Venezia made in Veneto 42 by Gruppo Editoriale srl

VENEZIA

COVER STORY EMMA STONE FASHION S S/S 2026 UNEXPECTED COUTURE

CULTURE ITALIAN PAVILION | THE MUST-SEE ART EXHIBITIONS EXPERIENCE GARDENS ON THE WATER | HOTEL BREAKFASTS

BIENNALE ARTE 2026

MY HEART IS YOURS, 2023

Bronzo lucidato e acciaio inox cromato rosso, 33 x 20 x 16 cm

spring - summer 2026

COVER STORY

26 EMMA STONE

Lagoon enchantment

Incanto lagunare

PEOPLE

12 GAJA MASCIALE

Fearless

Senza paura

14 JAK NAHMIAS

Private silence

Silenzio privato

16 MARTINA VIDAL

Weaves of light

Intrecci di luce

AGENDA

10 ART VENEZIA

11 EVENTS VENEZIA

MUSIC

92 COSMIC VIBRATION

1987, Bowie lights up Florence

1987, Bowie illumina Firenze

MUST

80 YELLOW, GREEN, PINK

81 PRECIOUS NECKS

82 NEW MINIMALISM

83 INDIPENDENT TRAVELERS

FASHION

20 IT OBJECT

84 SHOOTING

Unexpected Couture

94 BRUNELLO CUCINELLI

The architecture of continuity

L’architettura della continuità

spring - summer 2026

ITINERARIES

30 GREEN VENICE

Gardens on the water

Giardini sull’acqua

66 HOTEL GABRIELLI

A lounge on the lagoon

Salotto sulla laguna

ART, DESIGN & CULTURE

40 BIENNALE ARTE

Music of the soul

Musica dell’anima

52 ITALIAN PAVILION

New visions

Nuovi immaginari

58 EXHIBITIONS

Exploring art

Attraversare l’arte

102 PIERO LISSONI

Anarchic method

Metodo anarchico

108 PAOLO MOSCHINO AND PHILIP VERGEYLEN

The art of permanence

L’arte della permanenza

114 DESIGN TRENDS

Cultured opulence

TASTE

72 HOTEL BREAKFASTS

Leisurely mornings

Mattinate lente

122 SHOT ON SITE

134 RESTAURANTS GUIDE

FASHION, ART, EVENT AND LIFESTYLE MAGAZINE biannual

PUBLISHER

Gruppo Editoriale

Alex Vittorio Lana, Matteo Parigi Bin

CAPRI CORTINA DUBAI FIRENZE FORTE DEI MARMI MILANO ROMA SICILIA VENEZIA

EDITOR IN CHIEF

Matteo Parigi Bini

FASHION DIRECTOR

Marta Innocenti Ciulli

MANAGING EDITORS

Teresa Favi, Francesca Lombardi

EDITORS

Virginia Mammoli, Martina Olivieri

EDITOR AT LARGE Slim Greige

CONTRIBUTORS

Giovanni Bogani, Brunello Cucinelli, Piero Lissoni, Paolo Moschino, Philip Vergeylen

COVER PHOTO Andrea Paoletti

PHOTOGRAPHERS

Andrea Avezzu, Ermanno Barucco, Matteo Bertolin, Santi Caleca, Federico Cedrone, Sergio Chimenti, Martino Dini, Andrea Dughetti

Veronica Gaido, Dario Garofalo, Markus Gradwohl, James Prinz Photography Yu Jieyu, Tsing Lim, Luca Matarazzo, Alessandro Moggi, Adriano Mura

Francesco Neri, Clive Nichols, Paola Pansini, Alberto Parisi, Veeral Patel, Juan Carlos Quindós de la Fuente, Niccolò Rastrelli, Andrea Rossetti

Marco Sabadin, Jacopo Salvi, Camilla Maria Santini, Tommaso Sartori, Valentina Stefanelli, David Stjernholm, Nicolò, Tacconi, Max Zambelli

ART EDITORS

Melania Branca, Clelia Giardina

ADVERTISING AND MARKETING DIRECTOR Alex Vittorio Lana

ADVERTISING

Nicola Brigandì, Emanuela Mattioli, Alessandra Nardelli, Monica Ofﬁdani, Paola Paciotti, Anna Repellini

EDITORIAL OFFICE

via Cristoforo Landino, 2 - 50129 Firenze - Italy ph +39.055.0498097 - redazione@gruppoeditoriale.com

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SOCIETÀ EDITRICE

Alex Vittorio Lana & Matteo Parigi Bini via Cristoforo Landino, 2 - 50129 Firenze - Italy ph +39 055 0498097 www.gruppoeditoriale.com

PROPRIETÀ DELLA TESTATA

FM publishing srl

Registrazione Tribunale di Prato - n° 9/2006 del 15.12.2006 Spedizione in abbonamento postale 45% art. 2, lettera b – legge 662/96 – Filiale di Firenze - Contiene IP

STAMPA Baroni & Gori

INTERNATIONAL HEART

ART IN THE LAGOON L’ARTE IN LAGUNA

MAY - JUNE

Until November 22, Ca’ Pesaro is hosting a major solo exhibition dedicated to Jenny Saville, one of the most inﬂuential painters of our time. Until October 19, the Peggy Guggenheim Collection presents Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector, an exhibition exploring the famous patron’s years in London. With the opening of the 61st Venice Biennale (May 9 – November 22), the lagoon transforms into a constellation of exhibitions spread across museums, foundations, and historic pal-

(May 6 – October 19), the ﬁrst living female artist to be honored with a major solo exhibition at the museum. The Fortuny Museum also opens Dreamers by Erwin Wurm (May 6 – November 22). On May 9, Venetian Diary by Ilya and Emilia Kabakov opens, split between Ca’ Tron (until June 28) and the Venice Pavilion in the Giardini (until November 22). Until May 30, the garden of Palazzo Nani Bernardo hosts Allochories by Loris Cecchini. JULY

Through July 25, the Bevilacqua La Masa Foundation

aces. Among the collateral events, Hybrids by Leandro Erlich at the Negozio Olivetti in St. Mark’s Square (May 9 – November 22) stands out. From May 5 to November 22, Giovanni Ozzola presents ALBEDO. You See Me in the Twilight, an exhibition dedicated to the relationship between light, landscape, and spirituality. At Palazzo Manfrin, Anish Kapoor opens his major exhibition (May 6 – August 9). On the same day, at the Gallerie dell’Accademia, Marina Abramović presents Transforming Energy

MAGGIO - GIUGNO

Fino al 22 novembre, Ca’ Pesaro dedica una grande monograﬁca a Jenny Saville, tra le pittrici più inﬂuenti del nostro tempo. Fino al 19 ottobre, la Collezione Peggy Guggenheim propone Peggy Guggenheim a Londra. Nascita di una collezionista, dedicata agli anni londinesi del celebre mecenate. Con l’apertura della 61ª Biennale di Venezia (9 maggio – 22 novembre), la laguna si trasforma in una costellazione di mostre diffuse tra musei, fondazioni e palazzi storici. Tra gli eventi collaterali

prima artista donna vivente celebrata con una grande personale nel museo. Anche il Museo Fortuny inaugura

Dreamers di Erwin Wurm (6 maggio – 22 novembre). Il 9 maggio apre Venetian Diary di Ilya ed Emilia Kabakov, tra Ca’ Tron (ﬁno al 28 giugno) e il Padiglione Venezia ai Giardini (ﬁno al 22 novembre). Fino al 30 maggio, il giardino di Palazzo Nani Bernardo accoglie Allochories di Loris Cecchini

LUGLIO

Fino al 25 luglio, la Fondazione Bevilacqua La Masa ospita Still Lifes, dialogo tra

hosts Still Lifes, a dialogue between Picasso, Morandi, and Parmiggiani. On May 9, The Quiet Source by Jan Fabre opens at the Scuola Grande di San Rocco (May 9 – November 22) and Helter Skelter with Arthur Jafa and Richard Prince at Ca’ Corner della Regina (May 9 – November 23). Also from May 9 to November 22, Michelangelo Pistoletto presents Color and Light at Palazzo Widmann Rezzonico. Until May 30, the garden of Palazzo Nani Bernardo hosts Allochories by Loris Cecchini

spicca Hybrids di Leandro

Erlich al Negozio Olivetti di piazza San Marco (9 maggio – 22 novembre). Dal 5 maggio al 22 novembre, Giovanni Ozzola presenta ALBEDO. You See Me in the Twilight, mostra dedicata al rapporto tra luce, paesaggio e spiritualità. A Palazzo Manfrin, Anish Kapoor inaugura la sua grande esposizione (6 maggio – 9 agosto. Nello stesso giorno, alle Gallerie dell’Accademia Marina Abramović presenta Transforming Energy (6 maggio – 19 ottobre),

Picasso, Morandi e Parmiggiani Il 9 maggio inaugurano The Quiet Source di Jan Fabre alla Scuola Grande di San Rocco (9 maggio – 22 novembre) e Helter Skelter con Arthur Jafa e Richard Prince a Ca’ Corner della Regina (9 maggio – 23 novembre). Sempre dal 9 maggio al 22 novembre, Michelangelo Pistoletto presenta Color and Light a Palazzo Widmann Rezzonico. Fino al 30 maggio, il giardino di Palazzo Nani Bernardo accoglie Allochories di Loris Cecchini

Bevilacqua La Masa Foundation

P. Guggenheim Collection Fortuny Museum Palazzo Manfrin

AGENDA ART

SOUND FLAIR

MUSIC, OPERA, CONCERTS, FESTIVALS. SPECIAL EVENINGS FOR DISCERNING TASTES

MUSICA, OPERA, CONCERTI, FESTIVAL. GRANDI SERATE PER PALATI FINI

From May 24 to June 3, at the Teatro La Fenice, Bizet’s Carmen will be staged, conducted by Francesco Invan Ciampa and directed by Calixto Bieito. The Biennale Teatro, directed by Willem Dafoe, takes place from June 7 to 21. The festival, titled Alter Native, celebrates the search for new theatrical languages, honoring key ﬁgures in contemporary theater such as the Italian Emma Dante (Golden Lion), on stage starting June 13 with I fantasmi di Basile, and the Greek-Albanian director Mario Banushi (Silver Lion),

(June 7), Claudio Baglioni (June 9 and ), the Fenice with its Orchestra and Chorus (July 5), and Edoardo Bennato (July 6).

After the theater, it’s time for the Biennale Danza, from July 17 to August 1. It is once again directed by the British choreographer Wayne McGregor, who honors the Australian company Bangarra Dance Theatre and Mamela Nyamza, a South African dancer, choreographer, director, and activist. A Child of Sound is the title of the Biennale Musica (October 10–24).

who presents his trilogy Romance familiare. From June 26 to July 1 at the Fenice, Sciarrino’s contemporary opera Venere e Adone, conducted by Kent Nagano, makes its Italian debut; this is followed, from August 26 to September 1, at the Teatro Malibran, by Donizetti’s Elisir d’amore, and, also at the Malibran, from September 18 to 26, by Leoncavallo’s Pagliacci From June 25 to July 6, Piazza San Marco hosts a series of unmissable concerts: Riccardo Cocciante (June 5), Andrea Bocelli

Dal 24 maggio al 3 giugno, al Teatro La Fenice, va in scena Carmen di Bizet diretta da Francesco Invan Ciampa con la regia di Calixto Bieito. La Biennale Teatro, diretta da Willem Dafoe, si tiene dal 7 al 21 giugno. Il festival, intitolato Alter Native celebra la ricerca di nuovi linguaggi scenici, premiando ﬁgure chiave del teatro contemporaneo come l’italiana Emma Dante (Leone d’Oro) in scena dal 13 giugno con I fantasmi di Basile e il regista greco-albanese Mario Banushi (Leone d’Argento) che porta

As for opera, which also returns to the nearby Arena di Verona: La Traviata (June –September ), Nabucco (June 6–September 9), La bohème (July – 5), Roberto Bolle and Friends (July ), Aida (July –September ), Turandot in Zefﬁrelli’s fairy-tale production (August 7–September ), Carmina Burana (August ), and Paganini Paradise, an immersive live concert combining technology and virtuosity (August 8), and the ballet Zorba the Greek (August 5–September 5).

Bocelli ( 7 giugno), Claudio Baglioni ( 9 e giugno), la Fenice con l’Orchestra e il Coro (5 luglio) e Edoardo Bennato (6 luglio).

Dopo il teatro, tocca alla Biennale Danza, dal 17 luglio al 1° agosto. A dirigerla è ancora il coreografo inglese Wayne McGregor che premia la compagnia australiana Bangarra Dance Theatre e Mamela Nyamza, danzatrice, coreografa, regista e attivista sudafricana. A child of sound è invece il titolo della Biennale Musica (10-24 ottobre). Quanto all’opera lirica, che

la sua trilogia Romance familiare. Dal 26 giugno al 1° luglio alla Fenice debutta in Italia l’opera contemporanea di Sciarrino Venere e Adone diretta da Kent Nagano; segue poi, dal 26 agosto al 1° settembre, al Teatro Malibran, l’Elisisr d’amore di Donizzetti e, sempre al Malibran, dal 18 al 26 settembre Pagliacci di Leoncavallo.

Dal 25 giugno al 6 luglio, Piazza San Marco ospita una serie di concerti estivi imperdibili: Riccardo Cocciante ( 5 giugno), Andrea

torna anche nella vicina Arena di Verona: Traviata (dal giugno al settembre), Nabucco (dal 6 giugno al 9 settembre), La bohème (dal al 5 luglio), Roberto Bolle and Friends (il luglio), Aida (dal luglio al settembre), Turandot nel ﬁabesco allestimento di Zefﬁrelli (dal 7 agosto all’ settembre), Carmina Burana ( agosto) e il Paganini Paradise un concerto immersivo live he unisce tecnologia e virtuosismo ( 8 agosto), e il balletto Zorba il Greco (dal 5 agosto al 5 settembre).

Teatro La Fenice

Piazza San Marco

Biennale Musica

Biennale Danza

@GAIAJ

Have you always dreamed of becoming an actress?

As a child, I felt a very strong pull toward acting, but for a long time I resisted the idea that it could become my life. It was my teacher who encouraged me to audition for the Academy: that’s where it all began. Sometimes you need someone to see something in you that you don’t yet have the courage to recognize.

In September, you walked the red carpet at the Venice Film Festival for the ﬁlm Duse. How did that feel?

You can’t tell if you’re really living it or if you’re dreaming it. There was excitement, gratitude, curiosity about the ﬁlm –which I hadn’t seen yet – and a sort of dizziness.

You play a young actress who learns a lot from her encounter with Eleonora Duse, portrayed by Valeria Bruni Tedeschi. Did something similar happen between you two?

Yes, reality and ﬁction intertwined. Working with Valeria was a life-changing experience: she taught me to take risks, to let myself go in the scene, to trust my instincts. What does theater mean to you?

My favorite playground. The place where anything is possible, where magic truly happens. It’s home.

You’re on tour with Mirandolina, which premiered at the Teatro Stabile del Veneto and includes a summer performance in Ireland. What makes this play signiﬁcant?

Because it’s a classic reimagined with a contemporary twist. Marina Carr’s writing and Caitríona McLaughlin’s direction lead us to confront the darkest side of our times, in a profound and necessary way.

Is there a project you’d like to work on?

A biopic about a female poet. Telling the story of a woman who made words her space of freedom fascinates me deeply.

THE STAGE WARMS ME, BRINGS ME BACK TO LIFE, REJUVENATES ME, AND SPURS ME ON TO GROW

FEARLESS

GAJA MASCIALE AND HER JOURNEY

THROUGH THEATER, FILM, AND NEW HORIZONS

GAJA MASCIALE E IL SUO VIAGGIO

TRA PALCO, CINEMA E NUOVI ORIZZONTI

text Virginia Mammoli

Hai sempre sognato di fare l’attrice?

Da bambina sentivo un’attrazione fortissima per la recitazione, ma per molto tempo ho riﬁutato l’idea che potesse diventare la mia vita. È stata la mia insegnante a spingermi a fare il provino per l’Accademia: da lì è iniziato tutto. A volte serve qualcuno che veda in te qualcosa che tu non hai ancora il coraggio di riconoscere.

A settembre hai calcato il red carpet della Mostra del Cinema di Venezia per il ﬁlm Duse, cosa hai provato?

Un vortice di emozioni. Non capisci se lo stai vivendo davvero o se lo stai sognando. C’erano eccitazione, gratitudine, curiosità per il ﬁlm – che non avevo ancora visto – e una sorta di vertigine.

Nel ﬁlm sei una giovane attrice che impara molto dall’incontro con Eleonora Duse, interpretata da Valeria Bruni Tedeschi. È successo qualcosa di simile tra voi?

Sì, realtà e ﬁnzione si sono intrecciate. Lavorare con Valeria è stato un incontro rivoluzionario: mi ha insegnato a osare, ad abbandonarmi alla scena, a ﬁdarmi dell’istinto.

Cosa rappresenta per te il teatro?

Il mio parco giochi preferito. Il luogo dove tutto è possibile, dove la magia accade davvero. È casa.

Sei in tournée con Mirandolina, debuttato al Teatro Stabile del Veneto e con una data estiva in Irlanda. Perché è importante portare questo spettacolo sul palcoscenico?

Perché è un classico riscritto in chiave contemporanea. La penna di Marina Carr e la regia di Caitríona McLaughlin ci portano a confrontarci con il lato più oscuro del nostro tempo, in modo profondo e necessario.

C’è progetto a cui ti piacerebbe lavorare?

Un biopic su una poetessa. Raccontare una donna che ha fatto della parola il suo spazio di libertà mi affascina moltissimo.

ph. Maddalene Petrosino

ph. Serena Serrani

ph. Erika Kuenka

PRIVATE SILENCE

JAK NAHMIAS, MARKETING MANAGER OF SAN CLEMENTE PALACE VENICE

JAK NAHMIAS, MARKETING MANAGER

DEL SAN CLEMENTE PALACE VENICE

text Teresa Favi

Cosa signiﬁca oggi essere una destinazione d’elezione come il San Clemente Palace Venice?

Signiﬁca offrire più di un semplice soggiorno: creare un’esperienza esclusiva ma autentica. Il San Clemente Palace non è solo un hotel, ma un rifugio su un’isola privata dove storia, spazio e quiete rideﬁniscono Venezia. In una città vibrante, offriamo qualcosa di raro: tranquillità, privacy e un legame senza tempo, a pochi minuti dalla città ma lontani dal caos. San Clemente Palace è Venezia, e insieme qualcosa che va oltre Venezia.

What does it mean today to be a destination of choice like San Clemente Palace Venice?

It means offering more than accommodation: curating an experience that feels exclusive yet authentic. San Clemente Palace is not just a hotel, but a private island sanctuary where heritage, space, and serenity redeﬁne Venice. In a vibrant city, we offer something rare – tranquillity, privacy, and a timeless connection, just minutes away yet worlds apart. San Clemente Palace is a destination in Venice but beyond Venice.

In what ways do you create value for guests?

Through space, service, and emotion. Our gardens, rare in Venice, let guests move at their own rhythm. Seamless 10-minute transfers to San Marco ensure easy access, while personalized service anticipates needs. True value lies in how guests feel – restored, inspired, part of something exceptional.

What connects art, dining, and fashion?

The common thread is craftsmanship and storytelling. Whether through curated modern art in our 900-year-old historic church, reﬁned culinary experiences with Le Specialita, or collaborations with fashion and lifestyle brands like our Eleventy Store, every element reﬂects Italian savoir-faire.

Your favourite spot?

The gardens at sunset. A unique stillness settles over the lagoon, with Venice in silhouette. Time feels suspended – an intimate expression of the island’s quiet luxury.

Your Venice?

Early morning. Crossing the lagoon as light reﬂects on the water, arriving in a peaceful Piazza San Marco before the crowds – here Venice reveals its most authentic, poetic self. @SANCLEMENTEPALACE_VENICE

VENICE EARLY IN THE MORNING IS MOST AUTHENTIC, ALMOST POETIC SELF

In che modo create valore per gli ospiti?

Attraverso spazio, servizio ed emozione. I nostri giardini, così rari a Venezia, consentono ritmi rilassati. Ma i transfer, ogni 10 minuti, per San Marco ci garantiscono un legame molto stretto con la città. Il valore è nelle sensazioni: rigenerazione, ispirazione, unicità.

Cosa unisce arte, ristorazione e moda?

Il filo conduttore è l’artigianalità e la narrazione. Che si tratti dell’arte moderna curata nella nostra chiesa antica di ben nove secoli, delle raffinate esperienze culinarie a Le Specialità o delle collaborazioni con brand di moda e lifestyle come l’Eleventy Store, ogni elemento riflette il savoir-faire italiano.

Il suo luogo preferito?

I nostri giardini al tramonto. Una quiete unica avvolge la laguna, Venezia in controluce. Il tempo sembra fermarsi in un’espressione intima del vero lusso che si può sperimentare su quest’isola: il silenzio.

La sua Venezia?

All’alba. Attraversare la laguna con la luce sull’acqua, arrivare in una piazza San Marco ancora vuota: è lì che Venezia si rivela nella sua essenza più poetica.

@MARTINAVIDALVENEZIA

Can you tell us about your connection to Burano lace – a family history spanning four generations?

It’s a bond rooted in family tradition: the women in our family learned this art as children, passed down from mother to daughter as a precious legacy of patience and precise movements. Over time, it has become a true professional identity, without losing its artisanal soul.

What does it mean today to still work ‘by hand’?

It means creating unique pieces, keeping a tradition alive, and valuing time and attention to detail. And thus: quality, creativity, and authenticity.

How do your collections come to life?

We specialize in custom-made home linens: tablecloths, sheets, and bath linens. What sets us apart, however, is personalization: every project begins with a dialogue with the client and is developed even in highly demanding contexts, where quality, materials, and artisanal craftsmanship are fundamental. Inside the historic Palazzo dei Pittori, there is also a family museum.

The museum houses lace made by the family, often based on designs from historical archives, to which 18th-century pieces have been added over time. They tell the story of the evolution of Burano needle lace and preserve stories that I love to share while personally guiding visitors.

An experience by Martina Vidal goes beyond lace, with Venice Secret Garden...

Hospitality is central to us: we want to offer a unique and immersive experience. The garden is an intimate space where you can slow down, enjoy moments of togetherness, host events, and participate in our workshops and courses, truly connecting with this world.

WORK ‘BY HAND’ MEANS CREATING UNIQUE PIECES, KEEPING A TRADITION ALIVE, AND ATTENTION TO DETAIL

WEAVES OF LIGHT

MARTINA VIDAL AND BURANO LACE: BETWEEN TRADITION AND VISION

MARTINA VIDAL E IL MERLETTO DI BURANO

TRA TRADIZIONE E VISIONE

text Virginia Mammoli

Ci racconta il vostro legame con il merletto di Burano, una storia di famiglia lunga quattro generazioni?

È un legame che affonda le sue radici nella tradizione domestica: le donne di famiglia imparavano da bambine quest’arte, tramandata di madre in ﬁglia come un sapere prezioso fatto di pazienza e gesti precisi. Con il tempo è diventata una vera identità lavorativa, senza perdere l’anima artigianale.

Cosa signiﬁca oggi lavorare ancora ‘a mano’?

Signiﬁca creare pezzi unici, mantenere viva una tradizione e dare valore al tempo e alla cura dei dettagli. E dunque: qualità, creatività e autenticità.

Come nascono le vostre collezioni?

Ci siamo specializzati nella biancheria per la casa su misura: tovaglie, lenzuola, linea bagno. Ciò che ci distingue, però, è la personalizzazione: ogni progetto nasce dal dialogo con il cliente e si sviluppa in contesti anche molto esigenti, dove qualità, materiali e lavorazione artigianale sono fondamentali.

All’interno dello storico Palazzo dei Pittori si trova anche un museo di famiglia.

Il museo raccoglie merletti realizzati in famiglia, spesso su disegni di archivi storici, a cui si sono aggiunti nel tempo pezzi del Settecento. Raccontano l’evoluzione del merletto ad ago di Burano e custodiscono storie che amo condividere accompagnando personalmente i visitatori.

Un’esperienza ﬁrmata Martina Vidal va oltre il merletto, con Venice Secret Garden...

L’accoglienza per noi è centrale: vogliamo offrire un’esperienza unica e immersiva. Il giardino è uno spazio intimo dove rallentare, vivere momenti di condivisione, organizzare eventi, e dove partecipare ai nostri laboratori e corsi, entrando davvero in contatto con questo mondo.

An Oasis in Venice

Tranquil Escape with Lush Gardens , Pool &SPA , Jogging path Luxury & Comfort with many Spacious Suites Stunning view to San Marco Tower . Just 10 minutes ride from with with free shuttle service with Ionic wooden boat from the Hotel

The Rendez - Vous with Art and History in the Ultimate Luxury

Isola di San Clemente, 1 30124, Venice, Italy reservation@sanclementepalace.it sanclementepalace.it

SAN CLEMENTE PALACE - VENICE

IMPERIAL STAIRS

High-Ceilinged lobby, corridors and antique chandeliers, ceiling paintings of the centuries-old historical building will surprise you.

POOL & SPA

There is a lot to see in Venice. As a result, you will be tired and will want to relax by the pool or you will want to get a massage at the SPA.

EVENTS & INVITATIONS

Every corner of the 80-acre gardens of San Clemente Palace is ideal for your all special events for 20-600 guests. If you write to events@sanclementepalace.it we will suggest the most suitable and beautiful organization for you.

BEST SUITE’S IN EUROPA

San Clemente Palace has many special awarded design suites and comfortable hotel rooms, connected family rooms.You will feel at home as all our repeat guest coming every year.

RESTAURANT & BARS

San Clemente Palace is only 8-10 minutes a way from San Marco square with hotel ionic boats. You will enjoy over looking Venice and have your aperitivo or dinner one of our restaurants and bars with best Sun-Set in Venice

Say I do in historical San Clemente private Church

Venice is the most romantic city in the world. Getting married in Venice is privileged. But having the wedding events in San Clemente is a dream. Check also our church from 1131 as an unique alternative.

REFINED COMFORT

A tribute to Italian craftsmanship by Dolce&Gabbana. An extra-large bag for him, combining elegance and practicality thanks to its versatile structure and sophisticated design. At Calle Larga XXII Marzo. Un omaggio alla tradizione artigianale italiana frmato Dolce&Gabbana Capienza extralarge per lui, che unisce eleganza e praticità grazie a una struttura versatile e al design sofsticato. In Calle Larga XXII Marzo, .

IF THEY ARE ROSES...

Let’s be swept away by this invasion of Rosier de Dior embroidery in soft colors, dedicated to Monsieur Dior’s favorite fower. A delicate bag to hold all your daily essentials. Per San Marco, / . Lasciamoci travolgere da questa invasione di ricami Rosier de Dior in colori tenui, dedicati al fore preferito da Monsieur Dior. Una borsa delicata per custodire tutto l’indispensabile della giornata. Per San Marco, / .

SOFT TOUCH

Not a sneaker, not a ballet fat: simply the LV Sneakerina. Dynamic, elegant. As you walk, it discreetly reveals the signature Louis Vuitton Monogram Flower imprinted on the fexible sole. At San Marco. Non una sneaker, non una ballerina: semplicemente LV Sneakerina. Dinamica, elegante. Al passo rivela con discrezione il tipico Monogram Flower di Louis Vuitton impresso sulla suola fessibile. In San Marco, .

ROYAL HIGHNESS

The Chanel slingback, designed by the genius Gabrielle Coco Chanel around , remains one of the most sought-after and coveted styles today, synonymous with elegance par excellence. At Calle Larga XXII Marzo.

La slingback Chanel, pensata dal genio Gabrielle Coco Chanel intorno al , ancora oggi una delle più richieste e desiderate, sinonimo di eleganza tout court. In Calle Larga XXII Marzo, .

FROM THE FOYER

Prada dresses your arms in long leather gloves. The lilac color adds that special touch that makes them perfect even on a cool summer evening, when you’re in the mood for a bit of drama. At – Salizada San Moise. Prada riveste le braccia di lunghi guanti in pelle. Il colore lilla dà quel tocco che li rende perfetti anche in una fresca sera d’estate, quando avrete voglia di un po’ di teatralità. In Salizada San Moise, - .

PERPETUAL EXCELLENCE

Rolex Oyster Perpetual Day-Date: a date window that revolutionized the world of watchmaking and the unmistakable President bracelet, in precious guises that never cease to amaze. Salvadori - Venice, Piazza San Marco, / .

Rolex Oyster Perpetual Day-Date: una fnestra per la data che ha rivoluzionato il mondo dell’orologeria e l’inconfondibile bracciale President, in preziose vesti che non smettono mai di stupire. Salvadori - Venezia, Piazza San Marco, / .

Emma Stone is an Oscar-winning American actress and producer.

Here: a photo of her at the latest Venice Film Festival, for the ﬁlm Bugonia (ph. Andrea Paoletti)

LAGOON ENCHANTMENT

EMMA STONE REFLECTS ON VENICE THROUGH FILM, MEMORIES, AND CELEBRITIES

EMMA STONE RACCONTA VENEZIA TRA CINEMA, RICORDI E CELEBRITÀ text Giovanni Bogani

“Venice is my favorite festival,” says Emma Stone. Emma Stone and Venice. Two destinies intertwined, two paths that cross. Every return is a chapter, every arrival a reward. Emma Stone’s frst time in Venice was in with Alejandro González Iñárritu’s Birdman, then in 6 with La La Land, for which Emma won the Coppa Volpi for Best Actress. In 8 it was The Favourite, and in Poor Things!(Golden Lion)—both by Yorgos Lanthimos. Last September, the actress—thirty-seven years old and a two-time Oscar winner—arrived at the Excelsior, with the red carpet seeming to rise out of the lagoon, to present Bugonia, the latest flm by Lanthimos It was her ffth time at the Lido. “Venice is joy, it is wonder, it is elegance. And it invites you to stop, to observe, to perceive more carefully.”

But all of Italy is at the center of Emma Stone’s personal and professional journey. In 6, the year of La La Land, Emma gave interviews in one of Venice’s most beautiful spots: the terrace of the Hotel Danieli overlooking the Grand Canal and the Basilica of Santa Maria della Salute. Venice, yes. But also the other iconic locations of a dreamlike Italy. Capri and Rome. In April , when she was engaged to actor Andrew Garfeld, she roamed the streets of Rome with him, perched on the back of a Vespa. Just like in the movie Roman Holiday, when Audrey Hepburn and Gregory Peck were zipping around on a Vespa between Piazza Venezia and the Colosseum. In a way, she was already embodying the dream of an American actress to embody that ideal of balance, romance, beauty, and harmony that Italy embodies.

Among the most beautiful places Emma has ever visited is Capri. There, in September 9, she took a romantic vacation with her then-boyfriend Dave McCary, whom she would later marry in . Also in Capri, Stone flmed a commercial for Louis Vuitton’s Coeur battant fragrance, shooting at Casa Malaparte and along the road to the Blue Grotto, as well as in the waters off the Faraglioni.

“Quello di Venezia è il mio festival preferito”, dice Emma Stone. Emma Stone e Venezia. Due destini che si legano, che si incrociano. Ogni ritorno è un capitolo, ogni approdo un premio. La prima volta a Venezia di Emma Stone è stata nel con Birdman di Alejandro González Iñárritu, poi nel 6 con La La Land, in cui Emma vince la Coppa Volpi come migliore attrice. Nel 8 è la volta de La favorita, e nel Povere creature! (Leone d’oro) entrambi di Yorgos Lanthimos. Nel settembre scorso, l’attrice – trentasette anni, due Oscar vinti – attraccava all’Excelsior, con il rosso del red carpet che sembrava emergere dalla laguna per presentare Bugonia l’ennesima fatica di Lanthimos. Era la sua quinta volta al Lido. “Venezia è gioia, è meraviglia, è eleganza. E ti invita a fermarti, a osservare, a percepire con più attenzione”.

Ma tutta l’Italia è al centro dei percorsi esistenziali e lavorativi di Emma Stone. L’anno di La La Land, il 6, Emma rilasciava interviste in uno dei luoghi più belli di Venezia: la terrazza dell’hotel Danieli con vista sul Canal Grande e sulla basilica di Santa Maria della Salute. Venezia, sì. Ma anche gli altri luoghi iconici di un’Italia da sogno. Capri e Roma.

Nell’aprile , quando era fdanzata con l’attore Andrew Garfeld, scorrazzò per le strade di Roma con lui, stretta sul sellino di una Vespa. Proprio come nel flm Vacanze romane, quando a impazzare in Vespa fra piazza Venezia e il Colosseo erano Audrey Hepburn e Gregory Peck.

In qualche modo, incarnava già il sogno di un’attrice americana di incarnare quell’ideale di equilibrio, romanticismo, bellezza e armonia che l’Italia porta con sé. Fra i luoghi più belli che Emma abbia mai visitato, c’è anche Capri. Dove, nel settembre 9, ha fatto una vacanza romantica insieme all’allora fdanzato Dave McCary, che poi avrebbe sposato nel . Sempre a Capri, la Stone ha girato uno spot per la fragranza Coeur battant di Louis Vuitton, con riprese a Casa Malaparte e lungo la strada per la Grotta azzurra, e nelle acque davanti ai Faraglioni.

‘ARRIVING BY BOAT AT THE VENICE FILM FESTIVAL IS INCREDIBLY ROMANTIC’

‘ARRIVARE IN BARCA AL FESTIVAL DEL CINEMA DI VENEZIA

ESTREMAMENTE ROMANTICO’

But it is Venice that has made her a star. Venice, which awaits her almost every year. Venice, which calls her back. Before she leaves, two questions about the flm she brought to the Lido. And about the weight of fame.

What makes the Venice Film Festival special?

I fnd arriving by boat extremely romantic. But above all, I love the way cinema is celebrated in this surreal place, unique in the world. This extraordinary festival celebrates the love we all feel for flms.

What is your most vivid memory of the Festival?

Paradoxically, it’s the memory of when I didn’t come, out of solidarity with the actors’ strike. I was in New York, watching the awards ceremony streamed on my couch. When Poor Creatures! won the Golden Lion, I jumped up and down on the couch—I looked like I’d gone crazy. I felt like I was on that stage, even though I was thousands of miles away.

Your very frst impression of the Lido?

When I came here with Birdman. An incredibly powerful emotion, in one of the most beautiful places I’ve ever visited.

What strikes you about the city of Venice?

The fact that everything is constantly in motion, and yet it seems suspended in time. There’s something mysterious and intimate about this city.

The flm Bugonia portrays technology in a sinister light: as if all the devices meant to connect us actually prevent us from having a real conversation. What do you think about that?

In the early 99 s, my father owned one of the very frst cell phones. It was huge. He was thrilled, and he told me: this device will let me work more from home, and I’ll have more time to spend with you. Instead, the exact opposite happened. We’ve become constantly reachable, always at everyone’s disposal; we’ve ended up in a vortex of continuous hyper-connection that prevents us from paying attention to those close to us.

