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COVER STORY
JULIETTE BINOCHE
FASHION F/W 2011 INTERVIEW JAMES IVORY AMANDA SANDRELLI TIM RICE
ITINERARY
Tuscany guide
CARRARA MARBLE FORTE DEI MARMI
www.rossetti.it
S H O P AT G U E S S . C O M
N. 15 - SUMMER COVER STORY
80 Jiuliette Binoche Icona d’autore - Icona d’autore xx by Giovanni Bogani
SAVE AS 44 46 48 50 52
Firenze exhibition Tuscany exhibition Theatre Book Movie
PEOPLE 26 28 30 32 34 36 38
Chiara Francini Essere Chiara - To be Chiara by Elena Moretti Lorenzo Nencini A tutto business Business and more business Lord Charles FitzRoy. History fashion Claudio Ripoli Musica a domicilio - Music at home by Matteo Grazzini Piero Luchi Il Maestro - The Master by Teresa Favi Marco Parlangeli Mecenatismo evolutivo - Evolutive patronage of the art Donatella Bartolozzi Il senso della vita - The sense of life by Teresa Favi
MOVIE, THEATRE & MUSIC
86 James Ivory Testa leggera e cuore caldo Light headed with a warm heart by Eva Desiderio 90 Amanda Sandrelli Tutta colpa di Benigni - It’s all Benigni’s fault by Alessandra Lucarelli
CONTENTS 95 98 156
Tim Rice Don’t cry Guillaume Coté Folgorazioni - Brainwaves by Teresa Favi Jazz Soundscapes by Lorenzo Cotrozzi
FASHION
59 It’s object 102 Greta Garbo The mysterious lady by Marta Innocenti Ciulli 104 Haider Ackermann No rules 106 Jil Sander Pure Jil 108 Fashion Dresses by Marta Innocenti Ciulli 118 Polimoda In-Finitum by Linda Loppa 133 Pitti Immagine Bimbo Attenti a quei due - Keep your eye on those two 136 Lorenzo Villoresi Il profumiere analista - The perfumer-analyst by Ilaria Ciuti 138 Perfume Golden drops by Sabrina Bozzoni 140 Future Emilio Remix by Felice Limosani
ITINERARIES
184 Etruria Le città di tufo - The tufa rock towns by Nicky Swallow 196 Versilia Al Forte in villeggiatura - Holidayng at Forte by Gianni Mercatali
gherardini.it
Firenze - Milano - Roma - Tokyo - Osaka - Riyadh
N. 15 - SUMMER ART & DESIGN
161 Descendants Sibilla della Gherardesca. Tra Svevia e Maremma Between Svevia and Maremma by Domenico Savini 164 Antico Setificio Fiorentino Passato in fieri - Past in fieri by Eva Desiderio 166 Biennale di Carrara Il tormento e l’estasi - The Agony and the Ecstasy 172 Velasco Vitali Come una lama tagliente Like a shiny blade 174 Andrea Zittel La bellezza è nelle idee - The beauty is in the ideas 176 Davide Rampello Linguaggio contemporaneo Contemporary language by Guido Parigi Bini 178 Michelangelo Consani Dialogue by Francesca Lombardi 189 Tenuta Argentiera Artifex by Bernardo Tori 180 History Grand tour by Cesare Maria Cunaccia
WHAT’S COOL 121 123 125 127 129 131 135
Bags Shoes Leather Man Man Details Baby
CONTENTS SPECIAL ISTANBUL
144 Life Adieu mon cliché by Alessandra Lucarelli 148 Umit Benan Il senso di Umit per lo stile Umit’s sense of style by Mariangela Rossi 150 Zelal Elbistan I rituali del benessere - The rituals of wellbeing 152 Hakan Burgunlu La magia del Bosforo - The magic Bosphorus 154 Federico Pratesi Doppio stile - Double style
FOOD & WINE
193 Chianti Dall’acqua il vino - From water to wine by Paolo Pellegrini 203 Haute cuisine Uomo libero sempre avrai caro il mare Free man, you shall forever cherish the sea 207 Tips Ristoranti a cinque stelle Five star restaurants by Sabrina Bozzoni
SHOT ON SITE
71, 72, 75, 76, 79, 210, 213, 214, 217, 218
TUSCANY GUIDE 220 New opening 221 Restaurants & Hotels
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TRIMESTRALE DI MODA, EVENTI E LIFESTYLE publisher
FM publishing srl Gianluca Fontani, Luca Gori, Ori Kafri, Alex Vittorio Lana, Matteo Parigi Bini M
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editor in chief
Matteo Parigi Bini fashion director
Marta Innocenti Ciulli co-editor Guido Parigi Bini
MAGAZINE STORY
E’ la intensa Juliette Binoche la cover story di questo numero. Innamorata dell’Italia, tanto da aver avuto un fidanzato italiano per cui parla perfettamente la nostra lingua, felice di aver girato l’ultimo film (Copia conforme, premiata a Cannes come migliore attrice protagonista) nella nostra affascinante Toscana. L’abbiamo incontrata a Cannes durante la famosa intervista con la stampa che tanto ha fatto parlare per la sua presa di posizione nei confronti del regista iraniano Jafar Panahi. Anche James Ivory, storico regista, si traveste spesso da turista per poter mangiare con tutta tranquillità la pappa col pomodoro del Coco Lezzone. Nell’area moda abbiamo dato spazio agli stilisti internazionali, Jil Sander, direttore creativo Raf Simons alla sua seconda calata qui a Firenze e Haider Ackerman, nuovo virtuoso delle passerelle parigine, super guests della manifestazione tanto attesa: Pitti Immagine Uomo alla sua 78° edizione. E mentre le collezioni presentate alla manifestazione parlano di quello che farà moda nella p/e 2011, il nostro shooting parla di anteprima a/w 2010-11, dove gli abiti, piccoli e raffinati, detteranno nuove regole e il glamour non ammetterà deroghe. Visto che l’estate incalza vi suggeriamo di non perdere gli itinerari del jazz, perché i nomi sono davvero autorevoli. E di fare un salto in quella Carrara meta dei grandi geni della scultura, a cominciare dall’autoritario Michelangelo che sceglieva in tutta solitudine il blocco di marmo per la sua nuova figura che conteneva in nuce l’anima del personaggio da raffigurare. Lo speciale è intitolato Istanbul. Perché non considerarla per una vacanza? The cover story of this issue is about the intense Juliette Binoche, so in love with Italy that she had an Italian boyfriend and therefore speaks our language perfectly, she is very happy to have made her last film (Copia conforme, and she was awarded in Cannes as the best leading actress) in our fascinating Tuscany. We met her in Cannes during the famous interview that has been talked about because of the stand she took towards the Iranian director Jafar Panahi. We also talk about James Ivory, the historical director, who often disguises himself as a tourist in order to peacefully eat pappa al pomodoro (tomato soup) at the Coco Lezzone restaurant. In the area of fashion we have given space to international designers, Jill Sander, creative director Raf Simons on his second invasion in Florence and Haider Ackerman, new virtuoso of the Parisian catwalks, super guests of the much awaited event. Pitti Immagine Uomo on its 78° edition. While the collections presented speak about the fashion for S/S 2011, our shoot speaks about the A/W10 preview, where dresses which are short and elegant will dictate new rules and glamour will not allow any exceptions . Since summer is pressing we suggest not to lose the jazz itineraries, because the names are influential. We go to Carrara the destination of many geniuses of sculpture, from the masterful Michelangelo who lonely chose the block of marble that in a nutshell contained the soul of the character to be depicted. The special entitled Istanbul. Why not consider it as a holiday destination
managing editor
Teresa Favi, Francesca Lombardi editor
Matteo Grazzini, Alessandra Lucarelli contributors
Giovanni Bogani, Sabrina Bozzoni, Ilaria Ciuti, Lorenzo Cotrozzi Eva Desiderio, Cesare Maria Cunaccia, Felice Limosani, Linda Loppa, Gianni Mercatali, Elena Moretti, Fulvio Paloscia, Paolo Pellegrini, Domenico Savini, Nicky Swallow, Bernardo Tori, Elisabetta Vagaggini photographers
Archivio Alinari, Giuseppe Cabras, Velerio Brambilla, Bruno Bruchi, Dario Garofalo, La Sterpaia, Massimo Listri, Alessandro Moggi, Luca Moggi, Marco Mori, Nicolas Pasco (cover), Lucio Patone, New Press Photo,Officine Fotografiche, Andrea Pistolesi, Oliviero Toscani, Valentina Vitali art editors
Chiara Bini, Alessandro Patrizi translations
Tessa Conticelli, Lexis Firenze, Gioia Mencarelli, Sarah Jane Webb advertising and marketing director
Alex Vittorio Lana advertising
Elisabetta Capecchi, Alessandra Nardelli, Monica Offidani Elif Sallorenzo, Fabio Ummarino, Davide Vizzini editorial office
via Piero della Francesca, 2 - 59100 Prato - Italy ph +39.0574.730203 fax +39.0574.730204 - redazione@gruppoeditoriale.com branch
N. Bayshore Dr. #1101 - FL 33137 - Miami 2000 - Usa ph +1.305.213-9397 fax +1.305.573-3020 società editrice
Gruppo Editoriale
Alex Vittorio Lana e Matteo Parigi Bini via Piero della Francesca, 2 - 59100 Prato - Italy ph +39.0574.730203 - fax +39.0574.730204 www.gruppoeditoriale.com - info@gruppoeditoriale.com Gruppo Editoriale
Registrazione Tribunale di Prato - n° 9/2006 del 15.12.2006 Spedizione in abbonamento postale 45% art. 2, lettera b – legge 662/96 – Filiale di Firenze - Contiene IP stampa
Baroni & Gori - Prato Stampato su Symbol Freelife Gloss Premium White g. 100 e 250 Printed on Symbol Freelife Gloss Premium White g. 100 and 250 copyright © Gruppo Editoriale srl Questo periodico è associato alla Unione Stampa Periodica Italiana
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Giovanni Bogani, giornalista, scrive dai festival di Berlino, Cannes, Venezia e Roma per il quotidiano La Nazione e per i siti web www.affaritaliani.it e www.cinecitta.it. Ha collaborato con le riviste italo/americane Us Italia e ItalyAmerica. Giovanni Bogani, a journalist, he writes about the cinema festivals of Berlin, Cannes, Venice and Rome for the newspaper La Nazione and for websites www.affaritaliani.it and www.cinecitta. it. He has collaborated with the Italian-American magazines “US Italia” and “ItalyAmerica”americane Us Italia e ItalyAmerica. Ilaria Ciuti, scrive su Repubblica dal 1988 (redazione di Firenze). Si occupa dai temi dell’ambiente a quelli del traffico, economia, cultura, fenomeni sociali e moda. Viaggia in bicicletta, ha una figlia di ventidue anni, ha sempre vissuto a Firenze. Ilaria Ciuti has been writing for Repubblica (Florentine staff). She deals with matters ranging from environment to traffic, economy, culture, social phenomena and fashion. She travels by bike, has a twenty-two year old daughter and has always been living in Florence. Cesare Maria Cunaccia, giornalista, critico, docente e curatore si occupa prevalentemente di arte, antiquariato e costume. Collabora regolarmente con prestigiosi magazines italiani e stranieri quali Vogue Italia, AD, Style e quotidiani come Libero e Milano Finanza. Cesare Maria Cunaccia. Journalist, critic, teacher and curator, he mostly deals with art, antiques and social issues. He collaborates with prestigious Italian and foreign magazines such as Vogue Italia, AD Italia, and newspapers like Libero and Milano Finanza. Eva Desiderio, romana ma ormai fiorentinissima, caporedattore di Quotidiano Nazionale - La Nazione, Il Resto del Carlino, Il Giorno - da venti anni inviato di costume e moda nel mondo. Conosce molto bene Firenze e i suoi protagonisti. Eva Desiderio. Born in Rome, but now totally Florentine, is managing editor of Quotidiano Nazionale - La Nazione, Il Resto del Carlino, Il Giorno - she has been a fashion correspondent for the last twenty years. She knows Florence and its protagonists very well. Marta Innocenti Ciulli, 38 anni di moda, di cui 20 passati come direttore di testate internazionali con un unico soggetto: moda e tendenze. Un lavoro-passione che le ha corrisposto profondamente. Ama i suoi figli, la casa e il lavoro, la fotografia, il cinema. Marta Innocenti Ciulli, 38 four years in the fashion business, of which twenty spent as editor in chief of international magazines specialized in fashion and trends. A job and a passion just right for her. She loves her children, home, job, photography and movies. Felice Limosani. Creative Director e Digital Storyteller. Artista con installazioni per Mies Van Der Rohe Pavilion di Barcellona-Unesco- Sketch Londra. Le sue opere sono selezionate da libraries Tate, Palaise de Tokio, Pompidou. Art Director del Focus del Festival del Cinema di Roma. Felice Limosani. Creative Director and Digital Storyteller. An artist with installations for Mies Van Der Rohe Pavilio in Barcelona, the Unesco and Sketch London. His works have been selected by Tate libraries, Palaise de Tokyo, Pompidou. Art director of Focus at the Rome Film Festival.
Massimo Listri, fotografo, vive a Firenze, collabora con continuità alle riviste AD e Fmr e con frequenza a molti periodici stranieri, tra cui Connaissance des Arts e L’Eœil. Ha pubblicato oltre 30 libri di arte e alta architettura. Massimo Listri, photographer, lives in Florence and collaborates with the magazines AD and FMR and frequently with many international magazines such as Connaissance des Arts and L’Eoeil. He has written over thirty art and architecture books.
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Linda Loppa, belga, 40 anni di moda, figura chiave all’Accedemia di Anversa e fondatrice del Flanders Fashion Institute e del Fashion Museum MoMu. Un lavoro-passione che la porta oggi in Italia alla direzione del noto istituto Polimoda. Linda Loppa, from Belgium, 40 years spent in the fashion world, a key figure of the Academy of Antwerp and founder of the Flanders Fashion Institute and Fashion Museum MoMu. A job-passion which led her to Italy as the current director of the well-known Polimoda Institute. Gianni Mercatali, esperto di comunicazione, giornalista pubblicista, bon vivant, appassionato di enogastronomia. Osservatore dei comportamenti sociali, coltiva un amore tenace per la cultura nazionalpopolare, in particolare dei mitici anni ‘60. Gianni Mercatali, communication expert, journalist, “bon vivant”, food-and-wine lover. As a social behaviour observer, he cultivates a strong passion for national-popular culture, in particular for the legendary sixties. Fulvio Paloscia è redattore delle pagine fiorentine del quotidiano La Repubblica, dove scrive di spettacolo, musica e cultura. Con Luca Scarlini, è autore dei libri Star trash. Le guerre stellari della spazzatura (1995), Mode (1999), Il mondo dei fan club (2000). Fulvio Paloscia is a journalist working for the Florentine edition of La Repubblica newspaper and writes about shows, music and culture. He wrote the books Star trash. Le guerre stellari della spazzatura (1995), Mode (1999), Il mondo dei fan club (2000) with co-author Luca Scarlini. Paolo Pellegrini lavora a La Nazione, dove si occupa di cultura, spettacoli ed enogastronomia. E’ nato e vive nel Chianti, e certamente deve al fascino di questa meravigliosa terra, l’amore per il bello, il buono e tutto quello che racconta la storia dell’uomo legato al proprio territorio. Paolo Pellegrini works for La Nazione where he writes about culture, shows, food and wine. He was born and lives in the Chianti area and he certainly owes to this wonderful land the passion for beauty, goodness. Mariangela Rossi, scrittrice di origini toscane ha scritto Il libro dei profumi e 60 consigli di trattamenti benessere. Ama i viaggi, la fotografia, la cucina, i mercatini di antiquariato e il cinema. Scrive di lifestyle e turismo per varie testate, tra cui Elle, Capital, il Venerdì di Repubblica. Mariangela Rossi, Tuscan writer who has written Il libro dei profumi and 60 consigli di trattamenti benessere. Loves travelling, photography, specialist cooking, antiques markets and cinema. Writes about lifestyles and tourism for various magazines, including Elle, Capital, il Venerdì di Repubblica. Domenico Savini, storico delle famiglie fiorentine, esperto di araldica e genealogia, collabora con importanti istituti e con riviste specializzate sulla materia. Tiene periodicamente conferenze sull’argomento. Vive e lavora a Firenze. Domenico Savini, historian and expert in heraldry and genealogy, collaborates with important institutes and specialized magazines. Domenico periodically holds conferences on the subject. He lives and works in Florence. Nicky Swallow si è trasferita a Firenze nel 1981, ha scritto su Firenze e la Toscana per più di 10 anni. Collabora a numerose riviste che si occupano di turismo in Toscana, fra le quali Traveller di Condé Nast. E’specialista di cibo, ristoranti, alberghi. Nicky Swallow moved to Florence in 1981. She has been writing about Florence and Tuscany for more than 10 years. She writes for many magazines specialized in tourism in Tuscany such as Traveller by Condé Nast. She is a food, restaurant and hotel connoisseur.
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FLO PEOPLE text Elena Moretti
Essere Chiara
Chiara Francini, un’attrice col sorriso A smiling actress Come nasce la passione per la recitazione? Ho sempre avuto una naturale propensione a esibire ciò che ero con allegria. E poi quando mio zio Nilo mi ha portata alla Pergola, a 7 anni, a vedere la Gatta Cenerentola, mi si è aperto un mondo. Il mio. C’è un incontro che ti ha cambiato la vita? L’incontro, perché di questo si è sempre trattato con la mia famiglia e poi con il mio compagno. Mi porto dietro un po’ di ogni persona che ha contribuito a rendermi felice o a rispondere a uno dei mille quesiti che da sempre mi affollano la mente. Ti senti particolarmente fiera di… Essere Chiara, come il mio nome. Nomina sunt consequentia rerum. Progetti futuri? Il cinema. Ho in uscita 4 film e sono in procinto di iniziarne un altro a settembre a cui tengo molto. Vorrei regalarmi anche un periodo all’estero, sono molto curiosa di ciò che non conosco. Viaggiare. Meta più densa di suggestioni? Considero già il viaggio una meta. Una terra che ho imparato a conoscere è la Svezia: verde, fredda, sincera e candidamente malinconica come il popolo che la popola. A Firenze ti senti a casa se vai… A casa mia, a Campi Bisenzio. Ma anche passare davanti al portone del mio liceo, il Dante. C’è stato un tempo in cui quell’immagine rappresentava un incubo… adesso invece quel luogo accende una dolce nostalgia, come il ricordo dei miei severi ma insostituibili professori: in primis quello di greco, l’insegnante di italiano e quella di filosofia. E poi i miei compagni, Elena, Francesca, Paolo. Non riesci a fare a meno di… Sorridere e ridere. Tanto.
Chiara Francini. Nata a Firenze, dove studia e si laurea in ermeneutica, si forma al Teatro della Limonaia, diretto da Barbara Nativi. Vive a Roma, e associa la partecipazione a serie tv a ruoli in pellicole di successo. Born in Florence where she studied and obtained a degree in hermeneutics, trained professionally at the Teatro della Limonaia, directed by Barbara Nativi. She now lives in Rome where combines participations in TV with roles in successful films. 26
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How did your passion for acting originate? I have always had a natural tendency to show off my spontaneous cheerfulness. And then, when my uncle Nilo took me at the age of 7 to the Pergola theatre to see Gatta Cenerentola, the world opened up for me – my world. An encounter that has changed your life? The encounter, because that is what it has always been with my family and later my partner. I take with me a little of everyone who has contributed to make me happy or answered one of the thousand queries that have always crowded my mind. Future projects? Cinema. Four films are about to be released and in September I shall begin another, which I set great store by. I would also like the chance to go abroad for a while – I am very curious about what I don’t know. Travel. The most fascinating destination? I think travel in itself is a destination. A country I have learned to know is Sweden: green, cold, sincere and frankly melancholy, like the people who live there. In Florence you feel at home if you go … To my home in Campi Bisenzio. But also when I pass the door of my high school. At one time that image was a nightmare for me... now however it conjures up sweet nostalgia, like the memory of my strict but irreplaceable teachers: in primis, my Greek teacher, and Italian and philosophy teachers. And then my class-mates, Elena, Francesca, Paolo. I cannot do without … Smiling and laughing. A lot.
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FLO PEOPLE text Elena Moretti
A tutto business
Lorenzo Nencini. Progetti, successo e sport Project, success and sport Cosa ti appassiona del tuo lavoro? Amo l’aspetto imprenditoriale, ma anche relazionarmi con gli altri. E pormi obiettivi sempre nuovi da raggiungere. La soddisfazione più grande? Essere riuscito, con la completa fiducia dei miei soci, a costruire insieme a mia sorella Chiara - persona chiave del successo di questa avventurail brand U.S. Polo Assn. Partendo da zero abbiamo realizzato gli obiettivi di posizionamento e fatturato che ci eravamo prefissati, nonostante la concomitanza con l’inizio della crisi mondiale. C’è un evento che ti ha cambiato la vita? Nel lavoro, aver sposato questo progetto che mi sta dando l’opportunità di esprimermi al 100%. Nel privato: aver visto soffrire per motivi di salute persone a me vicine. Le tue passioni? Amo gli sport all’aperto, e in particolare quelli marini: dalla pesca alla vela, senza però dimenticare il polo. Obiettivi futuri? Consolidare il marchio U.S. Polo Assn. e continuare l’espansione nel resto d’Europa. E poi il lancio del prestigioso brand recentemente acquisito, anch’esso legato al mondo dello sport: Mlb - Major League Baseball - con tutti i suoi team più celebri, come i New York Yankees. Luoghi di Firenze ad alto tasso di vibrazioni positive? Il panorama che si gode percorrendo il viale dei Colli nei pressi di San Miniato, soprattutto nell’ora in cui la città si sveglia.
Fiorentino doc, Lorenzo Nencini è manager di Incom e responsabile del progetto U.S. Polo Assn. A genuine Florentine, Lorenzo Nencini is the manager of Incom and responsible for the U.S. Polo Assn. project.
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What fascinates you about your work? I like the entrepreneurial aspect, but I also like relating to others. And I also like setting new goals to be achieved. Your greatest satisfaction? Having succeeded, with complete confidence on the part of my partners’, to build up, together with my sister Chiara, who has played a key role in the success of this venture, the U.S. Polo Ass.n brand. Starting from scratch, we have achieve the ambitious objectives of positioning and turnover we had set ourselves, despite the simultaneous onset of the world crisis. Is there an event that has changed your life? In my work, that of having married this project which is giving me the opportunity to express myself to the full. In my private life, that of having seen people close to me suffer for health reasons. Your passions? I love open air sports and in particular sea sports: from fishing to sailing, not forgetting polo. Future goals? To consolidate the U.S. Polo Assn. brand and continue to expand in the rest of Europe. After Italy, Spain, Greece and Cyprus, from next season we shall also be present in North Europe. And then the launching of the prestigious brand we have recently acquired, which again is linked to the sports world: Mlb - Major League Baseball – with all the most famous teams, like the New York Yankees. Places in Florence with a high rate of positive vibrations? Firenze is outstanding: the list would be very long, but if I have to choose, I think the beauty of the panorama as one proceeds along Viale dei Colli near San Miniato, particularly in the city’s waking hours.
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FLO PEOPLE text Elena Moretti
History fashion
Lord Charles FitzRoy. Un inglese a Firenze An Englishman in Florence Ci può parlare della sua storia toscana? Sono venuto regolarmente in Toscana negli ultimi 30 anni. Ha un legame speciale con Firenze e la Toscana? La mia famiglia ha sempre amato la Toscana, mia madre ha studiato a Firenze e mio padre ha soggiornato a Villa Medici a Fiesole negli anni 30. Ritengo che la Toscana abbia da offrire al viaggiatore colto molto più di qualunque altro posto in Europa. Quali sono le differenze principali tra i fiorentini di oggi e quelli del 1490? I fiorentini del 1490 avevano la certezza sconfinata che le loro conquiste stavano cambiando il mondo circostante. I fiorentini di oggi usano la loro ricca eredità culturale come fonte d’ispirazione per la loro creatività ma non hanno la stessa sicurezza in sé stessi dei loro antenati. Quali sono i luoghi di Firenze che preferisce? Il Bargello per la sua straordinaria atmosfera che ricorda il medioevo, il mercato nuovo pieno di animazione e la cappella di Palazzo Medici-Riccardi che esprime tutto il fascino del Quattrocento. Non potrebbe mai fare a meno di.. Viaggiare in posti nuovi, fare nuove esperienze. Più capolavori uno vede, più impara.. Qual è il suo motto? Se non hai successo, prova e riprova ancora.
Lord Charles FitzRoy is a London-based fine art tour specialist who has written a book about the art and architecture, Politics and scandal “Renaissance Florence on Five Florins a day”. A fascinating and fact-packed guide. Lord Charles FitzRoy, esperto d’arte con base a Londra, è l’autore di un saggio su arte, architettura, politica e scandali della Firenze rinascimentale “Renaissance Florence on Five Florins a day”. Un’affascinate guida ricca di indicazioni. 30
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Can you tell us your history with Tuscany? I have been visiting Tuscany regularly for the past 30 years… Do you have special bonds with Florence and Tuscany? My family have always loved Tuscany, my mother was a student in Florence and my father stayed in the Villa Medici in Fiesole in the 1930s. I personally believe that Tuscany has more to offer the cultured traveller than anywhere else in Europe. Which are the major differences between the Florentines of today and those of 1490? The Florentines of 1490 had a boundless self-belief that what their achievements were changing the world around them. The Florentines of today use their rich cultural legacy to inspire their creativity but do not possess the same boundless self-confidence that their ancestors possessed. What are the places in Florence you like most? The Bargello for its extraordinary atmosphere, harking back to the Middle Ages, the Mercato Nuovo or straw market for its bustling activity, and the chapel of the Palazzo MediciRiccardi as the epitome of the charm of the Quattrocento. You could never do without/or never give up…. Travel to new places, enjoying new experiences. The more you see famous masterpieces, the more you learn from them. What is your motto? If you don’t succeed, try, try, try again.
FLO PEOPLE text Matteo Grazzini photo Lucio Patone
Musica a domicilio Claudio Ripoli, il signor SalottoLive Mister SalottoLive
Come è nata l’idea di SalottoLive? Per caso. Io e Paola Iafelice (mia socia in questa avventura) ospitammo a casa nostra un’artista americana per un piccolo live unplugged. 50 ospiti, aperitivo prima del concerto. Poi seduti sul pavimento ad ascoltare il concerto. Fu entusiasmante. Capimmo subito le potenzialità di questo modo di ascoltare musica. Era il 1997. Hai trovato subito l’appoggio dei fiorentini proprietari di case adatte? I fiorentini sono stati i veri artefici del successo di SalottoLive. Ci sono state messe a disposizione molte case, alcune molto prestigiose, senza che ci venisse richiesto un solo euro. Come hanno risposto gli artisti ai vostri inviti? Con grande entusiasmo. Basta dare un’occhiata alla lista degli ospiti: Paola Turci, Simone Cristicchi, Syria, Niccolò Fabi... SalottoLive è un progetto credibile e riconosciuto dai musicisti per l’elevata qualità del format. Hai un sogno nel cassetto, un cantante o un musicista che vorreste ospitare o una casa speciale nella quale organizzare un concerto? Damien Rice. A casa mia. A volte quello che la vita ti riserva supera la fantasia. Nel 2007 mai avremmo pensato di produrre un disco SalottoLive o di portare il format in Spagna con un partner importante come Fiat Spain. Quali sono i tuoi gusti musicali? Sono condannato ad un’esistenza pop. Per pop intendo popular music. In questa accezione cito Bob Dylan, Elvis, Joy Division, Velvet Undergound. Seguo anche la musica indipendente italiana che promuovo con Paola a SalottoLive o in eventi più tradizionali.
Claudio Ripoli, 37 anni, ha creato con Paola Iafelice SalottoLive, ovvero la musica che entra nelle case con l’artista e il pubblico separati da pochi centimetri. Claudio Ripoli, 37 anni, together with Paola Iafelice, has created SalottoLive; in other words, music that enters homes with just a few centimetres separating the artist and the public. 32
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How did the idea of SalottoLive originate? Quite by chance. Paola Iafelice (my partner in this venture) and I hosted an American artist in our home for a short unplugged live. 50 guests, aperitif before the concert. Then all seated on the floor to listen to the concert. It was enthralling. We immediately realized the potential of this old, yet original way of listening to music. It was 1997. Did you immediately obtain the support of the owners of suitable Florentine homes? The Florentines have proved to be the true originators of the success of SalottoLive. Many homes, some highly prestigious, were made available, and with no request for payment. How did the artists respond to your invitations? Very enthusiastically. Just take a look at the list of guests: Paola Turci, Simone Cristicchi, Syria, Niccolò Fabi... SalottoLive is a credible project, acknowledged by musicians for the high quality of its format. Have you a secret dream, a singer or a musician you would like to invite or a special home where you would like to organize a concert? Damien Rice. At my home. Sometimes the reality of life surpasses fantasy. In 2007 we would never have thought of producing a SalottoLive disc or of exporting the format to Spain with an important partner like Fiat Spain. What is your taste in music? I am condemned to a pop existence. By pop I mean popular music. In this sense I refer to Bob Dylan, Elvis, Joy Division, Velvet Undergound. I also follow Italian independent music which I promote with Paola at SalottoLive or at more traditional events.
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FLO PEOPLE text Teresa Favi
Il Maestro
Piero Luchi e l’Oro bianco The White Gold master Il suo primo ricordo della Richard Ginori? Gli insegnamenti dei vecchi maestri della manifattura di Doccia, sede storica poi dimessa negli anni ‘50. A cosa sta lavorando? Alla catalogazione di migliaia di forme che sono il patrimonio storico della Richard Ginori, trecento anni di vita di una delle manifatture più importanti d’Europa. L’emozione più grande? La scoperta delle forme originali in gesso di un capolavoro della scultura tardo-barocca fiorentina, la Pietà di Massimiliano Soldani Benzi (1656-1740) e la sua ricostruzione. Tutti la possono vedere al museo Richard Ginori fino al 17 luglio. Come spiegherebbe a un ragazzo di vent’anni la bellezza e la raffinatezza della porcellana? Nel 1700 quando giunse in Europa le fu dato l’appellativo di ‘oro bianco’. Due manifatture afferrarono il primato: Richard Ginori e Maissen, in Sassonia. I loro manufatti diventarono appannaggio dei nobili non per il solo fatto della disponibilità finanziaria, ma perché erano le sole famiglie depositarie di cultura, determinate per apprezzare quegli oggetti. Oggi le nostre porcellane sono assai più avvicinabili di trecento anni fa, ma senza cultura neanche l’uomo più ricco del mondo potrebbe amarle davvero. Un consiglio a chi desidera avere un pezzo rappresentativo della storica manifattura di Sesto Fiorentino? Qualcosa del servito da tavola Vecchio Ginori progettato verso la metà del 1700: porcellana bianca rifinita con il tipico motivo a stuoia. Senza dubbio si deve partire da lì.
Piero Luchi è la ‘memoria storica’ della Richard Ginori, dal 1735 illustre manifattura di porcellana di Sesto Fiorentino (Fi), dove lavora dal 1964. E’ considerato l’unico maestro vivente del colaggio artistico. Piero Luchi is the historical memory of Richard Ginori, the famous porcelain factory set up in 1735 in Sesto Fiorentino, on the outskirts of Florence, where he has worked since 1964. He is considered to be the only living maestro of artistic slip-casting. 34
Firenze
Your first memories of Richard Ginori? Being taught by the old maestros at the Doccia factory, the firm’s historical headquarters, abandoned during the ‘fifties. What are you working on? The cataloguing of thousands of forms representing Richard Ginori’s historical heritage - three hundred years of the life of one of the most important factories in Europe. The biggest emotion? The discovery of the original plaster forms of a masterpiece of a Florentine late Baroque sculpture, the Pietà by Massimiliarno Soldani Benzi (1656-1740) and its reconstruction. It is there for all to see at the Richard Ginori museum until 17 July. How would you explain the beauty and elegance of porcelain to a boy of twenty? In 1700 when porcelain arrived in Europe it was known as “white gold”. Two factories succeeded in getting hold of it: Richard Ginori and Maissen, in Saxony. Their products became a prerogative of the nobles not only because of their wealth, but also because they were the only cultured families who were determined to appreciate those items. Today our porcelain is more accessible than three hundred years ago, but without culture not even the wealthiest man in the world can really appreciate them. Some advice for anyone who desires to own a “piece” that represents the historical Sesto Fiorentino factory? Something from the dinner service created around the middle of the 1700’s: white porcelain finished with a typical matting design. That is definitely where one should start.
FLO PEOPLE text Teresa Favi
Mecenatismo evolutivo Marco Parlangeli. L’uomo di Fondazione MPS The man from Fondazione MPS
Marco Parlangeli è nato a Siena nel 1960. Dal 2003 ricopre la carica di Chief Executive and Chief General Manager alla Fondazione Monte dei Paschi di Siena, ente che ha tra le sue finalità la promozione dell’arte. Marco Parlangeli was born in Siena in 1960. Since 2003 he has held the office of Chief Executive and Chief General Manager of Fondazione Monte dei Paschi di Siena, an institution whose activities include the promotion of art.
Siena epicentro di cultura artistica grazie all’intervento di Fondazione Monte dei Paschi di Siena… I nostri programmi prevedono ogni tre anni un grande evento espositivo sul territorio, di respiro internazionale, alternato a eventi di nicchia o di minor impegno finanziario ma ugualmente significativi come lo è stato ad esempio la mostra su Federico Barocci nel 2009. Obiettivi sensibili? Affrancarci dal dilemma ‘o grandi pittori senesi o niente’, introducendo germi di crescita e contaminazioni extra territoriali nel solco della nostra tradizione. Puntiamo a quello che io definisco ‘mecenatismo evolutivo’. Con quale filosofia? Far sì che la mostre siano a servizio del territorio e non viceversa. Per questo posizioniamo quasi sempre gli eventi in inverno quando il gettito turistico è minore. Dal 2003, quando si è insediato ai vertici della Fondazione, qual è stato l’evento che le ha dato più soddisfazione? La mostra su Duccio del 2004, è stata il primo grande start del progetto, anche se io l’ho soltanto inaugurata. La mostra di quest’anno sul primo Rinascimento a Siena (fino all’11 luglio, al Complesso di Santa Maria della Scala, ndr.) è forse una delle più significative, perché è un periodo, bellissimo, ma non molto studiato fino ad oggi. L’emozione più grande? Un amico appassionato d’arte, che durante l’inaugurazione del mostra di quest’anno, giunti alla sala ottagonale, quella delle statue lignee, mi dice sottovoce: “mi sembra d’essere nell’anticamera del paradiso”. Siena is at the heart of a surge of niche shows and important exhibitions, thanks to the work of Fondazione Monte dei Paschi di Siena Our plans foresee a large exhibition of international importance every three years, alternated with niche events – less costly but no less significant – such as the 2009 exhibition on Federico Barocci. Your main objectives? To break away from the ‘important Siena-born painters or nothing’ dilemma, by sowing the seeds of growth and cross-boundary influences in the soil of our tradition. We’re aiming at what I’d define as ‘progressive patronage’. And your philosophy? To ensure that exhibitions be at the service of the territory, and not vice-versa. For this reason we schedule the events in the Winter, when there is less tourism. Since you took your senior management position at the Fondazione, in 2003, which event has given you most satisfaction? The exhibition on Duccio, with which this project went off to a great start in 2004 – although I only inaugurated it. I also liked the one on Ugo Pratt very much: it communicated very well our concept of ‘contamination’. This year’s exhibition on the early Renaissance in Siena (ed.: on until 11 July, at the Santa Maria della Scala Complex) is possibly one of the most significant, because it covers a particularly beautiful period, not much studied up to now. The most touching moment? It was during the inauguration of this year’s event: as we reached the octagonal room – the one with the wooden statues – an art-loving friend of mine whispered to me : “I feel as if I’m in the hall of Paradise”.
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Firenze
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FLO PEOPLE text Elena Moretti
Il senso della vita
Donatella Bartolozzi, impegno per la Leniterapia Committed to Lenitive Therapy
Donatella Bartolozzi è fondatrice e presidente di FILE, Fondazione Italiana di Leniterapia, ente no profit che opera nell’ambito delle Cure Palliative, offrendo assistenza gratuita ai malati terminali e alle loro famiglie. Donatella Bartolozzi is the founder and president of FILE, Italian Foundation For Lenitive Therapy, a non-profit organization which provides terminally-ill patients and their families with free medical assistance. 38
Firenze
Cosa rappresenta per lei FILE? Un sogno realizzato, e una creatura cresciuta con amore. E’ l’espressione di qualcosa in cui ho sempre creduto: l’importanza di lenire il dolore quanto più possibile. Un incontro che le ha cambiato la vita ? Fondamentale è stato quello con Piero Morino, un medico con cui ho iniziato a credere in quest’avventura. Ma anche quello con Wanda Ferragamo, che ha aderito al progetto fin da subito, e con una generosità che ancora oggi a ripensarci mi lascia senza fiato. Cosa trova sorprendente del suo lavoro? La voglia di vivere che mi scoppiava dentro dopo essere stata in mezzo al dolore, che mi faceva rivalutare tutte le cose buone che la vita mi aveva dato. Capire che la vita non può essere rovinata dalla paura di perderla E poi trovo sorprendente la magica profondità delle risorse umane, che ci rende in grado di salutare col sorriso i nostri cari dopo aver sofferto immensamente o di accomiatarci placati anche da persone con cui siamo stati in guerra una vita. Obiettivi raggiunti? Diffondere la cultura della Leniterapia, obiettivo per FILE inizialmente era nata. Formare volontari qualificati per riuscire a lenire giorno per giorno le sofferenze del malato ma anche a supportare i familiari nelle varie fasi della malattia e durante il lutto. Il tutto in collaborazione con l’Azienda Sanitaria di Firenze, integrandoci il più possibile per offrire un’assistenza migliore secondo modelli di partecipazione attiva e consapevole. Una frase importante ? Ritrovare un senso alle nostre vite. What does FILE mean to you? A dream come true, a creature nourished with love. In 1991, I started doing voluntary work for terminally-ill patients, mainly cancer patients, and FILE is the realization of something I have always strongly believed in: the importance of alleviating pain as much as possible. Lenitive Therapy fights every day for a better quality of life. Have you ever met someone who truly changed your life? Piero Morino, a doctor whom I deeply respect and admire, with whom I embarked on this new adventure and found financial support for the creation of the Foundation. But also Wanda Ferragamo, who supported the project from the outset with amazing generosity. What do you find most surprising about your job? The uncontainable wish to live, after having experienced pain, which made me appreciate all the good things in life. I realized that you cannot give up on life because you’re afraid to die, and being aware of that made me feel better. And what is quite surprising is also how resourceful we are, the way we can smile to our dear ones after having experienced unendurable pain or say calmly goodbye to people we have been at war with our whole life. What goals have you achieved? Making the Lenitive Therapy culture widely known, FILE’s goal from the outset. Training qualified voluntary workers and teaching them how to alleviate the patient’s pain day by day and provide moral support to the family during the illness and after the patient’s death. We cooperate with Florence’s Local Health Authority in order to offer the best assistance being fully conscious of our role and responsibilities. The meaningful words we should live by? Bring back some sense into your life.
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SAVE AS EXHIBITION Alessandra Lucarelli
Cultura in città
Gli appuntamenti estivi da non perdere
Continuano le grandi mostre di Un anno ad arte - Firenze 2010, il partenariato di successo tra i musei del Polo Museale Fiorentino, l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Firenze Musei. Oltre a Caravaggio e Caravaggeschi a Firenze, che vede le opere del maestro lombardo in scena alla Galleria degli Uffizi e alla Galleria Palatina fino al 17 ottobre (insieme a Caravaggio e la modernità, esposizione dedicata ai dipinti della Fondazione Roberto Longhi allestita a Villa Bardini) e
quest’anno saranno dedicate all’artista Fausto Melotti. Al Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti fino al 3 ottobre è possibile ammirare le Ceramiche animate di Paola Staccioli, pezzi unici per forma e decorazioni. FOR Gallery dedica la scena a David Kassman solo show, personale dell’artista israeliano famoso per gli splendidi reportage che ha realizzato in oltre dodici anni di viaggi in tutto il mondo. Per l’occasione, saranno presentate alcune opere inedite della serie Spiderman e il suo nuovo progetto sui Wall Paintings, scatti che raccontano l’arte di strada di grandi metropoli come New York, Berlino, Tel Aviv fino alla nostra Firenze. Al Centro per l’arte contempora-
Culture around town
Not-to-be-missed Summer happenings
Un anno ad arte – Firenze 2010 – the successful partnership between the museums of the Polo Museale Fiorentino, the Ente Cassa di Risparmio di Firenze and Firenze Musei – continues with other important exhibitions. In addition to Caravaggio e Caravaggeschi a Firenze, featuring the works of the Lombard master at the Galleria degli Uffizi and at the Galleria Palatina until 17 October (along with Caravaggio e la modernità, an exhibition of the paintings of the Roberto Longhi Foundation,
national initiatives which will be dedicated – as from this year – to artist Fausto Melotti. Ready to be admired at the Museo delle Porcellane of Palazzo Pitti until 3 October are Paola Staccioli’s Ceramiche animate, unique pieces for form and decoration. The FOR Gallery is the set for a David Kassman solo show, a personal exhibition of the Israeli artist, famous for his splendid photographic reports of over twelve years of worldwide travels. Here, some hitherto unknown works of his Spiderman series will be presented, along with his new project on Wall Paintings, portraying metropolitan street art of cities such as New York, Berlin, Tel Aviv, and our own Florence. On 1 July, the EX3 Centre for
Vinum Nostrum xxxxxx Jacob Bunel, Ritratto di Enrico VI
a Virtù d’amore-pittura nuziale nel Quattrocento Fiorentino in scena fino al 1 novembre alla Galleria dell’Accademia, inaugurano altre due mostre interessanti: Parigi val bene una messa! L’omaggio dei Medici a Enrico IV re di Francia realizzato in collaborazione con il Musée national du château de Pau (dal 15 luglio al 2 novembre al Museo delle Cappelle Medicee) e Vinum Nostrum - arte, scienza e miti del vino nelle civiltà del Mediterraneo antico (dal 20 luglio al 15 maggio 2011 al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti). Continuano fino al 18 luglio la mostra De Chirico, Max, Ernst, Magritte, Balthus. Uno sguardo nell’invisibile a Palazzo Strozzi e As soon as possibile. Tempo e accelerazione sociale alla Strozzina. Al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi resta protagonista fino al 29 agosto Graphikòs, la prima di una serie di iniziative internazionali che da 44
Firenze
FOR, David Kassman EX3, Ragnar Kjartansson
nea EX3 inaugura il 1 luglio la personale di Ragnar Kjartansson, artista e performer poliedrico le cui opere coinvolgono molteplici mezzi espressivi come video, scultura, musica, disegno e pittura. In occasione della mostra sarà presentato in anteprima italiana il terzo episodio della serie Me and My Mother, progetto in progress dell’artista islandese iniziato nel 2000. Un dialogo tra foto vintage di grandi artisti che raccontano le atmosfere degli anni ‘50 - ‘60 e gli abiti della famosa sartoria AnnaMode Costumes di Roma, storia e presente del costume cinematografico. Dive Glamour e Moda (a cura di Elisabetta Bruscolini e Gaia Casagrande) è la mostra in scena alla Aria Art Gallery fino al 29 agosto. Una particolare sezione è dedicata al ‘sarto della Dolce Vita’, Emilio Schuberth, primo vero protagonista dell’alta moda italiana.
