellas.

En un momento que debió ser muy cálido, una de las danzantes, dejándose llevar por el histerismo colectivo, se desprendió de la poca ropa que aún le quedaba y se echó, desnuda, sobre el piano. Llegado ese punto, el maestro Jiménez, no pudiendo reprimir el impulso, dejó bruscamente de tocar y levantándose iracundo, con apenas un hilo de voz ahogada por la emoción del enfado y exclamando: “Hasta aquí llegué”, se dirigió a un perchero cercano, recogió su abrigo, su sombrero e irguiéndose con la dignidad de un aristócrata venido a menos, abrió, pausadamente la puerta del garito y se fue.

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...nuestras manos se buscaron y nuestros labios se unieron. La desnudé en aquella terraza y sentí el rumor de las olas mezclándose con nuestros propios suspiros.

Luego dejamos que la noche...

Fotos: Adobe

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Stock

El hotel derruido F.T. Mi mujer me comentó el reportaje a la hora del aperitivo y después de comer me senté con calma a leerlo. Eran tres o cuatro páginas del suplemento dominical en las que la reportera reconstruía parte de la historia de aquel hotel, levantado sobre un acantilado del Mediterráneo y en el que al parecer se habían hospedado reyes y príncipes, políticos y escritores, actores y otras gentes de la farándula, una importante nómina de famosos que le prestaban su oropel. Hacía hincapié en la estancia de Orson Welles durante el rodaje de su película Campanadas a medianoche y en el episodio de un cantante de rock que, en el transcurso de una pelea con su novia, había destrozado una de las suites de lujo. Recordaba otras anécdotas de famosos y aspirantes a serlo que habían ocupado sus habitaciones y se centraba sobre todo en su próximo derribo: tras más de sesenta años al servicio de una hostelería de lujo, una ‘enfermedad’ del hormigón que conformaba sus columnas y forjados obligaba a derruir aquel edificio y a encerrar en reportajes como aquel la memoria de unas habitaciones y unas paredes que habían sido testigos de sucesos y de historias que iban a perderse irremisiblemente cuando las máquinas terminaran por echar abajo sus muros.

Lo comenté brevemente con mi mujer, que estaba enfrascada en cosas más importantes que aquella noticia que a mí me hacía recordar y a ella la dejaba totalmente indiferente, ajena por supuesto a mis propios recuerdos. Claro que si hubiera penetrado en la niebla de mi nostalgia habríamos tenido una de esas escenas de celos que ella propicia a veces a cuenta de amigas o compañeras a las que supone mayor intimidad de la que realmente existe entre nosotros. Celos lógicamente sin sentido, que ya ni me molesto en aclarar, consciente de que ambos estamos al cabo de la inexistencia de motivo alguno para tales desconfianzas.

En este caso, sin embargo, sí habría tenido materia, bien que me lo hacía recordar la historia de aquel hotel que estaba a punto de ser derruido y en el que había pasado una noche loca de whisky y lujuria mal controlada hacía tantos años que su sola memoria dolía como si volviesen a roturarse los surcos de la edad. Había sido justo una semana antes de mi matrimonio durante un congreso al que había asistido poco después de terminar el MIR y elegir una plaza en el hospital que luego se convertiría en mi destino definitivo aquí, en Valencia, a escasa media hora de aquel hotel de mis evocaciones.

El Congreso fue denso y aburrido como todos, pero yo me reencontré con Julia, que acababa de especializarse en Medicina Interna, como yo, y que, también igual que yo, había acudido a aquel congreso a ver y que la vieran y a tomar contacto con

Cogimos la llave y subimos hasta una habitación con una generosa terraza desde la que se veía el Mediterráneo envuelto en las últimas luces del día. Durante unos minutos contemplamos la luna asomándose al mar...

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algunos colegas. Julia y yo habíamos sido compañeros en el bachillerato, habíamos coqueteado siempre al borde de una copa y una noche, a finales del COU, tras una cena de fin de curso, nos habíamos magreado sin consecuencias tras tomar la última copa, camino de nuestras casas. Luego no nos vimos más, cada uno alumno de una Universidad distinta.

Así que en aquel congreso no nos separamos un momento y aprovechamos todas las pausas y comidas para ponernos al día de nuestras carreras y proyectos, obviando en lo que habría que obviar las referencias a nuestras vidas personales.

La última tarde nos fuimos a dar una vuelta por Valencia y, en vez de asistir a la cena de despedida, entre doctores serios y juiciosos, cenamos unas tapas en la barra de un mesón al que entramos por azar y, cuando terminamos, envueltos en los vapores del vino y con toda la noche por delante, en vez de irnos al hotel en que nos hospedábamos como congresistas, acabamos en este hotel, no sé si por sugerencia de Julia —yo no lo conocía— o por una de esas vueltas del destino tan difíciles de explicar reflexivamente.

Fuimos hasta el hotel en un taxi, cuyo conductor no dejaba de observarnos desde el espejo retrovisor mientras nosotros recordábamos entre risas a los antiguos compañeros del Instituto, y el recepcionista no disimuló su sonrisita guasona ante una pareja sin equipaje y con signos evidentes de haberse dejado arrastrar por efluvios alcohólicos, por decirlo de manera más dulce que la que seguramente él habría empleado. Nos daba igual. Cogimos la llave y subimos hasta una habitación con una generosa terraza desde la que se veía el Mediterráneo envuelto en las últimas luces del día. Durante unos minutos contemplamos la luna asomándose al mar y nos dejamos envolver por nuestro propio silencio y por la complicidad de una noche de junio que recuerdo como realmente hermosa.

Hasta que nuestras manos se buscaron y nuestros labios se unieron.

La desnudé en aquella terraza y sentí el rumor de las olas mezclándose con nuestros propios suspiros. Luego dejamos que la noche y el mini bar hicieran de las suyas hasta que el amanecer nos sorprendió desnudos y abrazados, antes de hacer el amor por última vez, ya con la añoranza mezclándose con nuestros besos y con aquellas caricias que sonaban a despedida.

Bajamos al buffet del desayuno en silencio, melancólicos y, en mi caso, debo reconocerlo, con cierto poso de culpabilidad que, si no oscurecía las vivencias de la pasada noche, al menos se proyectaba hacia el futuro como una niebla densa capaz de dirigir la mirada al rincón oscuro del arrepentimiento.

Tras los primeros sorbos al café, tras los primeros mordiscos al cruasán, y mientras apuraba un zumo de naranja, entramos en el terreno de las confidencias.

Yo le conté alguno de mis escarceos sin sustancia con compañeras comunes del bachillerato y ella me relató el envés de sus propias experiencias, todo muy divertido.

Hasta que le dije que me casaba el sábado de la semana próxima, justo siete días después, y Julia, mirándome profundamente, como si quisiera sumergirse en mis pupilas, me dijo que llevaba casada tres meses. No recuerdo ahora si llevaba o no su anillo de recién casada, solo recuerdo que volví a mordisquear el cruasán, mientras el mundo entero a mi alrededor se teñía de pesadumbre.

Cuando leí finalmente que el hotel había sido derribado y pude ver en el telediario la explosión controlada que había terminado con él, en vez de recordar a Julia, volví a ver aquella niebla envolviendo mi vida y volví a saborear el dulzor esquivo de aquel cruasán que picoteaba mientras ella me confesaba su matrimonio y desbarataba mis sueños disparatados.

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No hace tanto tiempo, la matanza era una fecha importante, en la que se destacaba la sociabilidad rural, y la rentabilidad “económica” del desafortunado cerdo. La dieta siempre escasa de proteínas se veía paliada en cierta medida por el aporte de carne y derivados que se obtenían de tan insigne animal.

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La matanza Monchu Calvo No. No se asusten por el título. Esto tiene mucho que ver con el placer de la comida, y uno de los ritos más antiguos ligados a ella.

