Luz y tinta 34

Núm. 34 Mayo 2014

Londres Retocar un retrato Tras el incendio de Valparaíso Evgenij Soloviev

Javier Madroñero in memoriam

PROMOTOR José Luis Cuendia, “Guendy” DIRECTOR Francisco Trinidad COLABORADORES Eugenio R. Meco, Pepe Haro Castaño, Ma Bernarda Ballesteros, Carlos Flaqué Monllonch, Glyn Griffits, Ricardo González “Completu”, Salvatore Grillo, Javier Madroñero, Narciso del Río, Juanjo Gallardo, Monchu Calvo, Antonio Ramón Ferrera, Cristina Capracci, Gustavo Velázquez, Cora Coronel, Justín del Barrio, Arturo de las Liras, Juan José Alonso, Ilona Gogh, Jan Puerta, Albino Suárez, Gloria Soriano, Ildefonso Robledo, José Manuel Gonzalo, José Mª Ruilópez DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA José Luis Cuendia DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Lola González DISEÑO y MAQUETACIÓN Francisco Trinidad www.moldeandolaluz.com Reservados todos los derechos de reproducción total o parcial tanto del texto como de las imágenes. Las imágenes están protegidas por las leyes de copyright internacionales.

Para cualquier consulta o sugerencia contacte con nuestro correo electrónico info@moldeandolaluz.com

Moldeando la Luz es miembro de la Royal Photographic Society

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presentación Encuentro en Asturias Es para todos los responsables de Moldeando la luz una gran satisfacción presentar el encuentro de Moldeadores en Asturias los días 31 de Mayo y 1 de Junio.

Los años que lleva de andadura nuestra red social y su revista Luz y Tinta parecen suficientes para avalar el éxito de una labor de difusión sobre el instrumento de creación plástica y de comunicación más representativo de nuestro siglo: la fotografía. Y es que en este tiempo, tanto Luz y Tinta como Moldeando la luz han podido dar a conocer un amplísimo repertorio de autores y de técnicas; pero no ha sido éste su único logro: ha contribuido a fomentar el interés por todo aquello que se puede integrar alrededor de la fotografía: sus recursos, la historia, la creatividad, el hecho social, la seducción. No en vano se han dado cita en nuestra red fotógrafos consagrados, fotógrafos aficionados avanzados, o simplemente aspirantes a ser un día fotógrafos, compartiendo enseñanzas y experiencias con los ya consagrados, y ello sin que en ningún momento suponga altanería ni prepotencia de unos hacia otros.

En este tiempo, también, nuestra red social ha sufrido algunos cambios desde sus comienzos, y estos se seguirán produciendo, fundamentalmente en lo que a configuración se refiere y en el ámbito de la recepción y presentación de los autores y sus obras, se intentará recoger siempre nuevas configuraciones rigurosas y plurales, donde tengan un espacio especial las propuestas creativas, tutoriales y demás herramientas que nos permitan estar en la primera línea en el mundo de la fotografía.

El próximo encuentro en Asturias no tiene más objeto que hermanar de una forma real a todos aquellos que quieran o puedan asistir a los actos que se han preparado para los citados días.

Así pues, sin más preámbulo pasamos a adelantar los actos previstos; no obstante se realizará un post especial para que a través de los comentarios los moldeadores se puedan ir apuntado.

La cita será el día 31 de Mayo hacia las 6 de la tarde en la Plaza de la Catedral, de Oviedo. Uno de los ilustres moldeadores de nuestra red, Carlos Ramírez de Arellano, profesional y profesor de fotografía impartirá un taller de fotografía nocturna. Es evidente que existen determinadas técnicas específicas para realizar este tipo de fotografías, y fundamentalmente lo más importante es saber elegir la hora y el momento para hacerlas, es lo que conocemos como “la hora azul”. Pero quien verdaderamente quiera saber algo más tiene la oportunidad de asistir a este taller, ya que contamos con el mejor profesor para este tipo de fotos. Será una buen momento para abrir las jornadas del 2º ENCUENTRO DE MOLDEADORES en Asturias, que terminarán en la tarde del día siguiente.

Como nos moveremos por el viejo Oviedo, nada mejor que celebrarlo una vez finalizado el taller en una de las sidrerías típicas de la zona.

Para los que vengan de fuera de Oviedo, la empresa ALCOTAN, patrocinadora de nuestra red social, pondrá a disposición de los moldeadores un autobús que partirá a las 10 de la mañana del Hotel Santo Domingo. http://www.hotelhusasantodomingoplaza.com/ES/hotel.html Entre las 10:30 y 10:45 está previsto que el Autobús llegué a las instalaciones del EcoMuseo minero del Valle de Samuño, http://www.ecomuseominero.es/ para coger un tren que nos llevará hasta el interior de una mina de carbón. Saldremos al la superficie a través de la jaula del Pozo San Luis, una mina que marcó una época en la historia de la minería asturiana.

Año IV.- Núm. 34 - Mayo 2014

Con esta visita se iniciará el primer safari fotográfico del día, teniendo la oportunidad de fotografiar todas las dependencias del Pozo San Luis, http://www.ecomuseominero.es/ecomuseo-minero/pozo-sanluis.

El autobús nos estará esperando en el Pozo San Luis, lugar donde termina el viaje del tren minero. Una vez terminado este primer safari fotográfico, el bus nos llevara al corazón del Parque Nacional de Redes, donde compartiremos un espectacular asado de cordero “a la estaca”, realizado a la forma tradicional de la zona.

Para aquellos a quienes les venga mejor incorporarse al grupo en el EcoMuseo, y no en Oviedo, lo pueden hacer, hay buen aparcamiento, y el autobús pasará por aquí de regreso a Oviedo.

Antes y después del asado tendremos oportunidad para charlar y conocernos mejor.

Antes de iniciar las jornada de la tarde se procederá a la entrega de los Diplomas de Honor a dos nuevos moldeadores.

La jornada de la tarde será una sesión de fotos en un emblemático y viejo molino donde contaremos como modelo a la propia molinera, Amor Cabeza. En esta misma sesión contaremos con dos bellas modelos para todos los que quieran realizar fotos de glamour en este comparable escenario.

Una vez finalizada la sesión de fotos en el viejo molino y su entorno será el momento de poner fin a nuestro segundo encuentro de moldeadores en Asturias.

El autobús partirá con dirección a Oviedo pasando por el EcoMuseo.

Creo que casi todos nosotros velamos por este bello sueño, un encuentro más allá de la fotografía, la fraternidad y la amistad. Y al mismo tiempo, se me ocurre que un libro de fotografías sobre estos dos días sería seguramente algo muy bonito y entrañable, como ya ocurrió con el encuentro de diciembre en Madrid.

José Luis Cuendia, “Guendy”

sumario 4 Fotógrafa del mes: Svetlava 9 Londres

José Luis Cuendia

20 Retorcar un retrato 22 Tras el incendio de Valparaíso

Eugenio R. Meco Jan Puerta

30 Las palabras

Justín del Barrio

31 Escalera de color

F. T.

32 El gofio y el slot

Javier Madroñero

35 In memoriam Javier Madroñero 36 César, el “zuequeru”

Monchu Calvo

38 Tecnología

Gloria Soriano

42 Lucca 46 Los caminos jacobeos 50 Evgenij Soloviev

José Manuel Gonzalo Mª Esther Rodríguez

Carlos Flaqué Monllonch

55 En el Centro Asturiano de Buenos Aires

Graciela Díaz

Fotografía de portada:

Nadima (Shibina Nadegda)

Uno más de los excelentes trabajos que viene ofreciéndonos Nadima, con una escenografía espectacular, un sentido del ritmo constructivo de la composición y un trabajo de atrezzo y de preparación que revelan a una profesional asistida de otros profesionales que dan a la fotografía dimensión y sentido. La búsqueda del escenario -un bosque- añade una dimensión de misterio que ennoblece la toma.

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Fotógrafa del mes de Abril

En las fotos de Svetlava, sean retratos o paisajes, no se aprecia tanto el surrealismo, como hemos podido leer en alguna página web, cuanto el realismo mágico.

Svetlava Svetlana Melik-Nubarova, a la que en Moldeando la luz conocemos por su seudónimo “Svetlava”, es una fotógrafa rusa de una gran exigencia técnica en sus propuestas fotográficas que ha conseguido traer a nuestra red social un trasfondo como de sosiego y reflexión. Sus fotos tienen una marca propia, un estilo que las hace inconfundibles y una impronta artística que le ha valido que sus fotos sean destacadas semana a semana, hasta el punto que a día de hoy es la fotógrafa que más veces ha visto

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sus fotos señaladas como foto de la semana.