Caravaggio, Sacrificio di Isacco
held at Villa Bardini), and Virtù d’amore-pittura nuziale nel Quattrocento Fiorentino, also on show at the Galleria dell’Accademia until 1 November, two other interesting art events are scheduled: Parigi val bene una messa! L’omaggio dei Medici a Enrico IV re di Francia, organised in collaboration with the Musée National du Château de Pau (from 15 July to 2 November at the Museo delle Cappelle Medicee), and Vinum Nostrum - arte, scienza e miti del vino nelle civiltà del Mediterraneo antico, showing from 20 July to 15 May 2011 at the Museo degli Argenti of Palazzo Pitti. Continuing until 18 July: the exhibition De Chirico, Max, Ernst, Magritte, Balthus. Uno sguardo nell’invisibile at Palazzo Strozzi, and As soon as possibile. Tempo e accelerazione sociale at the Strozzina. Graphikòs, in the limelight at the Gabinetto Disegni e Stampe of the Uffizi until 29 August, is the first of a series of inter-
Contemporary Art inaugurates the personal exhibition Ragnar Kjartansson, the multi-talented artist and performer whose works encompass a variety of expressive media including video, sculpture, music, drawing and painting. The event will stage the Italian preview of the third episode of the series Me and My Mother – the project in progress which the Icelandic artist started in 2000. A collection of vintage photos of great artists evoke atmospheres of the Fifties and Sixties, and the creations of Rome’s famous couture workshop AnnaMode Costumes: cinema costumes of yesterday and today. The exhibition Dive Glamour e Moda – by Elisabetta Bruscolini and Gaia Casagrande – is on show at the Aria Art Gallery until 29 August. A special section is dedicated to the ‘tailor of the Dolce Vita’, Emilio Schuberth, the first real protagonist of Italian haute couture.
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SAVE AS EXHIBITION Alessandra Lucarelli
Art itinerary Su e giù per la Toscana
Prima destinazione Viareggio, alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani, per la mostra Galileo Chini e la Toscana. La Toscana e Galileo Chini, a cura di Alessandra Belluomini Pucci e Glauco Borella. L’esposizione rientra nelle Celebrazioni del Centenario del Movimento Liberty in Italia ed è dedicata ad una delle figure di maggior rilievo nel panorama dell’art nouveau, Galileo Chini, pittore, ceramista, scenografo e grafico (dal 10 luglio al 5 dicembre). Il viaggio
Biennale, Deimantas xxxxxx Narkevicius
lizzazione che nell’ultimo secolo ha svincolato la scultura dalle finalità celebrative ed encomiastiche. Più di trenta gli artisti che partecipano con opere suggestive: Paul McCarthy, Antony Gormley, Maurizio Cattelan per citare alcuni dei più famosi (dal 26 giugno al 31 ottobre, in varie sedi della città). Lasciamo la costa e spostiamoci nell’interno. La Galleria Continua di San Gimignano ospita fino al 4 settembre ben quattro personali: Holy Land, prima personale dell’artista franco-algerino Kader Attia, Circa il ritorno di una svolta, Iscrizioni lavoro situato, versione IV, giugno 2010 di Daniel
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Firenze
Up and down Tuscany
Our first destination isViareggio’s Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani, for the exhibition Galileo Chini e la Toscana. La Toscana e Galileo Chini, supervised by curators Alessandra Belluomini Pucci and Glauco Borella. The exhibition, included in celebrations for the centenary of the Liberty [Art Nouveau] Movement in Italy, is dedicated to one of the most significant figures of that artistic panorama: Galileo Chini, painter, ceramist, set designer and graphic artist (on from 10 July to 5 December). Next
October, in various locations in town. The leit motiv of this event will be the monument theme, or rather the process of ‘demonumentalisation’ which, in the last century, has freed sculpture from its commemorative and encomiastic purposes. Over thirty artists participate with inspiring works: among the most famous are Paul McCarthy, Antony Gormley, Maurizio Cattelan, just to mention a few. We leave the coast and move inland. Until 4 September the Galleria Continua in San Gimignano will be home to 4 solo exhibitions: Holy Land, first oneman exhibit of Franco-Algerian artist Kader Attia; Circa il ritorno
Ex Marmi, Thomas Gillespie GAMC, Galileo Chini xxxxxx
culturale prosegue a Pietrasanta, in due tappe. La ExMarmi aprirà il 3 luglio i suoi grandi spazi all’arte contemporanea con la personale di Thomas Gillespie, artista inglese che vive tra Londra e Levadia. La mostra, realizzata in collaborazione con la Galleria Poggiali e Forconi di Firenze, resta aperta fino al 12 agosto. E poi al Chiostro di Sant’Agostino per ammirare le sculture di marmo - alcune delle quali inedite - di Giovanni Balderi, artista toscano molto quotato anche all’estero. Memorie riaffiorano inaugura il 17 luglio e chiude l’8 agosto. Il tour prosegue a Carrara, per la XIV Biennale Internazionale di Scultura dal titolo Postmonument. Filo rosso di questa edizione è il tema del monumento, o meglio quel processo di de-monumenta-
Art Itinerary
Buren, grande esponente delle neo-avanguardie artistiche della fine degli anni Sessanta e degli anni Settanta, Solidsky, i nuovi lavori di Loris Cecchini, Still Lifes, nuove sculture e un’opera video dell’artista multidisciplinare Hans Op De Beeck. Joan Mirò. Universi magici è invece il titolo di un grande progetto che prende vita in quattro diverse sedi museali della provincia di Grosseto. Oltre duecento opere che illustrano la produzione grafica del grande artista catalano saranno esposte nello stesso periodo (18 luglio-17 ottobre) al Museo Archeologico e d’Arte della Maremma di Grosseto, alla Pinacoteca Civica Amedeo Modigliani di Follonica, alla Fortezza Orsini di Sorano e alla Raccolta d’Arte di Palazzo Nericci di Castel del Piano.
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Sant’Agostino, Giovanni Bolderi Mirò, Parler Seul
our cultural itinerary touches two events in Pietrasanta: on 3 July the ExMarmi will open its capacious spaces to contemporary art, housing the personal show of Thomas Gillespie, an English artist who divides his time between London and Levadia. The exhibit, set up in collaboration with Florence’s Galleria Poggiali e Forconi, will run until 12 August. Then we’ll make for the Chiostro di Sant’Agostino to admire the marble statues – some of which are hitherto unseen – by Giovanni Balderi, a Tuscan artist greatly esteemed in Italy and abroad. Memorie riaffiorano will be inaugurated on 17 July and close on 8 August. Our tour now heads for Carrara, for the XIV Biennale Internazionale of Sculpture entitled Postmonument (running from 26 June to 31
di una svolta, Iscrizioni lavoro situato, versione IV, giugno 2010 by Daniel Buren, an outstanding exponent of the Neo Avant-garde movements of the late Sixties and of the Seventies; Solidsky, the new works of Loris Cecchini; Still Lifes, new sculptures and a video by multi-disciplinary artist Hans Op De Beeck; Joan Mirò. Universi magici is the title of a large project which takes place in four different museums of the province of Grosseto. Over two hundred works, illustrating the graphic production of the great Catalan artist, will be on show at the same time (18 July-17 October) at the Museo Archeologico e d’Arte della Maremma di Grosseto, at the Pinacoteca Civica Amedeo Modigliani in Follonica, at the Fortezza Orsini in Sorano and at the Raccolta d’Arte of Palazzo Nericci in Castel del Piano.
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SAVE AS THEATRE Sabrina Bozzoni
Keep the dates
Musica, cinema, teatro. Tutto all’aria aperta
Le forme più alte d’intrattenimento d’estate rivivono, spesso fuori dai teatri, in scenari ricchi di suggestione, di cui la Toscana ne è costellata come un cielo. Bellezza spalancata su altra bellezza. Connubio di elementi che solo l’assolata stagione ci sa regalare. Il Giardino di Boboli e la suggestiva Abbazia cistercense di San Galgano a Chiusdino (Si), sono gli scenari di Opera Festival: dentro i paesaggi bucolici del Giardino di Boboli, il 22 e 29 luglio, è la volta del mozartiano Don Giovanni, con le scene
pagnia teatrale Kinkaleri (www.castelloinmovimento.com). In territorio fiorentino, nell’altana della biblioteca delle Oblate, affascinante struttura un tempo convento, oggi tra i più vivi centri culturali della città, dal 29 giugno al 2 luglio Lo schermo dell’arte film festival. Notti di mezza estate. Quattro proiezioni di pellicole, raramente viste in Italia, che rappresentano una preziosa occasione per approfondire le tematiche dell’arte contemporanea. Tra gli artisti raccontati, martedì 29 giugno, Bill Viola, il più famoso videoartista del mondo, con il film The Eye of the Hearth di Mark Kidel e il 30 giugno in sala Art Safari: Maurizio Cattelan di Ben Lewis,
Castello Malaspina di Fosdinovo xxxxxx
di Giacomo Andronico, regia di Luca Verdone e direzione di Matteo Beltrami. Anche San Galgano viene avvolta dalle note dei più grandi capolavori operistici. Il 24 e il 31 luglio è in scena Il Flauto Magico di Mozart, per la direzione di Gianluca Marcianò e la regia di Aldo Tarabella (www.festivalopera.it). Fino al 30 settembre si terrà la seconda edizione di Castello in Movimento: location unica è il Castello Malaspina di Fosdinovo, gioiello del XII secolo, in un programma che coinvolge scrittura, arti visive e teatro. Dal 19 al 27 di giugno sarà ospite nel castello l’artista toscano Emanuele Becheri, impegnato nella realizzazione di un’ opera che sarà presentata al pubblico domenica 27 giugno, insieme all’installazione di un altro artista, Riccardo Benassi. Il 31 luglio debutterà invece il nuovo spettacolo della comFirenze
Music, cinema,theatre. All in the open
The highest forms of summer entertainment take on a new life, often outside the theatre, in enchanting scenarios of which Tuscany abounds. Beauty upon beauty. A mixture of elements that only a sun-baked season can provide. Boboli Gardens and the enchanting Cistercian Abbey of San Galgano at Chiusdino (Siena) are the stages of an Opera Festival: in the bucolic landscape of Boboli Gardens, on 22 and 29 July, Mozart’s Don Giovanni, with scenes by Giacomo Andronico, directed by Luca Verdone and
Festival Puccini, Madama Butterfly
xxxxxx Teatro del Silenzio
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Keep the dates
il più irriverente degli artisti raccontato attraverso la voce di galleristi, curatori e collezionisti d’arte. L’ingresso è gratuito, su prenotazione obbligatoria scrivendo a info@schermodellarte.org. Spostandosi a Torre del Lago, tra il lago Massaciuccoli e il Mar Tirreno, si erge il moderno anfiteatro sede del famoso Festival Puccini, giunto alla 56? edizione. La kermesse apre il sipario con il capolavoro pucciniano La Fanciulla del West, nel centenario dalla prima rappresentazione: nuova produzione firmata dallo scultore Franco Adami per le scene, la regia è affidata a Kirsten Harms (16, 23 luglio e 7 agosto). Ma ci sono anche le intramontabili Madama Butterfly (17, 25 luglio e 1, 14, 22 agosto), Tosca (24, 30 luglio e 8, 13, 21 agosto) e Turandot (31 luglio e 6, 12, 20 agosto) (www.puccinifestival.it).
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In the Florentine district, in the rooftop loggia of the Oblate library, a fascinating structure that was once a convent and today is one of the city’s liveliest cultural centres, from 29 June to 2 July, the films Lo schermo dell’arte film festival. Notti di mezza estate will be shown. Four projections seldom seen in Italy, providing an excellent opportunity to get a deeper knowledge of contemporary art themes. Among the artists involved, on Tuesday 29 June, Bill Viola, the world’s most famous video-artist, with the film The Eye of the Heart by Mark Kidel and on 30 June in the Art Safari room: Maurizio Cattelan by Ben Lewis,one of the most irreverent artists recounted
Opera Festival, Evita Opera Festival
conducted by Matteo Beltrami. San Galgano will also be the scene of some of the greatest operatic masterpieces. On 24 and 31 July the Magic Flute by Mozart will be performed, conducted by Gianluca Marcianò and directed by Aldo Tarabella (www. festivalopera.it). A second edition of Castello in Movimento will take place until 30 September: the sole location is the Malaspina Castle at Fosdinovo, a XII century gem, with a programme of literature, visual arts and theatre. From 19 to 27 June the castle will host Tuscan artists Emanuele Becheri, who will realize an opera to be presented to the public on Sunday 27 June, together with the installation of another artist, Riccardo Benassi. On 31 July the Kinkaleri theatre company will début with a new work. (www.castelloinmovimento. com).
by art-gallery owners, curators and art collectors. Admission is free, but it is necessary to book through info@schermodellarte. org. Moving on to Torre del Lago, between the Lake of Massaciuccoli and the Tyrrhenian sea, is the modern amphitheatre, seat of the famous Puccini Festival, which has now reached its 56th? edition. The kermis rings up the curtain on Puccini’s famous work The Girl of the Golden West, on the centenary of its first performance: a new production by the sculptor Franco Adami for the scenes, directed by Kirsten Harms (16, 23 July and 7 August). And of course there are also the timeless Madame Butterfly (17, 25 July and 1, 14, 22 August), Tosca (24, 30 July e 8, 13, 21 August) and Turandot (31 July and 6, 12, 20 August) (www.puccinifestival.it)
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Le nuove pubblicazioni toscane. Da non dimenticare sotto l’ombrellone
Cultura in primis. L’autore Matteo Ferri ha dato vita ad un nuovo progetto - Firenze Nascosta, Alla scoperta dei tesori della cultura - una collana di quattro volumi che, a cadenza annuale, si pone l’obiettivo di dare visibilità a quella parte di tesori nascosti che fanno parte del patrimonio culturale della nostra città, spesso poco noti a causa della loro collocazione o della scarsa conoscenza della loro storia. La prima pubblicazione, I beni storico-
invece quello di Donatella Diamanti, autrice teatrale oltre che sceneggiatrice cinematografica e televisiva. La restauratrice di matrimoni è un romanzo sospeso tra favola e commedia, un volume originale dalla scrittura immediata e piacevole che narra le avventure di Immacolata e del suo singolare lavoro, quello di rimettere in piedi matrimoni appassiti dalla routine fingendosi un’amante che si comporta peggio di una moglie. E adesso due scrittori pratesi doc. Il primo, Edoardo Nesi, in Storia della mia gente racconta la perduta illusione del benessere diffuso in Italia con un libro avvincente e appassionato, a metà tra il romanzo e il saggio, l’autobiografia e il trat-
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New Tuscan publications. A must under your beach umbrella
Culture first and foremost. Author Matteo Ferri has given life to a new project – Firenze Nascosta, Alla scoperta dei tesori della cultura – a four-volume series which, on a yearly basis, aims at imparting visibility to hidden treasures: those which form part of our city’s cultural heritage and are often scarcely known owing to their whereabouts, or to lack of information on their history. I beni storicoartistici, the first publication,
A first novel for Donatella Diamanti, playwright and screenwriter for cinema and TV: La restauratrice di matrimoni midway between fairy tale and comedy, is an original work of direct and enjoyable writing about the adventures of Immacolata, and her unusual occupation – that of breathing new life into marriages jaded by routine, by pretending to be a lover who behaves worse than a wife. And now two genuine Prato-born writers. Edoardo Nesi’s Storia della mia gente tells about Italy’s lost illusion of widespread affluence: riveting, inspired, this book is a combination of novel, essay, autobiography and economic treaties in which – against the backdrop of an
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artistici, contiene una prefazione del sindaco Matteo Renzi. La parola passa a due scrittori fiorentini ormai ‘storici’. Il primo, Marco Vichi, conosciuto ai più come il creatore del commissario Bordelli, racconta la storia inizialmente tranquilla e insoddisfatta e infine tragica di un uomo come tanti, desideroso di indipendenza ma incapace allo stesso tempo di viverla. Un tipo tranquillo, edizioni Guanda. Il secondo, Francesco Recami, in Prenditi cura di me, torna alla vena di pessimismo sociale de L’errore di Platini e attraverso la storia di Stefano, quarantenne fiorentino con notevoli difficoltà familiari e ed economiche, racconta la vita dei nuovi miserabili della nostra epoca, una classe diffusa priva più che dei beni materiali di ogni coscienza di sé. Lo fa con un’oggettività inquietante, senza introspezione né compassione. Romanzo d’esordio 50
Firenze
tato economico, illustrandoci sullo sfondo di una decadenza economica ormai inevitabile le difficoltà della sua città. Dopo il successo di Io che uccidevo le bambole, in Le ceneri del Baobab, il giornalista e direttore dell’emittente televisiva Canale 10 Umberto Cecchi conduce il lettore alla scoperta di una storia affascinante e ricca di imprevisti nell’Africa del Masai, con un compagno d’eccezione, Stefano Ricci, stilista e imprenditore amante della caccia grossa al quale è dedicato il libro. Edizione Vallecchi. Renaissance Florence on Five Florins a day è la nuova pubblicazione di Lord Charles FitzRoy, esperto d’arte che ci parla dell’architettura, della politica e degli scandali della Firenze rinascimentale. Una guida affascinante che fonisce al lettore numerosi suggerimenti necessari per un viaggio nell’età dell’oro della splendida Firenze.
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is prefaced by mayor Matteo Renzi. Then there are two famous Florentine writers. The first one, Marco Vichi (known to most as the creator of police superintendent Bordelli) tells the story – initially quiet and frustrated, and finally tragic – of a man like many others who dreams of independence but can’t cope with it. Un tipo tranquillo, published by Guanda. In Prenditi cura di me, the second novelist, Francesco Recami, resumes the social pessimism of L’errore di Platini: through the predicaments of forty year old Florentine Stefano, beset by family problems and financial difficulties, Recami depicts the life of the new poor of our times, a widespread class whose lack of self-awareness overshadows its material poverty. He does so with an unsettling objectivity, devoid of introspection or compassion.
unavoidable economic decline – Nesi reveals the difficulties faced by his city. After the success of Io che uccidevo le bambole, in Le ceneri del Baobab Umberto Cecchi, journalist and director of Canale 10 TV, leads the reader to the discovery of Masai Africa: a story rich in charm and unexpected events, with an exceptional travel companion, to whom the book is dedicated: Stefano Ricci, fashion designer, entrepreneur, and an enthusiast of big game hunting. Published by Vallecchi. Renaissance Florence on Five Florins a day is the new publication – by art expert Lord Charles FitzRoy – which describes the architecture, politics and scandals of Florence during the Renaissance: a fascinating guide to equip readers with a wealth of useful suggestions for their journey to the golden age of splendid Florence.
SAVE AS MOVIE Elisabetta Vagaggini (Toscana Film Commission)
Set d’estate
l’ appuntamento è sulle coste elbane e maremmane
L’estate toscana sarà animata da molti set in lavorazione. A cominciare da quello della terza serie della fiction RAI Gente di mare, che ha scelto le coste dell’isola d’Elba per ambientare le avvincenti indagini della Guardia Costiera, impegnata nella lotta al contrabbando e nella difesa dell’ambiente. Ancora il lavoro investigativo protagonista del piccolo schermo con la fiction RAI Il Commissario Manara 2, per la regia
schi, che usciranno in sequenza a partire da settembre: una guerra tra i due sessi giocata nelle spiagge di San Rossore e di Tirrenia. San Quirico e la Valdorcia saranno il set della fiction Mediaset Le donne di Giacomo, per la regia di Gianfranco Albano, prodotto dalla 11 Marzo: una vallata - quella dalla quale nascono vini pregiati come il Brunello - nella quale sarà a suo agio il protagonista del film, Christopher Lambert, oggi noto anche come viticultore. Ma il cinema, in questo periodo, sembra avvicinarsi sempre di più al mondo del calcio. A Odeon Firenze, dal 31 maggio al 2 giugno si è tenuta la rassegna curata da Giovanni Bogani Goal. Storie di
Summer sets
rendez-vous on the coasts of Elba and Maremma
The Tuscan summer will be enlivened by many film sets. Starting from that of the third series of the RAI fiction Gente di mare [Seafaring people], with the coast of the Elba island serving as a backdrop for exciting episodes in which the Coast Guard is involved in fighting smugglers and defending the environment. Among the detective films for TV, RAI’s Il Commissario Manara 2, directed by Davide Marengo: the protagonists Luca and Lara are back, enquiring
and Tirrenia. Mediaset’s fiction Le donne di Giacomo [Giacomo’s women], directed by Gianfranco Albano and produced by 11 Marzo, will be filmed in San Quirico and the Val d’Orcia, a valley where prestigious wines such as Brunello are made; the protagonist of the film, Christopher Lambert – now also a well-known wine-grower – will be at home here. These days cinema seems to be drawing closer and closer to the world of football. At the Odeon cinema in Florence, a review managed by Giovanni Bogani took place from from 31 May to 2 June: Goal. Storie di calcio, storie di vita [Goal. Stories about football, stories about life], with a preview
Giancarlo Antognoni xxxxxx
Giovanni Bogani e Matteo Renzi Christopher Lambert
Fausto Brizzi
di Davide Marengo, nella quale ritroviamo i protagonisti Luca e Lara impegnati ad indagare su dodici misteriosi casi di omicidio che avranno come ambientazione la Maremma di Orbetello e Capalbio. Giochi d’estate è invece il titolo del film prodotto dalla italo-svizzera Peacock Film, che racconta la storia di un gruppo di ragazzini tra i 7 e i 12 anni Nick, il capobanda, Patti e Marie, Agostino, il più piccolo, e Lee, un ragazzino cinese spigliato e simpatico - che si ritrovano a passare l’estate in un campeggio della Maremma. Ancora le coste toscane protagoniste in questo periodo, nelle riprese di due commedie, firmate da uno dei più amati registi del cinema italiano. Fausto Brizzi girerà infatti in Toscana Maschi contro femmine e Femmine contro ma52
Firenze
calcio, storie di vita, che ha previsto la proiezione del film di Jafar Panahi Offside, sulle vicende di una giovane iraniana cui viene precluso di andare allo stadio a vedere una partita di calcio. Ebbene, uno dei set presenti in Toscana nel periodo estivo sarà proprio La vita presa a calci, che dimostra una volta di più come il cinema può raccontare uno degli sport più amati al mondo. Il film, di Danilo Massi, prodotto dalla Union Contact, racconta la discesa negli abissi della depressione di un ex campione, dovuta al trauma di un incidente automobilistico dove ha trovato la morte un suo amico e compagno di squadra, ed il riscatto, in età adulta, grazie agli amici, ad una nuova squadra che crede in lui e ad una ragazza che si innamora dell’uomo e non del campione.
on twelve mysterious murder cases set in the Maremma resorts of Orbetello and Capalbio. Giochi d’estate [Summer Games] is the title of the film produced by Swiss-Italian Peacock Film: it’s the story of a group of boys aged between 7 and 12 – Nick, their leader, Patti and Marie, Agostino, the smallest, and Lee, a likeable, self-confident Chinese boy – who find themselves spending the Summer together in a camping site in Maremma. The Tuscan coastline will once again dominate during the filming of two comedies, authored by one of the most popular directors of Italian cinema. Fausto Brizzi will shoot Maschi contro femmine e Femmine contro maschi [Males against Females and Females against Males], a series which will start in September: a battle between the sexes staged on the beaches of San Rossore
showing of the film Offside, by Jafar Panahi, on the affairs of a young Iranian woman who is barred from going to the stadium to watch a football match. In fact, one of the sets operating in Tuscany in the Summer period will be La vita presa a calci [Life kicked around], which proves once again how cinema can narrate one of the most popular sports in the world. The film, by Danilo Massi, produced by Union Contact, tells about the descent of an ex champion into a chasm of depression, owing to the shock of a car accident in which a friend and fellow player died; and of how the protagonist, as an adult, recovers with the help of his friends, a new team that believes in him, and a girl who loves not the champion but the man.
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text Teresa Favi photo Officine Fotografiche
Panzanella
Si mettono a rinvenire nell’acqua dei pezzi di pane indurito, si strizzano e si disfano con le mani. Si condiscono con pomodori freschi a pezzi, fette di cetriolo e cipolla. Basilico, olio, sale e aceto rosso di vino. E’ il ‘sacro’ piatto unico di tutti i toscani in estate. Soak day to week-old bread in water, mash and squeeze dry. Serve with chunks of fresh tomato, cucumber and onion. Season with basil, olive oil, salt and red wine vinegar. It’s the Tuscan summer dish “par excellence”. Firenze 67
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Matteo Parigi Bini, Simone Giorgi, Alex Vittorio Lana, Gianluca Fontani
Cesare and Olga Peretti Ilaria Della Bidia
Cristina Ferrari and Niccolò Biondi
Federico Bussolin and Noemi Bianchi
Maria Teresa Jacomelli, Giulio Zucchelli, Francesco Cheloni and Sheila Chiari Cornice speciale per il nuovo Firenze Made in Tuscany magazine. Negli splendidi scenari dell’Hotel Il Salviatino, la presentazione della nuova Audi R8V10 Spider e in mostra i gioielli della maison Vhernier Special setting for the new Firenze Made in Tuscany magazine. In the magnificent Il Salviatino Hotel, the presentation of the new Audi R8V10 Spider and on display the jewelry by Vhernier Sara Nuzzaci
Maura Bartolozzi and Simona Aronni
Diana Fontani, Jorge and Martha Martinez
Mihaela Cirlan, Eduardo Bussolin, Nicoletta Guasti and Arianna Stella
Elisabetta Rogai and Roberta Tamai
Carlotta Turini, Lorenzo Ristori, Sara Gherardi Firenze Firenze
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Alessandro and Rita Gallori, Marco Nuti
Paola Massai and Roberta Campani Cristina Sozzi, Tiziana Pieraccini
Caterina Becagli, Monica Meini, Monica Bettarini
Sofia Ceccatelli and Andrea Parigi
Vincenzo and Cristina Piorini
Susanna Finardi Un’asta benefica per ANT Toscana presso il prestigioso hotel Il Salviatino. A presiedere la celebre casa d’aste Pandolfini e tanti amici illustri ANT Toscana organized a charity auction sale at the prestigious Il Salviatino Hotel held by famous auction house Pandolfini and attended by illustrious friends Francesca Proietti and Elena Calamandrei
cristina Gasperini and Luciano Pedini 72 72
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Annamaria and Paolo Vranyes
Susanna Finardi, Roberta Campanacci Quaglia and Roberta Cipriani
Alessandra Tiso and Giorgia Granata
Giovanna Marino and Luigi Rosi
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Lorenzo Pugi, Francesca Carlesi and Emiliano Lai
Gilberto Evangelisti and Alessia Uccelli Stefania and Piero Menchini
Sonia Mannella and Simone Cenini
Tommaso Melani and Ilaria Gori
Fiorello Centrione and Paola Vagaggini
Francesca Maiorana and Arianna Vita Inaugurazione della stagione estiva per il ristorante dell’ Hotel Byron di Forte dei Marmi. Cocktail party con Porsche Toscana e gli orologi Tudor di Salvini Grand opening of the summer season at Byron Hotel in Forte dei Marmi. Cocktail party with Porsche Toscana and Tudor watches by Salvini Francesco and Sonia Nobili
Marianovella Massetani, Andrea Maiorana
Ilaria Moschi and Giuseppe Citino
Elisa Bucelli and Francesco Beconcini
Salvatore Madonna and Matteo Urtis
Bianca Bellucci and Marco Galeotti Firenze Firenze
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Oliviero, Kirsti, Lola and Rocco Toscani
Ian Radolovich and Benedetta Lenzi Marina Volpi and Dahlia Occhipinti
Barbara Carli
Giancarlo Nastasia
Karima Arnautovic
Tommaso Falorni and Benedetta Lenzi Luisa Via Roma è la location per un aperitivo dove gustare il vino OT by Oliviero Toscani e i salumi di casa Falorni. Tanti ospiti e amici fotografati dal team de La Sterpaia Luisa Via Roma hosted an aperitivo party opened to guests and friends who enjoyed Oliviero Toscani’s OT wine and Falorni cold pork cuts and had their picture taken by La Sterpaia team. Giulia Massimiliani
Nelson Esteves 76 76
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Soldano Kunz d’Asburgo Lorena
Niccolò Abriani and Lorenzo Bencistà Falorni
Elisa Corsi
Luca Valerio
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Pierpaolo Biagi, Simone Lazzarini, Silvia Lombardini and Daniela Arnetoli
Maria Alice Davitti and Jacopo Bacci
Manuela Falorni and Simona Mugnaini
Francesca Marsilito Gianni Paglione
Ilaria and Elena Calamandrei, Francesca Maiorana, Maria Novella Massetani and Francesco Nocentini In occasione della presentazione della nuova Cayenne, all’hotel Villa la Vedetta le splendide creazioni Pomellato, nel privé riservato alle guest speciali During the presentation of the new Cayenne car at Villa La Vedetta Hotel, Pomellato jewelry creations were shown in the privé area reserved for special lady guests
Simone Lazzarini and Karin Matscher
Giovanni Di Tommaso, Fiammetta Orsini, Sara Lucchesi and Simone Frosali
Francesca Marsili Paglione Firenze Firenze
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COVER STORY text Giovanni Bogani photo Nicolas Pasco
Frame from the film Certified Copy (Copia Conforme), 2010
Icona d’autore Juliette Binoche. La Toscana, una grande emozione Tuscany, a very emotional experience
Vestita di nero su un fondo blu. E’ Juliette Binoche, grande dieci metri per dieci, al Palazzo del cinema. Lo stesso manifesto in ogni negozio di Cannes. La Binoche, come la chiamano anche in Francia. L’onore di campeggiare nel manifesto del festival del cinema più importante al mondo, il festival di Cannes, era toccato solo a poche altre attrici: Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe. Ma lei non è una qualunque, è l’icona del cinema d’autore. Attrice “blu” per Kieslowski, dove interpretava il vuoto nella vita dopo un dolore insopportabile, inquietante in Caché di Haneke, appassionata e drammatica nel Paziente inglese di Minghella, con cui ha vinto un Oscar come miglior attrice non protagonista. Non c’è stato solo il manifesto al festival di Cannes, ci sono state anche le sue lacrime insieme al premio più importante, quello come miglior attrice per un film girato tutto in Toscana, nella Val di Chiana. Sono state importanti le lacrime della Binoche. Così ha reagito in conferenza stampa all’annuncio che il regista Jafar Panahi aveva iniziato lo sciopero della fame. Panahi, regista iraniano premiato in tutti i grandi festival internazionali, era da tre mesi in un carcere di Teheran per la sua intenzione di fare un film sulle proteste elettorali. Non ha recitato, non c’era niente di preparato, erano lacrime vere che hanno fatto il giro del mondo e hanno portano alla liberazione di Jafar Panahi, pochi giorni dopo. A Cannes ha ricevuto il premio come miglior attrice, per l’interpretazione di Copia conforme di Abbas Kiarostami. Cipressi, strade in mezzo alla campagna, il colore della terra, nuvole che passano veloci, muri di pietra, una fontana, insegne antiche di caffè. E’ la Toscana protagonista di Copia conforme, insieme a Juliette Binoche. Juliette, come è nata l’idea di Copia conforme? Una sera a Teheran, Abbas Kiarostami mi ha raccontato una storia che gli era successa con una donna. Me l’ha descritta in 80
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Dressed in black against a blue background. It’s Juliette Binoche, ten metres by ten at the Palazzo del Cinema. The same poster lords it over all the boutiques in Cannes: “La Binoche” as they call her, even in France. The honour of starring on the poster for the most important cinema festival in the world, Cannes, had belonged to only a handful of actresses before her: Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe. But she’s not just any actress, she’s the icon of art house cinema. A “blue” actress for Kieslowski, where she plays out the emptiness of life following unbearable grief; unsettling in Haneke’s Caché, passionate and dramatic in Minghella’s The English Patient, for which she won an Academy Award as Best Supporting Actress. Her presence at the Cannes festival wasn’t restricted to the poster: there were also her tears as she bore off the most important prize of all, that for Best Actress, in a film shot entirely in Tuscany in the Val di Chiana. The tears of Juliette Binoche were also important as her reaction to the announcement at the Press Conference that the director Jafar Panahi had gone on hunger strike. An Iranian producer who has won prizes at all the major international festivals, Panahi had been imprisoned in Tehran for three months following his alleged intention to make a film about the post-electoral events. Juliette wasn’t acting, these were spontaneous and genuine tears that went round the world and proved to be instrumental in the release of Jafar Panahi just a few days later. She bore off the Best Actress Award at Cannes for her role in Certified Copy by Abbas Kiarostami. Rows of cypress trees and country roads, the colours of the earth, scudding clouds, stone walls, a fountain, old café signs: this is the Tuscany that stars in Certified Copy alongside Juliette Binoche. Juliette, how did the idea for Certified Copy emerge? One evening in Tehran, Abbas Kiarostami hold me a story about an experience he had had with a woman. He described it to me in the tiniest detail: the hotel, the restaurant, the bra that the woman slowly removed. I was enthralled. At the end he asked me: “do you believe me?” I replied, “of course I do!” and he confided, “actually
Juliette Binoche è nata a Parigi il 9 marzo 1964. Ha recentemente ricevuto a Cannes il premio come miglior attrice, per l’interpretazione di Copia conforme conforme di Abbas Kiarostam, giato a Cartona e Lucignano (Ar) Firenze 81
Juliette Binoche was born in Paris on 9 March 1964. She recently received at Cannes the Best Actress Award for her role in Certified Copy by Abbas Kiarostami, shot in Cortona and Lucignano (Ar)
COVER STORY
Some frames with views of Tuscan landscapes from the film Certified Copy (Copia Conforme), 2010
‘Il mio primo ragazzo era italiano!’ ‘My first boyfriend was Italian!’ ogni dettaglio, l’albergo, il ristorante, il reggiseno che la donna si toglie. Ero rapita. Alla fine, mi ha detto: ‘Mi credi? - sì, certo - e invece non è vero niente’. Era il soggetto di Copia conforme. Ancora oggi non saprei dire se Kiarostami quella storia l’ha vissuta o no. Ma alla fine che importa? La Toscana invece non è stata una sorpresa… Era la seconda volta che tornavo in Toscana, dopo Il paziente inglese. E’ stata una grande emozione. C’è qualche attrice italiana dalla quale ha cercato di trarre ispirazione, per i modi, magari anche solo per un gesto? Sì c’è, è Anna Magnani. Mi sono rivista tutti i suoi film, prima di iniziare a girare. Ruoli in cui non c’era mai niente di finto. Lei recita qui anche in italiano. Come ha fatto? Lo sapeva già? Sì! E’ stato facile: il mio primo ragazzo era italiano! Come si concilia il fatto che l’attrice di uno dei film in concorso, tra l’altro quella che poi ha vinto come miglior attrice, fosse anche nel manifesto ufficiale del festival di Cannes? Voglio precisare che l’omaggio del poster era stato deciso prima che Copia conforme venisse selezionato per il concorso. Quando l’ho saputo, è stata una gioia enorme. E’ un film che amo molto, misterioso e sottile. Un film sull’amore e sui suoi cambiamenti. Sì. La differenza è che la donna esprime le emozioni più facilmente, fino anche al punto di umiliarsi. Mentre l’uomo ci ragiona su, si protegge dietro una distanza intellettuale. Usa la ragione come uno scudo. E’ vero che ha detto di no a Steven Spielberg? E’ vero. Mi voleva per Jurassic Park. Gli ho detto no perché avevo detto di sì a Krzysztof Kieslowski per Film blu. E non me ne sono pentita affatto. Però sarei felice se oggi Spielberg mi facesse un’altra proposta. A Cannes, alla prima del film, c’erano anche dei toscani coinvolti nel film. Il presidente della provincia di Arezzo, Roberto Vasai, l’assessore alla cultura del comune di Lucignano, Roberta Casini, il sindaco di Cortona Andrea Vignini. E l’addetto stampa del comune di Cortona, Andrea Laurenzi. Più emozionato degli altri, perché lui nel film ha anche un ruolo, la guida del museo comunale di Lucignano. “Do you know Lucignano?” chiede Juliette Binoche a William Shimell, nel film. Così decidono di andare a visitare il museo e durante il tragitto, parlano di arte, di felicità, di vita, di relazioni. Da lì parte tutto il film.