Hablamos de la matanza del cerdo que se celebraba por estas fechas en todas las aldeas de Asturias, por lo menos con los ritos tradicionales del sacrificio del animal, en una participación familiar y vecinal, a la vez que festiva. En el ciclo vital del campesino era muy importante la matanza del “gochu” o el San Martín. Hoy está prácticamente desaparecida, como casi todo lo relacionado con las costumbres populares, y se mata a los cerdos en el matadero, o se compran los derivados de este sabroso animal en las carnicerías o grandes superficies. Pero no hace tanto era una fecha importante, en la que se destacaba la sociabilidad rural, y la rentabilidad “económica” del desafortunado cerdo. La dieta siempre escasa de proteínas se veía paliada en cierta medida por el aporte de carne y derivados que se obtenían de tan insigne animal, que por cierto tiene una escultura muy merecida en la villa y condado de Noreña, en nuestra región.

La matanza requería la colaboración de distintas personas vinculadas a la comunidad, que se prestaban ayuda de manera recíproca creando lazos de solidaridad. Incluso existían verdaderos especialistas, como matarifes, despiezadores, o les mondongueres, mujeres generalmente, que se encargan de preparar el mondongu, (base de chorizos y morcillas) y de su pericia dependía degustar posteriormente los ricos productos derivados del “gochu.”

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No todo iba a ser trabajar, pues durante la matanza se preparaba comida para los que acudían a ella, y por supuesto bebida para entrar en calor, esta última siempre con moderación no se fuese a producir alguna desgracia.

La matanza era la incorporación del animal a las reservas alimenticias de la casa (diciembre). Se condicionaba la matanza a circunstancias, como que fuera luna menguante, que no mataran el mismo día los parientes y amigos, y que la mujer no tuviera el periodo. Hábitos ancestrales pero que se observaban escrupulosamente, pues de llevarlos bien a cabo dependía el resultado de todo el proceso y calidad de las carnes manipuladas.

El animal se sacaba amarrado con una cuerda de su cuadra, y yo, por lo menos en todas las que participé, oí al cerdo proferir grandes chillidos, como si supiera el fin que le esperaba. Se tumbaba encima de una duerna de madera, y con la intervención del matarife acompañado de otros hombres, se procedía a su muerte. Antes se hacían los preparativos: “Un par de díes enantes, preparaba’l maseiron o duernu, los punteiros o pintoiros (unos palos pa colgar l’animal), los reyus (cordeles), la lleña pa calentar l’agua, compraba’l sal. La muyer, pela so parte, llamaba a les parientes y a dalguna vecina, compraba’l pimientu y la tripa, preparaba les arteses y sobre too, organizaba la comida, qu’esi día yera de fiesta. La víespora amasaba, mataba dalgún pollu y sacaba dacuala de les más preciaes pieces de la matanza anterior, llacón, choscu, que guardara con celu pa esi día, colo que demostraba, amás, la bona alministración, puesto qu’ entá tenía carne vieyo” (GARCÍA MARTÍNEZ, A., El tiempu nes comunidaes rurales d’Asturies, Oviedo, 2007).

El matachín y los demás homes mataben, pelaben y colgaben los animales, una tarea na que namás participaba una muyer que coyia’l sangre. Les muyeres pelaso parte, habíen de desurdir (quitar la grasa que taba apegao a les tripes), llavar les tripes, picar, adobar, embutir y colgar el mendongu o mondongu (embutíos).

El primer día facíen les morcielles, el segundu día, después de que’l matachín estucinaba (partía o decuartaba l’animal), les muyeres encarnizaben (clasificaben les carnes y pelaben los güesos). El matachín, ayudáu poe dalgún home de casa, salaba nel maseirón los tocinos, los xamones, los llacones, los uñinos (les manes), la cabeza y el renaz o zarráu (la columna). Les muyeres picaben y adobaben los diferentes tipos de carne.

Al tercer día xeneralmente, yá taba too colgao. Pe les trés o cuatro selmanes siguientes, la muyer curaba l’embutíu con fumo, y después llevábalo pal horru o panera. L’amu, pela so parte, a les trés selmanes sacaba la carne de la sal, dexábalo secar unos díes y llevábalo tembién pal horru (GARCÍA MARTÍNEZ, A., El tiempu nes comunidaes rurales d’Asturies. Uviéu, 2007).

Después de la matanza empezaba una tarea muy importante que llevaba a cabo el ama de casa: la administración de los productos de la matanza para que durasen todo el año. “María si vas al horru, de tocino corta poco; doce meses tiene el año, semanas cuarenta y ocho” ( dicho popular).

Hoy, como decíamos al principio, esta costumbre está desapareciendo de nuestras aldeas. El cerdo ya no es la despensa que garantizaba el no pasar hambre durante el año, incluso la venta de algún jamón proporcionaba liquidez en las precarias economías campesinas. En la actualidad ya se tienen otros medios y nuestra alimentación no descansa sobre el exclusivo porcino.

También han pesado mucho las inevitables escenas de la muerte de un animal, para una sociedad muy pusilánime, que ha manifestado su desagrado por hacerlo de manera pública, llegando en algunos casos a presentar denuncia por ello.

Mientras tanto sigamos degustando jamones, chorizos y morcillas, aunque no participemos en su elaboración, y solo nos quede el recuerdo de aquella fiesta de la abundancia de años pasados.

Buen provecho.

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Foto: Adobe Stock

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Ideales Gloria Soriano Desde que el cerdo oyó decir al conferenciante que la clave del cambio está en manejar el interior, una determinación le persigue. Está harto de convertirse en chorizos que se orean en el varal con frio de carámbanos, o apestados de humo. Él quiere ser jamón de cuerpo entero. Todo nalgas. Que le manoseen con sal y le exhiban con orgullo hasta quedar en el hueso.

Su mujer no pudo ir a la conferencia por estar de parto. La encontró en la cochinera desparramada en el suelo, amamantando a la prole. Ella había conseguido transformar su interior en una piara de cerdos. Ante aquella grandeza no se atrevió a hablarle de lo suyo.

Cuando la granjera dejó caer las puntas del delantal que sostenía en alto, cayeron también hojas de berza. Cualquier otro día el cerdo habría comido sin importarle si era repollo o mondas. Esta vez se quedó hocicando en la nada. Ella le palmeó el cuarto trasero izquierdo con un “¿qué te pasa, Gordinflón?” Él entendió: ¡qué poco te queda para ser chorizos! Y se alejó a toda prisa.

Si quería cambiar el destino tenía que espabilarse. Hocicó y hocicó hasta levantar una polvareda o tormenta de ideas. Así lo llaman. A fuerza de voluntad y clases de yoga, consiguió alterar la posición del lomo, el hígado, los intestinos y las entretelas. Sus cuatro patas se fundieron en una mano y el rabo era un caracolillo sobre la frente. Andaba alegre como una peonza. Lo había conseguido.

Como a los lechoncitos destetados no les bastaban las delicias del delantal Gordinflón, el más valioso, fue puesto a la venta. El mercado lo contempló con disgusto. No estaba bien que un cerdo tuviera iniciativas, y peor aún que éstas pudieran provocar un exceso de oferta y alterasen el precio del jamón. Se corrió el bulo de que Gordinflón había contraído un virus contagioso, que no servía ni para mondongo, y ejecutaron la sentencia condenatoria con rapidez. Terminó hecho pavesas.

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Los tomates de semilla antigua Juan Depunto ”Y la casa de Israel le puso el nombre de maná, y era como la semilla del cilantro, blanco, y su sabor era como de hojuelas con miel.” Éxodo, 16:31 “Tomates crudos con sal gustoso manjar” Refranero popular.