Svetlava nos ofrece principalmente retratos; pero no unos retratos cualquiera, confiados en la bondad o la oportunidad de un gesto, sino unos retratos que se distinguen por el estudio del rostro humano y son fruto de un análisis detenido, de una escenografía muy cuidada y de una posterior edición tan personal que hace de cada una de sus fotos una muestra de artesanía artística.

El estudio y análisis de sus tomas se revela en todas sus entregas, en

las que se aprecia un cuidado obsesivo de las formas y los colores, de los gestos y las poses de los modelos — generalmente bustos sobre un fondo armonioso— a los que suele presentar en escenografías muy pensadas, como si se estableciera un trasvase del mundo del teatro a la fotografía, creando con ello un como trasfondo de misterio y armonía en el que se subraya la síntesis de las formas y el empaste de los colores. Colores en los que predominan los tonos pastel, tonos dulces y cálidos: ocre, naranja, marrón, violáceo, consiguiendo un

cromatismo suave, de luz muy tamizada, en el que destacan el blanco de plata, el amarillo, el azul de ultramar, rojo bermellón, negro de marfil, rojo de alizarina, combinados con verdes (veronés o esmeralda) que nutren sus composiciones de una irresistible vocación pictórica. Sus retratos —y sus fotos en general— tienen como trasfondo la pintura y el teatro, un mundo de color y un mundo de fantasía y representación en el que, aparte esta vocación mágica por la suavidad, destaca la cuidada elección del vestuario. Y ésta sí que no es casual.

El vestuario parece elegido para una película de época, de aquellas épocas en la que la vestimenta era un signo de distinción social y una forma de presentarse ante el mundo. En este sentido, Svetlava, y el equipo con el que trabaja —no es imaginable que tan cuidadosa ambientación sea fruto exclusivo de una persona—, son perfectamente conscientes de que la forma de vestir es algo más que una elección personal.

Sus fotos parecen fluir con naturalidad, tras el estudio, el análisis, la elección del fondo de sus retratos — fondo que muchas veces es una textura abstracta en la que predomina el juego y la armonía de los colores tenues elegidos, a fin de que preva-

lezca la luz del rostro—. No es el borbotón del fotoperiodismo, no es la foto tomada al pie de la noticia y urgida por la actualidad del momento.

Al contrario, las suyas son hijas de la

reflexión, buscando siempre subrayar la elección y asociación de colores que crean un paisaje autónomo y como fantástico, fuera de la realidad cotidiana, y no tanto como una visión

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histórica u onírica cuanto una apuesta de futuro, el que se consigue y se aprecia quizás combinando las líneas de la fotografía que se complementan como en una danza en la que la urdimbre esencial no es tanto la música como el juego de colores, buscando quizás, y en todo caso, el flujo de la vida, pero una vida interior que se asoma tímidamente, quizás tamizada por la paleta de colores elegida, a los ojos de los modelos.

Hay veces, muy pocas, en que abandona los retratos para mostrarnos paisajes recreados que nos recuerdan los de los cuentos de hadas y que nos trasladan a una suerte de escenario mágico en el que prevalece también el esquema cromático y que nos hace pensar que en las fotos de

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Svetlava, sean retratos o paisajes, no se aprecia tanto el surrealismo, como hemos podido leer en alguna página web, cuanto el realismo mágico. No hay en sus fotos rasgos ni propuestas oníricas, ni gravita sobre ellas esa tentación freudiana entre consciente e inconsciente, tan caras al surrealismo, sino la propuesta de un mundo mágico, tejido con los mimbres y la urdimbre de la realidad pero trasladado a un ámbito en el que predomina la ambición estética, el ritmo cromático de las formas y la apuesta, quizás fauvista, por una realidad preñada de sugerencias estéticas.

Francisco Trinidad

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Hacía veinticuatro años que no visitaba la ciudad de Londres, una de esas ciudades en las que te sientes a gusto y siempre dices que volverás, lo vas dejando pasar, después de todo siempre decimos que está ahí; y es cierto, está ahí al lado, pues si vives en el norte de España tardas tanto en llegar como por ejemplo, a Cádiz.

Volver de nuevo como es mi caso te revela como pueden cambiar las cosas en poco más de veinte años. Carlos Gardel cantaba en su “Volver” que “sentir que es un soplo la vida/ que veinte años no es nada / que es febril la mirada/ errante las sombras te busca y te nombra/ vivir con el alma aferrada/ a un dulce recuerdo que llora otra vez.”

Pero veinte años son muchos años en una vida, sobre todo si no son los primeros o segundos veinte. En aquel entonces, cuando conocí Londres por primera vez, esta ciudad se preciaba de ser la ciudad mas fresca, atractiva y sexy del planeta. Su caso es el mejor exponente de cómo han cambiado las cosas. La ciudad siguió el ejemplo de muchas otras ciudades de Europa que se vieron inflamadas por las llamas del poder económico y financiero, para ser arrasadas después por las mismas. Y de nuevo de las cenizas, ahora vuelve a resurgir como un ave fénix, que más bien parece un pavo real en todo su esplendor. Creo que el boato de los últimos juegos olímpicos supuso este nuevo arranque aunque solo fuera en la puesta de escena. La cara oculta deja las consecuencias del thatcherismo, el promover las bajas inflaciones, a través del estricto control de la oferta monetaria, las privatizaciones y las limitaciones radicales al movimiento

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obrero. Pues bien los posteriores gobiernos de John Major, Tony Blair, Gordon Brown o el actual David Cameron, no han devuelto a los ingleses la calidad de vida de la que disfrutaban antes del thatcherismo.

Hoy de nuevo la vida nocturna, el arte, la moda, el diseño, la gastronomía o la música intentan volver a encender la llama de una ciudad que intenta resucitar y que nunca dejó de soñar.

Los restaurantes son quizá los sitios donde mejor se observa el cambio. Hasta ahora, Londres tenía la reputación, bien merecida, de ser un lugar donde se comía muy mal. Después de que al chef Marco Pierre White le adjudicaran tres de las codiciadas estrellas de la guía Michelín ya no se puede decir lo mismo. Hay algunos papistas que llegan a insinuar que, en el tema de la cocina, la capital británica ya supera a París. Los menús más sofisticados se definen con el apelativo de modern british, algo que ni sus propios críticos gastronómicos tienen muy claro en qué consiste, pero que todos coinciden en aprobar. En líneas generales, es un eclecticismo de sabores indo-franco-medi-

terráneo-nipo-ingleses. Si es que esto tiene algún sentido.

Es evidente que el tema gastronómico ha cambiado favorablemente. No hace mucho ha abierto su segundo restaurante en el mismo corazón financiero de La City el chef asturiano Nacho Manzano, conocido como la Ibérica Canary Wharf. Conocí hace veinte años a Nacho Manzano en su restaurante de la Salgar “Casa Marcial” en Arriondas (Asturias) pero nada tiene que ver la tranquilidad y melancolía que envuelve la Sierra del Sueve a su restaurante asturiano (2 estrellas Michelin) con el ambiente que se respira alrededor de las mansiones de Marlebone en Westminster y nada que ver con la torre de negocios de Canary Whartf que emerge como un gigante del poder financiero en la “Isle of Dogs” , junto al rio Támesis.

Nada tiene que ver un logro empresarial como el de Nacho Manzano con el destino de un país como el nuestro que se desangra, cuyos talentos no tienen mas remedio que largarse, es evidente que es más positivo y deseable la “Marca España” que representa el cocinero de las Arriondas, que la

de los 6 millones de parados por razones estructurales. Esos puede que nunca lleguen a comer en el Canary Whartf.

Londres es tan verdad de que ha cambiado como que es una de las ciudades más caras del mundo, no solo en el comer. Sus transportes también se llevan la palma: 6 euros un viaje en metro de estación a estación. El aeropuerto de los vuelos baratos de Ryanair se encuentra a 60 kilómetros de la capital, los amigos que emprendimos este viaje éramos 8, la furgoneta que alquilamos para que nos trasladara al hotel nos cobró 200 libras, lo que da una idea de lo que espera en la gran metrópoli londinense.

Una semana da para mucho, así que nos organizamos e intentamos recorrer a pie la mayor parte de la ciudad. Para ello, un buen desayuno, buen calzado, a medio día un “tente en pie” y ya a la noche una buena cena en los diferentes barrios de la ciudad.