it’s all made up”. It was the storyline of Certified Copy. Even now, I’m not totally certain whether Kiarostami lived through that story or not. But in the end, what does it matter? Tuscany, on the other hand, wasn’t a surprise… It was the second time I’d been back to Tuscany, after The English Patient. It was a very emotional experience. Is there any Italian actress from whom you sought to draw inspiration for the mannerisms, or even just a single gesture? Yes, there is: Anna Magnani. I watched all her films again, before we started shooting. Roles where there was never anything fake. Here you play your part in Italian too. How did you do that? Did you already know it? Yes! It was easy: my first boyfriend was Italian! How can you reconcile the fact that the star of one of the competing films – moreover the one for which you actually won the Best Actress Award – was also featured on the official poster of the Cannes festival? Well, I should make it clear that the tribute of the poster was decided before Certified Copy was selected as a competitor. When I found out, I was overjoyed. It’s a film that I love, mysterious and subtle. A film about love, and its changes. Yes. The difference is that the woman expresses her emotions more easily, even to the point of self-debasement. Whereas the man is more rational about it, protecting himself by an intellectual distancing. He uses reason like a shield. Is it true that you said no to Steven Spielberg? It’s true. He wanted me to play in Jurassic Park. I said no because I’d already said yes to Krzysztof Kieslowski for Bleu. And I certainly don’t regret it. However I’d be happy if Spielberg were now to make me another offer. At the Cannes premiere of the film there were also the Tuscans involved in the production. The Chairman of the Arezzo Provincial Authority, Roberto Vasai, the Councillor for Culture of the Lucignano Town Council, Roberta Casini, the mayor of Cortona Andrea Vignini and the press agent of the Cortona Town Council, Andrea Laurenzi. Even more excited than the others, because he actually played a part in the film, was the guide of the Municipal Museum of Lucignano. “Do you know Lucignano?” Juliette Binoche asks William Shimell in the film. And so they decide to go to visit the museum; on the way they get to talking about art and life, happiness and relations, triggering the entire plot of the film. Firenze 83
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MOVIE INTERVIEW text Eva Desiderio photo Press Photo
Testa leggera e cuore caldo James Ivory. A Firenze per un grandioso progetto che vedrà la luce nel 2011 In Florence for a grandiose project that will be finished in 2011
E’ ancora un bell’uomo James Ivory, simpatico, spassoso, arguto. Elegante come sanno esserlo certi americani che amano viaggiare con la testa leggera e il cuore caldo. Anche a 81 anni, lontanissimo dal cliché del regista famoso e quindi sempre un po’ divo-dispettoso, ma al contrario di una normalità disarmante e per questo piena di fascino. Viene spesso a Firenze, e ci è sempre un po’ venuto a cicli ricorrenti fin da quando nel 1985 ha girato quel capolavoro romantico che è e resta Camera con vista, sulle orme del dolce romanzo di E.M.Forster, e gli piace ricordare quel soggiorno perché per alcune scene dovette aspettare pazientemente che giaggioli e alberi di pesco fiorissero nelle campagne di Fiesole con la pazienza dell’esteta che sa catturare per i suoi film oltre alla luce anche i profumi. Operazione che gli è riuscita alla perfezione anche per Casa Haward e per Maurice, solo per citare altre sue glorie cinematografiche. “No, oggi non girerei più un altro film come Camera con vista - spiega il grande regista tanto romantico e passionale. - E neanche un racconto rinascimentale: quelli li lascio tutti a Zeffirelli!”, e ride con sottile e garbata ironia. Di recente nell’ultimo anno Ivory è ritornato più spesso a Firenze da New York dove vive e non solo perché gli piace travestirsi da turista per assaggiare la pappa col pomodoro del Coco Lezzone di cui va matto, o abbandonarsi al gioco dei capolavori da scoprire di strada in strada, di quartiere in quartiere. Scende nelle stanze antiche e ovattate del Loggiato dei Serviti, albergo colto e riparato dalla mondanità, e s’affaccia per ammirare i puttini del Della Robbia che dalla Santissima Annunziata gli danno il buongiorno e la buonanotte. Vacanze da intenditore, dunque, ma oggi di nuovo anche occasioni di lavoro perché col suo caro amico Luigi Settembrini James Ivory sta lavorando a un progetto culturale che molto lo intriga: un grande evento di cinema, danza, musica e ballo che s’intreccia anche alla moda e allo stile di vita italiano, che sarà il fulcro delle celebrazioni nel 2011 per i 500 anni dalla nascita di Giorgio Vasari e in contemporanea esalti i 150 anni dell’Unità italiana. Di questo ha già più volte parlato col sindaco Matteo Renzi a Palazzo Vecchio e la macchina dell’evento presto comincerà a muoversi. “Spero di poter far tutto in piazza della Signoria, col palcoscenico naturale della Loggia dei Lanzi - confida Ivory - il posto più bello della città! Immagino tre serate da sogno, 86
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James Ivory is still a good looking man, nice funny, witty. Elegant like some Americans are capable of being, those who love travelling light headed with a warm heart. Also at the age of 81, very far from the cliché of the famous film director and therefore always a bit of a spiteful star, but contrary to a disarming normality and therefore full of fascination. He often comes to Florence and he has always come back regularly since 1985 when he shot the romantic masterpiece that is and remains A room with a view , on the traces of the wonderful novel by E.M.Forster, and he likes to remember his stay because for some scenes he had to patiently wait for the flowers and peach trees to flower in the countryside of Fiesole with the patience of the perfectionist who knows how to capture not only the light but also the perfumes for his film. Something that he managed to create perfectly also for Howards end and for Maurice, just to name a few of his motion picture glories. “No today I wouldn’t shoot a film like A room with a view –explains the great romantic and passionate film producer – and not even a story of the renaissance: I would leave all those to Zeffirelli!”, and laughs politely and with irony. Recently in the last year, Ivory, has been back to Florence more often, Flying out from New York where he lives, not only because he likes to pretend he is a tourist in order to the taste the “pappa al pomodoro” of Cocco Lezzone that he is crazy about, or let himself go to the game of masterpieces to be discovered street after street, district after district. He walks down the old and muffled halls of the Loggiato dei Serviti, a cultural Hotel, hidden from the worldliness, and he pops his head around the corner in order to admire the little angels by Della Robbia that wish him a good morning and a goodnight from the Santissima Annunziata . A Connoisseur holiday, but today there is also an occasion to work because with his close friend Luigi Settembrini, James Ivory is working on a cultural project which intrigues him very much: a great film, dance, music and ballet event which is also combined with fashion and Italian lifestyle that will be the fulcrum of the celebrations in 2011 for the 500th anniversary of the birth of Giorgio Vasari and at the same time proclaims the 150th anniversary of the unity of Italy. He has talked about this many times with the mayor Matteo Renzi at Palazzo Vecchio and the organizational machine of the events will soon be set into motion. “I hope we will be able to set everything in Piazza della Signoria, with the natural stage of the Loggia dei Lanzi, says Ivory – the most beautiful place of the city. “I imagine three dream like evenings, perhaps at
James Francis Ivory (Berkeley, 7 giugno 1928). Regista legato a Firenze dalla pellicola Camera con Vista (1985) è stato uno studioso e un appassionato di storia dell’arte James Francis Ivory (Berkeley, 7 June 1928). Film director fond of Florence since he shot A Room with a view (1985) he has studied and he loves Art History Firenze 87
MOVIE INTERVIEW
I grandi successi cinematografici del più europeo tra i registi americani - Movies by the most European among America’s film directors
“Il fascino di questa città è intatto: basta scendere nella cripta del Duomo per respirarne l’atmosfera” “The fascination of this city is intact: in the crypt of the Duomo you may breathe in all its atmosphere” magari in contemporanea alle giornate di Pitti Uomo in modo da avere in città tanti ospiti da tutto il mondo e così essere subito proiettati in una dimensione internazionale”. Il regista americano, che è tra tutti il più europeo, ha studiato bene la vita e le opere di Giorgio Vasari, e per questo passeggia volentieri nel Salone dei Cinquecento. “Vasari lo conosco ormai bene - continua James che s’incanta ai piedi del David all’Accademia e ora è riuscito finalmente anche a visitare bene Duomo e Battistero - perché durante i miei soggiorni fiorentini mi ha fatto da guida coi suoi scritti, come un accompagnatore-intermediario tra me che arrivo da tanto lontano e la Firenze di ieri e di oggi. Per questo spero proprio di far rivivere i suoi personaggi in un gran ballo in piazza della Signoria che potrebbe trasformarsi in uno spezzone da film”. Insomma uno spot di levatura galattica di cui un esperto di comunicazione culturale come Luigi Settembrini sta calibrando con passione ogni fotogramma, come per una moderna Commedia girata in digitale. Del resto nessuno ha dimenticato (o solo qualche folle distratto) la prima Biennale di Firenze di cui Settembrini fu l’ideatore e il direttore creativo e dunque ora questa esperienza con Ivory, di cui è capoprogetto, lo entusiasma e coinvolge. “Vasari univa genio e magnificenza creativa - spiega Settembrini e fu lui a coniare il termine Rinascimento, e forse nessuno come lui ne è stato la metafora perfetta. Con James siamo fiduciosi di riuscire nell’impresa che organizzerà Andrea Gambetta con Solares Fondazione delle Arti, e abbiamo avuto colloqui e condivisione con Matteo Renzi e con la soprintendente Cristiana Acidini, che è una persona straordinaria”. Ivory annuisce soddisfatto e chiama al telefono gli amici fiorentini, pochi ma buoni, per fissare qualche cena divertente. “Non trovo Firenze troppo cambiata dai giorni sul set di Camera con vista, solo più invasa dal traffico. Ma il fascino di questa città è intatto: basta scendere nella cripta del Duomo per respirarne tutta l’atmosfera!”, dice il regista, Firenze ha ancora un’anima”, e indica col dito i puttini robbiani in Santissima Annunziata che gli ricambiano il sorriso. 88
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the same time as Pitti Uomo in order to have many guests from all over the world and in order to be immediately thrown into an international dimension”. The American film producer, who is the most European among them all, has thoroughly studied the life and the works of Giorgio Vasari, and this is why he pleasantly walks up and down the Salone dei Cinquecento. “I know Vasari well now – continues James who remains enchanted at the feet of The David at the ‘Accademia’, now he also managed to properly visit the Duomo and the Baptistery - because during my visits to Florence he guided me with his scripts, like an intermediary-guide between me, coming from so far and yesterdays and today’s Florence. This is the reason why I hope I will be able to make his characters come to life again in a great ballet in Piazza della Signoria which could become the footage of a film”. Well, a spot of immense intelligence that Luigi Settembrini an expert of communication is timing every photo frame with passion, like a modern comedy that is shot digitally. After all nobody has forgotten (or maybe only one crazy forgetful person) the first Biennale of Florence of which Settembrini was creator and creative director and therefore now this experience with ivory, of which he is project manager, excites and involves him. “Vasari combined genius and creative magnificence – explains Settembrini – and he invented the word Renaissance, and maybe nobody like him has been the perfect metaphor. With James we are confident that we will succeed in the endeavour that Andre Gambetta will organize with the Solares Foundation of Arts, and we have talked and shared opinions with Matteo Renzi and with the superintendent Cristina Acidini, who is an extraordinary person”. Ivory nods satisfied and telephones his Florentine friends, not many but good ones, in order to organize some enjoyable dinners. “I don’t find Florence has changed a lot from the days on the set of A room with a view it is only more chaotic because of the traffic. But the fascination of this city is intact: all one has to do is go down in the crypt of the Duomo in order to breathe in all its atmosphere!”, the film director says, “Florence still has a soul “and points to the little angels of La Robbia in the Santissima Annunziato who smile back at him.
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Amanda Sandrelli, attrice cinematografica e teatrale, figlia di Stefania Sandrelli e Gino Paoli. Ha presentato a Firenze il suo ultimo film, Christine Cristina Amanda Sandrelli, cinema and theatre actress, daughter of Stefania Sandrelli and Gino Paoli. presented her latest film in Florence, Christine Cristina 90
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MOVIE INTERVIEW
text Alessandra Lucarelli
Tutta colpa di Benigni Amanda Sandrelli. Dal cinema al teatro, la passione per la recitazione From films to theatre, her passion for acting
La incontriamo al bar del Golden Tower Hotel, a Firenze, la sera della proiezione del suo ultimo film Christine Cristina all’interno della rassegna realizzata al cinema Odeon in memoria di Furio Scarpelli (uno dei padri della commedia all’italiana, scomparso recentemente, ndr). E’ bella, questo si sa, ma quello che ti colpisce è altro. Un vulcano - di idee, di passioni, di racconti - che ti travolge con un modo di fare schietto e solare. Forse perché non ci si aspetta, da un’attrice cinematografica e teatrale così affermata oltre che figlia d’arte, una personalità tanto ‘umana’. Interessante - staresti ad ascoltarla per ore mentre ti racconta gli aneddoti sul set con i maestri del cinema italiano, e pochi minuti dopo ti coinvolge nelle sue preoccupazioni di donna e di mamma -, colta. Professionale, ma anche tanto autoironica. Lei ha esordito al cinema con due mostri sacri del cinema italiano, Roberto Benigni e Massimo Troisi, in Non ci resta che piangere. Che ricordo ha di questa esperienza? Avevo 19 anni, stavo per fare l’orale di maturità quando mi chiamò Berardi per dirmi che Troisi voleva incontrarmi. Rimasi stupita: non ero un’attrice, né avevo mai pensato di diventarlo. Il mio personaggio era quello di Pia, una giovane 15enne che si innamora di lui, e non c’era un copione, era tutto da costruire. Benigni e Troisi creavano così, a ruota libera. Era un momento di grazia per entrambi, insieme si divertivano e questo si sentiva sul set. Avevo una stima immensa per entrambi e mi sono divertita così tanto in quel periodo…mi hanno fregato. Sono stata maneggiata da loro come una creta. Due geni hanno costruito qualcosa su di me, e io ero così neutra e impreparata a tutto questo che mi sono lasciata andare. Non avevo paura, mi sentivo a mio agio: è questo che mi ha fatto dire ok, faccio l’attrice. Poi ho scoperto di avere l’orecchio musicale, la memoria, e altre qualità utili per questo mestiere. Ho un grande senso critico verso me stessa, in quasi tutti i film che ho fatto all’inizio non riuscivo a rivedermi. Ma in Non ci resta che piangere, mi piaccio sempre tanto. Christine Cristina, il film che la vede protagonista, segna l’esordio alla regia di sua madre. Come è nato il progetto, e come è stato lavorare di nuovo insieme? Christine è stata un’occasione meravigliosa. Mia madre è rimasta colpita da una piccola figura su un libro che ha trovato mentre comprava i regali di Natale. Il libro era la storia di questa poetessa, Cristina da Pizzano, semi-sconosciuta ai più. E lei se ne è innamorata. Era la terza volta che restava così affascinata da una storia e poi qualcuno le ‘rubava’ l’idea, così questa volta l’ho spinta un po’. Con la sua esperienza, le conoscenze affettuose che aveva, le ho consigliato di seguire il suo istinto. Che non ha mai sbagliato. So che mia madre non mi avrebbe scelto se non fosse stata convinta che avrei potuto dare qualcosa a Christine. E sapeva di farmi un meraviglioso regalo. L’abbiamo vista in numerosi spettacoli teatrali. Cosa rappresenta per lei il teatro? Io mi sono sempre un po’ difesa da questo privilegio di essere figlia d’arte, da entrambe le parti. Certo, porta tante fatiche in meno, ma anche l’esigenza di doversi guadagnare il proprio spazio. Il teatro mi ha aiutato tanto. E’ uno spazio mio, che ho coltivato con mio marito, la persona
We meet her at the bar of the Golden Tower Hotel, in Florence, on the evening of the screening of her latest film Christine Cristina as part of the event organized by Odeon cinema in memory of Furio Scarpelli (one of the fathers of Italian comedy, recently deceased, ndr). She is beautiful, but we know that, what strikes us is something else. A volcano – of ideas, passions, stories – that overwhelms you with a direct and cheerful attitude. Maybe because one doesn’t expect it, from such an established actress of films and theatre and having famous parents, she has such a ‘human’ attitude. She’s interesting – one could sit and listen to her for hours while she tells us stories that happened on the set with maestri of Italian films, and a few minutes later she tells you all about her worries as a woman and as a mother -, she’s cultured. Professional but also self ironic. You started off in films with two great maestros of the Italian cinema, Roberto Benigni and Massimo Troisi, in Non ci resta che piangere. What memories do you have of this experience? I was 19 years old, I was about to take my A level exams when Berardi called me to tell me that Troisi wanted to meet me. I was astonished: I wasn’t an actress, and I had never thought of becoming one. My character was Pia, a young 15 year old who falls in love with him, and there was no script, everything had to be built”. Benigni and Troisi created on the spot. It was a positive moment for both of them, they had fun and this was felt on the set. I had an enormous respect for both of them and I had such fun during that time...they cheated me. I was “moulded” by them like clay. Two geniuses built something on me, and I was so neutral and unprepared for all this that I left myself go. I wasn’t afraid, I was confident: this is what made me say ok, I want to be an actress. Then I discovered I had an ear for music, memory and other useful qualities for this job. I am very critical of myself, in almost all the films I was in at the beginning I couldn’t look at myself. But in Non ci resta che piangere, I always liked my interpretation very much. In Christine Cristina you are the main character, and this is the first film that your mother is directing. How was the project created, and what was it like to work with your mother again?. Christine was a wonderful occasion. My mother was struck by a small character in a book that she found whilst she was Christmas shopping. The book told the story of this poet, Cristina da Pizzano, who was not very well know. She fell in love with it. It was the third time she has been so fascinated with a story but then someone would “steal” her idea, so this time I pushed her a little. With her experience and her contacts, I told her to follow her instincts. She wasn’t wrong. I know that my mother would never have chosen me if she was not convinced that I could have given something to Christine. She also knew she was giving me a wonderful gift. We have seen you in several stage shows. What does theatre represent to you? I have always defended myself from the privilege of having famous parents. Sure its easier, but there is the need to earn ones own space. Theatre helped me to do this a lot. It is my own space that I have cultivated with my husband, the person I have loved for 17 years (the actor Blas Roca Rey, ndr). Furthermore it is a daily confirmation: every evening you have Firenze 91
Immergersi nella storia e nel fascino di una Villa rinascimentale. Il Salviatino rivive oggi il suo periodo d’oro di antico e aristocratico polo fiorentino come nuovo resort 5 stelle sulle colline di Fiesole a pochi chilometri dal centro di Firenze. Tradizione, lusso discreto e la quiete di un grande parco all’italiana fanno di questo hotel uno tra i più belli e caratteristici d’Italia. Il servizio impeccabile si combina con la cura attenta di un restauro che ha saputo valorizzare i più piccoli dettagli e i materiali preziosi presenti in ogni stanza, una diversa dall’altra. Splendida la terrazza davanti il giardino con la vista inconfondibile dello skyline di Firenze. Ogni domenica proprio sulla terrazza è possibile degustare un ottimo Brunch con intrattenimento musicale dal vivo a cui si aggiunge un servizio di baby-sitter e animazione per i più piccoli. Due i ristoranti affidati al rinomato chef Saverio Sbaragli: “La Terrazza”, aperto anche a pranzo e “Le Serre”, aperto solo per cena per palati più raffinati e gourmet. Non manca infine una zona benessere, con la Thai Spa Devarana che offre un menù di trattamenti orientali eseguiti da sapienti terapiste tailandesi.
Steep yourself in the captivating historic charm of a Renaissance villa. Il Salviatino is now reliving its golden age as an antique and aristocratic Florentine residence in the guise of a new 5-star resort set in the Fiesole hills just a few kilometres from the centre of Florence. Tradition, discreet luxury and the tranquillity of a vast Italianstyle estate make this one of the most beautiful and characteristic hotels in Italy. The impeccable service is the finishing touch to a meticulous renovation that has skilfully enhanced the most minute details and the precious materials present in every room, each one different from the next. The splendid terrace overlooking the garden commands a magnificent view over the unmistakeable Florence skyline. Here on the terrace an excellent brunch is served every Sunday with live music accompaniment, plus a baby-sitter and entertainment service for children. There are two restaurants masterfully run by the celebrated chef Saverio Sbaragli: “La Terrazza”, open also at lunchtime, and “Le Serre” open only at supper time and designed for more discerning gourmet palates. Finally there is also a superb wellness centre, with the Thai Spa Devarana offering a menu of treatments performed by qualified Thai therapists.
Via del Salviatino 21 - Firenze 50137 - ITALIA - ph.+39 055 9041111 - info@salviatino.com - www.salviatino.com
MOVIE INTERVIEW
Débuts in 1984 in Non ci resta che piangere, with Roberto Benigni and Massimo Troisi
“Stavo per fare l’orale alla maturità quando mi chiamò Berardi per dirmi che Troisi voleva incontrarmi” “I was about to take my A level exams when Berardi called me to tell me that Troisi wanted to meet me” che amo da 17 anni (l’attore Blas Roca Rey, ndr). E poi, è una conferma quotidiana: ogni sera hai un riscontro immediato, magari le persone vengono a vederti solo perché sei la figlia di, ma se poi bussano al tuo camerino, se cercano un contatto diretto con te, beh questo non sono tenute a farlo. E ti dà una sicurezza in più. E poi è un mestiere che mi si addice, adoro viaggiare e sono nomade per natura. Inoltre, con il teatro riesco a scaricare tutte le mie energie, di testa e di pancia. Cosa per me impossibile con il cinema. Ha anche diretto un corto e un documentario… Sono state due esperienze divertenti, che sono arrivate in modo naturale. Sono una persona che crede nel destino, penso che sia meglio seguire il flusso degli eventi senza cercare di forzarli troppo. Ho provato sulla mia pelle che quando ho smesso di accanirmi sulle cose, nella vita, sono arrivate. E penso che finché non hai provato tutte le strade, non devi mai arrenderti. Quanto è legata alla Toscana? Sono nata in Svizzera ma le mie radici sono toscane, ancora più che romane. I miei tati, la mia adorata zia con cui ho trascorso tante estati, sono tutti toscani. Mi piace tutto di questa regione: dalla cucina, alla bellezza della sua storia, all’arte. Tutti i più grandi pittori rinascimentali erano toscani e credo che questo gusto per la bellezza e per la cultura sia rimasto. Mi piacciono le cose vere, e qui ci sono. Mi sento a casa. E nel futuro? Tanto teatro. Io e Blas abbiamo fatto due spettacoli di drammaturgia contemporanea alla Sala Umberto di Roma, sono andati molto bene e continueremo questa collaborazione. Abbiamo finalmente avuto la possibilità di progettare qualcosa a lungo termine. E sono molto felice.
an immediate reaction, maybe people come to see you only because you are the daughter of.., but then if they knock on your dressing room door, if they try to have a direct contact with you, well they don’t really have to do that. This gives you a little more confidence. This profession is really suitable to me, I love travelling and I am a nomad by nature. Furthermore with theatre I can let off all my energies, from my head and from my stomach, which is impossible for me to do in films. You have also directed a short documentary.. They were very enjoyable experiences that came along naturally. I am a person who believes in destiny, I think that it is better to go with the flow of the events without forcing them too much. I have personally experienced this and when I stopped hammering myself on things, they actually came about in life. I also think that until you try every possible way you should never give up. How close do you feel to Tuscany? I was born in Switzerland but my origins are Tuscan, more than Roman. My nannies, my adoring aunt with whom I spent so man summers, they are all Tuscan. I love everything about this region: the food, the beauty of its history, the art. All of the greatest painters of the Renaissance period were Tuscan and I think that their taste for beauty and for culture has remained. I love real things and you can find them here. I feel at home. And in the future? Lots of theatre. Me and Blas have done two shows of modern drama at the Sala Umberto in Rome, they went very well and we will continue this collaboration. We have finally had the possibility to plan something long term. I am very happy about this. Firenze 93
Luxury Hotels in Key Destinations Berlin, Brussels, Edinburgh, Florence, Frankfurt, Geneva, London, Manchester, Munich, Prague, Rome, Sicily, St Petersburg, Abu Dhabi (2010), Cairo (2012), Jeddah (2011), Marrakech (2012)
INTERVIEW MUSIC text Fulvio Paloscia
Tim Rice
Don’t cry
Tim Rice porta a Boboli una versione en plen air di Evita Tim Rice brings to Boboli an open-air version of Evita Dalla Casa Rosada di Buenos Aires al giardino di Boboli. Per la prima volta nella sua vita più che trentennale, Evita, il musical composto da Andrew Lloyd Webber (autore di Jesus Christ Superstar, Il Fantasma dell’Opera, Cats) su libretto di Tim Rice, approda in una versione en plen air studiata appositamente per il Giardino delle Colonne, dove andrà in scena dal 16 al 20 giugno. L’occasione è l’Opera festival, la stagione estiva organizzata da Multipromo che, per il secondo anno consecutivo, scommette su un musical importato direttamente dal West End londinese tempio del genere insieme a Broadway, e non di patetici surrogati all’italiana “che viziano il gusto del grande pubblico. Bisogna invece capire che quella del musical è un’arte con le sue regole, specifiche tipologie di attori e cantanti che in Italia non esistono. O, comunque, non hanno tutti i requisiti necessari” dice l’organizzatore del festival, Massimiliano Vivoli. Lo spettacolo, che arriva dall’Inghilterra, porta la firma di Bob Tomson, che assicura una versione speciale per Boboli: “Abbiamo accettato perché ci pareva una bella sfida” dice a nome della compagnia, che include Abigail Jaye nel ruolo di Evita e Mark Powell in quello del Che. E pensare che l’ispirazione per questo musical nacque grazie ad una trasmissione radiofonica sulla vita di Maria Eva Duarte, una delle più contraddittorie first lady che la storia ricordi. Tim Rice, librettista di capolavori come Jesus Christ Superstar, Chess di Björn Ulvaeus e Benny Andersson (Abba), i disneyani The Lion King (musiche di Elton John) e Beauty and the beast (Alan Menken), racconta così la genesi di Evita: “Ero in automobile e, cercando un canale che trasmettesse qualcosa di interessante, mi imbattei in un programma sulla moglie del presidente argentino Peròn, la sua voglia di diventare celebrità, il suo desiderio di fama e potere, la sua follia populista e demagogica, il rapporto tutt’altro che sano con il denaro. Capii subito che il mito nato intorno a questa donna aveva tutta la stoffa per diventare un musical. Con Webber provenivamo dal successo mondiale di Jesus Christ Superstar e stavamo vivendo un momento d’empasse viste le aspettative da cui eravamo circondati. Questa ci sembrò un’ ottima storia, e decidemmo di metterla in musica”. Con qualche licenza storica vedi, ad esempio, la presenza del Che, che in
From the Casa Rosada in Buenos Aires to Boboli Gardens. For the first time in over thirty years, Evita, the musical composed by Andrew Lloyd Webber (who also wrote Jesus Christ Superstar, The Phantom of the Opera, Cats) with lyrics by Tim Rise, arrives in an open-air version, studied especially for the Meadow of Columns (Boboli Gardens), where it will go on stage from 16 – 20 June. It is part of the Opera Festival, the summer season of events organized by Multipromo who, for the second year running, is taking a gamble in presenting a musical imported straight from London’s West End, the temple of this genre together with Broadway, rather than staging pathetic Italian-style surrogates which “spoil the public’s taste”. The art of musicals, with its rules, specific types of actors and singers, is non-existent in Italy. Or rather, as the festival organizer Massimiliano Vivoli tells us, they do not have all the necessary requisites. The show from England is directed by Bob Tomson, who has devised a special version for Boboli: “We accepted because we think it is a great challenge”, he says on behalf of the company which includes Abigail Jaye in the role of Evita and Mark Powell in that of Che Guevara. And to think that inspiration for this musical came from a radio programme on the life of Maria Eva Duarte, one of the most contradictory first ladies in memory. Tim Rice, who wrote the lyrics for masterpieces like Jesus Christ Superstar, Chess by Björn Ulvaeus and Benny Andersson (Abba), Disney’s The Lion King (music by Elton John) and Beauty and the Beast (Alan Menken), recounts how Evita came into being: “I was in my car, trying to a find an interesting programme on the radio, when I came across one about the wife of the Argentine President Peròn, her desire to become a celebrity, her longing for fame and power, her populist and demagogic folly and her far from healthy relationship with wealth. It immediately occurred to me that the legend built up around this woman had everything necessary to become a musical. Webber and I were just recovering from the worldwide success of Jesus Christ Superstar and were going through a period of impasse, in view of what was expected of us. This seemed an ideal story and we decided to put it to music. With some poetic licence, as for example, the presence of Che, who in Firenze 95
Sir Timothy Miles Bindon: Tim Rice. Classe 1944, conduttore radiofonico e autore. Sir Timothy Miles Bindon: Tim Rice. He is an English lyricist and author 96
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INTERVIEW MUSIC
Jesus Christ Superstar, Evita and The Lion King. Some of the most important musicals of Tim Rice
“Oggi sia a Broadway che nel West End londinese c’ è una profonda assenza di talenti” “Today there is a sad lack of real talent in London’s West End and on Broadway” realtà non incontrò mai Evita. Fu proprio questa contraddizione - spiega Rice - a spingermi a farne un protagonista: mi piaceva l’ idea di mettere a confronto due icone di diversa matrice, due miti opposti eppure tanto ingombranti. Basti pensare che in Argentina Evita ancora oggi è venerata come una santa così come il Che è un simbolo di libertà in tutto il mondo. La figura del Che non è lontana da quella di Giuda in Jesus Christ superstar: ambedue fanno da coro all’azione commentandola,”offrono un punto di vista esterno, danno ulteriori sfaccettature ai protagonisti, completandoli. E aiutano a spiegare determinate fasi della loro storia che altrimenti, in un musical, sarebbe impossibile mettere in scena”. Il nome di Evita richiama alla mente Madonna. La versione cinematografica firmata da Alan Parker, infatti, ha avuto la popstar come protagonista. Per lei, Rice e Webber hanno scritto un nuovo pezzo, You must love me, premiato con l’Oscar e che Madonna interpreta ancora in tour. “La cosa interessante è stato scrivere una canzone nuova che non turbasse troppo il clima di un musical pensato molto tempo prima, che si inserisse nel testo e nella musica come se ne avesse sempre fatto parte. Il bello di You must love me non è che si tratta di una canzone optional: come tutti i numeri di Evita, è la pietra di un mosaico narrativo, è finalizzata alla storia. E’ una meditazione della protagonista sulla sua morte, che Madonna ha interpretato in modo egregio: in fondo, la sua determinazione, la sua voglia di arrivare e di escogitare ogni possibile escamotage comunicativo per diventare star, somiglia molto a quella di Evita. Credo che una delle fortune del film, oltre al cast d’eccezione, sia stata la proiezione, quasi biografica, dell’interprete principale nel personale. Nel rimettere in scena a teatro il musical, abbiamo inserito anche You must love me. La sentirete anche a Boboli”. Con Webber, Rice ha costituito una “premiata ditta” che ha sfornato successi mondiali. Il segreto? “L’ aver realizzato musical su belle storie in un momento cruciale come gli anni Settanta. Siamo state le persone giuste al momento giusto”. Il segreto di Webber, invece, “è quello di essere sempre partito dalla ricerca della semplicità, senza però perdere mai di vista la poesia. La sincerità. La plausibilità, anche quando ho lavorato su storie di fantasia. Il coraggio di osare. Purtroppo oggi sia a Broadway che nel West End londinese c’ è una profonda assenza di talenti. Le produzioni con nuove storie sono sempre più rare: la moda di pièce modellate su materiali preesistenti, come Mamma Mia, celano un preoccupante vuoto di idee”. E poi, Rice predilige libretti che contengano un messaggio. Sociale e, perché no, anche politico: “Però bisogna tenere a mente che il pubblico cerca prima di tutto l’entertainment. La parola e la drammaturgia sono determinanti, forse più che nell’opera lirica, che spesso ha utilizzato libretti assurdi, poco plausibili, drammaturgicamente farraginosi. Nel musical questo non deve succedere, altrimenti crolla tutto”.
reality never met Evita: “It was precisely this contradiction, Rice explains – that prompted me to make him one of the protagonists: I liked the idea of comparing two icons of a different matrix, two opposing yet cumbersome myths. Suffice it to remember that still today Evita is venerated as a saint in Argentina, just as Che is a symbol of freedom all over the world”. The figure of Che is not far removed from that of Judah in Jesus Christ Superstar: both act as a chorus to the action which they commentate, they offer an external point of view and add other facets to the protagonists which they contribute to complete. And they help to explain various stages of their story which would otherwise be impossible to act in a musical”. The name Evita immediately brings to mind Madonna. The film version directed by Alan Parker had the popstar as a protagonist; for her Rice and Webber wrote a new song “You must love me”, which was awarded an Oscar and which Madonna still interprets on her tour. “It was interesting to write a new song which did not change the atmosphere of a musical written much earlier and was included in the lyrics and music as though it had always been part of the performance. The good thing about “You must love me” is not that it is not an optional: as with all Evita’s numbers, it is the cornerstone of a narrative mosaic, whose aim is to recount the story. It is meditation on the part of the protagonist on her death, which Madonna interprets extremely well: deep down, her determination, her desire to get to the top and to think of every trick possible to become a star, greatly resembles that of Evita. I think that one of the fortunes of the film, apart from its exceptional cast, was precisely the main interpreter’s almost biographical projection into her personal life. We decided to include “You Must love me” in the theatrical version too. You can hear it at Boboli”. With Webber, Rice has built up an authentic rewarding fellowship which has given rise to worldwide successes. What’s the secret? “That of having produced musicals which recount good stories at a crucial time like the ‘seventies. We were the right people at the right time”. Webber’s secret, however, is “having always started from the research for simplicity, without however, losing sight of the poetry. Sincerity. Plausibility, even when I worked on imaginary stories. The courage to dare. Regrettably today there is a sad lack of real talent in London’s West End and on Broadway. Productions with new stories are increasingly rare: the fashion, now inflated, for shows modelled on pre-existing material, like Mamma Mia, hide a preoccupying void of ideas”. And then Rice prefers lyrics that contain a message. Social and, why not, also political: But it must always be borne in mind that first and foremost the public wants entertainment. Words and drama are a determining factor, perhaps more so that in opera, where the lyrics are often absurd and scarcely plausible, dramaturgically confused and extravagant. This must not occur with musicals, otherwise everything collapses “. Firenze 97
DANCE INTERVIEW text Teresa Favi photo Luca Moggi
Folgorazioni
Guillaume Coté. Dalla parte della danza On the side of dancing Forza, forza maschile e grazia sublime. Una passionalità che fa quasi arrossire. Danza, musica e videoarte strette insieme come un fascio di nervi. E dopo lo spettacolo, una signora sgattaiola nel suo camerino e gli sussurra in francese: “Grazie per quest’ora e mezzo di passione”. 28 anni, canadese, Guillaume Coté è stato il primo ballerino del National Ballet of Canada fino al 2004. Ospite dei più grandi e più importanti teatri del mondo, vincitore del Premio Gemini e del Galileo 2000 ricevuto a Firenze nel 2009, a Firenze è tornato quest’anno per portare in scena con la compagnia di MaggioDanza Impermanence il suo primo lavoro come ballerino, compositore e coreografo. Qual è il suo primo ricordo legato alla danza? Avevo 4 o 5 anni, c’era tutta la mia numerosissima famiglia riunita, 13 fratelli mio padre, 12 mia madre, un esercito di cugini, suonavamo e ballavamo felici tutti insieme… Cos’ha di tanto speciale quest’arte che ha il potere assoluto di chiedere sacrifici enormi a chi la ama? E’ la forma d’arte più naturale e più spontanea che esista al mondo. Non conta dove balli e con chi balli, danzare è veramente una comunicazione universale. E’ il linguaggio del corpo e dell’anima. Universale non solo per i ballerini ma anche per il pubblico che li guarda. Come è iniziata la sua storia artistica? Sono nato in un paesino remoto nella campagna canadese, a Lac SeintJean in Québec. Nonostante fossimo isolati mio padre, un matematico, aveva e ha tutt’ora una grande passione per la musica. A tre anni ero già con le manine incollate al pianoforte. Da allora ho studiato musica fino all’età di otto, quando ho iniziato a mostrare un particolare talento per la danza. A nove ero a Toronto, in un collegio con altri 4 bambini, a studiarla. Poi all’università - nel frattempo mi avevano accettato alla National Ballet School - mi sono laureato in composizione. Ci faccia familiarizzare con la danza: i tic più comuni.. Ognuno ha i suoi. Io per esmpio non indosso mai il mio costume prima di cinque minuti dall’inizio dello spettacolo. Cosa l’ha colpita di Vladimir Derevianko, il direttore di MaggioDanza con cui ha lavorato in occasione della sua tournée a Firenze? La sua forte personalità, è un grande lavoratore e un direttore molto severo. Quale immagine, luogo o emozione di Firenze porterà con sé in Canada… Vedere persone giunte a una situazione estrema, fare di tutto per salvare la cosa che amano. Parlo dei ballerini di MaggioDanza, degli orchestrali e del coro. Insieme a loro, in prima linea Zubin Mehta, e perfino Daniel Barenboim. Un’immagine di grande coraggio e grande dignità. Se dico Italia qual è la prima cosa che le viene in mente? Penso ad un paese dove la cultura rappresenta da sempre un valore nella vita della gente comune. Questa è una cosa buona, la prima cattiva invece? Siete un popolo ricco di talenti, in una miriade di campi, però non vi applicate al massimo delle vostre potenzialità. Il balletto nel quale vorrebbe abitare? L’Onegin. Amo quel periodo, e i valori di quell’epoca, il senso dell’onore in particolare. 98
Firenze
Strength, male strength and sublime grace. A passion that almost makes one blush. Dance, music and video art all tied together just like a bundle of nerves. And after the show, a woman sneaks in to his dressing room and whispers “Thank you for this hour and a half of passion”. 28 years old, Canadian,Guillaume Coté has been the first dancer of the National Ballet of Canada until 2004. A guest of some of the greatest and most important theatres in the world, winner of the Gemini awards and of the Galileo 200 received in Florence in 2009, he is back in Florence this year in order to put on stage MaggioDanza Impermanence with the dance company, it is his first time as a dancer, composer and choreograph What is your first memory tied to dance? I was 4 or 5 years old, all my family was gathered together, 13 brothers on my father’s side, 12 on my mother’s side, an army of cousins, we where happily playing and dancing all together... What’s so special about this art that has the absolute power of asking and receiving sacrifices from those who love it? It is the most natural form of art, the most spontaneous that exists in the world. It doesn’t matter where you dance or with whom, dancing is a universal communication. Let’s talk about you. How did your artistic career start? I was born in a small village in the Canadian countryside. Although we where rather isolated my father had and still has a strong passion for music. At the age of three my hands where already playing the piano. Since then I studied music until the age of eight when I started showing a real talent for dancing. At the age of nine I was in Toronto, in a college with another 4 children, studying dance. It hasn’t been easy, I was far away from my family, I only spoke French. Then at University – in the meantime I was accepted to the National Ballet School – I took a degree in music composition. What struck you about Vladimir Derevianko, the director of MaggioDanza with whom you have been working with recently? I have been struck by his strong personality, he is a great worker and a very serious director. What image, place or emotion of Florence will you take back to Canada with you… Seeing people that have reached an extreme situation, doing anything in order to save what they love. I’m talking about the ballet dancers of MaggioDanza, of the orchestra and the chorus. With them, upfront Zubin Mehta, and even Daniel Barenboim. An image of great courage and dignity. If I say Italy what’s the first thing that comes to mind? I think of a country where culture has always been a value in the life of common people. This is a good thing, the first negative one? You are a population with many talents, in many sectors, but you don’t apply yourselves at your very best potentiality. It is also true that you have a very high quality of life and this probably represents an element of distraction.... The ballet in which you would like to live? Onegin. I love that period and the values of that period, particularly the sense of honour.
Guillaume CotĂŠ nel balletto Impermanence al Goldoni di Firenze Guillaume CotĂŠ in the Impermanence ballet at the Goldoni, Florence Firenze 99
Capturing
the florentine charm
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FASHION EXHIBITION text Marta Innocenti Ciulli
Greta Lovisa Gustafsson (1905 Stockolm-1990 NY), known as Greta Garbo
The mysterious lady In mostra il guardaroba della divina Greta Garbo. Al museo Salvatore Ferragamo The divine Greta Garbo’s wardrobe. At the Salvatore Ferragamo Museum
“Non posso accennare di sfuggita a Greta Garbo. E’ incomparabile, certo la più grande attrice dello schermo”. Lo scriveva Salvatore Ferragamo nella sua autobiografia Il calzolaio dei Sogni uscita nel 1957 a Londra. Racconta come la Garbo arrivò al suo Hollywood Boot Shop e in seguito, nell’agosto del 1949, nel negozio di Firenze. “Non ho scarpe – disse la diva entrando – e voglio camminare”. Fu così che Ferragamo creò per lei una serie di scarpe a tacco basso tra cui Zita, una scarpa scollata in camoscio nero e tomaia traforata, Greta: camoscio, tomaia senza cuciture, fibbia e punta morbida e un sandalo allacciato alla caviglia in vitello rosso-vino. Pare sia uscita dalla boutique fiorentina con 70 paia di scarpe, per la maggior parte diverse soltanto nel colore. Fin dal primo film Greta si impose come icona da imitare, di lei rimangono indelebili lo stupendo volto, i capelli tagliati alla paggio, gli occhi azzurrissimi, il corpo atletico da ragazzo e la singolare camminata a grandi falcate, la risata inimitabile, unica e contagiosa di Ninotchka, lo stile minimal del suo abbigliamento e quel trench stretto in vita, il cappello calato sulla fronte e i grandi occhiali da sole neri. Insomma una donna dalla linea elegante, assai contemporanea con quella sua allure vagamente da ragazzo, tale da riscrivere le regole del glamour e del fascino. La mostra Greta Garbo – Il mistero dello stile (Museo Salvatore Ferragamo 13 maggio – 9 agosto) è nata da un incontro speciale con il pronipote della Garbo, Craig Reisfield che accenna, in un incontro di due anni fa, al ricco archivio di abiti: l’intero guardaroba della Garbo. Gli abiti sono firmati Adrian, Adolph Greenberg, che la Metro Goldwyn Mayer le affiancò sino dal 1929 per creare quello stile sapientemente studiato per concentrare l’attenzione tutta sul suo particolare volto. In seguito abbandonato Adrian, Greta si affidò a Valentina, nome d’arte di Valentina Nicholaevna Sanina famosa per l’intenso lavoro che dedicava alle proprie clienti: gli abiti erano pensati in funzione del corpo che dovevano indossarlo. Ma ci sono anche abiti di Emilio Pucci, di Givenchy, di Christian Dior c’è lo stesso abito del 1954 in shantung nero indossato da Audrey Hepburn nel film Sabrina. E poi camicie, pantaloni, costumi, cappelli, guanti, borse e ovviamente scarpe. Quelle che Ferragamo creava per lei, la diva stregata dalla creatività del famoso ciabattino italiano. 102 Firenze
“It is difficult to speak succinctly about Greta Garbo. She is incomparable, undoubtedly the greatest film actress of all”. That is what Salvatore Ferragamo wrote in his autobiography, Il Calzolaio dei Sogni, published in London in 1957. He tells about the day Greta Garbo arrived at his Hollywood Boot Shop and when, in August 1949, she set foot in his store in Florence. “I have no shoes- said the film star- and I wish to walk”. And so Ferragamo created for her a collection of low-heel shoes, among which Zita (black suede pumps with openwork upper), Greta (suede, seamless upper, buckle and soft-toed), and a burgundy calfskin pair of sandals with ankle strap. She was said to have bought 70 pairs of shoes which differed from one another mostly in color. Unforgettable are her beautiful face, pageboy hairstyle, deep blue eyes, boyish athletic build, her stride, her incomparable and contagious way of laughing in Ninotchka, her minimalist fashion style, her tight-waisted trench-coat, the hat pulled down over her eyes and the big black sunglasses. An elegant and contemporary looking woman with that boyish look that changed the rules of common glamour and charm. The exhibition Greta Garbo- Il mistero dello stile (Salvatore Ferragamo Museum May 13th- August 9th) was inspired by a special meeting, two years ago, with Garbo’s grand-nephew, Craig Reisfield who mentioned her rich collection of clothes: Garbo’s entire wardrobe never seen before. The clothes were designed by Adrian, Adolph Greenberg, who was hired by Metro Goldwyn Mayer in 1929, to assist Greta Garbo in the creation of the unmistakable style that reflected her innate elegance and was carefully studied to make the audience focus on her unique face. After Adrian, Greta had her clothes designed by Valentina Nicholaevna Sanina, known as Valentina, who was famous for her passionate dedication to her clients. Greta Garbo also wore outfits by Emilio Pucci- she was fond of pink and Mediterranean green-blue patterns- by Givenchy and by Christian Dior who designed for her, in 1954, the same black shantung dress with small ribbons on the shoulders worn by Audrey Hepburn in the film Sabrina. And then shirts, pants, bathing suits, hats, gloves, bags and obviously shoes, the ones that Ferragamo created for her, for Greta, the star bewitched by the famous Italian shoemaker’s creativity.