Quizás todos recordamos con especial cariño los olores de nuestra infancia. A mí me traen recuerdos agradables y entre ellos están los olores y sabores de los tomates de mis años de niño. Conforme fui creciendo, estos aromas fueron progresivamente desapareciendo, a la vez que, paradójicamente, los tomates iban siendo cada vez más apetitosos a la vista. Sin embargo, era un tanto frustrante probar algo con tan buen aspecto y poco sabor. Al principio pensaba que sería una partida atípica, luego, con los traslados de ciudad tan frecuentes en mi infancia tardía y adolescencia, llegué a entender que los tomates de la nueva ciudad eran peores que los de la anterior. La realidad era que estaban siendo voluntariamente transformados, por selección forzada o incluso transgénica, para que tuvieran un mejor aspecto, una mayor resistencia a los parásitos y una mayor durabilidad.

Todo ello se consiguió, aunque el precio a pagar fue la pérdida del sabor.

Algunos horticultores de edad, con mucha experiencia, tuvieron la precaución de guardar las semillas primitivas. Los agricultores siempre han desconfia-

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Los sabores tradicionales que detecta el gusto, gusto estrictamente hablando, son cuatro en occidente: dulce, salado, amargo y ĂĄcido; en oriente se les aĂąade a los cuatro fundamentales el picante y el astringente.

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do de los nuevos avances. Así ocurrió con la mecanización del campo y tantas otras incorporaciones modernas. En esto, su prudencia les permitió volver a plantar estas semillas antiguas y disponer de nuevo de los antiguos sabores.

A izquierda, Cherokee.

A la derecha, Corazón de Buey.

Pero vamos a hacer un paréntesis para ver en qué consiste esto del sabor. El sabor es la impresión que causa un alimento o sustancia al introducirlo en nuestra boca. Está producido por el estímulo que las sustancias químicas que lo conforman ocasionan en el sentido del gusto que tenemos en las papilas gustativas de la lengua. Pero también, y principalmente, por los estímulos que estas sustancias de los alimentos causan en los detectores del olfato que tenemos en la nariz. El 60% de lo que llamamos sabores son realmente olores.

Los sabores tradicionales que detecta el gusto, gusto estrictamente hablando, son cuatro en occidente: dulce, salado, amargo y ácido; en oriente se les añade a los cuatro fundamentales el picante y el astringente. Últimamente se ha añadido un quinto sabor, procedente de Japón, el “umami” que consiste en un sabor “cárnico”. También se están incorporando otros sabores: el sabor a grasa, a cal, a harina, etc.

Pero realmente, los demás llamados sabores, el 60%, son olores y ahí entra todos los aromas imaginables, incluidos los de los tomates.

Existen más de 5.700 variedades de tomates que se manifiestan con diversos colores: de los rojos, verdes, amarillos y negros a los más raros azules y blancos.

Y en cuanto a tamaño y forma los hay pequeños, grandes, alargados, con forma de pera, de corazón, etc.

El sabor del tomate lo determinan tres componentes químicos del mismo: los azúcares, los ácidos y las sustancias volátiles. Azúcares y ácidos se identifican con facilidad pero los volátiles son moléculas complejas que libera la fruta y que a través del olfato influyen en el sabor. Identificar estos volátiles no ha sido nada fácil, ganando la carrera en un primer tiempo la modificación genética de los tomates en cuanto a resistencia y apariencia, por lo que mientras se perdió el sabor original. Pero actualmente los científicos ya han llegado a identificar incluso los genes responsables de estas sustancias volátiles y del equilibrio de todos los componentes del tomate para darle un sabor determinado.

Muy recientemente, en este mismo año 2017, se ha publicado al respecto una investigación en Science (quizás la revista más prestigiosa del sector, junto con Nature), traducida por Gómez López en El País4, 5. Está desarrollada por científicos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España, la Academia

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China de Ciencias Agrícolas, la Universidad de Florida y la Universidad Hebrea de Jerusalén (Israel). Han analizado 398 variedades de tomate y han encontrado que las variedades modernas contienen menos cantidad de 13 compuestos volátiles que están implicados en el sabor, y han identificado marcadores genéticos que afectan a esos compuestos relacionados con el sabor.

El equipo científico contó con la ayuda de un grupo de catadores, encargados de probar los tomates y poner nombre concreto a los sabores, lo que es complicado porque hay más de cien receptores en los órganos gustativo-olfativos de la mucosa oral-nasal y no digamos de las variaciones culturales que condicionan el que uno u otro sabor se aprecie más o menos. Por ejemplo, el sabor a “verde” (fresco, poco maduro) gusta menos pero también está presente.

Aunque aún es pronto para que esos resultados se puedan aplicar, no todo es la genética. Hay que tener en cuenta que algunas prácticas agrícolas pueden ir en contra del sabor: si se abona mucho o se riega mucho, el tomate crece pero pierde sabor; si se limita la producción, el sabor es intenso... Hay muchos factores que afectan a la calidad. Los científicos han identificado los mejores genes, aunque hay muchas más variables. Pero con una buena genética, y unas buenas prácticas, a partir de la aplicación de estas investigaciones, los agricultores podrán cruzar las modernas y resistentes variedades con las antiguas y sabrosas, obteniendo un producto sin igual hasta la fecha.

De momento aún tenemos que conformarnos con la reutilización de las semillas antiguas que en diversas zonas de nuestro país han comenzado a plantarse de nuevo.

Así, Roberto Cabrera6, fundador de “La Huerta de Carabaña” (en Madrid), explica que tras la pérdida del sabor de los tomates su decisión fue volver la vista 40 años atrás. Entraron en contacto con las Escuelas de Agronomía y con los agricultores, consiguiendo semillas de variedades que estaban en riesgo de perderse y plantaron más de 100 diferentes para, a partir de ahí, ir probando y seleccionando.

Unos cientos de kilómetros más arriba de Madrid nos encontramos a otro agricultor, el navarro Floren Domezain6, que rescató a finales de los años ochenta el tomate antiguo autóctono de Tudela y La Ribera que estaba prácticamente extinguido. Un tomate de aspecto irregular y gran tamaño, más bien feo, pero cuyo interior aporta ese sabor perdido. Este mismo agricultor nos trae a la memoria que en el método de cultivo de temporada, las semillas tienen memoria y recuerdan cuál es el momento de dar fruto.

Y ahora nos bajamos casi un millar de kilómetros al sur, al delta del Guadalquivir y en concreto a La Puebla del Río, provincia de Sevilla. Allí, en lo que llaman “La dehesa del Rey”, tiene su huerta un veterano agricultor, Julián Fuentes Maldonado, con frutería en la Ciudad Aljarafe de Mairena, que heredó la afición de su padre, también llamado Julián, el cual guardaba semillas antiguas con más de 50 años; y la afición se la ha trasmitido a uno de sus hijos, que siendo piloto de avioneta

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Arriba, tomates Huevo de Toro.

A la derecha, Rosa de Tavira.

de fumigaciones sustituyó su ocupación habitual por los cultivos ecológicos. Este agricultor actualmente cultiva, y comercializa en la frutería regentada por su hija, una gran variedad de tomates antiguos que vienen a florecer ya bien empezada la primavera y dan sus frutos en el verano: El “Cherokee” (de origen americano), el antiguo “Corazón de buey”, el “Rosa de Tavira”, el enorme “Huevo de toro”, el antiguo “Rosa de Almonte” (playero con denominación de origen), el “Rojo de Miró”, el “Rosa de Miró” y el “Antiguo amarillo”. Me contaba Julián que conoció una interesante variedad, alargada de hasta 25 cm, que se perdió en los años 50 y de la que no conoce rastro alguno de sus semillas. También me comentó los estragos producidos por la acción de una mariposa nocturna llamada “La Tuta”, que entró por Alicante en el año 2006 y que se erradica con azufre. En su frutería el autor tomó las fotos que ilustran este reportaje.