Uno de los encantos de la ciudad de Londres es su arquitectura. Tras el fracaso de los Docklans en los ochenta, la arquitectura londinense quedó reducida a pequeños proyectos, como la re-

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forma de la Royal Academy o el diseño de tiendas y restaurantes innovadores. Sería la recuperación económica la que impulsaría grandes obras, como la nueva terminal de la estación de Waterloo, diseñada por Grimshaw y Arup, o el plan de reforma del South Bank, que incluye la construcción de una flamante Tate Gallery y un puente sobre el rio.

La City es el barrio de oficinas más importante de la ciudad, es el corazón financiero de Londres, allí se encuentran dos de los edificios más singulares y vanguardistas, el Edificio “The Lloyd´s Building, que

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es la sede del mercado de seguros Lloyd´s of London. Se encuentra en el número 1 de Lime Street, y fue diseñado por el arquitecto británico Richard Roger. Al lado se encuentra el The Gherkin, edificio conocido como “el pepinillo” que se ha convertido en un símbolo icónico de Londres. Es quizás uno de los más reconocidos ejemplos de la ciudad de la arquitectura contemporánea, fue diseñado por Norman Foster. Otro de sus iconos es la Millenium Wheel diseñada por Barfield y Marks. Se trata de una noria de 150 metros de altura conocida popularmente como

el “London Eye” y que proporciona una vista sin precedentes sobre la ciudad del Támesis, eso si, tras esperar largo tiempo en la cola.

Aunque la sombra de los Beatles es alargada, la oferta de conciertos y musicales es enorme.

Cientos de salas, pubs y teatros programan a diario rock, folk, blues, jazz y pop. Hay al menos una docena de locales emblemáticos. El Astoria sigue siendo uno de los mejores de la ciudad.

Las tiendas, para todos los gustos. Los adictos al shopping aquí estarán en su salsa. Londres es la ciudad de las tiendas, des-

Londres es en si misma un cóctel de etnias, lenguas y comunidades. Cada una de ellas aporta el matiz de su identidad cultural a este mosaico de la diversidad y el mestizaje, que constituye uno de sus mayores atractivos. Pakistaníes, indios, jamaicanos, chinos, árabes, africanos o latinoamericanos, unidos a toda clase de tribus urbanas de diferentes pelajes...

de las clásicas cadenas y grandes almacenes como Marks&Spencer o Harrod´s, que vende de todo, hasta las especializadas, exóticas o raras. Dime lo que calzas y te diré quien eres. Más que un complemento, los zapatos son la seña de identidad de quien los lleva.

En Londres los tacones más finos compiten con las botas militares, las playeras, deportivas o plataformas.

Con referencia a la moda se sigue diciendo que la calle propone y los modistos disponen.

Los diseñadores británicos comparten algunas característi-

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cas. Una de ellas es inspirarse en la tradición para reinterpretarla con buena dosis de ironía, excentricidad y hasta irreverencia.

Hay creadores verdaderamente subversivos que si algo les distingue es su habitual utilización de la calle como fuente de inspiración.

Los modistos ingleses son auténticos maestros de lo que ya es conocido como “Street Style”. No hace mucho en una gran exposición en el museo Victoria&Albert se presentó una muestra en la que se recogía la original, divertida y sorprendente variedad de estilos con los que se viste la gente en la calle.

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Al apasionado de la moda Londres le ofrece una gran variedad de boutiques tanto de ropa femenina como masculina, sin olvidar la visita a alguno de sus mercadillos. En ellos se puede comprar cualquier cosa, son más que una alternativa barata a las tiendas, un buen consejo es recorrer alguno de ellos si se quiere conocer lo que verdaderamente se cuece en Londres. Como coincidimos un sábado en Londres nos decidimos por el de Portobello Road, el más famoso de la capital. Aunque está especializado en antigüedades, también hay ropa, comida y artesanía. Los domingos se abre

el de Candem Market, cuya especialidad es la ropa barata, libros, discos y todo lo relacionado con la modernidad.

Algo que maravilla de la capital inglesa es que se renueva cada día. Su mezcla de razas y culturas la convierten en la ciudad más vital de Europa, el reino de la diversidad. Londres es en si misma un cóctel de etnias, lenguas y comunidades. Cada una de ellas aporta el matiz de su identidad cultural a este mosaico de la diversidad y el mestizaje, que constituye uno de sus mayores atractivos. Pakistaníes, indios, jamaicanos, chinos, árabes, africanos o latinoamericanos, unidos a toda clase de tribus urbanas de diferentes pelajes, hacen de los barrios de esta ciudad una fuente de inspiración para creadores de todo el mundo, que vienen aquí a nutrirse de una permisividad difícil de encontrar en sus lugares de origen. Si bien Candem Tow, Clerkenwel o Islington han tomado la alternativa a clásicas y bulliciosas calles de moda como Carnaby Street o King´s Road, lugares tan céntricos y turísticos como el Soho o Convet Garden continúan ofreciendo el catálogo de rarezas que mantienen tan viva esta metrópoli.

En Londres pueden verse cosas impensables en otras ciudades europeas, como la improvisación de un encuentro en el patio de un importante museo de la ciudad, donde los jóvenes sin complejos se contonean al dictado del ritmo desbocado del “reggae”. La desinhibición y la extravagancia son moneda corriente en cualquier rincón de la ciudad y de forma especial en los locales nocturnos.

El último día, mientras nos dirigíamos a la estación para coger el tren para Cambridge, cruzamos varios parques y observamos como el rayo más tímido llena los parques de ciudadanos ávidos de sol, y contemplamos por última vez esos “docks” que constituyen los microcosmos financieros y comerciales. Hace años estos antiguos muelles londinenses se encontraban vacíos, ahora vuelven a

registrar gran actividad económica, son deslumbrantes arquitecturas de acero en las que se vuelve a amarrar el dinero.

La ciudad de Cambridge se encuentra a unos 90 millas de la capital. Al bajarnos del tren mis ojos se abrieron como dos túneles al contemplar perplejo un aparcamiento de miles de bicicletas, superior al que años atrás registré en los Países Bajos. La cosa se presenta bien, pero la ciudad universitaria de Cambridge bien se merece una redacción aparte, así que tendrá que quedar para otro número de Luz y Tinta, hoy se trataba de dar una pincelada a Londres, la ciudad que siempre está de moda, pues Londres es una fiesta. Como ya ocurriera en los años sesenta y setenta, la capital británica quiere seguir imponiendo las nuevas tendencias planetarias sobre moda, música, arte o vida nocturna. Todos los ojos vuelven a mirar a la gran ciudad del Támesis.

José Luis Cuendia, “Guendy”

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En esta ocasión vamos a intentar arreglar un retrato desde la limpieza de la piel hasta darle un efecto glamour. Empezamos cargando en photoshop la imagen y duplicamos la capa, vamos a “filtro-otro-paso alto” y le aplicamos un radio de 2,7 pixeles y a esta capa la ponemos en modo fusión “superponer”, botón derecho sobre la capa y elegimos combinar visibles, seleccionamos ahora la herramienta “pincel corrector” (tecla J), con el que vamos limpiando las imperfecciones de la piel usándolo con una dureza 0 para evitar dejar marcas. Una vez hecho esto, para evitar la vista de la cinta del sujetador, elegimos la herramienta “selección rápida” (tecla W), seleccionamos la camiseta de la parte izquierda de la modelo, y una vez seleccionada, botón derecho sobre lo seleccionado y damos a copiar. Esta copia la vamos a transformar con la herramienta “mover” (tecla V), tenemos que seleccionar la opción “mostrar contr. transf.” situada arriba de la ventana de la imagen, damos click sobre una de las esquina que se nos marcará en la copia que hicimos y en la ventana emergente seleccionamos “deformar”. Vamos deformando la copia para conseguir tapar la cinta del sujetador; una vez que lo tengamos damos a acoplar imagen, creamos una nueva capa y con un pincel con dureza 0 y con un color morado pintamos sobre las flores para resaltarlas. A continuación, en “filtrodesenfocar-desenfoque gaussiano” le aplicamos un radio de 27 pixeles y a esta capa le bajamos la opacidad al 85%. Volvemos a acoplar imagen, duplicamos la capa y en la opción de fusión la ponemos en modo “trama”. Volvemos a acoplar la imagen de estas dos capas y seguidamente la volvemos a duplicar, para con “filtro- desenfoque gaussiano” aplicarle un radio de 10 pixeles y en el modo fusión la ponemos en modo “multiplicar”. Acoplamos la imagen y le aplicamos una capa de “equilibrio de color” en medios tonos +8 +41 y -3, ya para terminar acoplamos la imagen y este es el resultado final.

