Luz y tinta 62b (1) by Moldeando la luz

Nº 62 - Octubre 2016

♦ Fotógrafa del mes: Lucinda Llamazares ♦ Minas de Riotinto y Nerva ♦ Shiro Ychigo Cosplay

Especial Nude Master Class

Año VI.- Núm. 62 - Octubre 2016

Contenido

PROMOTOR José Luis Cuendia, “Guendy” DIRECTOR Francisco Trinidad COLABORADORES Eugenio R. Meco, Pepe Haro Castaño, Ma Bernarda Ballesteros, Carlos Flaqué Monllonch, Glyn Griffits, Ricardo González “Completu”, Salvatore Grillo, Javier Madroñero, Narciso del Río, Juanjo Gallardo, Monchu Calvo, Antonio Ramón Ferrera, Cristina Capracci, Gustavo Velázquez, Cora Coronel, Justín del Barrio, Arturo de las Liras, Juan José Alonso, Ilona Gogh, Jan Puerta, Albino Suárez, Gloria Soriano, Ildefonso Robledo, José Manuel Gonzalo, José Mª Ruilópez, Juan Depunto, Juan José Pascual, Viviana Genta, Nadima, Antonio Martínez, Ángeles Pereira Perera, Claudio Serrano. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA José Luis Cuendia DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Lola González DISEÑO y MAQUETACIÓN Francisco Trinidad www.moldeandolaluz.com Reservados todos los derechos de reproducción total o parcial tanto del texto como de las imágenes. Las imágenes están protegidas por las leyes de copyright internacionales. Para cualquier consulta o sugerencia contacte con nuestro correo electrónico

Francisco Trinidad

Nude Master Class...................................................... Ojos de mariposa.......................................................................

Gloria Soriano El dron entrometido.................................................................

F.T.

Minas de Riotinto y Nerva......................................................

Juan Depunto Tiempo de forzado reposo.......................................................

Monchu Calvo Shiro Ychigo Cosplay...............................................................

Juanjo Pascual Extraterrestres...........................................................................

Ricardo González “Completu” Giuseppe Mastromatteo................................................... Katalin Királyné Kovács..................................................

Ilona Gogh

info@moldeandolaluz.com

Moldeando la Luz es miembro de la Royal Photographic Society

5 9 69 73 77 87 91 97 103 111

Fotógrafa del Mes. Lucinda Llamazares.....................................

Nuestra foto de portada: Fabián Biondi

Presentación Momento de reflexión A veces conviene detener un momento el paso, hacer una reflexión sobre el camino andado y analizar no sólo lo que queda por recorrer sino, y sobre todo, lo que ya se ha recorrido y la manera que nos ha traído hasta el momento presente. Es lo que nos ha ocurrido con este primer Nude Master Class, organizado por Luz y Tinta y Moldeando la luz. Ha sido el momento ideal para hacer una pausa y enfrentarse a una reflexión. De la mano del maestro Jorge Alonso Molina, un grupo de fotógrafos experimentados han tenido la ocasión de ponderar y analizar lo que es una cámara fotográfica y lo que supone la luz que entra por el visor y acaba determinando la imagen que llamamos fotografía. No es fácil muchas veces romper rutinas, enfrentarse a nuevas posibilidades y poner en cuestión lo que, por costumbre, hemos dado por sabido. Jorge Alonso tiene esa capacidad subversiva de no dar nada por supuesto salvo lo que rompe las fronteras convencionales y nos enfrenta a posibilidades nuevas, con el arte como única apuesta. Todo lo anterior —que puede parecer muy teórico, pero que es sin embargo una forma de sacudirse el tedio— estuvo presente en este primer Nude Master Class que ocupa la mayor parte de las páginas de este número. Jorge Alonso Molina sometió a los participantes a la tensión de sus paradojas y les enfrentó a la necesidad de elegir entre Penélope y su manto, entre el viaje de Ulises y los riesgos del mar, sabiendo de antemano que no se viaja para cambiar de paisaje, sino de mirada. Esa especie de retruécano, esa suerte de tensión entre sueño y realidad estuvo presente desde el principio en este Nude Master Class que supuso un punto y aparte en la mayoría de edad de Moldeando la luz y Luz y Tinta. Aparte de las enseñanzas del maestro Alonso Molina, el Nude Master Class supuso el encuentro de los participantes con una modelo profesional, consciente de sus posibilidades, y con un entorno natural exuberante que, como todos los escenarios de Asturias, encierra todas las posibilidades cromáticas y además propicia la creación de un buen ambiente, exactamente el que presidió la celebración de este evento, en cuyo desarrollo, como no puede ser de otra forma, tuvo mucho que ver una organización ajustada y el trabajo, profesional y exquisito, de la modelo internacional Marianna Merkulova, incansable en su trabajo y encantada con el entorno en que todo ello se desarrollaba. Conscientes de la excepcionalidad de este evento —que lógicamente no será el último—, este número de Luz y Tinta le dedica las páginas suficientes para dar una ajustada medida de su desarrollo. Sin embargo, como fueron dos días intensos de práctica fotográfica, nuestras páginas no son las suficientes para dar cuenta total de la actividad. Por ello, se han subido a una página web, http://masterclass-artnudesstudy.com, el resto de fotos que consideramos definitivas para dar cuenta total del evento. En dicha web podrá apreciarse la mayor parte del trabajo de estos dos días y podrá entenderse la dimensión real del esfuerzo realizado, una pausa de fin de semana en la vorágine cotidiana y, como decíamos al principio, un principio de reflexión sobre la luz, la fotografía y los caminos hasta ahora trillados y los que quedan por andar cámara en ristre. Que no es poco.

Francisco Trinidad

Fotรณgrafa del mes de Septiembre

Lucinda Llamazares Lucinda Llamazares se incorporó a Moldeando la luz tímidamente, consciente de ser una fotógrafa aficionada entre otros aficionados con más experiencia y algunos profesionales. Pero esa timidez inicial se trasformó rápidamente en desenvoltura y comenzó a dar sus frutos en forma de entrega decidida a la página, haciendo su colaboración presente y constante, mostrando una actitud muy resuelta de aprender de los compañeros más experimentados, especialmente con aquellos, como Ricardo “Completu”, que siempre están dispuestos a compartir sus conocimientos. Y así pudimos ver cómo Lucinda nos entregaba semana a semana fotos de sus muchos viajes: Soria, Zamora, Altea, Castro Urdiales, Biarritz, Bilbao, San Sebastián, Frankfurt, Madrid, Vejer de la Frontera, Oxford…, con tres constantes irrenunciables: Getxo, su lugar de residencia que ha indagado en todos los rincones; León, su lugar de origen, al que vuelve una y otra vez para mostrarnos sus típicos rincones; y Londres y sus alrededores, donde reside uno de sus hijos y a donde acude periódicamente como abuela solícita. Pero estas fotos de sus viajes no son las fotos típicas del turista, que busca los caminos trillados de las guías de viaje y retrata los monumentos y los edificios de referencia turista. Las fotos de Lucinda, aunque a veces se acerca a lo conocido y previsible —¿cómo resistirse a la catedral de León?—, procuran un trasfondo cultural, una mirada personal y, cuando las edita y las presenta en Moldeando, hasta cierto interés didáctico, como se desprende de las muchas notas que incluye dándonos noticia del pueblo o del lugar retratado. Porque en realidad la mayoría son fotos callejeras, tomadas durante paseos y recorridos por las ciudades visitadas; fotos en las que se advierte una especial predilección por los pequeños detalles, como las flores.

Pero no se agotan ahí, las fotografías de Lucinda Llamazares que, consciente de que acaba de llegar a esta afición y arte fotográfico, pretende abarcarlo todo; y así combina algunas marinas con tomas de montaña o animales domésticos con edificios emblemáticos; pero también algunos bodegones caseros en los que ensaya todas las posibilidades de la luz y de la convivencia de objetos cotidianos muchas veces sacados de contexto. Aunque quizás lo que más define este interés de Lucy por aprender es en la presencia constante, tanto en fotografías urbanas como rurales, tanto en las marinas como en las de montaña, de los atardeceres, muchos de ellos bellísimos, a pesar de la dificultad de la luz no siempre fácil de dominar en estas circunstancias por un fotógrafo aficionado, aunque ella lo consigue con suficiencia. Ahora bien, y vuelvo al principio, lo que realmente define a Lucinda Llamazares como moldeadora de la luz —un título que merece a carta cabal por su capacidad para integrarse y dinamizar nuestra red social— es su constante actitud de aprendizaje y su espíritu de colaboración. Desde el principio, desde su incorporación a Moldeando la luz, ha mostrado esta actitud, ha procurado aprender y dominar la técnica fotográfica, siguiendo los consejos de fotógrafos más veteranos a los que siempre ha pedido consejo, entre ellos, lógicamente, su hijo Pablo Alonso que también fue en su día Fotógrafo del Mes. Para acrecentar sus conocimientos no ha desdeñado nunca ningún consejo ni ningún contacto, lo que le ha granjeado en la red social una bien merecida fama de mujer cordial y atenta compañera. Pero es que, además, en sus visitas a las fotografías de los demás, nunca ha obviado el comentario, participando activamente en el buen ambiente de Moldeando y animando al resto de compañeros a que con sus comentarios enriquecieran las posibilidades de los demás y dieran a la página un dinamismo que, aunque no falta, en momentos de atonía se echa de menos. Recientemente, como todos recordamos, en la presentación de una de sus fotos pedía más comentarios a las fotos de los demás, despertando unas cuantas participaciones al respecto que han venido a demostrar que nunca está de más reflexionar sobre lo que hacemos. Y en ello Lucinda Llamazares es un claro ejemplo.