Pero hay más. En Almería, pionera de los modernos cultivos de invernadero en pleno desierto, tenemos a Francisco Sánchez7 que rechazó los híbridos y entró de lleno en el cultivo ecológico. Consiguió recuperar de un cajón con 1000 semillas de origen francés, el tomate “Montañes de Galia”, a cinco plantas, con las que ha desarrollado su línea de tomate con sabor antiguo.

Y más al sur aún, en Canarias, al biólogo Juan Miguel Torres8 le trajeron semi-

llas en una botella que un agricultor de Fuenteventura guardó en 1965. De ellas sólo germinó una planta, pero fue suficiente para recuperar una variedad y su sabor que se daban por perdidos. Tras tres años de diversas vicisitudes, hoy se dispone de una plantación de más de 600 matas en la granja agrícola y experimental de Pozo Ne-

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gro, propiedad del Cabildo Insular. Junto con el ingeniero agrícola Javier Manrique ha conseguido estos resultados.

Y a todo esto de los sabores no hemos dicho nada de la historia del tomate, que quizás sea la hortaliza más difundida y consumida en todo el mundo y la de mayor valor económico. Todo ello a pesar de que, para el agricultor, la base de este gran negocio, el balance sea muchas veces ruinoso y más si se decide por cultivos naturales y ecológicos, sometidos a la intemperie, no protegidos en invernaderos artificiales y al azar de tormentas, pedriscos, inundaciones y demás avatares climatológicos que pueden dar al traste con su economía en unas pocas horas. Ahora es China el mayor productor del mundo, con 50 millones de toneladas al año, seguido por la India (con 17,5 m. Tm/año). A continuación siguen en orden decreciente USA, Turquía, Egipto, Irán, Italia y España (4 m. Tm/año). Dentro de España el ranking lo ocupan Almería, Murcia y Canarias.

El tomate, una de las bases de la dieta mediterránea, junto con sus compañeras las frutas y demás hortalizas y con el acompañamiento del aceite de oliva, tiene la razón de su difusión en el mundo gracias a los descubrimientos españoles de América2, 7. La difusión del tomate en el mundo, junto con la universalización de la hermosa lengua castellana, es de las mejores aportaciones que nos trajo el Imperio.

Originario de Sudamérica, fue en México donde empezó a plantarse y desde donde los españoles lo distribuyeron por todo el mundo, empezando por Italia y terminando en Asia, a través de Las Filipinas.

Referencias documentales: 1. https://es.wikipedia.org/wiki/Sabor 2. https://es.wikipedia.org/wiki/Solanum_lycopersicum 3. http://www.lavanguardia.com/ciencia/20170126/413723279892/sabor-perdido-tomate-supermercado.html 4. Denise Tieman y cols. A chemical genetic roadmap to improved tomato flavor.

Science. Vol. 355, Issue 6323, pp. 391-394. 27-06-2017.

5. Ángeles Gómez López. Si a partir de ahora sus tomates saben a tomate, es por esto.

El País, 27-01-2017.

6. María Corrisco. ¿Tomates como los de antes? Te decimos dónde comerlos. El Confidencial. 21-6-17.

7. Casar Javier Palacios. Quiero tomates que sepan a tomates. 20 Minutos, 1206-16.

8. Catalina García. El sabor del tomate majorero de hace medio siglo vuelve a los paladares. Canarias 7, 6-10-17.

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El sabor del tomate lo determinan tres componentes químicos del mismo: los azúcares, los ácidos y las sustancias volátiles. Azúcares y ácidos se identifican con facilidad pero los volátiles son moléculas complejas que libera la fruta y que a través del olfato influyen en el sabor.

Rosa de Almonte

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Humildad en frasco pequeño Ricardo González “Completu” Tenemos las manías de cuando compramos nuestra primera máquina de fotos.

Al principio hacemos fotos cerca, sin movernos mucho, pero pasan unos días y la ciudad se nos queda pequeña y siempre vamos donde hemos visto una foto “maravillosa” de otro y la queremos hacer igual a ella. Y nos gastamos el tiempo, el dinero y cuando llegamos a nuestro PC, vemos otras mejores en otras zonas y luces y volvemos a salir, incluso más lejos. Pero claro que nunca conseguimos ni arrimarnos a la real y maravillosa vista para igualarla.

Incluso nos permitimos comentar si nos sale una foto torcida diciendo: “La hice en un plano holandés”. ¡Hay que ser ilusos y un poco falsos, pero tanto y tanto, yo creo que no, por el bien nuestro!

A todos nos encanta hacer esas fotos de acción y mostrar con nuestra toma lo que los demás no hicieron o no han podido hacer, bien por ignorancia, medios o simplemente por la ocasión del momento justo.

Pero la realidad es que las buenas fotos las tenemos ahí delante, aunque ocurre que a veces no las sabemos distinguir.

Hace unos días, recibí una invitación de mi amigo Javier Iglesias, actual Presidente de la Federación de Lucha en Asturias, con un cartel anunciador sobre una modalidad denominada “Grappling Gi”. Se trata de una lucha sin golpe y es de una mezcla de varias artes de defensa personal y se gana por sumisión.

Pueden luchar en camiseta y pantalón (Grappling) o en la modalidad con kimono (Grappling Gi ó Jiu-Jitsu) con las mismas reglas de combate.

Pero reparo en que el programa anuncia “Infantil Grappling Gi”.

Acostumbrado al Boxeo, MMA, Muay Thai y otras formas de combate donde siíse dan de lo lindo, no me encajaba en mi pensar y acepté la invitación.

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En el Campeonato, lo mayores luchan chicas con chicas y chicos con chicos, sin mezclarse, y salen cada uno de su esquina hacia el centro del tatami y entre ellos se tocan las manos a modo de respeto con el contrincante y empiezan el combate. Al final, a quien gana, el árbitro le levanta la mano a modo de señal de ganador.

Hasta aquí, para mi todo normal y es lo que yo esperaba como en cualquier otra disciplina.

Los deportistas, de 7 a 14 años, exactamente igual que su compañeros mayores, pero con la diferencia de que ellos si combatían con el sexo contrario (chico con chica). Sorprendente. Autentica clase de igualdad y lección de humanidad donde ya podrían aprender algunos mayores y yo un poco también, que estoy hecho a la antigua dictadura, donde nos separaban las aulas por sexos y no se podía ir de la mano de una amiga por dentro del recinto colegial y donde los chicos iban en pantalones y las niñas en faldas y por supuesto nada de melenas y llevar flequillo ya casi era considerado melena. (Llevar melena era de macarras, piojeros y maleantes) Todo era normal hasta que por megafonía llaman a dos niñas de siete años.

Salen muy serias de entre el grupo de compañeros y una por la parte de la derecha y otra hacia la izquierda se presentan en sus esquinas, donde hay unas sillas para que sus ayudantes, den sus órdenes de lucha. Se descalzan y no tocan el tatami. El juez de tatami, levanta las manos y ellas van hacia su lugar. El arbitro con las manos en la espalda y, una de las niñas se dirige hacia él y le muestra la mano para dársela y solicitarle saludo y respeto.

Da unos pasos hacia su sitio y después la otra niña hace lo mismo. Por un momento se escucha al público un ¡ Ohhhhhh ! y aplausos, entre la risa discreta del juez de la contienda.

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El juez se da la vuelta y pide permiso a la mesa de jueces y mientras tanto ellas se miran y una de ellas le enseña su cinturón que tiene un color diferente, a modo de “mira mi cinturón es mas bonito”.

Empieza el combate.