Eugenio R. Meco 20 - Luz y Tinta

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Jan Puerta Jan PuertaCourier NewCourier NewCourier New¸É

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por Jan Puerta Valparaíso, según el pueblo Mapuche, se llama Aliamapu, que en su lengua nativa Mapurungun se puede traducir como “tierra quemada”, y según su tradición oral, esta definición haría referencia a los muchos incendios forestales que sufrían los alrededores de la ciudad.

La tarde del 12 de abril de este año, se inició en el interior del Fundo “El Peral” un incendio forestal que parecía fácil de controlar y que no tendría mayores consecuencias por sus características.

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 Desgraciadamente el fuerte viento y la compleja orografía de la ciudad en su parte alta, lo terminaron por transformar en un gigantesco incendio de proporciones inimaginables.

El resultado a fecha de 18 de abril, día que termino de escribir este artículo, fueron casi 2900 (dos mil novecientas) casas destruidas. Quince mil personas damnificadas y una cifra de quince personas fallecidas.

Todas las viejas ciudades que tienen puerto, suelen ser especiales cuando mantienen esa esencia que las hace únicas. Valparaíso es un verdadero “paraíso” para pintores, escritores (ya sean poetas o prosistas) y por supuesto para los fotógrafos.

Si se conoce… es imposible olvidarla.

Recuerdo una fría mañana de otoño, cuando Nicolino, un simpático emigrante italiano que cada mañana se sentaba a mirar el Océano Pacifico me dijo casi a ritmo de tarantela que Valparaíso era para él, un

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Don Miguel… me cuenta como tuvo que huir del incendio, tirándose literalmente por la quebrada cuando el fuego lo había rodeado por completo. Una pareja de abuelos, vecinos suyos no pudieron huir. Rosa y Manuel, fallecieron abrazados. Don Miguel pensó que era el fin del mundo. Lo perdió todo, incluido su horno, su revolvedora y su amadora, destruidos por el fuego. Panadero de profesión, en su tiempo libre hacia pan que vendía en su sector del cerro Las cañas. “Pero conservo la vida y con ella, seguiré adelante”. Me decía mientras nos despedíamos.



Los bomberos trabajaron en un turno de más de 33 horas ininterrumpidas intentando controlar el incendio. Son voluntarios. No quieren un sueldo. Pero ya es hora que se les de los implementos necesarios para poder combatir el fuego con más garantías.

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Cadena Humana Solidaria.

Miles de estudiantes se dirigieron a los cerros para ayudar a remover los escombros de las casa afectadas. Las que tenĂ­an su construcciĂłn cerca de las calles eran de fĂĄcil acceso. Pero las casas quemadas en las quebradas sin ellos se hubiera.

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calidoscopio multicolor, eso sí… desordenado. Y ese guirigay urbanístico es lo que lo hace especial. Colabora para ello, una luz especial que los que andamos con el ojo el visor de la cámara o la croquera y las acuarelas en las manos… nos volvamos literalmente locos.

Los fotógrafos a los que hice de guía en alguna ocasión pueden dar fe de ello.

Las imágenes que ilustran esta entrada a parte de mostrar el resultado del día después, intentan reflejar el carácter porteño de solidaridad desmedida cuando se trata de ayudar a un afectado de esta tragedia.



No hablamos de una casa quemada… son 2900. Qué difícil es tener conciencia de ello.

Este incendio y sus consecuencias han demostrado que los jóvenes, tantas veces criticados por sus excesos en apariencia y su poca falta de compromiso social son los únicos capaces de arrimar el hombro y trabajar ayudando a los más desvalidos.

Sin duda las redes sociales con una buena causa, permite una masificación efectiva para el bien de los desfavorecidos. Recuerdo con agrado, la reacción de los voluntarios españoles al grito unánime de “nunca mais” cuando el petrolero “Prestige”

Solo quedaron los muros.

Desde una ventana, una pareja intenta mirar el futuro incierto por su presente.

inundó de crudo las costas gallegas.

Si no fuese por ellos, hoy en día aun estaríamos con el petróleo hasta el cuello. Pues en Valparaíso ha pasado lo mismo y si no fuese por su actitud, sin duda la desgracia ajena estaría en una condición de más precariedad para los afectados.

La juventud tiene un poder enorme que bien encauzado puede hacer de este planeta con negros augurios, un futuro mucho más esperanzador.

Jan Puerta

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

El fuego lo arraso todo: Parece imposible, pero en este encuadre había más de quince casas. Como pegadas a la pared. Capaces de soportar un terremoto de 8.8 pero incapaces de huir del fuego cuando este bajó empujado por el viento desde la zona más alta. Una tienda de campaña acogerá esta noche a una familia, mientras otros han decidido ir a un albergue.

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Foto: Monchu Calvo

Hace cientos de paisajes ante un deseo, quizá fue en un valle mientras nuestros antepasados cuidaban rebaños o arrancaban semillas de espigas a la tierra, o cruzaban cauces de ríos, (quizá nunca lo sabremos) o cuando las jóvenes enamoradas acarreaban cántaros de agua para hacer crecer las flores, surgió en el aire una palabra aislada. Luego le siguieron otras palabras: quizá fueron de amor, “te quiero”, o de sed, “dame agua”, o de ayuda, “ agarra mi mano”, o fue un sollozo ante un vientre dolorido y abultado de mujer que se abre, o un grito de dolor ante el lobo que devora un rebaño…

Y así surgió el primer sentimiento hablado, pájaro que salta de una rama a otra rama silbando mientras espera a otro pájaro.

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Luego, pasaron muchos paisajes más y fueron guardadas en pergaminos, o talladas en cortezas de árboles por amantes que se acercaban al río a bañarse.

Más tarde, cronistas de amores y desamores la hicieron copla, los mercaderes inventaron otras para comprar , vender, estafar, y los poetas para enamorar, llorar, gritar, compusieron versos con aromas a hierba cortada, a manzana verde, rimas de agua sonora, de salitre de olas marineras frenadas en la piel…

Y nosotros ahora, cada mañana, abrimos las manos, le echamos nuestro aliento y las lanzamos como piedras al aire, como rosas, como espadas. Las respiramos.

Huelen a casa, a pasión, a hambre, a río seco, a rabia, o se hinchan de sol y reposan sobre el suelo como pájaros sin alas,

crecen en los libros, se encaraman a los estantes de las bibliotecas, entran en nuestras vidas tras los visillos de las ventanas cerradas.

Hacen reír, llorar, desear, hacen magia, pensar, coger las armas, soplar velas viajeras, saltar terrazas, conquistar nuevas tierras.

Palabras. ¿Sus nombres?

Tienen muchos nombres: de ternura, canción, odio, amor, esperanza, corro de ancianos que recuerdan su infancia en un bar: patria, libertad, guerra, ¡no pasarán!, locura, rezo, tempestad.

Palabras que lo mismo un día llenan de canciones la pradera, romerías, y otros días queman las siembras como aullidos de perros salvajes.

Mares de palabras luces que avanzan entre caravanas al sol y sombras y que en la noche reposan entre verdes valles, mullidas camas.

Son fuente de vida, de lamentos, de infatigables abrazos, de apasionados besos…

Que nunca falten.

Escalera de color Recogió las espátulas, el cubo con la escayola todavía húmeda y un par de pinceles empapados de pintura blanca. Echó una mirada al techo —"No se notará", pensó—, volvió a mirar luego las esculturas, casi amenazadoras, que le rodeaban en aquella sala enorme y, mientras salía, pensó en todos aquellos locos que gastaban su tiempo en realizar tamaños artefactos y se compadeció de quienes empleaban su dinero en aquellos espantajos que llamaban arte.

Mientras colocaba sus últimos chismes en la trasera de la furgoneta, encomendó a su pinche que no se olvidara de cargar en el camión la escalera que aún quedaba en el centro de la sala. Pero su recomendación fue inútil. Cuando a la mañana siguiente se dispuso a recogerla, seguía en medio de la sala, pero rodeada ahora de un grupo de estudiantes curiosos que atendían las explicaciones pausadas de un viejo de barba entrecana que hablaba de atrevimiento expositivo, sinceridad expresiva y ruptura formal de una vieja escalera recubierta de mil y uno goterones de pintura reseca.

F.T.

Justín del Barrio

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En Canarias hay una modalidad en las que llenan las pistas con el producto autóctono por excelencia, el gofio, convirtiéndolas en caminos de “tierra”, en las que se disputan rallyes y raids a semejanza de los de verdad, pero en escala 1:32.

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El gofio y

el slot

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El gofio y el slot. Dos ingredientes aparentemente dispares, pero que cuando se combinan garantizan horas de diversión.