From top clockwise: Greta Garbo with Salvatore Ferragamo; two official picture; and Salvatore Ferragamo among the lasts of illustrious clients Firenze 103
FASHION DESIGNER text Marta Innocenti Ciulli
No rules
Haider Ackermann. In cerca di quello che verrà domani In search of what will come tomorrow E’ di Santa Fé di Bogotà. Classe 1971, Haider Ackermann è entrato a far parte della rosa di stilisti che vanno seguiti passo-passo, collezione per collezione. Le sue sperimentazioni hanno qualcosa di radicato e profondo, nonostante il guizzo e l’apporto di una regolare e interrotta attualità. Singolare che in un giovane dei nostri giorni (cuculo di lana a fermare i riccioli neri e baffi alla Clarke Gable) sia nata così forte l’attenzione e la sensibilità alla lavorazione dei drappeggi. Quegli stessi drappeggi che furono il tratto distintivo di Madeleine Vionnet,
riesce a fare uno stage presso gli uffici parigini di John Galliano. Lavorando poi come assistente dello stilista Wim Neels, suo insegnante all’Accademia, nel ’98 cura le sue collezioni maschili e femminili. Incoraggiato da amici e conoscenti, tra i quali Raf Simons, presenta a Parigi la sua prima collezione per l’autunno/inverno 2002. L’impatto con la stampa internazionale e i buyer è molto positivo. Signor Ackerman cosa o chi ha in mente quando disegna? Un gesto, un atteggiamento, uno stato d’animo attraverso cui una
Born in 1971 in Santa Fé de Bogotà, Haider Ackermann is very young to be a rising star, and yet he’s made his way into that shortlist of fashion designers that one simply must check out, collection after collection: we’re convinced there’s something deeply rooted and profound in his experimentations, despite that spark of genius and erratic input of modernity. It’s unusual for a young man of our times to show such a marked attraction and sensitivity towards the fashioning of draping. The same draping that was the distinc-
fashion faculty of the Antwerp Academy. During these three years he did an internship at the Parisian offices of John Galliano. In 1998, while working as an assistant for stylist Wim Neels (his teacher at the Academy), he was responsible for the collections for men and women. Encouraged by friends and acquaintances – including Raf Simons – he presented in Paris his first collection, for F/W 2002, which had a very positive impact on international press and buyers. Mr. Ackerman, who or what do you have in mind when you de-
Drappeggi, colli montanti, fusioni di pelle e tessuto. Corsetti a segnare il punto vita. Nella collezione donna f/w 2011 di Haider Ackermann Drapings, stand-up collars, leather and fabric combinations. Bodices enhance the waistline. In women’s F/W 2011 collection by Haider Ackermann di Madame Grès, delle collezioni couture di Christian Lacroix. “Puoi disegnare solo quello che conosci” precisa, e allora hai davvero tanto calore di sentimenti Haider, perché il drappeggio è l’arte dell’introspezione, che scava e risuscita le onde dell’anima. La sua maestria si rivolge anche alla pelle che si mescola con il tessuto, simulando una leggerezza inattesa. Colli-scialle che si arrotolano al collo come gorgiere cinquecentesche, corsetti che lambiscono il seno per assottigliare la vita tanto da farne il punto determinante dell’abito. Una struttura così complessa sicuramente gli deriva anche dall’aver trascorso l’infanzia in giro per il mondo. Dopo aver vissuto in Etiopia, Ciad, Francia, Algeria, Olanda si accorge che la sua vera inclinazione è per il mondo della moda. Nel 1994 si stabilisce ad Anversa per seguire i corsi della facoltà di moda all’Accademia. Durante i tre anni di questo soggiorno 104 Firenze
persona dimostra di vivere questa vita a testa alta. Che cosa ha avuto più influenza nella sua carriera? La postura eretta di una donna etiope le cui gambe erano così lunghe da toccare il sole. Mi dia la definizione di bellezza. La bellezza non si può descrivere, si può solo definire come quel momento in cui una certa cosa ti fa battere forte il cuore. Qual è la più importante lezione che ha imparato? Continuare a sognare. La realtà ti riporta sempre con i piedi per terra comunque.. La frase che non dimenticherà mai e che vorrebbe stampare sulle T-shirt? Scusate la polvere. Se non avesse fatto il mestiere che fa? Avrei fatto lo scrittore. Per consentire alla gente di viaggiare e fuggire lontano con la mente.
tive mark of the then Madeleine Vionnet, Madame Grès, or the couture collections of Christian Lacroix. “You can only design what you know” Ackermann explains. Revealing a wealth of feelings, because draping is an art of introspection: it dives into the soul, it moves waves. But there’s more: his mastery includes magical combinations of leather and fabric. Shawl collars which wrap themselves around the neck in the manner of Sixteenth Century gorgets; high bodices, reaching just under the bust, designed to draw in the waistline, rendering it the focal point of the garment. Such a complex structure must be inspired in part by his childhood travels around the world. After living in Ethiopia, Chad, France, Algeria and Holland Haider realised that he had a real inclination towards the world of fashion. In 1994 he settled in Antwerp to attend the
sign a collection? A ‘hold your head up’ gesture, attitude, or state of mind that a person has in life. What’s had the greatest influence on your career? The erect posture of an Ethiopian woman whose legs were so long she reached the sun. How would you define beauty? Beauty can’t be described: one can only define it as that which makes your heart beat faster. What’s the most important lesson you’ve learned? To carry on dreaming. Reality always brings you back with your feet on the ground anyway... The phrase you’ll never forget and would like to print on your T-shirt? Don’t mind the dust. If you hadn’t worked as a fashion designer? I’d have been a writer – to allow people to travel and let their mind escape far away.
Haider Ackermann, designer, classe 1971, tra i fashion guests di Pitti Uomo n. 78. Haider Ackermann, born in 1971, designer, one of the fashion guests of Pitti Uomo no. 78
FASHION DESIGNER text Marta Innocenti Ciulli
Pure Jil
Gli abiti sono un mezzo per spiegare una certa estetica. Parola di Raf Simons Clothes are a reflection of a certain aesthetic view, according to Raf Simons Fashion show di Jil Sander nell’edizione di giugno del Pitti Uomo, un grande nome della moda internazionale, sicuramente uno dei più importanti della moda tedesca. La Jil Sander nasce, a differenza dei canoni del momento, con uno stile intellettuale e minimalista. “Forte e puro” sono gli aggettivi che Jil usa per definire la sua moda. E i suoi abiti si riconoscono dall’uso insistente del non colore, dalle linee epurate, dai tagli fatti col coltello, dall’uso di materiali lussuosi combinati a una lavorazione perfetta e dalla ricerca di un comfort incomparabile. Ma non sarebbe giusto li-
designer di arredamenti, durante gli studi alla scuola di Anversa, allora diretta da Linda Loppa (oggi direttore della scuola Polimoda di Firenze, ndr) che gli cambiarà la vita, fa uno stage nell’atelier di Walter Van Beirendock che gli insegna l’abc del mestiere. Raf realizza la sua prima collezione, è ossessionato sia dall’abbigliamento formale maschile che dalle leggi del modo ribelle di vestire della gioventù contemporanea. Disegna linee aderenti, edificate su materiali classici che contengono riferimenti alla musica gotica, al punk, all’architettura Bauhaus. Sigla una collaborazione
Pitti Immagine Uomo invited Jil Sander, a great name of international fashion design, certainly one of the greatest names of German fashion, to attend the June fair. Jil Sander featured, from the outset, an understated and minimalist style, without submitting to the canons of fashion in vogue at the time. “Strong and pure” are the words used by Jil to define her fashion taste. Her creations are distinguished by the repeated use of demure colors, by precise and clean lines and cuts, by the use of luxurious materials combined with impeccable tailoring and the pursuit of matchless comfort.
pointed creative director for the label. A Belgian stylist, he started off as furniture designer and while attending the Antwerp Fashion School, directed at the time by Linda Loppa (currently at the head of Florence’s Polimoda school) who would change his life forever, he worked in the atelier of Walter Van Beirendock who taught him the rudiments of the job. Raf designed his first collection, he was obsessed about both classic formal menswear and contemporary young people’s unconventional streetwear style. He designed slim fits in classic materials and his style was influenced by Gothic
Alcuni modelli della collezione f/w 2011 e s/s 2010 (ultimo a destra) dell’uomo Jil Sander disegnato da Raf Simons Some models of the f/w 2011 and s/s 2010 (last on right) Jil Sander menswear collection designed by Raf Simons mitare il suo lavoro al tailleur beige da lavoro degli anni Ottanta, con il quale aveva perfettamente indovinato lo spirito di quei tempi. In pochi anni la Sander costruisce un impero, collabora come free lance designer con diverse aziende, fra cui l’italiana Callaghan. Presenta le sue collezioni a Parigi ma è troppo purista per il mondo del fashion francese, quelle sfilate sono un insuccesso, decide quindi di scegliere le passerelle di Milano, città più vicina alla sua personalità. I buyer notano le collezioni prive di frivolezze e fronzoli, piace questa moda indirizzata a donne con grande considerazione di sé, che cura l’equilibrio fra l’aspetto esteriore e il carattere di chi indossa l’abito. Il successo arriva, premia il rigore del design insieme all’ossessione per i contenuti sempre di grande qualità. Nel ’99 il gruppo Prada rileva il 75% delle azioni della casa. E’ del 2005 l’ingresso a direttore creativo di Raf Simons. Stilista belga, ha iniziato come 106 Firenze
con il gruppo belga Cig, poi disegna le collezioni maschili di Ruffo Research. Nelle sfilate i suoi capi sono indossati non da modelli professionisti ma da giovani reclutati per le strade di Anversa, tanto da dare alle collezioni l’immediatezza e la vivacità della moda di strada. Nel maggio del 2005 assume l’incarico di direttore creativo della Jil Sander. Firma la sua prima collezione maschile nell’autunno/inverno 2006/07 e cura le linee maschili e femminili. Ma se per la Jil Sander l’evento al Pitti Uomo rappresenta un debutto, per Raf Simons è solo un importante ritorno dopo il fashion project dedicato ai primi dieci anni del suo marchio e la mostra Il Quarto Sesso alla stazione Leopolda di qualche anno fa. Aspettiamo con grande interesse la Menswear Collection p/e 2011 presentata in anteprima assoluta in questi giorni di metà giugno qui a Firenze, con una inedita formula di fashion show.
However, it would be unfair to identify Jil Sander’s work with her signature piece, the beige tailleur intended for career women in the eighties, capturing perfectly the spirit of those days. In a few years’ time, Jil Sander built a fashion empire, she worked as freelance designer for several companies, among which the Italian Callaghan. She took part in the Parisian fashion shows, but her style was too minimalist for the French fashion world and her shows were a complete failure. So she decided to show her collections in Milan, a city she felt a closer bond with. She captured the attention of the buyers who appreciated her no-frills collections meant for high-achieving self-confident women wearing outfits showing a connection between appearance and personality. The brand became a hit, Sander’s minimalist style and attention to fabric quality was rewarded at last. In 1999, Prada bought a 75% share in her company. In 2005, Raf Simons was ap-
music, the punk movement, Bauhaus architecture. He started collaborating with the Belgian Cig Group and then he designed Ruffo Research’s menswear collections. His shows were quite unconventional: he sent young people found in the streets of Antwerp down the runway, not professional models. In May 2005, he was appointed creative director for the Jil Sander line. He designed his first menswear collection for the fall-winter 2006/07 season and supervised both the men’s and women’s lines. While Jil Sander is coming to Pitti Uomo for the first time, Raf Simons makes a comeback following the fashion project devoted to the first ten years of his label and the Quarto Sesso exhibit held at the Stazione Leopolda a few years ago. We are eagerly awaiting for his spring/summer 2011 menswear collection a preview of which is shown in Florence during these midJune days with an unusual fashion show formula.
Raf Simons, direttore creativo di Jil Sander dal 2005. Suo il catwalk a Pitti Immagine n.78 (ph. Rineke Dijkstra) Raf Simons, creative director for the Jil Sander label since 2005, shows his menswear collection at Pitti Immagine n. 78
abito
Ti sei tolta l’ . Lo hai buttato sul letto. Qui accanto a me che stavo a guardare. Era quello che avevamo comprato tanti anni fa, quella sera dopo una infinità di approcci. Perché tu sei testarda, e difficile da accontentare. Quello che hai in mente è ciò che comanda. L’abito per te non è un , troppo facile. E’ la tua anima, la parte più intima che fai trapelare. A nulla vale che sei ancora bella e sottile come un filo, per cui difficile trovare quello che non ti si addice. Ma l’abito è una cosa seria. No, non che tu sia seria. Ma deve essere quello, quello che ti fa sentire te. C’è sempre stata una storia dietro. Ieri il era la tua divisa, nero. La petite robe dissacrato con i tuoi calzini e i sandali a frate, di sera le zeppe alte e prensili, che ho sempre odiato ma ti facevano gambe di gazzella, e lo sapevi. Oggi gli si sono addolciti, si svasano agli orli, nascondono quelle curve sofisticate e il bustino evidenzia il seno con increspature che lo rendono materno. Tu e i tuoi abiti. Erano segno della tua eleganza, come te non li sapeva indossare nessuno. A vederti passare la gente restava ferma, qualcuno più presuntuoso faceva finta di niente, ma eccome se ti guardava. Le donne ti invidiavano per come li sapevi indossare, e per come qualsiasi avesse una linea invidiabile su di te. E gli uomini…, beh! non sono certo io che ti dirò quello che pensavano. Oh quanta invidia hai suscitato con quegli senza malizia. Quanto hai dovuto combattere contro gli armati di tanto livore. Vado in cucina, mi preparo un caffè, guardo il telefono. Non squilla, non ha più squillato. Ormai da tanto. You took off your in an instant and threw it on the bed. I was beside you, watching you. The one we bought together one evening, a long time ago, after so many approaches. Because you are stubborn and difficult to please. What you want is the only thing that counts. To you, the dress is not simply a dress. It is your soul, the access to the innermost part of yourself. No need to say that you are as beautiful and thin as you have always been, it is difficult to find something that does not fit you perfectly. But the dress is a serious matter, it has to be the right one, the one that makes you feel yourself. There has always been a story behind it. Once the black was your uniform. The petite robe worn with your socks and monk-like sandals, your high wedge heels in the evening, the ones I hated but that made your legs look as thin and long as a gazelle’s, and you knew it. Now your are fuller, less tight-fitting, they hide your sophisticated womanly curves and the bodice enhances your maternal breast. You and your dresses. They were the distinguishing mark of your elegance, nobody seemed to wear them better than you. People stopped to look at you, some pretended not to notice you, but they saw you all right! Women envied you your perfect style, and men..well, I’m not going to tell you what crossed their mind. You made everybody envious with your worn innocently. You’ve had to fight hard against those envious people. I’m going in the kitchen to make coffee, I look at the phone. It’s not ringing, it has not been ringing for a long time.
vestito
tubino
abiti
abiti
veste
dress
sheath
dress
dresses
dresses
Marta Innocenti Ciulli photo Federica Fiori make up and hair Paolo Baroncelli
PRADA Abito dalla gonna svasata. Sul seno una ruches che dĂ morbidezza Dress with flared skirt. Soft ruches on front Calzettoni/socks: Calzettoni/ socks: Prada Cintura/belt: Cintura/ belt: Prada Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Prada
JEAN PAUL GAULTIER Linea a sacco con spalle importanti Sack dress with broad shoulders Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Marni
ANTONIO MARRAS E’ gessato l’abito con scollo asimmetrico e gonna a uovo Pinstripe dress with asymmetric neck and egg-shaped skirt Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Antonio Marras
GIANFRANCO FERRÉ Grigio il tubino con lavorazione in vita Grey sheath dress with decoration on the waist Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Marni 112 112
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JUST CAVALLI Fantasia beige con interventi di pizzo. Gonna ampia Beige patterned dress with lace appliquĂŠs, full skirt Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Marni at Space Calzettoni/socks: Calzettoni/ socks: Marni
MIU MIU Tessuto pesante, incrostazioni metalliche, mantellina sul dietro, tasche a petalo Heavy fabric, metallic appliquĂŠs, little cape on the back, petal-like pockets Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Miu Miu Calzettoni/socks: Calzettoni/ socks: Marni
GIAMBATTISTA VALLI A sacco, leggermente a anfora l’abito con scollo trasparente Slightly amphorashaped, sack dress with see-through neck Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Tabita Simmons at Luisaviaroma Calzettoni/socks: Calzettoni/ socks: Marni
ALBERTA FERRETTI Nero di voile con plissĂŠ a decoro In black voile with pleated decoration Calzettoni/socks: Calzettoni/ socks: Marni Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Marni Soprabito/coat: Soprabito/ coat: Marni at Space
MARNI Abito marrone con tagli verticali linea a trapezio Brown dress with vertical cuts and trapezoidal line Scarpe/shoes: Scarpe/ shoes: Marni Calzettoni/socks: Calzettoni/ socks: Marni Guanti/gloves: Guanti/ gloves: Marni
VIEW POLIMODA Linda Loppa
Claude Lévêque, Le Grand Soir -Biennale di Venezia 2009
IN-FINITUM Gli stilisti traggono ispirazione dagli artisti; gli artisti sono affascinati dal mondo della moda. Nadia del Popolo, una studentessa diplomata all’Istituto Internazionale di Moda, Design e Marketing Polimoda in giugno 2010, rappresenta il dialogo tra Arte e Moda. La moda è più di un prodotto, è un modo di pensare e di fare ricerca. Pertanto, lo studio della moda è più che creare abiti, è creare un atteggiamento rispettoso del sistema moda. Designers are inspired by artists; artists are intrigued by the fashion world. Nadia Del Popolo, a student graduated at Polimoda International Institute Fashion Design & Marketing in June 2010, represents this dialogue between Art & Fashion. Fashion is more than product, it is a way of ling, of thinking, of doing research. Fashion Education is therefore more than making garments…it is creating an attitude respectfull for the fashion system. 118 Firenze
‘L’ÂME DOIT ÊTRE TENTÉE, TORTURÉE, ÉPROUVÉE PAR LES TORTURES ET LES TENTATIONS, JUSQU’À CE QUE CES SENS SOIT PLASMÉ POUR ACCÉDER À LA DIVINE SAGESSE, ET SE RETROUVER TOTALEMENT DISPONIBILE POUR UNE RENCONTRE AVEC LA LUMIÈRE’
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WHAT’S COOL BAGS
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Over the top
In anteprima le nuove forme, le linee, i materiali, i dettagli dell’accessorio più amato. Quello per cui saremmo disposte a dare via l’anima pur di essere le prime a sfoggiarlo. Preview of the latest shapes, lines, materials and details of the most popular accessory of all. The one for which we would be willing to sell our soul to be the first to parade it. 1. Givenchy - prezzo su richiesta - at Luisa Via Roma - Via Roma 19-21/r - Firenze 2. Kathy Van Zeeland - € 89 - Via Gioberti 142/r - Firenze 3. Furla - € 365 - Via de’ Calzaiuoli, 47 - Firenze 4. D&G - € 995 - Via degli Strozzi 12-18/r - Firenze 5. Love Moschino - prezzo su richiesta - www.moschinoboutique.com 6. Gucci - Prezzo su richiesta - Via de’ Tornabuoni, 73 - Firenze 7. Bottega Veneta - € 1.980 - Via degli Strozzi, 6 - Firenze 8. Louis Vuitton - € 2.160 - P.zza degli Strozzi, 1 - Firenze 9. Ermanno Scervino - € 1.555 - p.zza Antinori, 10/r - Firenze 10. Salvatore Ferragamo - € 1.135 - Via de’ Tornabuoni, 16/r - Firenze 11. Hogan - € 490 - Via de’ Tornabuoni, 97/r - Firenze 12. MiuMiu - € 1.100 - Via Roma 8/r - Firenze Firenze 121
POTETE METTERCI
LA FIRMA 600 metri di galleria
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1700 parcheggi kinder house
negozi
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WHAT’S COOL SHOES
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The good fellas
Ci sono quelli classici - quelli della nostra infanzia, per intendersi -.Quelli ibridati con i sandali, assai raffinati. Quelli con le fibbie, con i laccetti, con le borchie, quelli riesumati dagli osannati Seventy. Ma sempre mocassini. Intramontabili. There are the classic ones- the childhood ones, just to give you an idea-. Those cross-bred with sandals, very chic. Those with buckles, laces and studs, the Seventies-style ones. But always moccasin shoes. An evergreen. 1. Church’s - € 350- Via Roma 16/r - Firenze 2. Marni Winter Edition - € 341 - at Space- Via de’ Tornabuoni, 103/r - Firenze 3. Louis Vuitton - Prezzo su richiesta - P.zza degli Strozzi, 6 - Firenze 4. Kenzo - € 330 - www.kenzo.com 5. Gucci - Prezzo su richiesta - Via de’ Tornabuoni, 73 - Firenze 6. Roger Vivier - € 570 - at Luisa Via Roma - Via Roma, 19-21/r - Firenze 7.9. MiuMiu - € 550 each - Via Roma 8/r - Firenze 8. Prada - Prezzo su richiesta - Via de’ Tornabuoni 67 - Firenze Firenze 123
Piazza Ferucci 5/r - Florence - ph. 055 6587428 - www.kokorestaurant.it
WHAT’S COOL LEATHER
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Row sensation
Eccolo qui il segno della tendenza. E’ il classico, intramontabile, evergreen cuoio. Lo guardi e pensi alle praterie sconfinate, all’erba alta che ondeggia al vento, all’aria sottile che rinfresca la pelle. Per questo ci piace tanto. Here is the newest fashion trend. It the classic, evergreen leather. You look at it and think about boundless prairies, tall grass swaying in the wind, thin cooling air. That is why we like it so much. 1. Trussardi 1911 - € 320 - Via de’ Tornabuoni, 34 - Firenze 2. Hermes - € 335 and € 875 - Via de’ Tornabuoni, 3/r - Firenze 3.4.7. Marni - € 280 each, € 300, € 220 each - at Space- Via de’ Tornabuoni, 17/r - Firenze 5. Gianfranco Ferrè - € 445 - Via della Vigna Nuova 2/r - Firenze 6. Givenchy - Prezzo su richiesta - at Luisa Via Roma 8. Ermanno Scervino - € 1.173 - p.zza Antinori, 10/r - Firenze - 9. Jil Sander - € 1.430 - www.jilsander.com 10. Louis Vuitton - prezzo su richiesta - P.zza degli Strozzi, 1 - Firenze 11. Salvatore Ferragamo - € 1.250 - Via de’ Tornabuoni, 16/r - Firenze 12. Casadei - € 530 - at Luisa Via Roma - Via Roma, 19-21/r - Firenze Firenze 125
WHAT’S COOL MAN
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New punk-chic
Di sicuro nere e molto simili alle storiche Beatles. Allacciate? Può essere, ma va bene anche la chiusura con le fibbie, o la pulizia delle forme. Per lui le nuove collezioni non ammettono deroghe. They must be black and look like the famous Beatles. With laces? It’s fine, but also with buckles or plain. No exceptions will be made when it comes to men’s collections. 1. Roberto Cavalli - Prezzo su richiesta - via de’ Tornabuoni, 83/r 2. 83/r 2. Hugo Boss - Prezzo su richiesta - Piazza della Repubblica, 46 - Firenze 3. Bally - Prezzo su richiesta - at Luisa Via Roma - Via Roma, 19-21/r - Firenze 4. Salvatore Ferragamo - € 850 - Via de’ Tornabuoni, 16/r - Firenze 5. Gucci - Prezzo su richiesta - Via de’ Tornabuoni, 73 - Firenze 6. Firenze 6. Ermanno Scervino - € 520 - Piazza Antinori, 10/r - Firenze 7. Dolce & Gabbana - € 335 - Via Degli Strozzi 12/18 - Firenze 8. Hogan - € 250 - Via de’ Tornabuoni, 97 - Firenze 9. Church’s - € 420 - Via Roma, 16/r - Firenze Firenze 127
WHAT’S COOL MAN
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Avventura quotidiana
Si va dal braccialetto, alla valigia pronta per la fuga. Dall’ombrello firmato, alle borse capienti che possiamo usare anche noi. Ecco un mini kit su quello che c’è di meglio nell’accessorio per lui dell’inverno. The choice ranges from the bracelet to the suitcase to flee overseas. From the designer umbrella to the big bags we ladies can use too. Here is a mini-kit containing the best you can find in men’s winter accessories. 1. Furla Uomo - € 670 - Via de’ Calzaiuoli, 47 - Firenze 2. Just Cavalli - Prezzo su richiesta - Via de’ Tornabuoni, 83 - Firenze 3. Salvatore Ferragamo - € 120 - Via de’ Tornabuoni, 16/r - Firenze 4. Bally - Prezzo su richiesta - at Luisa Via Roma - Via Roma, 1921/r - Firenze 5. Salvatore Ferragamo - Via de’ Tornabuoni, 16/r - Firenze 6.7. Gucci - prezzo su richiesta - Via de’ Tornabuoni, 73 - Firenze 8. Hogan - € 490 - Via de’ Tornabuni, 97- Firenze 9. Church’s - € 2.000 - Via Roma, 16/r - Firenze 10. Hugo Boss - prezzo su richiesta - Piazza della Repubblica, 46 - Firenze 11. H&M - € 9,95 - Via Por Santa Maria, 1/r - Firenze 12. Ermanno Scervino - € 1.045 - Piazza degli Antonori, 10/r - Firenze Firenze 129
148 g di CO2/km. IL SUV CON LE PIU’ BASSE EMISSIONI DELLA SUA CATEGORIA E L’UNICO CHE PUO’ ENTRARE IN CENTRO STORICO DI FIRENZE ANCHE SE NON SEI RESIDENTE.
WHAT’S COOL DETAILS
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Fountain couture
Iscriviamoci a un corso di bella calligrafia, rispolveriamo la penna stilografica, rolliamola fra le mani, inaliamo il profumo dell’inchiostro e lasciamo che le parole sgorgano sul foglio bianco. Un piacere che non ti aspetti. Let’s do a calligraphy course, let’s take our fountain pen out again, breath in the scent of ink and let the words pour out onto the white page. An unexpected pleasure. 1. Waterman - Prezzo su richiesta - www.waterman.com 2.8. Pelikan - € 330 and € 1.700 - www.pelikan.com 3. Omas - € 340 - www.omas.com 4. Visconti - medium € 490 oversize € 630 - www.visconti.it 5. Montblanc - € 750 - www.montblanc.com 6. Aurora - € 260 - www.aurorapen.it 7. Parker - prezzo su richiesta - www.parker.com 9. Osama - € 39 - www.osama.com Firenze 131
VIA FRA’ JACOPO PASSAVANTI 23/R 50133 FIRENZE TEL/FAX 055581876 joliettefirenze@yahoo.it www.joliettefirenze.it O U T L E T VIA GIAMPAOLO ORSINI 67/A 50126 FIRENZE TEL. 0556814351
FASHION EXHIBITION text Marta Innocenti Ciulli
Attenti a quei due Fermo immagine sulle sfilate autunno/inverno 2010 del Pitti Immagine Bimbo. Freeze frame of Pitti Immagine Bimbo’s fall/winter 2010 fashion shows
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Calvin Klein
Iceberg
Custo
Il Gufo
Custo
Cavalli Devils
Blumarine
Custo
Cavalli Angels
Cavalli Angels
Colors reappear, sizes are roomy, loose-fitting pullovers, mulitpocket pants. On special days, tulle and the high-waisted sack dress. Be careful: never without a hat. Monnalisa
Il Gufo
Elsy
Calvin Klein
Il Gufo
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Via passavanti n 28/30 r tel. 055583791 gianluca.biadi@virgilio.it
WHAT’S COOL BABY
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Il filo di Arianna
Dedicata ai nostri piccoli la maglieria dell’inverno. Per lui twin set che ricordano i college inglesi. Per lei un po’ di evasione con giacchine dalle maniche ampie, o maxi pull da portare con i pantaloni. Colori polverosi, grigio, e un tocco di rosso. Winter knitwear dedicated to our little ones. Twin set for boys, reminiscent of English boarding schools. A fun look for girls: small jackets with ample sleeves, or maxi-pullovers to wear over trousers. Powdery colours, grey, and a touch of red. 1. Armani Junior - www.armanijunior.com 2. 7. I Pinco Pallino - www.ipincopallino.it 3. Ermanno Scervino www.ermannoscervino.com 4. Baby Dior - www.diorcouture.com 5. Bonpoint - www.bonpoint.com 6. Il Gufo - www.ilgufo.it 8. Simonetta - www.simonetta.it Firenze 135
PERFUME COUTURE text Ilaria Ciuti
Il profumiere analista
Lorenzo Villoresi, tra i migliori nasi d’Europa, ci introduce nel suo Sancta Sanctorum One of Europe’s best “noses”, welcomes us in his Sancta Sanctorum Via de’ Bardi, palazzo antico, strepitosa loggia su tutta Firenze. Il mondo è lì sotto eppure è lontano, i rumori non si sentono. Si sente invece l’odore delle fragranze: l’oriente e l’occidente, la dolcezza e la sensualità, le terre esotiche e la zagara di Sicilia, il gelsomino e la rosa, il sandalo e le spezie. Un’immersione che fa girare la testa. La magia da cui esce lui, l’uomo dei profumi considerato uno dei migliori nasi d’Europa. Nel suo negozio-laboratorio sui tetti, dove si va per appuntamento Lorenzo Villoresi riceve ospiti e clienti, immagina, prova, crea, conclude. Spirito cosmopolita e curioso, Villoresi, origine mista toscana e franco ungherese, ha scoperto la passione per i profumi e per il cocktail di moderno e antico, di rinascimento e oriente che lo rende unico anche dai suoi studi universitari in filologia biblica e filosofia antica. Da lì, il tuffo nell’attività di artigiano-artista che lo ha portato fino a ricevere nel 2006 il prestigioso premio Coty che celebra, un po’ come l’Oscar per il cinema, il migliore profumiere creatore dell’anno. Villoresi è il primo italiano e il primo profumiere indipendente a averlo ricevuto. Signor Villoresi come è cominciata? Con il primo viaggio, fatto per ragioni di studio, in Medio Oriente nel 1981. Mi colpì la libertà e la sensualità degli odori, il misto di tutto: spezie, sigarette, ambra. Le prime realizzazioni? Nel ’90 ho aperto via de’Bardi. Da principio ho avuto solo due profumi, la Donna e l’Uomo. Poi ho ampliato la serie dei classici monotematici: musk, sandalo, patchouli, incensi, spezie, vetiver, wild lavender. Infine, le fragranze di fantasia, un misto di odori e sensazioni, paesaggi, atmosfere. Già. La rosa e il gelsomino di Teint de Neige, il fiori delle Mille e una notte di Alamut, gli agrumi e le resine fragranti di Dilmun. Ma come sono cambiati i gusti? E’ cambiato il modo di usare il profumo. Prima era uno per tutta la vita. Adesso tanti che cambiano a seconda dell’umore del momento. Lei è famoso per i profumi personalizzati, quelli creati apposta per qualcuno. Li vogliono star, uomini famosi, personaggi che vengono apposta a Firenze. Ci spiega il segreto? E’ la nostra alta moda. Richiede spesa e impegno. Si tratta di ascoltare e guidare persone che vogliono qualcosa di preciso ma non sanno ancora cosa. Si parte dai ricordi infantili, le sofferenze, le gioie, le sensazioni. La madaleine di proustiana memoria? Bisogna capire, mettere insieme i frammenti, tradurre i ricordi, i sogni. E così lei passa da profumiere a analista. In un certo senso. E’ interessante e faticoso. Ci sono cose che intrigano anche me, che restano. Come andare all’inferno e riemergerne. Che tipi sono quelli che vogliono il profumo personalizzato? Diversi e di diverse classi sociali. Ma con una cosa in comune: fanno sul serio, non scherzano affatto. Cosa accade ai profumi nel tempo della crisi? Sono come un abito, ma emozionalmente valgono di più. Si può fare a meno di una giacca, ma senza profumo ci si sente nudi, privi di qualcosa di importante, più fragili nei rapporti con gli altri. Lei fa anche fragranze per la casa. Ho cominciato da subito. Una specie di avanguardia. Ma adesso casa, corpo, bagno sono una vera passione. Lo si nota anche durante Fragranze, la fiera di profumi e fragranze non industriali che Pitti Immagine fa a Firenze ogni anno, che ormai ha un primato internazionale e a cui sono felice di partecipare. Solo che il pot pourri è vagamente in declino, le candele tengono ma non è più il boom. Oggi vanno gli incensi, i cristalli e le pietre profumate. Moltissimo le creme da bagno e del corpo. Aumenta la cura di sé. 136 Firenze
Via de’Bardi, an ancient building, a beautiful loggia with an amazing view of Florence.The world is lying below but it seems so far-away, no noise can be heard. Instead, the air is filled with sweet scents: the East and the West, sweetness and sensuousness, exotic countries and Sicilian orange blossoms, jasmine and rose, sandalwood and spices. The perfume is so heady and delicious, it makes you dizzy and then he, the perfume man, one of Europe’s best “noses”, makes his appearance. In his workshop-store on the last floor, where he receives only by appointment, Lorenzo Villoresi welcomes guests and clients, he studies, does tests and creates. A cosmopolitan and inquisitive spirit, Villoresi, of Tuscan and French-Hungarian origins, discovered the passion for perfumes and for the mix of old and new, of Renaissance and Far-East style by studying biblical philology and ancient philosophy. Then he became an artisan-artist who was given the prestigious Coty award in 2006, as best perfumer of the year. Villoresi was the first independent Italian perfumer to receive such a prize. Villoresi, how did it all begin? On the first trip I took to the Middle East in 1981. I was intrigued by how free and sensuous the scents were, a mix of everything. Spices, cigarettes, amber. Your first creations? In 1990, I opened my store in Via de’ Bardi. In the beginning, I had only two perfumes, one for men and one for women. Then I extended the range of classic perfumes: musk, sandalwood, patchouli, incense, spices, vetiver, wild lavender. Then came the imaginary fragrances, a mix of scents and sensations recalling different worlds, landscapes, atmospheres. Of course. The pink and jasmine of Teint de Neige, the exotic flowers of Alamut, the citrus fruit and fragrant resins of Dilmun. But how has taste changed over time? The way of using perfume has changed. Once, you used the same perfume your whole life. Now people change perfume according to their mood. You are well-known for your custom-made perfumes. Celebrities, famous people, personalities come to Florence to have their own perfume made. Can you share your secret with us? It’s like high fashion: it requires money and dedication. It’s a matter of listening and giving advice to people who do not exactly know what they want. You start from their childhood memories, pains, joys and feelings. Like Marcel Proust’s Petite Madeleine? In a way. I have to understand, put the fragments together, translate memories and dreams into a perfume. And so you go from being perfumer to analyst? In a sense. It is interesting and tiring at the same time. There are things I’m intrigued by, that I cannot forget. It’s like going down to hell and back. What sort of people want a custom-made perfume? People of different sorts and with different social backgrounds. But they all have one thing in common: they are very serious about it, they’re not joking. What happens to perfumes in times of economic crisis? They are like dresses, but their emotional value is undoubtedly higher. You can do without a jacket, but not without your perfume, you would feel naked, deprived of something important, more fragile in your relationships with other people. You also create home fragrances. I’ve been making them since always. I was among the first to do so. Today, home, body, bath fragrances are all the rage, as shown at Fragranze, the perfume and fragrance fair held in Florence every year by Pitti Immagine, which leads the market, and I’m very happy to attend it. Pot-pourris and candles are not as popular as they used to be. Now the bestsellers are incense, crystals and scented stones and bath and body creams are also very much in demand because we are all paying more attention to bodycare.