Hacen varios movimientos y una se decide por aplicar el movimiento de coger la pierna de su rival y su maestro le dice, “échala al suelo” y ella le mira con esa carita que os podéis imaginar de “PERO SI ES MI AMIGA” Ya en el suelo cada una de ellas levanta la cabeza como pueden, para saber lo que les explica su maestro y cumplirlo. “Dale la vuelta, protégete, esos brazos, las manos, el triangulo, etc, etc,… “, decían los profesores.

Para la entrega de medallas, ellas no se preocuparon del color ni de cómo estaban los metales o donde, solo de que iban hacer una foto junto a su amiga.

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Hago las fotos a pequeños y mayores y mi sorpresa, cuando hacia mi me llegan cuatro niñas, pero sin decir nada, solo mirándome y dando vueltas a modo de juego y como que no querían molestar mientras estaba guardando la cámara.

Miro hacia ellas y me sacan una sonrisa de oreja a oreja. Lo digo, me ruboricé.

Así con todas las letras. Otra lección que me acaban de dar estas pequeñas.

Por supuesto que le pedí permiso, como si fueran mayores, que para mi lo eran, de si podría hacerles unas fotos. Las cuatro posaban en el escalón 1 del podium. Se despreocupaban de la medalla y de que solo iban hacer fotos con sus amigas. Les decía, ¡subir la medalla! Y se tapaban la cara con ella. ¡Ahora, morder la medalla! y a una de ellas le faltaba un diente. Ja,ja,ja,….. , Bueno hice la foto igual, porque ellas no se preocupan del físico, solo de la amistad.

El resto de fotografías, eran de lo de siempre con grupos y más grupos.

Durante los últimos años puedo decir que hice mas de 130.000 fotografías en reportajes de los deportes de contacto, donde hubo casi de todo. Desde emoción a casi tener que liarme con alguno, que se intentaba pasar conmigo, pero lo de este fin de semana pasado con estos deportistas de Grappling Gi, me dejó señal de “hay que mirar hacia abajo y no ser tan pasotas”.

Los niños nos están continuamente dando clases de humildad.

Por lo que respecta a mis palabras al principio, entiendo que mis fotos no son de ejemplo presencial, para nadie pero sí para quienes quieren aprender a hacer fotografía de acción, paradas, con luces añadidas, sombras y multitudes de oportunidades y poses que nos dan estos tipos de campeonatos, que a menudo son gratis.

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Fotos: Nadima

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Claudio Serrano La niñez es el mundo de la imaginación y el imperio de los juegos, dominado por una increíble capacidad para adaptar el mundo real a las fantasías que en cada momento pueblan su universo de sueños. Suele decirse, y no es hiperbólico afirmarlo, que los niños disfrutan más con la caja de cartón que envuelve un juguete caro que con el juguete mismo. Y es que la imaginación infantil es capaz de convertirse en un motor de situaciones que desarrollan la inteligencia y que prepara al niño para enfrentarse a su vida futura.

Esta serie de fotos de Nadima, como todas las anteriores, recrean un trozo de vida, infantil en este caso, en que tres niños se embarcan, a bordo de su imaginación despreocupada, en aventuras y proezas, utilizando para ello —como, por otra parte, es propio de los juegos infantiles— los elementos cotidianos que tienen más a mano y que se reconvierten en virtud del momento.

Como niños al cabo, acaban usando los orinales como improvisados cascos y un mantel como capa de imaginarias batallas con esa sonrisa al borde de los labios que presagia nuevas travesuras.

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Claro que esta propuesta de Nadima no es tan inocente como los niños protagonistas. En las fotos de esta misma página puede verse lo que estoy convencido de que es un guiño al posible espectador de esta serie: los niños, que en otras fotos juegan con un osito de peluche bastante deteriorado, lo hacen en ésta con una marioneta de don Quijote; y ya se sabe que don Quijote reúne en su perfil literario dos connotaciones que en este caso cuadran perfectamente: por una parte, un espíritu aventurero que pretende emular y/o recrear situaciones similares de las novelas de aventuras caballerescas; y por otra, ese toque de locura que suele llegarle al lector y que hace a don Quijote embarcarse en alocadas andanzas sin cuento, con una bacía de barbero a modo de yelmo de combate, y a Sancho, subido en un pollino, acompañarle a la búsqueda de alguna ínsula que gobernar con su taimada prudencia popular.

Este guiño, que, insisto, me parece intencionado por parte de su autora, nos pone en contacto con su inteligencia creativa mientras nos descubre la voluntad, la personalidad y el carácter de los niños y sus juegos.

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¿Dónde está el niño que yo fui, sigue adentro de mí o se fue?

Pablo Neruda

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Así ve Kezzin la Navidad Agnes M. Pharo ha dicho que la Navidad “es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro”, resumiendo aquellos tres espíritus que Dickens inmortalizó en su cuento. Kezzin, en su fotografía, se olvida de la poesía diabética que envuelve a estas fiestas y, como es habitual en él, nos ofrece una mirada ácida y crítica sobre la Navidad, rascando lo epidérmico y mostrándonos el envés de la realidad.

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Paisajes La fotografía puede conseguir que veamos nuestro alrededor de una manera muy distinta. Nos elimina del momento y lugar y nos transporta a nuevos mundos, nuevos escenarios en los que, lejos de quedar relegados al fondo, el entorno se acerca y envuelve el espectador. La fotografía tradicional de paisajes siempre ha situado paisajes distantes frente a nuestros ojos, pero los profesionales de hoy en día están llevando los límites aún más allá, llevándonos a mundos en miniatura hechos de comida o a destinos que nos eran familiares, distorsionados o embelleciéndolos hasta el punto de que nos resulten irreconocibles.

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Barry Underwood El artista americano Barry Underwood nos proyecta un mundo crepuscular iluminado por luces y formas surrealistas. Sus fotografías se encuentran entre una performance y el arte estático. Con esas luces espectrales que llevan al espectador a un mundo de fantasía.

Las imágenes están tomadas desde la serie “Escenes” (Paisajes) del artista, una colección de dioramas (o paisajes iluminados) creados en el mismo paisaje, en los confines del mundo natural. Son el producto de la unión, una combinación entre la fotografía tradicional y el decorado de una escenario. “Mi forma de abordar el trabajo fotográfico es trabajando con una sensibilidad teatral que me permite entremezclar la pintura contemporánea, el cine y el paisajismo”, explica Barry, “las imágenes finales son surrealistas, dado que resultan de la polinización cruzada entre la fotografía tradicional y el teatro”. Las luces, instaladas en el paisaje por el artista, aparecen como intrusiones e intervenciones, ya que contrastan con las propiedades atmosféricas inherentes de la luz natural y representan las formas del paisaje abstracto. Para Barry, la serie “Escenes” explora los temas de la ilusión, la imaginación, la narrativa y el potencial creativo de lo ordinario.

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Planificando la luz El reloj de Millerson Juan José Pascual

La luz, esa eterna aliada y a la vez en ocasiones enemiga, es para el fotógrafo como el agua para la vida. Esta luz la podemos planificar en estudio, controlándola a nuestro antojo, pero también podemos usar cierta planificación cuando trabajamos en exteriores. Para esto podemos apoyarnos en el esquema de luces de Gerald Millerson (cineasta, profesor, experto en video y televisión), conocido como “El reloj de Millerson”. Sus libros han sido la guía de miles de profesionales y estudiantes de la producción televisiva ya que ofrecen una guía práctica para estos profesionales de la televisión y técnicas de video producción. Aunque su trabajo está orientado a los estudios televisivos, su sistema es aplicable tanto a estudios de fotografía cono a los trabajos realizados en exteriores.

El reloj de Millerson es un esquema en el que trazamos imaginariamente las esferas de dos relojes, de las cuales el motivo a fotografiar es el centro. Una esfera es vertical y la otra horizontal. Lo utilizaremos para lograr la iluminación necesaria para capturar nuestra escena ubicando las luces en las posiciones que ocuparán en nuestra escena, así como reflectores si los usamos en esa toma. La orientación de las escenas para la referencia de los relojes es donde apunta la nariz del modelo.