El gofio, que no necesita comentario alguno para un canario, correspondía en tiempos prehistóricos a la cebada tostada y luego molida. Esta denominación era propia de los aborígenes de Gran Canaria; por su parte, los guanches de Tenerife le llamaban ahoren. Con el proceso de colonización se introdujeron en Canarias nuevos cereales. De esta forma el térmi-

no gofio se generalizó a lo largo del archipiélago y denominó al alimento hecho con harina de cualquier clase de grano tostado y luego molido.

El slot (ranura, en inglés) es un juguete que será más fácil de comprender por el nombre de su marca más conocida en el mundo, Scalextric.

Tengo el placer de disfrutar de esta afición o hobby, como se dice ahora, desde hace muchos años.

Una manera de compartir padres (alguna madre también, pero pocas) e hijos un juego común, un espacio lúdico en el que pasar ratos de diversión y competición, con la alegría de que los pequeños pueden, y muchas veces lo hacen, ganar a los grandes.

Claro que ha evolucionado a un nivel de campeonatos locales, regionales y nacionales.

Pues rizando el rizo, en Canarias hay una modalidad en las que llenan las pistas con el producto autóctono por excelencia, convirtiéndolas en caminos de “tierra”, en las que se disputan rallyes y raids a semejanza de los de verdad, pero en escala 1:32.

En esta serie de fotos se puede ver derrapando y evolucionando por las pistas cubiertas de gofio (tierra) y a veces de harina (nieve) alguno de los coches punteros de esta isla.

A mi manera de ver, el slot es como la vida, un juego fabuloso para los que desean jugar, mas sin embargo puede ser un juego aburridísimo para quienes solo quieren sentarse a ver jugar a los demás.

Es una forma sana de divertirse en la que grandes y chicos cooperan, compiten y disfrutan del scalextric y del gofio, que no solo sirve para la leche y el escaldón.

Javier Madroñero

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Javier Madroñero

in memoriam El pasado 30 de abril, víctima de un infarto fulminante, nos dejó para siempre Javier Madroñero, un activo miembro de Moldeando la luz y habitual colaborador de Luz y Tinta desde su número 0. Su simpatía, su sentido de la camaradería y su disposición a ayudar a cuantos se lo solicitaran se dejaron sentir en la hora del adiós definitivo y durante unas horas Moldeando pasó de la sorpresa al dolor y de éste a la impotencia ante lo irremediable. Su recuerdo nos acampará siempre, sin embargo, y sus fotografías serán el mejor homenaje de su paso por nuestra red social. Esta última colaboración suya, sobre uno de sus hobbys, mantendrá vivo su recuerdo en quienes mes a mes leíamos sus colaboraciones con una sonrisa de complicidad.

Desde esta revista que fue la suya enviamos nuestra solidaridad y un fuerte abrazo a sus familiares.

Descanse en paz.

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Echando una “cantariá” en un bar de Caso

César, el “zuequeru” Eran años de penurias y escasez en aquel pueblo de Caso, llamado Orlé.

Situado en una soleada ladera, resplandecía luminoso. Sus casas, algunas de buena construcción denotaban la riqueza que tuvieron sus poseedores. Recias paredes de piedra, columnas de piedra en sus portales, y trabajados corredores de cristal y madera se sucedían por las empina-

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das callejas, que retorcían su rumbo ascendiendo hasta la parte alta de la pendiente.

Cuanta la historia que fue señorío feudal desde el año 1200, hasta el último señor que ejerció como tal, D. Juan, el Conceyero, en 1860, cuya casa solariega natal estaba radicada en el concejo de Villaviciosa. En ese año el coto de Orlé se incorporo al concejo de Caso.

Pero estas historias de gentes de alta alcurnia, poco tienen que ver con el personaje que hoy tratamos, un ser humilde y cuya vida debió de ser de todo menos fácil. Cesar Fernández Gómez : Cesar, el zuequeru, nació en ultramar. En Cuba, en el lugar de Marianao. Sabemos que su madre posiblemente abandonó a la familia compuesta por el padre, Francisco, afilador gallego, y su hermano An-

tonio. No sabemos la causa, pero acabaron recalando en este pueblo casin, padre e hijos. El padre, primero, y luego los hijos, ocupaban una humilde vivienda y sobrevivían de trabajos esporádicos que realizaban para los vecinos. Francisco, era muy hábil injertando y como cantero, venían a buscarlo de muchos pueblos para ello. Murió en Orlé, y sus hijos debieron de sobrevivir por su cuenta.

Antonio, el mayor acabó en el pueblo pongueto de Taranes, donde ejerció de guarda de caza, y Cesar continuo en el pueblo hasta su muerte.

Esto son pequeños y casi olvidados esbozos de su vida, recordados al encontrar una vieja foto recuperada en una perdida caja del desván. En ella vemos a un hombre, de no mucha envergadura, pero fornido, que trae a sus espaldas un rebeco. Levan-

ta oblicua la mirada hacia el anónimo fotógrafo que en aquellos años paró su vista sobre aquella inusual estampa. Él parece sorprendido del interés que despierta. La imagen es hermosa por lo que nos cuenta. Hombre, animal, y naturaleza en perfecta simbiosis. Como una estampa de los hombres primitivos cuando regresaban de sus jornadas de caza, con las piezas al hombro.

Porque Cesar lo utilizaban unos señores que poseían en lo profundo de la montaña un pabellón, que aún subsiste, de caza. Un opulento chalet que hoy vemos discordante en medio de la hermosura del paisaje, y que cuando abatían rebecos ó corzos, él era el encargado de traer alguna pieza al hombro como vemos en la imagen. Cazaba de forma furtiva y también era un hábil pescador de

truchas, que luego vendía y con lo que sacaba rápidamente se dirigía al bar de Orencio, a gastarlo en vino.

El apodo de zuequero, le venía de su habilidad para fabricar madreñas ( zuecos) Hablaba defectuosamente, pues le faltaba un trozo de lengua. Contaba que siendo pequeño y haciendo burla de su padre, este le propino una bofetada en el mentón, y como estaba sacando la lengua, al cerrar la boca cortó un trozo. Cosas que pasaban.

También se le recuerda restregando ortigas contra su cuerpo sin que estas le produjeran ningún picor.

Contaban los que le conocieron que en una ocasión que el vino le hizo perder el equilibrio, por su causa cayó en un ortigal del que salió totalmente lleno de ampollas. Quizás aquello sirvió de antídoto y quedó inmunizado para siempre.

Era invitado a todas las actividades propias del medio rural, como matanzas, sextaferias, cacerías, entierros y hasta bodas. Sin duda era un hombre, pese a su pobreza, querido por todos. También sabemos que llegó a tener una hija con una vecina del pueblo, aunque nunca se reconoció de forma “oficial” y por ello era provocado con sorna por sus vecinos, cuando le preguntaban ¿ en qué cama vas a dormir esta noche?

Cuando me puse a pensar en el tema de este numero de la revista, me vino a la memoria aquella vieja fotografía, donde en una perfecta composición se nos ofrece una visión de lo que era la existencia en los pueblos de Asturias, no hace tantos años. Todavía viven los que le conocieron, a ellos acudí con la foto para que me contasen su vida.

Esta es la historia de un buen hombre que un día fue inmortalizado por un grande de la fotografía en Asturias, Jose Ramon Lueje, montañero y fotógrafo. Al final nos queda ese hermoso documento gráfico como recuerdo de Cesar, el zuequeru de Orlé.

Monchu Calvo Luz y Tinta - 37

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Mientras tecleaba en mi móvil sentada en un parque, una niña que aún no hablaba, corrió con sus pasitos cortos y su cabeza grande a investigar lo que mi madre llama “esas cosas vuestras”, y de las que está tan lejos. Me llevé el teléfono a la oreja y oí su voz que decía: he recibido una carta y no la entiendo. Pero ya la había leído varias veces, tal vez varios días, y tenía una idea. Si no me mandan la factura, continuó, no sé qué puede pasar. Por aquella carta supo que el papel lo hacían como los muebles de antes, con madera. Estaba indignada. Se había pasado toda su vida reciclando, y ahora parecían acusarla de no ser respetuosa con el medio ambiente. Tenía claro que quería seguir recibiendo las facturas por correo, como siempre, aunque fueran cartas sin sello. Además, añadió, yo no soy la que quema los bosques.