How much of a burden is fame—the fact that anyone can have their say on social media about a public fgure?

Fame is a double-edged sword: people may think they know you, but they know what I call an ‘avatar’ separate from me. And I separate that outer self from the self I know well. There’s the person who speaks to the press and the person I am with my friends and family. It’s just a mechanism to keep me sane.

Ma è Venezia che l’ha consacrata. Venezia che, quasi ogni anno, l’attende. Venezia che la richiama. Prima che se ne vada, due domande sul flm che ha portato al Lido. E sul peso della celebrità.

Cosa rende speciale il festival di Venezia?

Trovo che arrivare in barca sia estremamente romantico. Ma soprattutto amo il modo in cui il cinema viene celebrato, in questo luogo surreale, unico al mondo. Questo festival straordinario celebra l’amore che tutti noi proviamo per i flm.

Qual è il suo ricordo più intenso della Mostra?

Paradossalmente, è il ricordo di quando non sono venuta, per solidarietà con lo sciopero degli attori. Ero a New York, e vedevo in streaming la cerimonia di assegnazione dei premi sul divano. Quando Povere creature! ha vinto il Leone d’oro sono saltata su e giù dal divano, sembravo impazzita. Mi sentivo su quel palco, anche se mi trovavo a migliaia di chilometri di distanza.

Il suo primissimo impatto al Lido?

Quando venni qui con Birdman. Un’emozione fortissima, in uno dei luoghi più belli che abbia mai visitato. Che cosa la colpisce della città di Venezia?

Il fatto che tutto sia continuamente in movimento, e che tuttavia sembra sospesa nel tempo. C’è qualcosa di misterioso e di intimo in questa città.

Il flm Bugonia mostra la tecnologia sotto una luce sinistra: come se tutti i device che servono a connetterci ci impedissero, in realtà, di avere un vero dialogo. Che cosa ne pensa?

Mio padre, all’inizio degli anni Novanta, possedeva uno dei primissimi telefoni cellulari. Era enorme. Lui era entusiasta, e mi disse: questo oggetto mi permetterà di lavorare più da casa, e avrò più tempo per stare con voi. Invece è accaduto proprio il contrario. Siamo diventati sempre raggiungibili, sempre a disposizione di tutti, siamo fniti in un vortice di iperconnessione continua, che ci impedisce di prestare attenzione a chi abbiamo vicino a noi. Quanto pesa la celebrità, il fatto che ognuno possa dire la sua, sui social, su un personaggio pubblico?

La celebrità è un’arma a doppio taglio: le persone possono credere di conoscerti, ma conoscono quello che io chiamo un ‘avatar’ al di fuori di me. E io separo quella me esteriore dalla me che conosco bene. C’è la persona che parla con la stampa e la persona che sono con i miei amici e la mia famiglia. È solo un meccanismo per mantenermi sana.

1. Birdman (2014) by Alejandro G. Iñárritu

2. Bugonia (2025) by Yorgos Lanthimos

3. 5. Poor Things! (2023) by Yorgos Lanthimos

4. The Favourite (2018) by Yorgos Lanthimos

6. La La Land (2016) by Damien Chazelle

Garden of the Redeemer on the island of Giudecca (ph. Nicolò Tacconi)

GARDENS ON THE WATER

BEYOND CANALS AND PALACES, A JOURNEY TO DISCOVER THE LESSER-KNOWN VENICE, AMONG HISTORIC VEGETABLE GARDENS AND HIDDEN OASES

OLTRE CANALI E PALAZZI, UN ITINERARIO ALLA SCOPERTA DELLA VENEZIA MENO CONOSCIUTA, TRA ORTI STORICI E OASI NASCOSTE text Virginia Mammoli

When you think of Venice, you picture canals, gondolas, and refections on the water. What’s surprising, however, is its green side: a city also made up of hidden gardens, vegetable gardens, and small urban parks that reveal themselves beyond the facades of historic palaces. It is no coincidence that some of Italy’s frst public gardens were established right here. There are more than 500 green spaces, many of which began as aristocratic gardens or were linked to monastic complexes, such as that of San Francesco della Vigna, home to Venice’s oldest vineyard (least years). True monuments, on par with churches and palaces, they reveal a more intimate and unexpected Venice, frequented over the centuries by fgures such as Richard Wagner, Hippolyte Taine, and Théophile Gautier. Some, such as the gardens of Palazzo Gradenigo and Palazzo Soranzo Cappello, are only revealed during special openings or events, while others can be visited throughout the year. Here are some of the most beautiful, from typical Venetian gardens to modern reinterpretations designed by great architects of the second half of the th century.

MYSTICAL GARDEN OF THE DISCALCED CARMELITE FATHERS

FROM ANCIENT VINEYARDS TO GARDENS DESIGNED BY RENOWNED ARCHITECTS, A JOURNEY THAT REVEALS VENICE’S SURPRISING GREEN SIDE

A short walk from the station, behind high walls, lies one of Venice’s largest vegetable gardens (5,000 square meters), established in the 17th century for the use of the friars of the church of Santa Maria di Nazareth, a marvelous example of Venetian Baroque. The recent restoration has preserved the layout of the Venetian monastic vegetable gardens and given rise to the Mystical Garden: a garden of symbolic-religious signifcance divided into seven beds – forest, olive grove, orchard, vineyard, vegetable garden, medicinal herbs, and meadow – inspired by the Interior Castle by Teresa of Ávila, founder of the Carmelite Order (for access information: info@giardinomistico.it).

Pensi a Venezia e immagini canali, gondole e rifessi sull’acqua. Quello che invece sorprende è il suo volto verde: una città fatta anche di giardini nascosti, orti e piccoli parchi urbani che si rivelano oltre le facciate dei palazzi storici. Non a caso è proprio qui che sorsero alcuni dei primi giardini pubblici in Italia. Sono più di 500 gli spazi verdi disseminati tra calli e campielli, molti dei quali nati come giardini patrizi o legati a complessi monastici, come quello di San Francesco della Vigna, custode della più antica vigna veneziana, attiva da almeno ottocento anni. Veri e propri monumenti, al pari di chiese e palazzi, che raccontano una Venezia più intima e inattesa, frequentata nei secoli da fgure come Richard Wagner, Hippolyte Taine e Théophile Gautier. Alcuni, come i meravigliosi giardini di Palazzo Gradenigo e Palazzo Soranzo Cappello, si svelano solo in occasione di apertura straordinarie o eventi, altri si possono visitare durante l’anno. Ecco alcuni dei più belli, un itinerario che spazia dai tipici giardini veneziani a moderne reinterpretazioni frmate da importanti architetti della seconda metà del Novecento.

GIARDINO MISTICO

DEI FRATI

CARMELITANI SCALZI

A pochi passi dalla stazione, dietro alte mura, si cela un giardino di circa 5.000 metri quadrati. Uno dei più grandi orti di Venezia, nato nel Seicento a uso dei frati della chiesa di Santa Maria di Nazareth, mirabile esempio di barocco veneziano. Il recente restauro ha conservato l’impianto dei broli monastici veneziani e ha dato vita al Giardino Mistico: un orto dal valore simbolico-religioso suddiviso in sette aiuole – bosco, uliveto, frutteto, vigneto, orto, erbe offcinali e prato – ispirate al Castello Interiore di Teresa d’Avila, fondatrice dell’Ordine Carmelitano (per informazioni sull’accesso: info@giardinomistico.it).

Royal Gardens, near St. Mark’s Square (ph. Francesco Neri)

Mystical Garden of the Discalced Carmelite Fathers, near the station

(ph. Ermanno Barucco - @ Provincia veneta dell’Ordine dei Carmelitani Scalzi)

Borges Labyrinth at Fondazione Giorgio Cini, on the island of San Giorgio Maggiore (ph. Marco Sabadin)

Giardini della Biennale (ph. Andrea Avezzu courtesy of La Biennale di Venezia)

THERE ARE MORE THAN 500 GREEN SPACES SCATTERED

AMONG THE NARROW STREETS AND SMALL SQUARES

SONO PIÙ DI 500 GLI SPAZI VERDI DISSEMINATI

TRA CALLI E CAMPIELLI

ROYAL GARDENS

Commissioned by Napoleon Bonaparte in the early 19th century, the vast Royal Gardens stretch between the Procuratie Nuove and St. Mark’s Basin. Completely surrounded by water, they are one of Italy’s most beautiful public parks and among the treasures of European cultural heritage, restored by the Venice Gardens Foundation Onlus. It is said they were much loved by Empress Sissi, who certainly would have appreciated the Kaffeehaus and the Serra-Belvedere designed by Lorenzo Santi. On special occasions, the drawbridge – the only one in Venice – is lowered, connecting the gardens to St. Mark’s Square (from April to October , the gardens are open to visitors from Wednesday to Sunday from : a.m. to : p.m.; for groups of more than people, by reservation only at info@venicegardensfoundation.org).

QUERINI STAMPALIA FOUNDATION

Among Venice’s most prestigious cultural institutions, the Querini Stampalia Foundation houses a garden designed in the 1960s by Carlo Scarpa. A 140-squaremeter hortus conclusus that reinterprets Arab and Japanese traditions, enclosed by walls and conceived as a natural extension of the Sala Luzzatto, also designed by the renowned architect. Cherry, magnolia, and pomegranate trees interact with water lilies, myrtle, and ivy, while the water fowing through narrow channels gives voice to this place suspended in time (the garden can be visited as part of the Foundation’s tour, with a single ticket).

GIARDINI DELLA BIENNALE

Also created during the Napoleonic era (in fact, they are also called the ‘Napoleonic Gardens’), they extend over 65,000 square meters, where several monumental trees also grow.

About two-thirds of the area houses thirty pavilions of the Venice Biennale, built in various eras by the exhibiting nations, while the remaining 18,000 square meters are designated as a public garden. A perfect blend of art and nature, with benches inviting visitors to rest and sculptures nestled in the greenery, in the shade of tree-lined avenues.

GIARDINI REALI

Voluti da Napoleone Bonaparte all’inizio dell’Ottocento, i grandi Giardini Reali si estendono tra le Procuratie Nuove e il Bacino di San Marco. Completamente circondati dall’acqua, sono uno dei parchi pubblici più belli d’Italia e tra i tesori del patrimonio culturale europeo, restaurati da Venice Gardens Foundation Onlus.

Si dice fossero molto amati dall’imperatrice Sissi, che certo avrà apprezzato il Kaffeehaus e la SerraBelvedere progettati da Lorenzo Santi. In occasioni speciali si abbassa anche il ponte levatoio – l’unico di Venezia – che li collega a piazza San Marco (dal aprile al ottobre, i giardini sono visitabili dal mercoledì alla domenica dalle . alle ; per gruppi superiori alle persone, solo previa prenotazione a info@venicegardensfoundation.org).

FONDAZIONE QUERINI STAMPALIA

Tra le più prestigiose istituzioni culturali veneziane, la Fondazione Querini Stampalia custodisce un giardino progettato negli anni ’60 da Carlo Scarpa. Un hortus conclusus di 140 metri quadrati, che reinterpreta le tradizioni arabe e giapponesi, racchiuso da mura e pensato come estensione naturale della Sala Luzzatto, sempre opera del noto architetto. Ciliegio, magnolia e melograno dialogano con ninfee, mirto ed edera, mentre l’acqua che scorre in sottili canali dà voce a questo luogo sospeso nel tempo (il giardino è visitabile all’interno del percorso di visita della Fondazione, con un biglietto unico).

GIARDINI DELLA BIENNALE

Nati anch’essi in epoca napoleonica (chiamati infatti anche ‘Giardini Napoleonici’), si estendono per 65.000 metri quadrati, dove crescono anche alcuni esemplari arborei monumentali.

Circa due terzi ospitano trenta padiglioni della Biennale di Venezia, costruiti in varie epoche a cura delle nazioni espositrici, mentre i restanti 18.000 metri quadrati sono destinati a giardino pubblico Un perfetto connubio di arte e natura, con panchine che invitano a una sosta e sculture immerse nel verde, all’ombra di viale alberati.

FONDAZIONE

GIORGIO CINI

On the island of San Giorgio Maggiore, the Fondazione Giorgio Cini offers a journey through art, architecture, and landscape. Don’t miss a tour of the Borges Labyrinth, a kilometer of boxwood hedges inspired by the story of the famous Argentine writer, The Garden of Forking Paths; and the grove with the ten Vatican Chapels – designed in for the th International Architecture Exhibition of the Venice Biennale – and the Teatro Verde, created by architects Luigi Vietti and Angelo Scattolin using demolition material accumulated during the island’s restoration (guided tours by reservation only, + (WhatsApp) –info@visitcini.com).

GARDEN OF THE REDEEMER

On the island of Giudecca, behind the Palladian church of Santissimo Redentore, lies a hectare of greenery that has remained untouched over the centuries, where Capuchin friars cultivate olive trees and vines, fruit trees, vegetables, and the aromatic herbs once used in the adjacent pharmacy. Today, following the meticulous restoration carried out by the Venice Gardens Foundation, this gem is fnally open to the public, offering one of the most evocative views of the lagoon. Over , plants, including cypresses, olive trees, and aromatic species, a water lily pond, and a 400-meter-long pergola enveloped by vines, climbing roses, wisteria, and trumpet vines, while what were once the old service buildings – the carpentry shop, the workshop, and the wool mill where the sais were made... – have been transformed into charming exhibition spaces (the Orto Giardino is open to visitors from Thursday to Saturday, starting at a.m., with closing times varying depending on the time of year; for information, visit info@giardinomistico.it).

FONDAZIONE GIORGIO CINI

Sull’isola di San Giorgio Maggiore, la Fondazione Giorgio Cini offre un percorso tra arte, architettura e paesaggio. Da non perdere un tour del Labirinto Borges, un chilometro di siepi di bosso ispirato al racconto del celebre scrittore argentino, Il giardino dei sentieri che si biforcano; e il bosco con le dieci Vatican Chapels – progettate nel in occasione della ° Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia – e il Teatro Verde, realizzato dagli architetti Luigi Vietti ed Angelo Scattolin, utilizzando il materiale di demolizione accumulatosi nel corso dei restauri dell’isola (visite guidate solo su prenotazione, + (Whatsapp) –info@visitcini.com).

MORE THAN JUST STONE AND WATER, VENICE IS HOME TO SOME OF ITALY’S MOST BEAUTIFUL GARDENS AND ORCHARDS, WHERE NATURE AND ARCHITECTURE COME TOGETHER TO CREATE AN EXPERIENCE OF AUTHENTIC BEAUTY

ORTO GIARDINO

DEL REDENTORE

Sull’isola della Giudecca, dietro la chiesa palladiana del Santissimo Redentore, si estende un ettaro di verde rimasto intatto nei secoli, dove i frati cappuccini coltivano ulivi e viti, alberi da frutto, ortaggi e le erbe aromatiche un tempo utilizzate nell’adiacente farmacia. Oggi, dopo il prezioso restauro curato dalla Venice Gardens Foundation, questo gioiello è fnalmente aperto al pubblico, regalando una delle viste più suggestive sulla laguna. Oltre . piante tra cipressi, ulivi e specie aromatiche, una vasca delle ninfee e un pergolato lungo 400 metri avvolto da viti, rose rampicanti, glicini, bignonie, mentre quelle che erano le antiche fabbriche di servizio – la falegnameria, l’offcina, il lanifcio dove venivano confezionati i sai... – sono diventate suggestivi spazi espositivi (l’Orto Giardino è visitabile dal giovedì al sabato, a partire dalle del mattino, con chiusura variabile a seconda del periodo dell’anno, per informazioni info@giardinomistico.it).

The garden designed by Carlo Scarpa at Querini Stampalia Foundation (ph. Adriano Mura courtesy Querini Stampalia Foundation)

MUSIC OF THE SOUL

BIENNALE ARTE 2026: THE WORK OF KOYO KOUOH AND HIS TEAM

BIENNALE ARTE 2026: IL LAVORO DI KOYO KOUOH E DEL SUO TEAM

text Francesca Lombardi photo courtesy La Biennale di Venezia

In these pages: the venues of Biennale Arte 2026

The 2026 Venice Biennale (through November ) is undoubtedly an intense and thoughtful edition. Curated by Koyo Kouoh, the exhibition is titled In Minor Keys and offers a reﬂection on art as a space for listening, transformation, and shared imagination. The curator’s untimely passing in 5 has made this edition all the more precious, realized in accordance with the work she had already defned alongside the curatorial team she personally selected. But at its core remains, above all, the power of her vision: a Biennale that ‘lowers’ the noise of the present for a moment to focus on the deep frequencies of contemporary sensibility. The title In Minor Keys refers to musical language. Minor keys evoke melancholy, introspection, and delicacy, but also resilience, spirituality, and a desire for rebirth. Kouoh transforms this sonic image into a curatorial method: looking at marginal stories, nonhegemonic cultures, and artistic practices that operate in silence rather than spectacle. In an era dominated by urgency and speed, the Biennale invites us to slow down, breathe, and observe with greater depth. Rather than being organized into traditional sections, the exhibition is composed like a musical score made up of recurring motifs. The Sala Chini introduces visitors to the heart of the Central Pavilion and to the vocabulary of that dimension of the exhibition known as Are (Shrines), sanctuary-like spaces dedicated to fgures who have built autonomous poetic worlds. Here emerge the presences of Issa Samb and Beverly Buchanan, two fgures beloved by Kouoh for their ability to make art a vital space rather than a monumental one. Not retrospective celebrations, but living presences that traverse the exhibition as spiritual guides. As Koyo’s team explains: “An artist, poet, playwright, and co-founder of the revolutionary collective Laboratoire Agit’Art in Dakar,

CURATED BY KOYO

KOUOH, THE EXHIBITION IS TITLED IN MINOR KEYS AND OFFERS A REFLECTION ON ART AS A SPACE FOR LISTENING, TRANSFORMATION, AND SHARED IMAGINATION

La Biennale Arte 2026 (fno al prossimo novembre) è sicuramente una edizione intensa e meditata. Affdata al progetto concepito da Koyo Kouoh, la mostra dal titolo In Minor Keys e propone una riﬂessione sull’arte come spazio di ascolto, trasformazione e immaginazione condivisa. La prematura scomparsa della curatrice nel 5 ha reso ancora più preziosa questa edizione, realizzata nel rispetto del lavoro da lei già defnito insieme al team curatoriale scelto personalmente. Ma al centro resta soprattutto la forza della sua visione: una Biennale che ‘abbassa‘ per un attimo il rumore del presente per concentrarsi sulle frequenze profonde della sensibilità contemporanea. Il titolo In Minor Keys rimanda al linguaggio musicale. Le tonalità minori evocano malinconia, introspezione, delicatezza, ma anche resistenza, spiritualità e desiderio di rinascita. Kouoh trasforma questa immagine sonora in un metodo curatoriale: guardare alle storie laterali, alle culture non egemoniche, alle pratiche artistiche che lavorano nel silenzio invece che nello spettacolo. In un’epoca dominata dall’urgenza e dalla velocità, la Biennale invita a rallentare, respirare, osservare con maggiore profondità. Più che organizzarsi in sezioni tradizionali, la mostra si compone come una partitura fatta di motivi ricorrenti. La Sala Chini introduce al cuore del Padiglione Centrale e al vocabolario di quella dimensione della mostra che prende il nome di Are (Shrines), luoghi-santuario dedicati a fgure che hanno costruito mondi poetici autonomi. Qui emergono le presenze di Issa Samb e Beverly Buchanan, due personalità amate da Kouoh per la loro capacità di fare dell’arte uno spazio vitale più che monumentale. Non celebrazioni retrospettive, ma presenze vive che attraversano il percorso come guide spirituali.

Some images from the Biennale. Curated by Koyo Kouoh, it was completed by his team after his passing

Alacu Josephine Mother’s Nightmare1980

Next Page, above: Kader Attia, Embrace of Traces, 2026 (courtesy the artist)

Below: Mohammed Joha No Shelter (courtesy the artist)

Ebony G. Patterson, ...fester… 2023. (courtesy the artist, Monique Meloche Gallery, and New York Botanical Garden)

Some artists at the Biennale. The title In Minor Keys draws on musical language. Minor keys evoke melancholy, introspection, and delicacy, but also resilience, spirituality, and a desire for rebirth. Kouoh transforms this musical imagery into a curatorial approach: focusing on marginal narratives, non-hegemonic cultures, and artistic practices that operate in silence rather than spectacle

Samb has been a constant presence, a mentor, and a source of inspiration for Koyo, who has honored his artistic practice and philosophy of life in various international projects. Buchanan’s work – whom Koyo had met most recently and by whom she was deeply impressed – consists of sophisticated and provocative readings of places and communities conducted through an anti-monumental approach to Land Art and public art, particularly sculpture, and situated in sites marked by unresolved historical memories.” Another key theme is that of the procession. Far removed from the static idea of the museum, In Minor Keys envisions the visitor in motion, within a collective choreography inspired by carnivals, folk rituals, and parades as forms of shared memory. The public is not merely a spectator but part of a shared dynamic: they walk, cross thresholds, and join the rhythm of the works. The exhibition thus becomes a physical experience as well as a visual one. Alongside movement is rest

IT IS A BIENNALE

THAT SPEAKS OF ECOLOGY WITHOUT SLOGANS, RESTORING CENTRALITY TO THE BONDS BETWEEN THE HUMAN AND THE NON-HUMAN

One of the most original insights of the 6 Biennale is the presence of contemplative oases, spaces designed for stopping, lingering, and listening. In an art system often dominated by quantity and overstimulation, Kouoh introduces the right to pause as a radical gesture Sound installations, immersive spaces, and multisensory environments invite reverie, contemplation, and the possibility of allowing oneself to be transformed by the aesthetic experience. The theme of the garden and the courtyard is also prominent, understood as places of self-suffciency, encounter, and connection with the living world. The Creole garden becomes a metaphor for coexistence among different species, memories, and cultures. Plants, wind, water, and natural materials are not merely scenographic elements, but active subjects of the exhibition’s narrative. It is a Biennale that speaks of ecology without slogans,

Come spiega il team di Koyo: “Artista, poeta, drammaturgo e cofondatore del collettivo rivoluzionario Laboratoire Agit’Art a Dakar, Samb è stato una presenza costante, un mentore e una fonte d’ispirazione per Koyo, che ha onorato la sua pratica artistica e la sua flosofa di vita in diversi progetti internazionali. L’opera di Buchanan, che Koyo aveva incontrato più di recente e da cui era rimasta profondamente colpita, consiste in letture sofsticate e provocatorie di luoghi e comunità condotte attraverso un approccio anti-monumentale alla Land Art e all’arte pubblica, in particolare alla scultura, e collocate in luoghi segnati da memorie storiche irrisolte”. Un altro tema decisivo è quello della processione. lontana dall’idea statica del museo, In Minor Keys immagina il visitatore in movimento, dentro una coreografa collettiva ispirata ai carnevali, ai riti popolari, alle parate come forme di memoria condivisa. Il pubblico non è semplice spettatore ma parte di una dinamica comune: cammina, attraversa soglie, si unisce al ritmo delle opere. L’esposizione diventa così esperienza corporea oltre che visiva. Accanto al movimento c’è il riposo. Una delle intuizioni più originali della Biennale 6 è la presenza di oasi contemplative, ambienti pensati per fermarsi, sostare, ascoltare. In un sistema dell’arte spesso dominato dalla quantità e dall’iperstimolazione, Kouoh introduce il diritto alla pausa come gesto radicale. Installazioni sonore, spazi immersivi, ambienti multisensoriali invitano alla rêverie, al raccoglimento, alla possibilità di lasciarsi cambiare dall’esperienza estetica. Forte anche il tema del giardino e del cortile, intesi come luoghi di autosuffcienza, incontro e relazione con il vivente. Il giardino creolo diventa metafora di convivenza tra specie, memorie e culture diverse.

restoring centrality to the bonds between the human and the non-human. Particular prominence is also given to the Schools, independent institutions and educational spaces born outside offcial circuits. Kouoh, who founded RAW Material Company, has always believed in art as a means of community building and knowledge transmission. For this reason, the exhibition features initiatives from Africa, the Americas, and other regions, presented as models of free learning and social responsibility. The Biennale thus becomes not only a showcase but a political and cultural laboratory. The exhibition design, by Wolff Architects, supports this idea of crossing boundaries. At the Giardini and the Arsenale, large indigocolored drapes mark the passages between one space and another, like ritual curtains or suspended backdrops. Each threshold prepares the viewer for a different perceptual state. Even the exhibition’s visual identity, inspired by the Japanese komorebi – the light fltering through the leaves –suggests shadow, breath, and slow time. With participants including artists, collectives, and organizations, the 6 Art Biennale does not construct a geography of power but a map of resonances. Dakar dialogues with Salvador, Beirut with San Juan, Paris with Nashville. The works do not illustrate theses but open up possibilities. It is an exhibition that prefers poetry to proclamation, complexity to simplifcation, relationship to competition. Herein lies its strength. In Minor Keys does not seek immediate impact, but allows images, sounds, and questions to settle. It is a Biennale that demands attention and offers depth in return. In an age saturated with messages, it chooses the whisper. And precisely for this reason, it manages to be heard more than many others.

IN MINOR KEYS DOES NOT SEEK IMMEDIATE IMPACT, BUT ALLOWS IMAGES, SOUNDS, AND QUESTIONS TO SETTLE. IT IS A BIENNALE THAT DEMANDS ATTENTION AND OFFERS DEPTH IN RETURN

Piante, vento, acqua e materia naturale non sono semplici elementi scenografci, ma soggetti attivi del racconto espositivo. È una Biennale che parla di ecologia senza slogan, restituendo centralità ai legami tra umano e non umano. Particolare rilievo assumono anche le Schools, istituzioni indipendenti e spazi di formazione nati fuori dai circuiti uffciali. Kouoh, che aveva fondato RAW Material Company, ha sempre creduto nell’arte come costruzione di comunità e trasmissione di sapere. Per questo la mostra ospita realtà provenienti da Africa, Americhe e altre geografe, presentate come modelli di apprendimento libero e di responsabilità sociale. La Biennale diventa così non solo vetrina, ma laboratorio politico e culturale. L’allestimento, progettato da Wolff Architects, accompagna questa idea di attraversamento. Ai Giardini e all’Arsenale grandi drappi color indaco segnano i passaggi tra uno spazio e l’altro, come tende rituali o sipari sospesi. Ogni soglia prepara a un diverso stato percettivo. Anche l’identità visiva della mostra, ispirata al komorebi giapponese – la luce che fltra tra le foglie – suggerisce ombra, respiro, tempo lento. Con partecipanti tra artisti, collettivi e organizzazioni, la Biennale Arte 6 non costruisce una geografa del potere ma una mappa di risonanze. Dakar dialoga con Salvador, Beirut con San Juan, Parigi con Nashville. Le opere non illustrano tesi, ma aprono possibilità. È una mostra che preferisce la poesia al proclama, la complessità alla semplifcazione, la relazione alla competizione. In questo sta la sua forza. In Minor Keys non cerca l’effetto immediato, ma lascia sedimentare immagini, suoni e domande. È una Biennale che chiede attenzione e restituisce profondità. In un tempo saturo di messaggi, sceglie il sussurro. E proprio per questo riesce a farsi ascoltare più di molte altre.

Nick Cave, Until, 2016

(courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York ph. James Prinz Photography)

Chiara Camoni’s exhibition Erguidas, yacentes, at the Patio Herreriano Museum in Valladolid, Spain, 2025 (ph. Juan Carlos Quindós de la Fuente)

NEW VISIONS

A container of worlds where the works of Chiara Camoni engage with the viewer through gazes, with the art of the past through fragments and memories, and with emotions through performances and encounters.

The curator of the Italian Pavilion, Cecilia Canziani, tells us exclusively how she conceived this space with the artist.

The pavilion’s title – Con te con tutto (With You With Everything) – seems to have a dual meaning: an invitation but also a statement of position, perfectly in line with the Biennale’s theme. Is that a correct interpretation?

When Chiara Camoni and I began working on and conceptualizing the pavilion, the Biennale’s curatorial text was not yet available. When we fnally read it, it was deeply moving, because we felt a strong resonance with the proposed theme.

THE ARTIST

CHIARA CAMONI AND CECILIA CANZIANI, CURATOR OF THE ITALIAN PAVILION 2026

We perceived our project as an ideal continuation of the discourse of the international exhibition, led by Koyo Kouoh, a curator whom we both greatly admire.

The title also stems from the desire to create a direct relationship with every visitor: as if the pavilion were speaking personally to each one. At the same time, it evokes an idea of plurality, of totality: everything that lives, that happens, that belongs to the historical present in which we are immersed.

Un contenitore di mondi dove le opere di Chiara Camoni dialogano con lo spettatore attraverso gli sguardi, con l’arte del passato attraverso frammenti e memorie, con le emozioni attraverso performance e incontri.

La curatrice del Padiglione Italia, Cecilia Canziani ci racconta in esclusiva come ha concepito questo spazio con l’artista.

Il titolo del padiglione – Con Te Con Tutto – sembra avere una duplice valenza: un invito ma anche una presa di posizione, in linea perfetta con il tema della Biennale. È una lettura corretta?

Quando io e Chiara Camoni abbiamo iniziato a lavorare al padiglione e a pensarlo, il testo curatoriale della Biennale non era ancora disponibile. Quando poi lo abbiamo letto, è stata una grande emozione, perché ci siamo sentite in forte risonanza con il tema proposto.

Abbiamo percepito il nostro progetto come una prosecuzione ideale del discorso della mostra internazionale, guidata da Koyo Kouoh, una curatrice che entrambe stimiamo molto.

Il titolo nasce anche dal desiderio di creare un rapporto diretto, con ogni visitatore e visitatrice: come se il padiglione parlasse personalmente a ciascuno. Allo stesso tempo richiama un’idea di pluralità, di totalità: tutto ciò che vive, che accade, che appartiene al presente storico in cui siamo immersi.

THE ITALIAN PAVILION: AS TOLD BY CURATOR CECILIA CANZIANI IL PADIGLIONE ITALIA RACCONTATO DALLA CURATRICE CECILIA CANZIANI

text Francesca Lombardi

ph.

Camilla Maria Santini

Senza titolo (Credenza Armadio), 2021 (courtesy SpazioA)

‘THE TITLE ALSO STEMS FROM THE DESIRE TO CREATE

A DIRECT RELATIONSHIP WITH EVERY VISITOR’

‘IL TITOLO NASCE ANCHE DAL DESIDERIO DI CREARE

RAPPORTO DIRETTO, CON OGNI VISITATORE E VISITATRICE’

You have defned the pavilion as a place of exchange: of bodies, matter, time. More than an exhibition, an experience to be lived?

In reality, it involves multiple parallel levels. At frst glance, every time we stand before a work of art –whether an 8th-century painting, an ancient amphora, or a contemporary sculpture – our senses are put on alert: there is always a transmission, a passage between us and the work through the gaze. We wanted to amplify this relationship through a performance conceived specifcally for the pavilion, which will be repeated throughout the exhibition and will enter into dialogue with Chiara’s work. The Dialoghi section is conceived as a polyphonic space, a punctuation of works that connect Camoni’s work with other languages and other works. Indeed, the works themselves communicate with one another, and we wanted to make this dimension visible. Last but not least, what happens day after day in the pavilion will have an important space: in the second room there is a large central opening onto the garden, like a stage backdrop. Here we have envisioned meetings, seminars, lectures, but also spontaneous moments of gathering with academies, universities, and colleagues. A living space, dedicated to active thought, surrounded by Chiara’s works.

In the Dialoghi section, there will therefore be works by Chiara in relation to historical works and documentation by other artists.

Yes, there will be works by other artists as well as photographic documentation of past projects. This expansion is fundamental: the pavilion is not meant to be a closed, self-referential space, but an open one where different times, works, and sensibilities can coexist and resonate together.

How did the choice of Chiara Camoni come about?

I don’t think I would have done the Italian Pavilion with any other artist. Chiara and I have been working together for many years: there is a personal relationship as well as a professional one. Our collaboration is not a casual alliance, but a shared life journey spanning more than 5 years.

Lei ha defnito il padiglione come un luogo di scambio: di corpi, materia, tempo. Più che una mostra, un’esperienza da vivere?

In realtà si tratta di più livelli paralleli. In prima analisi, ogni volta che ci troviamo davanti a un’opera d’arte — che sia un dipinto del Settecento, un’anfora antica o una scultura contemporanea — i nostri sensi entrano in allerta: esiste sempre una trasmissione, un passaggio tra noi e l’opera attraverso lo sguardo. Abbiamo voluto amplifcare questa relazione attraverso una performance ideata appositamente per il padiglione, che verrà reiterata durante tutta l’esposizione e che entrerà in dialogo con il lavoro di Chiara. La sezione Dialoghi è concepita come uno spazio polifonico, una punteggiatura di opere che mettono in relazione il lavoro di Camoni con altri linguaggi e altri lavori. Anche le opere, infatti, comunicano tra loro e noi abbiamo voluto rendere visibile questa dimensione. Non ultimo quello che accade giorno dopo giorno nel padiglione avrà uno spazio importante: nella seconda sala c’è una grande apertura centrale verso il giardino, come una quinta scenica. Qui abbiamo immaginato incontri, seminari, lezioni, ma anche momenti spontanei di aggregazione con accademie, università, colleghi e colleghe.

Uno spazio vivo, dedicato al pensiero attivo, circondato dalle opere di Chiara.

Nella sezione Dialoghi ci saranno quindi opere di Chiara in relazione a opere storiche e documentazioni di altri artisti.

Sì, ci saranno opere di altri artisti e anche documentazioni fotografche di lavori passati. Questo allargamento è fondamentale: il padiglione non vuole essere un luogo chiuso e autoreferenziale, ma uno spazio aperto dove tempi, opere e sensibilità diverse possano convivere e risuonare insieme.

Come è avvenuta la scelta di Chiara Camoni?

Penso che non avrei fatto il padiglione Italia con nessun altro artista. Chiara e io lavoriamo insieme da tanti anni: esiste un rapporto personale oltre che professionale. La nostra collaborazione non è un’alleanza occasionale, ma un percorso di vita condiviso, lungo più di 5 anni.

‘A PERFORMANCE CONCEIVED SPECIFICALLY FOR THE PAVILION WILL BE REPEATED THROUGHOUT THE EXHIBITION’

‘UNA PERFORMANCE IDEATA APPOSITAMENTE PER IL PADIGLIONE VERRÀ REITERATA DURANTE TUTTA L’ESPOSIZIONE’

In the pavilion, an identity emerges that unites art, craftsmanship, and historical memory. Is it also a way of proposing a less spectacular and more authentic idea of the contemporary?