Supongamos que vamos a hacer un retrato en primer plano, el centro de los relojes sería el centro de la cabeza. Tomando la esfera vertical las “6” del reloj corresponderían al punto que se encuentra frente a la nariz del sujeto y las “12” a la nuca del mismo (para referirnos a estos puntos añadiremos a su lado la letra “h” minúscula de horizontal, 6h, 12h; para el reloj vertical añadiremos la “v” minúscula a su lado). Tomando de referencia la esfera vertical, las 12v correspondería al posicionamiento sobre la cabeza, y las 3v a nuestra derecha según observamos la escena. Así iríamos posicionando los diversos puntos de luz y elementos auxiliares de iluminación.

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Con este sistema lo que haremos será un estudio previo de la fotografía que iremos a tomar. Así sacaremos a la sesión un rendimiento más óptimo, ya que llevaremos adelantado mucho trabajo.

En trabajos profesionales este sistema está muy presente ya que los tiempos están muy controlados: las ubicaciones, estancias, modelos que intervienen, equipos técnicos y periodos de entrega para las campañas, marcan un alto ritmo de trabajo; haciendo imprescindible esta planificación.

Podríamos hacer una semejanza del sistema Millerson con el guion de una película.

Si la sesión se realiza con asistentes de iluminación, éstos, viendo el reloj, sabrán donde posicionar correctamente los puntos de luz y elementos auxiliares. De cara a los modelos, podrán ensayar las poses y con ello su actuación será más fluida y dinámica.

Cuando la sesión es exterior, es conveniente hacer una visita primero al entorno donde se realizará, ver las iluminaciones de los posibles escenarios, sacar “in situ” algunas fotos con los encuadres pensados y valorar posteriormente qué luces auxiliares necesitaríamos para cada instante. También si utilizamos alguna pose de referencia, bien sea de fotos hechas por otros fotógrafos (caso por ejemplo de hacer un tributo a ese fotógrafo, recreando su imagen en otro ambiente o plasmando nuestra peculiar interpretación de la misma). Como si lo que vamos a recrear es una imagen sacada de a ficción, película, animé comic, videojuego. Sería convenien-

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Cuando la sesión es exterior, es conveniente hacer una visita primero al entorno donde se realizará, ver las iluminaciones de los posibles escenarios, sacar “in situ” algunas fotos con los encuadres pensados y valorar posteriormente qué luces auxiliares necesitaríamos para cada instante.

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Para todos aquellos que estĂŠn un poco habituados a funcionar por la red, hay una aplicaciĂłn online muy interesante, Virtual Studio por Zvork.

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te referenciar estas poses con imágenes para que los modelos sepan qué es lo que buscamos. En el caso de videojuegos se pueden utilizar capturas de pantallas que encontraremos en internet buscando un poquito. También cabe la posibilidad de que si es un cosplay lo que vamos a fotografiar haya ya otros cosplayers que hayan realzado trabajos análogos y podremos documentarnos con ellos también. Cuanta más información obtengamos y demos a nuestros colaboradores, cuanto más desgranemos minuciosamente lo que queremos hacer, mejor saldrá el proyecto.

Cuando se trate de realizar alguna fotografía a un personaje recreado por un cosplayer de modelo, el será nuestra mejor fuente de información para ubicar la escena y la orientación que hemos de darle. Pues estos artistas, antes de recrear un personaje investigan profundamente sobre el mismo.

Para todos aquellos que estén un poco habituados a funcionar por la red, hay una aplicación online muy interesante. Es un estudio de iluminación virtual. El cual nos puede ayudar a planificar la sesión.

Solo podemos trabajar de momento con el posicionamiento de luces, cambio del tipo de las mismas y regulación de su intensidad y usar hasta un máximo de seis puntos de luz. Con esta herramienta podemos ver y comprender cómo actúa la luz, experimentar con esquemas de iluminación si tener que montar el estudio y sin necesidad de un modelo. Para los efectos es como si estuviésemos trabajando con el busto de un maniquí. Se llama Virtual Studio por Zvork.

Cada foco de luz lo podemos activar y desactivar pulsando un botón que tiene a la izquierda del nombre. Debajo de él tenemos el selector de tipo de luz, pulsando sobre el mismo nos aparecen cinco tipos de luces a escoger entre ellas.

Debajo nos indica el valor de luz aplicada y a su lado tenemos un botón que nos permite la colocación de geles para variar el color de la luz del foco.

Los controles inferiores nos permiten por este orden: modificar la intensidad de la luz, modificar la posición horizontal de la luz, modificar la altura de la luz,

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modificar la distancia de la luz al objeto. Si activamos el botón “solo” apagará el resto de las luces y nos dejará ver cómo actúa la seleccionada.

Ya por último tendremos un selector en el cual podremos especificar cómo cuantificaremos la cantidad de luz emitida en un menú desplegable. Auto (TTl), que nos permitirá variar en pasos ev (electronvoltio), GN(m) donde podemos poner el número de guía de nuestro flash, Lux (lumen/m²), fotocandela y Lumen.

Como curiosidad, si fijamos un valor en cualquiera de los modos a escoger, cambiando de modo, nos da la equivalencia a nuestro valor en los otros modos.

Con esta pequeña herramienta, podemos adéntranos de forma virtual en la iluminación básica de estudio, quitarle el miedo que se le pudiese tener y pasar a trabajar en estudio con más seguridad. También nos sirve para explorar nuevos esquemas de iluminaciones sin tener que usar nuestros equipos ni buscar un modelo. Tiene la limitación de que solo trabajamos con el busto, pero para entender y ver la luz es suficiente.

Las fotos que aparecen en este reportaje son de la sesión conjunta con el fotógrafo David “Shuffler” y con “Nui Cosplay”, utilizando el reloj de Millerson para su planificación y ejecución. David “Shuffler” realizó el trabajo de campo, quien se desplazó a las ubicaciones para hacer el estudio previo y se hizo cargo de la elaboración de los relojes para cada toma.

El maquillaje de la sesión corrió a cargo de nuestra incombustible y colaboradora habitual Andrea Guerra.

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El reloj de Millerson es un esquema en el que trazamos imaginariamente las esferas de dos relojes, de las cuales el motivo a fotografiar es el centro. Una esfera es vertical y la otra horizontal. Lo utilizaremos para lograr la iluminación necesaria para capturar nuestra escena ubicando las luces en las posiciones que ocuparán en nuestra escena, así como reflectores si los usamos en esa toma.

Enlaces de interés: Virtual Ligth Studio http://www.zvork.fr/vls/ David “Shuffler” Ag Foto Elemental http://fotoelemental.com/ Andrea Guerra: www.facebook.com/pg/andreaguerramakeup

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Un trabajo del fotĂłgrafo Fernando RodrĂ­guez

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La exposición de fotografía “BARRICADAS S. L.” es un intento de contar, en muy pocas imágenes, el rodaje del corto del mismo nombre, del director Marino Franco. Es un ejercicio de condensación, similar al de reducir a poco más de diez minutos un montón de horas de rodaje que se necesitaron para la realización de la película.