Francisco Trinidad 6

Nude Master Class El primer Nude Master Class, organizado por Luz y Tinta y Moldeando la luz se celebró los pasados 24 y 25 de septiembre, en el Hotel La Lastra y otros magníficos escenarios de Campo de Caso y alrededores, en pleno Parque Natural de Redes. Dos intensos días de convivencia entre fotógrafos que acabaron siendo amigos y de interacción total con un enclave natural de una magia especial que irremisiblemente atrapa a quien lo visita. El Master, centrado esta vez en la fotografía de desnudo, combinaba dos fases perfectamente definidas desde la organización: la teoría, impartida por el maestro Jorge Alonso Molina, de quien estas páginas han dado cuenta cabal en números anteriores; y la práctica, tanto en interiores como en exteriores, contando con este evento con la belleza espectacular y la profesionalidad de la modelo ucraniana Marianna Merkulova más una serie de escenarios que dieron pie a que el grupo reducido de participantes diera paso explícito a su creatividad. El número de participantes tenía que ser limitado para que las sesiones, especialmente las de interiores, fueran más operativas; y el ambiente rural, elegido quizás por preferencia de los organizadores, a la larga se demostró un acierto, no solo por la belleza de los escenarios casinos, sino además por simple cuestión logística, pues las sesiones de exteriores —piénsese que en muchas ocasiones la modelo posaba desnuda total o parcialmente— se desarrollaron ajenas a miradas y comentarios de curiosos que de otro modo hubieran entorpecido la labor de los fotógrafos. Los fotógrafos participantes, aunque de cada uno de ellos se expondrá una muestra de las fotos realizadas, fueron José Luis Maylín, José Luis García, Juan José Pascual, Monchu Calvo y Manuel González Devesa, junto con el promotor de Moldeando la luz, José Luis Cuendia. Lógicamente contábamos con la presencia inexcusable de Marianna Merkulova, más una intérprete que nos sirvió de enlace el primer día —el segundo día hizo sus veces Manuel González Devesa— y una maquilladora, Andrea, siempre pendiente del aspecto facial y del cabello de la mo-

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Nude Master Class A la izquierda, Marianna Merkulova en todo el esplendor de su belleza. A la derecha, Andrea ayudando a la modelo en maquillaje y peluquería.

delo para que su aspecto no interfiriera en ningún momento en el resultado final de las fotografías. A todo este equipo hay que sumar el cuidado, la atención y, casi se diría, el mimo de los dueños del hotel La Lastra, en Campo de Caso. Gonzalo Testón y su esposa, Julia, fueron los perfectos anfitriones, siempre pendientes de nuestras evoluciones por el hotel y, lo que es más importante, de nuestras necesidades en cuanto a luz —la búsqueda de enchufes en las sesiones de interior es siempre un reto—, por no decir las más inmediatas de agua, café… o vino, que en las pausas es un complemento ideal para el descanso. Ni que decir tiene, y el maestro “Guendy” lo deja bien claro en el texto que sigue y en el que resume la experiencia, que el ambiente fue de total camaradería y que Jorge Alonso Molina cumplió con creces su labor orientadora, partiendo de una de sus ideas motor, la de que la fotografía no es arte, sino una herramienta

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para conseguirlo; a golpe de paradojas y de ideas brillantes fue ilustrando a los participantes durante esos dos días en el camino en pos de la luz, orientando en la colocación de focos, flashes y pantallas e insistiendo en que la tierra está iluminada por un solo foco, el sol, que hay que saber situar para que las fotos de exteriores tengan personalidad y, sobre todo, oh paradoja, la luz adecuada. Hay que destacar que en las sesiones fotográficas las orientaciones de Manuel González Devesa, experto en estos eventos, se revelaron fundamentales. Capítulo aparte merece Andrea, la maquilladora, que ya había trabajado con Cuendia, Maylín y Juanjo Pascual en otros acontecimientos. Su trabajo es realmente perceptible en las fotos que en estas páginas se muestran. Comentaba Andrea que era la primera vez que trabajaba con una modelo que no habla palabra de español, pues aunque su inglés es perfecto, siempre cuesta expresar cuestiones técnicas. Con la ayuda de la intérprete y con la recurrencia constante al inglés la relación entre ambas dio el fruto adecuado. Resalta Andrea, a más de la ductilidad de la modelo y de la versatilidad de los escenarios elegidos, el magnífico ambiente en que trabajaron y el hecho anecdótico de que pudo volver a montar a caballo en ese magnífico ejemplar con que se apoyó una de las sesiones de exteriores. Hay que destacar finalmente la profesionalidad de Marianna Merkulova y su disposición a seguir todas las indicaciones de todos y cada uno de los participantes. Pero a pesar de las intensas sesiones de trabajo en ningún momento se mostró cansada o aburrida. Al contrario. Y al terminar el evento, preguntada por esta revista, nos dijo que no estaba cansada, y ello a pesar de que el viaje para llegar a

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El maestro Jorge Alonso Molina en sendas sesiones teóricas

Campo de Caso desde Sebastopol es sencillamente mortal de necesidad: diecisiete horas de autobús de Sebastopol a Kiev más los vuelos de Kiev a París, de París a Madrid y de Madrid a Asturias, con el complemento del viaje en coche hasta Oviedo y posteriormente a Campo de Caso. Aún así declaro haberse encontrado muy a gusto, rodeada de gente muy atenta y muy pendiente de su bienestar y sobre todo, encantada con Asturias. En los momentos en que no debía posar no se cansó de hacer fotos panorámicas de los distintos paisajes que se visitaban. Al final, nos dijo, se quedaba con las ganas de pasear por las montañas que nos rodeaban y que decía le fascinaban, aunque se marchaba encantada del trato recibido por todos los participantes, del escenario elegido y del ambiente en que todo se desarrollaba. Preguntada por la posibilidad de volver a Asturias contestó con un “yes” rotundo y se mostró anhelante de poder pasar una semana por estos parajes que antes de venir consultó en internet, pero que, nos decía, exceden en mucho lo que había visto en la Red. Finalmente nos confesó que esperaba que en estos dos días se hubieran conseguido excelentes fotografías con ella como modelo. En resumen, dos días de intensa actividad cuyo fruto fotográfico, aparte lo que se recoge en las páginas siguientes, donde se ha elegido un número limitado de fotos por cada uno de los participantes, habrá de verse en días y meses sucesivos en Moldeando la luz.

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Foto recuerdo de los participantes en en este Nude Master Class. De izquierda a derecha, Juanjo Pascual (de pie), José Luis Maylín, Jorge Alonso Molina, Manuel Devesa, José Luis García, Gonzalo Testón, José Luis Cuendia, Francisco Trinidad (de pie), Marianna Merkulova y Monchu Calvo. Faltan en esta instantánea intérprete y maquilladora, ausentes en ese momento.

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Buscando un lugar propio José Luis Cuendia, “Guendy” Primer Nude Master Class de la revista Luz y Tinta con la colaboración de la red social de fotografía Moldeando la luz Que me perdonen todos mis amigos galenos por utilizar el símil de la medicina con la fotografía, pues la fotografía tiene tantas especialidades como la medicina y tan distintas entre sí que solo tienen en común el que pueden utilizar una cámara fotográfica. El trabajo de un fotógrafo de reportajes, o de viajes, con uno de arquitectura o de moda no tiene nada que ver. Es evidente que todos son fotógrafos, pero prácticamente son profesiones diferentes. Desde Moldeando la luz, no es el primer Master Class que se realiza atendiendo diferentes disciplinas, la foto nocturna, industrial, rural y de moda. Por eso nos pareció una idea genial cuando desde Luz y Tinta se nos propuso la colaboración en un nuevo Master Class sobre el desnudo femenino. Se contaba con la presencia de fotógrafos experimentados en este aspecto y con los contactos necesarios e importantes para poder contar con la presencia de modelos de Rusia, Checoslovaquia e incluso de Ibiza (España). Pero lo más atractivo para este evento era saber que se contaba con la valiosa presencia del profesor de fotografía Jorge Alonso Molina, y eso era tan valioso que no tenía precio para mí, saber que el master iba a estar dirigido por el apasionado mago de los juegos con luz. Otro de los alicientes era saber que estaría presente el fotógrafo valenciano Manuel González Devesa, que si bien en su especialidad profesional es un eminente doctor Patólogo, sus aficiones más amadas son la fotografía y la vela. Como decía anteriormente las clases impartidas por el profesor Jorge Alonso son impagables al menos para los que hayan acudido con la mente y los ojos y oídos bien abiertos ante su dialéctica y el hilo conductor que él traza desde las

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Marianna con Julia y Gonzalo, propietarios del hotel La Lastra

pinturas rupestres pasando por la pintura viviente y la relación de ésta con la fotografía hasta nuestros días. Me hubiera gustado estar muchas, muchas más horas escuchando a este erudito de la fotografía. En las clases prácticas se dejó entera libertad para que cada cual desarrollara sus ideas, tanto en exteriores como interiores. Para ello, se contó con escenarios únicos y con un caballo español campeón de España en la categoría de doma, que también hizo las delicias de las composiciones con la verdadera protagonista de este Nude Master Class, la modelo rusa Marianna Merkulova. Los juegos de luz natural y artificial y la combinación de ambas. Cada mujer es única de un modo sublime y es una auténtica alegría colaborar con cada una de ellas para descubrir y capturar su belleza, sensualidad y espíritu individuales. Claro que en este caso teníamos todo el viento a favor, pues cuando se trabaja con modelos profesionales

Nude Master Class resulta muy educativo y enriquecedor, todo son ventajas. Una modelo experimentada sabe cómo posar, desde la expresión facial hasta los dedos de los pies. No necesita tanta dirección como una mujer no profesional de la moda o el desnudo a la hora de buscar una pose favorecedora o generar un momento real. Las modelos profesionales tienen confianza es su cuerpo y sus capacidades y se presentan a trabajar a una sesión sin el componente emocional muy presente en las mujeres no profesionales. Al igual que los cazadores de instantáneas persiguen, en palabras de Cartier-Bresson, una “organización precisa de formas” sin la cual “la fotografía resultaría amorfa e inerte”, los participantes en este Master intentaban controlar y calcular meticulosamente la escena, pero me temo que en muchos casos con muchas dosis de improvisación. Personalmente pienso que si algo se debe de sacar de este tipo de clases, en ésta, al menos, es que se tiene que tener una idea preconcebida de lo que se quiere hacer ya. Es decir hay que establecer un protocolo y cada cual Abajo, Marianna con debe tener su propio guion sobre lo que quiere o pretende conseguir. Como bien José Luis Cuendia decía el profesor Jorge Alonso, uno tiene que salir a buscar la foto con una idea