This is an aspect that has always existed in Chiara’s work and that, ever since I met her, has drawn me to her artistic path. I was struck by her natural indifference to hierarchies among objects: it didn’t matter whether it was a handmade item, a work of art, or an everyday object. Today I see this sensibility in the work of many other artists as well, and I interpret it as a liberating sign: we have left many taboos behind. After all, art has always engaged in dialogue with craftsmanship, with ritual, with religious or magical objects. How did the choice of installations by Annamaria Ajmone and Alice Rohrwacher come about?

Both seemed to us to be in deep harmony with Chiara’s work, in terms of imagery and sensibility. With Annamaria Ajmone, a very intense dialogue emerged: she worked on the idea of listening, resonance, and echo between bodies and presences. Che cosa resta (What Remains) was produced for the occasion by Alice Rohrwacher through the reworking of previously unseen flm excerpts and ideas from the flm La Chimera, in which the sequences show sculptural faces from the collections of the Etruscan Museum of Tarquinia superimposed on people’s faces. Since these were two new commissions, there was also an element of unpredictability. But the result surprised us: both works entered into a dialogue with the exhibition in an even stronger way than we had imagined.

In your text, you speak of “re-enchanting the world.”

Do you think art is signaling an important shift in direction today?

Art is valuable when it opens up imaginations, reveals hidden parts of ourselves, and suggests new ways of looking at the world. Today more than ever, we need something different from what surrounds us, and I believe art can be an important antidote. Not an escape from reality, but a way to experience even the contradictions, traumas, and rifts of the present in a deeper and more conscious way.

Nel padiglione emerge un’identità che unisce arte, artigianato e memoria storica. È anche un modo di proporre un’idea di contemporaneo meno spettacolare e più autentica?

Questo è un aspetto che nel lavoro di Chiara esiste da sempre e che, fn da quando l’ho incontrata, mi ha avvicinata al suo percorso. Mi colpiva questa sua naturale indifferenza rispetto alle gerarchie tra gli oggetti: non importava se fosse un manufatto, un’opera d’arte o un oggetto d’uso. Oggi vedo questa sensibilità anche nel lavoro di molti altri artisti e artiste, e lo leggo come un segnale liberatorio: ci siamo lasciati alle spalle molti tabù. In fondo l’arte ha sempre dialogato con l’artigianato, con il rituale, con l’oggetto religioso o magico. Come è nata la scelta delle installazioni di Annamaria Ajmone e Alice Rohrwacher?

Entrambe ci sembravano in profonda sintonia con il lavoro di Chiara, per immaginario e sensibilità. Con Annamaria Ajmone si è creato un confronto molto intenso: ha lavorato sull’idea di ascolto, risonanza ed eco tra corpi e presenze.

Che cosa resta è stato prodotto per l’occasione da Alice Rohrwacher attraverso la rielaborazione di estratti flmici inediti e spunti dal flm La Chimera del , in cui le sequenze mostrano volti scultorei provenienti dalle collezioni del museo etrusco di Tarquinia sovrapposti ai visi di persone. Essendo due nuove commissioni, c’era anche una parte di imprevedibilità. Ma il risultato ci ha sorpreso: entrambe le opere sono entrate in dialogo con la mostra in modo ancora più forte di quanto immaginassimo.

Nel suo testo lei parla di “reincantare il mondo”. Secondo lei l’arte sta indicando oggi un importante cambio di rotta?

L’arte è preziosa quando apre immaginari, svela parti di noi nascoste e suggerisce nuovi modi di guardare il mondo. Oggi più che mai abbiamo bisogno di qualcosa di diverso rispetto a ciò che ci circonda, e credo che l’arte possa essere un antidoto importante. Non una fuga dalla realtà, ma un modo per vivere in maniera più profonda e consapevole anche le contraddizioni, i traumi e le lacerazioni del presente.

1. Che cosa resta by Alice Rohrwacher

2. Venere (Denti), 2026 (ph. Camilla Maria Santini)

3. Canti fossili (Fossil Songs) by Annamaria Ajmone

4. Colonna (Aureola), 2025 (courtesy SpazioA)

5. Deaux Soeurs at CAPC, Bordeaux, France, 2021 (ph. Camilla Maria Santini)

6. Italian Pavilion

The Italian Pavilion is promoted by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture

From 6 May to 9 August

Anish Kapoor: Palazzo Manfrin

(ph. David Stjernholm - © Anish Kapoor)

EXPLORING ART

MUST-SEE EXHIBITIONS BETWEEN THE BIENNALE AND MAJOR MUSEUMS LE MOSTRE DA NON PERDERE TRA BIENNALE E GRANDI MUSEI text Francesca Lombardi

In 6, Venice will once again become the beating heart of the international art world. Alongside the 6 st Biennale, the city is organizing a constellation of exhibitions spread across municipal museums, private foundations, historic palaces, and cultural institutions, transforming the lagoon into a vast exhibition itinerary. From photography to performance art, from monumental painting to contemporary sculpture, the Venetian calendar spans different eras and artistic languages, offering the public the chance to encounter thcentury masters and leading fgures of the contemporary scene. Visiting the lagoon will mean traversing centuries of art in just a few steps, moving from Tintoretto to Marina Abramović, from Peggy Guggenheim to Jenny Saville, in a season that promises to be memorable. Here are ten events to mark on your calendar.

HORST P. HORST.

THE GEOMETRY OF GRACE

Until 5 July

Le Stanze della Fotografa

The new season of Le Stanze della Fotografa opens with the most comprehensive retrospective dedicated to Horst P. Horst

Over four hundred works tell the story of the photographer who transformed the fashion image into a rigorous aesthetic construction, made of balance, light, and sensuality. Famous for his long association with Vogue, Horst is presented here in all his complexity, with references to classical art, surrealist suggestions, and architectural infuences.

BIZHAN BASSIRI. PRINCE.

Nel 6 Venezia torna a essere il cuore pulsante dell’arte internazionale. Accanto alla 6 ª Biennale, la città costruisce infatti una costellazione di mostre diffuse tra musei civici, fondazioni private, palazzi storici e istituzioni culturali che trasformano la laguna in un grande itinerario espositivo. Dalla fotografa alla performance, dalla pittura monumentale alla scultura contemporanea, il calendario veneziano attraversa epoche e linguaggi diversi, offrendo al pubblico l’occasione di incontrare maestri del Novecento e protagonisti assoluti della scena contemporanea. Visitare la laguna signifcherà attraversare secoli di arte in pochi passi, passando da Tintoretto a Marina Abramović, da Peggy Guggenheim a Jenny Saville, in una stagione che si annuncia memorabile. Ecco dieci appuntamenti da segnare in agenda.

VISITING THE LAGOON WILL MEAN TRAVERSING CENTURIES OF ART IN JUST A FEW STEPS, FROM TINTORETTO TO MARINA ABRAMOVIĆ, FROM PEGGY

GUGGENHEIM TO JENNY SAVILLE

IL NOTTAMBULO DEL PENSIERO MAGMATICO

Until 30 June – Museo Correr

The Museo Correr reaffrms its commitment to the dialogue between the ancient and the contemporary by hosting Bizhan Bassiri in the monumental Sala Quattro Porte. The Iranian artist has conceived an environmental installation that creates a tension between the memory of the place and forms marked by telluric energy and symbolic vision. The result is an immersive journey that explores the relationship between civilization, ruin, and rebirth.

HORST P. HORST.

LA GEOMETRIA

DELLA GRAZIA

Fino al 5 luglio

Le Stanze della Fotografa

La nuova stagione delle Stanze della Fotografa si apre con la più ampia retrospettiva dedicata a Horst P. Horst. Oltre quattrocento opere raccontano il fotografo che ha trasformato l’immagine di moda in una costruzione estetica rigorosa, fatta di equilibrio, luce e sensualità. Celebre per il lungo sodalizio con Vogue, Horst viene qui restituito nella sua complessità, tra richiami all’arte classica, suggestioni surrealiste e infuenze architettoniche.

BIZHAN BASSIRI. PRINCIPE.

IL NOTTAMBULO DEL PENSIERO MAGMATICO

Fino al 30 giugno – Museo Correr

Il Museo Correr conferma la propria vocazione al dialogo tra antico e contemporaneo ospitando Bizhan Bassiri nella monumentale Sala Quattro Porte. L’artista iraniano concepisce un’installazione ambientale che mette in tensione la memoria del luogo con forme segnate da energia tellurica e visione simbolica. Il risultato è un percorso immersivo che interroga il rapporto tra civiltà, rovina e rinascita.

From 9 May to 22 November

Jan Fabre. The Quiet Source

Scuola Grande di San Rocco (ph. Andrea Rossetti)

From 6 May to 19 October

Marina Abramović. Transforming Energy

Gallerie dell’Accademia (ph. Yu Jieyu)

JENNY SAVILLE A CA’ PESARO

Until 22 November – Ca’ Pesaro

Ca’ Pesaro dedicates a major retrospective to Jenny Saville, one of the most infuential painters of recent decades.

Some thirty works trace her career from the 99 s to the present: large-scale nudes, intense portraits, monumental bodies, and recent canvases created as a tribute to the city. The dialogue with the Venetian tradition, from Titian to Giorgione, emerges in the painterly texture and the centrality of color.

PEGGY GUGGENHEIM IN LONDON

THE MAKING OF A COLLECTOR

From 25 April to 19 October

Peggy Guggenheim Collection

The Peggy Guggenheim Collection recounts a lesser-known yet decisive chapter in the life of its founder: her years in London and the adventure of the Guggenheim Jeune gallery, which opened between 9 8 and 9 9. Paintings, sculptures, photographs, and documents reconstruct the moment when Peggy realized her destiny as a collector and patron, paving the way for her future Venetian adventure.

MARINA ABRAMOVIĆ. TRANSFORMING ENERGY

From 6 May to 19 October – Gallerie dell’Accademia

This exhibition is set to be the highlight of the season. Marina Abramović becomes the frst living female artist to be celebrated with a major exhibition at the Gallerie dell’Accademia.

Historical performances, videos, new works, and the famous Transitory Objects engage in dialogue with the masters of the Renaissance.

At the center is the theme of energy as a physical and spiritual force, the presence of the body, and the possibility of inner transformation.

ERWIN WURM. DREAMERS

From 6 May to 22 November – Museo Fortuny

The Museo Fortuny hosts a major monographic exhibition of Erwin Wurm, an artist who has redefned the very concept of sculpture.

Irony, paradox, and social critique run through an exhibition in which the human body, clothing, and everyday objects become malleable material.

The famous One Minute Sculptures directly engage the public, while the juxtaposition with Mariano Fortuny’s universe adds further layers of interpretation.

JENNY SAVILLE A CA’ PESARO

Fino al 22 novembre – Ca’ Pesaro

Ca’ Pesaro dedica una grande monografca a Jenny Saville, tra le pittrici più infuenti degli ultimi decenni. Circa trenta opere ripercorrono la sua carriera dagli anni

Novanta a oggi: grandi nudi, ritratti intensi, corpi monumentali e tele recenti realizzate in omaggio alla città. Il confronto con la tradizione veneziana, da Tiziano a Giorgione, emerge nella materia pittorica e nella centralità del colore.

PEGGY GUGGENHEIM A LONDRA.

NASCITA DI UNA COLLEZIONISTA

Dal 25 aprile al 19 ottobre

Collezione Peggy Guggenheim

La Collezione Peggy Guggenheim racconta un capitolo meno noto ma decisivo della vita della sua fondatrice: gli anni londinesi e l’avventura della galleria Guggenheim

Jeune, aperta tra il 9 8 e il 9 9. Dipinti, sculture, fotografe e documenti ricostruiscono il momento in cui Peggy comprese il proprio destino di collezionista e mecenate, aprendo la strada alla futura avventura veneziana.

MARINA ABRAMOVIĆ. TRANSFORMING ENERGY

Dal 6 maggio al 19 ottobre – Gallerie dell’Accademia È una mostra destinata a segnare la stagione. Marina Abramović diventa la prima artista donna vivente celebrata con una grande esposizione alle Gallerie dell’Accademia.

Performance storiche, video, nuovi lavori e celebri Transitory Objects dialogano con i maestri del Rinascimento. Al centro, il tema dell’energia come forza fsica e spirituale, della presenza del corpo e della possibilità di trasformazione interiore.

ERWIN WURM. DREAMERS

Dal 6 maggio al 22 novembre – Museo Fortuny

Il Museo Fortuny ospita la grande monografca di Erwin Wurm, artista che ha ridefnito il concetto stesso di scultura.

Ironia, paradosso e critica sociale attraversano un percorso in cui il corpo umano, i vestiti e gli oggetti quotidiani diventano materia plastica.

Le celebri One Minute Sculptures coinvolgono direttamente il pubblico, mentre il confronto con l’universo di Mariano Fortuny aggiunge ulteriori livelli di lettura.

Horst P. Horst. The Geometry of Grace: until 5 July – Le Stanze della Fotograﬁa

Fondazione Bevilacqua La Masa (© Succession Picasso 2026)

2. Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince

Ca’ Corner della Regina (© Arthur Jafa)

3. Bizhan Bassiri. Prince. Il nottambulo del pensiero magmatico Museo Correr

4. Peggy Guggenheim in London

The Making of a Collector

Peggy Guggenheim Collection

5. Erwin Wurm. Dreamers Museo Fortuny (ph. Markus Gradwohl)

6. Jenny Saville a Ca’ Pesaro (courtesy Gagosian)

1. Picasso, Morandi, Parmiggiani. Still Lifes

ANISH KAPOOR: PALAZZO MANFRIN

From 6 May to 9 August – Palazzo Manfrin

In the 6th-century palace that houses his Venetian foundation, Anish Kapoor presents a major exhibition featuring architectural models, sculptures, and environmental installations. Void, refection, pigment, and perception remain the cornerstones of his practice. Through a mix of historic works and new installations, the exhibition confrms the artist’s ability to transform space into a sensory and mental experience.

PICASSO, MORANDI, PARMIGGIANI. STILL LIFES

From 7 May to 25 July

Fondazione Bevilacqua La Masa

Three masters separated by time and artistic language are brought together around the theme of still life. Picasso brings the Cubist deconstruction of the object, Morandi the poetic suspension of his bottles, Parmiggiani the refection on absence and the trace. The result is an elegant and meditative exhibition, capable of reinterpreting a classical genre in a contemporary key.

JAN FABRE

THE QUIET SOURCE

From 9 May to 22 November

Scuola Grande di San Rocco

For the frst time, a living artist is presenting work in the spaces of the Scuola Grande di San Rocco.

ANISH KAPOOR: PALAZZO MANFRIN

Dal 6 maggio al 9 agosto Palazzo Manfrin

Nel palazzo cinquecentesco che ospita la sua fondazione veneziana, Anish Kapoor presenta una grande mostra tra modelli architettonici, sculture e installazioni ambientali. Vuoto, rifesso, pigmento e percezione restano i cardini della sua ricerca. Tra opere storiche e nuovi interventi, il percorso conferma la capacità dell’artista di trasformare lo spazio in esperienza sensoriale e mentale.

PICASSO, MORANDI, PARMIGGIANI. STILL LIFES

Dal 7 maggio al 25 luglio

Fondazione Bevilacqua La Masa

A CONSTELLATION OF EXHIBITIONS

Tre maestri lontani nel tempo e nel linguaggio vengono riuniti attorno al tema della natura morta. Picasso porta la scomposizione cubista dell’oggetto, Morandi la sospensione poetica delle sue bottiglie, Parmiggiani la rifessione sull’assenza e sulla traccia. Una mostra, in collaborazione con Tornabuoni

SPREAD ACROSS

MUNICIPAL MUSEUMS, PRIVATE FOUNDATIONS, HISTORIC PALACES, AND CULTURAL INSTITUTIONS

Jan Fabre places three new bronze sculptures along the building’s axis, establishing a direct dialogue with Tintoretto’s pictorial cycle. Past and present converge around the themes of light, spirituality, and human fragility.

HELTER SKELTER

ARTHUR JAFA AND RICHARD PRINCE

From 9 May to 23 November – Ca’ Corner della Regina Fondazione Prada brings together two central fgures of contemporary American art. Arthur Jafa and Richard Prince engage in a dialogue through over ffty works, including videos, photographs, paintings, and installations. The result is a powerful refection on identity, race, popular culture, desire, and the contradictions of the United States.

Arte, elegante e meditativa, capace di rileggere un genere classico in chiave contemporanea.

JAN FABRE

THE QUIET SOURCE

Dal 9 maggio al 22 novembre

Scuola Grande di San Rocco

Per la prima volta un artista vivente interviene negli spazi della

Scuola Grande di San Rocco.

Jan Fabre colloca tre nuove sculture in bronzo lungo l’asse dell’edifcio, instaurando un dialogo diretto con il ciclo pittorico di Tintoretto. Passato e presente si incontrano attorno ai temi della luce, della spiritualità e della fragilità umana.

HELTER SKELTER

ARTHUR JAFA AND RICHARD PRINCE

Dal 9 maggio al 23 novembre – Ca’ Corner della Regina Fondazione Prada mette in relazione due fgure centrali dell’arte americana contemporanea. Arthur Jafa e Richard Prince dialogano attraverso oltre cinquanta opere tra video, fotografe, dipinti e installazioni.

Il risultato è una rifessione potente su identità, razza, cultura popolare, desiderio e contraddizioni degli Stati Uniti.

Overlooking Riva degli Schiavoni, the Hotel Gabrielli offers a spectacular view of the lagoon and the island of San Giorgio (ph. Martino Dini)

A LOUNGE ON THE LAGOON

THE HISTORY AND PRESENT OF THE HOTEL GABRIELLI, THE NEW VENETIAN GEM OF STARHOTELS COLLEZIONE LA STORIA E IL PRESENTE DEL HOTEL GABRIELLI, IL NUOVO GIOIELLO VENEZIANO DI STARHOTELS COLLEZIONE text Virginia Mammoli

It was in 1856 that Andreas Perkhofer opened an inn, the Sandwirth, in the Gabrielli palace courtyard; it was soon to become a landmark hotel of the Grand Tour, a hub for travelers, artists, and intellectuals, especially from Central Europe. The new book Hotel Gabrielli Venezia, published by Gruppo Editoriale, recounts the history and present of this icon of Venetian hospitality

Founded in the 14th century as a patrician residence overlooking Riva degli Schiavoni and converted into a hotel in the 19th century, the Hotel Gabrielli, the new jewel of Starhotels Collezione, has spanned eras and cultures, hosting in its rooms such fgures as Franz Kafka – who in September 1913, from a room overlooking the lagoon, wrote letters to his beloved Felice Bauer –the philosopher Walter Benjamin, Sigmund Freud, and, more recently, Woody Allen and Wim Wenders. These guests have helped shape the Gabrielli’s identity as a place of inspiration, as well as a place to stay. It was in 1856 that Andreas Perkhofer opened an inn, the Sandwirth, in the palace courtyard; it was soon to become a landmark hotel of the Grand Tour, a hub for travelers, artists, and intellectuals, especially from Central Europe. A vocation reinforced by the founding of the nearby Art Biennale in 1895. Today, as has already happened with the Starhotels Helvetia & Bristol in Florence and the Hotel d’Inghilterra in Rome, its rebirth has ushered in a new chapter, marked by profound continuity. The restoration, coordinated by designer Andrea Auletta, took a conservation-focused approach, highlighting the building’s layered complexity – a true living organism composed of eras, architectural styles, and volumes that have accumulated over the decades. This creates a dialogue between past and present, between memory and the contemporary. “There are places that do more than simply welcome those who pass through them; they become part of the journey itself – emphasizes Elisabetta Fabri, President and CEO of Starhotels –. The Hotel Gabrielli is one of these, a Venetian palace overlooking the lagoon that has watched the fow of the city and its visitors for centuries. It’s a place we aspire to make into the new Venetian gathering place, where hospitality becomes the art of welcoming and which, together with our Splendid Venice, just behind St. Mark’s Square, completes a vision we have long held for Venice.”

ELISABETTA FABRI PRESIDENT AND CEO OF STARHOTELS

Nato nel Trecento come dimora patrizia affacciata su Riva degli Schiavoni e trasformato nell’Ottocento in albergo, l’Hotel Gabrielli, nuovo gioiello di Starhotels Collezione, ha attraversato epoche e culture, ospitando nelle sue stanze personalità come Franz Kafka – che nel settembre del 1913, da una camera affacciata sulla laguna, scriveva lettere alla sua amata Felice Bauer – il flosofo Walter Benjamin, Sigmund Freud, e, più di recente, Woody Allen e Wim Wenders. Presenze che hanno contribuito a costruire l’identità del Gabrielli come luogo di ispirazione, oltre che di soggiorno. È nel 1856 che Andreas Perkhofer apre nella corte del palazzo una locanda, il Sandwirth, destinata a diventare presto un hotel simbolo del Grand Tour, punto di riferimento per viaggiatori, artisti e intellettuali, specialmente della Mitteleuropa.

Una vocazione rafforzata con la nascita della vicina Biennale d’Arte di Venezia nel 1895. Oggi, come già successo per gli Starhotels Helvetia & Bristol di Firenze e Hotel d’Inghilterra di Roma, la sua rinascita ha inaugurato un nuovo capitolo, nel segno di una continuità profonda. Il restauro, coordinato dal designer Andrea Auletta, ha scelto la via della conservazione, valorizzando la complessità stratifcata dell’edifcio, un vero e proprio organismo fatto di epoche, linguaggi e volumi che si sono aggiunti nei decenni. Creando un dialogo tra passato e presente, tra memoria e contemporaneità. “Ci sono luoghi che non si limitano ad accogliere chi li attraversa, ma diventano parte del viaggio stesso – sottolinea Elisabetta Fabri, Presidente e AD di Starhotels –. L’Hotel Gabrielli è uno di questi: un palazzo veneziano affacciato sulla laguna che, da secoli, osserva il fuire della città e dei suoi visitatori. Un luogo che aspiriamo a rendere il nuovo salotto veneziano, dove l’ospitalità si fa arte dell’accoglienza e che, insieme al nostro Splendid Venice, alle spalle di piazza San Marco, completa una visione che avevamo da tempo per Venezia”.

ph. Alessandro Moggi

A TIMELESS DESTINATION THAT SEAMLESSLY BLENDS

VENICE’S HISTORIC TRADITION WITH CONTEMPORARY LUXURY

UNA DESTINAZIONE SENZA TEMPO CHE FONDE LA TRADIZIONE

STORICA DI VENEZIA CON IL LUSSO CONTEMPORANEO

The project is part of the contemporary patronage initiative La Grande Bellezza – The Dream Factory, through which Starhotels celebrates and supports the excellence of Italian craftsmanship, embodied here by historic names such as the glassworks of Barovier&Toso and Archimede Seguso, and the textiles of Rubelli and the Antico Cotonifcio Veneziano

The interiors embrace the lagoon landscape, transforming it into an integral part of the experience. Light, water, and the breathtaking view of San Giorgio Maggiore fow into the spaces, accompanied by a color palette that evokes the most authentic Venice.

The result is a measured elegance, capable of conveying a sense of intimacy and belonging that pervades every room and suite, including the Presidential Suite, the highest in the city. Rounding out the offering are the Gabrielli Luxury Apartments, which combine domestic warmth with the artisanal care that runs through the entire project.

In homage to Franz Kafka, the hotel’s illustrious guest, the Felice al Gabrielli restaurant – where guests can enjoy traditional dishes reinterpreted with a modern twist – and the K Lounge Bar were created: the former, dedicated to Felice Bauer, the writer’s muse, fows into the inner courtyard that evokes a winter garden; the latter fts harmoniously between the entrance and the dining room, serving as an elegant passageway and welcoming space. The dehors, overlooking Riva degli Schiavoni, is an elegant, openair space serving the bar, the restaurant, and the hotel’s well-stocked wine cellar. Skimming the sky, the Terrazza Gabrielli skybar offers 150 square meters of 360-degree beauty. A central element of the experience is the garden, one of the largest on the central island – an unexpected green oasis that, like a treasure chest, suddenly opens up beyond the historic facades, nestled between the Rio di Ca’ di Dio and Calle Morosina. Last but not least, La Spa located on the main foor, a place of quiet seclusion, with a wet area equipped with a tub, hammam, sauna, and sensory shower. Telling this story of excellence, from its inception to its new present, is Hotel Gabrielli Venezia, the third volume in the Grand Tour Collection series published by Gruppo Editoriale. An editorial project that traverses Italy alongside Starhotels, giving voice to the iconic places of hospitality and their transformations.

The book is available in a limited-edition hardcover and will be on sale at the Hotel Gabrielli starting in late May.

Il progetto si inserisce nel percorso di mecenatismo contemporaneo La Grande Bellezza – The Dream Factory, attraverso il quale Starhotels celebra e sostiene l’eccellenza dell’artigianato italiano e che qui si concretizza attraverso nomi storici come le vetrerie Barovier&Toso e Archimede Seguso e i tessuti di Rubelli e dell’Antico Cotonifcio Veneziano

Gli interni accolgono il paesaggio lagunare, trasformandolo in parte integrante dell’esperienza. La luce, l’acqua, la vista mozzafato su San Giorgio Maggiore entrano negli spazi, accompagnati da una palette cromatica che evoca la Venezia più autentica. Il risultato è un’eleganza misurata, capace di restituire un senso di intimità e appartenenza che pervade ogni camera e suite, compresa la Presidential Suite, la più alta della città. A completare l’offerta, i Gabrielli Luxury Apartments che uniscono calore domestico alla cura artigianale che attraversa l’intero progetto. In omaggio a Franz Kafka, ospite illustre dell’albergo, sono nati il ristorante Felice al Gabrielli – dove gustare piatti della tradizione reinterpretati in chiave moderna – e il K Lounge Bar: il primo, dedicato a Felice Bauer, musa dello scrittore, fuisce nella corte interna che richiama un giardino d’inverno; il secondo si inserisce armoniosamente tra l’ingresso e la sala ristorante, fungendo da elegante punto di passaggio e accoglienza. Il dehor, affacciato su Riva degli Schiavoni, è uno spazio elegante, en plein air, funzionale al bar, al ristorante e alla fornitissima cantina dell’hotel. Sfora il cielo, lo skybar della Terrazza Gabrielli, 150 metri quadrati di bellezza a 360 gradi. Elemento centrale dell’esperienza è poi il giardino, uno dei più grandi dell’isola centrale, un’oasi verde inaspettata, che come uno scrigno si apre all’improvviso, oltre le facciate storiche, racchiuso tra rio di Ca’ di Dio e calle Morosina. Non ultima, La Spa situata al piano nobile, un luogo di quiete raccolta, con zona umida attrezzata con vasca, hammam, sauna e doccia emozionale.

A raccontare questa storia di eccellenza, dalla nascita al suo nuovo presente, è Hotel Gabrielli Venezia, terzo capitolo della collana Grand Tour Collection edita da Gruppo Editoriale. Un progetto editoriale che attraversa l’Italia insieme a Starhotels, dando voce ai luoghi simbolo dell’ospitalità e alle loro trasformazioni. Il volume è stampato in una preziosa edizione limitata ed è disponibile alla vendita presso l’Hotel Gabrielli a partire dalla fne di maggio.

Terrazza Gabrielli, a skybar suspended over Venice (ph. Martino Dini)

Aman Venice

LEISURELY MORNINGS

COLAZIONE

NEGLI HOTEL PIÙ BELLI DI VENEZIA BREAKFAST AT VENICE’S MOST BEAUTIFUL HOTELS

text Martina Olivieri

HOTEL BREAKFASTS OFFER A GLIMPSE OF AN INTIMATE

VENICE, WHERE TIME SEEMS TO SLOW DOWN

LE

COLAZIONI

IN HOTEL RACCONTANO UNA VENEZIA RACCOLTA, DOVE IL TEMPO SEMBRA DILATARSI

Amid the refections on the water and palaces emerging from the lagoon’s light, breakfast at the hotel becomes a moment suspended in time. It is a gentle time, made up of silence, delicate porcelain, and tables overlooking the Grand Canal. Here, luxury does not make a show of itself: it suggests, accompanies, and lingers. And each establishment interprets waking up as a small private ritual, a blend of intimacy and setting, where Venice always, inevitably, remains the star.

THE GRITTI PALACE, A LUXURY COLLECTION HOTEL, VENICE

Overlooking the Grand Canal and offering views of Santa Maria della Salute, The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice represents one of the most refned expressions of Venetian hospitality. Breakfast here is an experience that bridges the past and the present. Served in settings that evoke the elegance of a private Venetian home, it stands out for the quality of its ingredients and for service tailored with almost sartorial precision. The culinary offerings alternate between great international classics and specialties inspired by local tradition, in a balance that refects the spirit of the hotel.

THE ST. REGIS VENICE

Just a short walk from St. Mark’s Square, The St. Regis Venice reimagines breakfast as a balance between contemporary elegance and historical depth. The morning experience takes shape at Gio’s, the hotel’s restaurant that pays homage to the island of San Giorgio Maggiore, visible directly across the water. At the helm is Executive Chef Giuseppe Ricci, originally from Puglia but now a Venetian by adoption, whose cuisine refects a personal balance between his roots and the local territory. The bold favors of the South intertwine with Venetian refnement, giving life to dishes that transform breakfast into a narrative experience as well as a gastronomic one.

SAN CLEMENTE PALACE VENICE

On the island of San Clemente, San Clemente Palace Venice offers a breakfast that is both a sensory experience and an immersion in history. Breakfast is served in the courtyard and under the stone arcades, where the morning light and tended greenery create an harmony between architecture and nature. Adjacent to this is the herb garden, which flls the air with the scents of rosemary, basil, and thyme, reinforcing the direct connection between the garden and the kitchen. The rich and varied buffet combines international offerings with Italian identity: baked goods, seasonal fruit, selected cheeses and cold cuts, as well as made-to-order dishes and lighter options.

Tra rifessi d’acqua e palazzi che emergono dalla luce della laguna, la colazione in hotel diventa un gesto sospeso. È un tempo morbido, fatto di silenzi, porcellane leggere e tavole che guardano il Canal Grande Qui il lusso suggerisce, accompagna, trattiene. E ogni indirizzo interpreta il risveglio come un piccolo rito privato, tra intimità e scenografa, dove Venezia resta sempre, inevitabilmente, la protagonista.

THE GRITTI PALACE,

A LUXURY COLLECTION HOTEL, VENICE

Affacciato sul Canal Grande e con vista verso Santa Maria della Salute, The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice rappresenta una delle espressioni più raffnate dell’ospitalità veneziana. La colazione qui è un’esperienza che si muove tra memoria e contemporaneità. Servita in ambienti che richiamano l’eleganza di una casa privata veneziana, si distingue per la qualità assoluta delle materie prime e per un servizio calibrato con precisione quasi sartoriale. La proposta gastronomica alterna grandi classici internazionali a specialità ispirate alla tradizione locale, in un equilibrio che rifette lo spirito dell’hotel.

THE ST. REGIS VENICE

A pochi passi da Piazza San Marco, The St. Regis Venice interpreta la colazione come un equilibrio tra eleganza contemporanea e stratifcazione storica. Il momento del risveglio prende forma da Gio’s, il ristorante dell’hotel che rende omaggio all’isola di San Giorgio Maggiore, visibile proprio di fronte. A guidarla è l’executive chef Giuseppe Ricci, pugliese di origine e veneziano d’adozione, la cui cucina rifette un equilibrio personale tra radici e territorio. I sapori decisi del Sud si intrecciano con la raffnatezza veneta, dando vita a piatti che raccontano la colazione in un’esperienza narrativa, oltre che gastronomica.

SAN CLEMENTE PALACE VENICE

Sull’isola di San Clemente, San Clemente Palace Venice propone una colazione che è insieme esperienza sensoriale e immersione nella storia. La colazione si svolge nel cortile storico e nei portici in pietra, dove la luce del mattino e la vegetazione curata costruiscono un equilibrio raro tra architettura e natura. A questo si affanca l’orto aromatico, che diffonde nell’aria profumi di rosmarino, basilico e timo, rafforzando il legame diretto tra giardino e cucina. Il buffet, ricco e variegato, unisce proposta internazionale e identità italiana: prodotti da forno, frutta di stagione, formaggi e salumi selezionati, oltre a preparazioni espresse e opzioni più leggere.

Above: The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice

Below: Palazzina Grassi

1. JW Marriott Venice Resort & Spa

2. Splendid Venice Starhotels Collezione

3. Hotel Cipriani

A Belmond Hotel, Venice

4. San Clemente Palace Venice

5. Hotel Gabrielli Venezia Starhotels Collezione

6. Sina Centurion Palace

NOT JUST FOR GUESTS: MORE AND MORE HOTELS ARE OPENING THEIR BREAKFASTS TO THE PUBLIC NON SOLO OSPITI: SEMPRE PIÙ HOTEL APRONO

LE LORO COLAZIONI ANCHE AGLI ESTERNI

HOTEL GABRIELLI VENEZIA STARHOTELS COLLEZIONE

Hotel Gabrielli, overlooking the Riva degli Schiavoni and just a short walk from St. Mark’s Square and the Biennale Gardens, has once again become one of Venice’s most iconic historic hotels, now reimagined as a fve-star property under the management of Starhotels Collezione. Every morning, the lavish buffet offers a selection of sweet and savory specialties in an elegant setting featuring light marble, mirrors, emerald green accents, and Murano glass chandeliers. The menu celebrates Italian tradition through fresh, carefully selected ingredients: artisanal pastries and baked goods, cereals, fresh and dried fruit, yogurt, cheeses, and cold cuts. When the weather permits, breakfast (also open to the public) can also be enjoyed outdoors, on the terrace or in the private garden.

HOTEL CIPRIANI, A BELMOND HOTEL, VENICE

Located on the island of Giudecca, Hotel Cipriani, A Belmond Hotel, Venice offers a leisurely start to the day, surrounded by an airy setting. Breakfast is served on the terrace overlooking the water, in a relaxed and bright atmosphere. The breakfast is served buffet-style, accompanied by attentive and discreet table service, with a wide selection ranging from sweet treats – cakes, brioches, and Venetian cookies – to savory options, including freshly sliced cheeses and made-toorder dishes. Gluten-free and lactose-free options are also available. To make the experience even more appealing, nonresidents are welcome to dine here as well, by reservation.

AMAN VENICE

Aman Venice reimagines breakfast as an intimate ritual, far removed from the conventional norms of the hotel industry. Amid the frescoes of Palazzo Papadopoli, the morning unfolds in a silence that refects the brand’s philosophy: discreet and understated luxury. Here, breakfast is à la carte, with each dish prepared to order, highlighting the seasonality and quality of the ingredients. The service, simple and precise, complements a menu that prioritizes attention to detail and a contemporary vision of well-being, evident also in the beverage selection, which includes kombucha and alternatives designed for mindful consumption. Also open to non-residents by reservation.

SPLENDID VENICE – STARHOTELS COLLEZIONE

Just a short walk from St. Mark’s Square and the Rialto Bridge, Splendid Venice – Starhotels Collezione offers a breakfast that refects the intimate spirit of its historic hospitality.