Leía despacio, casi deletreando, pero pronunciaba correctamente cada palabra. La o con la n, on; La l con la i, li; la n con la e ne… La factura online… También se la podemos enviar a su emaíl, y esto lo dijo poniendo todo su acento en la í, emaíl… Yo no lo entiendo (así leído yo tampoco). Esto formaba parte de un mundo inalcanzable, y nunca se preguntó cómo podría ser, curiosidad que si tuvo, por ejemplo, con la producción de la leche en polvo. Era algo que sucedía y ya. Otros grandes misterios había en la vida a los que tampoco había dedicado más de una línea de pensamiento: El sol salía cada mañana y se ocultaba al atardecer. Así eran las cosas. Con sol crecía la hierba, y en la salita donde ahora hacía puntillas de ganchillo, se enhebraban mejor las agujas de coser. El sol (eso sí que la afectaba), no le causaba zozobra. Lo del papel era diferente.

La palabra internet, —ese sitio por el que habláis vosotros, — decía sin nombrarlo— si le era familiar. Se lo habían ofrecido muchas veces por

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teléfono y estaba harta de repetir a una señorita que parecía no enterarse, que tengo noventa y tres años y no necesito nada de lo que usted pueda venderme, y a esta hora acostumbro a dormir un rato. Pero internet, ring tras ring, se convirtió en la pesadilla de después de comer. Y ahora estaba lo de las facturas de ese mismo teléfono que tantas tardes no la había dejado sestear. Ya no se las mandaran más, salvo que llame a un número en el que contesta una

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máquina que la deja medio aturdida, algo asustada, muy ofendida. Y cuelga sin saber con quién hablar. Qué frustración. Y el buzón vacio, sin cartas de papel. Lleva años rasgándolas con cuidado con la espadita que le regaló su hijo para que abriera las que le escribía desde la mili, Aquellas eran de verdad: Madre, al recibo de ésta espero que usted se encuentre bien. Las de ahora, las lee y también las guarda, en una caja, atadas con una goma. Las junta por años. De

vez en cuando se las enseña a los hijos, que sepan cómo están las cosas.

Todo pagado. ¿Tú crees que hay alguna que ya se puede quemar? Y ahora que este correo se termina, ¿cómo voy yo a saber?

Siempre ha mantenido una actitud preventiva ante internet y ante lo desconocido. Recordaba tiempo atrás un invierno en casa de su hijo, con su nieto de cuatro años. Hablaban mucho de ordenadores y virus.

Ella no, por supuesto. A ella lo que le

Últimas noticias del esperado Sigma de 50 mm f/1.4: llegará en abril a 949 dólares

A mediados del pasado mes de enero, justo después de la celebración del CES en Las Vegas, se anticipaba lo que se conocía entonces acerca de su diseño óptico y posibles prestaciones. Y ahora, por fin, Sigma ha confirmado más detalles interesantes.

Su nuevo objetivo de focal fija 50 mm f/1.4 DG HSM para cámaras DSLR Full Frame llegará a las tiendas a lo largo de este mes de abril a un precio de 949 dólares (683,47 euros). Obviamente no es una ganga, pero sí es un coste más asequible que el de los objetivos de Canon, Nikon y Zeiss, entre otros, con los que se va a enfrentar en el mercado.

De hecho, el nuevo 55 mm f/1.4 Otus Distagon T* de Carl Zeiss cuesta la friolera de 4.000 dólares. Un breve resumen de sus características más destacadas: • • • • • • • • preocupaba era el niño, tan debilucho. Pasaba horas mirando la pantalla, jugando a no sé que, enredando con esto y con aquello. Un día rompió su voto de no intervenir en los asuntos familiares y lo soltó — si hay tantos virus, no deberíais dejar que el niño se acercara al ordenador. Lo de entonces no tuvo mayores consecuencias, pero lo de ahora, la desaparición de la factura de papel…

• •

Objetivo con focal fija de 50 mm Rango de aberturas: f/1.4 a f/16 Arquitectura óptica: 13 elementos en 8 grupos Ángulo de visualización: 46,8 grados Número de hojas del diafragma: 9 Distancia mínima de enfoque: 40 cm Diámetro del filtro: 77 mm Disponible para monturas DSLR Full Frame de Sigma, Nikon, Canon y Sony Dimensiones: 85,4 × 99,9 mm Peso: 815 g

Las primeras referencias indican que el Otus Distagon es una maravilla, pero cuesta cuatro veces más que el Sigma. Esta última compañía ha adelantado que su nueva propuesta rivalizará en calidad con este último, y superará a las propuestas similares de Canon y Nikon. Por supuesto, esta afirmación hay que «cogerla con pinzas» porque Sigma es parte interesada, pero no cabe duda de que su objetivo tiene buena pinta.

Gloria Soriano Luz y Tinta - 41

Lugares para perderse

Una ciudad italiana hecha a la medida del hombre

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El viajero desciende lentamente las escaleras del tren. Tras el calor sofocante de las últimas semanas, una suave brisa acompañada de finas gotas de lluvia le recibe a su llegada a la estación. Dos viejos vagones de un color marrón oscuro al que algunas pinceladas de óxido le añaden una pátina intemporal, reposan en vía muerta.

El viajero sale de la estación y deja que sus pasos decidan el camino

a seguir. El aire se impregna de olores provenientes de los bellos jardines que flanquean la ciudad. La lluvia acentúa los suaves colores de las fachadas e invita al viajero a adentrarse en sus estrechas calles, que parecen diseñadas para el paseo y la contemplación.

Lucca seduce desde mucho antes de poner los pies en ella. Su cartografía parece sacada de un cuento o de un relato medieval. En el pla-

no se representa como una pequeña ciudadela rodeada por una gran muralla. Recuerda a la aldea gala en la que Uderzo sitúa las andanzas de Asterix y Obelix. Pero, a diferencia de ésta, Lucca es real y el viajero puede comprobar que no pierde ni un ápice de su encanto cuando se adentra en ella. Sus calles y torres, sus guirnaldas de flores colgando de las terrazas, sus escudos heráldicos adornando sus fachadas…Todo es tal como

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lo imaginaba. Lucca no decepciona.

Quizá no atesora las riquezas de sus vecinas Pisa o Florencia, pero su mayor virtud radica en su equilibrio. En su armonía. Lucca tiene uno de los conjuntos arquitectónicos más armónicos de Italia. Es una ciudad hecha a la medida del hombre. El viajero, mientras contempla la bella iglesia de San Michelle, parece haberse olvidado del tráfico, del ruido y de los turistas que abundan por doquier en otras localidades de la Toscana. Tras pasar por la no menos bella fachada policromada de San Frediano se dirige hacia uno de los lugares más característicos de la ciudad: la Piazza del Anfiteatro. Fue construida sobre los restos del antiguo anfiteatro romano (siglo II d.C.) lo que determina su forma elíptica cerrada. Se accede a ella desde cuatro puertas abovedadas y cuando el viajero contempla la plaza desde uno de ellos siente que el tiempo se ha detenido.

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Lucca seduce desde mucho antes de poner los pies en ella.

Su cartografía parece sacada de un cuento o de un relato medieval.

Pero el tiempo sigue y el viajero continúa su recorrido. Pequeñas escaleras le conducen a lo más alto de la muralla. Desde esa atalaya puede ver, tras una frondosa arboleda, una de las obras maestras del Renacimiento: el Palazzo Pfanner, rodeado de unos suntuosos jardines con llanuras cubiertas de hierba, flores ornamentales y estatuas del siglo XVIII que representan a los dioses griegos del Olimpo.

El viajero no quiere abandonar Lucca sin antes visitar la casa natal de unos de los hijos predilectos de la ciudad: Giacomo Puccini, el creador de algunas de las arias más conocidas por todos ¿Quién no ha oído alguna vez “O mio babbino caro” o “Nessun dorma”?

Pero Lucca no solo vio nacer al gran Puccini sino también a otro célebre compositor que ha hecho las delicias de cualquier aficionado a la buena música: Luigi Boccherini. Su famoso “Minueto” forma parte de la cultura clásica popular.

El paseo llega a su fin. El viajero se dirige de nuevo a la estación, aunque ya no es el mismo que descendió del tren por la mañana. En su corazón permanecerá para siempre esta maravillosa ciudad que ha convertido su visita en algo inolvidable.

Jose Manuel Gonzalo

Lucca no decepciona. Quizá no atesora las riquezas de sus vecinas Pisa o Florencia, pero su mayor virtud radica en su equilibrio. En su armonía. Lucca tiene uno de los conjuntos arquitectónicos más armónicos de Italia. Es una ciudad hecha a la medida del hombre.

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por María Esther Rodríguez

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El Camino de Santiago y La Ruta Jacobea es lo mismo pues el nombre de Santiago y Jacobo son sinónimos (Jacobo viene del Latín Sanctus Iacobus).