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Diario de un rodaje Fernando Rodríguez “Voy a rodar un corto y quiero contar contigo, quiero un seguimiento en fotos de todo el proceso”. Mas o menos eso fue lo que un día me propuso Marino Franco, yo contesté con una excusa vaga, sin rechazarlo, pero con algún recelo. Mi experiencia en fotos de rodajes, donde ya había coincidido anteriormente con Marino, era la de un trabajo tedioso, tanto por las condiciones, como por los tiempos, que se alargan infinitamente con repeticiones, comprobaciones y tomas alternativas. Pero el guion y el entusiasmo del equipo hicieron que me fuera picando el gusanillo y me acabé sumando al proyecto. Entre finales de marzo y principios de abril de 2016 se realizó el rodaje. Casi todas las localizaciones eran en las cuencas mineras, Nalón y Caudal, salvo una escena que se rodó en la costa, en Villaviciosa. Fueron días de convivencia y trabajo intenso que terminé con más de 1500 fotos y unas cuantas anécdotas junto a un montón de buenos amigos y profesionales. Reducir toda esa información a las 25 fotos de la muestra fue un trabajo duro; intentar que quedase reflejado tanto el trabajo de los actores, como el de los técnicos, las escenas y los ambientes, los detalles y las tomas generales... Al final había que sacrificar muchas tomas, como también se sacrifica mucho tiempo de rodaje, para condensar en los pocos más de 10 minutos que dura el corto tantas horas de grabación. Cuesta trabajo entender esta exposición sin ver el corto BARRICADAS S. L. Son complementarios y por eso viajan juntos. Donde por razones de espacio o disponibilidad no se pueden exponer las fotos, se proyectan al terminar la cinta.

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La exposición de fotografía “BARRICADAS S. L.” pudo verse en: » Ateneu de Turón, Mieres » Casa de Cultura de Riaño, Langreo » Casa de Cultura Escuelas Dorado de Sama, Langreo » Café Chafariz, Gijón » Espacio La Plaza de Sotrondio, San Martín del Rey Aurelio » Casa de Cultura de Puerto de Vega, Navia » Biblioteca de Vega – La Camocha, Gijón » Cerveceria L’Artesana, Langreo y Oviedo » Salón de actos del CIDAN, Laviana

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Foto: Fernando Geijo

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Fernando Rodríguez Fernando Rodríguez González nació en Pola de Laviana, Asturias, en 1965 y se inició en la fotografía de forma autodidacta en los primeros años de la década de los ochenta, participando en cursos locales. Más tarde se matriculó en la academia “Estudio 27” de Jorge Alonso Molina, en Oviedo, donde realizó un curso general y varios sobre técnicas concretas. En 1989, junto con varios amigos de Laviana, fundaron la Asociación Juvenil de Fotografía Contraluz, montando en un local municipal un pequeño estudio y laboratorio donde poder trabajar y desde donde organizan concursos, maratones fotográficos, exposiciones, charlas y homenajes...

Desde 1996 trabaja como redactor gráfico para el periódico La Nueva España.

Además, colabora con otros periódicos, revistas y proyectos editoriales diversos.

Ha participado en cursos, encuentros y talleres con fotógrafos de prestigio, como Cherna Madoz, Matias Costa, Ricky Dávila, José M. Navia, Clemente Bernad...

Es socio de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos desde su fundación en 2003 y participa en sus actividades, como las exposiciones colectivas tituladas Miraes, los concursos del Parque Tecnológico, los proyectos solidarios, las jornadas de medioambiente...

Es también soy socio de la Asociación de Fotografía Asturias a Contraluz, en la que participa activamente.

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FotografĂ­as que desp

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Autorretrato de Robert Peary

pertaron conciencias

Robert Peary en el Polo Norte “!!! El polo, por fin¡¡¡ El premio a tres siglos, mi sueño y mi ambición durante veintitrés años, mío al fin…”

La fecha de esta declaración, escrita en una hoja de papel sujeta a un diario del viaje, es el 6 de abril de 1909. Estas son las palabras de Robert Edwin Peary, ingeniero de la Marina de los Estados Unidos. La frase, sin embargo fue escrita varios años después, cuando Peary publicó sus memorias. Mientras tanto, un colega estadounidense, Frederick Cook (un médico que presumiblemente había alcanzado la cima del Denali, la montaña más alta de Norteamérica) había regresado de una difícil exploración ártica de más de un año de duración, y un telegrama dirigido al New York Herald declaraba “Hemos alcanzado el Polo Norte. 21 de abril 1908”.

Aunque los dos exploradores habían colaborado en una exploración importante en Groenlandia, pasaron los siguientes discutiendo sobre quien había llegado primero al Polo Norte. La épica de las exploraciones polares, desde un punto de vista legal, no era en absoluto heroica. La prensa y la National Geographic Society aceptaron la reclamación de Peary, fue proclamado héroe y nombrado almirante de la Marina.

La fotografía, tomada en febrero de 1909, muestra a Peary en la isla Ellesmere, la parte más septentrional de Canadá, justo antes de partir en trineo con 22 inuits y 130 perros. Pero la fotografía se limita a mostrar su cara, rodeada de un gorro de piel nada más. Las dudas sobre si alcanzó verdaderamente le Polo Norte se mantuvieron hasta 1989, cundo una investigación llevada a cabo por la National Geographic Society determinó que Peary se había quedado a 48 kilómetros de su objetivo debido a errores de cálculo. Actualmente, los registros de su rival se consideran más fiables. Fue una reparación tardía para Frederick Cook, quien, después de fundar una compañía petrolera, fue arrestado por fraude y pasó sus últimos años en prisión.

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Manda tus preguntas a: moldeandolaluz@gmail.com

P:

Mi pregunta es sobre la fotografía con baja iluminación, me parece imposible conseguir la exposición en bodas, premiso, bailes, etc. Para evitar el factos de ciervo con faros no me gusta el uso del flash, por eso pruebo y uso una apertura tan pequeña como pueda (la puedo conseguir está en el 50mm) y un ISO alto. Las fotos no salen nunca nítidas. ¿Podría darme algunos consejos sobre lo que debería de hacer o qué ajustas debería de usar para conseguirlo?

R:

Muchas veces poca luz es igual a mala luz. Sólo porque una cámara tenga la capacidad de disparar en condiciones de poca luz no significa que la fotografía resultante vaya a ser bonita. Piensa en el pleno sol de mediodía. Es fácil de disparar porque hay mucha luz. ¿pero es una buena luz? Realmente no. Poca luz, por lo general no es una luz “bella”. Su calidad no es tan grande. No todo el tiempo, pero en situaciones como las que has descrito antes, la mayoría de las veces es una mierda.

Cuando estés en condiciones de poca luz y estés teniendo problemas de nitidez, hay cinco cosas en juego. Trabaja para eliminar el máximo de estos problemas.

Echemos un vistazo a la configuración básica con el mismo valor de exposición y como estas cinco cuestiones pueden causar problemas para conseguir fotos nítidas. Voy a plantear una situación hipotética para disparar con poca luz a ISO 3.200 con un objetivo de 50mm f/1.8 disparando a f/1.8 y 1/60s.

1. DISPARAR CON VELOCIDADES LENTAS. Como dije sobre estos en otras respuestas de esta sección. 1/60 aquí es un margen suficiente de velocidad de obturación. Tienes que sujetar fuerte la cámara o utilizar el trípode si quieres imágenes nítidas.

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La imagen nº1 muestra algo de desenfoque de movimiento. Un objetivo de 85mm a 1/100s puede dar un cierto contorno borroso si no sujetas la cámara con solidez o por los movimientos de sujeto

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La imagen nº2 muestra que es posible conseguir una imagen nítida con estos mismos ajustes, nada se mueve durante la exposición

La imagen nº3 fue tomada a f/8 a 1/125 ISO a 800. Puse la potencia del flash en la posición más baja con el Alien Bee 1600 que estaba usando. La imagen ahora es más nítida debido a dos factores: por cerrar el diafragma hasta f/8 y usar flash. La luz captada procede de los flashes usados. Uno como principal y dos en el fondo.

A f/8 a 1/250 no estoy registrando ninguna luz ambiental. Toda procede del flash, por tanto, no habrá ningún desenfoque de movimiento.