Nude Master Class de lo que quiere hacer, la foto no te encuentra a ti, tú tienes que encontrar la foto. El resto, pienso son excepciones de esta acertada regla, “nunca bebo alcohol, pero hoy haré una excepción”. Las fotografías son un ejercicio formal, un ejercicio de composición en el que el cuerpo de la mujer y en este caso era el núcleo principal, sobre el que se articulaba todo, todos hemos intentado según nuestra capacidad y conocimientos registrar el cuerpo de Marianna como un código común, en donde muchas cosas carecen de sentido, pero proporcionan a su vez a quien mira un estado contemplativo en el que las miradas dejan de ser algo casual para convertirse en un acto de sublimación, y personalmente creo que por falta de tiempo se perdieron muchas de estas escenas, caso del interior de la casa en la Quintana de Tony; creo que en aquella ocasión al menos en mi caso perdí la ocasión de recrearme con las luces y las sombras, creo que se perdió una buena oportunidad para crear algo armonioso y agradable con la figura de Marianna. Pero evidentemente, el tiempo es el tiempo, y aún no se ha inventado nada para detenerlo, también estamos en una época del año en que los días son más cortos y las horas de luz son menos. No obstante creo que durante estos dos días todos hemos aprendido algo nuevo, la convivencia fue magnifica, durante este fin de semana reinó en el Parque Natural de Redes, la armonía y la concordia entre colegas —unos ya nos conocíamos, otros no—, lo importante es que todos lo pasamos muy bien, y al margen de las conclusiones personales de cada cual, todos a nuestra manera hemos intentado con nuestros trabajos rendir un homenaje al cuerpo femenino, hermoso y efímero, en esta ocasión a través de la belleza de Marianna Merkulova. Ya todos hemos quedado atrapados en estas imágenes librándonos así del paso del tiempo. Eso sí, con ganas de repetir experiencia en esta compleja y difícil disciplina de la fotografía de desnudo. Cada fotógrafo tiene una manera de mirar el mundo que traduce en la expresión plástica de su quehacer fotográfico; cada autor intenta encontrar un lugar propio que lo diferencia de los otros, todos buscamos un sello distintivo que lo haga reconocible y lo singularice, no sé si en esta ocasión y con esta temática concreta lo habremos conseguido, en este caso tendrán que ser los que observen nuestros trabajos los que tengan la última palabra al respecto. Sin embargo, no es ésta la única y más legítima aspiración; es vital que en todos nosotros exista un afán por descubrir, por crear nuevas formas de expresión; que el deseo de búsqueda de líneas de trabajo sea auténtico y, por tanto, que se reconozcan las influencias, tanto las estéticas como las vitales. Y si uno tiene la suerte de tener el oído cerca de Jorge Alonso, miel sobre hojuelas.

En http://masterclass-artnudesstudy.com puede verse un conjunto de fotografías de este Master que no caben, por su amplitud, en estas páginas.

Nude Master Class

Gonzalo Testรณn, Jorge Alonso y Paco Trinidad, en un receso. Abajo, Cuendia y Monchu Calvo admirando una de las creaciones de Jorge Alonso

José Luis Cuendia, “Guendy”

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Monchu Calvo

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Manuel Gonzรกlez Devesa

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José Luis García

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José Luis Maylín

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Juan José Pascual

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Ojos de mariposa Gloria Soriano A las cinco y media ya está Flora poniendo la casa en orden. Se toma la tensión y rellena el cubo de agua del lavabo para no usar la cisterna. Tiene un vecino que no soporta los ruidos. Hora y media más tarde Helen se levanta. La mesa del desayuno está puesta, el baño y la cocina libres. La casa a su disposición, salvo el dormitorio de Flora, a quien después de todo ese trajinar le gusta retirarse y leer un rato en la cama. Es su manera de empezar el día. Activa y silenciosa. En el tiempo que Helen lleva viviendo en su casa nunca la ha oído en sus quehaceres mañaneros. Cada día Helen se va a trabajar y regresa al atardecer con nubes de insectos revoloteando ante el parabrisas. Tiene miedo de que una de esas nubes se cuele en el habitáculo del coche y la conviertan en un titular: mujer ronchón muere vampirizada. Pero siempre llega a casa sana y salva. El lavavajillas donde metió la taza del desayuno está vacío. El cubo de los envases también. Las puertas de las habitaciones abiertas de par en par, y la ventana del dormitorio que dejó entornada por la mañana, la han cerrado. Fragancias de vida y aire fresco recorren la vivienda. Flora no está. Helen se cambia de ropa y entra en la cocina para preparar la cena y la comida que llevará en un tupperware al día siguiente. Una mariposa revolotea por la lámpara. Da vueltas a la tulipa sin rozar la luz. A veces se esconde dentro. No la espanta. Es de color pardusco. Le llama la atención su gran tamaño y vellosidad. Parece inofensiva. Una sensación de paz la invade y se siente en armonía con la naturaleza, pero le preocupa que la mariposa se golpeé, que se ahogue en el vaso de agua, o que sacuda sus alas sobre la sopa. El polvo de mariposa no es su condimento preferido. Cuando Helen se acuesta Flora aún no ha llegado. A la mañana siguiente se levanta temprano. Otra vez nota las huellas de Flora en el orden de la casa. En la cocina sigue la mariposa y se alegra. Ha descansado bien y tiene menos prisa que de costumbre. La mariposa revolotea hasta posarse en una de las fotos de la pared. Se acerca para verla mejor y la mariposa vuela. En su lugar, una pareja joven en la playa a la sombra de un pinar. La mujer lleva un traje de baño de un estilo pasado de moda. La foto está bastante descolorida y la luz no llega bien hasta ese rincón. Le cuesta distinguir lo que el hombre sentado a la derecha de la chica tiene entre las manos. Parece que está tejiendo. Sí, es eso. Teje una bufanda para la mujer. Es una imagen inusual para la época: un hombre ocupado en tareas de mujer. Pero Helen ve algo más: un hombre que corteja a una mujer; un hombre con la prenda que ha de cubrirla. Junto a esa foto, otras. Siguen una secuencia: un bebé en pañales tendido sobre una cama; una niña gateando por un pasillo despejado, el mismo que ahora recorre una larga estantería repleta con libros de todo género. Hay más fotos, pero no puede entretenerse más. Continuará en otro momento. Mira a la mariposa que parece observarla desde lo alto de la lámpara, y se va. Camino del trabajo piensa en Flora. No la ha vuelto a ver desde el día en que se alojó en su casa. Tiene contratada una estancia por una semana y ya han pasado cuatro días. Recuerda muy bien aquella mañana, la buena acogida. Flora la condujo hasta su habitación, al final del pasillo. Las paredes de la casa estaban decoradas con paisajes toscanos y escenas variopintas. De los cuadros no percibió más que borrones cálidos, como si fueran fotografías tomadas desde un tren de alta velocidad. Ese día sólo reparó en la pintura que colgaba sobre el cabecero de la cama:

el gesto íntimo de una mujer desnuda y pelirroja, abandonada al placer; la mano oculta tras un muslo inmenso, distorsionado por la mirada de un gran angular. Ese mismo día Flora le mostró el resto de zonas comunes, las tiendas del barrio; le habló de las reglas de la casa, de sus costumbres, y le dio el teléfono de su hijo para emergencias. De vez en cuando iba a cuidar de su nieto. Todo lo que Helen sabía de Flora era fruto de aquel encuentro y de lo que la casa contaba: un cartel de teatro grapado en la pared: Las Nereidas, con Flora Baccinetti, representación que había tenido lugar en una fecha lejana; o la libreta donde anotaba la tensión. Hacía un par de días que no la veía en la encimera junto al microondas. Recordaba el último apunte: seis, diecinueve. Ni aquella noche, ni las siguientes apareció Flora. La mariposa agitaba sus grandes alas en un vuelo cada vez más pesado. La estancia de Helen llegaba a su fin. Entre las instrucciones del primer día estaba dónde dejar la llave en caso de no coincidir en la partida. Todo había funcionado bien, sin problemas. Helen duda si llamar al hijo para despedirse. Nada tenía que comunicar. Teléfono para emergencias, había dicho Flora. Partir no era una emergencia, estaba dentro de lo programado. Deja la maleta junto a la puerta de salida y entra en la cocina para echar un último vistazo. La mariposa está inmóvil sobre la foto de una piscina donde el agua eclosiona, y dos brazos emergen extendidos como alas. Gotas brillan en las gafas de la nadadora que mira, abarcándolo todo, con ojos de mariposa. Los ojos de Flora.

El dron entrometido F.T. No sabría explicar cómo sucumbí a aquel extraño capricho. Había oído hablar de los drones y había leído algunas informaciones de prensa al respecto, sobre todo desde que el Catastro hubiera publicado las múltiples sanciones que se habían impuesto por construcciones irregulares que precisamente habían sido descubiertas con el uso de drones. Lo cierto es que entré en una página china con la idea de comprar un pendrive barato y acabé comprando además, y por poco más de 200 euros, aquel dron, con una cámara digital incorporada que prometía satisfacer todas mis necesidades, que en realidad no tenía entonces yo muy claras. El envío me llegó poco más de un mes más tarde, perfectamente embalado y con instrucciones en inglés que no me costó descifrar. Para mayor seguridad recurrí a mi mujer, profesora de inglés, con lo que esa misma tarde teníamos el aparato funcionando sobre nuestras cabezas y sacando fotos que controlábamos desde el mando a distancia. Como no estábamos muy seguros de su comportamiento y como desconfiábamos de nuestra capacidad para manejarlo, al principio no salíamos del jardín y hasta tuvimos cuidado de no pasar por encima de la piscina, no fuera a caer en el agua y arruinara su maquinaria. En los días siguientes, viendo cómo aquel aparato maniobraba realmente sin ningún problema, fui cogiendo confianza y hasta me atreví a llevármelo al parque y tomar fotos de los niños correteando y de las madres pendientes de sus evoluciones en los columpios. Las fotos resultaban francamente buenas y los encuadres, sorprendentes para quien hasta el momento solo había tomado fotos a ras de suelo. Así que una tarde, ya con toda la confianza, hice volar el dron por encima de los jardines de mis vecinos y tomé fotos al azar. Los de la derecha no tenían piscina y capté a unos chiquillos correteando por el jardín mientras un anciano leía o dormitaba en una mecedora. Aunque los bungalós son pareados, las diferencias entre nuestros jardines eran notables, cada uno a su gusto, claro. En el nuestro,