HOTEL GABRIELLI VENEZIA STARHOTELS COLLEZIONE

Hotel Gabrielli, affacciato sulla Riva degli Schiavoni e a pochi passi da Piazza San Marco e dai Giardini della Biennale, torna a essere una delle dimore storiche più iconiche di Venezia, reinterpretata oggi in chiave cinque stelle sotto la guida di Starhotels Collezione. Ogni mattina il ricco buffet propone una selezione di specialità dolci e salate, in un ambiente elegante caratterizzato da marmi chiari, specchi, dettagli verde smeraldo e lampadari in vetro di Murano. La proposta celebra la tradizione attraverso ingredienti freschi e selezionati: dolci e panifcati artigianali, cereali, frutta fresca e secca, yogurt, formaggi e salumi. Quando il clima lo consente, la colazione (accessibile anche agli esterni) può essere gustata anche all’aperto, nel dehor o nel giardino privato affacciato sulla laguna.

HOTEL CIPRIANI, A BELMOND HOTEL, VENICE

Sull’isola della Giudecca, Hotel Cipriani, A Belmond Hotel, Venice offre un risveglio lento, immerso in un paesaggio arioso. La colazione si svolge sulla terrazza affacciata sull’acqua, in un’atmosfera rilassata e luminosa. La formula è a buffet, accompagnata da un servizio al tavolo attento e discreto, con una proposta ampia che spazia dal dolce – torte, brioches e biscotti veneziani – al salato, con formaggi tagliati al momento e piatti espressi. Completano l’offerta opzioni senza glutine e senza lattosio. A rendere l’esperienza ancora più interessante è la possibilità di accedere anche come ospiti esterni, previa prenotazione.

AMAN VENICE

Aman Venice interpreta la colazione come un rituale intimo, lontano dalle dinamiche convenzionali dell’hôtellerie. Tra gli affreschi di Palazzo Papadopoli, il mattino si apre in un silenzio che rifette la flosofa del brand: un lusso discreto e misurato. Qui la colazione è à la carte, ogni piatto è preparato espresso, valorizzando stagionalità e qualità delle materie prime. Il servizio, essenziale e preciso, accompagna una proposta che privilegia la cura del dettaglio e una visione contemporanea del benessere, evidente anche nella selezione beverage che include kombucha e alternative pensate per un consumo consapevole. Aperta anche agli ospiti esterni su prenotazione.

SPLENDID VENICE – STARHOTELS COLLEZIONE

A pochi passi da Piazza San Marco e dal Ponte di Rialto, Splendid Venice – Starhotels Collezione offre una colazione che rifette l’anima intima della sua storica ospitalità.

THE MOST BEAUTIFUL HOTELS WHERE YOU CAN START YOUR DAY WITH A SWEET OR SAVORY TREAT

GLI HOTEL PIÙ BELLI DOVE INIZIARE LA GIORNATA

TRA DOLCE E SALATO

Breakfast (open to the public as well) is served in the dining rooms of Le Maschere restaurant and in the spaces overlooking the charming covered courtyard, where natural light flters in, creating a warm and cozy atmosphere. Here, waking up takes on a leisurely pace, accompanied by attentive service and a menu that blends Italian tradition with international fair. All this in a setting that encourages relaxation.

JW MARRIOTT VENICE RESORT & SPA

On the Isola delle Rose, the JW Marriott Venice Resort & Spa offers a breakfast that refects the most contemporary spirit of Venetian hospitality. Surrounded by expansive green spaces, the resort is an exclusive retreat where time slows down. Breakfast is served in the Cucina Daily Breakfast area and features a refreshed and generous buffet, complemented by made-to-order dishes. The extensive, international selection ranges from homemade items and hot dishes to dedicated stations, such as the healthy food corner. Rounding out the experience is the Dispensa Delicatessen, a lively spot where guests can stop for a coffee, a snack, or pick up something to take along for a picnic in the island’s gardens.

SINA CENTURION PALACE

Looking out over the Grand Canal as the city slowly awakens is a privilege that, at the Sina Centurion Palace, becomes a daily experience. Open to non-residents as well, the international breakfast has become a lifestyle destination in the heart of Venice. In the bright settings of the Red Room and the Total White dining room, a buffet designed for those seeking quality and variety takes shape, accompanied by attentive and discreet service. The menu, created by Executive Chef Giancarlo Bellino, blends international favors with Italian sensibility, featuring a range of sweet and savory options, including baked goods, pastries, fresh fruit, and hot dishes.

PALAZZINA GRASSI

At Palazzina Grassi, waking up becomes an intimate experience, where design, favor, and ambiance come together in a breakfast that goes beyond a simple morning ritual. In the spaces designed by Philippe Starck, the menu is à la carte, featuring international classics and contemporary interpretations: fragrant croissants, bread with butter and jams, yogurt with fresh fruit and granola, and hot dishes made to order, such as Eggs Benedict. Alongside the sweet options, there are lighter, more balanced choices, including pancakes, French toast, porridge, smoothies, and vegetarian and vegan alternatives. Also open to non-residents

La colazione (aperta anche agli esterni) si svolge negli ambienti del ristorante Le Maschere e negli spazi che si affacciano sul suggestivo Campiello coperto, dove la luce naturale fltra creando un’atmosfera calda e ovattata. Qui il risveglio assume un ritmo lento, accompagnato da un servizio attento e da una proposta che unisce tradizione italiana e apertura internazionale. Il tutto in un contesto che privilegia il relax.

JW MARRIOTT VENICE RESORT & SPA

Sull’Isola delle Rose, JW Marriott Venice Resort & Spa propone una colazione che rifette l’anima più contemporanea dell’ospitalità veneziana. Circondato da ampi spazi verdi, il resort è un rifugio esclusivo, dove il tempo rallenta. La colazione prende forma negli spazi di Cucina Daily Breakfast e si articola in un buffet rinnovato e generoso, affancato da preparazioni espresse. L’offerta, ampia e internazionale, spazia tra prodotti fatti in casa, piatti caldi e angoli dedicati, come l’area healthy. A completare l’esperienza, la Dispensa Delicatessen, un indirizzo informale e dinamico dove fermarsi per un caffè appena preparato, uno snack o scegliere qualche proposta da portare con sé, per un picnic tra i giardini dell’isola.

SINA CENTURION PALACE

Affacciarsi sul Canal Grande mentre la città si risveglia lentamente è un privilegio che, al Sina Centurion Palace, diventa esperienza quotidiana. Aperta anche agli ospiti esterni, la colazione internazionale si trasforma in un appuntamento lifestyle nel cuore di Venezia. Negli ambienti luminosi della Red Room e della sala Total White, prende forma un buffet pensato per chi ricerca qualità e varietà, accompagnato da un servizio attento e discreto. La proposta, frmata dall’executive chef Giancarlo Bellino, unisce gusto internazionale e sensibilità italiana, tra dolce e salato, lievitati, pasticceria, frutta fresca e preparazioni calde.

PALAZZINA GRASSI

Alla Palazzina Grassi, il risveglio diventa un’esperienza intima, dove design, gusto e atmosfera si intrecciano in una colazione che supera il semplice rituale mattutino. Negli spazi frmati Philippe Starck, la proposta si sviluppa à la carte, tra grandi classici internazionali e interpretazioni contemporanee: croissant fragranti, pane con burro e confetture, yogurt con frutta fresca e granola, fno a piatti caldi espressi come le uova Benedict. Accanto alle proposte dolci trovano spazio opzioni più leggere e bilanciate, tra pancake, French toast, porridge, centrifughe e alternative vegetariane e vegane. Aperta anche agli ospiti esterni

Above: Hotel Gabrielli Venezia - Starhotels Collezione

Below: The St. Regis Venice

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Cosmic Vibration

1987, BOWIE’S GLASS SPIDER TOUR LIGHTS UP FLORENCE: THEATER, MUSIC, AND LEGEND

1987, THE GLASS SPIDER TOUR DI BOWIE ILLUMINA FIRENZE: TEATRO, MUSICA E LEGGENDA text Bob Salton illustration Melania Branca

Vibrate, Florence. On June 9, 987, the Thin White Duke glides into the Tuscan capital with his Glass Spider Tour, opening the Italian mini-tour in front of 5 , electriﬁed souls. The stage was phantasmagorical: 8 meters high, a giant metal spider dominating the scene at the Artemio Franchi stadium, revolving catwalks and dancers embodying Bowie’s theatricality. More event than concert.

The setlist glided from China Girl to Fame, from Absolute Beginners to Let’s Dance, to the rousing Heroes, part of the Berlin trilogy with Brian Eno. Among the musicians were two giants: Peter Frampton, childhood friend and guitar legend, and Carlos Alomar, sound architect of Bowie’s masterpieces. Florence, the city of his heart, would welcome David Bowie again on June 6, 99 , when he married model Iman, sealing an eternal bond with the city. Two hours of pure energy, theater, and myth, in which every note vibrated like Bowie’s own voice.

On 1987, in front of 50,000 spectators, David Bowie transformed the Stadio Artemio Franchi in Florence into a sidereal stage. Among giant spiders, catwalks, and immortal music

Vibra, Firenze. Il 9 giugno 1987 il Duca Bianco plana sul capoluogo toscano con il suo Glass Spider Tour, aprendo il mini-tour italiano davanti a 50.000 anime elettrizzate. Il palco è fantasmagorico: 18 metri di altezza, un ragno metallico gigante che domina la scena dello stadio Artemio Franchi, passerelle girevoli e ballerini che incarnavano la teatralità di Bowie. Più evento che concerto. La setlist scivola da China Girl a Fame, da Absolute Beginners a Let’s Dance, fino alla trascinante Heroes, parte della trilogia berlinese con Brian Eno. Tra i musicisti, due colossi: Peter Frampton, amico d’infanzia e leggenda della chitarra, e Carlos Alomar, architetto sonoro dei capolavori di Bowie. Firenze città del cuore, accoglierà David Bowie ancora: il 6 giugno 1992, quando sposerà la modella Iman, suggellando un legame eterno con la città.

Due ore di pura energia, teatro e mito, in cui ogni nota vibrava come la voce di Bowie stesso.

For Brunello Cucinelli, Solomeo is the place of the soul

THE ARCHITECTURE OF CONTINUITY

IN CONVERSATION WITH BRUNELLO

AND THE ART OF HONOURING TIME IN CONVERSAZIONE CON BRUNELLO

by Slim Greige

CUCINELLI: SOLOMEO

CUCINELLI: SOLOMEO E L’ARTE DI ONORARE IL TEMPO

Palazzo Corsini – one of the venues for Brunello Cucinelli events during Pitti Uomo, Florence (ph. Andrea Dughetti)

TRAVEL EXPERIENCES

Brunello Cucinelli is often described as ‘the king of cashmere’, yet that defnition tells only part of his story. What he has built in Umbria belongs to a far older Italian tradition: the belief that beauty and responsibility are not mere ornament, but structure. In the ffteenth century, Pope Pius II transformed Pienza into a Renaissance ideal, a town conceived as both a moral and architectural manifesto. It was not merely urban planning, but a vision of harmony made tangible. Centuries later, in Solomeo, Brunello Cucinelli has pursued a kindred ambition. Born in the Umbrian countryside in a house without electricity, he restored life to an entire hamlet through architectural renewal and cultural patronage, while building his company as a modern expression of humanist thought, where work serves life, and prosperity carries responsibility. Over time, it became clear that what Brunello was building extended beyond the dimension of enterprise. The frst visitors came to Solomeo, drawn initially by its balance, and then by its spirit. Their presence confrmed that this vision, once encountered, could begin to belong to others as well. Solomeo remains rooted in the countryside, while culture, sport, and shared events mark its rhythm. Renaissance festivities alternate with a music festival. The theatre has welcomed, among many others, Peter Brook, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, and Isabella Rossellini. The Park of Beauty invites visitors to walk through the Umbrian landscape, beside the vineyards of the Castle of Solomeo.

BRUNELLO

CUCINELLI

DESIGNER, ENTREPRENEUR AND PHILANTHROPIST

Equally striking is Brunello’s relationship with time and with people. For him, friendship is a form of continuity. Over decades, he has maintained a small circle of local friends, for whom presence matters more than proximity, and constancy more than appearance. Only in Solomeo does one understand that his true creation is continuity itself – the rarest form of legacy.

Brunello Cucinelli viene spesso chiamato ‘il re del cashmere’, ma questa defnizione racconta solo una parte della sua storia. Ciò che ha realizzato in Umbria appartiene a una tradizione italiana molto più antica: la convinzione che bellezza e responsabilità non siano solo ornamento, ma struttura. Nel Quattrocento, Papa Pio II trasformò Pienza in un ideale rinascimentale, una città concepita come un manifesto morale e architettonico. Non fu soltanto pianifcazione urbana, ma una visione di armonia diventata reale. Secoli dopo, a Solomeo, Brunello Cucinelli ha perseguito un’ambizione affne. Nato nella campagna umbra in una casa senza elettricità, ha restituito vita a un intero borgo attraverso il restauro e il mecenatismo culturale, costruendo al contempo la sua impresa come espressione moderna del pensiero umanistico, dove il lavoro è al servizio della vita, e la prosperità comporta anche responsabilità. Col tempo, è diventato chiaro che ciò che Brunello stava costruendo andava oltre la dimensione di un’impresa. I primi visitatori arrivarono a Solomeo, attratti prima dal suo equilibrio, e poi dal suo spirito. La loro presenza confermò che quella visione, una volta conosciuta, poteva iniziare ad appartenere anche ad altri. Solomeo resta radicato nella campagna, mentre cultura, sport ed eventi condivisi ne scandiscono il ritmo. Le festività rinascimentali si alternano al festival musicale. Il teatro ha accolto, tra molti altri, Peter Brook, Isabelle Huppert, Fanny Ardant e Isabella Rossellini. Il Parco della Bellezza invita a camminare nel paesaggio umbro, accanto al vigneto del Castello di Solomeo. Colpisce anche il rapporto che Brunello custodisce con il tempo e con le persone. L’amicizia, per lui, è una forma di continuità. Nel corso dei decenni, ha mantenuto un piccolo cerchio di amici locali, per i quali la presenza conta più della prossimità, e la costanza più dell’apparenza. Solo a Solomeo si comprende che la sua vera creazione è la continuità stessa – la forma più rara di eredità.

NAPLES

Naples is a city Brunello Cucinelli describes as an expression of Italian genius.

Favourite places and inspirations

2 1

RESTAURANTS IN UMBRIA

Florence, the Duomo and Brunelleschi’s Cupola, are a timeless monument to Italian excellence in the Renaissance.

When I think of Umbria, I think of Da Cesarino in Perugia (Piazza IV Novembre, 4). La Cantina di Spello (Via Camillo Benso Conte di Cavour, ) and da Valter in our beloved Solomeo (Strada del Mandoleto, 8). I love gathering there with my family and closest friends, celebrating Umbrian tradition, authentic ﬂavours, simplicity, and the pleasure of being together.

MEMOIRS OF HADRIAN

This book by MargueriteYourcenar gave me a profound sense of life,of responsibility toward the beauty of the world,and the duty to care for it.

the fve continents. It stands as a testament to my enduring hope for dialogue among people.

‘I have many favourite places in Italy, and Venice is one of them. Unique in spirit, it reﬂects our way of living and thinking, always open to the world’

1. The poster image of the documentary Brunello, The Gentle Visionary, directed by Academy Award winner Giuseppe Tornatore 2. 4. 5. The medieval village of Solomeo and the surrounding vineyards are a place where man, nature, and history interact in harmony, respecting the land and time 3. 6. From Brunello Cucinelli’s Fall/Winter 2026 Collection

What you have created feels like an entire world. What is Solomeo, truly?

For me, it is a place of the soul. I have no doubt about that. It is a hamlet that needed renewed attention, and we sought to beautify it with care and harmony, always respecting its genius loci and consuming as little land as possible. That is why we built a theatre conceived to endure for centuries. At the same time, we restored, adapted, and brought new life to what already existed, for the beneft of those who will come after us.

Every philosophy has a cost. What has yours cost you?

I devoted much energy to pursuing this dream of my life. It required tenacity, perseverance, and faith that it was the right path. I was fortunate to share this dream frst with my wife Federica, and gradually with all those thoughtful souls who helped bring it to fruition.

In a world that worships speed, you have defended slowness. Was it instinct, discipline, or rebellion?

I have always loved it. Whenever I can, I read, reﬂect, converse with myself, and take notes in pencil. I fnd inspiration in the gentle hills of our Umbrian land and in the ﬂight of the swallows in Solomeo. I remain captivated before the freplace, listening to the voice of the fre.

What is, today, your most authentic deﬁnition of luxury?

I think of a gentle luxury, capable of offering elegance without excess, a form of self care that brings harmony, balance, and grace. For me, luxury is above all beauty in proportion, as the masters of classical Greece taught us. Is elegance something one wears, or something one owes to the world?

Elegance is not defned so much by what one wears, but by how one presents oneself to others and to the world. I believe it is, above all, a way of life. Who, in your life, taught you most about dignity without ever speaking of it explicitly?

My father, without doubt. In my documentary Brunello, The Gentle Visionary, directed by Academy Award winner Giuseppe Tornatore, with music by Nicola Piovani, one can see the moment that changed my life and the greatest lesson I received.

How would you describe Italy to the world?

Italy is a country of the soul, of harmonious landscapes and magnifcent architecture, of art admired throughout the world, and of a living culture flled with grace.

Ciò che hai creato sembra un intero mondo. Che cos’è Solomeo, davvero?

Per me è il luogo dell’anima. Non ho alcun dubbio su questo. È un borgo che aveva bisogno di nuova attenzione, e abbiamo cercato di abbellirlo con cura e armonia, rispettando sempre il suo genius loci e consumando il meno possibile il terreno. Per questo abbiamo costruito un teatro concepito per durare nei secoli. Allo stesso tempo, abbiamo restaurato, adattato e restituito nuova vita a ciò che già esisteva, a benefcio di coloro che verranno dopo di noi.

Ogni ﬁlosoﬁa ha un prezzo. La tua cosa ti è costata?

Ho dedicato molte energie a perseguire il sogno della mia vita. Ha richiesto tenacia, perseveranza e la fede che fosse il cammino giusto. Ho avuto la fortuna di condividere questo sogno prima con mia moglie Federica, e gradualmente con tutte quelle anime pensanti che hanno contribuito a renderlo realtà.

In un mondo che venera la velocità, tu hai difeso la lentezza. È stato istinto, disciplina o ribellione?

L’ho sempre amata. Ogni volta che posso, leggo, riﬂetto, dialogo con me stesso e prendo appunti a matita. Trovo ispirazione nelle dolci colline della nostra terra umbra e nel volo delle rondini a Solomeo. Rimango incantato davanti al camino, ascoltando la voce del fuoco.

Qual è oggi, per te, la deﬁnizione più autentica di lusso?

Penso a un lusso gentile, capace di offrire eleganza senza eccesso, una cura di sé che porta armonia, equilibrio e grazia. Per me, il lusso è soprattutto bellezza secondo misura, come insegnavano i maestri della Grecia classica.

L’eleganza è qualcosa che si indossa, o qualcosa che si deve al mondo?

L’eleganza non è defnita tanto da ciò che si indossa, ma dal modo in cui una persona si presenta agli altri e al mondo. Credo che sia, prima di tutto, uno stile di vita.

Chi, nella tua vita, ti ha insegnato di più sulla dignità senza mai parlarne esplicitamente?

Mio padre, senza dubbio. Nel mio documentario Brunello, Il Visionario Gentile, diretto dal premio Oscar Giuseppe Tornatore, con musiche di Nicola Piovani, si vede il momento che mi ha cambiato la vita e la più grande lezione che ho ricevuto. Se dovessi descrivere l’Italia al mondo, cosa diresti?

L’Italia è un Paese dell’anima. Di paesaggi armoniosi e di architetture splendide, di un’arte ammirata in tutto il mondo e di una cultura viva, colma di grazia.

The pedestrian bridge designed by the Studio Lissoni & Partners to connect Casa Sanlorenzo to the surrounding area, Venice, 2025 (ph. Federico Cedrone)

DESIGN INTERVIEW

ANARCHIC METHOD

PIERO LISSONI BETWEEN RIGOR, IRONY, AND VISION OF THE PROJECT 40 YEARS AFTER THE FOUNDING OF STUDIO LISSONI & PARTNERS

PIERO LISSONI TRA RIGORE, IRONIA E VISIONE DEL PROGETTO A 40 ANNI DALLA FONDAZIONE DELLO STUDIO LISSONI & PARTNERS

Text Matteo Parigi Bini

Piero Lissoni is one of the most infuential fgures in contemporary international design. An architect, designer, and art director, for over forty years he has been developing a design language recognizable for its formal rigor, restraint, and subtle irony that tempers the precision of the mark. At the helm of Lissoni & Partners, the studio founded 40 years ago in Milan and with a New York offce since 2004, he covers all scales of design—from architecture to interiors, product design, and creative direction for brands such as Boff, Living Divani, Porro, and Sanlorenzo. His approach combines industrial culture, craftsmanship, and technological experimentation in a collaborative process of prototyping, dialogue, and continuous revision. The result is an essential yet lively design, where proportion, material, and controlled imperfection become tools of storytelling.

PIERO LISSONI ARCHITECT, DESIGNER, AND ART DIRECTOR

When did you realize that design would be your natural language, and what were the cornerstones of your training?

I have always felt at home in this world, drawing. It became a passion and, for as long as I can remember, I always wanted to be an architect. Then I attended the Politecnico di Milano, starting to work even before I graduated. It was at the Politecnico that I learned

Piero Lissoni è una delle fgure più autorevoli del design internazionale contemporaneo. Architetto, designer e art director, da oltre quarant’anni costruisce un linguaggio progettuale riconoscibile per rigore formale, misura e una sottile ironia che stempera la precisione del segno. Alla guida di Lissoni & Partners, lo studio fondato 40 anni fa a Milano e dal 2004 con sede anche a New York, attraversa tutte le scale del progetto — dall’architettura agli interni, fno al product design e alla direzione creativa per brand come Boff, Living Divani, Porro e Sanlorenzo. Il suo approccio unisce cultura industriale, artigianalità e sperimentazione tecnologica in un processo corale fatto di prototipi, dialogo e continua revisione. Il risultato è un design essenziale ma vivo, dove proporzione, materia e imperfezione controllata diventano strumenti di racconto.

Quando ha capito che il design sarebbe stato il suo linguaggio naturale e quali sono stati i capisaldi della sua formazione?

Mi sono sempre sentito dentro questo mondo qui, disegnando. È diventata una passione e da quando ho memoria, ho sempre voluto fare l’architetto. Poi ho frequentato il Politecnico di Milano, iniziando a lavorare ancor prima di laurearmi. È al Politecnico che ho imparato a cambiare costantemente scala, dal masterplan

ph. Veronica Gaido

1. 2. Shangri-La Shougang Park, Beijing (ph. Tsing Lim for Agent Pay)

3. 5. AKA NoMad, New York (ph. Veeral Patel)

4. Camparino in Galleria, Milan (ph.Santi Caleca)

6. Casa Sanlorenzo, Venice (ph. Federico Cedrone)

to constantly change scale, from master plans to chairs. That is where I learned this duality between science and humanism.

Which projects marked a turning point in your studio’s 40-year history?

The frst real turning point was meeting Paolo Boff, just after I fnished university. He remembered me because I had been an assistant to some architects and he called me to work with him. That was the start of an important journey which, together with Roberto Gavazzi, led to a profound transformation of the company. It wasn’t just about designing products, but about building a vision, imagining a precise identity.

With the opening of its New York ofﬁce in 2004, Studio Lissoni & Partners expanded its international reach. How does your experience in the United States enrich your work?

The studio in America was fundamental in enabling us to work in that part of the world. Although everything seems connected today, realities remain very different and require direct contact, a real presence. New York seemed to me to be the best place to start this dialogue. After all, it has always been a city that was part of my imagination. Working there means dealing with a speed and cultural complexity that are different from those in Europe, and this inevitably enriches the way you look at projects.

Today, Piero Lissoni feels more like an architect, designer, graphic designer, or art director. Why is that? In a family, how can you choose between one child and another? You can’t. All these disciplines are part of the same way of thinking about design. Design is faster, architecture is slower and more complex, and graphic design is even faster and more immediate. You are creative director of Alpi, Bofﬁ, Living Divani, Lualdi, Porro, and Sanlorenzo. What does the Italian high-end market need to continue to attract foreign markets?

The world of Italian design must continue to do what it has always done well: think simultaneously in terms of industry and craftsmanship. This is our true strength. The project must remain consistent with these two

a una sedia. È lì che ho imparato questa duplicità tra scienza e umanesimo.

Quali progetti hanno segnato un punto di svolta nei 40 anni di vita del suo Studio?

Il primo vero momento di svolta è stato l’incontro con Paolo Boff, appena fnita l’università. Lui si ricordava di me perché avevo fatto l’assistente per alcuni architetti e mi ha chiamato per lavorare con lui. Da lì è iniziato un percorso importante che, insieme a Roberto Gavazzi, ha portato a trasformare profondamente l’azienda. Non si trattava solo di disegnare prodotti, ma di costruire una visione, di immaginare un’identità precisa.

Con l’apertura della sede di New York nel 2004, lo Studio Lissoni & Partners ha ampliato il suo raggio internazionale. In che modo l’esperienza negli Stati Uniti arricchisce il suo lavoro?

Lo studio in America è stato fondamentale per poter lavorare in quella parte di mondo. Nonostante oggi tutto sembri connesso, le realtà restano molto diverse e hanno bisogno di un contatto diretto, di una presenza reale. New York mi sembrava il posto migliore per iniziare questo dialogo. In fondo è sempre stata anche una città che faceva parte del mio immaginario. Lavorare lì signifca confrontarsi con una velocità e con una complessità culturale diverse da quelle europee, e questo inevitabilmente arricchisce il modo di guardare ai progetti.

Oggi Piero Lissoni si sente più architetto, designer, graﬁco o art director, e perché?

In una famiglia, come si fa a scegliere tra un fglio e l’altro? Non si può. Tutte queste discipline fanno parte dello stesso modo di pensare il progetto. Il design è più veloce, l’architettura è più lenta e più complessa, la grafca è ancora più rapida e immediata.

Lei è direttore creativo di Alpi, Bofﬁ, Living Divani, Lualdi, Porro e Sanlorenzo. L’alta gamma italiana di cosa ha bisogno per continuare ad attrarre i mercati stranieri?

Il mondo del design italiano deve continuare a fare quello che ha sempre saputo fare bene: ragionare contemporaneamente da industria e da artigianato. Questa è la nostra vera forza. Il progetto deve restare coerente con questi due mondi. Non può essere semplicemente

Dorothea Hotel, Budapest, Autograph Collection, Marriott International, Hungary (ph. Tommaso Sartori)

worlds. It cannot simply be the gesture of a designer, but the result of a broader system made up of companies, skills, materials, and production culture. Your studio has designed major hotel projects, from Milan to the Emirates, from Beijing to New York. Is there one element that Lissoni-style hospitality has never done without?

Contamination. I like mixtures, connections between different worlds, the inclusion of ‘errors’, the secret in the attempt to seek elegance.

In the success of a project, how much does craftsmanship still weigh today compared to technology?

A good project is born when these two dimensions work together, not when one replaces the other. Technology can offer extraordinary tools, but without craftsmanship it risks becoming abstract. At the same time, craftsmanship without innovation risks remaining static. The balance between these two worlds is what makes a project contemporary.

What is the most obvious trend in the architecture of the future? And in design?

Perhaps we are learning to use materials in a more conscious and effcient way. There is greater attention to resources and less superfciality in the way we build. Then architecture, in a sense, is a necessary evil: building always means transforming a place. Design is a good way to survive on a daily basis.

Can you tell us about a recent project of yours that you consider to be a driver of change?

Probably the one I’ll be designing tomorrow. What adjective would you use to describe your relationship with Milan? And with the Salone del Mobile? I would say natural: Milan is my home, the place I return to. And with the Salone as a professional event. The Salone is a machine that is both perfect and imperfect. It is tiring and diffcult, but it remains the moment when design becomes a collective conversation. What is the greatest lesson you have learned from your work?

That design is a process that requires discipline, but also the ability to know how to step aside. A mixture of method and anarchy.

il gesto di un designer, ma il risultato di un sistema più ampio fatto di aziende, competenze, materiali e cultura produttiva.

Il suo studio ha ﬁrmato grandi progetti alberghieri, da Milano agli Emirati, da Pechino a New York. C’è un elemento del quale l’ospitalità ﬁrmata Lissoni non ha mai fatto a meno?

La contaminazione. Mi piacciono le commistioni, le connessioni tra mondi diversi, l’inserimento di ‘errori’, il segreto nel tentativo di cercare l’eleganza.

Nella riuscita di un progetto, quanto pesa ancora oggi il sapere artigianale rispetto alla tecnologia?

Un buon progetto nasce quando queste due dimensioni lavorano insieme, non quando una sostituisce l’altra. La tecnologia può offrire strumenti straordinari, ma senza il sapere artigianale rischia di diventare astratta. Allo stesso tempo, l’artigianato senza innovazione rischia di restare fermo. L’equilibrio tra questi due mondi è ciò che rende contemporaneo un progetto.

Qual è la tendenza più evidente nell’architettura del futuro? E nel design?

Forse stiamo imparando a usare i materiali in maniera più consapevole ed effciente. C’è una maggiore attenzione alle risorse, una minore superfcialità nel modo di costruire. Poi l’architettura, in un certo senso, è un male necessario: costruire signifca sempre trasformare un luogo. Il design è un buon modo per poter sopravvivere quotidianamente.

Ci parla di un suo progetto recente che considera motore di cambiamento?

Probabilmente quello che disegnerò domani.

Quale aggettivo potrebbe deﬁnire il suo rapporto con Milano? E con il Salone del Mobile?

Direi naturale: Milano è casa mia, il posto dove torno. E con il Salone professionale. Il Salone è una macchina perfetta e imperfetta insieme. È faticoso, diffcile, ma rimane il momento in cui il design diventa una conversazione collettiva.

Il più grande insegnamento che ha tratto dal suo lavoro?

Che il progetto è un processo che richiede disciplina, ma anche la capacità di saper scartare di lato. Una miscela di metodo e anarchia.

The Studio Lissoni & Partners in Via Goito, Milan (ph. Tommaso Sartori) and in New York (ph. Veronica Gaido)

Piazza Grande in Arezzo, a city that Paolo Moschino and Philip Vergeylen are very fond of

THE ART OF PERMANENCE

PAOLO MOSCHINO AND PHILIP VERGEYLEN: ON TIMELESS DESIGN AND THE DISCIPLINE OF PROPORTION

PAOLO MOSCHINO E PHILIP VERGEYLEN: SUL DESIGN SENZA TEMPO E LA DISCIPLINA DELLA PROPORZIONE

by Slim Greige

Paolo Moschino and Philip Vergeylen, founders of the internationally acclaimed London interior design studio that bears Paolo Moschino’s name, have built a practice defned by proportion, harmony and enduring elegance. Internationally active, their work spans private residences, hotels and cultural spaces worldwide. Yet it is only when you meet them that the dynamic shaping their work becomes evident. Paolo Moschino is measured, instinctively attentive to proportion and internal balance. Philip Vergeylen brings theatricality and narrative instinct, with a contagious enthusiasm for atmosphere. Where one refnes, the other expands. Where one seeks structure, the other introduces movement. What unites them is not similarity, but a shared devotion to symmetry. This cultivated tension – a dialogue between restraint and expression – gives their interiors depth. Their rooms feel layered yet composed, classical yet alive. In their hands, permanence is harmony. What still shapes your eye today?

TRAVEL EXPERIENCES

PAOLO MOSCHINO AND PHILIP VERGEYLEN, INTERNATIONALLY

ACCLAIMED INTERIOR DESIGNERS

Paolo Moschino The Tuscan symmetry, the clarity of the light, the blue sky against cypress green, the changing colours of the seasons – it stays in your visual memory. At our country house in England, we created a garden that echoes that order. It is very Italian, very structured. Symmetry is instinctive to me, to both of us.

Philip Vergeylen In England, our garden is very high maintenance.The only colours allowed are white and green. In Tuscany, we are surrounded by natural beauty. When we frst saw the country house, we agreed at once. It had a certain historical lineage – great bones. We restored it completely, and in the garden we plan something looser, more relaxed. We visit antique fairs, particularly in Arezzo, and local markets. While Paolo cooks, I treat the dining table as a mise-en-scène. It’s like theatre.

Paolo Moschino e Philip Vergeylen, fondatori dello studio londinese di interior design Paolo Moschino, di fama internazionale, hanno costruito un linguaggio fondato su proporzione, armonia ed eleganza duratura. Il loro lavoro spazia tra residenze private, hotel e spazi culturali in tutto il mondo.

Eppure è solo incontrandoli di persona che la dinamica alla base del loro lavoro diventa evidente. Paolo Moschino è misurato, istintivamente attento alla proporzione e all’equilibrio interno. Philip Vergeylen porta teatralità e senso narrativo, insieme a un entusiasmo contagioso per l’atmosfera. Dove uno affna, l’altro amplia. Dove uno cerca struttura, l’altro introduce movimento.

Ciò che li unisce non è la somiglianza, ma una devozione condivisa per la simmetria. Questa tensione coltivata – un dialogo tra rigore ed espressione – conferisce profondità ai loro interni. Che cosa continua a dare forma al vostro sguardo oggi?

Paolo Moschino La simmetria toscana, la chiarezza della luce, l’azzurro del cielo contro il verde dei cipressi, i colori che cambiano con le stagioni. Tutto questo rimane nella memoria visiva. Nella nostra casa di campagna in Inghilterra abbiamo creato un giardino che rifette quell’ordine. È molto italiano, molto strutturato. La simmetria è istintiva per entrambi

Philip Vergeylen In Inghilterra il nostro giardino richiede molta manutenzione. I soli colori ammessi sono il bianco e il verde. In Toscana siamo circondati da una bellezza naturale. Quando abbiamo visto per la prima volta la casa di campagna lì, abbiamo capito subito. Aveva una certa stratifcazione storica, una struttura solida. L’abbiamo restaurata completamente e nel giardino stiamo progettando qualcosa di più libero, più rilassato. Visitiamo mercati e fere d’antiquariato, in particolare quella di Arezzo. Mentre Paolo cucina, io considero la tavola come una mise-en-scène

Per me è teatro.

Above: Paolo Moschino and Philip Vergeylen’s London home (ph. Clive Nichols)

Below: Villa Igiea in Palermo, their ﬁrst venture into hospitality

Bill Blass has been an important inﬂuence on your work. What did you most admire in his aesthetic discipline?

PM He left a timeless legacy. Many try to emulate it, but it cannot be reproduced. He had an innate understanding of proportion – a discipline that was never rigid, always elegant. He was a genius.