Lorenzo Villoresi è nato a Firenze nel 1956, dove risiede e lavora. E’ conosciuto nel mondo soprattutto per i suoi profumi personalizzati Lorenzo Villoresi was born in 1956 in Florence where he currently lives and works. He is renowned worldwide for his custom-made perfumes Firenze 137
PERFUME EXHIBITION text Sabrina Bozzoni
Golden drops
A settembre in scena l’olfatto in tutte le sue declinazioni In September the sense of smell is on stage with all its declensions Da venerdì 10 a domenica 12 settembre, preparatevi a godere col più sensibile dei sensi. Torna l’ottava edizione di Fragranze. Nei contemporanei spazi della Stazione Leopolda, un saloneevento dedicato alle migliori proposte della profumeria artistica e artigianale: vere e proprie creazioni che elevano la cultura olfattiva, oltre ai prodotti per il benessere e per la cura del corpo. Perché un profumo impreziosisce ogni personalità, rendendola diversa da tutte, evoca una particolare caratte-
del pompelmo e la rotondità della rosa. Tradizione storica quella di E.Coudray – Paris, cifra distintiva di una libera artigianalità: 1822. Sotto il regno di Luigi XVIII, Edmond Coudray, medico e chimico, diventa fornitore di acque di Colonia, creme, saponi, ciprie e pomate delle principali corti reali. Il marchio diventa una delle cinque più grandi profumerie del XIX secolo. Le sue fragranze, originali e sensuali, sono ancora oggi contenuti in flaconi dagli arabeschi scolpiti in trasparen-
aaaaa September 10th to SunFriday day September 12th get ready to take savor with the most sensitive of senses. The eight edition of Fragranze is back and will be held in the contemporary space of the Leopolda Station, a hallevent that is dedicated to the thousands of proposals of artistic and artisan perfumery: proper creations that increase the culture of the sense of smell, besides the products for the wellbeing and body care. A perfume makes every personality precious, it makes it differ-
woody and fresh scent, that ties the harsh and earthy essence of the vetiver, with a pungent note of grapefruit and the fullness of the rose. E.Coudray - Paris has a historical tradition, a distinctive number of free craft: 1822. Under the reign of Louis the XVIII, Edmond Coudray, a doctor and chemist, become the supplier of Colognes, creams, soaps, powders and ointments for the main royal courts. The brand becomes one of the five biggest perfumery stores of the XIX century. His fra-
From left: I Profumi di Capri, Cartusia; La Dandy, D’Orsay; Eau de St. Barth; Vetyverio, Diptique; Night Scented Jasmine, Floris; Givrine, E.Coudray Right page: Fragranze exhibition at Stazione Leoplda ristica, con quella scia fugace ma intensa, un ricordo olfattivo che fa volare la fantasia. Sono molti i marchi che partecipano a Fragranze, tutti artigiani, manipolatori di essenze, creatori di prodotti di nicchia, perché preziosi e dislegati da qualsiasi connotazione commerciale. Il prestigioso marchio parigino Diptyque - Parfumeur Paris al 34 di Boulevard Saint Germain, ha in sé tutte queste caratteristiche. Fondata nel 1961 da Desdmond Knox-Leet, Christiane Gautrot e Yves Coueslant per esporre le loro creazioni tessili, nel 1963 si reinventa, producendo le prime candele profumate. Il creatore di profumi Olivier Pescheux interpreta la versione Diptyque del Vetiver e presenta il nuovo Vetyverio una eau de toilette boisé e fresca, che lega l’essenza ruvida e terrose del vetiver, con la nota pungente 138 Firenze
za. Per Fragranze il marchio ci regala Eau de Toilette Givrine: il primo contatto è vivace, seducente, come una delicata rugiada. Poi lentamente si scopre un paniere colmo di agrumi. Un grande tappeto erboso, un sontuoso corteo floreale dove bouquet di violette si sposano ad un fascio di rose, peonie e gardenie. Altri caldi accenti si schiudono lentamente, avvolgendo di sensualità questa raffinata composizione. Quando i profumi sono figli della loro terra, Carthusia ne è esempio reale. Antico laboratorio nato nel lontano 1380 a Capri, genera fragranze uniche, dalle note olfattive che rimandano a quell’aria profumata che solo nell’isola Capri si può respirare. 1681 è la nuova essenza nata in casa Carthusia: Mandarino, lavanda, pepe nero, sandalo, vaniglia. Sono solo poche delle essenze che compon-
ent from anyone else, it evokes a specific characteristic, with that fleeting but intense scent, a memory of smell that gives rise to fantasy. There are many brands that are attending Fragranze, all of them artisan, manipulators of essence, creators of niches, because they are precious and not tied in any way to commercial undercurrents. The prestigious Parisian brand Diptyque - Parfumeur Paris on 34 Boulevard Saint Germain, has all of these characteristics. It was established in 1961 by Desdmond Knox Leet, Christiane Gautrot and Yves Couselent to display their textile creations, and in 1963 reinvented itself by producing the first perfumed candles. The creator of perfumes Olivier Pescheux interprets the Diptyque del Vetiver version and presents the new Vetyverio perfume, an eau de toilette with a
grances, original and sensual, are already contained in arabesque bottles carved in transparency. For Fragranze, the brand gives us Eau de Toilette Givrine: the first contact with it is lively, seductive, like a delicate dew. Then one slowly discovers a basket of citrus. A large grass carpet, a sumptuous floral parade where bouquets of violets mingle with a bunch of roses, peonies and gardenias. Other warm accents are released slowly, wrapping this refined composition in sensuality. Carthusia is a true example of when the perfumes are children of their own land. An antique laboratory established back in 1380 in Capri, it generates unique fragrances, with notes that recall that perfumed air that one can only smell in Capri. 1681 is the new essence that was born in the Carthusia house: Mandarin, lavender, black pepper, sandalwood,
gono il bouquet olfattivo che possiede il potere di sedurre. Facendosi conquistare con la sua morbida intensità. Altro storico marchio made in England è Floris. Fantasie di fiori e perfetto British Style. Profumi che da 276 anni vestono di eleganza e charme molte personalità. Che siano profumi quasi monofloreali o composizioni di fantasia, prodotti per la cura della pelle o profumi d’ambiente il fil rouge che unisce tutte le creazioni di Floris risiede nella ricerca dell’eccellenza nella selezione delle materie prime. Night Scented Jasmin è un grande classico che continua ad ammaliare. La fragranza è evocativa delle atmosfere mediterranee di Maiorca, terra natia di Juan Famenias Floris, fondatore della storica profumeria londinese, e parla di aromi dei fiori e del mare, di serate estive, di luce
delle stelle che ammaliarono Juan e la moglie Elisabeth. Conturbante e raffinatissima si apre con delicate note verdi di violetta e agrumi su un ricco cuore floreale che chiude in essenze muschiate. I prodotti del marchio Ligne St.Barth nascono nell’isola delle Antille francesi. I coniugi Herve e Brigit Brin iniziarono a fabbricare cosmetici usando le arti segrete degli antenati indiani, basate su ingredienti del tutto naturali di origine caraibica. L’importanza del contatto con la natura e della conoscenza terapeutica del potere delle piante, fanno di Ligne St.Barth un marchio unico nel suo genere. Eau de St. Barth. Le note di testa fresche e fruttate si legano alla frizzante aroma del limone, insieme a quella del thè verde e della noce moscata, insieme ad una sensuale allure del gelsomino selvatico.
vanilla. These are only a few of the fragrances that make up the bouquet that contains the power to seduce winning us over with its soft intensity. Another historical brand made in England is Floris. Floral fantasies and perfect British style. Perfumes that have elegantly dressed the charm of many stars for 276 years. Wether they are perfumes of only one single flower or compositions of fantasy, skincare products or perfumes for the environment the thread that joins all of the Floris creations lies in the research of excellence and the selection of raw materials. Night Scented Jasmin is a big classic that continues to enchant. The fragrance is evokes the mediterranean atmosphere of Majorca, the birthplace of Juan Famenias Floris, founder of the historical London perfumery, and it speaks
of aromas of flowers and of the sea, of summer evenings, of the light of the stars that bewitched Juan and his wife Elisabeth. Disturbing and refined it starts with delicate green notes of violet and citrus on a rich floral heart that ends with musk essences. The products of the Ligne St. Barth brand originate from the French Antilles Island. Herve Brin and his wife Brigit started making cosmetics using the secret tools of Indian ancestors, based on completely natural ingredients of Caribbean origin. The importance of the contact with nature and the therapeutical knowledge of the power of the plants make Ligne St. Barth a unique brand in it own genre. Eau de St. Barth. The fresh and fruity top notes tie in with the crisp aroma of lemon, green tea and nutmeg, together with the sensual allure of wild jasmine. Firenze 139
Poesia virtuale per la nuova ‘CG’. Virtual poetry for the new ‘CG’ (Click Generation) Per la prima volta una grande maison di moda, una multinazionale hightech, una compagnia telefonica e un digital storytewller, hanno realizzato un progetto che apre una nuova via a molteplici forme di linguaggio attraverso l’uso dello stile, della tecnologia, della telefonia mobile e della digital animation. I protagonisti sono EmilioPucci, Sharp, Ntt Docomo e Felice Limosani. Parliamo di un nuovo capitolo voluto da Laudomia Pucci per la casa di moda fiorentina, affinché il brand potesse esprimere la propria dimensione artistica in modo innovativo e interattivo. Siamo partiti dalla fascinazione irresistibile del piccolo schermo, potente persuasore nella comunicazione contemporanea e le immagini della video arte che ho creato Emilio Pucci Remix. Remix. Una mia libera reinterpretazione digitale di alcune delle più famose stampe d’archivio trasformate in menù di navigazione come preludio ai servizi di telefonia e al sito webmobile, realizzato in lingua giapponese, con la URL 140 Firenze
preinstallata sul telefonino. Si tratta del primo progetto di mobile branding con queste caratteristiche a dir poco pionieristiche. Un sistema “sempre connesso” attorno al marchio e alle collezioni con iper link abbinati a Twitter, nella versione giapponese, ed al sito emiliopucci. jp. Un lavoro che Sharp ha concretizzato in una ergonomia materica e sensoriale, un display liquido e una connessione incredibilmente stabile e veloce. Servizi e device sono invece distribuiti da NTT DoCoMo, compagnia telefonica con 57 milioni di abbonati che usano regolarmente I-Mode, una piattaforma di contenuti multimediali avanzatissimi e primo social network mai esistito. Il telefono disponibile solo per il mercato giapponese è realizzato in due modelli e in tre colori. Emilio Pink (ispirato alla buganvillea di Capri), Florence Purple (dall’iris di Firenze) e Marble Black (con idettagli architettonici di palazzo Pucci), e una versione deluxe prodotta in Moonlight Silver con la
For the first time, a great fashion house, a high-tech multinational corporation, a telephone company and a digital storyteller have realized a project which opens up a new path for many forms of language through the use of style, technology, mobile telephony and digital animation. We are talking about Emilio Pucci, Sharp, Ntt Docomo and Felice Limosani. This is a new chapter in the history of the Florentine fashion house written by Laudomia Pucci to let the brand express its artistic dimension in an innovative and interactive way. We started from the small screen’s irresistible appeal, a powerful, contemporary means of communication, and from the video art images I created, Emilio Pucci Remix. A personal and free interpretation of some of the most famous archive prints converted into homepage menu as an introduction to the telephone services and mobile website, in Japanese, with a pre-installed
URL system in the mobile phone. It is the first mobile branding project having such high-tech features. A system which is always “linked” to the brand and the collections through hyperlinks leading to the Japanese version of Twitter and to the emiliopucci.jp website. Sharp provided the design, liquid crystal display and an incredibly fast and steady connection. Services and devices are distributed by NTT DoCoMo, a telephone company with 57 million subscribers who regularly use I-Mode, a highly-advanced mobile Internet service and the first social network ever created. The phone is available only on the Japanese market and comes in two models and three colors- Emilio Pink (inspired by Capri’s bougainvillea flowers), Florence Purple (Florence’s iris) and Marble Black (showing Palazzo Pucci’s architectural details)- and in a Moonlight Silver deluxe version with
THE FUTURE text Felice Limosani
stampa Vivara riprodotta tono su tono nella parte anteriore. Concettualmente ho fatto leva sulla varietà cromatica di Emilio Pucci per “liberare” i click dalla loro funzione di servizio dando un senso creativo alla fruizione. La tastiera di un cellulare è apparentemente uno spazio privo di riferimenti temporali ed espressivi. Ma a pensarci bene la click generation trascorre attimi senza fine digitando e comunicando. Da questa considerazione ho immaginato il “click come un blink”. Volevo trasformare il click funzionale in un blink emozionale. Un colpo d’occhio fantasioso collegato all’universo cromatico ed estetico tra i più belli e senza tempo che io conosca. Emilio Pucci Remix gioca con il tratto universale del grande stilista in un contemporaneo digital storytelling. Lavorare a un’identità senzaeguali e con un’innato senso del fantastico è stato un privilegio che poteva trasformarsi in un sacrilegio. Da questo concetto è nata l’idea del remix.
Simbolicamente ho sempre immaginato la versione originale di un’opera come una nuvola carica di pioggia, e il remix come la pioggia che cade a terra. Suggestionato dai patterns originali, ho rielaborato con il computer forme e geometrie, per portarle ad esprimersi dove in origine non potevano con l’animazione 3D. Stampe grafiche tradotte in forme organiche. Le fantasie cromatiche della maison animate in una poesia virtuale tra animali e aquiloni comesimbolo di vita e di libertà. Per lo storyboard, mi sonospontaneamente ispirato alla vocazione visonaria di Emilio Pucci, raccontando senza una storia un immaginario estetico dal messaggio libero e positivo. Il risultato è una video art sognante e senza tempo come tributo ai suoi colori e alla sua unicità creativa. Un incrocio magico e inaspettato tra l’incredibile linguaggio della tecnologia mobile, il talento espressivo e il design thinking a cui si ispira il mio lavoro.
the Vivara print ton-sur-ton on the front. I was inspired by Emilio Pucci’s range of colors in my attempt to bring a creative approach to the use of clicks. A telephone keypad is a space which has no temporal nor expressive reference. However, if you think about it, the click generation spends endless hours keying in and communicating. That thought made me picture “the click as a blink”. I wished to convert the functional click in an emotional blink. An imaginative look associated with the most beautiful and timeless chromatic and aesthetic universes I’ve ever seen. Emilio Pucci Remix plays with the universal trait of the great stylist in a contemporary digital storytelling. To work with a unique identity and with an innate sense of the fantastic was a privilege that could transform itself into a sacrilege. The idea of the remix was conceived of this concept. Symbolically, I always im-
agined the original version of a work as a heavy rain cloud, and the remix as the rain that falls to the ground.Influenced by the original patterns, I reworked geometric forms with a computer, to bring and express them in a 3D animation where, in the original, they could not exist. The graphic print translates into an organic form. The fantastic colors of the fashion house come alive in a virtual poetry between animals and kids like a symbol of life and freedom. For the storyboard, I was spontaneously inspired, by Emilio Pucci’s visionary vocation telling a story, within an imaginary aesthetic, with a free and positive message. The result is a timeless, dreamy video art that pays tribute to his colors and his unique creation unexpected magical. A cross between the incredible language of mobile technology, an expressive talent and the design thinking which inspired my work. Firenze 141
Istanbul
La metropoli turca è capitale europea della cultura 2010. Un’occasione per scoprire i suoi 2700 anni di storia The Turkish metropolis is the European capital of culture 2010. A reason why to discover about its 2700 years of history
ISTANBUL LIFE text Alessandra Lucarelli photo Andrea Pistolesi
Adieu mon cliché I mille volti di Istanbul The thousand faces of Istanbul La sua sospensione ideale tra Oriente e Occidente è un concetto superato. E qui lo sanno da tempo. Siamo a Istanbul, la metropoli sul Bosforo, città di oltre 15 milioni di abitanti emblema della più affascinante stratificazione culturale e artistica. Una storia ricca di importanza e di tradizione alle spalle - che la vede alle origini città greca dal nome Bisanzio, poi capitale dell’Impero Romano d’Oriente col nome di Costantinopoli e infine capitale dell’Impero Ottomano da cui eredita il nome attuale - che si coniuga in modo armonico alla contemporaneità delle metropoli più avant-garde di oggi. Nominata una delle capitali della cultura europea 2010, Istanbul vanta un programma di eventi, mostre, festival, concerti ricchissimo per tutto l’anno che va solo ad aggiungersi alla già stimolante vita quotidiana. Tanti i lavori di restyling progettati quest’anno, come le decine di monumenti restaurati del quartiere storico di Sultanahmet, dove sorgono le più famose attrazioni della città: Hagia Sophia (o Basilica di Santa Sofia, oggi museo, la sua cupola gigantesca apice dell’architettura bizantina è uno dei simboli della città), la Moschea Blu, La Cisterna Basilica e il Palazzo Topkaki. Insieme al Grand Bazaar, il più grande mercato coperto della città dove si trovano, tra gli oltre 4.000 negozi, i tessuti e tappeti turchi più preziosi. In molti si ricorderanno, se non altro grazie ai numerosi libri e film, la facciata suggestiva della Stazione Haydarpasa che segnava un tempo la destinazione di arrivo del celebre Orient Express.
E sicuramente in molti vorrebbero provare i famosissimi hamam o trascorrere almeno una notte al Ciragan Palace, l’hotel ricavato dalla dimora del Sultano considerato il più bello - e costoso - della Turchia. Ma andiamo con ordine. Chi desidera trascorrere un week-end nella capitale turca, deve segnarsi i nomi di Bebek, il quartiere chic che vanta numerosi caffè e ristorantini di pesce degni di nota (come il Lucca e The House Café). Nisantasi è invece la zona ideale per lo shopping, dove sorge Beymen, una delle boutique multimarca più interessanti della città. Da non perdere una cena da Beymen Brasserie o al Borsa Restaurant. Altro quartiere interessante è Beyoglu: snobbato e trascurato un tempo, oggi si rivela una delle zone più vive e in continua evoluzione. A partire da piazza Taksim in giù e non solo su Istiklal Caddesi - una delle strade più famose - ma anche nelle vie parallele, come Asmali Mescid, dove si trovano numerosi negozi e gallerie d’arte. E’ a Beyoglu che sorgono il Consolato Italiano e l’Istituto Italiano di Cultura. E lo Hayal Kahvesi, uno dei locali più interessanti della nightlife turca, insieme a Simdi cafe e Otto. Un’atmosfera diversa quella che si respira a Levent, quartiere disegnato da grattacieli altissimi e centri commerciali futuristici come il Kanyon. Istinye park centro commerciale di grandi marchi ed eleganti café e ristoranti nel quartiere moderno di Maslak, merita una visita per apprezzare le nuove tendenze. Due tappe cult della ristorazione sono l’Ulus 29 e il Sunset (qui in
We are in Istanbul, the metropolis of the Bosphorous (the Istanbul Strait) , a city with over 15 million inhabitants emblem of one of the most fascinating cultural and artistic stratifications. With a history that is full of importance and tradition - it originates from a Greek city called Bisanzio, at the time capital of the Eastern Roman empire called Costantinopoli and then capital of the Ottoman empire from which it inherited its current name - that conjugates itself in a harmonious way to the most modern-day avant-garde metropolis. Nominated one of 2010 capital cities of European culture, Istanbul boasts a rich program of events, exhibitions, festivals, concerts for the whole year that only adds to the already stimulating daily life. Lots of restyling work has been planned this year, like the dozen of restored monuments in the historical area of Sultanahment,, where the most famous attractions of the city arise: Hagia Sophia (or the Basilica of Saint Sophia, today a museum, its gigantic dome pinnacle of Bizantine architecture is one of the symbols of the city), the blue Mosque, the Basilica Cistern and the Topkaki Palace. Together with the Grand Bazaar, the biggest under covered market in the city where there are over 4000 shops, with the most precious Turkish fabrics and carpets. Those who want to spend the week-end in the Turkish capital, must take note of the following names: Bebek, the chic suburb
that boasts numerous cafes and noteworthy small fish restaurants (like the Lucca and the House Cafè). Nimantasi is instead the ideal area for shopping, with the Beymen, one of the most interesting multi brand boutiques in the city. Not to be missed is a dinner at the Beymen Brasserie or at the Borsa Restaurant. Another interesting suburb is Beyoglu: snubbed and neglected in the past, today it is one of the most lively areas that is in continuous evolution. Starting from Piazza Tasksin downwards and not only on Istiklal Caddesi one of the most famous streets but also in the parallel streets like Asmali Mescid, where one can find numerous shops and art galleries. The Italian Consulate and the Italian Institute of Culture can be found in Beyoglu. Hayal Kahvesi is one of the most interesting places of the Turkish nightlife together with Simdi cafe and Otto. Levent has a different atmosphere, it is a suburb that is outlined with high skyscrapers and futuristic shopping centers like the Kanyon .Istinye park a shopping centre with well known brands and elegant cafe and restaurants in the modern district of Maslak deserves a visit to appreciate the new trends. Two restoration cult stopovers are the Ulus 29 and the Sunset (here the view on the Bosphorous is particularly breathtaking). Even on an artistic level the city keeps pace with the European metropolis, with the Istanbul Museum of Modern Art or the Pera Museam as well
Some views of the city: Hagia Sophia, the bridge across the Bosphorous and the Basilica Cistern. On the right page: sunset on Istanbul; typical gypsy dance in the Sulukule district 144 Firenze
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ISTANBUL LIFE
Tipiche barche turche che vendono cibo lungo i moli del Bosforo - Typical boats that sell food along the docks of the Bosphorus particolare il panorama sul Bosforo è mozzafiato). Anche a livello artistico la città tiene il passo con le metropoli europee, con l’Istanbul Museum of Modern Art o il Pera Museum, oltre alle numerose gallerie fotografiche e di arte contemporanea - come la Galerist, una delle preferite del celebre regista turco Ferzan Ozpetek. Di prossima apertura il Museo dell’Innocenza (sarà inaugurato il prossimo luglio a Çukurcuma, nel quartiere di Tophane), vero e proprio inventario della cultura locale realizzato secondo l’omonimo romanzo del premio Nobel Orhan Pamuk. Ma quanto influisce la cultura italiana - che affonda le sue radici nella storia della città - in tutto questo? Per capirlo, basta perdersi un po’ nel ‘quartiere genovese’, Galata, dove l’architettura di inizio secolo porta la nostra firma. Nell’ambito moda, i due grandi imperi turchi del jeans come Mavi e Orta Anadolu sono distribuiti in tutto il mondo e numerose sono le maison italiane invece vendute a Istanbul, come Armani, Prada, Tod’s, Ermenegildo Zegna, Bottega Veneta, Giuseppe Zanotti, Salvatore Ferragamo, Patrizia Pepe e di prossima 146 Firenze
apertura uno shop in shop firmato Pratesi da Beymen. La cucina italiana, si sa, è un must. Meta fissa di modelle e attori, oltre che dei calciatori del Galatasaray, del Fenerbahce e del Besiktas, è il ristorante Papermoon, uno dei più gettonati insieme a Mezzaluna e Fratelli La Bufala. Attesissima anche l’imminente apertura di Cipriani. Dopocena andare a ballare in uno dei club della città è quasi d’obbligo, e se non sono italiani va bene lo stesso. Tra i top Sortie, Reina, Cahide – uno dei più trasgressivi, e Cubuklu 29, al quale si arriva solo in barca. A proposito di barche, una gita sul Bosforo rappresenta un’opportunità piacevole per concludere - o al contrario per dare il benvenuto - alla cosmopolita Istanbul. E chi vuole ritagliarsi un break da tutto questo tourbillon di arte e divertimento, sempre in barca può scappare su Büyükada, una delle nove splendide Prince’s Island. Qui macchine e motori sono banditi. I turchi - che scelgono questi splendidi paesaggi per le proprie residenze estive - si spostano solo a piedi, in bicicletta o in carrozza. Pura avanguardia.
as the numerous photographic and contemporary art galleries like the Galerist, one of the famous film director Ferzan Ozpeteks’ favorite. The Museum of the Innocence will be opening soon (it will be inaugurated in July at Cukurcuma, in the district of Tophane), a true local cultural inventory based on the book of the same name by the Nobel prize winer Orhan Pamuk. But how much does the Italian culture- it buries its roots in the history of the city - influence all of this? To answer this questions all ones has to do is loose oneself in the “Genovese district” Galata, where the architecture dating to the beginning of the century carries our signature. In fashion, two big Turkish empires of jeans like Mavi and Orta Anadolu are distributed all over the world and there are numerous Italian fashion houses that are instead sold in Istanbul, like Armani, Prada, Tod’s, Ermenegildo Zegna, Bottega Veneta, Giuseppe Zanotti, Salvatore Ferragamo, Patrizia Pepe and opening soon is a shop with the brand Pratesi of
Beymen. Italian cuisine, we know, is a must. Models and actors as well as the soccer players of the Galatasaray and Fenerbahce soccer teams are always at the Papermoon restaurant, one of the most popular together with Mezzaluna and Fratelli La Bufala. Longly awaited is the opening of Cipriani. After dinner, going dancing in one of the clubs in the city is a must, and it doesn’t matter if they are not Italian. Amongst the top clubs are Sortie, Reina and Cahide - the most transgressive, and Cubuklu 29, that is accessible only by boat. Speaking of which, a trip to the Bosphorous represents a pleasant opportunity to say goodbye or to say hello to the Cosmopolitan Istanbul. For those who want to take a break from all of this whirlwind of art and enjoyment, one can escape to Buyukada by boat, one of the nine splendid Prince’s Islands. Cars and motorbikes are banned from the islands. The Turks who choose these beautiful destinations for their summer holidays move around on foot, by bike or in carriages. Pure avant-garde.
ISTANBUL LIFE text Mariangela Rossi
Il senso di Umit per lo stile Umit Benan. Trent’anni, talento, successo Thirty years old, talent, success Tutto ruota intorno a un caffè. “Scusa se cade la linea, sono in uno Starbucks a Parigi, spero si senta”, spiega Umit Benan sorseggiando un espresso in attesa di incontrare la sua fiancée. “Sto facendo una vita frenetica, ho macinato 3.500 chilometri in cinque giorni, da una città all’altra”. Nato a Stoccarda ma trasferito a Istanbul a soli 2 anni, è tra i giovani stilisti rivelazione del momento: dopo aver collaborato con Marc Jacobs, Pollini e Cacharel Uomo, nel 2009 si è messo in proprio e nel gennaio 2010 ha vinto il primo concorso di Vogue, Who’s on Next. Ha colpito la qualità sartoriale dei suoi capi: dai pantaloni con il cavallo basso a quelli skinny alle caviglie, dalle sahariane ai cappotti con taglio nostalgico. Un look impeccabile e libero da convenzioni, che riecheggia nelle immagini di street fashion colte per strada dall’obiettivo di The Sartorialist. Umit sorride “E’ vero, tutti i miei personaggi hanno un carattere forte, sono loro a definire l’abito e non viceversa”, racconta. Un po’ come se parlasse di sé. Un pregio e un difetto? “Sento in me una gran dose di amore, ma anche un profondo senso critico”. Narciso e perfezionista. Anche quando narra le sue storie, descrivendo gli uomini che porta in passerella. La curiosità vola ai nuovi che presenterà il prossimo 22 settembre alle sfilate Pret-àporter Uomo a Milano. Accantonati i riferimenti cinematografici ad Al Pacino-Tony Montana in Scarface e al narcotrafficante Diego Delgado in Blow, ma anche i rocker in pensione vestiti in cachemire e seta e acclamati durante lo scorso Pitti Uomo, l’attenzione ora è verso un caffè. Non tanto quello che sta gustando ora, ma il tema della nuova collezione. “Una parte si chiama Home Sweet Home ed è nata ripensando agli uomini seduti nei coffee shop di Istanbul o della Turchia dell’Est”. Sin dal XV secolo in Medio Oriente le caffetterie (kahvehane in turco) sono luoghi di aggregazione sociale, dove gli uomini si ritrovano per consumare caffè, 148 Firenze
ascoltare musica, giocare a carte o a scacchi. A Istanbul il primo locale del genere, il Kiva Han, fu aperto nel 1457, quattro anni dopo la conquista ottomana. Storia, miti, tradizioni. Benan è ultra sensibile a ciò che riguarda la cultura locale. “Anche se ho vissuto in varie città, come Londra, New York e Milano, mi sento turco al 100 per cento. Sono rimasto a Istanbul, dove ancora oggi vive la mia famiglia e torno ogni tre mesi, sino ai 14 anni. Un periodo di formazione importante. La amo molto, in particolare in estate, quando tutti i locali sono aperti e la vita si svolge all’esterno”, confessa il fashion-designer. “Mi piacciono ristoranti come Ulus 29, Sunset, Zuma, ma anche Kiyi, specializzato in piatti a base di pesce. Difficile invece consigliare un hotel, non faccio mai il turista a Istanbul…se dormissi fuori mia madre mi ammazzerebbe”. Sorride ancora, svelando però un debole per il Four Seasons, il Cigaran Palace Kempinsky e il W Hotel. Oggi il globetrotter Benan è di base a Milano. “Ho iniziato a vivere lì circa quattro anni fa e la mole di lavoro è poi molto aumentata, ecco perché l’ho scelta come sede”, confessa. “Ma vengo spesso a Firenze, sin da quando ero bambino. Pitti Uomo mi ha portato fortuna, mi piacerebbe tornarvi per fare qualcosa di interessante. I miei indirizzi? Il preferito rimane Coco Lezzone, quando sono in città ceno sempre lì”. Trent’anni, talento, successo. Chissà quali sono i suoi sogni nel cassetto. “Ho appena iniziato, ce ne sono ancora tanti… mi piacerebbe disegnare per un noto brand di lusso, iniziare una nuova collezione femminile e costruire la casa che immagino da anni”. Istanbul, Milano o dove? “Speravo di farlo a New York, la città dove ho vissuto più intensamente. Ma ora sono in Europa. Chissà. Mi fermerò solo quando potrò permettermi di lavorare ovunque”. La chiacchierata è conclusa, il caffè è terminato, la fidanzata è arrivata. E Umit riparte. In cerca di nuovi personaggi, di nuove storie street-sartorial da raccontare.
Everything revolves around coffee. “Sorry if you’re cut off, I’m in a Starbucks in Paris, hope you can hear me”, says Umit Benan while sipping an espresso and waiting for his fiancée. “I’m living a frenzied life. I travelled 3.500 kilometers in five days, from one city to another”. Born in Stuttgart, he moved to Istanbul at the age of two and is considered one of the world’s most promising young fashion designers. After having worked with Marc Jacobs, Pollini and Cacharel Homme, in 2009 he launched his own line and in 2010 he won the first Vogue competition, Who’s on next. He is known for the perfect tailoring of his creations: from the baggy trousers to the skinny anklelength ones, from the safari jackets to classic-cut coats. An impeccable and unconventional style recalling The Sartorialist’s street fashion shots. Umit smiles: “It’s true, all my characters have a strong personality, the outfit identifies with them not the other way around”, he says, as if he were talking about himself. A quality and a fault? “I feel a good deal of love inside, but I also have a deeply critical attitude”. A narcissist and perfectionist, even when he tells his stories about the men he sends down the runway. We are anxious to know about those who are going to model for him on September 22nd at the Milan prêt-a-porter menswear shows. After the modern versions of Scarface’s Tony Montana and Blow’s Diego Delgado and the retired rockers dressed in cashmere and silk at the latest Pitti Uomo fair, his attention is now focused on coffee, not the one he is sipping, but the underlying theme of the new collection. “A part of the collection is named Home Sweet Home and was inspired by the memory of men seated in coffee shops in Istanbul or Eastern Turkey. Since the 15th century, Middle East coffee shops (called kahvehane in Turkish) have always been gathering places where men meet to drink coffee, listen to
music, play cards or chess. The first coffee shop in Istanbul, Kiva Han, was opened in 1457, four years after the Ottoman Empire gained control over the country. History, legends, traditions. Benan is very appreciative of local culture. “Although I’ve lived in several different cities, such as London, New York and Milan, I feel 100% Turkish. I lived in Istanbul, where my family still lives and I go every three months, till the age of 14. A very formative period. I’m really fond of Istanbul, especially in summertime, when all the bars and restaurants are open and life is spent outdoors”, says the fashion designer. “My favorite restaurants are Ulus 29, Sunset, Zuma, but also a seafood restaurant called Kiyi. It’s more difficult to suggest a good hotel, because I never travel to Istanbul as a tourist …my mother would kill me if I ever stayed in a hotel”. He smiles again and admits that he’s partial to Four Seasons, Cigaran Palace Kempinsky and W Hotel. Benan is currently based in Milan. “I started living in Milan about four years ago and business increased rapidly, that is why I’m still there”, he says. “I’ve often been to Florence, since I was a child. Pitti Uomo brought me luck, I would like to go back to do something interesting. My favorite places? Above all, Coco Lezzone, I always go there when I’m in town. Thirty years old, talent, success: “I would like to design for a famous luxury label, launch a womenswear collection and build the house I’ve been dreaming of for years”. In Istanbul, Milan or where else? “I once thought it would be New York, the city where I lived the most intense experiences of my life. But now I’m living in Europe. Who knows? I’ll settle down only when I can afford to work anywhere”. The conversation comes to an end, coffee is finished and the fiancée arrived. Umit takes off again, in search of new characters, new street-sartorial stories to tell.
Umit Benan è, tra i giovani stilisti, la rivelazione del momento Umit Benan is among the new talented fashion designers of the moment Firenze 149
ISTANBUL LIFE text Alessandra Lucarelli
I rituali del benessere
Tra Oriente e Occidente. La bellezza secondo Zelal Elbistan Beauty between East and West Le radici sono quelle cosmopolite della sua Istanbul, la città dove è cresciuta e rimasta fino a quindici anni. Prima di trasferirsi in Germania e poi a Milano per completare gli studi e conseguire la laurea in medicina. Zelal Elbistan è la proprietaria di Soulspace, la Spa racchiusa tra i cortili e le mura di Palazzo Galletti, nel cuore di Firenze, dove la tradizione orientale e quella occidentale si fondono in una perfetta alchimia. Perché ha scelto proprio Firenze? Questione di lavoro…e di amore. Mi sono sposata con un fiorentino e sono riuscita a realizzare il mio sogno. Sono un medico chirurgo che lavora nel business delle Spa e dei centri benessere da quattordici anni, e il sogno di aprire qualcosa di mio era grande. Così, nel maggio del 2007 è nata Soulspace. Quanto hanno influito le origini orientali nella sua concezione di benessere? Vengo dalla cultura dell’hammam, un gesto di detersione e di purificazione giornaliera. Quando ero piccola mia madre mi portava sempre con sé. Le donne turche passano ore a lavarsi, chiacchierare, prendersi cura del proprio corpo e del proprio benessere. E’ la tradizione, una routine quotidiana a Istanbul. Io ho cercato, con Soulspace, di ricreare questa magica atmosfera unendo la mia conoscenza orientale con le tecnologie e il knowhow occidentale. A Soulspace non utilizziamo macchinari: non perché secondo me non funzionino, semplicemente la mia filosofia è un’altra. Quella di ottenere un risultato passando per il piacere del rituale. Il tocco delle mani delle terapiste, il profumo e la luce delle candele, i colori caldi dell’ambiente, il sapore delle tisane che offriamo alle nostre clienti che scelgono di dedicarci un’ora preziosa del loro tempo. E’ un concetto orientale, quello dell’ospitalità. E i trattamenti
rendono di più quando vengono stimolati tutti e cinque i sensi. Quali sono le sue passioni? Mi piace molto viaggiare. Ho una laurea in archeologia e ho fatto la guida turistica. Mi piace visitare nuove città, scoprirne le origini. E poi la cucina: organizzo spesso cene per i miei amici, anche per due-trecento persone! Lascio i piatti italiani a mio marito, e io mi dedico a quelli delle mie origini. Mi piace vedere le reazioni dei miei invitati quando scoprono i sapori particolari della cucina turca. Ha viaggiato molto e ha conosciuto tante culture diverse. In cosa secondo lei si assomigliano l’Italia e la Turchia? Penso che Istanbul assomigli molto alle città italiane di mare, come Napoli e Genova. E anche un po’ a Positano, dove sono stata per diversi anni. E’ il sorriso delle persone che è lo stesso, il loro calore. Oltre al vento piacevole e alla temperatura mite dei due paesi. Quando i miei amici turchi vengono a trovarmi, si sentono a casa perché dicono che qui le persone sorridono allo stesso modo. Cosa che non succede, per esempio, nei paesi nordici. Tre luoghi da non perdere della sua Istanbul. Una gita sul Bosforo, e una visita alla cisterna sotterranea. Bellissima. La città è piena di splendidi monumenti che testimoniano la sua ricca storia, e dovrebbero essere visitati tutti. Mi piace tanto il quartiere di Beyoglu, dove sorgono numerosi palazzi che sono stati restaurati recentemente. Molto bohemien, offre tanta vita notturna, da vivere a piedi. Posso aggiungere qualcosa? La Torre Galata, suggestiva. E il ristorante Nikla, che offre un panorama della città a 360 gradi. Tra i tanti bellissimi hotel che ci sono in città, mi ha colpito molto Four Floor, una boutique hotel ricavata da una casa antica che vanta una vista sul Bosforo memorabile.
The routes are the cosmopolitan ones of “her” Istanbul, the city where she was born and raised until the age of fifteen, Before moving to Germany and then Milan where she finished her studies and graduated in Medicine. Zelel Elbistan is the owner of Soulspace, the Spa enclosed in the courtyards and the walls of Palazzo Galletti in the heart of Florence, where the Eastern and Western tradition mix in a perfect alchemy. Why did you choose Florence? For work reasons…and love. I am married to a Florentine and I have managed to make my dream become true in this marvellous city. I am a surgeon and have been working in the Spa and well-being centre business for fourteen years now, and the dream of opening something of my own was strong. Therefore in May 2007 I opened up Soulspace. How have your Oriental origins influenced your concept of wellbeing? Without doubt a lot. I come from the culture of hammam, a method of daily cleansing and purification. When I was a child my mother used to always take me with her. Turkish women spend hours washing, talking, taking care of their body and of their well-being. It’s a tradition, a daily routine in Istanbul. I have tried, with soulspace, to recreate this magic atmosphere mixing my Oriental knowledge with western technology and knowhow. At Soulspace we do not use machines: not because I think they don’t work, simply that I have a different philosophy. I believe in getting results through the pleasure of a ritual. The touch of the therapists, the perfumes and the candle light, the warm colours of the surroundings, the taste of the herbal teas that we offer our clients who decide to dedicate an hour of their precious time here. Hospitality is an oriental concept.
And treatments give a better result when all five senses are stimulated. What are your passions? I love travelling. I have a degree in archaeology and I used to be a touristic guide. I like visiting new cities and discovering their origins. Moreover I love food: I often organize dinners with my friends, but also for two or three hundred people! I leave the Italian dishes to my husband, I create dishes of my origins. I like to see the reaction of the guests when they discover the special tastes of my Turkish cooking. You have travelled a lot and have come into contact with different cultures. In what do you think Italy and Turkey are similar? I think that Istanbul is very similar to Italian cities which are near the sea such as Naples and Genoa. It is also slightly similar to Positano where I have been for a few years. Peoples smile the same way, they’re welcoming. Also in the pleasant breeze and the mild temperature of the two countries. When my Turkish friends come to see me they feel at home because they find that people in Italy smile in the same way. This doesn’t happen for example in the northern countries. Three places that one must see in Istanbul. A journey on the Bosphorous, and a visit to the underground water way. It’s beautiful. The city is full of splendid monuments that testimony it’s rich history, and they should all be visited. I really like the Beyoglu district where there are numerous recently restored palaces. It’s very bohemian, it offers lots of nightlife to live on foot Can I add something? The Galata tower, its striking. And the Nikla restaurant, that offers a full view of the city. Among the many beautiful hotels that there are in the city, I was stunned by Four Floor, a boutique hotel set in an old house that has a wonderful view on the Bosphorous.
Zelal Elbistan è la titolare della Spa Soulspace a Firenze Zelal Elbistan is the owner of Soulspace Spa in Florence
Hakan Burgunlu è amministratore delegato della Arcelik-LG, una grande joint venture turca Hakan Burgunlu is the managing director of Arcelik-LG, a big Turkish joint venture 152 Firenze
SHANGHAI LIFE
text Alessandra Lucarelli
La magia del Bosforo Hakan Burgunlu: vi racconto la mia Istanbul Let me recount you “my” Istanbul Amministratore delegato della Arcelik-LG (azienda produttrice di impianti di aria condizionata, joint venture tra la più grande conglomerata della Turchia, Koc Group, e la sud-coreana LG Electronics), Hakan Burgurlu è stato recentemente a Firenze in occasione di Young Presidents’ Organization. Mr Bulgurlu, qual è la sua giornata tipica? Lavoro in una zona industriale a circa 70 km da dove vivo, mi occorrono 45 minuti di viaggio. Trascorro la giornata contattando i nostri uffici vendite e i clienti della regione: oltre il 70% della produzione viene esportata, quindi visitare i nostri mercati è una parte importante del mio lavoro. E’ nato ad Oslo, ha studiato negli Usa, ha vissuto a Hong Kong per 13 anni e poi ha deciso di trasferirsi a Istanbul… Sono nato a Oslo, ma ho vissuto in Turchia dai 5 ai 17 anni. Dopo gli studi negli Stati Uniti, ho avuto la fortuna di trascorrere 13 anni in Asia agli inizi della grande crescita e industrializzazione della Cina. Un’esperienza affascinante che ha fatto di me il manager che sono oggi: se sei sopravissuto a un’esperienza di lavoro in Cina negli anni Novanta, avrai successo ovunque. La Turchia può essere paragonata alla Cina per il livello di cambiamento sociale e economico, e io sono tornato a Istanbul per far parte di questo cambiamento. Ci può parlare della sua Istanbul? Offre di tutto: dai palazzi Ottomani a chiese e moschee al sogno di ogni compratore in cerca di buoni affari al Grand Bazaar. Si può andare sottoterra per ammirare un acquedotto che risale al 452 d.C. o rilassarsi in un vero bagno turco per allontanare le tensioni della giornata. Oppure una gita in barca sul Bosforo - elegante e sempre di moda - fino al nightclub all’aperto più in voga del momento per ballare sotto le stelle. E il Taskim
District, che unisce gli splendidi quartieri di Pera e Nisantasi. Sono sempre in cerca di posti nuovi. Tra i miei preferiti, il ristorante di pesce Kahraman a Rumeli Kavagi. La zona Asmalimescit offre diverse soluzioni, dalle tipiche taverne turche a Babylon che ospita famosi musicisti jazz. In estate, la zona migliore è il Bosforo e i locali preferiti sono Anjelique e Reina per cena e dopocena. Qual è il periodo migliore per visitare Istanbul? Da aprile alla fine di ottobre. Se, come me, amate navigare a vela, potete programmare una giornata in barca: le isole Princess sul Mar di Marmara offrono una vista meravigliosa del panorama e delle coste di Istanbul. Quando è lontano, qual è la prima cosa che le viene in mente pensando a Istanbul? Il Bosforo, la vista della città e la grande diversità di persone. Mi manca tanto anche la cucina turca: condividere un pasto tra amici e parenti è un aspetto importante della cultura turca. Quando è venuto per la prima volta in Italia? Ho avuto la fortuna di venire in Toscana quattro o cinque volte in passato, e mi sono innamorato della campagna, della gente e della squisita ospitalità degli abitanti. La città esprime lo splendore del suo passato e della sua storia attraverso l’architettura e le ricche collezioni d’arte, ma allo stesso è anche una moderna città d’affari. Istanbul le assomiglia sotto molti aspetti, ma essendo popolata da circa 12 milioni di persone, vivere lì è un po’ meno idilliaco. Un sogno non ancora realizzato? Adoro gareggiare in barca a vela. Un giorno spero di partecipare a una regata intorno al mondo, sebbene queste gare siano di solito riservate ai professionisti. Ma è sempre bello sognare.