la piscina lo ocupaba casi todo; en el de los vecinos era todo césped, muy propicio para los juegos y correrías de aquellos muchachos, incansables como todos los de su edad, con una barbacoa en una esquina que en ese mismo momento me apeteció para el nuestro. En el jardín de la izquierda, me dio un vuelco el corazón en cuanto vi las primeras fotos: junto a la piscina —yo creo que más pequeña que la nuestra— tomaba el sol sobre una toalla mi vecina, completamente desnuda. Borré las fotos inmediatamente, abochornado y confuso. No me había fijado en los detalles, sonrojado hasta la raíz, pero el recuerdo de aquel desnudo estimuló mi libido. Aquella noche desperté varias veces, pensando en ella y en su exultante desnudez. Así que a la tarde siguiente, solo de nuevo en mi jardín, volví a hacer volar el dron y, cada vez más seguro de su manejo, lo acerqué para tomar primeros planos de sus senos y su pubis. Aquellas fotos, vistas luego en el ordenador, me excitaban como si se tratara de tomas pornográficas. De modo que estuve varios días haciendo volar el dron sobre el jardín de mi vecina y tomando aquellas fotos estimulantes que luego borraba cuidadosamente para que no fueran descubiertas por mi mujer si por una casualidad usaba mi portátil. Yo creo que mi vecina era partícipe de aquellos vuelos espías y hasta los consentía y animaba porque, en cuanto aparecía el dron sobre su jardín, abría sus piernas y adoptaba posturas, como al azar, que me permitieran admirar su anatomía en plenitud. Era un auténtico festín visual el que lúbricamente se me ofrecía. Hasta que al final de la semana me encontré con una escena que no había sospechado hasta entonces. Mi vecina estaba acompañada de un hombre, también desnudo, que en la primera de las fotos le rozaba los muslos. Pero en cuanto apareció el dron fue ella la que inició todo un carrusel de caricias, de arrumacos, de acercamientos, de besos… y el dron fue tomando una a una todas las posturas de aquel encuentro sexual tan excitante para ellos como lo fue luego para mi imaginación.

No sé por qué, a diferencia de otras veces, no borré aquellas fotos que en los dos o tres días sucesivos me acompañaron en varios momentos de soledad y de deseo incontenible, hasta que, aprovechando las ausencias laborales de mi esposa, en los días siguientes me hice el encontradizo con mi vecina que, adivinando mis deseos —que tampoco yo disimulaba demasiado— y cómplice quizás de las incursiones del dron, me invitó una tarde a tomar un café en su jardín. Y allí me fui, con todas las imágenes de su desnudez sobrevolando mis recuerdos, a tomar aquel café que a ninguno de los dos apetecía excesivamente, salvo como preámbulo a unos momentos que yo anhelaba desde que el dron hubiera tomado sus primeras imágenes y que seguramente a ella también le apetecían. Como así fue. No nos anduvimos con demasiados remilgos y rápidamente nos dejamos envolver en un beso y luego en todas las caricias que nos llevaron a cabalgar a lomos de una pasión desbocada, mitad fiebre, mitad fuego. Se dejó desnudar lentamente, permitiéndome observar de cerca cuanto el dron me había ido desvelando las tardes anteriores y cuanto había anhelado en las noches de recuerdo incontinente. Besé sus senos, acaricié su pubis, dejé que mis dedos recorrieran decididos su monte de Venus y, cuando iba a colocarme sobre ella, oímos al dron que revoloteaba sobre nuestras cabezas. Dio una pasada, dos, tres, sobre nosotros, sentimos que hacía fotos de nuestra desnudez al borde de la piscina y, mientras ella lo miraba tan asombrada como yo, supe quién lo estaba manejando y sentí que el vuelo aquel del dron me llevaba a un abismo cuya profundidad desconocía. Me vestí apresuradamente y fui hasta mi casa, donde no me hizo falta preguntar nada. El dron reposaba sobre el césped, mi mujer tenía abierta en el portátil una de las fotos de mi fugaz encuentro con la vecina y en su rostro podía adivinarse lo que comencé a sospechar cuando sentí que el aparato espía revoloteaba sobre nuestras cabezas en aquel jardín que no fue precisamente el de mis delicias.

Corta Atalaya

Minas de Riotinto y Nerva Juan Depunto

“…Esta horrible certidumbre no es más que una gota del dolor que estremece al pueblo. Otras balas han entrado en las viviendas haciendo víctimas entre las mujeres y los niños, mientras en las calles rodaban mortalmente los hombres…” “…La ciudad de los mineros está casi abandonada. Desde la detención de Aurelio Echea, sorprendente como un rapto, siguen los huelguistas huyendo, ordenados y pacíficos, algunos a Portugal, muchos a Estuaria** y a Cádiz para emigrar a las Américas…” El metal de los muertos Concha Espina De nuevo soy yo, Imilce****, la que desposó con Aníbal. Empecé por contaros la rica dote matrimonial que obtuvo mi esposo, procedente de la mejor mina de plata de mi padre, y seguí contándoos lo de las minas de mi ciudad, Cástulo, continué con Tharsis y ahora, por cercanía, voy a continuar con las de Rio Tinto y Nerva. Esto de comentaros de vez en cuando historias de minas va a terminar por hacerme una especialista en estos asuntos… ¡a mi edad! La historia de estas minas se remonta a finales de la edad del cobre, es decir a la época de los tartesios y de nosotros los iberos. Concretamente se tienen noticias de ellas a través de nuestros vecinos, los tartesios, en cuyo territorio se encuentran y con los que nosotros negociábamos, como también lo hacían los fenicios. Cuando * Estuaria es el antiguo nombre con el que se conoció durante mucho tiempo a Huelva capital; procede del latín Onuba Aestuaria, por encontrarse entre los estuarios del Tinto y del Odiel. ** Ver los números de Luz y Tinta 57 y 60, Minas de Cástulo-Linares y Tartesos.

se desarrolló más la minería fue en épocas posteriores a la nuestra y a la de los cartagineses, es decir con los romanos; la tecnología de los romanos (su tornillo de Arquímedes, etc.) hizo posible avances importantes. Con las invasiones bárbaras del norte se paralizó la minería; posteriormente los almohades se limitaron a obtener de ellas tintes medicinales. La tecnología romana solo fue superada por los avances del Renacimiento y sobre todo por vuestra época moderna. A finales del siglo XVIII de vuestra época, un sueco, Liebert Wolters, obtuvo del Estado Español la licencia de explotación de estas minas durante treinta años, aplicando a esa industria los primeros métodos científicos. A continuación las minas volvieron a la administración estatal para al poco quedar abandonadas por la larga guerra de la independencia (1808-1814) y sus secuelas, en ese siglo convulso y lleno de guerras en el que se fue derrumbando vuestro imperio español. En el último tercio del siglo XIX, un consorcio de empresas internacionales, entre las que destaca la británica “Rio Tinto Company Limited (RTCL)”, compró las minas a la primera República Española, lo que la salvó de la bancarrota. Curiosamente, la sede central londinense de ésta que fue la más importante compañía minera del mundo, ha sido comprada recientemente por el español Amancio Ortega, pero la RTCL continuará alquilada en el edificio******. Los minerales más abundantemente extraídos en esta comarca minera, situada en la franja pirítica del suroeste peninsular, son naturalmente piritas. Esta franja tiene una antigüedad de 300 millones de años y su origen es volcánico sedimentario. Aunque antiguamente constituyeron los más importantes yacimientos de oro, plata y cobre del país, desde el siglo XIX su actividad se centra fundamentalmente en las piritas de cobre. También se extrae manganeso y otros minerales sulfurosos. Las zonas de explotación minera más importantes fueron el Filón Sur, el Filón Norte, y al oeste la muy famosa Corta Atalaya (desde 1907), la más grande explotación a cielo abierto de Europa: una elipse de 1.200 metros de largo por 900 de ancho y 350 de profundidad, lo que equivale a la altura de cuatro torres como la de la Giralda sevillana puestas una encima de otra... Corta Atalaya es la seña de identidad de la comarca. Sus enormes dimensiones son difíciles de apreciar en toda su magnitud desde arriba, necesitándose de referencias (como máquinas de vapor ferroviarias abandonadas que se observan como un diminuto juguete). Hoy se encuentra sin actividad, pero fue un modelo revolucionario de explotación *** *** http://economia.elpais.com/economia/2015/01/06/actualidad/1420575865_939104. html

A la izquierda, Cerro minera que albergó a más de 12.000 obreros. Otra mina interesante junto a esta Colorado. Abajo, Barrio Bella Corta Atalaya es El Cerro Colorado, que dispone de interesantes vistas desde el mirador que hay en su cumbre. Es una montera de gossan, que es una formación Vista geológica de origen volcánico constituida por óxidos e hidróxidos de hierro, los que le dan ese color rojizo. El importante desarrollo en el siglo XIX de la minería en esta comarca tuvo efectos beneficiosos en el entorno, pero también otros muy perjudiciales. Parece como si el progreso tuviera que estar unido indefectiblemente al dolor. Si bien con

los ingleses se desarrolló intensamente la zona, abriendo importantes “cortas” (explotaciones a cielo abierto) y pozos mineros, las “teleras” (calcinaciones de minerales al aire libre) originaban abundantes emanaciones sulfurosas que dificultaban la respiración de los mineros y de los habitantes del entorno. Esto originó la primera manifestación por estas razones, que hoy llamaríamos ecológicas, de la que hay documentación en la historia. Fue el 4 de febrero de 1888, asistiendo a la misma una multitud de personas de toda la zona. El gobernador civil de Huelva pidió la intervención del ejército y éste abrió fuego contra los manifestantes que se encontraban en la plaza de la Constitución; el resultado fueron