PV I admire his restraint, his ability to edit. And yet I am equally inspired by Yves Saint Laurent – so different, more dreamlike, more layered. His art collection brought together disparate origins and eras into a coherent whole. That level of knowledge, taste and confdence is very rare.

How does one protect that integrity in an industry that constantly chases novelty?

PM Classical balance defnes our interiors, not trends. Trends are designed to sell; they are not designed to endure. That is why we develop our own furniture, accessories and wallpapers, pieces rooted in proportion, not season. Everything we buy or produce is something we believe in. It is about creating a legacy.

PV Many of our clients are serious collectors. We trust classical proportion frst, then add contrast and emotion – without losing balance.

The Villa Igiea project in Palermo marked your ﬁrst hospitality venture in Italy. What did that return set in motion?

PV: We frst went to Palermo to organise my sister’s birthday at Villa Igiea. It was an iconic hotel, but had lost some of its energy. We spent a week walking through the spaces, imagining possibilities.

PM A year later, we received a call from Olga Polizzi, Sir Rocco Forte’s sister, whom we had known for many years, asking whether we would take on the project. We had already developed a vision. It was a major undertaking – a complete restoration – and became our frst large-scale hospitality commission. We must have done something right, as it opened the door to further collaborations within the group.

Is Italy something one leaves, or something one carries?

PM You can never leave Italy. You always carry it with you. It is a small country with an enormous heart and cultural generosity.

Bill Blass è stato un’inﬂuenza importante nel vostro lavoro. Cosa ammiravate di più della sua estetica?

PM Bill Blass ha lasciato un’eredità senza tempo. Molti cercano di imitarla, ma non è riproducibile. Aveva una comprensione innata della proporzione, una disciplina mai rigida, sempre elegante. Era un genio.

PV Ammiro la sua sobrietà, la capacità di togliere piuttosto che aggiungere. Allo stesso tempo sono profondamente ispirato da Yves Saint Laurent, così diverso, più onirico, più stratifcato. La sua collezione d’arte riuniva origini ed epoche differenti in un insieme coerente. Un livello di conoscenza, gusto e sicurezza davvero raro.

Come si protegge questa integrità in un settore che rincorre costantemente la novità?

PM È l’equilibrio classico a defnire i nostri interni, non le tendenze. Le tendenze sono fatte per vendere; non sono fatte per durare. Per questo sviluppiamo i nostri mobili, accessori e carte da parati – elementi radicati nella proporzione, non nella stagione. Tutto ciò che acquistiamo o produciamo nasce da una convinzione. Si tratta di costruire un’eredità.

PV Molti dei nostri clienti sono collezionisti esigenti. Partiamo sempre dalla proporzione classica, poi introduciamo contrasto ed emozione, senza perdere l’equilibrio.

Il progetto di Villa Igiea a Palermo ha segnato il vostro primo intervento nell’hôtellerie in Italia. Cosa ha messo in moto quel ritorno?

PV Eravamo andati a Palermo per organizzare il compleanno di mia sorella a Villa Igiea. Era un hotel iconico, ma aveva perso parte della sua energia. Abbiamo trascorso una settimana passeggiando negli spazi, immaginandone le possibilità.

PM Un anno dopo abbiamo ricevuto una chiamata da Olga Polizzi, sorella di Sir Rocco Forte, che conoscevamo da tempo, per chiederci se volessimo occuparci del progetto. Avevamo già sviluppato una visione. È stato un intervento importante – un restauro completo – e il nostro primo grande incarico nel settore dell’ospitalità. Evidentemente abbiamo fatto qualcosa di giusto, perché si sono aperte ulteriori collaborazioni con il gruppo.

L’Italia è qualcosa che si lascia, o qualcosa che si porta con sé?

PM L’Italia non si lascia mai davvero. La si porta sempre con sé. È un paese piccolo con un cuore enorme e una straordinaria generosità culturale.

SAN PATRIGNANO

We created a wallpaper collection with San Patrignano because we were inspired by its strong sense of community –their craftsmanship is part of a deeper renewal.

My favourite places

RESTAURANTS

Loggia Vasari, Piazza Grande, Arezzo: cosy in winter and open to the terrace in summer, serving reassuring Tuscan cuisine. Sant Ambroeus, Milan: it feels like home: soft lighting, beautiful décor, candlelight. Very Milanese. Le Jardin at Hotel de Russie, Rome: delicious food and an unforgettable atmosphere. Candlelight, elegance, and a quiet sense of luxury.

SCHOSTAL

We’ve been going there for decades, when we are in Rome. It remains our favourite place for socks and pyjamas – and any shop that loves dogs wins us over.

T.A.C.S

We like to visit T.A.C.S in Casentino when we are there – the region’s distinctive cloth has a character that is impossible to replicate elsewhere.

2

PASTICCERIA MARCHESI 1824 MILAN

Everything they do is perfection.

CULTURED OPULENCE

SEVEN TRENDS COMBINING MID-CENTURY NOSTALGIA, LUXURIOUS MATERIALS, AND UNBRIDLED NATURE SETTE TENDENZE TRA MEMORIA MID-CENTURY, LUSSO MATERICO E NATURA PIÙ LIBERA text Teresa Favi

terior décor seems to be promoting a decidedly bourgeois luxury characterized by linear austerity, refned and polished surfaces, refective materials – metals, marbles, lacquers – and calibrated contrasts: matte and glossy, color and non-color, natural and artifcial. Giant chandeliers, sumptuous bathrooms, and triumphant kitchens (in materials but essential in lines) are making a comeback. Above all, there is a reference to the luxurious settings of the middle decades of the th century – from the s to the s – and a renewed culture of design, where opulence is well hidden: custom-made boiserie, skillfully layered lighting, and high craftsmanship concealed even in industrial processes. In short, design recovers memory and discipline, celebrates matter and light, and constructs cultured, layered spaces, deeply designed with a conscious elegance that combines past and innovation. Here are the seven macro-trends that will make a difference in the coming years.

L’interior décor sembra promuove decisamente un lusso borghese fatto di austerità lineare, superfci educate e levigate, rifettenti – metalli, marmi, lacche – e di contrasti calibrati: opaco e lucido, colore e non-colore, naturale e artifciale.

Ritornano i lampadari giganti, i bagni sontuosi, le cucine trionfali (nei materiali ma essenziali nelle linee). Su tutto, aleggia il richiamo agli scenari lussuosi dei decenni centrali del Novecento –dagli anni Trenta agli Ottanta – e una rinnovata cultura del progetto, dove l’opulenza è ben nascosta: boiserie su misura, luce sapientemente stratifcata, alto artigianato celato anche nei processi industriali. In sintesi, il design recupera memoria e disciplina, celebra la materia e la luce, e costruisce spazi colti, stratifcati, profondamente progettati con un’eleganza consapevole che unisce passato e innovazione. Ecco le sette macro-tendenze che faranno la differenza nei prossimi anni.

Flos, Biagio lamp by Tobia Scarpa, a super limited series of 100 pieces made of honey-colored onyx (ph. Luciano Svegliado)

2 1. De Castelli, Dorica by Francesco Forcellin (ph. Alberto Parise)

2. Ofﬁcine Gullo, Wine Room

3. Aran Cucine

4. Minotti, Libra by Giampaolo Tagliaferri (ph. Paola Pansini)

Laccature, lucidature, cromature, dettagli iridescenti dialogano con legni caldi e lucidi (dalle radiche ai mogani), marmi venati, parquet montati come mosaici. In cucina l’inox si abbina al marmo. Nei bagni dominano rivestimenti importanti e piastrelle personalizzate, spesso dipinte a mano. Il risultato è spettacolare ma ben controllato, con la luce trattata come materiale.

Material luxury

Lacquer, polish, chrome, and iridescent details interact with warm, glossy woods (from burl to mahogany), veined marble, and mosaic-style parquet fooring. In the kitchen, stainless steel is paired with marble. The bathrooms are dominated by impressive wall coverings and custom tiles, often hand-painted. The result is spectacular but well controlled, with light treated as a material.

Neo-bourgeois

Mid-century is consolidating itself as the dominant language, inspired by the greatest luxury scenarios of the central decades of the th century (the ss, s- s, and s- s). Strong formal lines create environments that aim to impress, but with rigor. Colors range from deep blues, forest green and olive, amber yellow and ochre, burgundy red and brick, black and slate, to butter white. It is a neo-bourgeois elegance that shuns impromptu displays and radical chic casualness, favoring proportion, quality, and durability.

4 MID-CENTURY STYLE RECLAIMS THE SCENE WITH RIGOROUS ELEGANCE

Il mid-century si consolida come linguaggio dominante, ispirato ai più grandi scenari luxury dei decenni centrali del Novecento (‘ -‘ , ‘ -‘ , ‘’ ). Linee dal forte valore formale costruiscono ambienti che vogliono stupire, ma con rigore. I colori si muovono tra blu profondi, verde bosco e oliva, giallo ambra e ocra, rosso borgogna e mattone, neri e ardesia, bianco burro. È un’eleganza neoborghese che rifugge l’esibizione estemporanea, la casualità radical chic, e privilegia proporzione, qualità e durata.

2 1. Porro, Ryo by Nao Tamura

2. iDogi, Étoile Chandelier

3. WallPepper, Atlas

4. Dornbracht, Coya

La linearità degli scenari di stampo razionalista è spesso contrastata da elementi d’arredo curvilinei, superfci plissettate, sedute dai volumi morbidi che esprimono un comfort generoso e contemporaneo. Su questo massimalismo intenzionale, i tappeti, le sculture oltre a pochi, pregiati e ben selezionati oggetti (dall’antichità ai pezzi-icona della modernità) costruiscono narrazioni colte e autorevoli atmosfere da galleria.

Three-dimensional opulence

The linearity of rationalist-style settings is often contrasted with curvilinear furnishings, pleated surfaces, and soft-volume seating that expresses generous, contemporary comfort. Against this backdrop of intentional maximalism, carpets, sculptures, and a few carefully selected, precious objects (ranging from antiques to iconic modern pieces) create cultured narratives and authoritative gallery atmospheres.

4 LAYERED INTERIORS REVIVE BOISERIE, TAPESTRIES, AND CRAFT

Gli interni si fanno immersivi, con palette intense e i pavimenti scuri che aggiungono drammaticità agli spazi disegnati da parti rese plastiche da cornici, piani sfalsati e nicchie. Tornano protagoniste le boiserie, gli stucchi, le pennellature, le zoccolature così come i rivestimenti tessili a parete. Riscrivono il passato i nuovi arazzi e le carte da parati heritage, i grandi e sontuosi tappetti annodati a mano.

Domestic theatricality

The interiors are immersive, with intense color palettes and dark foors that add drama to the spaces designed with plastic parts made of frames, staggered foors, and niches. Boiserie, stucco, brushwork, baseboards, and textile wall coverings are back in the spotlight. New tapestries and heritage wallpapers, as well as large, sumptuous hand-knotted carpets, rewrite the past. 3

2 1. Ethimo, Lodge

2. Molteni, Soleva (ph. Max Zambelli)

3. Diviana, Sunset

4. Paola Lenti, Alma (ph. Sergio Chimenti)

Al contrario di quanto avviene negli spazi interni, fuori la perfezione lascia la presa e il più grande cambiamento nella progettazione del paesaggio esterno è il rewilding (rinaturalizzazione): un movimento verso la biodiversità, le piantumazioni di specie selvatiche autoctone e quello che i designer chiamano chaos gardening. Il lusso si esprime nella cura artigianale e nella coerenza materica, con terrazze e giardini trasformati in rifugi sofsticati e spontanei.

Rewilding

In contrast to what happens in interior spaces, outside perfection takes a back seat and the biggest change in outdoor landscape design is rewilding (renaturalization): a movement towards biodiversity, the planting of native wild species, and what designers call chaos gardening Luxury is expressed in craftsmanship and material consistency, with terraces and gardens transformed into sophisticated and spontaneous retreats. 1

4 INDOOR AND OUTDOOR MERGE

IN SCULPTURAL, RELAXED LIVING SPACES

Se gli ultimi anni abbiamo assistito a un progressivo sfumare dei confni tra ‘indoor’ ed ‘outdoor’, adesso quei confni svaniscono del tutto. E proprio come accade per i mobili da interni, l’arredamento da giardino dice addio sia alle rigide strutture squadrate che a quelle sovraccariche di decori. Il risultato è un’estetica rilassata e accogliente, progettata per trasformare l’esterno in un living scultoreo, modulare e organico a cielo aperto. Le palette si muovono tra beige caldi, marroni intensi, verdi oliva.

Organic aesthetic

If in recent years we have seen a gradual blurring of the boundaries between ‘indoor’ and ‘outdoor’, now those boundaries are disappearing altogether. And just as with indoor furniture, garden furniture is saying goodbye to both rigid, square structures and those overloaded with decorations. The result is a relaxed and welcoming aesthetic, designed to transform the outdoors into a sculptural, modular, and organic living space under the open sky. The color palette ranges from warm beiges to intense browns and olive greens.

FIRENZE MADE IN TUSCANY

PITTI PARTY

On the occasion of Pitti Uomo 109, the Onde restaurant of the Four Seasons Hotel Firenze hosted the cocktail party for the new Firenze made in Tuscany issue, with the collaboration of BMW Brandini and tasting of Tenuta Montenisa wines by Marchesi Antinori.

Elda Calabrese, Gilberto Benni

Jawad Abusinni

Marcello Fratini

Enrico Chiavacci, Riccardo Martellini

Lara Bizzarri, Eva Orsini, Gemma Trobat

Marianna Tommasi, Consuelo De Gara

Cinzia Cecconi, Ivan Capelli

Matteo Parigi Bini, Max Musto, Paolo Lavezzini, Alex Vittorio Lana

Veronica Becattini, Letizia Campana

ROMA THE ETERNAL CITY NEW ISSUE

The cocktail party for the launch of Rome the Eternal City, in the elegant spaces of the Hotel d’Inghilterra. For the guests, appetizers based on salmon and other Coda Nera specialties, accompanied by glasses of Pommery Champagne. Partner, Associazione Via Condotti.

Maria Pia Ruspoli, Marisela Federici

Serena Marzucchi, Matteo Berti

Marco Mabritto, Angeliqa Devi

Valentina De Luca, Francesca Manfredi

Alex Vittorio Lana, Alessandro Onorato, Massimo Colli, Elisabetta Fabri, Matteo Parigi Bini

Alessandra Masi, Paola Paciotti

Alessandra Masi, Marilina Succo

Paolo Lorenzoni, Saverio Ferragina

Marisela Federici, Marco Bruschini, Irina Sagir

PARTY

MILANO THE CITY OF STYLE COCKTAIL

The exclusive event with Camera Showroom Milan, in the historic setting of the Cloisters of San Barnaba.

On this occasion, the launch of the new Milano the city of style issue.

Alessandra Motta, Eleonora Medea

Alla Balagura, Loudmila Deyak

Ariam Teklesenbet, Yodit Habtesilus

Giulia Galbiati, Stefano Andaloni

Endi Cini, Greiss Petrovi, Greta Korita, Ines Cini

Carolina Manfrin, Giulia Salierno

Sara Duque, Alex Vittorio Lana

CORTINA DISCOVER THE DOLOMITES OLYMPICS EDITION

The presentation of the Harmont&Blaine Cortina a Colori Limited Edition Capsule collection and of the Cortina Discover the Dolomites issue, at the Chalet Tofane and La Cooperativa boutique in Cortina.

To the notes of Gianluigi Lembo playing with the Anema e Core band, and with Bottega prosecco.

Ginevra and Pier Ettore Olivetti Rason

Piero Fabrici, Emanuela de Zanna

Massimo Montefusco, Mietta

Gianpietro Ghedina, Riccardo Bruno

Nicola and Giovanna Pianon, Emanuela Bruno

Paolo Zoppas, Andrea Camurri

Fernanda and Pierluigi Bancale

Alberta Ferretti, Alberto and Emanuela Bruno

Vittorio Ballan, Riccardo Bruno, Francesco Chiamulera

Matteo Parigi Bini, Alberto and Riccardo Bruno, Gianluigi Lembo, Alex Vittorio Lana

Andrea Zenga, Flavio Valabrega, Sarah Duque, Giordana Russo, Rosalinda Cannavò

FIRENZE MADE IN TUSCANY

CHRISTMAS PARTY

The special Christmas Party of Firenze made in Tuscany, in the splendid setting of the W Lounge at W Florence. Partners of the event, Apolloni & Blom. For the toast, Marchesi Antinori wines.

Francesca Lisi, Niccolò Biagini

Matilde Starck, Aisa Villanueva, Emiliano Rinaldi

Vina Matos, Laura Todirica, Debbie Mijatovic

Ornella and Luca Pontello

Beatrice Simonetti, Francesca Parigi Bini

Francesco and Danielle Forrester

Andrea Cimegotto, Linda Vargas

Linda Coppi, Niklas Blom

Giovanni Baroni, Matteo Costa, Lorenzo Manna, Luca Zangheri

Francesco Cappelli, Roberta Cipriani

SAN NICCOLÒ

LUXURY REAL ESTATE MAGAZINE

In the magniﬁcent halls of Florence’s 15th-century Palazzo Gondi, the elegant event during the Pitti Uomo show for the release of the San Niccolò Luxury Real Estate Magazine winter issue.

Eva Cavalli, Ginevra Bichi Ruspoli

Bianca Orlando, Susanna Petrucci

Francesca Affortunati, Andrea Cavicchi

Corinna Miccinilli, Salvatore Condello

Alessandro Barabino, Tiziana Di Filippo

Nicola Manca, Camilla Guarnieri

Rubina Foresi, Viola and Giovanni Carli

Augusto Palermo, Daniela Magherini, Lapo Gondi

Giampaolo Rossi, Pier Ettore Olivetti Rason

Leonardo Pinzauti, Elisa Patrocchi, Carlotta Turini

Veronica Terrazzi, Nicola Manca Claudio Pinti, Claudia Fedi

MEYER FOUNDATION ANNIVERSARY

The event to celebrate the 25th anniversary of the Meyer Children’s Hospital Foundation at the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, followed by an elegant gala dinner with special guests and major institutional representatives.

Matteo Parigi Bini, Sara Gherardi

Silvia Bruno Ventre, Alessandro Benedetti, Cristiano Savini, Simone Arnetoli, Alessandro Grassi

Louise Ferragamo, Alessandro Benedetti

Emanuele Gori, Lorenzo Pescini, Eugenio Giani, Paolo Morello, Renzo Guerrini

Carlo Fuortes, Luisanna Messeri, Daniela Mori, Claudio Vanni

Paolo Morello, Marco Carrai, Giancarlo La Marca, James Ferragamo

Stefano Nesti

Marco Carrara, Raffaello Napoleone, Niccolò Ricci

Vincenzo Di Nardo, Antonella Fiaschi, Luigi Salvadori, Salvatore Paratore

Sara Funaro

Fausta Bergamotto, Marco Carrai

The 41st Snow Polo World Cup St. Moritz, one of the winter season’s most iconic sports and lifestyle events, on the frozen St. Moritz Lake, in Switzerland, with the exclusive gala dinner at Badrutt’s Palace. Debut edition of U.S. Polo Assn., the ofﬁcial sports brand of the United States Polo Association (USPA), as the tournament’s Ofﬁcial Jersey and Apparel Partner.

Joaquín Castellví, Cristina Carulla

Sebastien Aguettant, Aristide Faggionato, Nico Pieres, Robert Strom

Cristina Rosu, Singureni Manor

Marquise Roberta Gilardi Sestito, Donato Sestito, Maura Wasescha

Jazmina and Piero Dillier

Ljuba Manz , Marco Conte

Jacqueline Sander, Phlipp Mueller

Michele Soldati, Marisa Zuccon, Chiara Nencini, Reto Gaudenzi, J. Michael Prince, Diana Ricotti, Patricia De Reau, Lorenzo Nencini, Franco Zuccon

SNOW POLO WORLD CUP, ST. MORITZ

Marcelo Camargo, Carlos Alberto Mansur, Jose Meirelles, Guilherme Lins

Michele Soldati, Lorenzo Nencini

J. Michael Prince

José Vercellino, David Stirling

PALAZZO SERBELLONI GALA

The gala event at Milan’s Palazzo Serbelloni to celebrate the art of travel, the pleasure of luxury and Il Viaggio Travel Atelier, which for over 60 years has been creating bespoke travel experiences in the most beautiful and coveted destinations in the world.

Icø Inanc, Matteo Marin

Giulia Muranetti, Barbara Grassi

Arianna Toscano, Nicolò Scrocco

Umberto Cattaneo, Ilaria Sara

Tijen Eren, Nil Pinhas

Andrea Marino, Diletta Bozia

Valentina Cherubini, Valeria Scimonello, Valentina Cicigoi

Roberto Franchi, Lucia Bergna

Barbara Favale, Cirillo Elena

Lucrezia Martinengo, Lorenzo Martinengo

Raffaella Ceccolin, Gabriele Cornalba

Icø Inanc,Elena Dimanina, Francesca Di Chiara, Enea Dallaglio

SAFE TEEN FIRENZE PROJECT

The charity dinner by the Meyer Foundation at Teatro Nazionale in Florence, recently renovated by Marco Casamonti/Archea Associati, for the Safe Teen Firenze project, carried out in collaboration with the C’è Da Fare ETS Association, founded by Paolo Kessisoglu and Silvia Rocchi, in support of adolescents with psychological and psychiatric difﬁculties.

Tiziana Pisano

Cristiano Manzoni, Maria Vidal

Paolo Kessisoglu, Silvia Rocchi

Michela Crosa, Gianluca Marchesini, Alessio Piceno

Alessandro Benedetti, Silvia Rocchi, Paolo Kessisoglu

Silvia Rocchi, Paolo Kessisoglu

Duccio Boldrini, Melania Manelli, Rafael Tronquini

Federica Bruzone, Bruno Botticelli, Laura Andreini

Sara Gherardi, Marco Casamonti, Matteo Parigi Bini

SHOT ON SITE

SANPIETRO LEATHER HOUSE GRAND OPENING

The inauguration event of SanPietro: the new contemporary conception of leather, in Ponte a Egola, the result of the vision of two young entrepreneurs, Matteo and Giacomo Montanelli, third generation of a historic family of tanners.

Nicola Manca, Massimo Listri

Francesca Giulia Tavanti, Andrea Sandri

Angela Montanelli, Gabriele Ballini

Irene and Leonardo Orlandi

Bianca Orlando, Eva Cavalli

Federica Cirri, Allegra Giudici

Bernard Dika, Elena Maggiorelli

Francesco Forti, Niccolò Papa

Claudio Palladino, Laura Fattori

Federica Lapo, Maria Giulia Sala

Giacomo and Matteo Montanelli

Raffaele Iodice, Teresa Martucci, Camilla Lapucci, Lapo Bianchi Luci

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BY ANT

In the prestigious setting of the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, the solidarity musical to the tunes of Abba, in support of pediatric oncology care by the ANT Foundation. Media partner, Firenze made in Tuscany

Tepesa

Elena Spanò, Barbara Petrazzoli, Arrigo Brandini

Cinzia Trapani, Gaia Caradossi

MAMMA MIANT MUSICAL

Francesca Stefanelli, Raffaella Pannuti, Simone Martini

Eugenio Giani, Cristina Manetti, Carlo Fuortes

Sara Funaro, Cristina Casamassimi

Tilla Corrti, Teodora Androsoni

Martina Casini, Elisa Grazzini

Anna Buccianti, Fulvia Casamonti, Bernardo BVongini, Paola Albertini, Federica Valli

James and Louise Ferragamo, Cristina Casamassimi

Rosanna Montano, Alessandro Crini

Simone Martini, Raffaella Pannuti

TASTE GUIDE

A SELECTION OF THE BEST RESTAURANTS OF MILAN, VENICE, FLORENCE, VERSILIA, ROME, SICILY UNA SELEZIONE DEI MIGLIORI RISTORANTI DI MILANO,VENEZIA, FIRENZE,VERSILIA, ROMA, SICILIA

MILANO

ANTICA TRATTORIA

DELLA PESA

Via Pasubio, 10 ph. +39 02 6555741 anticatrattoriadellapesa.com

On the crest of the wave since 1880, it is a stronghold of authentic and romantically vintage Milaneseness. As well as the Trattoria, there is a Bistro and Piccolo della Pesa, perfect for enjoying a drink. Sulla cresta dell’onda dal 1880, è un baluardo di autentica milanesità romanticamente vintage. Oltre alla Trattoria, ci sono il Bistrot e il Piccolo della Pesa, perfetto per un aperitivo.

ARMANI RISTORANTE

Via Alessandro Manzoni, 31 ph. + 39 02 8883 8888 armanihotelmilano.com

Located on the seventh ﬂoor of the Armani Hotel Milano, thanks to its ﬂoor-to-ceiling windows it offers a fascinating panoramic view. The menu offers dishes created with superb high-quality products, raw materials selected with care and attention to method and origin.

Situato al settimo piano dell’Armani Hotel Milano, grazie a luminose vetrate regala una suggestiva vista panoramica. Il menù propone piatti creati con prodotti ricercati, materie prime artigianali selezionate con cura e con attenzione al metodo a alla provenienza.

BEEFBAR

Corso Venezia, 11 ph. +39 02 50037500 beefbar.com

Located in the former Archbishop’s Seminary, converted thanks to the redevelopment project that created Portrait Milano of the Lungarno Collection group, Beefbar Milano founded by Riccardo Giraudi uses only the best meat cuts in the world to prepare traditional recipes which enhance their ﬂavours. The dishes are prepared by executive chef Thierry Paludetto.

Situato nell’ex Seminario Arcivescovile, riconvertito grazie al progetto di riqualiﬁcazione che ha dato vita a Portrait Milano del gruppo Lungarno Collection, Beefbar Milano fondato da Riccardo Giraudi utilizza solo i migliori tagli di carne del mondo per preparare ricette tradizionali che ne esaltano i sapori. I piatti sono preparati dall’executive chef Thierry Paludetto.

BERTON

Via Mike Bongiorno, 13 ph. + 39 02 67075801 ristoranteberton.com

What Chef Andrea Berton offers is not only good food, but a true gastronomic experience that combines creativity with attention to the taste and elegance of the dishes.

1 Michelin star.

Quello che offre lo chef Andrea Berton non è solo buona cucina, ma una vera esperienza gastrono-

THE GO-TO MILANO RESTAURANTS

mica che abbina la creatività all’attenzione per il gusto e l’eleganza delle portate. 1 stella Michelin.

BULLONA

Via Piero della Francesca, 64 ph. + 39 344 0841891 bullona.com

A glittering and trendy place seating 150 diners. It is entirely dedicated to ﬁsh, both raw and cooked. In its raw dishes, great prime ingredients, including Galician sea urchins. Among its eclectic cooked dishes, the homemade spaghetti, perfectly al dente, are praiseworthy. Not just food: the beating heart of Bullana, music and entertainment. Un locale scintillante e alla moda, con 150 coperti. È tutto dedicato al pesce, sia crudo sia cotto. Nel crudo grandi materie prime, inclusi i ricci galiziani di riferimento. Nel cotto piatti eclettici, encomiabili gli spaghetti fatti in casa perfettamente al dente. Non solo cibo: cuore pulsante di Bullana, la musica e l’intrattenimento.

CERESIO 7

Via Ceresio, 7 ph. + 39 02 31039221 ceresio7.com

A restaurant with breathtaking views of Milan. Frequented from morning, for enjoying its two swimming pools and lunch served at tables arranged out on the terrace, until evening. At dinnertime, the great classics of Italian cuisine reinterpreted in a contemporary key by Chef Elio Sironi, such as spaghetti with cheese and black pepper, lime and ﬁsh roe.

Un locale con vista mozzaﬁato su Milano. Frequentato dalla mattina con le piscine e il lunch sui tavolini in terrazza, ﬁno alla sera. A cena, i grandi classici della cucina italiana reinterpretati in chiave contemporanea dallo chef Elio Sironi, come gli spaghetti cacio e pepe, lime e bottarga.

CONTRASTE

Via Giuseppe Meda, 2 ph. +39 02 49536597 contrastemilano.it

Almost hidden along the road down to the Navigli, Contraste has one of the best and divergent cuisines in Milan. Experimental, well-studied dishes, presented in three formulas: an á la carte menu, a tasting of 6 proposals and a ‘mirror’ tasting menu, with 10 samples chosen by the chef reﬂecting the tastes of the guest. Among the wines, prestigious labels and happy intuitions. 1 Michelin star.

Quasi nascosto sulla via che scende verso i Navigli, Contraste racchiude una delle cucine più buone e divergenti di Milano. Piatti sperimentali e ben studiati, presentati in tre formule: un menu á la carte, una degustazione di 6 proposte e la degustazione ‘riﬂesso’, con 10 assaggi scelti dallo

chef in base ai gusti dell’ospite. Tra i vini, etichette blasonate e felici intuizioni. 1 stella Michelin. CRACCO

Galleria Vittorio Emanuele II ph. +39 02 876774 ristorantecracco.it

Five ﬂoors of luxury and elegance. A breathtaking view of the ‘salotto buono’ of Milan. And a menu, it could not be otherwise, worthy of a starred chef. The aesthetics of a reﬁned location, elegant architecture and innovative cuisine. Chef Carlo Cracco has managed to bring together a Restaurant experience, meetings at the Café, tastings at the Wine Cellar and private events, all in one location. 1 Michelin star.

Cinque piani di lusso ed eleganza. Una vista mozzaﬁato sul salotto buono di Milano. E un menù, non poteva essere altrimenti, degno di uno stellato. L’estetica di una location rafﬁnata, un’architettura elegante e una cucina innovativa. Lo chef Carlo Cracco è riuscito a far convergere un’esperienza al Ristorante, un incontro al Cafè, degustazioni in Cantina ed eventi privati, in un solo ambiente. 1 stella Michelin.

D’O

Piazza della Chiesa, 14 (Cornaredo) ph. + 39 02 9362209 cucinapop.do

Healthy, delicate, light and conceived only with seasonal products, Davide Oldani’s cuisine at the D’O is characterized by the respectful interpretation of Italian cuisine, both Mediterranean and Northern Italian, but stripped of unnecessary fats and superﬂuous ambitions. 2 Michelin stars.

Sana, delicata, leggera e concepita solo con prodotti di stagione, la cucina di Davide Oldani al D’O è caratterizzata dall’interpretazione rispettosa della cucina italiana, mediterranea e del nord d’Italia, ma spogliata da eventuali grassi e velleità superﬂue. 2 stelle Michelin

DA GIACOMO

Via P. Sottocorno, 6 corner via Cellini, 30 ph. +39 02 76023313 giacomoristorante.com

The ambience is reminiscent of an early twentieth-century Milanese trattoria, while the restaurant is famous for its outstanding ﬁsh cuisine, from tuna to scampi, spider crab to bream. To sink your teeth into some meat, the answer is next door: Giacomo Bistrot. Also by the same family, try Giacomo Arengario, located in the Museo del Novecento.

L’atmosfera è quella delle trattorie milanesi dei primi del Novecento, la cucina però è rinomata per i suoi ottimi piatti di pesce, dal tonno agli scampi, granseole, bran-

zini. Per chi preferisce invece un menu a base di carne, la risposta è subito accanto: Giacomo Bistrot. Della stessa famiglia, inﬁne, Giacomo Arengario, all’interno del Museo del Novecento.

ENRICO BARTOLINI – MUDEC

Via Tortona, 56 ph. +39 02 84293701 enricobartolini.net

Chef Enrico Bartolini and his contemporary classic cuisine are the protagonists of this restaurant on the third ﬂoor of Milan’s Museum of Cultures. Along with the great classics, such as risotto with red turnips and gorgonzola and buttonshaped pasta ﬁlled with oil and lime, there are also tasting menus, and daily specials encompassing the local Italian culinary traditions. 3 Michelin stars.

Lo chef Enrico Bartolini e la sua cucina ‘contemporary classic’sono i protagonisti del ristorante stellato al terzo piano del Museo delle Culture di Milano. Insieme ai grandi classici, come il risotto alle rape rosse e gorgonzola e i bottoni farciti di olio e lime, anche menu degustazioni, e proposte del giorno che percorrono le tradizioni gastronomiche locali italiane. 3 stelle Michelin.

IL LUOGO AIMO E NADIA Via Privata Montecuccoli, 6 ph. +39 02 416886 aimoenadia.com

Opened more than 50 years ago, Il Luogo di Aimo e Nadia is known for its cooking style and for its spaces by Paolo Ferrari’s architectural project, as well as for operations that combine gastronomy, art and theatre. Stefania, the daughter of Aimo and Nadia, now runs Il Luogo, ﬂanked by the great Chefs Fabio Pisani and Alessandro Negrini. Don’t forget the Bistro in Via. M. Bandello 14. One Michelin star.

Aperto oltre 50 anni fa, Il Luogo di Aimo e Nadia è conosciuto sia per lo stile della cucina che per i suoi spazi firmati da Paolo Ferrari, e da operazioni che abbinano gastronomia, arte e teatro. Stefania, figlia di Aimo e Nadia, è oggi alla guida del Luogo, affiancata dai grandi Chef Fabio Pisani e Alessandro Negrini. Da non perdere il Bistro in via M. Bandello 14. 1 stella Michelin.

IL RISTORANTE NIKO ROMITO Via Privata Fratelli Gabba, 7B ph. + 39 02 8058051 bulgarihotels.com

As well as being an exclusive hotel, the Bvlgari Hotel Milano is one of the places-to-be in the city for aperitifs and exceptional taste experiences, which here bear the signature of the three-starred Niko Romito chef. Cocktail bar and restaurant open onto the hotel’s magniﬁcent 4,000-square-meter garden.

Oltre a esclusivo hotel, il Bvlgari

Hotel Milano è uno dei place-tobe della città anche per aperitivi e esperienze di gusto d’eccezione, che qui portano la ﬁrma di Niko Romito, chef tristellato. Magniﬁco il giardino di 4.000 metri quadri dove è immerso l’albergo e si affacciano il bar e il ristorante.

INNOCENTI EVASIONI

Via Candiani, 66 ph. + 39 02 33001882 innocentievasioni.com

The Chef Tommaso Arrigoni and his suspended world, where elegance, harmony and taste coexist in a delicate balance.

Lo Chef Tommaso Arrigoni e il suo mondo sospeso, dove eleganza, armonia e gusto convivono in un delicato equilibrio.

IYO

Via Piero della Francesca, 74 ph. +39 02 45476898 - iyo.it

The dishes range from the traditional Japanese to westernized creative dishes. 1 Michelin. Also starred is Iyo Kaiseki, the spin off in Porta Nuova Food Court.

Le proposte vanno dai classici del Sol Levante a interpretazioni creative e occidentalizzate. 1 stella Michelin. Stellato anche Iyo Kaiseki, lo spin off all’interno di Porta Nuova Food Court.

LA LATTERIA

Via S. Marco, 24 ph. + 39 02 6597653

A historic address in Brera that has won over the international jet set, which here must adhere to a golden rule: no reservations. The cuisine is straightforward and typical, with all the quintessential Milanese dishes.