Managing Director of Arcelik-LG (manufacturer of air conditioning plants, a joint venture between the biggest conglomerate in Turkey, the Koc Group and the South Korean LG Electronics), Hakan Burgurlu has recently been to Florence for the Young Presidents’ Organization. Mr Bulgurlu, what is your typical day like? I work on an industrial estate about 70 km from my home. It takes me 45 minutes in the morning to get there. I spend the day contacting our sales offices and customers in the region: over 70% of our production is exported, so visiting our markets is an important part of my job. You were born in Oslo, studied in the USA, lived in Hong Kong for 13 years and then decided to move to Istanbul … I was born in Oslo, but I lived in Turkey from the age of 5 until I was 17. After studying in the United States I was fortunate enough to spend 13 years in Asia at the onset of China’s remarkable growth and industrialization. It was a fascinating experience, which has made me the manager: if you managed to survive a work experience in China in the ‘nineties you will be successful anywhere! Turkey is comparable to China insofar as the level of social and economic change is concerned and I came back to Istanbul to take part in this change. Tell us about “your” Istanbul? Istanbul is one of the most beautiful cities in the world to visit. It offers everything: from Ottoman palaces to churches and mosques, to the fulfilment of the dreams of any buyer in search of good business in the Grand Bazaar. You can go underground to admire the aqueduct that goes back to 452 AD or relax in a real Turkish bath to recover from
the day’s stress. Or you can take a boat trip on the Bosphorus – elegant and always in vogue – to the currently fashionable openair nightclub to dance under the stars. And the Taskim District, which unites the splendid districts of Pera and Nisantasi. I always look around for new places. One of my favourites is the Kahraman fish restaurant at Rumeli Kavagi. The Asmalimescit area offers several solutions, including typical Turkish taverns at Babylon where famous jazz musicians perform. In the summer the best area is the Bosphorus where my favourite night spots are Anjelique and Reina for dinner and afterwards. What is the best time of the year to visit Istanbul? From April to the end of October. If, like me, you like sailing, you can plan a day in a boat: the Princess islands on the Marmara Sea afford a marvellous view of the panorama and Istanbul coastline. This is where I spent my summers as a child. When did you come to Italy for the first time? I was lucky enough to come to Tuscany four or five times in the past and I fell in love with the countryside, the people and the inhabitants’ great hospitality. The city expresses the splendour of its past and history through the architecture and rich art collections, but at the same time it is a modern business city. Istanbul resembles it in many ways, but since it has a population of around 12 million, living there is a little less idyllic. A dream you hope to fulfil? I love sailing boat competitions. One day I hope to take part in a round the world regatta, even though these competitions are usually open to professionals only. But it is nice to dream! Firenze 153
Federico Pratesi, managing director di Pratesi Srl, un cult della biancheria di lusso Federico Pratesi he is managing director of Pratesi Srl, a cult of luxury household linen 154 Firenze
SHANGHAI LIFE
text Teresa Favi
Doppio stile Federico Pratesi: come innamorarsi di Istanbul How to fall in love with Istanbul Quando Luchino Visconti iniziò le riprese del Gattopardo mise come condizione che tutta la biancheria da casa del principe di Salina dovesse provenire dalla ditta Pratesi, base a Pistoia e un negozio in via Montenapoleone, indirizzo cult della buona borghesia e della nobiltà lombarda di allora. Un elenco di clienti da brividi: da Gabriele d’Annunzio a Curzio Malaparte, dagli Agnelli ai Pirelli. Poi Pratesi è volata oltreoceano ed è stata la volta di Liz Taylor, Sinatra, Woody Allen, Elton John, Bob Dylan e Richard Gere, solo per citarne alcuni. Quello stile pulito, quei materiali di straordinaria qualità (i rarissimi cotoni egiziani, i cashmere, le alpache), e quelle tre righe intrecciate del 1927, ipermoderne – tanto che Coco Chanel fu la prima ad innamorarsene –, hanno fatto perdere la testa un po’ a tutti in oltre un secolo di storia. Pratesi, diversamente da tanti marchi storici legati a una famiglia, è rimasta ai Pratesi e in attesa dell’imminente sbarco del marchio a Istanbul abbiamo incontrato Federico, quarta generazione, in azienda dal ‘94, oggi managing director. I mercati stranieri sono sempre stati un punto di forza del vostro marchio, è giunto il momento di scendere in campo a Istanbul? Arriviamo in un momento in cui questa città sta letteralmente esplodendo, c’è una gran voglia di scegliere il meglio. Porteremo un prodotto di lusso ma inteso come si vive oggi: massima qualità delle materie prime e dello stilismo ma con un messaggio più moderno, più casual-luxury. Dove e quando? Inauguriamo in autunno uno spazio nel department store di Beymen all’interno di Nisantasi, la Montenapoleone di Istanbul. Cosa l’ha colpita di più tra cambiamenti in atto? Ho visto case meravigliose, fuori da ogni immaginazione, senza la mini-
ma caduta o eccesso di stile. Sono stato invitato a feste private organizzate in maniera impeccabile, con un grado di raffinatezza altissimo... Tutta, tutta la Istanbul che conta parla inglese a livello universitario, con una dizione perfetta. Sono brillanti in infrastrutture, in farmaceutica. Aperti ma anche orgogliosi della propria città. In quale albergo alloggiava? Al Four Seasons, e dire che è bellissimo è quasi scontato. Tendenza del momento? Durante una di quelle meravigliose cene, un giovane imprenditore – 36 anni e il 14% del pil turco (non capita tutti i giorni di incontrare di questi calibri!) – mi ha raccontato che in città sono molto contenti perché un’archeologa italiana sta insegnando ai turchi i segreti della loro città. C’è la moda di andare a scoprire certi posti che neanche i genitori e i nonni conoscevano. Sete di cultura e di storia delle proprie origini. Il luogo che ha apprezzato di più? Il Mercato delle Spezie, sotto il Topkapi. Un altro punto incredibile è il Gran Bazaar dove un po’ tutti i grandi stilisti si sono abbeverati: dai piatti alle stoffe, vedi colori, forme, decori e disegni bellissimi, anche su oggetti che per loro sono molto comuni. Io per esempio mi sono innamorato del disegno su un (per loro) banalissimo servito da caffè: quasi un bianco su bianco, straordinario. Indirizzi da non perdere? Nel quartiere di Eyud c’è un angolo di una bellezza impressionante. Un piccolo caffè francese, il Café Pierre Loti. Dalla sua terrazza si ammirano incredibili viste sul Bosforo e in lontananza, la città macchiata di moschee. E poi il Konyali Restauran dentro il Topkapi, il Rumeli İskele sul Bosforo dove ho mangiato il pesce più buono di tutta la mia vita, e l’Ulus 29, soprattutto per la sera, lì hai veramente il polso della nuova Istanbul.
One of the conditions laid down by Luchino Vis conti when he began to film the Leopard was that all the Prince of Salina’s linen should come from the Pratesi firm of Pistoia, with a shop in Via Montenapoleone, a cult area of the middle class and the Lombard nobility of the times. The list of their famous customers is quite astounding: Gabriele d’Annunzio, Curzio Malaparte, the Agnelli and Pirelli families. Then Pratesi flew to the other side of the ocean where they acquired as customers Liz Taylor, Sinatra, Woody Allen, Elton John, Bob Dylan and Richard Gere, to name but a few. That neat style, those outstanding top quality materials (rare Egyptian cottons, cashmere, alpacas) and those three stripes of 1927, hyper-modern – Coco Chanel was the first to fall in love with them – have made many people lose their heads over them in more than century of history. Unlike so many historical brands associated with a family, Pratesi has remained the property of the Pratesi family and pending the imminent arrival of the brand in Istanbul, we met Federico, fourth generation, who has been with the firm since 1994 and is now its managing director. Foreign markets have always been one of the mainstays of your brand. so has the time now come to enter the arena in Istanbul? We arrive at a time when this city is literally exploding, there is a great desire to choose the best. We shall export luxury products, intended for modern-day living: top quality raw materials and style, with however a modern touch, more casual-luxury. Where and when? In the autumn we shall inaugurate a space in a Beymen department store, in Nisantasi, the high class shopping area of Istanbul. What has struck you most about the changes underway? I have seen some splendid houses,
quite unimaginable, with no loss of style or exaggerations. I have been invited to impeccably organized highly refined private parties... Anyone who counts in Istanbul speaks university English, with a perfect accent. They are brilliant where infrastructures and pharmaceutics are concerned. Open-minded but proud of their city. Where did you stay? At the Four Seasons hotel, and it goes without saying that it was absolutely magnificent. Trends of the times? At one of that party, a joung Turkish businessman told me that the town is delighted because an Italian archaeologist is teaching the city’s secrets to the Turks. The fashion is to go and discover certain areas of which not even their parents or grandparents were aware. There is a thirst for culture and history of their origins. The place you liked most of all? The Spice Market, below Topkapi Palace Another incredible area is the Grand Bazaar, from which many great stylists have drawn inspiration: from plates to fabrics, (colours, shapes, decorations and remarkable designs, including on items which are run-of-the mill for them. I, for example, fell in love with a design on (for them) a very ordinary coffee service: almost white on white, quite beautiful. Places not to be missed? In the Eyud district there is an outstandingly beautiful corner. A little French cafe, the Café Pierre Loti. You can admire the incredible view over the Bosphorus from the terrace and the city dotted with mosques in the distance. And then the Konyali Restaurant in the Topkapi Palace, the Rumeli İskele on the Bosphorus, where I had the best fish I have every tasted, and Ulus 29, particularly in the evening, where you can get a really good idea of the new Istanbul. Firenze 155
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Soundscapes I festival Jazz in Toscana Jazz festivals in Tuscany
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1. Cristina Casini 2. Dhafer Youssef 3. McCoy Tyner 4. Peter Cincotti 5. Roberto Gatto 6. Stefano Bollani, Chick Corea 7. Esperanza Spalding 8. 14. Ornette Coleman 9. Enrico Rava 10. Trio Fresu 11. Edamr Castaneda 12. Joe Lovano 13. Diane Shuur Following pages: Gray Cat Festival
MUSIC FESTIVAL text Lorenzo Cotrozzi
“Pochi capivano il jazz, troppe cravatte sbagliate” cantava Paolo Conte, enunciando un assioma quasi sempre vero: l’equazione tra buon gusto estetico e buon gusto musicale. E se il Jazz, nonostante una certa massificazione dovuta alla sua nuova golden age, resta ancora, per definizione di genere, sinonimo di stile, allora è sicuro che la Toscana può esserne un palcoscenico perfetto. Lo dimostra, dal 5 al 15 luglio, Vivere Jazz Festival, la rassegna ideata da Stefano Bollani ed ospitata dal Teatro Romano di Fiesole nell’ambito di Estate Fiesolana. Un crossover di proposte in cui s’incontrano per suonare insieme grandi stelle e nuovi astri nascenti. L’inaugurazione (mercoledì 5 luglio) vede sul palco lo stesso Bollani in duo con il leggendario Chick Korea: uno scambio generazionale ai vertici della letteratura pianistica di tutti i tempi. La wave sonora dedicata al pianoforte continua poi il 12 luglio con un altro mostro sacro, Mc Coy Turner, il pianista di John Coltrane, accompagnato per l’occasione dal sax di Joe Lovano. Il 13 luglio é la volta del Roberto Gatto I-Jazz Ensemble, la super-band diretta dal più acclamato drummer italiano e formata da un organico di enfant prodige in ascesa verticale. Chiuderà, giovedì 15 luglio, la tromba di Paolo Fresu, accompagnata dal piano di Omar Sosa e dalle percussioni di Trilock Gurtu: Italia, Cuba ed India affiatate in un unico ensemble dal comune amore per la buona musica. Ma a percorrere il fil rouge della contaminazione é anche il Mediterraneo Jazz Festival, di scena all’isola d’Elba dal 16 giugno all’11 luglio, in assoluto la migliore rassegna etno-jazz dell’estate. Il suo cartellone è il risultato di una mirabile operazione di scouting grazie alla quale il pubblico italiano ha l’occasione di conoscere nuovi talenti in prima linea nella ricerca, capaci di coniugare avanguardia e radici arcaiche in nuovi personalissimi linguaggi. E’ il caso di Edmar Castaneda (6 luglio Marciana Marina, 7 luglio San Piero), il giovane colombiano che ha sconvolto New York trasformando l’arpa in uno strumento jazzistico, come delle sonorità immaginifiche di Dhafer Youssef (7 luglio Marciana Marina, 8 luglio Marciana) il performer di origine tunisina che mescola elettronica nord europea e tradizione sufi. Paesaggi sonori aperti a 360 gradi dunque, con la complicità di una sinergia
“Few people understood jazz, too many wrong ties” sang Paolo Conte, answering an axiom that is almost always true: the equation between aesthetic taste and good musical taste. If Jazz, despite a certain deindividualization thanks to a new golden age, is still, by definition of type, synonym of style, then Tuscany can certainly be a the perfect stage. The Vivere Jazz Festival, proves it, the festival created by Stefano Bollani and hosted in the Teatro Romano of Fiesole in the Estate Fiesolana. A crossover of proposals in which big stars and rising stars meet to play together. For the inauguration (Wednesday July 5th ) Stefano Bollani himself will be on stage for a duo with Chick Korea: a generational exchange at the all time summit of piano literature. The sound wave dedicated to piano then continues on the July 12th with another sacred genius, Mc Coy Turner, the pianist John Coltrane, accompanied on this occasion by Joe Lovano’s sax. On the Julyth it is Roberto Gatto I-Jazz Ensemble’s turn, the super band directed by the highest acclaimed Italian drummer and composed by a child prodigy organic in vertical ascent:. Paolo Fresu’s trumpet will close the final concert on the July 15th, accompanied by Omar Sosa on the piano and Trilock Gurtu on percussions: Italy, Cuba and India tightly knitted together in one single ensemble tied by the common love of good music. The guiding thread of contamination is followed by the Mediterranean Jaz Festival at Isola d’Elba from June 16th to July 11th, absolutely the best ethnic-jazz festival of the summer. It’s poster is the result of an admirable scouting operation that will give the Italian public the occasion to meet new talents capable of connecting the avant-garde to archaic roots in new personal languages. This is the case for Edmar Castaneda (July 6th Marciana Marina and July 7th San Piero), the young man from Colombia that caused a stir in New York transforming the harp into a jazz instrument, like the magnificent sounds of Dhafer Youssef (July 7th Marciana Marina and July 8th Marciana) the Tunisian performer that mixes electronic north European and traditional Sufi. Soundtrack landscapes that open at 360°, with the complicity of a musicalspace synergy of great influence. As is always present in the Festival delle Firenze 157
Photo Alessandro Scerbo - model by Alex Model men agency - alexmodel.it
MUSIC FESTIVAL
spazio-musicale di grande suggestione. Com’è da sempre nella formula del Festival delle Colline di Prato, che quest’anno ospita due serate jazz all’interno di un’edizione interamente dedicata alle donne. La prima (21 giugno, Anfiteatro del Centro Pecci), ha come protagonista il repertorio di Charles Trenet rivisitato dall’inconfondibile tocco latino di Barbara Casini. La seconda (22 luglio, Villa Medicea di Poggio a Caiano) vede in scena il sound felpato di Esperanza Spalding, la nuova sophisticated lady del contrabbasso made in USA: 24 anni, una voce di velluto, un Grammy Jazz Awards appena vinto e un fan di nome Barack Obama, che l’ha voluta ospite alla cerimonia di consegna del premio Nobel per la pace. Raffinate fragranze notturne, squisitamente femminili, come le note di Rossana Casale, che sabato 17 luglio è in concerto al Jazz & Wine di Montalcino (15- 25 luglio): musica e vino descritti con le stesse metafore, a riprova del loro sodalizio ancestrale. Possono scoprirlo gli spettatori presenti anche alla prima edizione di Bolgheri Melody, il nuovo festival musicale promosso dalla Doc Bolgheri che si tiene a Castagneto Carducci dal 18 al 31 luglio. L’evento, nato con lo scopo di mettere in relazione la musica di alto livello con le attività vinicole di Bolgheri e Castagneto, ha luogo in un anfiteatro di seimila posti a sedere collocato di fianco al celebre Viale dei Cipressi, in un’area messa a disposizione dal Marchese Nicolò Incisa della Rocchetta. Il jazz è rappresentato il 23 luglio da Stefano Bollani e I Visionari, la formazione più surreale e giocosa di Bollania. Grande protagonista lungo tutto il mese di agosto è poi il Gray Cat Festival di Grosseto, ossia una delle manifestazioni più prestigiose e longeve nel quadro nazionale dei festival jazz, giunta quest’anno al traguardo della trentesima edizione con un cartellone di star internazionali, ospitate nei luoghi più belli della Maremma, che rende merito egregiamente alla sua fama. Per intendersi bastano solo alcuni nomi: Peter Cincotti (1 agosto, teatro delle Rocce di Gavorrano), Ornette Coleman (10 agosto, teatro Ferriere di Follonica), Omar Hakim (13 agosto, Castello di Scarlino), Enrico Rava (15 agosto, teatro delle Rocce di Gavorrano) e Diane Shuur (16 agosto, teatro Ferriere di Follonica).
Colline in Prato, that this year hosts two jazz evenings inside an edition that is totally dedicated to women. The first (on the June 21st at the Pecci centre amphitheater), has as its main star the repertory of Charles Trenet revised by the unmistakable Latin touch of Barbara Casini. The second (July 22nd, Villa Medicea of Poggio a Caiano) stages the brushed sound of Esperanza Spalding, the new sophisticated lady of the double bass made in USA: 24 years old, she has a velvet voice, has just won the Jazz Grammy Awards and has as a fan Barack Obama who wanted her as a guest for the Nobel prize awarding ceremony. Refined night fragrances, exquisitely feminine, like the notes of Rossana Casale, that on Saturday July 17th is in concert at the Jazz & Wine festival of Montalcino,(July 15th-25th): music and wine are described using the same metaphors, demonstrating their ancestral association. The spectators that will attend also the first edition of Bolgheri Melody will be able to experience this, the new musical festival promoted by the union for the protection of the Bolgheri Doc wine and the Way of the Costa wine of the Etruscans that will be held at Castagneto Carducci from July 18th to the 31st). The event that was organized with the aim of putting together high quality music and wine activities of the Bolgheri and Castagneto, will take place in an amphitheatre that seats 6000 people next to the famous Viale dei Cipressi, in an space that is made available by Marchese Nicolò Incisa della Rochetta. Jazz represented on July 23rd by Stefano Bollani and I Visionari, that is the most surreal and playful formation put together by Bollani. For the whole of August a great feature will then be the Gary Cat Festival in Grosseto, that is one of the most prestigious and long lived shows of national jazz festivals, that this year has reached its thirtieth edition with a star-studded list of international stars, hosted in the most beautiful places of the Maremma area, that gives credit to its reputation. We only need to quote certain name: Peter Cincotti( August 1st, Rocce di Gavorrano theatre), Ornette Coleman (August 10th, Ferriere theatre of Follonica), Omar Hakim (August 13th, Castello di Scarlino), Enrico Rava (August 15th, Rocce di Gavorrano theatre) e Diane Shuur ( August 16th , Ferriere theatre of Follonica). Firenze 159
La Toscana è terra di grandi tesori culturali e naturali, come i suoi vini. Le Cantine dei Tenimenti Angelini da anni producono vini esclusivi come il “Vigna Spuntali” Brunello di Montalcino, il “Simposio” Vino Nobile di Montepulciano ed il “Monsenese” Chianti Classico. Da Tenimenti Angelini la tradizione toscana più prestigiosa e rinomata nel mondo.
DIRECT DESCENDANTS
text Domenico Savini
Sibilla della Gherardesca
Tra Svevia e Maremma
Sibilla della Gherardesca. Manager dalla famiglia storica Manager from a historic family Sibilla della Gherardesca proviene da una stirpe millenaria. Nelle sue vene scorre il sangue degli imperatori svevi Hohenstaufen, per ben due volte, infatti l’illustre casato toscano si imparentò coi discendenti di Federico Barbarossa: la prima per le nozze di Guelfo, figlio di Ugolino, con Elena di Svevia, nipote di Federico II; la seconda per l’unione del conte Ranieri di Gherardo con Beatrice di Svevia, figlia di un altro personaggio eternato da Dante, Manfredi. Altre nozze illustri con i Grimaldi di Genova, antenati dei principi di Monaco. Se si pensa poi che il conte Ugolino sposò Margherita dei Pannocchieschi, si può affermare che Sibilla discende, in linea femminile, da un altro personaggio celeberrimo della Divina Commedia: Pia de’ Tolomei, sposata a un Pannocchieschi. In tempi più recenti, si parla del ‘400, la grande casata si trasferì a Firenze, stabilendosi in quel palazzo dal meraviglioso giardino che è oggi dell’Hotel Four Season. E qui ripetute sono le parentele coi Medici, come quando Costanza di Ottaviano de’ Medici sposò Ugo della Gherardesca. In tempi ancora più recenti troviamo la figura del conte Ugolino, nome che si è ripetuto nei secoli, detto il Conte nero per il carattere difficile, che presentò a Vittorio Emanuele II i risultati del plebiscito che annetteva la Toscana alla nascente Italia. Il Conte, per una battuta non proprio felice del Re, osò addirittura voltargli le spalle e rifiutare l’incontro. Sibilla ha quindi un ottimo albero genealogico, ma è molto lontana da essere una snob. Intelligente e dinamica, efficientissima nell’intricato mondo delle pubbliche relazioni (direttore delle pubbliche relazioni di Pitti Immagine, ndr), tempra fortissima. E donna di grandi qualità umane, dietro una scorza di apparente e sbrigativo piglio manageriale, scorre il sangue maremmano e fiorentino. È noto il suo impegno a sostegno della chiesa
Sibilla della Gherardesca descends from an ancient stock. In her veins runs the blood of the Swabian Hohenstaufen emperors: in fact, this illustrious Tuscan nobility twice became related with the descendants of Frederick Barbarossa: the first time through the marriage of Guelfo, son of Ugolino, to Helen of Swabia, grand-daughter of Frederick II; the second time through the union of Count Ranieri di Gherardo – son Manfredi, another personage immortalised by Dante – with Beatrice of Swabia. Other illustrious unions were with the Grimaldi of Genoa, ancestors of the Princes of Monaco. If we consider that Count Ugolino married Margherita dei Pannocchieschi, we can also state that Sibilla descends, in the female line, from another personage celebrated in the Divine Comedy: Pia de’ Tolomei, who married a Pannocchieschi. In more recent times, in the ‘400s, the important clan moved to Florence, and settled into that palace – with its wonderful garden – that is now the Four Seasons Hotel. And here they formed other connections with the Medici, as was the case when Costanza di Ottaviano de’ Medici married Ugo della Gherardesca. Nearer to our days we find the figure of Count Ugolino, a name passed down through the centuries – also known as the Black Count, because of his difficult character – who presented to Vittorio Emanuele II the results of the plebiscite annexing Tuscany into the unification of Italy. Owing to a rather unfortunate joke cracked by the King, the Count actually turned his back on Vittorio Emanuele and refused to meet him. Sibilla, therefore, has an impressive family tree but is far from being a snob. Intelligent and dynamic, highly efficient in the intricate world of public relations (ed.: she is the PR director of Pitti Immagine), a Firenze 161
DIRECT DESCENDANTS
Auguste Rodin, Il Conte Ugolino - Musée d’Orsay, Parigi
‘Il mio cuore è in Oltrarno. Il mio ricevimento di nozze si è svolto in via de’ Serragli’ ‘My heart lies on the Oltrarno. My wedding reception was held in via de’ Serragli’ di S. Spirito che la vede partecipe con altri personaggi del quartiere alla riapertura e al decoro di questo insigne monumento fiorentino. Sibilla, più fiorentina o più maremmana? Entrambe le cose e intensamente. Sono cittadina di Firenze, di Santo Spirito in particolare. Sono nata a Firenze, in piazza Savonarola, ma è in oltrarno il mio cuore. Il mio ricevimento di nozze si è svolto in via de’ Serragli. Ho fatto le elementari al Conventino. Le due famiglie, sia da parte di padre che di madre, vivevano qui in oltrarno. È la mia vera Firenze. La Maremma è il mio legame storico fatto di affetto e consuetudini. Ero l’unica femmina tra sette maschi, tra fratelli e cugini, tenevo testa a tutti. Quali i ricordi più vivi della Maremma? Certamente legati alla figura della mia bisnonna, donna Margherita Ruspoli, morta ultracentenaria. Lei, di grande famiglia romana, si è inserita nel contesto della Maremma e ne è diventata quasi un simbolo. Era stata dama della Regina. È lei che ha trasmesso a me e a tutti noi quello spirito di clan che ci unisce, fratelli e cugini, ci sostiene e ci aiuta. Firenze. L’impegno per Firenze. La Stazione Leopolda. È vero, ho scoperto la Stazione Leopolda insieme ad Anna Pazzagli. Ho cercato da questo insigne monumento fiorentino, che era stato quasi dimenticato, di creare un centro per eventi legati principalmente a Pitti Immagine. L’operazione è riuscita: oggi la Leopolda è non solo il fiore all’occhiello di Pitti, ma una delle sedi più prestigiose per eventi di vario genere. E poi Firenze, tutta la Firenze che amo, che mi ha dato la forza di lavorare, di realizzare progetti. Non nego le difficoltà, ad esempio giro in bicicletta e mi muovo in una selva di divieti e di strade dissestate. Spero che Firenze torni a risplendere. Del resto servirà avere mille anni di storia alle spalle! 162 Firenze
forceful character. Behind her seemingly brusque managerial facade, she is a woman of great humanity, of Maremman and Florentine descent. Together with other neighbourhood personages, she is known for her active support of the reopening and decoration of the church of Santo Spirito, a venerable Florentine monument. Sibilla, are you more Florentine or Maremman? I was born in Florence, in piazza Savonarola, but my heart lies on the other side of the Arno. My wedding reception was held in via de’ Serragli. Both my mother’s and my father’s families lived in Oltrarno (ed.: the south side of the river Arno). This is my Florence. With Maremma I have historic ties of affection and tradition. What are your most vivid memories of Maremma? Certainly those related to my great-grandmother, dame Margherita Ruspoli, who died when she was over a hundred years old. She had been one of the Queen’s lady-in-waiting. It was she who transmitted to all of us that clan spirit which still binds, supports and assists us all – brothers, sisters and cousins. Florence. A commitment towards Florence. Stazione Leopolda. It’s true: I discovered Stazione Leopolda together with Anna Pazzagli. The operation was a success: today the Leopolda is not only the crowning glory of Pitti Immagine, but also a very prestigious location for all sorts of other events. And then there’s Florence, the whole of my beloved Florence, which gives me the strength to work and to develop my projects. I won’t deny there are difficulties: for example, I move around on my bicycle in a jungle of prohibitory traffic signs and bumpy roads. I hope Florence will be restored to its original splendour. Having a thousand years of history might prove to be useful after all!
FABRICS TRADICTION text Eva Desiderio
Passato in fieri
La famiglia Ricci acquista l’Antico Setificio Fiorentino The Ricci family takes over the ‘Antico Setificio Fiorentino’ Entri, fai pochi passi, ammiri gli antichi telai rinascimentali, ti soffermi sui fili sottilissimi di seta nelle rocche, ascolti il rumore bello del lavoro fatto ancora tutto a mano. E sei già nella favola dell’Antico Setificio Fiorentino, bottega delle meraviglie che da 1786 tutela l’eccellenza di questa arte antica e misteriosa, che si tramanda per passione, e che ora ha trovato un nuovo principe che la difende dalle insidie dell’oblio e della modernità: è Stefano Ricci, signore della moda italiana e internazionale, stilista sopraffino che disegna le più belle cravatte del mondo e in tanti anni di fedele attività ha saputo costruire un brand che ha sviluppato collezioni maschili di inarrivabile charme, dove il lusso non è solo di apparenza ma è tutto di sostanza. Perché da pochi giorni la Stefano Ricci SpA ha rilevato dalla famiglia Pucci di Barsento l’Antico Setificio che custodisce i segreti dell’arte della seta e i disegni che ad ogni nascita nobiliare venivano creati per le case d’Italia e d’Europa, quasi idealmente ricevendo il testimone da un altro genio del Made in Italy come Emilio Pucci che insieme al figlio Alessandro, prematuramente scomparso, ha conservato intatto questo gioiello d’eccellenza. Pochi mesi di colloqui con la marchesa Cristina Pucci di Barsento, poi l’accordo siglato nel segno della continuità ideale e della conservazione di un patrimonio culturale unico: e ora il progetto di rilancio è tutto nelle mani dei figli di Stefano Ricci, Niccolò che è AD della Stefano Ricci SpA, e Filippo che è il nuovo amministratore dell’Antico Setificio Fiorentino. Spetterà a loro restaurare tre antichi telai, garantire il lavoro agli 11 occupati di cui 10 sono donne, svilippare le vendite di tessuto per l’arredamento che tanto intriga architetti e design di fama, coltivare la produzione per l’alta moda che vanta un cliente-ammiratore come Roberto Capucci, conservare lo spirito di un luogo di suggestione che in Firenze è unico. “Questa è un’acquisizione che facciamo col cuore, non per fare 164 Firenze
business - spiega Niccolò Ricci che sviluppa le attività dell’azienda nel mondo e si divide tra le 15 boutique monomarca da Baku a Seoul, da New York a Shangai o Yerevan - e appena siamo entrati nella fabbrica abbiamo capito che ci saremmo subito innamorati del Setificio. Per questo stiamo già pensando a usare per esempio i galloni per bordare la maglieria che presenteremo a Pitti Uomo e poi, chissà, a gennaio potrebbero arrivare le giacche in velluto magnifico o le cravatte in ermisino...”. Un sogno? Conoscendo la bravura e la tenacia di Stefano Ricci pensiamo proprio che si avveri, specie dopo l’entusiasmo per l’apertura della megaboutique in Palazzo Tornabuoni e il successo crescente di clientela che arriva a Firenze in esclusiva per lui. “Mi piace pensare all’acquisizione dell’Antico Setificio come atto d’amore per la mia città, e come omaggio a Giovan Battista Giorgini ed a Emilio Pucci, e sono orgoglioso di avere i miei figli al fianco per questa bella avventura”, racconta lo stilista che ha nella moglie Claudia da sempre il braccio destro e che, occupandosi della collezione Home, troverà qui nuove linfe ispiratrici nei tessuti che hanno rivestito il Cremlino, il Quirinale e i castelli più belli d’Europa. ”Ci piacerebbe molto far conoscere la lavorazione dei telai settecenteschi e la storia dell’archivio storico ai fiorentini e ai turisti interessati all’artigianato d’arte - confida Filippo Ricci - e per questo stiamo organizzando una serie di visite molto selezionate. Pensiamo anche a corsi di tessitura, sotto la guida della direttrice Sabine Pretsch che da molti anni garantisce questa eccellenza produttiva”. Nella sala vendite, dove il tempo pare essersi fermato all’età d’oro dei damaschi e dei lampassi, dei velluti e dei taffetas, non arrivano i rumori da via Bartolini, solo il fruscio incantato dei telai dai quali escono ogni anno solo 4.000 metri di tessuti preziosi, alcuni così rari e difficili da eseguire per un massimo di 60 e addirittura 20 centimetri al giorno.
One enters, takes a few steps and admires the antique looms of the renaissance period, one focuses on the extremely fine silk yarns wrapped around the reels, one listens to the beautiful sound of work that is still completely made by hand. And you’re already inside the fairytale of the Antico Setificio Fiorentino, a workshop of wonders that has now found a new prince that wants to defend it from the oblivion of modernity: he is Stefano Ricci, the lord of Italian and international fashion, an excellent designer who creates the most beautiful ties in the world Because just a few days ago Stefano Ricci Spa took over from the Pucci di Barsento family, the Antico Setificio, almost, ideally, receiving the testimony from another genius of the Made in Italy such as Emilio Pucci who, together with his son Alessandro, who died prematurely, has maintained this gem of excellence. A few months of meetings with the marquees Cristina Pucci di Barsento, and the agreement was signed in the name of an ideal continuity and of the conservation of a unique cultural heritage: and now the project of re-launching is totally in the hands of Stefano Ricci’s sons, Niccolò who is the managing director of the Stefano Ricci SpA and Filippo who is the new administrator of the Antico Setificio Fiorentino. It’s their job now to restore three old looms, guaranteeing work for the 11 employees, of which 10 are women, to increase the sales of furnishing fabric that very much intrigues architects and famous designers, cultivate the production for high level fashion that boasts an admirer-client such as Roberto Capucci, holding on to the spirit of a striking place like this in Florence. “This is something we are taking over with our heart, not just for business – says Niccolò Ricci who expands the activity of the company worldwide and goes around the 15 single-brand boutiques, from Baku to Seoul, from New York to Beijing or Yerevan - and as soon as we entered the company we immediately
understood that we would fall in love with the Setificio. This is why we are thinking of using for examples the military stripes as borders on the knitwear that we will be presenting at Pitti Uomo and then who knows in January maybe jackets in magnificent velvet or silk scarves...”. A dream? Knowing the skill and the tenacity that Stefano Ricci has we think it can come true, especially after the enthusiasm of the opening of the megaboutique in Palazzo Tornabuoni and the success of the growing clientele that comes to Florence exclusively for him. “I like to think that taking over the Antico Setificio is something that came from the heart and that I did for my city, and as a tribute to Giovan Battista Giorgini and Emilio Pucci. I am proud of having my children next to me in this wonderful adventure”, says the designer that has always had enormous support from his wife Claudia who has been his right hand and who, managing the Home collection, will find here new inspirational lymph in the fabrics that have dressed the Cremlin, the Presidential palace and some of the most beautiful castles in Europe. ”We would love the work of the eighteenth century looms and the history of the historical archive to be known by people who live in Florence and to the tourists interested in art craftsmanship – says Filippo Ricci – therefore we are organizing a series of selected guided tours. We are also thinking about weaving courses, under the guidance of the director Sabine Pretsch who for many years has been guaranteeing the excellence of this product”. In the showrooms, where time seems to have stopped at the golden age of the damasks and the silks, of the velvets and taffetas, no noise comes from via Bartolini, and one can only hear the enchanting rustle of the looms that every year produce only 4000 mt of precious fabrics, some are so rare and difficult to be produced that only a maximum of 60 and sometimes even only 20 cm are produced a day.
L’antico Setificio Fiorentino in via Lorenzo Bartolini nel cuore di San Frediano. In basso Niccolò e Filippo Ricci della Stefano Ricci SpA, società che ha acquisito la storica azienda fiorentina The ‘Antico Setificio Fiorentino’ in via Lorenzo Bartolini in the heart of San Frediano. Beneath Niccolò and Filippo Ricci of the Stefano Ricci SpA, company which has bought the historical Florentine company
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ART EXHIBITION text Francesca Lombardi ph. Valerio Eugenio Brambilla
Una cava di Carrara - A Carrara quarry
Il tormento e l’estasi
La 14° Biennale di Carrara per conoscere un marmo unico. Fino al 31 ottobre The 14th Carrara Biennale to know more about a unique marble. Till October 31st Arrivare a Carrara in estate è un viaggio mentale: significa lasciarsi il mare alle spalle e finire nell’abbraccio innevato delle Alpi Apuane. Ma il mare non è poi così lontano e il candore delle montagne non è neve ma l’alternarsi dei gradoni e dei ravaneti di marmo bianco, il più pregiato. Salire fino alle cave ha il sapore di un allunaggio: cunicoli e pareti scoscese, ampie scalinate e precise erosioni creano un paesaggio quasi surreale. Per tornare alla realtà basta soffermarsi sui volti di chi ancora oggi estrae il marmo: qui è scritta la storia di questa terra di anarchici ruvidi e concreti, come un blocco prima dell’intervento dello scalpello. Una storia che comincia molto lontano nel tempo: durante l’età del rame gli abitanti della zona estraevano il marmo per produrre oggetti decorativi e commemorativi da interrare nei sarcofagi con i defunti. L’attività estrattiva si incrementa in epoca romana: sotto Giulio Cesare il marmo di Carrara è utilizzato per la costruzione di numerosi edifici pubblici e dimore patrizie. L’esportazione avviene tramite il porto di Luni, da qui il nome di marmo lunense. Dopo un periodo di stasi durante le invasioni barbariche, con la diffusione del Cristianesimo il marmo viene richiesto in grandi quantità per l’edificazione di edifici religiosi e per il loro arredo interno. Nel Rinascimento questo marmo, bianchissimo e privo di venature, è il materiale prediletto da Michelangelo che a Carrara sceglie personalmente i blocchi per le sue opere. Durante tutto il Barocco e il Neoclassicismo la fama e l’estrazione del marmo lunense prosegue senza soluzione di continuità, soprattutto in campo monumentale. Nel XX secolo, con un picco in epoca fascista dovuto alle opere di regime, il marmo torna ad avere un ruolo di primissimo piano: lo stesso Mussolini donò il marmo per una delle moschee della spianata del Tempio di Gerusalemme. Cosa colpisce, se si riflette su un tratto di tempo così ampio, è che i gesti sono rimasti pressoché immutati: dall’estrazione al lavoro nelle segherie e nei laboratori, pur nel continuo cambiamento e affinamento delle tecniche, è l’uomo e la sua manualità ad avere un ruolo di primo piano. Qui il lavoro - soprattutto quello dei laboratori dove i blocchi di marmo diventano opere - si tramanda di generazione in generazione, con tempi e riti ben determinati che affondano le radici nel passato. Gli artisti si recano personalmente per dare forma al proprio progetto, seguono le fasi delle lavorazioni, stabiliscono lucidature e punti di ombra, menti per le 166 Firenze
Going to Carrara in summertime is a journey of the mind: it means leaving the seaside behind and being caught in the snow-white embrace of the Apuan Alps. However, the seaside is not so far-away and the mountains are not white with snow but with marble, white marble, the finest one. Going up to the marble quarries is like landing on the moon: narrow tunnels and steep walls, wide steps and clearcut erosions, a nearly surreal landscape. To come down to earth, you just have to take a look at the quarry workers: the story of this land of rough anarchists, as solid as a block of marble, is written all over their faces. The story of Carrara marble starts a long, long time ago: during the Copper Age, the locals quarried marble to produce ornamental and commemorative objects buried with the dead. The quarrying activity flourished during the Roman age: under Julius Caesar’s rule, Carrara marble was used to build public buildings and patrician houses. The marble was exported through the port of Luni, from which derives the name Lunense marble. After a standstill period due to the barbarian invasions, with the spread of Christianity, large quantities of marble were required to build churches and decorate their interior. During the Renaissance period, this snow-white, spotless and veinless marble was Michelangelo’s favorite material. He went to Carrara to choose himself the blocks for his sculptures. During the Baroque and Neoclassical period, Lunense marble was widely used in the construction of monumental buildings. Over the whole 20th century, especially during the Fascist period, marble became the most popular construction material: Mussolini himself donated the marble for the one of the mosques in the Jerusalem Temple area. What is really amazing about the history of marble is the fact that manpower and manual skill have always played, despite the introduction of new techniques, a leading role in all production stages: from quarrying to sawing to processing. The job- especially the one done in the workshops where the blocks of marble are cut into works of artis handed down from one generation to another and is based on traditions and rituals deeply rooted in the past. The artist follows
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1. Cai Guo-Qiang 2. Antony Gormley 3.5. Le suggestive gradinate a anfiteatro e una parete di marmo bianco. Stand seats and a white marble wall. 4. Damien Ortega 6. Giorgio Andreotta Calò
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ART EXHIBITION
Una veduta dall’alto delle cave - An aerial view of the quarries
Il tema della Biennale di quest’anno è una riflessione sui cambiamenti della scultura This year’s Biennale’s underlying theme is a reflection upon the changes of sculpture braccia di scalpellini, modellatori, scultori e ornasti. E in questo connubio, non esiste un ruolo di primo piano: il concetto è prerogativa dell’artista, ma senza l’apporto di chi è in grado di domare il blocco e di piegarlo alla forma, l’opera rimarebbe pensiero. I carraresi sono individualisti e anarchici - si sa- ruvidi come la polvere delle loro montagne, ma capaci anche di tratti di inaspettato lirismo. L’Opera ad esempio è una tradizione cittadina fortissima e fino a pochi anni fa gran parte di chi era impegnato nella lavorazione del marmo faceva parte anche del coro di Carrara. Spesso nei laboratori il ritmo degli scalpelli si intrecciava alle voci dei modellatori e degli scultori che cantavano le arie più famose. Oggi sempre più giovani scelgono questa professione, quasi un’arte, che ritrova dignità anche attraverso la sua Biennale. Giunta alla XIV Edizione – la prima risale agli anni’50 con alcune interruzioni - il filo conduttore di quest’anno, scelto dal curatore Fabio Cavallucci, è Postmonument, cioè una riflessione sui cambiamenti della scultura nella seconda parte del XX secolo, che l’ha portata inevitabilmente ad essere sempre meno uno strumento celebrativo. Per affrontare questo tema il percorso della Biennale si snoda all’interno della città (opere di Paul McCarthy e Maurizio Cattelan), nelle cave (opera di Cai Guo-Qiang) ma soprattutto nei laboratori dimessi che portano ancora i segni del passato monumentale del marmo bianco. Gli artisti sono stati chiamati a interagire con questo patrimonio storico di Carrara o a interpretare il ruolo della scultura contemporanea, creando così un duplice binario tra passato e moderno. Le fasi della preparazione e tutta la durata della Biennale sono state animate da un vivace dibattito degli autori stessi. Un dibattito che ha veicolato un concetto moderno e internazionale di scultura e creato una sorta di ponte che affonda le sue radici a Carrara ma va oltre i confini territoriali e nazionali. Così attraverso la video-installazione di Cai Guo-Qiang si compie quasi un percorso a ritroso per riportare a Carrara ciò che da qui é partito, semplicemente riprendendo migliaia di studenti dell’Accademia di Pechino che disegnano
carefully all the production stages, he is the brains behind the project, the stonecutters, shapers and sculptors are the hands. However, in this relationship, they are all equal: the artist comes up with the idea, but without the help of those who extract the marble and process it, it would never be realized. People from Carrara are known to be strongly individualistic and anarchic, as rough as the dust they are covered with, but they are also, unexpectedly, opera lovers. Opera is a deeply rooted local tradition and, up to a few years ago, most quarry workers sang in the Carrara chorus. It was quite common to hear the shapers and sculptors singing the most famous opera arias while working. Today, many young people choose to work in the marble field, a job, or rather an art, that is promoted by the Carrara Biennale. Now in its 14th edition -is was held for the first time in the fifties- this Biennale’s underlying theme, chosen by the curator Fabio Cavallucci, is Postmonument, a reflection upon the changes of sculpture during the second half of the 20th century. Works of art are placed throughout the town (by Paul McCarthy and Maurizio Cattelan), in the quarries (by Cai Guo-Qiang) and in the disused workshops which still bear the mark of white marble’s glorious past. The artists were asked to interact with Carrara’s historical heritage or to play the role of contemporary sculptors, creating thus a bond between the old and new. The artists engaged in a heated debate, during the preparation stages and the Biennale, which spread a modern and international concept of sculpture and created a sort of bridge between Carrara and other countries. And so, through the installation by Cai GuoQiang, we go back in time and bring marble back to Carrara, by simply filming thousands of Beijing Academy students while drawing the David by Michelangelo. It is very interesting to visit the place where the David and La Pietà were conceived because in China, as Firenze 169
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ART EXHIBITION
Una suggestiva immagine di una parete di marmo, consumata dall’azione degli scavotori - An interesting picture of a marble wall excavated by quarry workers
Michelangelo tornava sempre negli stessi posti per cercare lo stesso tipo di materiale Michelangelo always kept going back to the same place in search of the same material il David di Michelangelo. “E’ molto interessante vedere dove sono stati concepiti il Davide e La Pietà perché in Cina come studenti di Belle Arti si era costantemente messi a confronto con l’arte dei maestri del Rinascimento. E’ stato disegnando i gessi dei grandi del passato che mi sono avvicinato a loro. Qui ho visto anche come gli scavatori scolpiscono la montagna, i gesti immutati degli scalpellini e dei modellatori” spiega l’artista. Ma il potenziale a livello di emozioni che il marmo trasmette è enorme, anche per chi non si è mai misurato con questo tipo di linguaggio: “E’ un materiale fondamentalmente accademico, prediletto nei secoli dai più grandi artisti e pieno di referenze storiche. E ancora oggi lo senti dentro. Visitando la città e i suoi laboratori sono tornato a casa con la polvere bianca nelle scarpe” afferma Damien Ortega, messicano di adozione berlinese, che crea le sue sculture con oggetti di uso quotidiano. Il marmo di Carrara ha poi caratteristiche particolari che lo rendono unico:“E’ un po’ come se le montagne ci stessero guardando mentre noi le mangiamo, letteralmente, scavandole. Per me la storia del marmo italiano è straordinaria, come il fatto che Michelangelo ritornasse sempre negli stessi posti a cercare lo stesso tipo di materiale. Nessun altro marmo è adatto quanto questo per la scultura. Ho visto il marmo del nuovo mondo, in New England: hanno magnifici marmi rosa e fantastici marmi bianchi, ma la venatura è troppo grossa e aperta. Chi lavora col marmo, deve continuamente tornare a Carrara, tanto è insostituibile la pietra delle sue Alpi” osserva Antony Gormley uno dei più noti scultori inglesi contemporanei. Carrara e il marmo: tormento e estasi, fatica e bellezza in un eterno gioco delle parti. Come sa bene Giorgio Andreotta Calò che ha estratto da solo e senza l’aiuto di macchinari il blocco della sua opera per la Biennale perché :“bisogna non tanto plasmare una forma quanto cercare di indagare quello che c’è intorno a questo materiale. Questo luogo è un grande bacino di idee. Bisogna restare a Carrara del tempo. Un gesto anche minimo qui ha bisogno di sedimentare per essere compiuto”.