más de 100 muertos y la subsiguiente represión contra los organizadores de la manifestación. A 1888 se le conoce desde entonces como “el año de los tiros”********. La empresa intentó, y consiguió en buena parte, que se ocultaran estos hechos (a pesar de que hacía un año que se había conseguido la libertad de prensa y la supresión de la censura), aunque no lo logró del todo y algunos periódicos republicanos publicaron la noticia pidiendo responsabilidades (que no se dieron). La escritora Concha Espina, que vivió en Nerva, publicó en 1920 una novela basada en estos sucesos: “El metal de los muertos”. Igualmente, el escritor contemporáneo Juan Cobos Wilkins, natural de Rio Tinto, basó su libro “El corazón de la tierra”, en lo ocurrido en ese año de los tiros; de esta novela se ha realizado una película de igual título. El periodista Juan Carlos León Brázquez, publicó recientemente, con motivo del 125 aniversario de estos lamentables sucesos, un extenso artículo en el periódico “Huelva Información” titulado “La masacre medioambiental”. Entre las cosas positivas que trajo este desarrollo moderno de la minería fue la construcción en 1875 del ferrocarril hasta Huelva, para llevar los minerales hasta su puerto, desde donde los embarcaban para Inglaterra. Este ferrocarril tenía cerca de trescientos kilómetros contando los ramales que accedían a los filones, a las distintas instalaciones y a la cercana Nerva. Se llegó a producir la mitad de la pirita mundial, y atrajo hasta los 17.000 obreros que se alcanzaron en 1919. El poblado minero antiguo de Riotinto, llamado “La Mina”, fue demolido previa construcción del nuevo actual, por encontrarse sobre uno de los filones más importantes de mineral. El nuevo se compuso con varios barrios; el destinado a los obreros se llamó “El Valle” y perdió la arquitectura urbanística típica andaluza, siendo sustituida por la británica. El barrio de “Bella Vista”, de lujo y estilo victoriano, se destinó a directivos, ingenieros y demás personal inglés. Este barrio se conserva hoy tal y como fue en su día, con casa amueblada visitable, capilla presbiteriana, Club aún en funcionamiento, etc. Es de destacar la casa rural “Riotinto **** **** Este año 1888, en plena Restauración borbónica con la Regencia de Mª. Cristina, fue también el año en el que el PSOE celebró su primer congreso, se fundó la UGT y se celebró la Exposición Universal de Barcelona.

Sobre estas líneas, Club Inglés de Bella Vista. A la derecha, inscripción en el mismo Club.

Victorian House”, establecimiento hotelero de lujo con una atención personalizada muy agradable a cargo de un antiguo ingeniero de las minas y de su mujer. Riotinto fue también la cuna del fútbol en España, aunque en Tharsis reivindican su primogenitura y por si fuera poco recientemente le ha salido un competidor en Vigo donde aseguran que fue allí el primer lugar en el que se jugó a este deporte. En la zona minera se da por seguro que en el año 1873 comenzó a practicarse en Riotinto este juego por parte de los británicos de las minas, al igual que otros juegos inventados por los ingleses (cricket, polo, tenis, etc.). En 1878 la RTCL creó el “Club Inglés”, donde nació el “Río Tinto FootBall Club”. Once años después en Huelva se creó, por el doctor británico W. Alexander Mackay, otro club, el “Huelva Recreation Club” que se transformó en 1889 en el actual “Recreativo de Huelva”, reconocido oficialmente, al ser el primero en federarse, como decano de los club de futbol españoles. También en Riotinto comenzó la práctica y difusión del escultismo en España (exploradores, boys scaut, etc.). Fue por iniciativa de Frank Timmis que creó en 1924 el “Alto Patronato de Exploradores”, en Minas de Riotinto, dependiente del Departamento de Escuelas de la RTCL. Pronto tuvieron unos 300 exploradores que aprendían a marchar y hacer gimnasia, además de instruirse en primeros auxilios. En 1954, en parte por las presiones del Régimen de Franco, los ingleses venden la mayoría de sus propiedades a la Compañía Española de las Minas de Río Tinto. La nueva empresa promovió un plan de industrialización para transformar las riquezas mineras, aunque este plan se centró en el puerto de Huelva, y fue el origen de su Polo Industrial en la década siguiente. En el año 1970 la Compañía Española de Minas de Río Tinto S.A. se fusionó con la Unión Española de Explosivos, formándose el mayor holding industrial de España, La “Unión de Explosivos Río Tinto (E.R.T.)”. En 1977 se constituyó la empresa Río Tinto Minera S.A., iniciando la modernización de la minería tanto a cielo abierto, con la explotación

de Cerro Colorado y Corta Atalaya, así como la minería subterránea con el Pozo Alfredo. Nerva dispone de un importante núcleo minero, junto al cauce del Río Tinto y del ferrocarril, el complejo Zarandas-La Naya, con fábrica de electricidad, una fundición que funcionó hasta 1970, una fábrica de ácidos, edificios dedicados al lavado y triturados de minerales, así como talleres para la reparación de la maquinaria y del ferrocarril, y un cementerio de máquinas del ferrocarril. La Naya es el poblado obrero. La mina más importante se encuentra al norte, la Peña del Hierro. Aunque no tiene el tamaño gigantesco de las de Riotinto, dispone de una riqueza de mineral por tonelada bastante alta. Su nombre deriva del crestón ferruginoso que corona la mina, aunque su producción principal eran piritas. La mina tiene dos partes, la Corta a cielo abierto (de 330 metros de largo por 190 metros de ancho y 85 metros de profundidad, cuatro veces menor que la Corta Atalaya) y el Pozo (mina subterránea) de 155 m. de profundidad con 12 niveles y alguna galería visitable de 200 metros de longitud. En su historia destaca la época Romana, aunque su mayor productividad se dio en los siglos XIX y XX hasta 1972 en que clausuró su actividad. Para atender las necesidades de agua, existían en la zona abundantes canalizaciones y embalses, como el Dique de Marismilla muy próximo a Nerva, el Dique del Zumajo al Suroeste y el Dique Sur cercano a Riotinto. La mayoría de instalaciones de procesado de material actualmente se encuentran en el Polo Industrial del Puerto de Huelva, trasladándose el mineral en camiones desde que se desmanteló el ferrocarril, siendo su último viaje en 1984. Con estos cambios y la bajada en el mercado del precio del cobre comenzó el declive minero de la comarca, lo que terminó disminuyendo su población a la tercera parte. A cambio estas localidades (Riotinto, Nerva, etc.) fueron dejando la estructura de campamento minero y adquiriendo una estructura de ciudad. La crisis minera se agudizó en 1986, causando el paro de la extracción de cobre, aunque siguió la de plata y oro, que ya eran muy secundarias. En 1995, el abandono de la explotación por la empresa que la gestionaba hizo que ésta pasara a manos de los propios trabajadores y en el 2001 cesó la actividad minera, desarrollándose planes económicos alternativos para paliar el impacto del cierre, lo que hizo florecer nuevos polígonos industriales en torno a las dos poblaciones; igualmente, desde 1984 se dispuso del moderno Hospital de Riotinto que ha dado mucha vida a esta

Sobre estas líneas, Minas de Riotinto. A la derecha, Cerro del Hierro, Nerva.

comarca y que vino a sustituir al antiguo británico (1873-1954) y posteriormente español (1954-1983). Desde 2011 se aprecia el abandono de la actividad minera: la Corta Atalaya ha sufrido un derrumbe parcial y su inundación, y la corta de Cerro Colorado también aparece inundada, el embalse de La Marismilla ha sido vaciado y prácticamente todas las instalaciones de Zarandas-La Naya abandonadas, afortunadamente se mantiene en uso turístico un tramo del ferrocarril paralelo al río Tinto gracias a la Fundación Rio Tinto. También se mantienen, aún en estado de ruina, otros elementos del territorio como testimonios históricos de valor patrimonial. Precisamente estos valores han sido reconocidos con las declaraciones en el 2005 de 18.000 hectáreas como Paisaje Protegido del Río Tinto por la Consejería de Medio Ambiente, y en el 2012 como Bien de Interés Cultural de la Zona Minera Riotinto-Nerva por la Consejería de Cultura. Se han reforestado una parte importante de los terrenos mineros y en los más adecuados la empresa Río Tinto Fruit ha plantado 3.000 hectáreas de cítricos, lo que supone la empresa más importante de la comarca. Algunas antiguas escombreras y depósitos de estériles han encontrado nuevos usos como depósito de residuos tóxicos y peligrosos. Pero no toda la actividad minera ha desaparecido. Tras subir de nuevo el precio del cobre, por la demanda de materias primas procedente de las economías emergentes, la empresa española Emed Tartessus, filial de la chipriota Emed Miding, consiguió los derechos mineros sobre 1.300 hectáreas, previendo explotar 9 millones de toneladas/año de los históricos filones de Cerro Colorado y Salomón. Hace poco (2014) la Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio emitió un dictamen por el que consideraba viable este proyecto. En 2015 la empresa realizó las primeras voladuras y hoy está extrayendo y procesando mineral. Desde el año 1.992, y gestionado por Fundación Riotinto para el Estudio de la Minería y de la Metalurgia, institución cultural privada sin ánimo de lucro, se dispone de un Museo Minero; desde 2001 se llama “Museo minero Ernest Lluch”, en honor del que fue primer presidente de la Fundación asesinado por ETA, y es además el Centro de Interpretación del Parque Minero. El edificio del actual museo es el que albergó el hospital de la empresa Riotinto Company Limited. También en estos parajes la N.A.S.A. y el C.A.B. (Centro de Astro-Biología español asociado a la NASA y al Centro Europeo Aeroespacial) realizan sus investigaciones para el proyecto MARTE y podremos descubrir el Río Tinto que

A la izquierda, Cerro del Hierro y a la derecha, Ermita de Nerva.

da nombre a éste especialísimo territorio, pero ellos serán motivo de próximos reportajes.

No me llaméis por mi nombre, llamadme sólo minero, que mi nombre ya no existe, y, si existe, no lo quiero. ¡Minero! ¡Sólo minero! De esa larga pena abierta en la mina de mi cuerpo. José María Morón, Minero de estrellas Documentación: - https://es.m.wikipedia.org/wiki/Minas_de_Riotinto - https://huelvapedia.wikanda.es/wiki/Minas_de_Riotinto - Concha Espina, El metal de los muertos. Ed. Gil Blas, Madrid 1920. Copia en pdf. - Viaje 7º. Las Minas de Río Tinto. Biblioteca virtual de Andalucía. Ed. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, 2010. - www.rtve.es › Radio › Radio Nacional › Documentos RNE - Riotinto: la memoria de las entrañas de la tierra. -http://www.juntadeandalucia.es/institutodeestadisticaycartografia/ blog/2014/02 - http://parquemineroderiotinto.es/?page_id=1470 - Guía Digital del Patrimonio Cultural. El patrimonio minero andaluz. El futuro de un pasado en: http://www.iaph.es/web/canales/conoce-el-patrimonio/guia-digital/textos - Diego José Feria Lorenzo, José Eugenio Guerra González. La enfermería británica y postbritánica en el hospital de Riotinto (1873-1983). Rev. Cultura de los Cuidados, 2012, Año XVI, N.° 32.