Indirizzo storico in Brera, che ha conquistato il jet set internazionale, che qui si deve adattare a una regola d’oro: niente prenotazioni. La cucina è schietta e tipica, con tutti i piatti milanesi per eccellenza.

LANGOSTERIA

Via Savona, 10 ph. +39 02 58111649 langosteria.com

Selected in-season prime ingredients. A ﬂurry of colors and combinations to make each dish unique. Uncomplicated yet delectable dishes that make a statement. Each ingredient is a perfect match with the the very freshest ﬁsh. Materie prime selezionate, di stagione ma non solo. Un turbinio di colori e accostamenti, a rendere unico ogni piatto. Piacevolezza, diletto e carattere, sempre all’insegna della massima semplicità. Così il singolo ingrediente si combina al pescato più fresco.

PACIFICO

Via della Moscova, 29 ph. +39 02 87244737 wearepaciﬁco.it

The ﬁrst outpost of Peruvian cuisine in Italy. Chef Jaime Pesaque

has however taken it to the next level by specializing in PeruvianAsiatic fusion cuisine, in other words Nikkei. Most dishes are ﬁsh-based but the menu also features meat. Note: Jaime’s ceviche is world-renowned. Il primo avamposto della cultura gastronomica peruviana in Italia. Lo chef Jaime Pesaque però è andato oltre, specializzandosi nella cucina fusion peruviana e asiatica, in una parola Nikkei. I piatti sono principalmente di pesce, ma non mancano proposte di carne. Un consiglio: il ceviche di Pesaque è conosciuto in tutto il mondo.

PALAZZO PARIGI RESTAURANT

Corso di Porta Nuova, 1 ph. + 39 02 62562167 palazzoparigi.com

The qualitative and creative standards of Palazzo Parigi set it apart from all other restaurants. Guests may choose between the Ristorante Gastronomico and enjoying an informal meal in the sophisticated interiors of Caffé Parigi.

L’esperienza eno-gastronomica di Palazzo Parigi si distingue e si discosta da ogni altra per i suoi elevati canoni qualitativi e creativi. Gli ospiti possono scegliere tra il sorprendente Ristorante Gastronomico o un pasto informale nell’elegante atmosfera del Caffé Parigi.

PHILIPP’S RESTAURANT

Via Daniele Manin, 21 ph. +39 02 6556 3700 philippsclub.com

Helmed by executive chef Roberto Conti, it is the culinary heartbeat of The Plein Hotel dedicated to Italian ﬂavours and ﬂair; offering elevated menus, warm hospitality, dramatic design and timeless elegance.

Guidato dall’executive chef Roberto Conti, è il cuore culinario del The Plein Hotel, dedicato ai sapori e allo stile italiano. Propone menu rafﬁnati, un’accoglienza calorosa, un design scenograﬁco e un’eleganza senza tempo RATANÀ

Via Gaetano de Castillia, 28 ph. +39 02 87128855 ratana.it

Traditional Milanese and Lombard dishes are revisited here with whimsy and creativity by chef Cesare Battisti. Right in line with the local cuisine, the menu is mainly meat, except for freshwater ﬁsh. The dishes are composed of 3, at most 4 top quality and strictly seasonal ingredients. There is a lovely outdoor space with tables.

Piatti della tradizione milanese e lombarda rivisitata con estro e creatività dallo chef Cesare Battisti. Come vuole la cucina locale il menu è soprattutto di carne, fatta eccezione per i pesci di acqua dolce. Piatti composti da 3, massimo 4 ingredienti di prima qualità e stagionali. Delizioso lo spazio esterno.

RISTORANTE ACANTO

Piazza della Repubblica, 17 ph. + 39 02 62302026 dorchestercollection.com Restaurant of the Hotel Principe di Savoia, with the young and talented chef Alessandro Buffolino in the kitchen. Protagonist of the à la carte menu is his very personal re-interpretation of the classics of Italian cuisine with surprising presentations, where local and seasonal ingredients meet innovative techniques, for a perfect combination of tradition and modernity.

Ristorante dell’Hotel Principe di Savoia. In cucina giovane e talentuoso chef Alessandro Buffolino. Protagonista del menù a la carte è la sua personalissima reinterpretazione dei classici della cucina italiana con presentazioni sorprendenti, dove ingredienti locali e di stagione incontrano tecniche innovative, per un connubio perfetto tra tradizione e modernità.

RISTORANTE MORELLI

Via Aristotile Fioravanti, 4 ph. +39 02 80010918 morellimilano.it

Sophisticated atmosphere and refined furnishings. One unique experience is the table in the kitchen, available by reservation, where surprise menus are offered (on request, also in the presence of the chef). Next to this in the same location is the less formal Bulk, mixology bar and bistrot with garden. Atmosfera sofisticata e arredi ricercati. Esperienza unica quella del tavolo in cucina, disponibile su prenotazione, dove vengono proposti menu a sorpresa (su richiesta, anche in presenza dello chef). Lo affianca nella stessa location il più informale Bulk, mixology bar e bistrot con giardino.

SETA

Via Andegari, 9 ph. +39 02 87318897 mandarinoriental.com

Opened in 2015, it immediately shot to the top of haute cuisine thanks to chef Antonio Guida. The menu embraces land and sea, North and South (starting in Puglia, the chef’s home), with exotic forays into a series of dishes where the quality of the ingredients and immediacy of taste take center stage. The room’s large windows overlook the hotel courtyard, creating an evocative continuum between the interior and exterior. 2 Michelin star.

Aperto nel 2015, è subito balzato ai primi posti dell’alta cucina grazie allo chef Antonio Guida. Il menu abbraccia terra e mare, Nord e Sud (a partire dalla Puglia, patria dello chef), con incursioni esotiche, in un susseguirsi di proposte in cui la qualità delle materie e l’immediatezza del gusto sono al centro della scena.

Le ampie vetrate del locale si affacciano sulla corte dell’hotel creando un suggestivo continuum tra interno esterno. 2 Stelle Michelin. TERRAZZA GALLIA BAR & RESTAURANT

Piazza Duca d’Aosta, 9 ph. + 39 02 67853514 galliadining.com

On the seventh ﬂoor of the Hotel Excelsior Gallia there is one of the most beautiful terraces in Milan. From the à la carte menu to the tasting menu, a wide choice of dishes is offered, with proposals based on excellent ingredients which are primarily Italian and often from Campania. Al settimo piano dell’Hotel Excelsior Gallia c’è una delle più belle terrazze di Milano. Spaziando fra il menu à la carte o quello degustazione la scelta è ampia, con proposte a base di ingredienti di eccellenza, soprattutto italiani e spesso campani.

THE CLUB Via Palestro, 24 ph. +39 02 25564230 casaciprianimilano.com

It is the private club, open to members and by invitation, of the Casa Cipriani Milano hotel, the Milanese address signed Harry’s Bar. The restaurant, which opens onto a large terrace, is a blend of tradition and modern elegance. The menu includes Harry’s Bar classics like the original carpaccio, calf’s liver alla Veneziana, baby artichokes from the island of Torcello, and the famous vanilla meringue cake. È il club privato, aperto ai soci e su invito, dell’hotel Casa Cipriani Milano, indirizzo meneghino ﬁrmato Harry’s Bar. Il ristorante, che si apre su un’ampia terrazza, unisce tradizione e eleganza moderna. Il menu comprende i classici dell’Harry’s Bar come il Carpaccio originale, il fegato alla veneziana, i carcioﬁni dell’isola di Torcello e la famosa torta meringata alla crema.

ZELO Via Gesù, 8 Ph. +39 02 77081478 fourseasons.com

A point of reference in the city’s gourmet panorama is the restaurant of the Four Seasons Hotel Milano. At the helm is Chef Fabrizio Borraccino, awarded his ﬁrst Michelin star during his experience as Executive Chef of the restaurant Poggio Rosso at the Relais & Chateaux Borgo San Felice. Punto di riferimento nel panorama gourmet della città, è il ristorante del Four Seasons Hotel Milano. Alla sua guida, lo chef Fabrizio Borraccino, insignito della prima stella Michelin durante la sua esperienza come Executive Chef del ristorante Poggio Rosso del Relaix & Chateaux Borgo San Felice.

VENEZIA BURANO

AL GATTO NERO

Via Giudecca, 88 ph. +39 041 730120 gattonero.com

What began as a simple osteria in 1965, today the menu boasts an ample selection of antipasti and primi, the best of which is the ‘Risotto di gò alla buranella,’ the homemade tagliolini with crab, followed by baked ﬁsh or the sublime ﬁsh fry, accompanied by organic seasonal greens from the nearby islands. Large outdoor seating.

Nata come semplice osteria nel 1965, oggi propone un’ampia degustazione di antipasti e di primi piatti, tra i quali trionfa il Risotto di gò alla buranella, i tagliolini fatti in casa con Granzeola e poi il pesce al forno o i supremi fritti di pesce misto accompagnati da verdure sempre di stagione a coltivazione biologica raccolte nelle isole limitrofe. Ampio dehor estivo.

CANNAREGIO

ANICE STELLATO

Fondamenta de la Sensa, 3272 ph. +39 041 720744 osterianicestellato.com

This osteria and ristorante goes beyond the clichés of the historical center. Revered for its particular ﬁsh-based cuisine. Lunch is served canal-side.

Ristorante osteria, un indirizzo ricercato aldilà delle consuetudini. Stimato per la particolarità della sua cucina a base di pesce. Pranzo servito in riva, a ﬁanco del canale.

CA’ D’ORO ALLA VEDOVA

Cannaregio, 3912 ph. +39 0415285324

One of the best known amongst the lagoon’s historic osterie, it’s famous and appreciated also for its cicchetti (snack sized dishes) with local wine on tap. Highlights: baccalà (salt cod), shrimp skewers, and Venetian-style sardines.

Una delle più conosciute tra le osterie storiche della laguna, famosa e apprezzata anche per i suoi cicchetti con le tipiche ombre di vino sfuso. Piatti forti: baccalà, spiedini di gamberi, sarde in saor.

VENICE M’ART

Cannaregio, 5631 ph. +39 041 0970358 venicevenice.com

It is the all-day restaurant of The Venice Venice hotel. International and local dishes, including mouth-watering cichetti, small, typical samples of Venetian cuisine. Magniﬁcent terrace on the Grand Canal, as well as the ancient sotoportego.

È il ristorante all day dell’hotel The Venice Venice. Piatti internazionali e locali, tra cui i golosi cichetti, piccoli e tipici assaggi della cucina veneziana. Magniﬁca la terrazza sul Canal Grande, come anche l’antico sotoportego.

THE GO-TO VENEZIA RESTAURANTS

CASTELLO ALLE TESTIERE

Sestiere Castello, 58071 ph. +39 041.5227220 osteriaalletestiere.com

This intimate restaurant is steps away from the church of Santa Maria Formosa and has become one of the most sought-after addresses. Its menu lends honour to the tradition of Venetian cuisine, with particular attention to quality ingredients. Intimo ristorante a due passi dalla chiesa di Santa Maria Formosa. Una scelta del menu che fa onore alla tradizione culinaria veneziana, con una grande attenzione verso le materie prime.

FELICE AL GABRIELLI

Riva degli Schiavoni, 4110 ph. +39 041 84491 collezione.starhotels.com

Restaurant of the Hotel Gabrielli, jewel Starhotels Collezione. A refined food and wine experience, where the flavors of the past come to life in a contemporary, and intimate setting, which extends in-to the summer with an elegant outdoor terrace offering breathtaking views of the island of San Gior-gio Maggiore. Ristorante dell’Hotel Gabrielli, gioiello Starhotels Collezione. Un’esperienza enogastronomica raffina-ta, dove i sapori del passato prendono vita in un ambiente contemporaneo e intimo, e che d’estate si estende nell’elegante dehors con vista mozzafiato sull’isola di San Giorgio Maggiore.

HOSTARIA DA FRANZ

Salizada San Antonin, 3499 ph. +39 041 5220861 hostariadafranz.com

A classic restaurant with a rustic atmosphere, family run, that specializes in ﬁsh and seafood. Located behind the Giardini della Biennale, where in summer there is some outside seating, don’t miss the spaghettini with scampi and the grilled eel.

Un ristorante classico di atmofera rustica, gestione familiare, con specialità di mare. Situata vicino ai Giardini della Biennale, dove d’estate ci sono tavoli in riva, al canale adiacente. Da provare gli spaghettini con gli scampi e l’anguilla alla griglia.

IL RIDOTTO

Campo SS. Filippo e Giacomo ph. +39 041 5208280 ilridotto.com

Sophisticated, highly creative, but not overly-orchestrated cuisine. The perfect marriage of substance, innovation and local tradition. Cucina di ricerca, soﬁsticata, ma non artiﬁciosa. Sostanza e innovazione perfettamente sposate con la tradizione veneta.

LOCAL

Salizzada dei Greci, 3303 ph. +39 041 2411128 ristorantelocal.com

Spacious and bright restaurant overlooking a beautiful canal. The cuisine is a creative and well-exe-

cuted blend of local gastronomy, that of Campania, the chef’s native gastronomy, and echoes of other countries. One Michelin star. Ristorante spazioso e luminoso, affacciato su uno splendido. La cucina è una creativa e ben riuscita unione tra la gastronomia locale, quella campana, di origine dello chef, ed echi di altri Paesi. Una stella Michelin.

RESTAURANT TERRAZZA DANIELI Riva degli Schiavoni, 4196 ph. +39 041 5226480 hoteldanieli.com

Located in a luxurious setting on the rooftop overlooking the Venetian Lagoon, the restaurant’s seasonal menu showcases fresh and local ingredients (reopening planned by 2026). Situato all’ultimo piano dell’Hotel Danieli, Venice il Restaurant Terrazza Danieli offre una vista spettacolare sulle bellezze della città. Assapora la freschezza degli ingredienti del menu stagionale d’alta cucina (riapertura prevista entro il 2026).

RISTORANTE AL COVO

Castello 3968 ph. +39 041 5223812 ristorantealcovo.com

The dishes created by chef and patron Cesare Benelli and Paolo Semeraro are an expression of the Venetian lagoon, its hinterland and their magniﬁcent raw materials. I piatti creati dallo chef e patron Cesare Benelli e da Paolo Semeraro sono espressione della laguna veneziana, del suo entroterra e delle loro magniﬁche materie prime.

DORSODURO

ANTICA LOCANDA MONTIN

Fondamenta di Borgo, 1147 ph. +39 041 5227151 locandamontin.com

In a magical garden with pergolas, right behind the Fondamenta, a typical Venetian restaurant with outdoor seating offers traditional local and national dishes with friendly service. Dentro un giardino ornato da suggestive pergole, appena dietro la Fondamenta, sorge una locale tipicamente veneziano, con un accogliente dehor estivo. Una cucina tradizionale e nazionale, dove il servizio è cordiale e gentile.

HARRY’S DOLCI

Sestiere Giudecca, 773 ph. +39 041 5224844 cipriani.com

This elegant locale comes from the famous Cipriani family, best known for their Harry’s Bar, a real institution in the city. International cuisine with the highest quality ingredients is united with a robust wine list. Dalla capacità della famosa famiglia Cipriani che ha dato vita a Harry’s Bar, ormai diventato un’istituzione, nasce questo angolo di elegante ristoro nell’isola della Giudecca, con vista sul canale. Cucina di stampo internazionale che utilizza le più alte eccellenze in fatto di materie prime, unita a una corposa carta dei vini.

GIUDECCA AROMI

Giudecca, 810 ph. +39 041 2723316 - hilton.com

At the historic Hilton Molino Stucky hotel, you can choose between a unique culinary journey in the elegant atmosphere of the Aromi restaurant, with spectacular views of the Giudecca Canal, or an immersion in the ﬂavors of Venetian tradition in the more casual Bacaromi restaurant. For Italian and international dishes, there is instead the Rialto Bar & Restaurant, with, in the summer months, the beautiful Rialto Garden. Allo storico hotel Hilton Molino Stucky si può scegliere tra un viaggio culinario unico nell’elegante atmosfera del ristorante Aromi, con vista spettacolare sul canale della Giudecca, o un’immersione nei sapori della tradizione veneziana nel ristorante più informale Bacaromi. Per piatti italiani e internazionali, c’è invece il Rialto Bar & Restaurant, con, nei mesi estivi, il bel Rialto Garden.

SAN MARCO ACQUAPAZZA

San Marco, 3808 ph. +39 041 2770688 veniceacquapazza.com

A magnificent outdoor area facing Campo Sant’Angelo, excellent fish dishes, and the taste of true Neapolitan pizza - this and much more awaits you at Acqua Pazza, where authentic Amalfi Coast and Mediterranean cuisine reigns.

Un magniﬁco dehor affacciato su Campo Sant’Angelo e il gusto della vera pizza napoletana. Regno della vera cucina amalﬁtana e mediterranea. Da provare anche il pesce.

CLUB DEL DOGE RESTAURANT

Campo Santa Maria del Giglio, 2467 ph. +39 041 794611 clubdeldoge.com

We are in the exclusive The Gritti Palace. Celebrating Venetian culinary traditions, the dining experience signature by Chef Alberto Fol is a tasteful one of inﬁnite facets, with glorious water views from the Grand Canal.

Siamo nell’esclusivo The Gritti Palace. In onore alle tradizioni culinarie veneziane, l’esperienza culinaria ﬁrmata dallo chef Alberto Fol è un gusto dalle inﬁnite sfaccettature, servito con splendide viste sul Canal Grande.

DO FORNI San Marco, 468 ph. +39 041 5232148 - doforni.it

A true institution in the historic center of the city, a great place for special occasions as well as cultural events, and frequented by illustrious visitors, the cuisine is primarily local and ﬁsh-based.

Una vera istituzione nel centro storico. Ritrovo per occasioni ed eventi anche culturali, e amato dai personaggi illustri che soggiornano in laguna, con la sua cucina con prevalenza di pesce e legata al territorio.

GIO’S

San Marco, 2159 ph. +39 041 2400001 giosrestaurantvenice.com

Overlooking the Grand Canal, the restaurant of The St. Regis Venice hotel, led by the Executive Chef Giuseppe Ricci, offers a menu capable of combining the strong and genuine ﬂavors of Puglia with the more reﬁned nuances of Veneto.

Affacciato sul Canal Grande, il ristorante dell’hotel The St. Regis Venice, guidato dall’Executive Chef Giuseppe Ricci, propone un menu capace di unire i sapori forti e genuini della Puglia con le sfumature più rafﬁnate del Veneto.

GRANCAFFÈ QUADRI

Piazza San Marco, 121 ph. +39 041 5222105 alajmo.it

Renovated by the architect and designer Philippe Starck, the historic restaurant is run by the Alajmo brothers. It faces directly onto Piazza San Marco. The menu is creative and gourmet, in which ﬁsh is explored and tastes are exalted.

One Michelin star.

Rinnovata dall’architetetto e design Philippe Starck, lo storico ristorante è gestito dai fratelli Alajmo. Unico luogo che si affaccia direttamente su piazza San Marco. Menu creativo e gourmet, dove il pesce viene esplorato e esaltato in tutti i suoi sapori. Una stella Michelin.

HARRY’S BAR CIPRIANI

Calle Vallaresso, 1323 ph. +39 041 5285777 cipriani.com

The original Harry’s Bar was opened by the Cipriani family in 1931 (a rope store was in its place). In 2001 it was named a national treasure. The cuisine remains that of Harry’s Bar tradition - classic, with attention to base ingredients.

The must haves are: risotto primavera, tagliolini with prosciutto, and the historic Bellini cocktail that was born within these walls.

Patrimonio nazionale dal 2001, è il primo Harry’s Bar nato dalla mente della storica famiglia Cipriani che nel 1931 riprese un negozio di corde per renderlo un bar. La cucina è quella storica di ogni Harry’s Bar: tradizionale e attenta alle materie prime. I must: risotto primavera, tagliolini gratinati al prosciutto e lo storico Bellini, nato tra queste mura.

LE MASCHERE

S. Marco Mercerie, 760 ph. +39 041 2410276 collezione.starhotels.com

Appreciated and frequented even by Venetians, the restaurant at Splendid Venice - Starhotels Collezione is a romantic restaurant in the center of Venice that winds around the bright Campiello, the typical Venetian courtyard. Here you can enjoy authentic local cuisine, with land and sea specialties.

THE GO-TO VENEZIA RESTAURANTS

Apprezzato e frequentato anche dai veneziani, quello dello Splendid Venice - Starhotels Collezione è un ristorante romantico nel pieno centro di Venezia che si snoda intorno al luminoso Campiello, la tipica corte veneziana.Qui si può assaporare l’autentica cucina del territorio, con specialità di terra e di mare.

SAN POLO DO MORI

Calle Do Mori, 429 ph. +39 041 5225401

In an underpass near the Rialto market, this bar-only wine shop serves cicchetti too.

In un sotoportego vicino al mercato di Rialto troviamo questa cantina, dove si può scegliere tra una gran varietà di cicheti e vini in bottiglia.

RISTORANTE ALLA MADONNA

Calle della Madonna, 594 ph. +39 041 5223824 ristoranteallamadonna.com

Fish dishes preparred in the most natural way as to preserve the typical taste of each ingredient. Specialties include: mixed of ﬁsh starter, spaghetti with cuttle ﬁsh ink and granseola.

Piatti di pesce lavorati in maniera naturale per non intaccare i sapori tipici di ogni singola pietanza. Tra le specialità: antipasto misto di pesce, vermicelli al nero di seppia e la granseole nel guscio.

ANTICHE CARAMPANE

San Polo, 1911 ph. +39 041 5240165 antichecarampane.com

A rustic trattoria that has gained popularity. The menu lists only Adriatic ﬁsh, served in a traditional but revisited manner. In good weather, outside seating is available between potted ﬂowers and under a charming tent in a calm corner of the lagoon.

Una trattoria dallo stile rustico divenuta molto popolare. Nel menu solo pesce del mar Adriatico. Cucina tradizionale, talvolta rivisitata con discrezione. In stagione si può pranzare all’aperto, sotto un allegro tendone, in un angolo deﬁlato vicino al ponte di Rialto.

SANTA CROCE

ALL’ARCO

San Polo, 436 ph. +39 041 5205666

A tiny, secret place to taste an excellent selection of wines while snacking on the famous cicchetti. Crostini, cooked vegetables prepared in various ways, and fresh ﬁsh. Un piccolo e segreto luogo dove degustare ottimi vini insieme ai famosi cicchetti. Crostini, verdure cotte in diversi modi, dalla caponata ai carcioﬁ locali, e pesce fresco.

CANTINE DEL VINO GIÀ SCHIAVI

Fondamenta Nani ph. +39 041 5230034 cantinaschiavi.com

A family run wine bar and osteria in the San Trovaso area with a not

to be missed selection of cicchetti, both traditional and innovative, and the excellent selection of wines. It’s also a good wine shop for home consumption. There is no seating but customers lounge outside on the fondamenta.

Enoteca osteria a conduzione familiare nella zona di San Trovaso, imperdibile per i cicchetti assortiti, tradizionali e fantasiosi, ottima la scelta dei vini. il locale è anche un’ottima cantina nella quale fare rifornimento per casa. Non c’è posto a sedere ma si sta fuori nella fondamenta.

GLAM

Palazzo Venart

Calle Tron, 1961 ph. +39 041 5233784 palazzovenart.com

In the enchanting Palazzo Venart, with gardens on the Grand Canal, starred chef Enrico Bartolini prepares classic Venetian specialties with a contemporary twist. 2 Michelin stars.

Nel suggestivo Palazzo Venart, con giardino sul Canal Grande, lo chef stellato Enrico Bartolini propone specialità classiche veneziane reinterpretate in chiave contemporanea. 2 stelle Michelin.

ZANZE XVI

Santa Croce, 231 ph. +39 041 715394 zanze.it

A contemporary osteria, boasting the slightly French style of a bistro. The cuisine by chef offers gourmet, but not elaborate, dishes, with a formula that has succeeded in making creative cuisine accessible to the public.

Un’osteria contemporanea, dove si respira un po’ lo stile francese dei bistrot. La cucina propone piatti gourmet, ma non elaborati, con una formula che è riuscita a rendere accessibile una cucina creativa.

ISOLA DELLE ROSE

AGLI AMICI DOPOLAVORO

Isola delle Rose

Laguna di San Marco ph. +39 041 8521300 dopolavororestaurant.com

On the enchanting Isola delle Rose where the JW Marriott Venice Resort & Spa is located, Agli Amici Dopolavoro enjoys an extraordinary culinary microcosm, where the interplay of nature, culture, and the lagoon’s elements elevates each plate to an unparalleled level of distinctiveness. One Michelin star.

Sull’incantevole Isola delle Rose dove sorge il JW Marriott Venice Resort & Spa, il ristorante Agli Amici Dopolavoro vive di un microcosmo culinario straordinario, dove l’interazione tra natura, cultura e gli elementi della laguna elevano ogni piatto a un livello di distintività incomparabile. Una stella Michelin.

MAZZORBO

VENISSA

Fondamenta Santa Caterina, 3 ph. +39 041 5272281- venissa.it

Paola and Gianluca Bisol have seen the dream of an innovative hostel-restaurant come into reality. Here dishes are created on the basis of the products offered by the local territory for a “Zero Kilometer Menu” that is changed every day. One Michelin star.

Innovativo ristorante ostello nato dal sogno di Paola e di Gianluca Bisol. I piatti vengono creati in base alle materie prime che il territorio locale offre quotidianamente, creando un menù che cambia tutti i giorni diventando un reale chilometro zero. Una stella Michelin.

MURANO

BUSA ALLA TORRE DA LELE

Campo Santo Stefano, 3 ph. +39 041 739662 busadalele.it

A classic menu of Venetian cuisine prepared according to tradition, and accompanied by a good wine list. Un menu classico di cucina veneziana cucinato secondo la tradizione e accompagnato da buoni vini.

TORCELLO

AL PONTE DEL DIAVOLO

Fondamenta Borgognoni, 10\11 ph. +39 041 730401 osteriadalpontedeldiavolo.com

In a comfortable and elegant location at the foot of the bridge of the same name, the two rooms inside are warmed by the ﬁreplace, while the garden has a lovely pergolato covering. The quality of this restaurant rests on its use of the freshest ingredients that mix history and tradition to make excellent dishes.

Un ambiente confortevole e elegante ai piedi dell’omonimo ponte. Un comodo salotto, due sale interne al tepore del rilassante camino, un giardino con il tradizionale pergolato. Una cucina dalle materie prime freschissime, in cui storia e tradizione s’intrecciano per piatti eccellenti.

LOCANDA CIPRIANI

Piazza Santa Fosca, 29 ph. +39 041 730150 locandacipriani.com

Historic restaurant of the Cipriani family. Immersed in the surrounding green area, the kitchen of Chef Cristian Angiolin who prepares both the classic Cipriani family dishes, and an ample selection of ﬁsh- or vegetable-based primi with homemade pasta or rice.

Storico ristorante della famiglia Cipriani. Immerso nella natura della campagnia circostante, una cucina con a capo lo chef Cristian Angiolin che, oltre ai piatti inventati dalla famiglia Cipriani e oramai divenuti dei classici, propone un’ampia scelta di piatti basati su pesce, verdure, pasta fatta in casa e riso.

FIRENZE

ALASSIO

Via San Gallo, 97 ph. +39 0550986092 thehoxton.com

At the heart of The Hoxton Hotel, Florence, Alassio evokes the scents and ﬂavors of the Ligurian Riviera with cuisine that blends tradition and creativity. Inside, vaulted ceilings, Murano chandeliers, retro posters and marble. For warm weather, there’s the beautiful courtyard loggia. Nel cuore dell’hotel The Hoxton, Florence, Alassio rievoca i profumi e i sapori della Riviera ligure con una cucina che fonde tradizione e creatività. All’interno, sofﬁtti a volta e lampadari di Murano, poster rétro e marmo. Per la bella stagione, il bellissimo loggiato del cortile.

ATELIER DE’ NERLI

Piazza de’ Nerli, 9r ph +39 055 7602982 atelierdenerli.it

A little corner of Paris in Oltrarno. An elegant blend of bohemian restaurant, art gallery and contemporary design, created by Daniele Cavalli, the son of fashion designer Roberto Cavalli. The food plays with tradition and creativity Un angolo parigino in Oltrarno. Elegante mix tra un locale bohémienne e una galleria d’arte e modernariato, intuizione di Daniele Cavalli, ﬁglio dello stilista Roberto Cavalli. La cucina gioca tra tradizione e creatività

ATTO DI VITO MOLLICA

Via del Corso, 6 ph. +39 055 5353555 attodivitomollica.com

Temple of taste by chef Vito Mollica, in the extraordinary setting of the historic Palazzo Portinari Salviati. In the the Emperors’ Court, the most ancient nucleus, the Atto Restaurant, in the Corte Cosimo I, Salotto Portinari. Seasonal menus with a traditional ﬂair but international ﬂavor. One Michelin star. Tempio del gusto dello chef Vito Mollica, nella straordinaria cornice dello storico Palazzo Portinari Salviati. Menù stagionali di impronta tradizionale ma dal gusto internazionale. Nella Corte degli Imperatori, il nucleo più antico, il Ristorante Atto, nella Corte Cosimo I, il Salotto Portinari. 1 stella Michelin.

BORGO ANTICO

Piazza Santo Spirito 6r ph. +39 055 210437 borgoanticoﬁrenze.com

Overlooking the charming square of Santo Spirito, Borgo Antico offers Tuscan cuisine between tradition and innovation, as well as excellent pizzas baked in a woodﬁred oven.

Affacciato sull’incantevole piazza di Santo Spirito, Borgo Antico propone una cucina toscana tra tradizione e innovazione, oltre a ottime pizze cotte nel forno a legna.

THE GO-TO FIRENZE RESTAURANTS

BORGO SAN JACOPO

Borgo San Jacopo, 62r ph +39 055 281661 lungarnocollection.com

One Michelin starred. This restaurant, recently renovated, is located near Ponte Vecchio. Enchanting environment and lovely views over the River Arno enhanced by the warmth of an elegant private home. in the kitchen the creative executive chef Claudio Mengoni.

Una stella Michelin. Siamo a una spanna da Ponte Vecchio, con splendida vista sull’Arno. L’atmosfera è incantata, resa ancora più elegante dalla recente opera di rinnovamento, In cucina il creativo executive chef Claudio Mengoni.

BUCA DELL’ORAFO

Via de’ Girolami, 28r ph +39 055 213619 bucadellorafo.com

In Florence they are called buche: basement workshops and cellars converted into restaurants. The signature dishes are artichoke frittata (in winter and springtime) and chine of pork with potatoes.

A Firenze si chiamano ‘buche’, sono degli ex-laboratori e cantine seminterrate trasformati in ristoranti. I veri cult sono il tortino di carcioﬁ (in inverno e primavera) e l’arista di maiale con le patate.

BUCA LAPI

Via Trebbio, 1r ph +39 055 213768 bucalapi.com

One of the city’s oldest and bestknown buche, in the former cellars of stately Palazzo Antinori. The kitchen is on show, a typical Tuscan and country atmosphere. Among the must-tries are barbecued steak, pasta and homemade desserts.

Una delle buche più storiche e famose della città, in quelle che erano le cantine del nobile Palazzo Antinori. Cucina a vista, atmosfera rustica rappresentativa della massima espressione toscana. Tra i must la bistecca al carbone e la pasta e i dolci fatti in casa.

BUCA MARIO

Piazza degli Ottaviani, 16r ph +39 055 214179 bucamario.com

This buca is based in the sixteenth-century Palazzo Niccolini and counts celebrities such as Anthony Hopkins, Justin Bieber, Kirsten Dunst, Andrea Bocelli. Traditional dishes like artichoke ﬂan, ribollita, pappardelle with wild boar meat sauce and barbecued steak.

Da questa ‘buca’ che occupa i sotterranei del cinquecentesco palazzo Niccolini sono passati personaggi come Anthony Hopkins, Justin Bieber, Kirsten Dunst, Andrea Bocelli. Ricette della tradizione tra le quali spiccano lo sformatino di carcioﬁ, la ribollita, le pappardelle al ragù di cinghiale e la bistecca alla brace.

CAFFÈ DELL’ORO

Lungarno Acciaiuoli, 2/P ph +39 055 27268912 lungarnocollection.com

The Lungarno Collection restaurant and bistro, just steps away from Portrait Firenze, offers the best view of Ponte Vecchio. A ‘living room with kitchen’ , soft and welcoming. Ristorante e bistrot della Lungarno Collection, a un passo dal Portrait Firenze, è la vista più bella su Ponte Vecchio. Un ‘salotto con cucina’, morbido ed accogliente.

CANTINETTA ANTINORI

Piazza degli Antinori, 3 ph +39 055 292234 cantinetta-antinori.com

One of Florence’s best known restaurants since 1957. A familiar atmosphere characterizes this intimate and comfortable place where one can taste a wide selection of MarchesiAntinori wines paired with Tuscan traditional dishes. Dal 1957, uno dei ristoranti più conosciuti di Firenze. Un contesto familiare e un’atmosfera confortevole caratterizzano l’ambiente accogliente e intimo, dove è possibile degustare un’ampia selezione di vini Marchesi Antinori in abbinamento a specialità della cucina toscana.

CECCHINI IN CITTÁ

Via Palazzuolo, 9/A ph- +39 055 29669 55 25hours-hotels.com

The Florentine address of Dario Cecchini, the celebrated butcher-poet from Panzano in Chianti, who has chosen the 25hours Hotel Piazza San Paolino and its spectacular spaces to bring his cuisine to the city.

L’indirizzo ﬁorentino di Dario Cecchini, il celebre macellaio-poeta di Panzano in Chianti, che ha scelto il 25hours Hotel Piazza San Paolino e i suoi spettacolari spazi, per portare la sua cucina in città.

CESTELLO

Piazza di Cestello, 8 ph +39 055 2645364 cestelloristoclub.com

A superb ﬁsh restaurant overlooking the lovely Piazza di Cestello with a terrace where meals can be enjoyed in summer in the shade of the homonymous church. Con una splendida vista sulla piazza del Cestello, dove d’estate si estende un fresco dehor all’ombra della omonima Chiesa, ecco un eccellente ristorante di pesce.

CIBRÈO RISTORANTE

Via Andrea del Verrocchio, 8 ph +39 055 2341100 cibreo.com

The original restaurant of chef Fabio Picchi is now run by his son Giulio, and it’s been a landmark since 1979 for anyone seeking true Florentine cuisine. Don’t leave without trying the timbale of tortellini and the pigeon ﬁlled with mostarda.

È il ristorante storico dello chef Fabio Picchi, oggi gestito dal ﬁglio Giulio. Dal 1979 punto di riferimento per chi cerca la cucina ﬁorentina doc. Assolutamente da provare, il timballo di tortellini e il piccione ripieno di mostarde.