fine arts students, we have been constantly in touch with the art of the Renaissance masters. It was by drawing from plaster models of sculptures by the greatest artists of the past that I learned more about them. Here I saw how the workers extract the marble, how the stonecutters and shapers work” explains the artist. The emotions conveyed by marble are universal and touch deeply even those who have never experimented with it before: “Basically, it is an academic material, the greatest artists’ favorite material. You still feel it inside you. After having toured the city and its workshops, I came home with my shoes filled with white dust” says Damien Ortega, a Mexican artist who lives in Berlin and creates his sculptures by using everyday objects. Carrara marble has a number of features which make it unique: “It’s like being observed by the mountains while we are literally eating them up through quarrying. The history of Italian marble is extraordinary, just like the fact that Michelangelo kept going back to the same place to find the same kind of material. No other kind of marble is as good as this one for sculpture. I saw the New World’s marble, in New England: they have beautiful pink marble and white marble, but the veins are too big and visible. Those who use marble, have to come to Carrara, because its marble is irreplaceable” says Anthony Gormley, one of the best known British sculptors. Carrara and marble: agony and ecstasy, hard work and beauty, as Giorgio Andreotta Calò well knows. He extracted with his own hands the block of marble he used to create the work for the Biennale because it’s not a matter of cutting marble into a shape, but of exploring what surrounds marble. This place is a great source of ideas. One should stay in Carrara for some time. Here, the slightest move has to sediment before being performed”. Firenze 171
ART INTERVIEW text Francesca Lombardi photo Oliviero Toscani
Come una lama lucente
Velasco Vitali e Pietrasanta: dialogo tra luce e ombra Velasco Vitali and Pietrasanta: a dialogue between light and dark Sbarco: è il titolo dell’intervento artistico di Velasco Vitali, a Pietrasanta da giugno a settembre. Per la cittadina toscana l’artista ha ricostruito un percorso composito dove gli spazi e la luce fanno parte delle singole opere: la piazza - con la luce estiva abbacinante che si riflette sulla chiglia di una grande barca portata in spalla da due uomini con il volto coperto, quasi una lama lucente che attraversa lo spazio circolare - la chiesa e il chiostro di Sant’Agostino - luoghi in ombra, contradditori per gli elementi che li arredano e per la luce lunare che illumina il branco dei cani. Una riflessione sulla condizione umana e la solitudine degli individui, ma anche sulla funzione dell’arte. Da dove trae gli spunti per la sua opera? La strada resta sempre una buona fonte. La sperimentazione dei materiali è fondamentale nel suo lavoro. Come avviene la scelta? La scelta dei materiali è un corredato linguistico dell’espressione, è una necessità per sottolineare il significato.. Così il piombo e il catrame sono i materiali che ho utilizzato per evidenziare la natura abusiva della mia scultura. Al contrario l’oro imprime sacralità e una mitizzazione lontana dai materiali della quotidianità. La scultura nella piazza di Pietrasanta affronta il tema della clandestinità e dell’immigrazione. E’ un momento di arrivo o di partenza? La clandestinità è il tema centrale delle quattro opere che occupano gli spazi. Anche l’immobilità è una condizione di status, così come la partenza e l’arrivo. Potrebbe essere anche un movimento statico, un’attesa. Questo tema si riflette anche nella natura stessa della scultura in piazza, che insiste sulla sua funzione non monumentale. I cani nella sua opera a Pietrasanta sono visti nella loro identità individuale, stralunati e quasi rassegnati nella loro solitudine. Sono il simbolo di una condizione universale? Non il cane, ma il branco. E’ l’uomo colto nella sua apparente condizione di libertà, un animale sociale che non può fare a meno dei propri simili, nelle sfide (anche col capo-branco) e nel confronto con le diversità . Il cane d’oro nel chiostro, quasi una divinità pagana, cosa rappresenta? La speranza che l’arte possa replicare nient’altro che la bellezza. Un’ età dell’oro, dove il nostro sguardo possa esaltarti alla visione del mondo e delle cose. La possibilità, quindi, che possiamo ritornare ad erigere monumenti. Le due tele nella Sala del capitolo, quasi due quinte di una scena teatrale, rappresentano una folla omogenea e incolore. Ancora un modo per trasmettere alienazione e solitudine della condizione umana? E’ la nostra follia, è astrazione. A chi è affidato un messaggio di riscatto e speranza nella sua opera? L’arte non è altro che un mezzo per riflettere su noi. Per quanto si tenti di scioccare non è possibile andare oltre il dramma che la realtà comunque ci offre. L’opera può servire per riacquistare un senso estetico e critico, quindi per sopravvivere al futuro. Quali sono i suoi artisti preferiti? Gli artisti che preferisco sanno sempre tenere teso il filo che unisce l’asprezza della realtà con la dimensione metafisica del quotidiano, sanno sempre ricreare uno spazio surreale dove poter riflettere: Peter Greenway in questo è un maestro. Ho guardato con lo stesso interesse a Delacroix o a Tarkovskij, così come a Raymond Carver o per opposto a Jean Claude Izzo o ancora ai film dei fratelli Coen . Le opere che avrebbe voluto fossero sue? La guerra lampo dei fratelli Marx, Mon Oncle di Tati, Le conchiglie di De Pisis e il ciclo di Affreschi di Giotto dedicati alla vita di Francesco. 172 Firenze
Sbarco (landing): is the title of the artistic intervention of Velasco Vitali at Pietrasanda from June to September For the Tuscan city, the artist has reconstructed a composite journey where spaces and light become part of each single work: the square - with the dazzling summer light that reflects on the keel of a large boat that two men with their faces covered are carrying on their shoulders, almost like a shiny blade that crosses the circular space - the church and the Cloister of Saint Agostino - places in the dark, conflicting with the elements that decorate them and with the moon light that illuminates the pack of dogs. A reflection on the human condition and the solitude of individuals, but also on the function of art. Where do you get the ideas for your works from? The streets are always a good source. Is experimenting materials fundamental in your work. How do you choose them? The choice of the materials is a linguistic supply of expression, it is necessary to emphasize the meaning. Lead and tar are the materials that I used to highlight the abusive nature of my sculpture. On the contrary gold imprints sacredness and myths far from the everyday materials. The sculpture in the Pietrasanta square deals with the theme of clandestine and immigration. Is it a point of arrival or of departure? The clandestine theme is a central theme of the four works that occupy the area. Even immobility is a condition of status, just like departure and arrival. It could also be a static movement, waiting. This theme is reflected in the nature itself of the sculpture in the square, that preserves its non monumental function. The dogs in your work in Pietrasanta are seen in their individual identity, distraught and almost resigned to their solitude. Are they the symbol of a universal condition? Not the dog but the pack, it is the cultured man in his apparent condition of freedom, a social animal that cannot do without his fellow man, in challenges (even with the leader of the pack) and in comparison with the differences. The gold dog in the Cloister is almost a pagan divinity, what does it represent? The hope that art can repeat nothing but beauty. An age of gold, where our eyes can enhance the vision of the world and of things. The possibility, therefore, that we can return to building monuments. The two canvas’ in the Chapter Hall, almost two fifths of a theatrical scene, represent a homogenous and colourless crowd. Is it another way to transmit the alienation and solitude of the human condition? It is our insanity, it is abstraction. Is there a message of redemption and hope in your works, and if so who is entrusted with it? I started from a narrative idea that refers to a tragic reality. But art is nothing but a means of considering ourselves, it does not have the aim to decorate the spaces. As much as one tries to shock it is not possible to go beyond the drama that reality in any case offers us, in this case the work can serve to regain a critical sense of aesthetics in order to survive in the future. Who are your favourite artists? The artists that I prefer are those who are able to stretch the wire that unites the harshness of reality with the metaphysical dimension of everyday life they always know how to find a surreal space where they can reflect. Peter Greenway is a master of this. I also looked at the works of Delacroix and Tarkovskij in the same way, as is the case of Raymond Carver or on the opposite side Jean Claude Izzo or at the films of the Coen brothers. What are the works that you wished had been yours? The Marx brothers Biltzkrieg , Tati’s Mon Oncle, The De Pisis Shells, the Frescos by Giotto dedicated to the life of Francesco.
Sopra due opere di Velasco Vitali esposte a Pietrasanta dal titolo Sbarco (ph. Oliviero Toscani). Sotto un ritratto di Vitali. (ph Valentina Vitali) Above two works by Velasco Vitali on show at Pietrasanta entitled ‘Sbarco’ (ph. Oliviero Toscani). Toscani). Beneath a portrait of Vitali. (ph Valentina Vitali) Firenze 173
ART INTERVIEW text Francesca Lombardi
La bellezza è nelle idee Una importante retrospettiva di Andrea Zittel alla Galleria del Costume An important retrospective of Andrea Zittel at the Costume Gallery
“Uno spazio – la Galleria del Costume – che ha musealizzato i gesti minimi di un’intimità perduta. E un’artista, Andrea Zittel, la cui esperienza quotidiana è una libera dimostrazioneverso se stessa della propria capacità di autodeterminare una propria modalità di vita”. Così Alberto Salvadori racconta la mostra di cui è curatore: Between Art and Life (Galleria del Costume, Sale della Meridiana dal 18 giugno al 16 luglio 2010) promossa dall’Osservatorio Arti Contemporanee (OAC) e dalla Fondazione Pitti Discovery, che propone una selezione di oltre 80 opere dell’artista americana, di cui due realizzate per questa occasione. E’ lo stesso Salvadori a raccontarci il connubio tra Zittel e la città. Il mondo di Andrea Zittel nasce dall’Attrazione degli opposti: ritmo e tranquillità, tecnologia e natura, lavoro e vita privata. Ce lo racconta? Andrea Zittel inizia a lavorare a New York negli anni ’90, nella sua casa a Brooklyn, dove laboratorio, abitazione privata e luogo di incontro con colleghi e amici convivevano tutti nello stesso edificio. Nel 1999 decide di trasferirsi nel deserto di Joshua Tree in California. Qui costruisce un nuovo laboratorio, una nuova casa, delle cellule abitative destinate ad ospitare le persone che vanno a trovarla e dà vita, assieme ad altri artisti, ad una dimensione di ricerca e di pensieri che hanno l’enviroment che li circonda come base e protagonista. La dimensione di Zittel è quella di una persona che si pone continuamente delle domande e attraverso una pratica quotidiana di ricerca e di lavoro prova a cercare le risposte. Between Art and Life è il titolo della mostra di Firenze a Palazzo Pitti. Che percorso è stato ricostruito nel lavoro di Zittel? La mostra presenta più di ottanta lavori dell’artista, con due sue produzioni pensate per gli ambienti dell’Appartamento della Meridiana, della Galleria del Costume di Palazzo Pitti. L’intento con l’artista è stato quello di costruire un percorso circolare dove molteplici possibilità di contatto con quasi 20 anni di lavoro convivono simultaneamente. Questa idea è scaturita dal fatto che non esistono periodi definiti nella sua produzione artistica, piuttosto soggetti che si ripetono nel tempo. Il concetto dell’Habitus è al centro della riflessione che Zittel compie e la mostra lo riflette in pieno. Che rapporto si instaura tra il Museo del Costume e le opere in mostra? Un rapporto di grande confidenza, dove i gesti minimi di una quotidianità perduta rivivono grazie alle opere di Andrea Zittel. La quotidianità, la ricerca di un perfetto equilibrio tra le parti, la soluzione pratica ad un vivere che pone continui interrogativi è il tema centrale del rapporto tra la mostra e un museo che non dimentichiamoci era una casa fino a sessanta anni fa. L’arte di Zittel va oltre i canoni estetici per indagare il valore sociale dell’arte. Firenze è famosa nel mondo per un concetto di arte che privilegia il bello puro. Che dialogo scaturisce da questo contrasto? Le rispondo usando le parole di uno dei più grandi interpreti del Rinascimento, Leon Battista Alberti: “mai ponga lo stile o suo pennello se prima non bene con la mente arà costituito quello che egli abbi a fare”. Il bello e il puro, idealmente identificati con i canoni estetici di una Firenze che è stata, avevano comunque alla base un intendimento utilizzando sempre una parola consona al nostro passato - che poneva l’idea al centro di tutto e la forma non poteva che essere il risultato perfetto di questa unione. Il dialogo tra i due risiede in questo principio dove i canoni estetici del bello sono essenzialmente legati alla bellezza del pensiero. 174 Firenze
“A space – that of the Costume Gallery – that has transformed into a museum the minimal gestures of a lost intimacy. And an artist, Andrea Zittel, whose daily experience represents a free demonstration to herself of her capacity to self-determine her own way of life.” This is how Alberto Salvadori describes the exhibition curated by himself: Between Art and Life (Costume Gallery, Sale della Meridiana from 18 June to 16 July 2010) sponsored by the Osservatorio Arti Contemporanee (OAC) and by the Fondazione Pitti Discovery, which proposes a selection of over 80 works by the American artist, two of them created especially for the occasion. Salvadori himself talks to us about the bond between Zittel and the city. The world of Andrea Zittel emerges from the attraction of opposites: rhythm and peace, technology and nature, work and private life. Can you tell us about it? Andrea Zittel began working in the early ‘90s in New York, in her house in Brooklyn, where workshop, private dwelling and meeting-place for colleagues and friends came together in the same building. In 1999 she decided to move to the Joshua Tree desert in California. Here she built a new workshop, a new home and a number of residential cells as guest quarters for the people who come to visit her. In this complex, together with other artists, she gave life to a dimension of research and thought in which the surrounding environment is both the keystone and the protagonist. Zittel’s dimension is that of a person constantly setting herself questions who, through a daily practice of work and research, attempts to seek the answers. Between Art and Life is the title of the show in Florence at the Pitti Palace. What is the itinerary traced in Zittel’s work? The exhibition showcases over eighty works by the artist, and two productions conceived for the Appartamento della Meridiana in the Costume Gallery of the Pitti Palace. The artist’s intention was to construct a circular itinerary within which numerous possibilities of contact with almost twenty years of work co-exist simultaneously. This idea was generated by the fact that there are no defined periods in her artistic production, but rather subjects that are repeated over time... The concept of Habitus is at the hub of Zittel’s meditation, and the exhibition fully expresses this. What relationship is set up between the Costume Gallery and the works on show? It’s a relation of staunch confidence, where the minimal gestures of a lost everyday experience are restored to life through Andrea Zittel’s works. The everyday, the quest for a perfect balance between the parts, the practical solution to a way of life that poses continual questions is the central theme of the relations between the exhibition and a museum which – we ought to remember – up to sixty years ago was a home. Zittel’s art goes beyond aesthetic canons to explore the social value of art. Florence is famous the world over for a concept of art that favours pure beauty. What is the dialogue unleashed by this contrast? I can answer you by quoting the words of one of the leading exponents of the Renaissance, Leon Battista Alberti: “the painter will never apply his brush or style to his work before he has clearly decided in his own mind what he is going to do and how he will do it.” Underlying the beautiful and the pure, symbols of the aesthetic canons of Florence as it was, there was nevertheless an understanding – to use a word consonant with that past – that set the idea at the centre of all, and the form could not fail to be the perfect result of this union. The dialogue between the two resides in the principle by which the aesthetic canons of the beautiful are essentially bound up with the beauty of thought.
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1.Una cellula abitativa nel deserto di Joshua Tree in California 2. Uniform Uniform,, progetto iniziato negli anni ’90 e ancora in vita 3. Andrea Zittel 4. Un dipinto dell’artista 1. A residential cell in the Joshua Tree desert in California 2. Uniform, project begun in the ’90s and still ongoing 3. Andrea Zittel 4. A painting by the artist
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Davide Rampello sarà il direttore artistico della “Settimana internazionale dei beni culturali e ambientali” a Firenze dal 12/20 novembre Davide Rampello will be the artistic director of the “International cultural and environmental heritage week” in Florence from 12 to 20 November 176 Firenze
ART INTERVIEW
text Guido Parigi Bini
Linguaggio contemporaneo Davide Rampello. Un grande innovatore per Firenze A great innovator for Florence
E’ sulla bocca di tutti per il successo planetario del padiglione dell’Italia all’Expo di Shanghai. Un padiglione nato sull’idea “La città dell’uomo, vivere all’italiana” e che riesce a catturare ogni giorno l’interesse di un fiume impressionante di visitatori. E’ l’ultima invenzione di Davide Rampello, professore universitario e firma storica delle reti Fininvest, che con la sua presidenza ha profondamente innovato la Triennale di Milano. A metà novembre scenderà a Firenze, convinto a prendere le redini della nascente “Settimana internazionale dei beni culturali e ambientali” (12/20 novembre) dall’idea di Giovanni Gentile, presidente degli industriali fiorentini. Una risposta concreta per cercare di frenare la decadenza strisciante che sembra aver attanagliato la città e avviarla a un nuovo Rinascimento e creare nuovi stimoli, culturali ma soprattutto di vita.. “L’idea fondamentale - dice il professor Rampello - è quella di aprire un dibattito sui grandi temi della cultura e dell’ambiente, riportando proprio a Firenze la centralità del tema. Firenze è l’unica città che si può permettere di dibattere questi temi. Ma è necessario che tutta la città sia coinvolta, prenda coscienza del suo passato e si apra a un nuovo futuro. Partendo dai giovani”. “Il coinvolgimento dei giovani è fondamentale - sostiene il professor Rampello -. Dovremo spingere la loro formazione: se non li educhiamo, li informiamo e li coinvolgiamo, non potremo sensibilizzarli. Quindi il lavoro da fare è grande, importante e significativo”. “Certo - prosegue il professor Rampello - una formazione simile non si esaurisce in una settimana, nel breve respiro dell’iniziativa. Deve rappresentare l’inizio di un processo virtuoso. E i giovani sono fondamentali perché si possa sviluppare un dibattito decisamente antropologico: alla Triennale di Milano, ad esempio, ormai i giovani rappresentano l’83 per cento dei visitatori”. Dunque, una “Settimana” che deve essere il prologo di un rammendo, un coinvolgimento della società alla riscoperta del decoro e delle arti legate alla scienza, all’economia, nel segno di quella Firenze che primeggiò. E un appuntamento che non deve essere un punto fermo, ma solo un inizio. Ecco perché nelle intenzioni si parla di un appuntamento con cadenza biennale, proprio per darsi degli step di un’augurabile crescita. Gentile ha decisamente puntato in alto, sia nella ricerca del manager al quale affidare l’idea (il professor Rampello non ha dubbi: “La Triennale esporta il suo modello in tutto il mondo e sono convinto che la Settimana fiorentina potrà essere un pretesto per iniziare il processo di innovazione necessario”), sia nella compatibilità dell’iniziativa con le ristrettezze imposte dal difficile momento dell’economia. Seguendo le orme della Triennale (bilanci in pareggio, seppure tragga solo il 19 per cento delle proprie risorse dall’intervento pubblico), il presidente degli industriali ha trovato sponsor importanti per la Biennale fiorentina, a partire da Banca IntesaCassa di Risparmio fino a altri gruppi privati e la partecipazione convinta delle categorie produttive, del comune di Firenze e dalla Regione Toscana. Perché la “Settimana” ha trovato la strada giusta per diventare una manifestazione unica, di rilievo internazionale, che a Firenze non si era mai vista. Coinvolgere nella direzione artistica della Biennale il professor Rampello è stato certamente il colpo da maestro del presidente degli industriali fiorentini. La sua esperienza non lascia dubbi: regista televisivo dalla fine degli anni ’70, prima in Rai quindi in Fininvest, è considerato uno dei maggiori innovatori del linguaggio televisivo. Dal 1980 al 1986 è stato direttore artistico di Canale 5, quindi responsabile della comunicazione e della ricerca e sviluppo del Gruppo Fininvest. E’ stato direttore artistico del Carnevale di Venezia, curatore di mostre in prestigiose sedi espositive. Già docente in Scienze della Comunicazione all’Università di Padova, oggi è docente di “Teorie e tecniche del linguaggio televisivo” all’Università Iulm di Milano.
Everyone’s talking about the worldwide success of the Italian pavilion at the Shanghai Expo. A pavilion based on the idea of “The City of Man, Living the Italian Way” which manages to capture the interest of an impressive flow of visitors every day. This is the latest invention of Davide Rampello, university professor and historic contributor to the Fininvest networks, who also presided over the hugely innovative Milan “Triennale”. In mid-November he will be in to Florence to organise the forthcoming “International Cultural and Environmental Heritage Week” (from 12 to 20 November) conceived by Giovanni Gentile, president of the Florentine industrialists. A concrete response to the need to curb the creeping decadence that seems to have taken hold of this city, in the aim of launching a new Renaissance and creating new cultural and above all, life-style stimuli. “The main idea”, explains Professor Rampello, “is to trigger a debate on the great issues of culture and the environment, bringing the key focus back to Florence. Florence is the only city that can rightfully address these issues. However it is essential for the entire city to be involved and become aware of its past, opening up to a new future. Staring from the young”. “Involvement of young people is crucial”, states Professor Rampello, “we need to concentrate on their training: unless we educate, inform and involve them, we won’t be able to make them aware. Therefore we have a massive and very important undertaking in front of us”. “Obviously”, continues Professor Rampello, “similar training does not end in one week, during the brief span of this event. It must be the beginning of a virtuous circle. Young people are essential for developing a decidedly anthropological debate: at the Milan “Triennale”, for example, young people represented 83% of the visitors”. This “Week” must be the prologue to a rebirth, involvement of society in the rediscovery of the decorum and the arts linked to science and the economy, something in which renaissance Florence excelled. This is an appointment that must not be an end in itself, but just a beginning. That’s why our intention is to hold this event every two years, in order to provide steps for much-needed growth. Giovanni Gentile is aiming high, both in the quest for managers to whom he will entrust this idea (Professor Rampello has no doubts: “The Triennale is exporting its model worldwide and I’m convinced that the Florentine Week will be an excuse to start the necessary innovation process”), and also in the compatibility of the initiative with the limitations imposed by this difficult moment for the economy. Following in the footsteps of the Triennale (breakeven budgets, despite only drawing 19% of its resources from public intervention), the president of the industrialists has found important sponsors for the Florentine Biennale, starting with the Banca Intesa-Cassa di Risparmio and other private groups, with enthusiastic participation by the production sectors of the municipality of Florence and the Regione Toscana as well. This is because the “Week” has found the right path for becoming a unique and internationally important event as never seen before in Florence. It was certainly a masterly stroke of the president of the Florentine industrialists to involve Professor Rampelli in the artistic direction of the Biennale. His experience is unquestionable: television director since the end of the ’70s, first with the RAI then with Fininvest, he is considered one of the major innovators of television language. From 1980 to 1986 he was artistic director of Channel 5, before becoming manager of communications, research and development for the Fininvest Group. He has been artistic director at the Venice Carnival, and curator of exhibitions in prestigious venues. Former professor of the Science of Communication at the University of Padua he currently lectures on “Theories and techniques of television language” at the IULM University in Milan. Firenze 177
ART INTERVIEW text Francesca Lombardi
Left and on next page: photos of the project Dynamo: biciclette contro il Black-out by Michelangelo Consani. Above: the artist
Dialogue
Michelangelo Consani. L’estetica diventa etica Aaesthetics becomes ethics Michelangelo Consani, giovane artista livornese, ha vinto con il progetto dal titolo Dynamo: biciclette contro il Black-out la prima edizione del premio promosso da EX3 in collaborazione con il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci che nasce con l’intento di valorizzare le generazioni di artisti under 40, toscani di nascita o di residenza. Il progetto di Consani per Ex3, che entrerà a far parte della Collezione permanente del Museo Pecci, trae spunto dalla storia di Marshall Walter Taylor, ciclista afroamericano vincitore, nel 1899, del titolo mondiale su pista e vittima, nel corso della sua carriera, di numerose ingiustizie razziali. Questa storia marginale, diventa, il punto di partenza per una riflessione più ampia sui rapporti tra ambiente, energia, equità e giustizia sociale. Firenze Magazine ha incontrato l’artista per parlare della sua arte e del suo pensiero. Che rapporto vuoi costruire con lo spettatore? Con i miei lavori vorrei attivare una dinamica di riflessione indirizzata verso una duplice analisi: l’analisi della storia collettiva, con riferimento a storie marginali dimenticate dalla storia ufficiale. Una riflessione sulla necessità di rivedere la posizione dell’uomo occidentale ripensando a nuove forme di economia creativa e sostenibile. Il bello e l’estetica che valore hanno nella tua opera? Il bello è una categoria dell’estetica che fin dall’antichità ha rappresentato uno dei tre generi supremi insieme al vero e al bene. Io però non ho nessuna voglia di rintracciare questi valori. Il problema secondo me è diverso. L’attenzione nel mio lavoro è dedicata ad una 178 Firenze
Michelangelo Consani, a young artist from Livorno, won, for his project Dynamo: biciclette contro il Black-out, the first edition of the award given by EX3 with the cooperation of the Luigi Pecci Center for Contemporary Art which aims at promoting the artwork by under-40 artists born or living in Tuscany. Consani’s project for EX3, which will be included in the Pecci Museum’s permanent collection, was inspired by the story of Marshall Walter Taylor, an Afro-American racing cyclist who, in 1899, won the world title and was a victim of racial discrimination over his career. The story is a starting point for a broader reflection upon the relationship between the environment, energy, social equity and justice. Firenze Magazine meets the artist to discuss his art and way of thinking. What relationship would you like to establish with the viewer? I would like my works to make the viewer reflect upon two important issues: collective history and, in particular, the marginal stories neglected or ignored by “official” history and the urgent need to rethink Western policies and ethics by creating new forms of creative and sustainable economy. How important are beauty and aesthetic features in your artwork? The “beautiful” is a category of aesthetics which, alongside the “true” and the “good”, has been, since ancient times, one of the three supreme genres. However, I have no interest in these values. My attention is focused on what I call ethical aesthetics: the
estetica che definirei etica: il risultato estetico parte dalla ricerca e dall’osservazione degli aspetti marginali del mondo. Un lavoro di sottrazione che volutamente si colloca in antitesi all’imperante spettacolarità dei media. Come ti poni nei confronti di temi quali il progresso, lo sviluppo economico? Ho studiato Serge Latouche economista e sociologo francese ed Ivan Illich scrittore, storico, pedagogista e filosofo austriaco. Del loro pensiero condivido l’idea di una società della decrescita. Il modello economico postfordista è stato fallimentare e l’economia occidentale è in grave crisi. Molti paesi europei potrebbero trovarsi da un giorno all’altro con un’economia interna al collasso. Credo che la società debba elaborare un modello completamente opposto rispetto a quello attuale. Dynamo è sia una riflessione sulla eccessiva velocità delle trasformazioni che sul sogno ecologico… Penso che in una società come la nostra, dove tutto è spettacolo ed immagine, l’unico antidoto alla mediatizzazione imperante sia l’antispettacolo. Siamo tutti troppo abituati e legati al concetto che “il tanto” sia meglio del “giusto”. Bisogna riscoprire l’attenzione alle piccole cose, ai rapporti, alle cause e agli effetti. Io, per dirla alla Fukuoka, mi interesso di un filo di paglia che comunica la sua trasparente umiltà al mondo.“La politica del filo di paglia è fuori dalla storia, è contro la storia, è prima e dopo la storia” (Giannozzo Pucci). La filosofia green è, secondo te, solo una moda per la stragrande maggioranza degli uomini? Oggi è tutto green anche la carta igenica. Bisogna stare molto attenti perché è nata una vera e propria ‘industra del green’. Occorre invece capire che possiamo vivere con meno riscoprendo valori come la convivialità, per una nuova idea di società dove il benessere è in stretta relazione con la qualità della vita e con il tempo libero.
aesthetic result derives from the research into and observation of the world’s marginal aspects. I tend to remove rather than accentuate in contrast to today’s media’s spectacularity. What do you think about progress and economic development? I have studied Serge Latouche, a French economist and sociologist, and Ivan Illich, an Austrian writer, historian, pedagogist and philosopher. I agree with their idea of a degrowth society. The post-Fordist economic system was a failure and the Western world’s economy is seriously ill. The domestic economy of many European countries could collapse any day now. I think that we should create an economic model diametrically opposed to the current one. Dynamo is a reflection upon both the excessive speed of change and on the eco-friendly dream.. I believe that in our society, where everything is turned into a show, the only antidote to the media’s messages is the “antishow”. We are accustomed to the idea that “ a lot” is better than “fair”. We should go back focusing our attention on small things, on human relationships, on cause and effect. As Fukuoka used to say, I’m interested in a blade of straw which shows the world its transparent humility. “The blade of straw policy is out of history, against history, it is before and after history” (Giannozzo Pucci). In your opinion, is the green philosophy a passing fashion for most people? Today, everything is green, even toilet paper. We have to be very careful because a true “green industry” was born. Instead, we have to learn that we can live on much less by rediscovering values such as conviviality and a new society model where economic welfare is closely associated with the quality of life and free time. Firenze 179
FLO HISTORY
text Cesare Maria Cunaccia photo Archivio Alinari
Grand Tour
La storia meno nota. I voyager del Settecento che persero la testa per Firenze The lesser-known story. Eighteenth Century travellers who went crazy about Florence Malgrado la centralità della Toscana quale polo attrattivo di viaggiatori e flaneur si sia andata davvero affermando soltanto nel corso del XIX secolo il transito e talvolta il soggiorno nella regione di quanti dal nord scendevano verso Roma e il meridione d’Italia, fu da sempre pressoché obbligato. Se le mete finali di destinazione per gli aristocratici Grand Touristes europei e per gli intellettuali a cavallo tra estremi fasti barocchi e affermazione dell’Illuminismo sono altre, il Granducato non subirà mai alcuna emarginazione dalla stesura degli itinerari, grazie anche a una sorgente attenzione per i centri fino a quel momento considerati minori. E’ tra Sei e Settecento infatti che esso diviene tappa fondamentale e privilegiata di un giro regolarmente intrapreso dai giovani leoni della nobiltà francese e germanica, ma soprattutto britannica, da artisti, letterati e uomini di cultura. Ben presto dunque scoppia una vera e propria moda del Grand Tour, come viene definito internazionalmente questo percorso di formazione e di esperienza intellettuale e sociale, della durata di un anno e mezzo o due – almeno durante il secolo dei Lumi, poi andò accorciandosi fino agli 8-6 mesi dell’Ottocento - posto a coronamento degli studi umanistici e testimoniato da infiniti cahiers de vojage più o meno pregevoli, da dipinti e ritratti di artisti specializzati. Per la prima volta il termine Grand Tour appare nel Vojage of Italy dell’inglese Richard Lassels, dato alle stampe nel 1670. Ma torniamo alla Toscana. Stremati dalla discesa, di solito autunnale, attraverso la dorsale appenninica, a molti grand touristes settecenteschi Firenze finalmente appare come un miraggio. Se per taluni è un incubo o addirittura una delusione, per la maggior parte di essi si rivela quale accumulo senza pari di tesori artistici. Ce lo conferma Edward Gibbon, celebre autore di The Decline and Fall of the Roman Empire, che nel 1764 tratteggia un perfetto itinerario paesistico delle terre attraversate. Egli si fermò a Firenze per due mesi, proseguendo la sua rotta in direzione di Roma peritandosi di toccare quelle che all’epoca erano ritenute le principali città toscane in quest’ordine: oltre a Firenze, Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno e Siena. “Certamente da questa torre (il campanile di Santa Maria del Fiore, ndr) si gode una bellissima visuale - scriveva Gibbon il 23 agosto di quell’anno -. Tutti i principali edifici di Firenze, le mura di cinta della città, la montagna di Fiesole, Prato, il corso dell’Arno e i paesi circonvicini si mostrano con la nitidezza di una carta geografica…” Ci sono perfino casi di amore improvviso e assoluto per la Toscana, come quello che coglie un altro figlio d’Albione, Tobias Smollett, che si stabilisce definitivamente a Livorno, città portuale di fiorente, emancipata borghesia mercantile, ricca di traffici e di idee moderne, centro ebraico importantissimo e sede di una cospicua colonia britannica. Stesso dicasi per il germanico Georg Christoph Martini, che trascorse a Lucca circa un ventennio. E se è fatto incontestabile che la strada dei Grand Touristes corresse spedita in direzione Roma, i centri toscani, intrisi d’arte e di storia, lungo il XVIII secolo entrano nel sistema dei luoghi canonici per non uscirne più. Ci sono viaggiatori come Horace Walpole e Thomas Gray che visitano Siena giusto 180 Firenze
While the central role of Tuscany, a magnet for travellers and flâneurs, only affirmed itself in the course of the Nineteenth Century, those who travelled down to Rome and Southern Italy almost inevitably crossed our region – and often stopped over. Between the glorious late Baroque days and the advent of Enlightenment, the final destinations of European Grand Touristes and intellectuals may have been others, yet the Granducato would never be excluded from their planned itineraries, owing also to a growing interest in centres which had hitherto been considered of lesser importance. It was, in fact, between the Seventeenth and the Eighteenth Century that Tuscany became a mandatory and privileged leg of a regular tour of the young lions of the nobility – French, German, and especially British – and of artists, scholars and men of letters. Soon a real craze exploded for this coming-of-age feat – an intellectual and social experience internationally referred to as the ‘Grand Tour’ – which lasted from eighteen months to two years (at least during the age of Enlightenment; in the Nineteenth Century it would be shortened to 8-6 months): crowning humanistic studies, and recorded in numberless cahiers de voyage of varying merit, in paintings and portraits by specialised artists. The term Grand Tour appeared for the first time in Englishman Richard Lassels’ “The Voyage of Italy”, printed in 1670. But let’s revert to Tuscany. To many Eighteenth Century Grand Touristes, worn out by their travels – usually Autumnal – through the Appennine range, Florence finally appeared like a mirage. While nightmarish, even disappointing for a few, the city revealed itself to most as an unrivalled wealth of artistic treasures: this was confirmed by Edward Gibbon, celebrated author of The Decline and Fall of the Roman Empire who, in 1764, sketched a perfect landscape itinerary of the places he visited. He stayed in Florence for two months and then, on his journey towards Rome, he made sure he visited the most important Tuscan cities of those days, apart from Florence, in this order: Pistoia, Lucca, Pisa, Leghorn and Siena. “The view from this tower (ed.: the bell tower of Santa Maria del Fiore) is undoubtedly superb.” – wrote Gibbon on the 23rd August of that year – “All the main edifices in Florence, the city walls, the mount of Fiesole, Prato, the course of the river Arno and the surrounding villages stand out with the clarity of a geographical map...”. There were even those who fell suddenly and whole-heartedly in love with Tuscany – as was the case of another Englishman, Tobias Smollett – who settled permanently in Leghorn: a port, inhabited by an affluent, emancipated merchant class, rich in trade and modern ideas, an extremely important Jewish centre and the seat of a large British colony. Another example was German Georg Christoph Martini, who spent two decades in Lucca. And while there is no doubt that the road of the Grand Touristes made speedily for Rome, during the Eighteenth Century the Tuscan centres, steeped in art and history, became a fixture among the prescribed destinations. There were travellers such as Horace Walpole and Thomas Gray who only visited
Clockwise from the top: the Duomo and the Torre di Pisa (Leaning Tower of Pisa), piazza del Duomo - Pistoia; Palazzo Vecchio and Galleria degli Uffizi Florence. The Torre del Mangia in Siena Firenze 181
La Tribuna degli Uffizi, Johan Zoffany., 1777 perché costretti a passarvi, essendo diretti nell’Urbe. C’è chi, come nel caso del poeta Joseph Addison, nel 1703, o ancora di Samuel Sharp, stigmatizza, l’enorme potere del clero e il grande peso dell’inquisizione. Altri, vedi John Boyle, riportano invece pittoresche e curiose usanze locali : “Ad una finestra di ogni grande palazzo fiorentino - ricorda Boyle nel 1754 - è costantemente appeso un fiasco vuoto, per far vedere che il padrone vende il vino. La nobiltà fiorentina riceve il prodotto della propria terra in natura.” La presenza di viaggiatori stranieri a Cortona, tra il ‘700 e l’800 è molto motivata e sofisticata. Vi salgono dalla stazione di posta di Camucia, eccentrici “milordi”, studiosi e appassionati d’archeologia. Pionieri che vi si inerpicano attirati dalle vestigia etrusche e dall’Accademia Etrusca, società intellettuale di prim’ordine fondata nel 1726 da un gruppo di patrizi autoctoni che ebbe per Lucumoni, ossia presidenti, un gratin di cardinali, aristocratici eruditi e membri di case regnanti. Di passaggio per Cortona nel 1802, Joseph Forsyth, tra i più abili estensori di guide sull’Italia, affermava di aver potuto vedere nelle sale dell’Accademia Etrusca il ritratto del connazionale Lord Cowper. Giorgio di Nassau Clavering, Lord Cowper, era stato Lucumone dell’Accademia tra il 1780 e il 1781. Sempre a Cortona, nel bellissimo Museo dell’Accademia Etrusca si custodisce un superbo autoritratto del grande pittore britannico Johan Zoffany, risalente al 1777. Zoffany, personaggio dalla vita complessa e avventurosa, di autoritratti ne conta ben due, magnifici - in uno si è immortalato in compagnia del suo prediletto cagnolino - anche agli Uffizi di Firenze, testimonianza del lungo soggiorno italiano di sei anni. A Firenze, su commissione della regina Charlotte d’Inghilterra, nel 1772 Zoffany comincia a dipingere un capolavoro tuttora appartenente alle collezioni reali inglesi, che riuscirà a concludere soltanto nel 1777. E’ la famosissima tela raffigurante “La Tribuna degli Uffizi”, una delle opere che racchiudono in assoluto tutta la portata culturale e simbolica del fenomeno Grand Tour.
Siena because in happened to be on their way to the Urbe (Rome). Some, as was the case of the poet Joseph Addison, in 1703, or of Samuel Sharp, censured the enormous power of the clergy, and the great weight of the Inquisition. Others, such as John Boyle, reported picturesque and curious local customs: “An empty flask constantly hangs outside one of the windows of each large Florentine palace – Boyle wrote in 1754 – indicating that the owner sells wine. The Florentine nobility receives the produce of its lands in kind.” Foreign travellers arriving in Cortona between ‘700 and ’800 were highly motivated and sophisticated. They ascended from the post station of Camucia: eccentric aristocrats, scholars and lovers of archaeology. Pioneers who climbed there were attracted by Etruscan ruins and by the Accademia Etrusca, a first-rate intellectual society founded in 1726 by a group of local patricians whose “Lucumoni” (presidents) included, in turn, cardinals, erudite aristocrats and members of royal families. Passing through Cortona in 1802, Joseph Forsyth, among the most capable drafters of guides on Italy, stated that he had seen, hanging in the halls of the Accademia Etrusca, the portrait of his fellow countryman Lord Cowper. George Nassau Clavering, Lord Cowper, was the Academy’s Lucumone between 1780 and 1781. Again in Cortona, the beautiful Museo dell’Accademia Etrusca is home to a superb self-portrait, dating back to 1777, of the great British painter Johan Zoffany, who led a complex and adventurous life. Also his are two other magnificent self-portraits (in one of them he immortalised himself in the company of his favourite dog), which feature in the Uffizi in Florence, testifying to the artist’s six-year stay in Italy. In Florence, in 1722, Queen Charlotte of England commissioned Zoffany a masterpiece – which still belongs to the English royal collections – concluded only in 1777. It’s the celebrated painting of “La Tribuna degli Uffizi”, a work which encapsulates the entire cultural and symbolic importance of the Grand Tour phenomenon. Firenze 183
TUSCAN ITINERARIES text Nicky Swallow photo Luca Moggi
Le città di tufo Nelle terre che furono appannaggio di sofisticati e colti Etruschi del VIII secolo a.C. The land of sophisticated and cultured Etruscans of the 8th century B.C.