Tiempo de forzado reposo Monchu Calvo Se me pasó el verano entre sábanas y batas blancas. Los planes de excursiones, viajes y proyectos, hubo que posponerlos. Un inoportuno accidente me llevó al hospital, y la recuperación fue más lenta de lo deseado, a pesar del empeño de médicos y enfermeras en tratar de que dejase la cama libre. En esos dos meses que pasé en ese “hotel todo incluido” pude pensar muchas cosas, porque allí el tiempo cobra otra dimensión, y se adecua a la actividad propiamente hospitalaria, las visitas de los médicos, el tiempo de curas y extracciones de sangre, la espera por esa enfermera que siempre insufla un soplo de optimismo cuando te visita, al contrario que la otra que parece estar sufriendo un dolor de muelas permanente. Los doctores que pasan visita te explican lo que te ocurre, y lo que van a hacer para que te cures. A veces no entiendes mucho, y recurres a la amabilidad de los auxiliares para que te traduzcan sus palabras al lenguaje vulgar La intimidad que se produce cuando compartes espacio con el dolor propio y ajeno, dando ánimos a esos compañeros de habitación que entran rotos en la planta de traumatología, y que poco a poco los van recomponiendo, y acabas trabando una buena amistad, que solo se produce cuando se vive en un espacio tan cercano. Presencias su dolor, escuchas sus penas y a veces se le escapan intimidades que nunca contarían a nadie si no se vieran en este trance. A su marcha intercambias teléfonos y direcciones de redes sociales, y la agenda aumenta sus datos. Me resultó sorprendente el uso que los pequeños artilugios móviles, como teléfonos y tabletas, contribuyen a aminorar el tedio de las largas horas postrado en una cama, sobre todo cuando no puedes levantarte. Tienen muchos detractores, pero también su parte positiva, porque te conectan al mundo exterior y al de amigos y familiares. Es una vida que ves entre cuatro paredes, tan diferente a la que percibes en los ventanales cuando miras al exterior. El ajetreo de cientos de coches que desde

horas tempranas buscan un sitio donde aparcar. Las innumerables personas que como hormiguitas van y vienen en el recinto hospitalario. En ocasiones te desvelas y te asomas a contemplar un encendido crepúsculo, mientras la tormenta siembra de gotas los cristales de las ventanas, A lo lejos bulle la vida, mientras tú la descubres con prioridades diferentes. Mañana tienes unas pruebas radiológicas, mientras un amigo te anunció su visita. El menú que ayer escogiste, esperas que esté bueno, mientras tus familiares te traen algún croissant para la merienda. Paseas esperando la hora de las visitas. Largos pasillos que comunican las alas, son testigos de tus idas y venidas, mientras arrastras el pijama que casi nunca coincide con tu talla. Te conocen y conoces. Tienes unas palabras de cortesía para muchos de los que allí trabajan y vas dejando que las horas consuman la monotonía de los días. Llevé mi pequeña maquina Sony, porque a pesar de la reclusión, y como podía caminar, seguía viendo mi entorno con ojos de fotógrafo, aunque trataba de no invadir lo relacionado con el propio lugar donde médicos y enfermeras desarrollaban su trabajo. Quizás si fuese más atrevido, les hubiera pedido permiso para hacerlo más desde “dentro”. No lo sé. Pero si descubrí escaleras, pasadizos, rincones donde la luz que distribuían las amplias ventanas ofrecía composiciones singulares que yo captaba con la pequeña, pero eficaz cámara. En ocasiones me levantaba para ver como la luz del amanecer iba dibujando paisajes, y la imponente mole de la Universidad Laboral de Gijón se ofrecía tentadora ante mis ojos, para que captara su belleza, mientras las luces de los coches dejaban estelas a su paso. Otro lugar que me sorprendió, pues no lo conocía, es la sala donde aplican la quimioterapia a los enfermos oncológicos. Situada en los sótanos del hospital, hasta allí me llevo mi arbitrario paseo. Era por la tarde y solo una solitaria limpiadora se afanaba en dejar inmaculada la gran estancia. No había enfermos. Solo muchos sillones con unas perchas laterales donde colgaban los frascos del medicamento. Un silencio recorría aquel recinto, habitualmente ocupado por la enfermedad y el miedo. Ahora solo mis ojos miraban curiosos la gran sala. Pero en todo aquel espacio resaltaban unas grandes fotografías que mostraban unos paisajes, para mí familiares. Montañas, flores, ríos y animales de mi querido Caso, ese lugar que tantas veces se ven en mis publicaciones y fotos. Eran ventanas abiertas que mostraban la vida en su parte más hermosa, y que estoy seguro que las personas que sentadas en aquellos fríos sillones, y recibiendo los líquidos con los que confían en curarse, pasearían sus ojos y su mente, con la avidez real de que la enfermedad desaparezca, y solo quede en sus retinas el recuerdo de la belleza que mostraban aquellas imágenes y el deseo de visitar esos lugares que mitigaron durante un tiempo su lucha con el dolor. Yo añoraba volver a pisar aquellos lugares tan queridos para mí, y mi deseo se cumplió de la forma más querida, pues después de tanto tiempo recluido, retorné al paraíso de la mano de Moldeando la luz, en el Master Class sobre desnudo. Allí, la belleza humana y paisajística se dieron la mano. Creo que no hay mejor manera que esa de retomar la vida. Hasta en la adversidad se pueden extraer lecciones, pero prefiero aprenderlas en otros sitios. Gracias a todos los que me mostrasteis vuestro apoyo.

Shiro Ychigo Cosplay Blanca Fernández

Juanjo Pascual Blanca Fernández es una cosplayer asturiana. La conocí en uno de los eventos que se celebran aquí en Asturias y coincidimos en varios en diversos años. Su nombre artístico es “Shiro Ychigo Cosplay”. Su nombre de cosplayer tiene sus orígenes en el nombre de la protagonista de “Tokyo Mew Mew” y el manganime “Ichigo 100%”, cambiando a una “Y” la inicial de Ichigo para poder adoptar ese nombre dentro de un juego online “Guild Wars” pues con “I” ya lo tenía otro jugador. Con una gran sonrisa en sus labios comenta que la traducción de su nombre podría ser “fresa blanca”. Tomó contacto con el cosplay cuando tenía 12 años, pero fue a los 16 cuando desembarcó en este mundo de fantasía con su primer cosplay hecho por ella, como es habitual, por eso es cosplayer y cosmaker (aquellas personas que hacen sus propios cosplays). Su afición por disfrazarse, por las artes marciales y el videojuego Tekken; cuyo personaje Emilie De Rochefort —más conocida como “Lili”— le hizo escoger este personaje para su cosplay. Otras aficiones suyas son ir al cine, ver series, leer libros, el comic americano, etc. Como todo aficionado a cualquier actividad ella tiene sus cosplayer preferidos tanto internacionales como nacionales. Como internacionales, Calssara Cosplay (Alemania), Astarohime Koyu (Rusia) y Gesha Petrovich (de Moscú). Cosplayers españoles, Onirica de Cos2play e Aii Von Phy. Aunque realiza cosplays individuales, no es raro verla en actuaciones grupales. Un ejemplo de esto es el grupal de Naruto (serie manga llevada al anime). Trata siempre de ceñirse a la imagen real del personaje, dentro de sus posibilidades y habilidades, a la hora de confecionar el cosplay. Crea sus props (armas, complementos, …), estiliza sus pelucas y tiene un grupo de amigos, que cuando necesita

â€œManganime es la fusiĂłn de los conceptos del manga (historieta japonesa) y anime (animaciĂłn, suele estar basada en un manga, pero puede tener su origen en otros medios, videojuego, novela, etc.)

ayuda para alguna parte compleja de un cosplay o cumplir plazos para llegar a tiempo al evento con el cosplay terminado; forman un equipo que se enfrenta a cualquier proyecto, sean quien sea de ellos el que necesite ayuda. Cuando está caracterizada se comporta como el personaje para las actuaciones de cosplay sesiones fotográficas y grabaciones de videos de cosplay; durante el tiempo que está dentro de los eventos tan pronto puede actuar ó ser ella misma, según se tercie la ocasión. Recientemente ha sido invitada al Gameboss 2016 y al Salón del Manga de Asturias. El ser convocado como invitada es un reconocimiento a todo el esfuerzo que realiza esta joven en el desarrollo de su afición. El cosplay de Kirin del videojuego Monster Hunter es según ella su mejor cosplay hasta la fecha pues es el que ha conseguido hacer igual al original, siendo uno de los que hemos usado para la sesión fotográfica que ilustra el artículo. Para ella el cosplay es un hobby en su tiempo libre, que ha de compatibilizar con su trabajo, estudios de filología clásica, faceta de escritora y vida familiar y social. Realizar una sesión de fotos con Blanca era una idea que llevaba ya barajando desde hace una buena temporada. Cuando coincidía con ella en eventos era por breves momentos, aprovechábamos para hacer alguna fotografía; pero siempre echaba de menos una buena sesión organizada. Este verano se lo propuse, le encantó la idea y nos pusimos manos a la obra. El primer paso que se dio fue la elección del cosplay a utilizar, en este caso al final la sesión se realizó con dos cosplays: Janna Hextech del juego League Of Legends y Kirin de Monster Hunter.