2. MOVIMIENTO DEL SUJETO A 1/60s un movimiento del sujeto aparecerá borroso y perderás la nitidez, puedes conseguir un disparo nítido a 1/60s en este caso, si estás de pie inmóvil y tu sujeto está de pie inmóvil también. Tan pronto como se produzca un mínimo movimiento tuyo o del sujeto, tus fotos no serán nítidas, a menos que el amor de Dios esté contigo en el mismo momento y los dos, tú y tu sujeto, se muevan en la misma dirección y a la misma velocidad. Algunas veces es difícil conseguirlo a intervalos de 1/60s cuando tus imágenes son suaves.

3. Los objetivos nunca son tan nítidos en su apertura máxima. Los obsesionados con la fotografía y los pixeles te enseñarán gráficas de resolución que muestran que el punto más nítido de los objetivos está en algún lugar en el medio de todas las gamas de aperturas. Pero esto significa disparar el primer baile a f/8 o así. Esa especie de tontería. Estamos hablando de máxima nitidez en una prueba científica. No en situaciones de la vida real. La mayor apertura no va a ser tan nítida hasta que cierres justo un poco. Generalmente compras un objetivo f/1.8, porque el comenzará a ser nítido entre f/2 y f/2.8. ¿Necesitas nitidez a f/1.8? Compras objetivo f/1.2. En ese momento, tendrás que vender a tu primer hijo para comprar ese objetivo.

Otra cosa que mata la nitidez es cuando en la máxima apertura se enfoca a sujetos situados lejos del objetivo. Si disparas a f/1.8 a un metro de distancia va a ser bastante nítido. Dispara a f/1.8 sobre algo o sobre alguien alejado a 5 metros o más y ya no resultará tan nítido. Yo tuve un zoom 24-70mm f/2.8 que era muy nítido con f/2.8 si el sujeto estaba situado a 3 metros de mi objetivo. Más de eso. Ya tenía que bajar a f/4 para conseguir una imagen decente.

4. ISO ALTO Y RUIDO Aunque hoy la mayoría de las cámaras pueden hacer fotos muy decentes a ISO 3.200 y más, y aunque el ruido es aceptable, todavía siguen siendo ruidosas y pierden detalles sutiles en una imagen. Esos detalles sutiles producen la nitidez. Una vez que empiezas a “empañar” esos detalles sutiles con ruido, entonces la nitidez empieza a desaparecer.

5. CALIDAD DE LA LUZ Hay nitidez y hay nitidez “percibida”. Esta, a menudo, se transmite a la calidad de la luz que cae sobre tu sujeto. Generalmente, la luz baja no tiene contraste y es sucia. Hay una carencia de buen contraste entre los reflejos y las sombras. Todo en tu encuadre está oculto con esa luz sin contraste y sucia y los detalles de la imagen entonces son…bien…sin contraste y sucios. Técnicamente podrían ser nítidos pero se ven sin contraste y sucios.

Toma la misma escena pero agrégale alguna luz para aumentarle algún contraste y veras que es más “nítida” que la imagen con la luz sin contraste y sucia porque hay fuerza en la luz. Hay un mejor contraste. Los bordes están más fielmente definidos. Los detalles se ven mejor. La imagen es “más nítida” porque la luz es “más nítida”.

Por tanto, pasemos otra vez por ese escenario usando un objetivo de 50mm a f/1.8 a 1/60s a ISO 3.200 con la luz baja, sin contraste y sucia. ¿Cómo conseguir imágenes más nítidas en esta hipotética situación?

Usando una velocidad de obturación más rápida. Saltando de ISO 3.200 a ISO 6.400, ahora nos permitirá f/1.8 a 1/125s. Mejor disparar a pulso pero ahora con más ruido, matando así los detalles sutiles. Y todavía seguimos con luz pésima. Baje la apertura. Bajémosla a f/2.5 para una nitidez decente de este objetivo. Esto es un paso menos de luz. Has bajado tu apertura, por tanto, ahora bajas la obturación

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a 1/30s para conseguir la misma exposición. Espera. Vamos más despacio con el obturador y por tanto aparecerá más desenfoque de movimiento. Está bien. Aumenta ISO un paso hasta 6.400. Espera. Añade más ruido. Todavía con luz pésima.

Todavía a 1/60s.

Este problema con desenfoque de movimiento no es algo que solo suceda con ISO alto. Puede suceder siempre que tu velocidad de obturación sea demasiado baja, sin importar el ISO. Esas dos imágenes fueron tomadas con una Canon 5D Mk II/85mm f/2.8 a ISO 100. La imagen nº1 es con luz disponible. La nº 2 introduce sólo un poco de flash de relleno a través de un paraguas. La duración del flash rápido combinada con la adición de algún contraste a la luz en la escena ayuda a conseguir una imagen más nítida.

Reduce el ISO. A medida que reduces el ISO (para conseguir menos ruido que sacrifique a los detalles), necesitas abrir apertura o reducir incluso más la velocidad de obturación. Bien, si estas disparando con 50mm f/1.8 ya no puedes abrir más. Además, cuanto más abierta esté la apertura, el objetivo ofrecerá menos nitidez. Bajando la velocidad de obturación, conseguirás más desenfoque de movimiento. Todavía con pésima luz y ahora menos sensible a la luz pésima. ¿Te das cuenta a dónde voy con esto? Últimamente estás jodido y tienes compromisos. Hasta cierto punto, la total nitidez se tira por la ventana, porque estás en los límites de todo tu equipo. Puedes comprar mejores objetivos que serán más nítidos a f/1.8. Puedes comprar cámaras mejores que producirán menos ruido a un ISO más elevado. Digamos que hace esto.

Mejores objetivos. Mejores cámaras. Hasta cierto punto, imágenes más nítidas. ¿Pero, qué es lo que ha cambiado en toda esta situación? “!Todavía tienes una luz de mierda, sucia y sin contraste¡” Ahora ¿que pasa si, en esta situación, cambias la cantidad de luz? ¿Qué pasa si esa mejor cantidad de la luz sucede a 1/1000s? Esto pararía el movimiento fácilmente, ¿verdad? ¿Qué pasa si puedes conseguir un buen contraste entre reflejos y sombras? ¿Qué pasa si puedes disparar la misma escena a ISO 800 y a f/2.8 y después arrastrar el disparador un poco para captar un poco de luz ambiente?

Todo esto es posible con el flash. El aspecto del “ciervo con luces” que odias se produce por poner el flash en el sitio equivocado. No quieres el flash sobre tu cámara. Lo necesitas fuera de ella. Una vez que introduces más luz en esta situación de luz baja entonces puedes bajar tu ISO y reducir un poco la apertura, y el flash está funcionando alrededor de 1/100s de manera que la acción se congela en tu sensor.

Ahora, la nitidez real y la percibida se han incrementado y tienes una mejor calidad de luz en tus sujetos. Y déjame decirte que, hablando de la iluminación fuera de la cámara, se puede conseguir por mucho menos dinero comprando dos objetivos y los cuerpos de cámara de mejores ISO. Una vez que calculas cómo combinar efectivamente la luz de flash y de ambiente a la vez, evitarás la mala luz que actualmente te impide el uso del flash.

Aprendí mucho disparando con poca luz, a tratar con el ruido ISO y con imágenes delicadas cuando empecé a fotografiar espectáculos en vivo en 2003. Tenía una cámara Nikon D100 con la que no era cómodo disparar sobre ISO 400 porque el ruido era muy fuerte. Trabajaba con muchos grupos locales y disparar estos espectáculos fue mi primera presentación. Los locales de música tienen una iluminación horrible y teniendo una DSLR que no podía manejar con un ISO alto como los que tenemos hoy, me hicieron entender que necesitaba algo más. Este algo más era usar flases fuera de la cámara en los conciertos.

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TambiĂŠn pudier

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SS.Study (Sagadeev Vladimir)

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www.moldeandolaluz.com 146