CIBRÈO RISTORANTE & COCKTAIL BAR

Via de’ Vecchietti, 5 ph + 39 055 2665651 cibreo.com

The Cibrèo approach in a more international guise, set in the Helvetia & Bristol hotel. Iconic dishes include the famous antipasti platter and surprises like fried steak. La cucina del Cibrèo in veste più internazionale, negli spazi dell’hotel Helvetia & Bristol. Piatti iconici come il famoso vassoio di antipasti e sorprese come la bistecca fritta.

COSIMO ROOFTOP RESTAURANT & BAR Piazza Ognissanti, 3 ph. +39 055 27152783 cosimorestaurant.com

Superb modern Tuscan cuisine served on one of Florence’s most spectacular terraces. Cult dishes are the pasta alla trabaccolara with seafood and tomato, and the selection of raw ﬁsh.

Un’ottima cucina toscana moderna, da gustare in una delle terrazze più spettacolari di Firenze. Piatti cult, la trabaccolara e la selezione di crudi.

DA GIACOMO AL SALVIATINO Via del Salviatino, 21 (Fiesole) ph. +39 055 9041111 salviatino.com

The historic Milanese restaurant has arrived in Florence, in the beautiful setting of Hotel Il Salviatino. Cuisine is focused on authentic Italian tradition, offering a menu that combines simplicity and reﬁnement, using aromatic herbs, vegetables from the hotel’s organic garden. Lo storico ristorante milanese a Firenze si trova nella bellissima cornice dell’hotel Il Salviatino. Cucina incentrata sulla più autentica tradizione italiana, proponendo un menu che coniuga semplicità e rafﬁnatezza, utilizzando erbe aromatiche e verdure dell’orto biologico dell’hotel.

ENOTECA PINCHIORRI

Via Ghibellina, 87 ph + 39 055 242757 enotecapinchiorri.it

This historic three-Michelin-starred restaurant has an unparalleled wine cellar. It’s a unique place, created by Giorgio Pinchiorri and Annie Feolde. In the kitchen, chef Riccardo Monco deploys creativity, technique and respect for ingredients. Storico ristorante tre stelle Michelin e cantina insuperabile. Un luogo unico creato da Giorgio Pinchiorri e Annie Feolde. In cucina lo chef Riccardo Monco: rispetto delle materie prime, creatività e tecnica.

FINE DINING RESTAURANT

OF VILLA SAN MICHELE

Via Doccia, 4 (Fiesole) ph. +39 055 5678200 belmond.com

Creative menu, combination of contemporary sensibilities and deep respect for ingredients, under the cross-vaulted loggia at Renaissance Villa San Michele, exclusive A Belmond Hotel, with stunning views over Florence and the surrounding hills.

Cucina d’autore che combina sensibilità contemporanea e rispetto profondo per la materia prima, sotto le volte del loggiato della rinascimentale Villa San Michele, esclusivo A Belmond Hotel, con vista scenograﬁca su Firenze.

FUOR D’ACQUA

Via Pisana, 37 ph +39 055 222299 fuordacqua.it

Only freshly-caught ﬁsh on a daily basis. Both simple or more elaborate dishes prepared as per tradition, such as Catalan-style seafood, Trabaccolara paccheri and warm and cold appetizers, which are the restaurant’s specialty along with raw ﬁsh dishes.

Solo il pescato del giorno. Ricette semplici o elaborate secondo la tradizione come la Catalana, i paccheri alla Trabaccolara. Da non perdere i grandi piatti di cruditè.

GARBO OSTERIA TOSCANA

Via Faenza, 62 ph. + 39 055 281122 garboﬁrenze.com

Here, tradition is found in every dish, from homemade pasta to meat entrees. A genuine culinary experience where passion and ﬂavors tell the story of true Tuscan cuisine.

Un ristorante dove la tradizione si ritrova in ogni piatto, dalla pasta fatta in casa ai secondi di carne. Un’esperienza culinaria autentica, dove passione e sapori raccontano la storia della vera cucina toscana.

GUCCI OSTERIA

DA MASSIMO BOTTURA

Piazza della Signoria, 10 ph. +39 055 0621744 gucciosteria.com

The award-winning restaurant arising from a partnership between the Florentine fashion label and chef Massimo Bottura, set in the fourteenth-century Palazzo della Mercanzia. In the kitchen, Takahiko Kondo create Gucci interpretations of classic dishes like tortellini al parmigiano.

Il ristorante stellato nato dal connubio tra la maison ﬁorentina e lo chef Bottura, all’interno del trecentesco Palazzo della Mercanzia. In cucina, Takahiko Kondo, capace di tradurre in stile Gucci anche grandi classici come i tortellini al Parmigiano.

HARRY’S BAR FIRENZE 1953

Via Il Prato, 40/42 ph +39 055 2052105 harrysbarﬁrenze.it

The Venetian legend, in Florence since 1953, has found its home in elegant Sina Villa Medici, with its gorgeous garden and an intimate dining room boasting the original furnishings of this historic residence beside the Arno. The menu includes the timeless classics: beef carpaccio, curried prawns and the ever-popular Bellini.

Il mito veneziano, a Firenze dal 1953, ha trovato casa nel rafﬁnato hotel Sina Villa Medici, con bellissimo giardino e un intimo salotto con gli arredi di quella che era la storica sede sul lungarno. In menu i grandi classici: carpaccio di manzo, code di gamberi al curry e l’intramontabile Bellini.

IL GUSTO DI XINGE

Viale Belﬁore, 2 ph +39 320 9681806 ilgustodixinge.com

Everything here is an expression of Xin Ge Liu, from the environments, which combine East and West with Seventies vibes, to the dishes, works of art to be enjoyed with the eyes and palate that takes on even more ﬂavor when in company.

Tutto qui è espressione di Xin Ge Liu, dagli ambienti, che uniscono Oriente e Occidente con Seventies vibes, ai piatti, opere d’arte da gustare con gli occhi e il palato e pensate per essere condivisi.

IL PALAGIO

Borgo Pinti, 99 ph +39 055 26261 ilpalagioristorante.it

The restaurant of Four Seasons Hotel Firenze, one Michelin-starred, the domain of Executive Chef Paolo Lavezzini. In the wonderful setting of Palazzo della Gherardesca, overlooking the hotel’s garden, enchanting alternative for the warm season.

Il ristorante del Four Seasons Hotel Firenze, una stella Michelin, guidato dell’Executive Chef Paolo Lavezzini. Nella splendida cornice del Palazzo della Gherardesca, affacciato sull’omonimo giardino, incantevole alternativa per la bella stagione.

IL SANTO BEVITORE

Via S. Spirito, 64r ph. +39 055 211264 ilsantobevitore.com

In the Oltrarno area, a restaurant that stands out for its creative cuisine, but in an informal setting. Enjoy a pre-dinner drink at Santino’s, the small wine bar next door. Nel cuore dell’Oltrarno, un ristorante che si contraddistingue per la sua cucina creativa, curata ma informale. Per un aperitivo fermatevi al Santino, piccola enoteca proprio accanto al ristorante.

IL VERROCCHIO

Via della Massa, 24 (Candeli) ph. +39 055 62611 villalamassa.com

We’re at the ancient Florentine residence of Villa La Massa, now a hotel, in the hills just outside the city. The original menu is explicitly bound to the Tuscan landscape, to be enjoyed on the magnificent terrace with breathtaking views. Siamo a Villa La Massa, antica dimora fiorentina, oggi hotel sulle colline appena fuori dal centro città. Menu originale con espliciti richiami al territorio toscano, da gustare anche sulla magnifica terrazza con vista mozzafiato.

IRENE

Piazza della Repubblica, 7 ph. + 39 055 2735891 roccofortehotels.com

The Savoy Hotel’s restaurant, offering the best of Tuscan food and wine. Simple but elegant dishes, according to the philosophy of Chef Fulvio Pierangelini, the creative director of all Rocco Forte restaurants. Il ristorante dell’Hotel Savoy offre il meglio dell’enogastronomia toscana. Piatti semplici ma eleganti, secondo la ﬁlosoﬁa dello chef Fulvio Pierangelini, direttore creativo di tutti i ristoranti Rocco Forte Hotels.

KOKO

Piazza Ferrucci, 4/5r ph. +39 055 6587428 kokorestaurant.it

Elegant restaurant and sushi bar. The menu includes unexpected dishes, such as an endless choice of carpaccio, chirashi and maki rolls, to be enjoyed in the sophisticated Tatami room.

Elegante ristorante e sushi bar. Il menu riserva molte sorprese tra cui un’ampia scelta di carpacci, chirashi e maki, da gustare magari nella rafﬁnata sala Tatami.

LA BISTECCA

OSTERIA FIORENTINA

Piazza della Repubblica,12 ph. +39 055 2776364 osterialabistecca.it

A landmark for lovers of Italian cuisine, especially Tuscan. The queen is her, the Florentine steak, but other great traditional classics, both land and sea, are also not to be missed. Un punto di riferimento per gli amanti della cucina italiana, specialmente toscana. La regina è lei, la bistecca alla ﬁorentina, ma da non perdere anche altri grandi classici della tradizione, sia di terra che di mare.

LA GAMELLA

Via delle Forbici, 21/B ph. +39 055 0931514 aubergeresorts.com

Is the main restaurant of the Collegio alla Querce hotel. A culinary haven that celebrates meticulous attention to ﬂavor, the restaurant merges an artful approach to seafood-driven cuisine combined with Tuscan country comforts.

È il main restaurant dell’hotel Collegio alla Querce. Un vero santuario culinario, dove la ricerca del sapore si unisce a un tocco artistico nella cucina di mare, arricchita dai sapori autentici della tradizione toscana.

LA GIOSTRA

Borgo Pinti, 10r ph +39 055 241341 ristorantelagiostra.com

Established by Prince Dimitri Habsburg-Lorraine and his son Soldano, La Giostra is a cozy restaurant hidden from view and a favorite with world-famous celebrities. Traditional Tuscan and Lorraine cuisine.

Nato dalla passione del Principe Dimitri d’Asburgo Lorena e del ﬁglio Soldano, La Giostra è un ristorante intimo e nascosto, frequentato da personaggi famosi di tutto il mondo. I piatti rivisitano la tradizione toscana e lorenese.

LA TENDA ROSSA

Via dei Magazzini, 4 ph. +39 055 0136633

The reﬁned Baroque setting welcomes guests in an intimate and elegant atmosphere. The cuisine reinterprets Tuscan tradition with innovation and creativity, using fresh seasonal ingredients.

L’ambiente barocco e rafﬁnato accoglie gli ospiti in un’atmosfera intima ed elegante. La cucina reinterpreta la tradizione toscana con innovazione e creatività, utilizzando ingredienti freschi di stagione.

LE BISTROT

Viale Machiavelli, 18 ph. +39 055 228790 villacora.it

Restaurant at Villa Cora hotel, where you can enjoy the creative dishes of Executive Chef Alessandro Liberatore. In summer in the garden by the pool, in winter in the oriental atmosphere of the Moresca Room. Ristorante dell’hotel Villa Cora, dove gustare i creativi piatti dell’Executive Chef Alessandro Liberatore. D’estate nel giardino accanto alla piscina, d’inverno nell’atmosfera orientale della Sala Moresca.

LOCALE FIRENZE

Via delle Seggiole, 12r ph. +39 055 9067188 localeﬁrenze.it

The ancient Palazzo delle Seggiole has been turned into a new restaurant and wine bar. Open every day, from happy hour to late night, its main attractions are the Winter garden and the long lost atmosphere combined with a modern minimalist design.

L’antico Palazzo delle Seggiole si trasforma in un nuovo ristorante e wine bar. Aperto tutti i giorni, dall’aperitivo ﬁno a tarda notte, si contraddistingue per il suo giardino d’inverno e un’atmosfera d’antan che sposa arredi minimal contemporanei.

LUCA’S RESTAURANT

Via Dei Cavalieri, 2/C ph. +39 055 0105200 lagemmahotel.com

It is the restaurant of Hotel La Gemma, where the award-winning Chef Paulo Airaudo takes classical Florentine cuisine and transforms this into exceptional modern gastronomy. 1 Michelin star. È il ristorante dell’Hotel Gemma, dove il pluripremiato chef Paulo Airaudo prende la classica cucina ﬁorentina e la trasforma in un’eccezionale gastronomia moderna. 1 stella Michelin.

MARINA DI SANTOSPIRITO

Via Mafﬁa, 1/c ph. +39 338 2844182 marinadisantospirito.it

A classic Oltrarno favourite for lovers of seafood. Stone ﬂoors, a lived-in atmosphere and cooking based on excellent ingredients. Un classico dell’Oltrarno per chi ama la cucina di mare. Pavimenti in pietra, atmosfera vissuta bene, e una cucina che parte da materia prima eccellente.

MUSEO DELLA BISTECCA

Via dei Lamberti, 5r ph. +39 055 213381 museodellabistecca.it

Here the steak is a work of art, so much so that the atmosphere resembles that of a museum where you can have a multi-sensory experience that takes you on a journey to discover the ﬂavors of quality meat from all over the world. Qui la bistecca è un’opera d’arte, tanto che l’atmosfera ricorda quella di un museo dove vivere un’esperienza multisensoriale alla scoperta dei sapori delle migliori carni, provenienti da tutto il mondo.

ONDE

Via Gino Capponi, 46 ph. +39 05526261 ondeﬁrenze.com

The contemporary ﬁsh osteria at Four Seasons Hotel Firenze is led by Paolo Lavezzini, the chef at the hotel’s Michelin-starred restaurant. All the ﬂavour of the Mediterranean with a touch of glamour, served in Palazzo Del Nero and Gherardesca garden.

L’osteria di mare contemporanea del Four Seasons Hotel Firenze, guidata da Paolo Lavezzini, chef del ristorante stellato dell’hotel. Tutto il sapore del Mediterraneo, con un tocco glamour, in Palazzo Del Nero e nel giardino della Gherardesca.

ORA D’ARIA

Via dei Georgoﬁli, 11r ph +39 055 2001699 oradariaristorante.com

At lunchtime it is informal, with its tapas that allow you to enjoy gourmet dishes in small portions and at reasonable prices. In the evening, it is an upscale restaurant, with two tasting menus and one à la carte. The genius is Chef Marco Stabile.

THE GO-TO FIRENZE RESTAURANTS

È il ristorante dello chef Marco Stabile, a ﬁanco degli Ufﬁzi: cucina del territorio proposta in maniera semplice e diretta ma mai banali, attraverso sorprendenti menu degustazione.

OSTERIA BELGUARDO

Piazza degli Scarlatti, 1r ph. +39 055 2654541 osteriabelguardo.it

A traditional osteria with a modern slant, named after the Maremma winery owned by the Mazzei family and producing superb wines for over six centuries

Un’osteria di tradizione con slanci moderni, che porta il nome della cantina maremmana di proprietà famiglia Mazzei, eccellenza vitivinicola da oltre sei secoli.

OSTERIA DEL PROCONSOLO

Via del Proconsolo, 59/r ph. +39 055 213069 osteriadelproconsolo.com

Just a short walk from the Duomo, a restaurant-pizzeria where you can discover the authentic Tuscan ﬂavors - Fiorentina steak but not onlyalong with tasty wood-ﬁred pizzas.

A pochi passi dal Duomo, un ristorante-pizzeria dove scoprire gli autentici sapori toscani - bistecca alla Fiorentina ma non solo - insieme a gustose pizze cotte a legna.

OSTERIA DELLE TRE PANCHE

Vicolo Marzio, 1 ph +39 348 4562480 osteriadelletrepanche.com

The place to be for trufﬂe connoisseurs. White or black and depending on the season, it’s always the star of the menu, including desserts. Unbeatable views of Ponte Vecchio from the terrace of Hotel Hermitage. Il place to be per gli appassionati del tartufo. Dal bianco al nero, a seconda della stagione, è sempre lui il protagonista del menu, dessert compresi. Vista unica su Ponte Vecchio, dall’alto dell’Hotel Hermitage e della sua terrazza.

PICTEAU BISTROT & BAR

Borgo San Jacopo, 14 ph. +39 055 27264997 lungarnocollection.com

A reﬁned cocktail bar and bistro overlooking the Arno. From the terrace an incredible view of the Ponte Vecchio, inside a collection of 20th-century artworks. Equally wonderful are the dishes of chef Claudio Mengoni. Un elegante cocktail bar e bistrot che si affaccia sull’Arno. Dalla terrazza un incredibile vista su Ponte Vecchio, all’interno una collezione di opere d’arte del XX secolo. Altrettanto meravigliosi, i piatti dello chef Claudio Mengoni.

POSH

Lungarno Vespucci, 26 ph. +39 055 0515514 poshﬁrenze.it

More than a restaurant and more than a cocktail bar: a culinary journey of ﬂavour and exclusivity on elegant Lungarno Vespucci.

Più di un ristorante, più di un cocktail bar: un viaggio culinario all’insegna del gusto e dell’esclusività sull’elegante lungarno Vespucci. REGINA BISTECCA AL DUOMO Via Ricasoli, 14r ph. +39 055 2693772 reginabistecca.com

Housed in the charming spaces of a former antiquarian bookstore, as the name implies, she is the queen: Florentine steak, accompanied, however, by all the best of tradition Nei suggestivi spazzi di un’ex libreria antiquaria, come dice il nome, la regina è lei: la bistecca alla ﬁorentina, accompagnata però da tutto il meglio della tradizione.

RISTORANTE FRESCOBALDI

Piazza della Signoria, 31 ph. +39 055 284724 frescobaldiﬁrenze.it

It is the restaurant by Frescobaldi, one of Italy’s most prestigious wineries. Traditional Tuscan dishes with a contemporary twist. Outdoor seating with view of Palazzo Vecchio. È il ristorante targato Frescobaldi, cantina tra le più prestigiose d’Italia. Piatti della tradizione toscana con piglio contemporaneo. Dehors affacciato su Palazzo Vecchio.

SANTA ELISABETTA

Piazza Santa Elisabetta, 3 ph. +39 055 2737673 ristorantesantaelisabetta.it

On the ﬁrst ﬂoor of the Byzantine Pagliazza Tower, today part of Hotel Brunelleschi, dishes that delights the palate with enjoyable contrasts and technique. Two Michelin stars. Al primo piano della torre bizantina della Pagliazza, oggi parte dell’hotel Brunelleschi, piatti che sorprendono il palato con piacevoli contrasti e grande tecnica. Due stelle Michelin. SAPORIUM FIRENZE

Lungarno Benvenuto Cellini, 69r ph. +39 055 212933 saporium.com

The philosophy and haute cuisine of Borgo Santo Pietro in Florence. A sensory journey based on the earthdish concept and the products from the estate of the renowned restaurant in Chiusdino. One Michelin star.

La ﬁlosoﬁa e l’alta cucina di Borgo Santo Pietro a Firenze. Un viaggio sensoriale basato sul concetto terrapiatto, realizzato grazie ai prodotti della straordinaria tenuta del rinomato ristorante a Chiusdino. 1 stella Michelin.

SERRAE VILLA FIESOLE

Via Frà Giovanni da Fiesole

Detto l’Angelico, 35 (Fiesole) ph. +39 055 597252 ristoranteserrae.it

Chef Antonello Sardi’s cuisine is modern, sophisticated and at the same time simple, linear style. 1 Michelin star.

La cucina dello chef Antonello Sardi è moderna, ricercata e al tempo stesso semplice e lineare. 1 stella Michelin.

TRATTO

Piazza dell’Unità Italiana, 4 ph. +39 055 9946663 trattoﬂorence.com

Italian, contemporary, unconventional. This is the restaurant at W Florence – a spin-off of the award-winning Trattoria Contemporanea di Davide Marzullo –where tradition turns daring. Italiano, contemporaneo, non con- venzionale. È il ristorante dell’hotel W Florence – emanazione della stellata Trattoria Contemporanea di Davide Marzullo – dove la tradizione si fa audace.

TRATTORIA CAMMILLO

Borgo San Jacopo, 57r ph +39 055 212427

One of Florence’s most typical restaurants, frequented by both locals and tourists.

Una delle trattorie più tipiche di Firenze, frequentata da un’affezionata clientela ﬁorentina e internazionale.

TRATTORIA DA BURDE

Via Pistoiese, 154 ph. +39 055 317206 landing.vinodaburde.eu

It’s worth getting out of the historic center of Florence for this trattoria with more than a century of history. Don’t miss the steak and peposo. Vale la pena uscire dal centro storico di Firenze per questa trattoria con più di un secolo di storia. Da non perdere la bistecca e il peposo.

TRATTORIA DA SOSTANZA

Via Del Porcellana, 25r ph +39 055 212691

Typical trattoria. In addition to the classic Florentine-style steak, the must tries are artichoke pie and butter chicken breast. All dishes are cooked on a wood-fired stove. Tipica trattoria fiorentina. Oltre alla classica bistecca, tra i piatti cult c’è il tortino di carciofi e il petto di pollo al burro. Tutto cotto su cucina senza fornelli, con brace di legna.

TREDICI GOBBI

Via Porcellana, 9r ph +39 055 285015 casatrattoria.com

A genuine traditional Tuscan cooking. The house specialties are the rigatoni served in a large glass bowl and the beef tagliata served on a wooden cutting board. Una cucina che interpreta le antiche ricette della tradizione toscana. Specialità della casa, i rigatoni serviti nella zuppiera in vetro e l’immancabile tagliata di manzo servita sul ceppo.

WINTER GARDEN

Piazza Ognissanti, 1 ph. + 39 055 27163770 wintergardenﬂorence.com

Contemporary and sophisticated Tuscan cuisine in the elegant winter garden of The St. Regis Florence. A culinary experience. Cucina toscana contemporanea e soﬁsticata nell’elegantissimo giardino d’inverno dell’hotel The St. Regis Florence.

VERSILIA

GOBBI FORTE DEI MARMI

Viale Ammiraglio Morin, 17 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 347091 casatrattoria.com

Versilia address of the historic Florentine trattoria. Perfect for enjoy delicious Tuscan dishes in an informal setting. A word of advice? Don’t miss their famous rigatoni! Indirizzo in Versilia della storica trattoria ﬁorentina. Perfetta per chi vuole assaporare golosi piatti toscani in un ambiente informale. Un consiglio?

Non perdete i loro famosi rigatoni!

BAGNO ALPEMARE

Viale Italico, 69 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 1811042 alpemare.com

Historic bathing resort that the Bocelli family have transformed into one of Versilia’s gems. Chef Mirko Caldino’s cooking is exquisite, based on the freshness of the prime ingredients. Storico beach club trasformato dalla famiglia Bocelli in un tesoro della Versilia. Una cucina rafﬁnata, quella dello Chef Mirko Caldino, basata sulla freschezza delle materie prime.

BAGNO PIERO

Via Arenile, 1 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 1848480 bagnopiero.it

A retreat has always been favored by entrepreneurs and people of culture. For lunch and dinner it is also home to some excellent seafood. Un buen retiro da sempre amato da importanti imprenditori e personaggi della cultura, a pranzo e cena è anche luogo di ottima cucina di mare.

BAGNO ROMA FIUMETTO

Viale Lungomare, 35 (Marina di Pietrasanta) ph. +39 0584 20909 bagnoromaﬁumetto.it

Typical Versilia beach club with topnotch services and seawater pool. The restaurant offers creative ﬁsh specialties.

Bagno tipico della Versilia con servizi di prima qualità e piscina con acqua di mare. Il ristorante propone creative specialità di pesce.

BAGNO SANTA MARIA

Viale Italico, 9 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 81177 bagnosantamaria.com

Chic-retro atmosphere in perfect 1960s Forte-Marmian style. The menu is based mainly on seafood, reﬁned dishes and typical specialties. Atmosfera chic-retrò in perfetto stile fortemarmiano anni ’60. Il menu si basa soprattutto su frutti di mare, piatti rafﬁnati e specialità tipiche.

BAGNO SILVIO

Viale Italico (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 82878

Delicious ﬁsh dishes made using 0-km ingredients. The pasta and sweets are made in-house. The Acciughina is a must-try at Silvio, as well as raw selections, clam spaghetti and not to mention the fritto imperiale.

Deliziosi piatti di pesce con materie prime a km zero. Pasta e dolci di produzione propria. Da non perdere Acciughina alla Silvio, il crudo, lo spaghettino alle arselle e il fritto imperiale.

BISTROT

Via Franceschi, 14 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 89879 - bistrotforte.it Established in 1990 and once popular among the jet set who spent their summer holidays on the Tuscan riviera, the Versilia. One Michelin star. Bistrot rinasce nel 1990, dagli echi dei tempi andati in cui era meta ambita dei Vip che frequentavano la costa versiliese durante la stagione estiva. Una stella Michelin.

CASA FIORI CHIARI

Viale Roma, 41 (Marina di Pietrasanta) ph. +39 0584 20187 casaﬁorichiari.com

The famous Milanese brand’s location on the Tuscan coast, where you can enjoy Mediterranean cuisine by the sea. Ultra chic, a table by the pool.

L’indirizzo sulla costa toscana del celebre brand milanese, dove gustare i sapori della cucina mediterranea in riva al mare. Ultra chic, un tavolo a bordo piscina.

D’ORIA

Piazza G. Marconi, 6 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 637846 doriaristorante.it

Fresh seasonal seafood dishes prepared with great care, along with excellent ﬁne meats and an extensive wine list.

Piatti a base di pesce fresco di stagione, preparati con grande cura, insieme a ottime proposte di carni pregiate e un’ampia carta dei vini.

ENOTECA MARCUCCI

Via Garibaldi, 40 (Pietrasanta) ph +39 0584 791962 enotecamarcucci.com

Very popular restaurant a in charming Pietrasanta. Extensive wine list. Locale molto amato nell’incantevole Pietrasanta. Ampia carta dei vini.

FILIPPO

Via Padre E. Barsanti, 45 (Pietrasanta) ph. +39 0584 70010

Via Sant’Elme, 6 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 81376

ﬁlippopietrasanta.it

Filippo is synonymous with authenticity, taste, creativity and excitement. From meatballs to salt-crusted ﬁsh, from tortelli alla lucchese to the cold cuts, the experience is unique. Filippo in Versilia è sinonimo di genuinità, gusto, creatività ed emozioni. Dalle polpettine al pescato in crosta di sale, dai tordelli alla lucchese,al crudo, un’esperienza davvero unica.

IL PICCOLO PRINCIPE

Piazza Puccini, 1 (Viareggio) ph +39 0584 4011 ristoranteilpiccoloprincipe.it

Intimate and welcoming interiors at the gourmet restaurant of the Grand Hotel Principe di Piemonte. Two

Michelin starred. Reﬁned cuisine accompanied by an enviable selection of Italian and foreign wines. Ambienti intimi ed accoglienti, per il ristorante gourmet del Grand Hotel Principe di Piemonte. Due stelle Michelin, cucina rafﬁnata accompagnata da una selezione invidiabile di vini italiani ed esteri.

LA MAGNOLIA

Viale E. Morin, 46 (Forte dei Marmi) ph +39 0584 787052 hotelbyron.net

Restaurant of the luxury Byron Hotel. In summertime, on the pull deck, to enjoy excellent international and regional cuisine. Marco Bernardo is the young chef at the head of the restaurant. One Michelin star. Ristorante del lussuoso Hotel Byron. In estate anche a bordo piscina per gustare ottima cucina regionale ed internazionale. Alla guida della cucina, il giovane chef Marco Bernardo. Una stella Michelin.

LORENZO

Via Carducci, 61 (Forte dei Marmi) ph +39 0584 874030 ristorantelorenzo.com

A must for seafood lovers, Lorenzo is famous for its mayonnaise prepared tableside. The service is impeccable, and seafood is master of the menu, with every dish guaranteed fresh. One Michelin star.

Gli amanti del mare non possono mancarlo. Famosissima la sua maionese preparata in sala, impeccabile il servizio, ma su tutto regna il pesce, una vera garanzia di freschezza. Una stella Michelin.

LUNASIA

Viale Manin, 4 (Viareggio) ph. +39 0584 44449 lunasiaristorante.com

Menu features a particular predilection for fresh Mediterranean ﬁsh and other local ingredients. One Michelin star. I sapori della Toscana, con una particolare predilezione per il pesce freschissimo del Tirreno e ingredienti a km0. Una stella Michelin.

LUX LUCIS

Viale Ammiraglio Morin, 67 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 783636 principefortedeimarmi.com

We are on the terrace of the Hotel Principe Forte dei Marmi, in the home of chef Valentino Cassanelli. Italian cuisine with great creativity. One Michelin star.

Siamo sulla terrazza dell’Hotel Principe Forte dei Marmi, nella casa dello chef Valentino Cassanelli, capace di esaltare la cucina italiana con grande creatività. Una stella Michelin.

MAITÒ

Via Arenile, 27 (Forte dei Marmi) ph +39 0584 1786241 maito.mymaito.com

On the promenade. Elegant restaurant with excellent ﬁsh dishes. Carefully selected wine list.

Sul lungomare. Rafﬁnato locale con ottime proposte di cucina marinara.

OSTERIA DEL MARE

Viale Franceschi, 4 (Forte dei Marmi) ph +39 0584 83661 osteriadelmareforte.it

Restaurant on the beach, informal atmosphere, excellent ﬁsh specialties. Atmosfera informale e ottime specialità di pesce sulla spiaggia.

PARADIS PIETRASANTA

Piazza F. Crispi 11 (Pietrasanta) ph +39 0584 1811031 paradispietrasanta.it

The dishes, made with great technique, ‘tell’ an extraordinary freshness typical of the raw materials that come from the sea or from the nearby Paradis Agricole. For dinners in summer, a charming garden.

I piatti, realizzati con grande tecnica, ‘raccontano’ una straordinaria freschezza tipica delle materie prime che provengono dal mare o dal vicino Paradis Agricole. Per le cene in estate, un affascinante giardino.

PESCE BARACCA

Via Franceschi, 2 (Forte dei Marmi) ph. +39 0584 1716337 pescebaracca.it

One place with three souls: a restaurant, a ﬁsh shop and a street food bar. Exclusively daily catch. to be chosen from the seafood counter. Un locale, tre anime: ristorante, pescheria e street food. Solo pescato del giorno, da scegliere dal grande banco del pesce.

POZZO DI BUGIA

Via Federigi, 544 (Seravezza) ph. +39 0584 743696 trattoriapozzodibugia.it

A luxury trattoria with a truly unique atmosphere. Creator and patron Gaius Giannelli, pirate of taste, who searches in Versilia the mark of a bewitching cuisine. For summer, a beautiful garden with olive trees.

La trattoria di lusso di Gaio Giannelli, pirata del gusto, che ricerca in Versilia il marchio di una cucina ammaliante. Per l’estate, un bel giardino con gli olivi.

ROMANO

Via Mazzini, 120 (Viareggio) ph +39 0584 31382 romanoristorante.it

A starred restaurant loved for over 60 years, now run by chef Nicola Gronchi.

Stella Michelin per questo ristorante che amato da più di 60 anni, oggi guidato dallo chef Nicola Gronchi.

VESTA RISTORANTE

Viale Roma, 2 (Marina di Pietrasanta) ph. +39 0584 21518 vestaﬁorichiari.com

At one of Versilia’s most glamorous beach clubs, Twiga, the cuisine draws inspiration from coastal traditions and aims to enhance the authentic ﬂavors of the sea.

In uno dei beach club più glamour della Versilia, il Twiga, la cucina prende spunto dalla tradizione costiera e punta a esaltare i sapori autentici del mare.

ROMA

ACHILLI AL PARLAMENTO

Via Prefetti, 15 ph. +39 06 6873446 achilli.restaurant

An Old England-style club in the heart of Rome, whose dishes are made by Chef Pierluigi Gallo. Its strength lies in its extraordinary wine cellar, with over 6,000 labels, some of which simply cannot be found elsewhere. It is also famous for its Cognac and Armagnac collection with vintages from 1800. 1 Michelin star.

Un club stile Old England trapiantato nel cuore di Roma, la cui cucina è ﬁrmata dallo Chef Pierluigi Gallo. Il punto di forza risiede nella straordinaria cantina, che conta oltre 6.000 etichette, alcune semplicemente introvabili. Famoso anche per la sua collezione di Cognac e Armagnac con annate a partire dal 1800. 1 stella Michelin.

ACQUOLINA

Via del Vantaggio, 14 ph +39 06 3201590 acquolinaristorante.it

Two starred restaurant on the ground ﬂoor of The First Luxury Art Hotel. The name plays on the double meaning recalling the aquatic environment and the ﬂavour and scent of ‘acquolina’ in the mouth. A lit staircase leads to the garden and reveals a spacious terrace, where is Acquaroof, hotel’s roofgarden. Ristorante bistellato al piano terra del The First Luxury Art Hotel. Il nome gioca sul doppio senso che ricorda l’ambiente acquatico e le sensazioni gusto-olfattive dell’acquolina in bocca. Una scalinata illuminata conduce al giardino e apre alla vista di una spaziosa terrazza, dove si trova Acquaroof, il roofgarden dell’hotel.

ALL’ORO RESTAURANT

Via Giuseppe Pisanelli, 25 ph.39 06 97996907 ristorantealloro.it

Inside the boutique hotel The H’All a stone’s throw from Piazza del Popolo, is the kingdom of Chef Di Giacinto. Creative cuisine rooted in the ﬂavors of tradition. Every product is strictly home-made: bread, breadsticks, paste and pastries are created using modern techniques while respecting the true ‘tastes’ of the Italian tradition. 1 Michelin star.

All’interno del boutique hotel The H’All a due passi da piazza del Popolo, è il degno spazio lo chef Di Giacinto. Una cucina creativa radicata ai sapori della tradizione. Tutto rigorosamente fatto in casa, dal pane ai grissini, alle molteplici paste e sfoglie, ai dolci, giocando con tecniche moderne ma rispettando quelli che sono i sapori veri della tradizione italiana. 1 stella Michelin.

ANTICA PESA

Via Garibaldi, 18 ph +39 06 5809236 anticapesa.it

In the heart of Trastevere, this family run restaurant conceives their dishes following two main guidelines: the renewing of Roman traditional cuisine and the elaboration of typical products of the Lazio region. The setting is one of the most charming, lit ﬁreplace during the winter in their artistic main room, and inside garden for the summer months. Their wine list is among the most rich between Roman restaurants.

Nel cuore di Trastevere, questo ristorante a conduzione familiare crea i suoi piatti seguendo due linee guida: la rivisitazione della tradizionale cucina romana e l’utilizzo e elaborazione dei prodotti tipici del Lazio. L’ambiente è piacevolissimo, con il caminetto acceso in inverno nella sala principale e giardino interno per i mesi estivi. La lista dei vini è tra le più ricche di Roma.

ARMANDO AL PANTHEON

Salita dei Crescenzi, 31 ph. +39 06 68803034 armandoalpantheon.it

In the Trastevere area, the go-to place for real Neapolitan-style pizza, the one with a high and soft edge, made according to Pier Daniele Seu’s recipe.