Tras tener ya claros los personajes tocaba decidir qué ubicación usar, ya que eran de naturalezas diferentes. Optamos por el bosque, usando una zona que conocen bien algunos de nuestros moldeadores ya que han recurrido a ella para sus sesiones. En el mismo entorno tenemos bosque y un pequeño río, escenario ideal sobre todo para Kirin. A la sesión se unió de support nuestra Amiga “Anvi” (Andrea Victoria Mellows) que también ha fotografiado a Blanca en múltiples ocasiones. Asistiría a Blanca para ponerse los cosplays por un lado y luego, ya metidos en la sesión, me ayudaría a mí cuando fuese necesario. Hasta llegar a la fecha de la sesión me fui documentando sobre cómo eran los personajes, qué hacían y cómo se podrían integrar en el paisaje que había escogido. Janna tenía cierta complejidad ya que en el juego su función es más bien estática pero como hay escenarios que tienen jungla y árboles estaría dentro de uno de sus entornos. Kirin era otra historia, una cazadora de monstruos; el bosque nos daría mucho juego ya que es su hábitat natural. Llegó el día de la sesión, nuestro destino, Foces del rio Infierno en Piloña – Caso (Asturias) en el Parque Natural de Redes, Reserva de la Biosfera. La idea era estar sobre las diez de la mañana por lo que tocó madrugar siendo sábado el día elegido. Recogí a mis dos amigas en Nava y desde allí continuamos ruta a nuestro destino. Aprovechando el buen día que hacía y la zona planificamos llevar comida, hacer una parada a mitad de sesión para descansar y reponer energía. No puedo dejar sin mencionar la riquísima tortilla de patatas que hizo la madre de Blanca y despachamos con gran agrado entre los tres, la acompañamos con empanadas y bollos preñaos, productos típicos de nuestra gastronomía. También se llevó una buena provisión de agua ya que, aunque hay fuentes en la zona, tienen puesto un cartel que reza “Agua no apta para el consumo humano”. Lo cual quiere decir que

si bebes es bajo tu responsabilidad (bebí en mi primera visita a la zona, pero mejor seguir las indicaciones). Comenzamos con una inspección previa del lugar, predeterminando sitios para uno y otro cosplay. No debíamos repetir escenario ya que los queríamos diferenciar, teníamos una gran extensión de terreno donde elegir. El primer cosplay utilizado fue el de Janna. Buscamos sitios donde se pudiese transmitir esa sensación de tranquilidad que tiene la función del personaje (cura a sus compañeros). Hasta la hora de comer estuvimos trabajando sobre este cosplay. Ya con las energías repuestas nos enfrentamos al gran reto, Kirin. Para Blanca supuso un gran esfuerzo ya que el personaje lo pedía y se resolvió de forma correcta pues Blanca se metió muy bien en el papel, como es habitual en ella. Este tipo de sesiones son para mí de las más satisfactorias; por un lado, tenemos el trabajo serio y profesional, conjugándolo con el trato personal, amistad y camaradería que teníamos los implicados. Lo pasamos muy bien, hubo momentos anecdóticos, los típicos curiosos que se acercan, eso si muy educadamente y preguntan, ya que les choca ver esos trajes dentro del área recreativa. Y como anécdota para dejar una de tantas. Se acercaron dos niños a Blanca y le preguntaron sobre el personaje del juego, no acertaron, pero Blanca les explicó a qué juego pertenecía y los niños se fueron encantados. En mi mente queda la fotografía de la sonrisa de Blanca, el trato con los niños y la satisfacción de que su duro trabajo de hacer ese cosplay fuese recompensado en un paraje tan distante de las convenciones por la ilusión de los niños al verla.

Cosplayer que referencia Blanca y su propio facebook: Calssara Cosplay https://www.facebook.com/calssara.cosplay Astarohime Koyu: https://www.facebook.com/astarohime.koyu Gesha Petrovich: https://www.facebook.com/GeshaPetrovich Onirica Cosplay: https://www.facebook.com/cos2play Aii Von Phi: https://www.facebook.com/Aii-Von-Phy-Workshop-535008226606367 Shiro Ychigo Cosplay https://www.facebook.com/shiroychigocosplay

Extraterrestres Ricardo González “Completu”

La fotografía es el único medio de comunicación con otras vidas no terrestres o humanas, siempre que tengan ojos. Los otros cuatro sentidos, conocidos en las personas, no tendrían ningún valor sin previos conocimientos anteriores de la raza. Imaginemos que un Moldeador de la Luz se encuentre con un extraterrestre y quisiera comunicarse. Lo mejor que hace el Moldeador es fotografía, así que le mostraría una y seguro que el visitante con un clic de dedo haría otra igual y mejorada sobre una pantalla suspendida en el aire (bueno, alguno pondría tres fotos, una de frente, otra de la izquierda y otra de la derecha para intentar que vea algo). La comunicación por medio del olfato daría problemas a las dos partes, porque aquí nos echamos colonias de distintas marcas y olores, a pesar de que algunos nacieron encima de un montón de estiércol. ¿Por el gusto? Ja,ja,ja, ... No me imagino a ningún moldeador pegando lengüetazos a un alienígena aún siendo hembra, para comunicarse y, auque se los pegue, lo único que dirá es “vaya salada que vienes”. Por el tacto, no sé yo qué pensar, porque hay mucho rompehuevos; igual por ahí podrían comunicarse, pero seguro que acabarían a voces y no volverían a entenderse en la vida, Por la comunicación del oído, creo que lo mejor os lo dejo a vosotros comunicándoos con otros moldeadores, que aún siendo del mismo país, parece esto la Torre de Babel. También se pueden mandar ondas con música de “Reguetón” y ya que nos destruyan directamente por ofensivos, si no se mueren antes ellos por las vibraciones que emanan al aire. Lo dicho, estoy convencido que nos podemos comunicar simplemente a través de la fotografía. Si un ET nos muestra una fotografía de una de sus hembras o machos, nosotros recurriríamos a muestra galería de fotos y podríamos vacilar y presumir de especie. Luego ya si él nos comunica mediante fotos el intercambio de tacto,

oído, vista, olfato para terminar todo en gusto, ahí ya lo dejaríamos en manos del destino. Tenemos que pensar que si el turista del espacio nos enseñara un foto trucada o que nosotros pensemos que nos está engañando, deberíamos estar preparados también para correspóndeles con la misma gracia. Dicen que todos los montajes fotográficos son mentiras. No es verdad y lo voy a demostrar. Con el montaje de fotografía, nos tienen acostumbrados a que tenga que ser con varias capas y editadas hasta conseguir lo deseado. Tengo la suerte de poseer una pequeña finca con una enana casa y dos árboles frutales de los que uno, en vez de dar ciruelas da hormigas y claro, también se pueden aprovechar... Para hacerles una foto “un poco buena” a alguna hormiga, hice setenta movidas y la buena era muy mala. Trípode en el suelo, tubos de extensión y mi objetivo18-200. Cómo corrían las condenadas, que no pillaba una y además, como que se presumían y no pasaban delante del filtro UV y la que lo hacia iba demasiado deprisa, Conseguí hacer algunas fotos, con mucha ISO y alta velocidad, pero el contraste de fondo es siempre el mismo, la corteza oscura de una árbol y el lomo negro de las hormigas. Llevaba días pensando cómo hacer que estos pequeños velocípedos pararan un momento, pero ni pegando con un martillo al árbol, ni dando palmadas, ni escupiéndolas. Ya tenia hasta montado un campamento base al lado del ciruelo, con mesa, silla, sombrilla, caldero con agua fría y unas cervezas dentro y además todo el equipo para fotografía. Estos insectos subían, bajaban y alguno hasta se paraba antes de llegar al punto de enfoque, torcía la cabeza mirando hacia mí, y después pasaba a toda velocidad por el ángulo a fotografiar. Si por algo se nos reconoce en el mundo, a los fotógrafos es por la paciencia y yo no voy a incumplir esa virtud. En un establo de vacas vi, colgada del techo, una tira amarillenta y pegajosa donde las moscas son atrapadas nada más posar sus patas en ella. ¡Zas, los ojos se me quedaron con una apertura de f/ 1! Compré tres tubos de atrapamoscas y yo mismo me hice una licencia de caza para atrapar hormigas.

Rodeé el tronco del árbol con esa cinta, procurando que no quedaran espacios por donde escaparan las que subían y bajaban y esperé unos minutos. No cruzaban la cinta pegajosa y yo seguía esperando con una cerveza abierta, con unas hojas de periódico extendidas sobre la mesa para poner luego encima la caza y a la sombra con mi paciencia. Quedaban pegadas las hormigas pequeñas y las grandes pasaban, eso sí un poco más lentas, pero torcían la cabeza y miraban hacia mi, yo creo que riéndose de la situación. A las siguientes hormigas grandes que pasaron, con mi paciencia y el dedo índice, la presioné un poco solo contra el pegamento y ahí cambió del todo la situación. Ya no veía yo las sonrisas de los insectos. Debía de ser porque les costaba trabajo izar la cabeza de la pasta pegajosa. Solo cacé cuatro ó cinco, no hacen falta más. Extendida la cinta con lo cazado, sobre el papel del diario que tenía sobre la mesa, ya pude trabajar a gusto y consciente de que podría tener el ángulo deseado y hacer el montaje que deseara y que eran muchos, porque me pasé mucho tiempo ideando formas, posturas y maneras. Bueno, pues esto es un montaje con todo su idea sobre el montaje, solo que en exteriores, Ahora estoy pensando en algún pegamento u otra idea, para cazar extraterrestres y enseñarle mis fotografías. Pero de momento, tengo unas fotografías de hormigas, para poder fabricar montajes.

Arriba, el original. Abajo, fotomontaje

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Retorciendo la cinta del pegamento, las hormigas quedan en el corte lateral, dando un fondo del cielo y pareciendo que se asomaran. Por fin tenía mi reportaje deseado del mundo y las caras de la hormiga. Estaba pensando en extraterrestres cuando vi un lumiaco o babosa, arrastrándose por el suelo, y me llamó la atención el agujero lateral que sabía que era la ventana biológica de la cavidad paleal, pero que tampoco nunca me preocupó el verla desde más cerca, y que con las nuevas tecnologías y mis tubos de acercamiento, podría reconocerla visualmente y tener un momento de encanto a vista de grillo salvaje. ¿Sabíais que la babosa puede esconder la cara y los cuernos dentro de si misma solo abriendo una cavidad que tiene en el morro?, pues si, como lo leéis. ¡Que gran privilegio sería para alguno que conozco, por feo y por lo otro! Pero dejémonos de tonterías y vamos a lo nuestro. Yo creo que el forzar la situación de las hormigas, hacia un punto donde el fotógrafo crea un ambiente ya predispuesto y no precisamente natural, es montaje de escena y, si además ponemos los anillos multiplicadores o extensores, al final será un montaje fotográfico. Ahora que si queremos sorprender a los turistas de nuestra revista con un modelo “hibrido”, pues nada, a ello con la foto de la babosa y con los dientes del dinosaurio, que tenía de otro reportaje y a cortar/pegar/ transformación libre/ borrar lo que sobra y clonar por las texturas cercanas de la parte delantera, cerrando en redondo. Llegado aquí, ahora ya no sé si el extraterrestre es la babosa con esa forma de respiración pulmonar abierta, las hormigas o el tipo ese que conozco de la cara y lo otro. Si cuando vaya paseando por el parque de mi ciudad o de otra y veo una cinta pegajosa rodeando un árbol, enseguida sabré que anda cerca un moldeador, buscando una nueva especie.