Aunque El Camino Francés a Santiago de Compostela es el más conocido por ser el primero que se formó a partir del descubrimiento de las reliquias del apóstol en el s.IX y porque en él confluyen todos los peregrinos venidos de los cuatro puntos cardinales hay otros Caminos que, a medida que pasa el tiempo, se van haciendo más y más conocidos por la cantidad de peregrinos que se van animando a viajar a esta pequeña ciudad y que de ella se dice que tiene mucho peso tanto por lo que se refiere a las cuestiones religiosas como al peso de sus

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piedras pues la piedra de granito, que hay en esta región, es muy dura y resistente a las inclemencias del tiempo.

Los otros Caminos más conocidos son: El Camino de los Ingleses desde el norte que, a través de los puertos gallegos de El Ferrol y La Coruña, es desde donde los británicos inician su peregrinación hasta Santiago; El camino Portugués desde el sur para los peregrinos que vienen de Portugal; El Camino de La Ría de Arosa desde el oeste que, según la tradición, es el que utilizaron los discípulos del apóstol para trasladar su cuerpo desde Jerusalén a tierras gallegas en una pequeña barca que llegó a Padrón cerca de Compostela; La Ruta Jacobea de La Plata desde el sur cuyos principa-

les puntos de salida son Valencia, Alicante y Cartagena aunque hay otras salidas pero son tan numerosas que sería difícil especificarlas todas en tan poco espacio..

Los peregrinos que llegan por El Camino Francés se encuentran con Compostela al llegar a un pequeño monte desde el cual ya se divisa la ciudad y que se llama El Monte del Gozo. En este lugar encuentran un primer cobijo ya que hay un albergue excelente, comida, alojamiento y una inicial vista de la ciudad. El término peregrinación viene del latín peregrinatio y significaba viaje al extranjero aunque ahora ese término se utiliza para las personas que viajan a un lugar santo ya sea Compostela o Roma para los cristianos, Jerusalén

,se hacían unas fotos y continuaban su camino hacia la catedral para concluir su largo viaje. También hay la pequeña Capilla de San Marcos en El Monte del Gozo.

En realidad ese viaje a Compostela se dice que termina cuando se llega a Finisterre (el fin de la tierra) pues allí está el mar y no había más mundo conocido en la época. La mayoría de los peregrinos dan por terminado el

Camino al llegar a Santiago pero muchos de ellos llegan a Finisterre para contemplar el mar y, con un poco de suerte, una maravillosa puesta de sol.

Las fotos que hoy incluyo en este relato están hechas en El Monte del Gozo con la ciudad al fondo.

María Esther Rodríguez.

para los judíos o La Meca para los musulmanes.

En un día soleado subí hasta el Monte del Gozo y pasé allí buena parte del día viendo la llegada de gentes tan diferentes y tan llenas de ilusión por haber llegado a su meta. Estaban cansados y con sus mochilas a las espaldas llenas de cacharros, recuerdos y vivencias pero no mostraban su cansancio sino su alegría y en una pequeña taberna que hay allí se tomaban una cerveza fresca para aplacar sus sed, contemplaban el monumento que se construyó cuando El Papa Juan Pablo II vino a Santiago de Compostela en 1982, dejaban una piedrecita con su nombre y nacionalidad en un cestito de piedra que tiene el monumento ,como manda la tradición

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Entre lo real y lo Evgenij Soloviev es un jovencísimo artista que fluye como la sangre que alimenta esa nueva ola de arte post-soviético que poco a poco va conquistando el mercado internacional. Nació en Nizhni Novgorod, la quinta mayor ciudad de la Federación Rusa. Estudió un postgrado en la universidad de Marketing tras finalizar sus estudios de Diseño Gráfico. Sus imágenes son una mezcla de sentimientos de soledad, desesperación y paz mental, estados que muestran en el fondo paisajes épicos insostenibles en toda la realidad cotidiana. Mucha gente piensa que estos sentimientos son pérdidas de uno mismo, sin embargo, son todo lo opuesto, aparecen como puertas para conocer como somos y a dónde vamos.

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o irreal Luz y Tinta - 51

cambiado su orientación y funcionalidad. Es lo que ocurre en cualquier actividad profesional, la tecnología obliga a incorporar nuevos sistemas a las clásicas formas de hacer las cosas. Nada es ya como fue y por eso hay que entender las nuevas formulaciones que la sociedad impone.

Pero seguir el juego tecnológico no significa morir artísticamente ni caer en la pérdida de valor, sino simplemente un punto de giro como consecuencia del detonante intenso que trae consigue ese cosmos digital que se ha adueñado de nuestra for-

Su capacidad artística consiste en lograr crear escenarios surrealistas e inquietantes gracias a una impecable técnica y una gran dosis de imaginación. Sus escenarios son como sueños que nos conducen a otras dimensiones, planos más allá de los sentidos perennes de los cuales es difícil salir. Son viajes psicológicos, que buscan respuestas más allá de lo absorbible. Luz, composición, concepto, perspectivas, fugas arquitectónicas, encuadres inversos, nubes, espacios abiertos, ingravidez, un abanico de variables que se mezclan para construir ese mágico universo surreal que te clava la imaginación hacia caminos infinitos.

Para el autor, la elección del software es un uno de los puntos importantes si se quiere alcanzar una buena manipulación fotográfica.

Soloviev usas diversas cámaras y posteriormente digitaliza los resultados a través de Photoshop, Corel Painter, Lightroom y Cinema 4D, hasta lograr ese punto mágico que te evapora hacia su universo. Cinema 4D es un software de creación de gráficos y animación 3D que permite un modelado avanzado de figuras y objetos de todo tipo. Soloviev utiliza este programa para la creación de los diversos elementos arquitectónicos que aparecen en sus imágenes. La

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representación de todo el conjunto gráfico toma mucho tiempo, ya que es necesario afinar los cuerpos para que sean similares dentro de la imagen final. Por tanto no es tan simple como los detractores de lo digital argumentan. La Fotografía no termina tan solo en la cámara. La Fotografía es una escena sin final, una reelaboración constante que implica la acción interdisciplinar de múltiples materias constantemente.

Hay que partir de que la Fotografía ha perdido actualmente esa función inicial que la caracterizó en sus primeros tiempos de desarrollo. Sus propias limitaciones técnicas marcaron la necesidad de ir evolucionando y descubriendo nuevas aplicaciones o conexiones con otras disciplinas.

No debemos olvidar las extensiones creativas y artísticas que empleaban los pioneros en la invención de nuevas formas de ver y proceder las imágenes. Recordemos la goma bicromatada, los calotipos, los procesos a la leche o a la albúmina, el colodión húmedo, la calotipia, el marrón Van Dyke, etc… técnicas que buscaban diferenciarse de la simple imagen captada por la cámara.

Hoy en día, vivimos encerrados en este vasto mundo de consumos y procesos industriales masivos, un enjambre en el cual la Fotografía ha

ma de operar. La vida moderna implica una actitud “pasional” e innovadora hacia las aportaciones digitales.

Es por ello que debemos entender y respetar la manipulación fotográfica porque ella viene haciéndose desde que la Fotografía irrumpió en la historia. A partir de aquí hay que comprender el arte que encierran los trabajos de los nuevos artistas digitales, como es el caso de Soloviev: “Básicamente las imágenes aparecen en mis ojos cuando me levanto por la mañana y tomo nota de esas ideas en una hoja de papel. A veces

escuchar música me afecta y me conduce a ciertas ensoñaciones. Quizás la mayor influencia es el trabajo de Robert y Shana ParkeHarrison en The Architect’s Brother. También me gusta la fotografía de Scott Mutter y Jerry Uelsmann”.

Soloviev es un artista que desafía la gravedad de las imágenes, colocando al individuo dentro de un juego sin fronteras entre la vida cotidiana y la libertad. Por ejemplo, “el administrador del tiempo” es una imagen que sintetiza esa ingravidad del mundo real frente al individuo que busca su libertad perdida: es el niño que sueña con ser algún día.

Sus trabajos se centralizan en la relación de tamaños, ser y realidad en perpetua traslación y estaticidad, movimiento hacia la transmutación.

El ser es reducido ante la inmensidad de lo real, pensando, buscando respuestas tras contemplar el universo ante sus ojos, ante sí mismo. Son puro viaje surrealista.