Baluardo della cucina romana dal 1961. Le specialità locali eseguite nella loro pura ed essenziale forma e supportate da materie di prima qualità. Una storia di tradizione, quella della famiglia Gargioli, che tramanda i propri segreti di generazione in generazione.

AROMA

Via Labicana, 125 ph +39 06 97615109 aromarestaurant.it

Magniﬁcently set on the terrace of Palazzo Manfredi with a unique view of the Coliseum of Imperial Rome! Chef Giuseppe di Iorio will lead you through an unforgettable culinary experience, where he combines perfectly modern and traditional cuisine. 1 Michelin star.

Magniﬁcamente ubicato sulla terrazza di Palazzo Manfredi con vista impareggiabile del Colosseo. Chef Giuseppe di Iorio vi farà vivere un’esperienza culinaria indimenticabile, la perfetta combinazione di cucina moderna e tradizionale. 1 stella Michelin.

BIVIUM

RESTAURANT-CAFÉ-BAR

Piazza di San Marcello ph. +39 06 86814000 sixsenses.com

The restaurant at the Six Senses Rome hotel offers modern Italian food with a Roman touch. The menu features dishes made with the very best ingredients, rigo-

rously seasonal, that the city and small local producers can provide. È il ristorante dell’hotel Six Senses, dove i piatti sono preparati con i migliori ingredienti, rigorosamente stagionali, che la città e le piccole comunità agricole circostanti hanno da offrire.

BUBI’S

Via Giovanni V. Gravina, 7 ph +39 06 32600510 - bubis.it

This bar and restaurant close to Piazza del Popolo offers an outdoor area surrounded by green nature and overlooks a private road; it’s ideal for lunches, aperitifs and dinners.

Ristorante e bar a due passi da piazza del Popolo con spazio esterno immerso nel verde su una strada privata, perfetto per pranzi, aperitivi e cena.

CHECCHINO DAL 1887

Via di Monte Testaccio, 30 ph. +39 06 5743816 checchino-dal-1887.com

Historic restaurant in the heart of Testaccio, for over 130 years run by the same family, now in its sixth generation. Great Roman cuisine and great wine and spirits list. Two times on the Times of London’s 50 best restaurants in the world list. Storico ristorante nel cuore di Testaccio, da oltre 130 anni condotto dalla stessa famiglia, giunta alla sesta generazione. Grande cucina romana e grande carta dei vini e distillati. 2 volte nella classiﬁca 50 best restaurant in the world del Times di Londra.

DAL BOLOGNESE

Piazza del Popolo, 1 ph. +39 06 3222799 roma.dalbolognese.it

A corner of pure Emilian cooking in piazza del Popolo. A tradition handed down across three generations so that you can have the experience of a luxury trattoria in the heart of Rome. Fresh, homemade pasta reigns supreme, of course, but the superb choice charcuterie and the semi-mythical Carrello dei Bolliti are also ultra-famous. Un angolo di pura cucina emiliana in piazza del Popolo. Una tradizione che si tramanda da 3 generazioni per offrire l’esperienza di una trattoria di lusso nel cuore di Roma. Regina, naturalmente, la pasta fresca fatta in casa, ma ultra famosi sono anche gli ottimi salumi selezionati e l’ormai mitico Carrello dei Bolliti.

DA FRANCESCO

Piazza del Fico, 29 ph. +39 06 6864009 dafrancesco.it

For more than 60 years quality, hospitality and tradition have guided this historic restaurant, where the arrival of the third generation has brought contemporary inﬂuences, but without ever abandoning the typicality of Roman cuisine.

Da oltre 60 anni qualità, accoglienza e tradizione guidano questo storico ristorante, dove l’arrivo della terza generazione ha portato inﬂuenze contemporanee, senza però mai abbandonare la tipicità della cucina romana.

ENOTECA LA TORRE

Lungotevere delle Armi, 22 ph. +39 06 45668304 enotecalatorreroma.com

One of the youngest Two Michelin-Starred chef in Italy, Domenico Stile offers vivid, concreted and strongly inﬂuenced by the Mediterranean dishes to be enjoyed in a romantic and historic setting. Tra i più giovani chef in Italia a ottenere due stelle Michelin, Domenico Stile propone piatti vivaci, concreti e di chiara ispirazione mediterranea, da gustare nella cornice di una romantica dimora storica.

FELICE A TESTACCIO

Via Mastro Giorgio, 29 ph +39 06 5746800 feliceatestaccio.com

Ancient ﬂavors and unique tastes are those served in the restaurant opened by Felice in 1936 now in the hands of his son Franco. A temple of Roman cuisine where you can feel at home. Among the cult dishes are their iconic tonnarelli alla Cacio e Pepe. Sapori antichi e gusti unici sono quelli serviti nel ristorante aperto da Felice nel 1936 oggi nelle mani del ﬁglio Franco. Un tempio della cucina romana dove sentirsi a casa. Tra i piatti cult, i loro iconici tonnarelli alla Cacio e Pepe.

FLAVIO

AL VELAVEVODETTO

Via di Monte Testaccio, 97 ph. +39 06 5744194 ristorantevelavevodetto.it

A vocation focused on traditional dishes , that of Flavio De Maio, Roman from Garbatella, for many ‘the king of carbonara’. Una vocazione incentrata sui piatti della tradizione , quella di Flavio De Maio, romano della Garbatella, per molti ‘il re della carbonara’.

FINGER’S ROMA

Via Francesco Carrara, 12/15 ph. +39 06 3234453

ﬁngersrestaurants.com

A luxury Japanese restaurant offering a fabulous culinary experience, thanks to the fusion creations of chef Roberto Okabe. To round off the evening, Finger’s Roma has a spacious lounge area devoted to mixology, where you can sample innovative cocktails.

Un esclusivo ristorante giapponese che offre una favolosa esperienza culinaria, grazie alle creazioni fusion dello chef Roberto Okabe. Per concludere la serata, Finger’s Roma dispone di un’ampia area lounge dedicata alla mixology, dove è possibile degustare cocktail innovativi.

GIANO RESTAURANT

Via Liguria, 28 ph. 06 894121 gianorestaurant.com

Food by chef Ciccio Sultano reinterpreted for the W Rome in an original fusion of Sicilian tradition and the food culture of the capital. La cucina dello chef Ciccio Sultano a Roma, nel ristorante dell’hotel W Rome, qui riproposta in un’originale fusione tra la tradizione siciliana e la cultura della capitale.

HOSTARIA DA PIETRO

Via Gesù e Maria, 18 ph +39 06 3208816 hostariadapietro.it

An excellent family run, traditional Trattoria, just a few minutes walking from the Hotel de Russie, with very friendly service in a warm and casual ambience.

Un’ottima trattoria tipica a conduzione familiare, a pochi minuti dall’ Hotel de Russie, con un servizio molto cordiale in un ambiente caldo e informale.

I SOFÀ

Via Giulia, 62 ph. +39 06 68661846 isofa.it

It is the pride of the Hotel Indigo Rome - St. George, where the chef offers a menu made with seasonal local products. Tasty ‘Roman’ recipes for an authentic, genuine dining experience. The view from the Roof is spectacular. È il ﬁore all’occhiello dell’Hotel

Indigo Rome - St. George, dove lo chef propone un menù fatto di prodotti a Km 0 e di stagione.

Gustose ricette ‘romanesche’ per un’esperienza autentica e genuina. Spettacolare il panorama dal Roof.

IL FALCHETTO

Via di Montecatini, 12 ph. +39 06 6791160 ristoranteilfalchetto.com

Born at the end of 19th century as distillery, Il Falchetto is one of the most ancient restaurant situated in Rome. On the menu are the great classics of the Roman table, together with fresh ﬁsh dishes, that you can enjoy and choise by the ﬁsh showcase.

Nato alla ﬁne dell’800 come distilleria, Il Falchetto è uno dei più antichi ristoranti di Roma. In menu, i grandi classici della tavola romana, ma anche piatti di pesce fresco da scegliere personalmente nella vetrina a vista.

IL PAGLIACCIO

Via dei Banchi Vecchi, 129/A ph +39 06 68809595 ristoranteilpagliaccio.com

A peaceful oasis placed in the heart of Rome, in the characteristic roman frame of via dei Banchi Vecchi, just next to via Giulia. Tastes and colours enhance the capacities of Chef Antony Genovese, always trying to express the best of culinary art. The environments are

cosy and elegant, the daily brightness makes it perfect for businesslunch, while the soft lights in the evening makes it an ideal place for romantic dinner. 2 Michelin stars. Un’oasi di tranquillità nel cuore di Roma, nella pittoresca Via dei Banchi Vecchi, a pochi passi da Via Giulia. I sapori e colori esaltano il talento di Chef Antony Genovese, che esprime il meglio dell’arte culinaria. L’atmosfera è confortevole ed elegante, l’ambiente luminoso lo rende perfetto per pranzi d’affari, mentre le luci soffuse di sera creano lo scenario ideale per una cena romantica. 2 stelle Michelin.

IL RISTORANTE NIKO ROMITO

Via di Ripetta, 73 ph +39 06 36080410 bulgarihotels.com

The main restaurant of Rome’s Bulgari Hotel presents the concept of contemporary Italian cuisine developed by chef Niko Romito seasoned here with magniﬁcent views of the Mausoleum of Augustus. Anche il main restaurant del Bulgari Hotel di Roma presenta il concetto di cucina italiana contemporanea sviluppato da Chef Niko Romito, qui ‘condita’ con una vista magniﬁca sul Mausoleo di Augusto.

IMÀGO

Piazza Trinità dei Monti, 6 ph. +39 06 69934726 hotelhasslerroma.com

Restaurant at the Hassler Hotel in Rome: a location where magnificent views of the Eternal City and flavors come together to create a unique dining experience. Chef Andrea Antonini’s fine dining offering that tips its hat to the global stage but never forgets home All to be accompanied by one of the 1,500 labels from the cellar. 1 Michelin star. Ristorante dell’hotel Hassler di Roma: una location dove la magnifica vista sulla Città Eterna e i sapori si fondono per creare un’esperienza culinaria unica. La proposta dello chef Andrea Antonini strizza l’occhio al mondo senza dimenticare casa. Il tutto da accompagnare con una delle 1500 etichette della cantina. 1 stella Michelin.

J.K. CAFÈ

Via di Monte d’Oro, 30 ph +39 06 982634 jkroma.com

Located in the heart of Rome, just steps from Piazza di Spagna, Via Condotti and all the main sights, J.K. Cafe Lounge, Bar & Restaurant, at JK Place Rome, offers Italian and international specialities.The bar and roof garden are the favourite spots for relaxing in ‘J.K.’ style.

Situato nel cuore di Roma, a pochi minuti a piedi da Piazza di

Spagna e da Via Condotti e da tutte le principali attrazioni, il J.K. Cafe Lounge, Bar & Restaurant, del JK Place Rome, offre specialità italiane e internazionali. Qui il bar e il roof garden sono i luoghi perfetti per rilassarsi in stile ‘J.K.’.

LO’STERIA

Via dei Prati della Farnesina, 61 ph. +39 06 33218749

We are in Ponte Milvio. Opened in 2012, despite its ‘young age’ it is for all intents and purposes an authentic Roman trattoria. Don’t miss: Carbonara and amatriciana, increasingly cited among the best in Rome.

Siamo a Ponte Milvio. Aperta nel 2012, nonostante la sua ‘giovane età’ è a tutti gli effetti un autentica trattoria romana. Da non perdere: Carbonara e amatriciana, sempre più spesso citate tra le migliori di Roma.

LA PERGOLA

Via Alberto Cadlolo, 101 ph +39 06 35092152 romecavalieri.com

Perched upon Monte Mario, within the Rome Cavalieri Waldorf Astoria Hotel, la Pergola offers, by far, the best views of the Eternal City. Heinz Beck, the celebrated German Chef, creates perfect ‘Alta cucina’ dishes while using only fresh and local ingredients. 3 Michelin stars.

Appollaiato su Monte Mario, il ristorante del Rome Cavalieri Waldorf Astoria Hotel, La Pergola, offre la più bella vista della città eterna. Heinz Beck, il famoso Chef tedesco, crea piatti perfetti d’alta cucina usando solo ingredienti freschi e locali. Tre stelle Michelin.

LA PIGNA

Piazza della Pigna, 45 ph +39 06 6785555 lapignaroma.it

Cocktail bar and restaurant a few steps from the Pantheon. The cuisine starts from seasonal raw materials and from Roman and Mediterranean cuisine, of which, however, it is a respectful evolution. Cocktail bar e ristorante a pochi passi dal Pantheon. La cucina parte dalla materia prima di stagione e dalla tradizione romana e mediterranea, di cui però è una rispettosa evoluzione.

LA TERRAZZA

Via Ludovisi, 49 ph. +39 06 47812752 dorchestercollection.com

On the top ﬂoor of the Hotel Eden, it offers a seasonal Mediterranean cuisine, creative and innovative, accompanied by breathtaking views of Rome. Heading the kitchen crew, chef Salvatore Bianco, who also curates the menu at the hotel’s second restaurant, Il Giardino, an oasis of tranquility on the top ﬂoor. 1 Michelin star.

All’ultimo piano dell’Hotel Eden, offre una cucina mediterranea stagionale, creativa ed innovativa, accompagnata da una vista mozzaﬁato su Roma. A capo della brigata di cucina, lo Chef Salvatore Bianco, che cura anche il menu del secondo ristorante dell’hotel, Il Giardino, oasi di tranquillità all’ultimo piano. Una stella Michelin. LE JARDIN DE RUSSIE

Via del Babuino, 9 ph +39 06 32888870 roccofortehotels.com

Located within the Hotel de Russie, this restaurant is an essential part of our secret garden, where the charming history of old times meets the genie of two famous Chefs, Fulvio Pierangelini and Alessandro Buffolino. This creates a perfect combination where to experience excellent Mediterranean tastes, enjoy the peaceful garden and do some celebrities spotting.

Il ristorante dell’ Hotel de Russie è una parte essenziale del giardino segreto, laddove il fascino della storia incontra il genio dei due famosi Chef, Fulvio Pierangelini e Alessandro Buffolino.

Ciò crea l’ambiente perfetto per gustare eccellenti sapori mediterranei, godere della quiete del giardino e andare a caccia di volti noti.

LUMEN

Via Orlando V. Emanuele, 3 ph +39 06 47092740 marriott.it

The elegant restaurant of the iconic St. Regis Rome, which in 2018 was renovated making its public areas and guestrooms even more exquisite under the expert guidance of French architect PierreYves Rochon. For the spaces dedicated to dining, reﬁned details in Belle Époque and contemporary style. Cuisine, cocktails and signature dishes.

L’elegante ristorante dell’iconico The St. Regis Rome, che nel 2018 ha rinnovato e reso ancora più preziosi i suoi ambienti sotto la sapiente guida dell’architetto Pierre-Yves Rochon. Per lo spazio dedicato al gusto, rafﬁnati dettagli in stile Belle Époque e contemporaneo. Cucina, cocktail e serviti d’autore.

MOSAICO

Via Sistina, 69 ph. + 39 06 97793712 roccofortehotels.com

In the Mosaico resturant at Hotel de la Ville kitchen, the cult of raw materials blends with the myriad cultures that once deﬁned the Roman Empire. For those looking for traditional but elegant Roman dishes, there’s Da Sistina. Sip on a cocktail while enjoying the breathtaking view offered at Cielo Bar or a ‘spicy drink’ at Julep Bar.

Al ristorante Mosaico dell’Hotel de la Ville il culto delle materie prime s’intreccia con la miriade di culture che facevano parte dell’Impero Romano, mentre per chi cerca i piatti di una tradizionale, ma ricercata, trattoria romana, c’è il Da Sistina. Cocktail con vista mozzaﬁato al Cielo Bar e ‘spicy drink’ al Julep Bar. NOBU ROMA Via Vittorio Veneto, 155 ph. 06 99183000 nobuhotels.com

The Roman address where you can enjoy world-famous dishes by chef Nobu Matsuhisa, inside the Nobu Hotel Roma. Japanese cuisine with South American inﬂuences.

L’indirizzo romano dove gustare i piatti di fama mondiale dello chef Nobu Matsuhisa, all’interno del Nobu Hotel Roma. Cucina giapponese con inﬂuenze sudamericane

OSTERIA DEL SOSTEGNO

Via delle Colonnelle, 5 ph. +39 06 6793842 ilsostegno.it

In a delightful little street near the Pantheon, under a beam that supports an ancient palace, an intimate restaurant offers the very best of Rome’s culinary repertoire. In un delizioso vicolo a due passi dal Pantheon, sotto una trave che sostiene un antico palazzo, un intimo ristorante che propone il meglio del repertorio romanesco.

PACIFICO

Lungotevere Arnaldo da Brescia, 2 ph. +39 06 3207042 palazzodama.com

It is the restaurant of Palazzo Dama, which has brought the cuisine of Peruvian Chef Jaime Pesaque to Rome. Diners can enjoy being served in the traditional space of the restaurant, or outdoors in the poolside garden.

È il ristorante di Palazzo Dama, che ha portato a Roma la cucina dello chef peruviano Jaime Pesaque, che qui può essere gustata sia nello spazio tradizionale del ristorante che nel giardino intorno alla piscina.

PIANOSTRADA

Via delle Zoccolette, 22 ph. +39 06 89572296

Interesting and never obvious cuisine. Besides the ﬁrst and second courses, there are also excellent fried delicacies and street food too. Delightful internal courtyard. Cucina mai banale. Oltre ai primi e ai secondi, in menu anche ottime fritture e una lista di proposte street food. Incantevole il cortile interno.

PIERLUIGI

Piazza Dè Ricci, 144 ph +39 06 6868717 - pierluigi.it

A stone’s throw from Campo de’ Fiori, this traditional restaurant has always kept its quality at the highest

standards. Fabrizio Leggiero menu is a unique combination between earth and sea. In ﬁne weather, choose a table in the charming square. A pochi passi da Campo de’ Fiori, questo ristorante tradizionale ha sempre mantenuto alto lo standard di qualità. Il menù di Fabrizio Leggiero è una ricca proposta di piatti mare e terra. Nella bella stagione scegliete un tavolo nell’incantevole piazza.

RHINOCEROS

LE RESTAU & ROOFBAR

Via del Velabro, 9 ph. +39 06 6798902 rhinocerosroma.com

Spectacular restaurant with panoramic terrace in Alda Fendi’s palace redesigned by archistar Jean Nouvel A taste and lifestyle experience.

Spettacolare ristorante con terrazza panoramica nel palazzo di Alda Fendi ridisegnato dall’archistar Jean Nouvel Un’esperienza di gusto e lifestyle.

RISTORANTE

CAFÈ ROMANO

Via Bocca di Leone 14 ph. +39 06 699811 collezione.starhotels.com

is the restaurant of the historic Hotel d’Inghilterra - now Starhotels Collezione - favorite destination of the famous Grand Tour. A journey into reﬁned Romanity, the perfect all-day dining venue for a tasty break in the capital, a light lunch or a more important dinner, a unique combination of cosmopolitan style, elegant atmosphere and excellent cuisine.

È il ristorante dello storico Hotel d’Inghilterra - oggi Starhotels Collezione - meta prediletta del celebre Grand Tour. Un viaggio nella rafﬁnata romanità, il locale all day dining perfetto per una pausa gustosa nella capitale, un pranzo leggero o per una cena più importante, combinazione unica fra stile cosmopolita, atmosfera elegante ed ottima cucina.

RISTORANTE CAMPONESCHI

Piazza Farnese, 50-50/A ph. +39 06 6874927 ristorantecamponeschi.it

A passion for good food and a desire to share it is in the DNA of Alessandro Camponeschi, the third generation of a family that has left its mark on Roman haute cuisine. The setting is the 16thcentury Mandosi Mignanelli palace, with elegant dehors on Piazza Farnese.

La passione per il buon cibo e il desiderio di condividerlo è nel DNA di Alessandro Camponeschi, terza generazione di una famiglia che ha lasciato il segno nell’alta cucina romana. Fa da cornice il cinquecentesco palazzo Mandosi Mignanelli, con elegante dehors su piazza Farnese.

RISTORANTE VATTANI

Via del Viminale, 2 ph. +39 06 4818229 vattani-elegant-italian-restaurantcocktail-bar.menu-world.com

A reﬁned restaurant and cocktail bar right in the centre of Rome, with an elegant and exquisitely retro style. Traditional Roman cooking and fresh Mediterranean and seafood dishes.. Outdoor seating is available.

Un rafﬁnato ristorante e cocktail bar nel cuore di Roma, con uno stile elegante e squisitamente retrò. Cucina tradizionale romana e freschi piatti mediterranei e di pesce. Disponibili tavoli all’aperto.

SALUMERIA

ROSCIOLI

Via dei Giubbonari, 21 ph +39 06 6875287 salumeriaroscioli.it

Roscioli is a restaurant, gourmet shop, deli and wine bar all rolled into one. A multipurpose gourmet shop, an unusual restaurant where the quality of the raw material is the key factor. An ideal spot for gourmet food fans from around the world.

Roscioli è insieme ristorante, una gastronomia, una salumeria e un wine bar. Una gastronomia polifunzionale, un ristorante atipico, dove la qualità delle materie prime è la parola d’ordine. Il luogo ideale per gli appassionati di gastronomia di tutto il mondo.

TAVERNA TRILUSSA

Via del Politeama, 23/25 ph +39 06 5818918 tavernatrilussa.com

A family-run, typically Roman trattoria with a pleasant, informal atmosphere, situated right in the heart of Trastevere. Rome’s most famous dish are the ‘Bucatini all’ Amatriciana’, thick spaghetti with tomato sauce, bacon and Pecorino cheese but once there you should not miss to try the ‘Ravioli Mimosa’ which taste will enchant you! The recipe is still secret… Una tipica trattoria romana a conduzione familiare con un’atmosfera piacevole e informale, situata nel cuore di Trastevere. Il piatto romano più famoso è bucatini all’ amatriciana, spaghetti grossi con salsa di pomodoro, pancetta e pecorino, ma assaggiate i ravioli mimosa, il sapore vi conquisterà!

La ricetta è ancora segreta... TERRAZZA BORROMINI

Via di Santa Maria dell’Anima, 30 ph. +39 06 68215459 terrazzaborromini.com

On the 4th floor of the historic Palazzo Pamphilj, in elegant dining rooms overlooking Piazza Navona and a magnificent terrace, a restaurant inspired by Roman cuisine creates harmonious combinations of seasonal flavors.

Al quarto piano dello storico Palazzo Pamphilj, in eleganti sale affacciate su piazza Navona e su una magniﬁca terrazza, un ristorante che ispirandosi alla cucina romana crea armoniose combinazioni di sapori stagionali.

TRATTORIA SORA LELLA

Via di Ponte Quattro Capi, 16 ph +39 06 6861601 trattoriasoralella.it

A historical Roman trattoria, since 1959 on Tiber Island. Founded by one of the most beloved ﬁgures in Roman cinema, Elena Fabrizi, aka Sora Lella. Today the trattoria is run by her grandchildren, Renato, Mauro, Simone and Elena. Trattoria storica romana, dal 1959 sull’Isola Tiberina. Fondata da uno dei personaggi più amati del cinema romano, Elena Fabrizi, alias Sora Lella. Oggi la trattoria è gestita dai suoi nipoti: Renato, Mauro, Simone ed Elena.

TULLIO

Via di S. Nicola da Tolentino, 26 ph +39 06 4745560 tullioristorante.it

A traditional family run restaurant in downtown area, just off the Piazza Barberini. The best in town for the typical ‘bistecca Fiorentina’, their menu also offers a variety of Italian seasonal specialities and fresh ﬁsh. Large ‘collectors’ selection of wines. Un tradizionale ristorante a conduzione familiare in pieno centro, vicino a Piazza Barberini. È il migliore ristorante della città per la bistecca alla ﬁorentina e il menù offre vari piatti tipici italiani e stagionali.

ZIA RESTAURANT

Via Goffredo Mameli, 45 ph. +39 06 2348 8093 ziarestaurant.com

A sincere and energetic cuisine, that of the chef Antonio, with its feet ﬁrmly planted on the ground (the great French technique) and its gaze towards the horizon (the territory of Lazio, the Apennines, the sea, Italy). One Michelin star. Una cucina sincera ed energica, quella dello chef Antonio, con i piedi ben piantati a terra (la grande tecnica francese) e lo sguardo verso l’orizzonte (il territorio laziale, l’Appennino, il mare, l’Italia). Una stella michelin.

ZUMA Palazzo Fendi

Via della Fontanella di Borghese, 48 ph. +39 06 99266622 zumarestaurant.com

The restaurant of the world famous chef Rainer Becker, in the beautiful setting of Palazzo Fendi. Impeccable service, izakaya cooking and breathtaking views.

Il ristorante dello chef di fama mondiale Rainer Becker nella bellissima cornice di Palazzo Fendi. Servizio impeccabile, cucina izakaya e vista mozzaﬁato.

by Sicily Lifestyle

MODICA ACCURSIO RADICI

Via Grimaldi, 55 ph. +39 331 2369404 accursioristorante.it

‘The Chef of the two Sicilies’, is how Chef Accursio Craparo describes himself. He helms this restaurant serving simple but creative cooking.

‘Il cuoco delle due Sicilie’, così è chiamano lo chef Accursio Craparo, a timone di questo ristorante dalla cucina è semplice ma creativa.

NOTO CROCIFISSO

Via Principe Umberto, 41 ph. +39 0931 968608 ristorantecrociﬁsso.it

Purity of its ingredients, which express themselves to their fullest. Owner and chef is Marco Baglieri, whose twin bedrocks are his native land and his mother’s cooking, reimagined in an original, innovative guise.

Qui a regnare è la pulizia dei sapori e la materia prima, chiamata a esprimersi ai suoi massimi livelli.

Patron e chef è Marco Baglieri, le cui bussole sono la sua terra e la cucina della madre, rielaborata in una veste originale e innovativa.

OSTERIA VILLA DORATA

Via Rocco Pirri, 19 ph. +39 334 7933384 osteriavilladorata.com

The bistro occupies the cellars of the 18th-century Palazzo Nicolaci, made dynamic and contemporary thanks to the furnishings curated by the owner Cristina Summa. The menu reﬂects the sustainability approach of chefs Ida Brenna, Matteo Carnaghi, and Viviana Varese, with respect for the territory and its products. Il bistrot occupa le cantine del settecentesco Palazzo Nicolaci, rese dinamiche e contemporanee grazie agli arredi curati dalla proprietaria Cristina Summa. Il menu riﬂette l’approccio alla sostenibilità di chef Ida Brenna, Matteo Carnaghi e Viviana Varese, con un rispetto per il territorio e i suoi prodotti.

PALERMO

MEC RESTAURANT

Via Vittorio Emanuele, 452 ph. +39 091 9891901 +39 347 7532005 - mecpalermo.it

In the modern high-tech setting of Palazzo Castrone, the MEC Restaurant comes to life from the idea of architect Giuseppe Forello to create a unique space where one can immerse themselves in the energy of the Apple universe, and enjoy the innovative culinary experiences of chef Carmelo Trentacosti. One Michelin star. Nella moderna cornice high-tech di Palazzo Castrone, il MEC Restaurant prende vita dall’idea dell’architetto Giuseppe Forello di creare uno spazio unico dove immergersi nell’energia esplosiva dell’universo Apple, e vivere le esperienze culinarie innovative dello chef Carmelo Trentacosti. Una stella Michelin.

RISTORANTE GAGINI

Via Cassari, 35 ph. +39 091589918 gaginirestaurant.com

A veritable laboratory of taste on a journey of incessant discovery of new ﬂavors. In this context, the sixteenth-century walls that once housed the workshop of the great Sicilian Renaissance sculptor, Antonello Gagini, become the ideal setting for an unprecedented gastronomic experience. One Michelin star.

Un vero e proprio laboratorio del gusto in viaggio alla scoperta incessante di nuovi sapori. In questo contesto, le mura cinquecentesche che un tempo ospitavano il laboratorio del grande scultore del Rinascimento siciliano, Antonello Gagini, diventano lo scenario ideale per un’esperienza gastronomica senza precedenti. Una stella Michelin.

RAGUSA

DUOMO

Via Cap. Bocchieri, 31 ph. +39 0932 651265 cicciosultano.it

Ciccio Sultano’s restaurant in the Palazzo La Rocca, a few yards from the Cathedral of San Giorgio, boasts no fewer than two Michelin stars. The menu is a celebration of quality local produce, articulated in recipes that play with unusual pairings and supremely well-balanced contrasts.

Sono ben due le stelle Michelin del ristorante di Ciccio Sultano a pochi metri dal Duomo di San Giorgio, all’interno di Palazzo La Rocca. Il menu è un tripudio di eccellenze locali elaborate in ricette che giocano su accostamenti inaspettati e contrasti ben equilibrati.

LOCANDA DON SERAFINO

Via Avv. G. Ottaviano, 13 ph. +39 0932 248778 locandadonseraﬁno.it

A little gem of hospitality, but also a Michelin-starred restaurant in a unique location, dug into the rock of old lower Ragusa, next to the Chiesa dei Miracoli. The treasure trove of delicacies prepared by chef Vincenzo Candiano.

Una piccola perla di ospitalità, ma anche ristorante stellato racchiuso in una location unica, scavato nella roccia negli antichi bassi adiacente la Chiesa dei Miracoli. Scrigno delle prelibatezze dello chef Vincenzo Candiano.

SIRACUSA

CORTILE SPIRITO SANTO

Via Salomone, 21 ph:+39 0931 1815404 cortilespiritosanto.com

We are in the outdoor courtyard of Palazzo Salomone Luxury Suites, where chef Giuseppe Torrisi offers both seafood and land dishes, following the Sicilian gastronomic traditions, while also adding a touch of innovation. One Michelin star.

Nel cortile esterno di Palazzo Salomone Luxury Suites, lo chef Giuseppe Torrisi propone piatti di mare e terra, seguendo le tradizioni gastronomiche siciliane, con un tocco di innovazione. Una stella Michelin.

RISTORANTE DON CAMILLO

Via della Maestranza, 96 ph. +39 0931 67133 ristorantedoncamillosiracusa.it

Chef and owner is Giovanni Guarneri, son of Don Camillo. He ploughs a traditional furrow, but with a personal touch: he willingly and expertly employs modern techniques.

Chef e padrone è Giovanni Guarneri, ﬁglio di Don Camillo. Il solco in cui si è muove è quello della tradizione, ma non manca di dare un tocco personale, utilizzando volentieri e con padronanza nuove tecniche di cottura.

TAORMINA

RISTORANTE ST. GEORGE

Viale San Pancrazio, 46 ph. +39 0942 23537 theashbeehotel.it

Restaurant of Ashbee Hotel, with breathtaking garden and terrace. The cuisine is the result of collaboration between Heinz Beck and resident chef Salvatore Iuliano. Two Michelin stars.

Ristorante dell’Ashbee Hotel, con giardino e terrazza mozzaﬁato. La cucina è frutto della collaborazione tra Heinz Beck e il resident chef Salvatore Iuliano. Due stelle Michelin.

NUNZIATINA

Via Roma, 12 ph. +39 0942 573105 nunziatinataormina.it

A dining proposal based on sharing and the utmost attention to native raw materials, within a space designed to stimulate unexpected and spontaneity encounters.

Una proposta gastronomica basata sulla condivisione e sulla massima attenzione alle materie prime autoctone, in uno spazio pensato per stimolare incontri inaspettati e spontanei.

OSTERIA ROSSO DIVINO

Vico De Spuches, 8 ph. +39 0942 628653

The best of the sea in a welcoming ambience, with tables in a charming lane of Taormina. Cold cuts are a must, as is the sea urchin spaghetti. Tutto il meglio del mare servito in un ambiente accogliente e familiare, con tavolini esterni in un caratteristico vicolo di Taormina. Da non perdere le crudité e gli spaghetti con i ricci.

RISTORANTE OTTO GELENG

Via Teatro Greco, 59 ph. +39 0942 6270200 belmond.com

We are at the Grand Hotel Timeo, A Belmond Hotel, Taormina, in one of Sicily’s most exclusive Michelinstarred restaurants. Chef Roberto Toro’s menu speaks of the Mediterranean tradition, all served in a special ambience that recalls an ancient Sicilian villa.

Siamo nel Grand Hotel Timeo a Belmond Hotel Taormina, in uno dei ristoranti stellati più esclusivi della Sicilia, dove il menu fa rivivere la tradizione mediterranea, grazie ai piatti dello chef Roberto Toro, serviti in un ambiente unico che ricorda un’antica villa siciliana.

VINERIA MODÌ

Via Calapitrulli, 13 ph. +39 0942 23658 vineriamodi.com

A voyage through the ﬂavors of modern Sicily, guided by the chef Dadila Grillo. Her dishes dare to be bold - think octopus, teriayaki salsa and citrus - but always with the utmost taste and tastiness. One Michelin star. Un viaggio nei sapori della Sicilia contemporanea, guidati dalla chef Dalila Grillo. I suoi piatti, come il Polpo, salsa teriayaki, agrumi, non hanno paura di osare, ma sempre con gusto. 1 stella Michelin.

EOLIE

- SALINA CAPOFARO

LOCANDA & MALVASIA

Via Faro, 3 - Malfa ph. +39 090 984 4330 capofaro.it

Helmed by chef Gabriele Camiolo, this restaurant is buried deep in a vineyard that looks out over the sea. Gabriele is heir to a history that unites the lessons of the monsù (cooks in the old aristocratic Sicilian houses) with local country ﬂavors, and of them makes dishes for our times. Una locanda immersa in una vigna affacciata sul mare, e un ottimo ristorante, guidato dallo chef Gabriele Camiolo, che unisce la lezione dei ‘monsù’ (cuochi delle case nobili siciliane) e i saperi degli antichi feudi, arrivando ﬁno ai giorni nostri.

SIGNUM

Via Scalo, 15 - Malfa Salina Island ph. +39 090 9844222 hotelsignum.it

Michelin-starred restaurant, piloted by chef Martina Caruso, co-owner with her brother, who runs the hotel of which it is part. Light, vibrant ﬂavors, which tell a modern tale of Sicily’s food heritage at its ﬁnest. Enchanting terrace.

Ristorante stellato della chef Martina Caruso, patron insieme al fratello, che gestisce invece l’albergo di cui fa parte. Sapori vibranti e leggeri, che raccontano con modernità il meglio del patrimonio agroalimentare dell’isola. Incantevole la terrazza.

EOLIE - VULCANO

IL CAPPERO

Località Vulcanello ph. +39 090 9852555 therasiaresort.it

A unique view over all the Aeolian islands from the Vulcanello promontory: the perfect backdrop to Onofrio Pagnotto’s dishes. 1 Michelin star. Una vista unica sulle Eolie, dal promontorio di Vulcanello, accompagna alla perfezione i piatti dello chef Onofrio Pagnotto. 1 stella Michelin.