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Giuseppe Mastromatteo Seguimos con la fotografía que tiene como tema principal el cuerpo. Este mes nos acompaña Giuseppe Mastromatteo que revigoriza el surrealismo figurativo de René Magritte y Man Ray utilizando el absurdo y la belleza en igual medida para cuestionar las percepciones establecidas del cuerpo humano. La serie de fotografías de retrato de este artista italiano afincado en los Estados Unidos, presenta una colección de cuerpos y rostros transfigurados. Estas fotografías, con ojos que miran desde la parte de atrás de la cabeza y orejas que parecen trasplantadas de la cabeza a la mano, muestran una humanidad de dimensiones imposibles y nada realistas. Los collages digitales desplazan los rasgos faciales (los ojos, labios, orejas), que parecen arrancados aunque sin ningún inicio de violencia. De hecho, todas las imágenes transmiten un aura de serenidad atemporal y carente de emociones. Estas fotografías atraen y repelen a la vez sumergiendo al espectador en una reflexión sobre la incertidumbre de nuestra época. Las impresiones de Giuseppe desafían la definición canónica de belleza, en la que lo más importante es la armonía. ¿Cómo podemos vernos tan atraídos hacia estas caras, que tienen tantos defectos?

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Dependencia

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Foto: József Kovács

Fotógrafos Húngaros Contemporáneos (VI)

Katalin Királyné Kovács (Itaka) Ilona Gogh Conocí a Katalin el año pasado, primero a través de sus fotografías, más tarde también en persona. Me sentí rápidamente identificada con ella por su forma de ser y también por el estilo que practica, semejante al de la que suscribe. Cuando recibió mi solicitud de entrevista para presentarla por este medio, manifestó su gratitud y lo honrada que se sentía, pero no entendía qué interés pudiera tener ella en esta Revista. Pues sencillamente presentar una fotógrafa no profesional quien tardó en tomar una cámara en su mano convertiendola luego en parte inseparable de su vida... —Una breve presentación. —Nací en Budapest, Hungría, tengo dos hijos adultos y un nieto de 4 años. Me paso mucho tiempo fotografiando y practicando cuestiones técnicas... En 2009 mi esposo me puso en mis manos su cámara digital, quería ver cómo veo el mundo.., lo veía diferente a lo de antes, se abrió frente a mi un mundo desconocido. Veía todo con ojos distintos, con más interés y más receptiva. Hoy ya forma parte de mi vida, se convirtió en mi pasión. Trabajo en un negocio familiar junto a mi esposo, József Kovács, fotógrafo también, y en nuestras salidas siempre nos

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En pareja. INTERPHOTO 2014

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acompaña nuestro equipamiento básico para sacar el máximo provecho de lo que se nos pudiera presentar. En el Concurso de Fotografía “No hay sitio para ellos” organizada en 2013 por Cáritas de Hungría el jurado técnico (entre ellos Martin Szipál, Martin S. como nombre artístico) seleccionó mi fotografía “Dependencia”. En noviembre de 2014 se seleccionó una fotografía mía entre las mejores fotos por internet en “Fotografía INTERPHOTO 2014”. En la Exposición de Fotografía de noviembre de 2015, como miembro del Ad Hoc Asociación de Fotografía Creativa de Budapest /ABFA/, participé con tres fotografías. Y en la Exposición “SILENCIO” organizada igualmente por la Asociación arriba mencionada en agosto de este año 2016, los visitantes pudieron ver dos fotografías mías expuestas. —¿Tus temas favoritos? —Me considero una aficionada... Mis temas son amplios, me gusta mucho tomar fotos de naturaleza, dentro de ellas priorizo la flora y la fauna. Me gusta captar momentos y componer fotos conceptuales. Mi finalidad no es documentar, sino presentar un mundo por mi imaginado. Me gusta mostrar también detalles de arquitecturas interesantes, y aunque me gustan también las fotos urbanas, apenas lo practico por las nuevas condiciones impuestas. —¿Qué opinas de la fotografía digital? —La fotografía digital me brinda todas las posibilidades para practicar y distraerme, pero también ayuda mucho en el desarrollo la fantasía. En mis ediciones utilizo Photoshop, es el programa más completo de todos los existentes para darle ese toque de visión que yo necesito. —¿Con qué equipo y medios técnicos trabajas?

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—Mi equipo es una Canon EOS 600 D, con objetivos de Canon 50mm y una Sigma APO DG 70-300. Si bien es necesario poseer ciertos medios técnicos, mas considero primordial impregnar mi visión particular en lo que quiero reflejar —¿Tus planes futuras? ¿Y qué le aconsejarías a los que se inician en la fotografía? —Entre mis planes evidentemente está seguir desarrollando mis conocimientos, seguir reflejando así a través de mi cámara el mundo que veo, y no en último lugar, que me siga sirviendo de distracción. A los principiantes les aconsejaría que repasen muchas muchas fotografías, que acepten todas las críticas constructivas y practiquen mientras más, mejor, porque la práctica es la madre del conocimiento. https://www.facebook.com/kati.kiralyne?fref=pb&hc_location=profile_ browser

Fe de Erratas.- Por un error de composición en nuestro número anterior dimos el nombre del fotógrafo húngaro István Kerekes como “V. István Kerekes”, con esa “V.” que no tiene razón de ser.

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Manda tus preguntas a: moldeandolaluz@gmail.com

¿Qué es mejor? ¿Disponer de una cámara de sensor de formato completo con menos megapíxeles o de una cámara de sensor de factor de recorte con más megapíxeles?

He visto un montón de preguntas como esta. ¿Factor de recorte o full frame? ¿Qué significa longitud focal “equivalente”? ¿Cuál es el mejor? ¿Es mejor una cámara de formato completo de 12MP que una con factor de recorte de 18MP? Y así sucesivamente… Consigue una cámara de formato completo. Reemplace el sensor por uno más pequeño. Utiliza los mismos objetivos. Sólo con un sensor más pequeño. La luz llega a través de los objetivos y cubre todo el área del sensor. Ahora que has puesto el sensor más pequeño en la cámara (y ya sabemos que no puedes hacer eso) ves menos la imagen que está siendo proyectada por el objetivo. O bien, mira a la pantalla de tu ordenador. Pon unas tiras de papel negro en la parte superior, en la parte inferior y en los costados y verás menos tu pantalla. Habrás convertido tu pantalla full frame en un sensor con factor de recorte. Donde las “longitudes focales equivalentes” entran en juego, todo se basa en el tamaño de la película de 35mm. En los viejos tiempos del carrete, un negativo hecho con una cámara de 35mm era de 24mm x 36mm. A medida que aparece lo digital, resulta muy caro fabricar un sensor de ese tamaño. Se fabricaron entonces sensores más pequeños con factor de recorte pero puestos en cámaras de 35mm (formato completo). Un objetivo de 50mm ya no tenía el mismo campo de visión que cuando disparabas en carrete. Era 1,5 x o 1,6x. O cualquiera que fuera el factor de recorte para el sensor. Tenemos que encontrar la manera de hablar sobre esto de modo que tratemos de longitudes focales “equivalentes”. Si coloca un objetivo de 20mm en un cuerpo con un factor de recorte 1,5x “eso sería equivalente” a poner un objetivo de 30mm en un cuerpo full frame de carrete. Esta manera de hablar es confusa y engañosa. El objetivo sigue siendo de 20mm. Ópticamente no ha cambiado. Con un sensor con factor de recorte se ve menos. Es como poner papel negro alrededor de la pantalla del ordenador. La resolución de su pantalla sería la misma que antes. Sólo que vemos menos superficie. Ahora bien, ¿cuál es el mejor? Las cámaras full frame en general funcionan mejor con poca luz, recogen el campo completo de visión de sus objetivos y, normalmente, se encuentran en mejores cuerpos de cámara. No es el evangelio, pero quédate con esta idea. Trabajo con una amplia gama de objetivos y por eso prefiero

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cámaras full frame. Prefiero el mayor rendimiento ISO que consiguen. Si hoy tuviera que comprar una nueva DSLR sólo miraría cuerpos full frame. Por eso, para mí, prefiero cámaras de formato completo. No estoy diciendo que necesariamente sea mejor a otra con sensor de recorte. Si te gustan los objetivos gran angulares, entonces el formato completo es el tuyo. Si te gustan los objetivos más largos, entonces, tal vez, el sensor con factor de recorte sea lo tuyo. Si disparas con objetivos de 200mm en una cámara con factor de recorte y quieres el mismo campo de visión que en una full frame, entonces tienes que saltar a un objetivo de 300mm ¿ No puedes sólo recortar una full frame? Si, puedes. Pero estás desperdiciando resolución. Pongamos que tienes un full frame de 18 MP y con un factor de recorte de 18MP. Con la de factor de recorte consigues el campo de visión en 18MP. Con la full frame tienes que recortar “resolución” de tu imagen para el mismo campo de visión y acabas y acabas con una imagen de 10 MP ó de 12 MP. Al final del día, lo que cuenta no es el número de megapíxeles. Es la calidad de los pixeles. Ahora empezamos a hablar del tamaño de pos pixeles y bla, bla, bla. He reiniciado mi carrera llevando a mi espalda sensores con factor de recorte. Disparé con ellos durante cinco años. Era lo que había disponible cuando empecé otra vez y es lo que me podía permitir hasta que conseguí mi D3. Siguiendo con mi carrera, cualquier nueva DSLR que compren el futuro será una cámara de formato completo. Dicho esto, me gustan las pequeñas cámaras Fuji que tienen factor de recorte. Mi cámara de formato medio no es el equivalente a una cámara full frame con película 645. Podría conseguir un respaldo digital 645 de formato completo, pero tendría que vender alguno de mis hijos para hacerlo. Digo todo esto porque personalmente y profesionalmente uso una combinación de cámaras de formato completo y cámaras con factor de recorte. Me importa más la calidad de esos sensores que el tamaño o la cantidad de pixeles en ellos.

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Lucinda Llamazares

TambiĂŠn pudier

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Ivan

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