Dada su edad, su obra no es excesivamente abundante, pero estamos ante un virtuoso que confiere una incursión magistral entre el surrealismo y la Fotografía, trazando una filosofía nueva entre lo pequeño y lo enorme, entre la persona y la inmensidad que lo aplasta e ignora. Cuando se entiende esto, el hombre deja

de ser el centro del mundo y pasa a ser una ínfima parte de la estructura que lo envuelve. En su decreciente corporeidad, lucha psicológicamente por la supervivencia, con el fin de entregarse al Cosmos y alcanzar sus sueños. Lo increíblemente pequeño y lo vasto, acaban encontrándose como si un gran círculo se cerrase. La concepción del mundo se invierte, y de forma extraordinaria, el ser accede a su esencia; es la grandeza de lo finito frente a lo infinito.

Esa ruptura opera en un espacio que permite la constitución del mundo. Se trata de la revelación de una realidad absoluta, que ha permanecido oculta muchos siglos y que el psicoanálisis ha logrado entender.

Al igual que el hombre primitivo, o el hombre desnudo ante las estructuras sociales modernas, los seres de Soloviev organizan su orbe, reactualizando el pasado primordial de la creación como un encuentro de sí mismo hacia la conquista de un vasto territorio hiperdimensional.

No es fácil analizar las obras de ciertos autores. Son creadores que prescinden de la realidad común y bucean en el alma humana, usando símbolos, traslaciones, regresiones y todo tipo de referencias arquetípicas. De ahí que para entenderlos en

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parte, deba recurrirse a esa inmersión psicológica y filosófica que a veces puede resultar extraña. Pero Soloviev es así, un misterio que escudriñar, como lo han sido, en otras artes, pintores como Dalí, Magritte, Jackon Pollonch o los mismísimos suprematistas. Lo importante es abrir la mente, observar y dejarse ir por las sensaciones que emanan las obras, es decir, dejar fluir los pensamientos sin condiciones, ni morales ni sociales, hasta alcanzar este estado nirvánico de pleno fusión entre los distintos planos de la existencia real y la existencia personal.

Carlos Flaqué Monllonch 54 - Luz y Tinta

El Centro Asturiano de Buenos Aires ya ha cumplido 101 años. Fue fundado el 23 de febrero de 1913 y su primer presidente fue Don Hipólito Fernández. Actualmente, su Sede Social se encuentra en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; en cambio, el Campo Covadonga está situado del otro lado de la Avenida General Paz, más precisamente en la Provincia de Buenos Aires. Los terrenos sobre los que éste se construyó —muy próximos al Río de la Plata— fueron adquiridos en 1936. A tan solo treinta metros, se halla el Centro de Deportes Asturias, ocupando una extensión de entre 3 y 4 hectáreas de tierras, cedidas gran parte en concesión por el Gobierno Provincial, allá por 1975.

Las mismas necesitaron ser rellenadas, por tratarse en ese entonces de terrenos bajos y lagunosos.

Notificada fortuitamente sobre la exposición de fotografías del moldeador asturiano José Luis García Alonso en el Campo Covadonga —

Celebrando el 101 Aniversario del Centro Asturiano de Buenos Aires con una exposición fotográfica de José Luis García Alonso y otros actos

durante el cierre de los festejos del aniversario— y encontrándome a escasos minutos de viaje, el domingo 13 de abril cargué mi mochila fotográfica en el auto y me dirigí hacia allí. Tenía referencias del lugar gra-

cias a mi hija, quien solía concurrir a esta sede provincial a jugar voleibol, años atrás. Ella me comentó acerca de su encanto; y, fundamentalmente, de su invaluable clima familiar.

Llegué casi al mediodía. Me presenté en el hall de ingreso, siendo cordialmente bienvenida. Hice un reconocimiento rápido del lugar, y comprobé los dichos de mi hija.

Aventurando una generalización, me atrevería a afirmar que el Centro Asturiano de Buenos Aires luce vital.

Según sus propios miembros, «… pese a todas las contingencias adversas que fueron baches en su camino… sigue en pie, avanzando, dentro de lo que le permiten las circunstancias».

Familiaridad y tradiciones, podrían ser dos términos fuertemente asociados a él.

Según me fue informado, asistieron al evento cerca de un millar de personas. Algunos minutos después del mediodía, se hizo presente la directora general de Emigración del

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El grupo folklórico Pelayo, durante su actuación.

Abajo, un detalle de asturianía en el bar.

Gobierno del Principado de Asturias, Begoña Serrano Ortega, junto al embajador de España en Argentina, Estanislao de Grandes. Fueron recibidos por Juan Manuel Posadas, actual Presidente de la entidad, y recorrieron juntos las instalaciones

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del Campo. En diferentes sectores se celebraban en simultáneo una misa y la copa aniversario de bolos asturianos. En el patio contiguo, luego del acto religioso, siguió un espectáculo de música y danzas tradicionales asturianas, a cargo de niños, jóvenes y

adultos de las agrupaciones folclóricas del centro.

El Conjunto Pelayo de Manolo del Campo es un grupo folklórico fundado en la ciudad de Buenos Aires en 1953. En sus años de actividad ininterrumpida ha difundido las danzas y músicas de España por toda la Argentina; e incluso, por los países limítrofes. Se cuenta que Don «Manolo», nacido en Llanes, llegó a los 18 años a Buenos Aires; y que, ante la necesidad de recordar su tierra, se reunía con otros paisanos debajo del hórreo del Centro Asturiano, provisto con un tambor y una gaita, para hacer lo que le gustaba y bien sabía: bailar.

Finalizado el colorido y tradicional espectáculo, siendo casi las 14 horas, el público comenzó a desplazarse ansiosamente hacia el nivel superior, para tomar asiento y saborear la tan tradicional Fabada. Me atrevería a decir que se percibían estómagos crujientes y paladares secos.

Antes de emprender la partida, me detuve nuevamente a contemplar las fotografías del moldeador José Luis García Alonso. Estaban exhibidas en el interior del inmenso y pétreo hall de ingreso; más precisamente, a la izquierda del acceso principal. La luz era natural, y un tanto despareja. No obstante, lucían magistrales. Confieso que me resultaron altamente impactantes. Luz,

A la derecha, un grupo ‘de paisanos’, contemplando la exposición de José Luis García.

Abajo, Virgilio Rodríguez Antuña, promotor de la exposición, ante un detalle de la misma.

encuadre, cromatismo, nitidez, variedad temática… una conjunción de elementos fotográficos que inevitablemente potenciaron mi imaginación y me invitaron a tomar el avión hacia ese Paraíso Natural llamado Asturias. No recuerdo exactamente cuándo, pero en algún momento mi pequeño acompañante me llamó a la realidad, y salimos juntos hacia la Avenida del Libertador, a seguir andando las intrincadas calles de nuestra América Latina.

Para finalizar, quiero expresar mi pesar por haberme enterado un poco tarde de la celebración de este 101° aniversario. Y, en particular, lamento haberme perdido el 29 de marzo ese tradicional evento que el Centro Asturiano de Buenos Aires volvió a celebrar después de cuatro largos años: la espicha con sidra natural, esta vez de la provincia argentina de Río Negro. Dicen que más de 800 personas concurrieron a esa fiesta; y que, según parece, le han dado el visto bueno a la sidra asturiana hecha en Argentina. Espero que en el 2015 se repita. Allí estaré.

Graciela Díaz

Conectaos a la vida El jueves, día 8 de mayo, a las 20H.00’ en el Café Chafariz (Cl Marqués de San Esteban, 28, de Gijón ), dentro de las Jornadas de Fotografía del Ateneo Obrero de Gijón DEFOTO VII, tendrá lugar la inauguración de la exposición CONECTAOS A LA VIDA. “Conectaos a la vida”. El título ya lo dice todo: son personas que están conectadas a la vida, porque contagian esperanza con su actitud, sobre todo ante la adversidad, cuando vienen mal dadas. Esta es la historia de una gente que tuvo que “reinventar” su vida para lograr vivir en unas condiciones dignas. Teníamos muchas ganas de sacar adelante un reportaje en el que abordar el tema de la crisis, pero en clave positiva, ya estábamos algo cansados de gritar y llorar por todas las adversidades que ésta produce en las clases sociales más desfavorecidas. La crisis económica hizo que mucha gente perdiera su trabajo, de forma que tuvieron que emprender nuevos caminos o retomar oficios tradicionales casi ya perdidos y olvidados y decidieron formarse para ir a la búsqueda de nuevos horizontes laborales. Y ahí es donde entran en juego Isabel, Antonio, Nacho y Marcos, los cuatro protagonistas de esta historia, que no se conocían de nada y además son muy diferentes entre sí.

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Foto: JohnAavitsland

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Foto: Reveramaestro

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Luz y Tinta - 59

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