Nascosto a sud-est della provincia di Grosseto e a soli pochi chilometri al confine con il Lazio, vi è un angolo remoto della Toscana che, a dire il vero, somiglia pochissimo all’immagine popolare di questa regione con i suoi cipressi e belle ville. Il panorama di questo luogo remoto è immensamente vario, talvolta selvaggio e drammatico con grandi rocce di tufo che affiorano tra boschi e dirupi, talvolta più gentile e disseminato di campi di grano, vigneti e oliveti. La mancanza di attrattive turistiche significa che non è stato ancora raggiunto dal turismo di massa, ma per chi fosse disposto ad affrontare i 60 chilometri di strade tortuose che dall’Aurelia portano a Pitigliano, Sorano e Sovana, le tre città di tufo che si trovano al centro dell’area, sarà premiato dalle molte bellezze artistiche e naturali. Questa zona era, infatti, il cuore dell’Etruria, terra dei sofisticati e colti Etruschi che dal VIII secolo a.C. occuparono una vasta fetta dell’Italia centrale. Ci sono tracce della loro presenza in tutta la zona e benché tutti i reperti archeologici siano adesso al sicuro nei musei, esistono ancora delle suggestive necropoli e vie cave da visitare. La vista di Pitigliano da sud, quando la città, costruita su rocce di tufo dorato che sorgono da una gola profonda, appare da dietro una curva della strada, è una delle più belle della Toscana. Le cavità nella roccia furono scavate e usate come tombe dagli Etruschi che fondarono la città, ma oggi sono utilizzate principalmente come cantine; questa zona è famosa per il suo vino bianco minerale. Dopo gli Etruschi, Pitigliano passò sotto il dominio romano e poi delle famiglie Aldobrandeschi, Orsini e Medici. Cosimo I vi fondò una colonia ebraica nel 1570, della quale si possono ancora oggi ammirare i resti. Gian Francesco Orsini costruì l’immenso viadotto nel 1545 e allargò anche il Castello Orsini del XIII secolo che ospita il Museo Civico Archeologico e la sua collezione di reperti etruschi. La zona medievale della città è caratterizzata da strade strette, cupe case di pietra con scalinate esterne e ripidi passaggi in pendenza. Il ghetto ebraico si trovava nelle viuzze intorno a vicolo Manin e si può visitare la vecchia sinagoga in vicolo Marghera e il piccolo Museo Ebraico che documenta la storia della comunità che fu cacciata durante la seconda guerra mondiale. Un fornaio vicino produce ancora delle paste chiamate “sfratti”. Percorrendo 8 chilometri in macchina in direzione nord-ovest, si raggiunge Sovana, dove nacque Ildebrando, poi Papa Gregorio VII (1026-1085). Come Pitigliano, esso fu un importante insediamento etrusco che poi divenne un municipium romano, ma raggiunse pieno rigoglio nel XIII secolo sotto la famiglia Aldobrandeschi che costruì l’imponente castello (oggi in rovina) posto all’ingresso del paese. Sovana è poco più di una strada principale costeggiata da case costruite con blocchi di tufo, ma vi sono anche diversi bellissimi edifici antichi. Una torre campanaria, il vecchio Palazzo del Comune del XII secolo, il Palazzo Pretorio del XV secolo e il Museo Comunale Etrusco e Medievale, la Chiesa di Santa Maria Maggiore. Situato all’estremità del paese, il bel duomo romanico del XII secolo. La strada spettacolare che conduce a Sorano si snoda lungo profondi dirupi boscosi fino alla città che sorge su una rupe di tufo a 375 metri sul livello del mare, nella posizione ottimale da quel posto 184 Firenze
Tucked away in the southeastern corner of Grosseto province, only a few kilometers from the border with Lazio, is a remote corner of Tuscany that bears little relation to the popular image of La Toscana with its cypress trees and mellow villas. The landscape in this far-flung spot is immensely varied, at times wildly dramatic with great outcrops of tufa rock pushing through woods and gorges and at others more gentle where undulating farmland is planted with wheat, vineyards and olive groves. The lack of major sights means that mass tourism has passed it by, but for anyone willing to negotiate the 60-odd kilometres of torturously winding roads that lead up from the Aurelia to reach Pitigliano, Sorano and Sovana, the trio of towns built from tufa rock that lie at the centre of the area, there are rich rewards both in terms of natural beauty and ancient history. For this was once the heartland of Etruria, land of the sophisticated and cultured Etruscans who, by the 8th century BC, occupied a large slice of central Italy. Evidence of their presence is to be found all over the area and while excavated artefacts are now safely stashed away in museums, there are many fascinating necropoli and vie cave to be visited. The first view of Pitigliano from the south, when the town, built on sheer golden tufa cliffs that rise from a deep gorge, is spectacularly revealed from round a bend in the road, is one of the most impressive sights in Tuscany. The many holes in the rock were carved out as tombs by the Etruscans who founded the town, but are nowadays mostly used as wine cellars; this area is famous for its mineral-rich white wine. After the Etruscans, Pitigliano came under Roman rule and subsequently passed to the Aldobrandeschi, Orsini and Medici families; Cosimo I established a Jewish colony here in 1570, relics of which can still be seen today. Gian Francesco Orsini built the immense viaduct in 1545 and he also enlarged the 13th century Castello Orsini which houses the Museo Civico Archaeologico with its collection of local Etruscan finds. The medieval part of the town is characterized by narrow streets, dark stone houses with external staircases and steeply sloping passageways. The Jewish ghetto was located in the lanes around Vicolo Manin and you can visit the former synagogue in Vicolo Marghera with a small Museo Ebraico documenting the history of the community, forced out during World War II. A nearby bakery still makes a type of pastry called ‘sfratti’ (‘evicted’). An 8km-drive northwest leads to Sovana, a gem of a village set in magnificent open countryside that is the birthplace of Hildebrande, later Pope Gregory VII (1026-1085). Like Pitigliano, it was an important Etruscan settlement which later became a Roman municipium, but its heyday was in the 13th century when it was the seat of the Aldobrandeschi family who built the impressive (but now ruined) castle that guards the entrance to the village. Sovana is not much more than a main street lined with pretty houses built of square tufa blocks, but it has several beautiful old buildings. With its bell tower facing the pretty central piazza stands the 12th century former Palazzo del Comune while to the right is the 15th century Palazzo Pretorio and the Museo Comunale Etrusco e Medievale; the coats of arms of on the façade are of nine governors of Siena which conquered Sovana in 1410. Opposite is the church of Santa Maria Maggiore which houses an exquisite carved marble ciborium dating from the 9th century. Situated at the far end of the village, the fine 12th century Romanesque duomo has a serene, un-adorned interior in pale stone with a brick-vaulted ceiling and striped pillars topped by carved capitals. The dramatic road up
I borghi di Pitigliano, Sovana e Sorano sono un dedalo di minuscole strade, case e palazzetti di tufo. Appena fuori, le etrusche vie cave The towns of Pitigliano, Sovana and Sorano are characterized by narrow streets, tufa stone houses and buildings. Just outside, the Etruscan vie cave Firenze 185
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TUSCAN ITINERARIES
Pitigliano sorge su un grande sperone di tufo, a strapiombo sulla campagna - Pitigliano was built on big tufa cliffs falling sheer to the countryside
Lo scopo delle vie cave, passaggi scavati dagli Etruschi nella roccia di tufo, è ancora un mistero The purpose of the vie cave, passageways gouged by the Etruscans into the tufa rock, is still a mystery di guardia qual era sotto il dominio degli Orsini che vi costruirono due fortezze. La città antica è di origine medievale ma è in parte abbandonata a causa di una serie di frane che ha provocato la caduta di un bel pezzo della città. Oggi, gran parte degli 800 abitanti vive nella città “nuova” lasciando il centro storico a una fiorente comunità di artisti e musicisti. Non c’è molto da vedere a Sorano, ma le sue deliziose, tranquille viuzze sono costeggiate da studi e laboratori d’artista e, nei mesi estivi, mostre e concerti si tengono nel Cortilone, l’antico granaio degli Orsini in cima al paese. Questo è tutto sulle cosiddette città del tufo, ma una delle più interessanti attrattive della zona si trova sotto la superficie. Lo scopo precipuo delle vie cave, passaggi scavati dagli Etruschi in profondità nella roccia di tufo intorno a Pitigliano, Sorano e Sovana, rimane ancora un mistero per gli archeologi e studiosi. Mentre alcuni ritengono che fossero semplicemente vie principali, altri sono convinti che congiungessero i villaggi ai luoghi di sepoltura e simboleggiassero il passaggio dalla vita terrena a quella spirituale. Quali che siano le origini, una passeggiata attraverso uno di questi profondi canali, alcuni dei quali sono scavati a 20 metri nella roccia e sono lunghi un chilometro, è un’esperienza indimenticabile. Tombe sono disposte lungo alcune pareti coperte di licheni mentre altre pareti fanno mostra di antichi graffiti. Non tutte le vie cave sono accessibili (sono soggetti a frane), ma quelle più famose sono Cavone, Poggio Prisca e San Sebastiano (parte del parco archeologico appena fuori Sorano) e Fratenuti e Gradone vicino a Pitigliano. Il parco archeologico comprende anche una necropoli con diverse tombe monumentali come la Tomba Ildebranda del III secolo a.C. e la Tomba dei Demoni Alati recentemente portata alla luce.
to Sorano winds in and out of deep, wooded gorges until the town comes into sight perched perilously on a tufa cliff at 375 metres above sea level, an excellent position for the defence post that it was under the Orsini who built two massive fortresses here. The old town is largely medieval, but is partly derelict thanks to a series of landslides that sent chunks of it crashing down the cliffs; nowadays, most of the indigenous population of 800 live in the ‘new’ town leaving the centro storico free for the thriving community of artists and musicians that have taken up residence. There’s nothing much to see in Sorano, but its charming, quiet lanes are dotted with artists’ studios and workshops and in the summer months, exhibitions and concerts are held in the Cortilone, the old Orsini granary at the top of the town. So much for the so-called ‘Città del Tufo’, but one of the most intriguing attractions of this area lies well below the surface. The precise purpose of the vie cave, passageways gouged by the Etruscans deep into the tufa rock around Pitigliano, Sorano and Sovana, continues to puzzle archaeologists and scholars. While some believe that they were simply thoroughfares, others are convinced that they linked villages to burial sites and were symbolic of the passage from earthly to spiritual life. Whatever their origins, a walk through one of these deep channels, some of which are dug 20 meters into the rock and are a kilometre in length, is a memorable experience. Many of their lichen-covered walls are lined with tombs: others display ancient graffiti. Not all are accessible (they are subject to rockfalls), but the most famous are the Cavone, Poggio Prisca and San Sebastiano (part of the Parco Archeologico just outside Sorano), and the Fratenuti and Gradone near Pitigliano. The archaeological park also comprises a necropolis complex with several monumental tombs such as the 3rd-century BC Tomba Ildebranda and the newly-excavated Tomba dei Demoni Alati. Firenze 187
FLO ARCHITECT text Bernardo Tori photo Massimo Listri
Tenuta Argentiera’s wine cellar, Bolgheri (Livorno)
Artifex Il progetto di Tenuta Argentiera raccontato dal suo architetto Bernardo Tori The Tenuta Argentiera project described by architect Bernardo Tori
Oggi chiamiamo cantina, termine romantico ed evocativo, quello che in realtà altro non è se non un moderno opificio. Ci si trova quindi a progettare un luogo dove l’ergonomia e la logica produttiva sono al primo posto e dove anche la tecnologia rivendica il proprio ruolo e i propri spazi. Il progetto dell’ opificio cantina è chiamato quindi a dare una risposta moderna e quanto più efficiente possibile ad un’attività produttiva complessa, che implica investimenti importanti e la costruzione di ampi volumi, necessari ai moderni processi produttivi. Non ho ancora detto che all’Argentiera il tema centrale del progetto, oltre che garantire alla cantina funzionalità e operatività massime, era di consentire al visitatore il pieno godimento del territorio e del panorama circostante: del mare per apprezzarne il benefico influsso sul vino, delle vigne e del territorio proprio della Doc di Bolgheri, e quindi ancora dare un affaccio sulla costa nord verso Donoratico, Cecina e Livorno e poi verso la costa sud, l’Elba, il golfo di Baratti, e anche frontale verso le isole dell’arcipelago toscano fino alla Corsica. Paesaggio e territorio, quindi non solo da proteggere ma anzi da valorizzare. Se ne può parlare a lungo e a lungo dissertarne, ma qui si è chiamati a costruire una bella e rara opportunità, ma anche una grande responsabilità. Mi sono rasserenato solo quando ho maturato la mia decisione: dovevo cercare la continuità dello sguardo che, senza scos-
Now a days we call it a wine cellar, a romantic and suggestive term, but what it really is, is just a modern factory. We find ourselves conceiving a place where ergonomics and productive logic are at the top of the pyramid of priority and where also technology, at the service of the production carried out in the vineyards, claims its own role and its own spaces. The project of the factorywine cellar is called to give a modern answer that is as efficient as possible to a complex productive activity, which entails investing in an important way and producing high volumes, necessary to satisfy the requisites of the modern productive processes. I have not yet said that at the Argenteria the main theme of the project, besides guaranteeing a maximum functionality and efficiency to the wine cellar, is to allow the visitor to fully enjoy the territory and the surrounding view: of the sea in order to appreciate the positive influence on the wine, the vineyards and of the DOC Bolgheri territory, and furthermore look down at the north coast towards Donoratico ,Cecina and Livorno and then towards the south coast, on Elba, the Baratti gulf, and also in the front towards the islands of the Tuscan archipelago all the way to Corsica. Landscape and territory: one can keep talking about it for a long and long time, stay away from it but here one is called to build a beautiful and rare opportunity, that is also a great responsibility. I cheered up only when I made my decision: I had to look for the continuance of the glance that passes over the landscape, on nature and in the same way on a constructed area. I couldn’t Firenze 189
FLO ARCHITECT
View of the exterior of the building, the wine cellar and magnificent view of the horizon on the Donoratico coast from the terrace se, scorre sul paesaggio, sulla natura così come sul costruito. Non dovevo andare a realizzare qualcosa che uscisse dalle regole che già erano scritte in quei luoghi, bisognava solo saperle trovare, leggerle e quindi reinterpretarle. Per costruire all’Argentiera mi sono spinto a ricercare e a richiamare strutture, forme e materiali che nel tempo hanno distinto edifici importanti propri della costa toscana tra Livorno e Grosseto. Il progetto, nel suo aspetto esterno, si rifà quindi alla tradizione degli edifici preposti al controllo ed alla difesa del territorio, al forte di Marina di Castagneto, di Bibbona, al Castello di Bolgheri, al Castello di Segalari, alle mura del Castello di Castegneto. Esso ha ripreso elementi tipici delle strutture militari, con le mura inclinate e di grande spessore per usufruire della naturale termoregolazione e per imporre la propria forza e la naturale eleganza. Il linguaggio costruttivo si fa, via via che ci si avvicina, sempre più coerente anche nei dettagli e nei particolari costruttivi e decorativi. Abbiamo voluto creare sì il luogo di lavoro per un’attività produttiva di eccellenza, ma anche un luogo dell’immaginazione. Le grandi terrazze sono il luogo dove viene naturale la sintesi tra il mare e le vigne, tra le pinete monumentali dell’azienda e le non lontane pinete della pianura e del tombolo, tra le formazioni rocciose dei contrafforti delle colline metallifere e la sagoma montuosa delle isole dell’arcipelago e della Corsica. Nasce così un edificio che nasconde e copre di prati e olivi gran parte dei volumi e delle superfici che siamo andati a porre all’interno della collina ma che non rinuncia alla propria essenza , alla propria identità ed autonomia, non esita a farsi vedere e riconoscere per divenire un “landmark“ tra i più significativi dell’area. 190 Firenze
build something outside of the ‘rules’ dictated by those places, I had to find them and reinterpret them. In order to build at Argentiera I pushed myself to look for and call back structures, shapes and materials which in time have distinguished important buildings all originating from the Tuscan coast between Livorno and Grosseto. The project in its external aspect, refers to the tradition of buildings placed before the control and the protection of the territory, from the fortress of Marina di Castagneto, Bibbona, to the Castle of Bolgheri, from the Castle of Segalari, to the walls of the Castle of Castegneto. It has taken typical elements of military structures, with inclined thick walls in order to use natural thermoregulation and in order to impose strength and natural elegance. The constructive language becomes more and more coherent as one gets closer to it, also in the constructive and decorative details. We wanted to build a place for the activity of excellent production but also an environment for imagination. The wide terraces are not just a place from which one can admire the richness and the vastness of the landscape of the place but also where the natural synthesis between sea and vineyards takes place, between the monumental pines of the company and the nearby pine woods of the lowlands and the pillow, between the rocks of the buttress of the metal-bearing hills and the mountainous shape of the islands of the archipelago and of Corsica. This is how a building is constructed, that hides and covers with grass fields and olives most of the volumes and the surfaces that we placed within the hill but that does not give up its essence, its identity and its autonomy, it doesn’t hesitate to be seen or to be recognized in order to become among the most significant “landmarks“ of the area.
Firenze 191
suite3
UNA Golf Cup 2010 18 buche Stableford - 3 categorie
Finale Primavera 2011 presso Golf Club Poggio dei Medici.
11 aprile - Golf Club Cavaglià (Biella)
18 aprile - Golf Club Milano
Premi: 1° netto per categoria, 2° netto per categoria, 1° lordo, 1° lady, 1° senior.
13 giugno - Golf Club Le Pavoniere (Prato)
20 giugno - Golf Club Poggio dei Medici (Firenze) UNA Poggio dei Medici Golf & Resort
25 luglio – Circolo Golf Venezia
1 agosto - Franciacorta Golf Club (Brescia)
4 e 5 settembre - Olgiata Golf Club (Roma)
9 ottobre - Golf Club Monticello (Como)
Organizzazione tecnica: Golf Club Poggio dei Medici Via San Gavino, 27 50038 Scarperia (FI) Tel. 055 8435562 Fax 055 8430437 info@golfpoggiodeimedici.com Sponsor:
www.unahotels.it
WINE ITINERARIES WINE GUIDE text Paolo Pellegrini photo Luca Moggi
Dall’acqua il vino
La storia del Chianti racconta di Etruschi e di vigneti in centro a Firenze The story of Chianti tells about Etruscans and vineyards downtown Florence Si chiamano via della Vigna Nuova, l’una e via della Vigna Vecchia, l’altra. Ma si trovano oggi nel pieno centro della città, a Firenze, l’una – che il nome lo prese dalla vigna un tempo lì coltivata dai monaci di San Pancrazio, a due passi dallo splendido Palazzo Rucellai – ai margini del “quadrilatero d’oro” della moda e del turismo verso l’Arno, l’altra – dov’erano i campi dei monaci della Badia fiorentina – fra Santa Croce e il Palazzo della Signoria, insomma il Palazzo Vecchio. Là dove ci sono case e palazzi un tempo c’erano le viti: questo racconta quel formidabile libro di storia che è la toponomastica delle nostre città. Firenze e il vino, un binomio dunque testimoniato dal tempo, e da tempo immemorabile. E quel vino non poteva che chiamarsi Chianti, se è vero che l’etimologia porta agli etruschi, a una parola che doveva suonare pressappoco “clante”, e che nella sua radice doveva indicare tuttavia la presenza copiosa di acqua. Quasi un incredibile contrappasso dantesco: la terra che in tutto il mondo è nota probabilmente solo per il suo vino, e inequivocabilmente per il suo rosso, deve il nome che l’ha resa così famosa... all’acqua. Con tutto quello che la cultura popolare si porta dietro, secoli di buffi contrasti al vetriolo tra beoni e astemi. E non solo: anche tra fiorentini e senesi. La questione è altrettanto secolare, ed è la questione della diatriba su chi abbia davvero il diritto di usare a distintivo, a fiore all’occhiello quel “Chianti”. Una storia che sa di favola, o comunque una leggenda che deve avere basi storiche, dice che fu tutta colpa di un gallo. Anzi, del garzone che lo accudiva. Perché fiorentini e senesi avrebbero pensato di metter fine alle lotte sui confini dei rispettivi territori con un espediente del tutto pacifico: il limite si sarebbe stabilito al punto d’incontro di due cavalieri, partiti al galoppo, uno da Firenze l’altro
They are called Via della Vigna Nuova (new vineyard) and Via della Vigna Vecchia (old vineyard) but today they are in the centre of the city of Florence. One - that got its name from the vineyard that once was cultivated there by the Sant Pancreas Monks, just a few steps from the beautiful Rucellai Palace - on the border of the “golden quadrilateral” of fashion and tourism towards the Arno. The other - got its name from the fields of the Badia fiorentina monks - which were between Santa Croce and the Signoria Palace, in short the Palazzo Vecchio. Today there are houses and palaces but there used to be vineyards: this tells the story of that tremendous history book that is the toponymy of our cities. Florence and wine, a binomial witnessed by time and from time immemorial. There couldn’t be another name for that wine except Chianti, it is true that the etymology dates back to the Etruscans, to a word that should roughly sound “clante”, and that in its roots should have meant in any case the copious presence of water. It is almost an incredible Dante retaliation: the land that all over the world is probably only known for its wine, and especially its red wine, owes the name that has made it famous…. to water. With all that the popular culture has brought with it, centuries of funny contrasts of vitriol between boozers and teetotaller. Not only, also between Florentine and people from Siena. The issue is also centuries old, and it is the question of a diatribe on who has the real right to use “Chianti” as a distinctive badge. A story that is like a fairytale, or in any case has a legend that must have a historical base, it seems that it is all a rooster’s fault. Actually the fault of the stable-boy who looked after it. Florentines and the people from Siena thought about ending the fight regarding the border lines of the respective lands with a peaceful expedient. The end of Firenze 193
In alto: veduta aerea di Gaiole in Chianti; in basso: tipica colonica con annessi agricoli della campagna chiatigiana Aerial view of Gaiole in Chianti; below: a typical farmhouse with annexes in the Chianti countryside 194 Firenze
WINE ITINERARIES
Gaiole in Chianti (Fi)
Chianti deriva dall’etrusco “clante” che nella sua radice doveva indicare la presenza copiosa di acqua Chianti derives from the Etruscan word “clante” whose root referred to water in abundance da Siena, al canto del gallo. Bianco quello dei senesi, ed evidentemente troppo più pasciuto di quello nero fiorentino, che roso dal morso della fame si sarebbe svegliato assai prima, cominciando a strepitare e dando quindi in anticipo il via al cavaliere fiorentino. Che sarebbe arrivato ben oltre Panzano, guadagnando insomma alla propria città assai più terreno del collega. E così da lungo tempo tutta quell’area si sarebbe chiamata Chianti fiorentino. Classico, ma non solo: e la stranezza è che un podere a cento metri dal vicino produce probabilmente lo stesso vino, ma non ha diritto di fregiarlo con quel Gallo Nero che sui mercati di Oltreoceano, o comunque anche solo oltre le Alpi, è sinonimo di alta qualità. A complicare le cose, come al solito, ci ha pensato la burocrazia. Perché se è vero che di vino Chianti si parla già nei documenti di fine Trecento, la data certa è il 24 settembre 1716, quando a Firenze il Granduca emanò il Bano sopra le Dichiarazioni de’ confini tra le quattro regioni Chianti, Pomino, Carmignano e Val d’Arno di Sopra. Con i primi confini, che poi Ferdinando III un po’ cambiò, per arrivare al 1932, quando sarebbe finalmente nata la denominazione Chianti. Con la sottozona del Classico, ma con quel marchio Chianti a segnare un territorio più esteso. C’è dentro Impruneta e Montespertoli, c’è un bel po’ di Valdarno accanto a Montelupo Fiorentino, c’è dentro Certaldo come Pontassieve e Pelago. Territori davvero tanto diversi, anche così, a colpo d’occhio. E vini, probabilmente, con ben altre caratteristiche. Perché il Chianti si fa principalmente con il Sangiovese, ma gli enologi, gli agronomi e anche i più semplici contadini (se ancora ce ne sono) sanno e insegnano che l’uva principe del Chianti è quanto di più mutevole e capriccioso nei risultati: soggetta a variazione di umore per altitudine, composizione del terreno, esposizione, probabilmente anche per minime variazioni di latitudine. E dunque, si fa presto a dire Chianti. Tanto che un gran numero di aziende si sono votate a studi approfonditi che hanno sortito alla fine esiti sorprendenti: non stupirà, quindi, che nel Chianti fiorentino si allevino ottime qualità di Cabernet e di Syrah, con risultati pregevoli tanto a Bagno a Ripoli quanto sui colli di Scandicci e perfino a Signa, e qualcuno torna a provare con successo anche a imbottigliare vini bianchi. Il vecchio trebbiano, il “bianco del contadino” comincia di nuovo a far capolino. E in qualche caso, con successo. Lo sfondo però è quel paesaggio inimitabile, che proprio sulla vigna e sull’oliveto l’uomo ha costruito nei secoli. Borghi, castelli, ville sontuose accanto a pievi e monasteri. E le mille case coloniche che lo punteggiano, nate a partire dal 1700, quando cominciò a svilupparsi l’era della mezzadria, che in realtà di secoli ne ha perfino qualcuno di più. Ma è nel Sei-Settecento che il commercio del Chianti si fa più intenso e strutturato. E quelle mille case, che oggi fanno gola a un inurbamento di ritorno senza alcun legame con il territorio, sono state i guardiani di quei campi rigogliosi, colorati dalle ampie macchie di giaggiolo. Il fiore di Firenze, e il cerchio si chiude.
the territory would be established at the meeting point of two knights who would gallop there on their horses, the race would start out at the sound of the roosters crow, one that left from Florence and the other that left from Siena. The crow in Siena was white and apparently much more plump and well fed than the black Florentine crow that awoken by the hunger cramps started crowing early giving the Florentine knight a head start. He got as far as Panzano thus earning more territory than his colleague. And so from a long time ago all of that land was called Florentine Chianti. Classic and not only, the strange thing is that a winery that is distant 100mts from its neighbour that is probably producing the same wine does not have the right to mark it with the Black rooster that on international lands, or at least passed the Alps is known for quality. As always bureaucracy has helped to complicate things further. Even if it is true that we find documentation of Chianti wine back at the end of the 13th century, the actual date is the 24th of September 1716 when the Grand Duke issued the Declaration of the borders between the four regions Chianti, Carmignano, Pomino and Val d’Arno di Sopra. With the four regions that Ferdinando III slightly changed, in 1932 the denomination of Chianti was finally formed with the sub zone of Classico but with the Chianti trademark that marked a wider territory. Included in the denomination is Impruneta and Montespertoli a large part of Valdarno next to Montelupo Fiorentino, Certaldo as well as Pontassieve and Pelago. All very different territories between them even at a glance and with wines that probably even have different characteristics. Chianti is however made with the Sangiovese vines but the oenologist and the agriculturalists and even the simple farmers (if there are any left) know and teach that the prince grape of Chianti is changeable and capricious in the outcome. It is subject to changes of mood due to the altitude, the composition of the soil and exposure also due to minimal variations of latitude. It is easy to say it is Chianti. In fact many companies have offered to carry out studies that have brought about surprising results. It is not surprising to find that excellent quality grapes of Cabernet and Syrah are being grown with valuable results from Bagno a Ripoli on the hills of Scandicci and even in Signa, and there are those that are going back to bottling white wine with success. The old “farmers white” is starting to show itself again and in some cases is very successful. The background is however that inimitable landscape that man has built on the vineyard and the olive grove. Villages, castles, sumptuous villas next to churches and monasteries. And the thousands of farmhouses that mark it built in the 1700’s when the era of sharecropping started (it actually started even earlier). But it is in the 16th-17th contrary that the Chianti wine becomes more intense and structured. Those thousand of houses that appeal to a return to urbanization without being bound to the territory, they were the guardians of those luxurious fields, coloured by the ample spots of iris’ the flower of Florence and the full circle. Firenze 195
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1. 6. Bagno Silvio 2. Bagno Piero 3. Una suggestiva vista della spiaggia a inizio stagione /A striking view of the beach at the beginning of the season 4. 5. Bagno America
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TUSCANY ITINERARIES text Gianni Mercatali photo Alessandro Moggi
BagnoRoma di Levante
Al Forte in villeggiatura
Sulle sabbie nobili, dove gli Agnelli vestivano alla marinara On those noble sands where the agnelli family “wore sailor suits” Chi lo conosce il Forte, chi è cresciuto nelle sue estati, apprezza l’aria che vi si respira. E’ un’aria antica, pulita, di cose semplici, di abitudini che diventano riti. La bicicletta è il mezzo di trasporto per eccellenza. Il profumo di salmastro si confonde talvolta con quello dei bomboloni o delle focaccine. Un territorio verde, colto, ma allo stesso tempo glamour. Da circa dieci anni arricchito, in tutti i sensi, dall’allegra società russa. Al Forte non si va in vacanza ma in villeggiatura. Le prime concessioni per i bagni di uso pubblico risalgono alla seconda metà dell’800. Nei primi del ‘900 si assiste alle prime occupazioni in affitto di “un pezzo di terra arenosa sul lido marittimo….per una capanna o baracca di stoje asciutte e fresche”. Piano piano, le capanne diventano cabine. Quelle cabine che finiscono per rappresentare ancora oggi un simbolo per Forte dei Marmi, come la gondola per Venezia. A rendere nota questa spiaggia, fra gli altri, fu la famiglia Agnelli che per cinque lustri ha “vestito alla arinara” su quelle sabbie nobili. Ma veniamo ad oggi, all’attualità che tutto rende glocal”. C’è a levante la spiaggia attrezzata del Comune, più notoriamente conosciuta come Bagno Comunale. A renderlo noto è stato Sergio Mazzei, 55 anni, versiliese di Ripa, nipote dell’omonimo marinaio già skipper dei Conti Marzotto a Venezia sul Ciprus e medaglia d’argento al valor militare per essere saltato in aria nel ’44 su di un Mass, dopo che incontrò sulla sua rotta una mina marina. Il bagno non ha telefono. C’è l’unica duna rimasta di tutto il litorale di Forte dei Marmi, ma forse dell’intera Versilia.. Duna curata dallo stesso Sergio per proteggere dal vento. Sopra, tre tavoli, difesi dal sole con un canniccio, per pranzare. Si dice, ma forse è una leggenda metropolitana, che il bagno fosse stato regalato dalla famiglia Pacelli, quella del Papa, al Comune prima della
Anyone who knows Forte dei Marmi well, anyone who passed his childhood summers there, appreciates its atmosphere. An ancient, fresh atmosphere, made up of simple things, of habits that become customs. Bicycles are the means of transport par excellence. The scent of saltwater mingles with that of doughnuts and focaccia. A green, cultured land, but at the same time full of glamour. For over ten years enriched, in every sense, by the cheerful Russian society. The first concessions for public bathing establishments date back to the second half of the nineteenth century. In the early 1900’s the first rented occupation of “a piece of sandy land on the sea-shore.... with a hut or shed of dry fresh matting” were seen. Slowly, the huts were turned into cabins. Those cabins which still today represent the symbol of Forte dei Marmi, like the gondola for Venice. Among others, the Agnelli family contributed to the fame of this beach. For over twenty years the family “wore sailor suits” on these nobles sands. But let’s talk of today, of the day-to-day events that make everything glocal. To the east is the town’s well-equipped beach, more familiarly known as the Bagno Comunale. It has been made famous by 55 year old Sergio Mazzei, from Ripa in Versilia, who is related to the sailor of the same name, former skipper of the Ciprus for the Counts Marzotto in Venice and awarded a silver medal for military valor when he was blown up in 1944 on a Mass, after encountering a sea mine on his route. The bathing establishment has no telephone. It has the only dune in Forte dei Marmi coastline, possibly in the whole of Versilia. Sergio himself looks after the dune which affords protection against the wind. Above, three tables, protected from the sun by a reed wall, for dining. It is said, although maybe it is only a legend, that before the war the bathing establishment was donated Firenze 197
UNA RAFFINATA STORIA DI ELEGANZA E TRADIZIONE
HOTEL BYRON V.le A. Morin, 46 + 55042 Forte dei Marmi (LU) - Toscana - Italia - Tel. +39 0584 787052 - Fax + 39 0584 787152 - info@hotelbyron.net
Bagno Annetta guerra in quanto zona frequentata da donne di mal costume. Lì si mangiano antipasti e primi di pesce, insalatone e focaccine. Bocca cucita sui frequentatori anche se più volte vi si è visto i Corsini, i Borromeo, i giovani Confalonieri, Fabio Concato e ultimamente Paul Smith. Semplicità e low profile tengono lontano i russi. Anche se un magazine patinato di Mosca gli ha dedicato un servizio dove si consiglia di frequentare quel luogo per capire come deve funzionare un locale. Si potrà fare il bagno soltanto se Sergio sentenzierà “il mare è a dovere”. Vicino si trova il Bagno America che nasce all’inizio degli anni ’70 per iniziativa della famiglia Gai. Si impone subito come riferimento della movida fortemarmina per un’idea dello stesso Paolo Gai e del marchese Sandro Raffaelli il quale portò dal Brasile un giovane barman che propose per la prima volta la caipirinha. Diventò subito un must. Il bagno è anche noto per le sue frequentazioni e per la sua cucina tipicamente versiliese, con geniali cenni di piatti napoletani proposti dalla moglie Marcella di origine partenopea. Giusto accanto una sorta di istituzione per Forte dei Marmi. Nato nel 1933, il Bagno Piero è tutt’ora della famiglia Santini. Eleganza e discrezione lo caratterizzano da sempre. Intorno alla sua piscina puoi trovare a colazione la famiglia Moratti con Marco Tronchetti Provera. E’ stato completamente ristrutturato quest’anno Marechiaro, prestigiosa dependance della boutique resort, nuovo cinque stelle, Hotel Principe. Soltanto ventotto tende dove è possibile avere, unicamente per gli ospiti dell’albergo, un servizio personale di maggiordomo per un pic-nic sotto la tenda. A coordinare la cucina lo chef Alessandro Filomena. Due aree lounge sulla spiaggia e due dietro le cabine garantiscono un’ulteriore privacy agli ospiti. Più avanti il Bagno Annetta, luogo di atmosfere raffinate e location di eventi esclusivi. Piscina con acqua di mare ed idromassaggio ma anche palestra attrezzata. Ma cosa sarebbe questo bagno senza Carmela Pampaloni? Animatrice dell’ottima cucina e ideatrice di feste memorabili. Nel ricco calendario di questa estate, fra matrimoni, compleanni, showroom in spiaggia per una serata di gioielli e fashion, un
to the town by the Pacelli family, that of the Pope, because it was an area frequented by prostitutes. Here you can savour antipasti and fish dishes, mixed salads and focaccina. It is impossible to discover the names of the clients who patronise the establishment, although members of the Corsini, Borromeo and Confalonieri families, Fabio Concato and recently Paul Smith have been sighted there on several occasions. Simplicity and a low profile keep the Russians at bay although a Moscovian glossy magazine has recently published a feature recommending its readers to frequent the place to get an idea of how a public establishment should function. Bathing is possible only if Sergio declares that “the sea is as it should be”. Close by is Bagno America, which was set up at the beginning of the 1970’s on initiative of the Gai family. It immediately became a reference for Forte dei Marmi night-life based on an idea of Paolo Gai and Marquis Sandro Raffaelli who brought a young barman from Brazil who proposed caipirinha for the first time It immediately became a must. The establishment is also renowned for its frequentations and cuisine typical of Versilia, with ingenious hints of Neapolitan dishes proposed by his wife Marcella, of Neapolitan origin. Nearby is a sort of institution for Forte dei Marmi. Set up in 1933, Bagno Piero still belongs to the Santini family and has always been characterized by elegance and discretion. Here you will find the Moratti family with Marco Tronchetti Provera dining by the side of the swimming pool. This year Marechiaro, the prestigious restaurant of the new five-star Hotel Principe has been completely renovated. Twenty-eight tents where hotel guests can take advantage of the personal service provided by a butler for a picnic under a tent. Coordinator in the kitchen is chef Alessandro Filomena. Two lounge areas on the beach and two behind the cabins guarantee additional privacy for guests. Further on Bagno Annetta, a refined atmosphere and venue for exclusive events. It boasts a seawater swimming pool and hydro-massage, but also a well-equipped gymnasium. But what would this bathing establishment be without Carmela Pampaloni, the moving spirit behind the excellent cuisine and creator of Firenze 199
Bagno Piero appuntamento su tutti, la sfilata, blindatissima, di Chanel. Dopo il pontile, ecco fra gli altri, immerso nel verde di oltre cento tipi di piante mediterranee, rinfrescato dalla sua elegante piscina, il Bagno Roma di Levante, tradizionale sede da 18 anni del concorso internazionale di enogastronomia A tavola sulla spiaggia. A condurlo un instancabile e cordiale Massimo Ferrari, premuroso e attento alle necessità di ogni singolo cliente. Una sorta di servizio su misura che va dai tavoli dell’ottimo ristorante, al servizio sotto le tende. La proprietà, insieme alla Capannina e alla Bussola, è della famiglia Guidi. E’ da questo ponte di comando che il Grande Ufficiale Gherardo Guidi programma, manovra e organizza il divertimento in Versilia. Non è raro trovare sotto la tenda o ai bordi della piscina quei personaggi che poi la notte saranno sul palco dei due locali. Il bagno è anche una sorta di ufficio sulla spiaggia dell’ottuagenario Colombo Francesconi, il fotografo che con le sue immagini ha raccontato gli anni migliori della Versilia.Verso la zona di Vittoria Apuana si trova il Bagno Silvio, uno dei più storici del Forte che giusto l’anno scorso ha festeggiato i novant’anni, in mano sempre alla famiglia Dazzi. Regina dei fornelli è la signora Vanna, mentre il piglio manageriale, caratterizzato comunque da una simpatica cordialità, è quello del fratello Luca. A coordinare il tutto il giovane figlio/nipote Gianluca. L’ambiente è confortevole, con un’aria familiare che lo fa apprezzare da genitori e figli. Straordinaria, nella sua semplicità, la proposta gastronomica: spaghetti in bianco, con le mitiche arselle. Per non parlare poi del fritto di paranza, cucinato ogni volta, rigorosamente, dopo aver cambiato l’olio. L’ambiente non è mondano ma proprio per questo puoi incontrare Andrea Bocelli o Giancarlo Giannini. Mentre negli anni, complice Sergio Marrai patron del Tennis Club Italia, hanno sostato Mec Roe, Noah, Guy Forget, Renzo Furlan, Emilio Sanchez. Ogni bagno è comunque una storia a sé. I diversi e differenti colori delle cabine lo identificano e distinguono dai suoi vicini. Da lontano, dalla cima del pontile, una retta multicolore fa da base al verde della pineta e allo straordinario panorama delle Alpi Apuane.
memorable parties? This summer’s calendar, well filled with weddings, birthdays, beach showrooms and jewellery and fashion evenings, includes a very private appointment featuring Chanel. Beyond the landing stage, in the midst of over 100 species of Mediterranean plants, refreshed by its elegant swimming pool, is Bagno Roma di Levante. It is managed by an untiring and cordial Massimo Ferrari, solicitous and considerate of each customer’s needs. A sort of made-to-measure service ranging from the tables of the excellent restaurant to the tent service. The property, together with the Capannina and the Bussola, belongs to the Guidi family. It is from this bridge that Gherardo Guidi manoeuvres and organizes entertainment in Versilia. It is not unusual to find under the tent or around the swimming pool, those celebrities who in the evening perform on the stage of these two hubs of nightlife. The bathing establishment also acts as a sort of beach office for eighty year old Colombo Francesconi, the photographer whose pictures recount the best years of Versilia. Closer to the Vittoria Apuana area is Bagno Silvio, one of Forte’s oldest establishments, which last year celebrated its ninetieth anniversary, still managed by the Dazzi family. Queen of the kitchen is Signora Vanna, while her brother Luca, looks after the management side with great cordiality. The coordinator is their young son/nephew Gianluca. A comfortable environment with a family atmosphere, appreciated by parents and children alike. The menu proposed is outstanding in its simplicity: spaghetti with clams, fish fried each time in newly changed oil. It lacks a worldly atmosphere, but that is precisely why you may come across Andrea Bocelli or Giancarlo Giannini, while in the past, aided and abetted by Sergio Marrai, owner of Tennis Club Italia, McEnroe, Noah, Guy Forget, Renzo Furlan, Emilio Sanchez. have put in an appearance. Each bathing establishment has a story of its own to tell. The different colours of the cabins identify and distinguish each establishment from the others. From afar, from the top of the landing stage, a multicoloured strip forms a background to the green pinewood and the outstanding panorama of the Apuan Alps. Firenze 201
UomoLalibero sempre avrai caro il mare baracca di Luciano Zazzeri: incanto di luogo e sapore Luciano Zazzeri’s hut: enchanting view and flavours
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HAUTE CUISINE
MILLEFOGLIE DI BACCALÀ MANTECATO CON VELLUTATA DI PORRI Ingredienti per 4 persone 500 gr di baccalà dissalato 2 porri 4 fogli di pasta fillo 50 gr. di burro 4 cucchiai di olio extra vergine di oliva 4 cucchiai di olio di semi 20 gr di semi di papavero sale e pepe quanto basta
CACCIUCCO IN OLIOCOTTURA Ingredienti per 4 persone polpo, seppie, gallinelle, palombo, tracine, pescatrice, scorfani, cicale, cozze (circa 2kg di pesce) 1 cucchiaio raso di aglio e peperoncino tritati insieme olio extra vergine d’oliva quanto basta 1 cucchiaio di concentrato di pomodoro mezzo kg di pomodorini maturi 1 bicchiere di vino bianco 8 foglie di salvia 8 fette di pane raffermo sale e pepe quanto basta
Imburrare 2 fogli di pasta fillo accoppiati. Su una coppia spargere i semi di papavero. con uno stampino rotondo tagliare dei dischetti di pasta per formare il millefoglie e cuocere in forno a 150° per alcuni minuti. Scottare i baccalà a vapore poi mantecarlo con olio, sale pepe e poco latte, poi inserirlo tra una sfoglia e l’altra. Per la vellutata cuocere i porri tagliati a pezzettini con olio e sale, poi aggiungere un po’ di besciamella fatta cuocere senza latte, infine frullare tutto con il mixer e passare dal colino per ottenere un composto fluido e omogeneo. Nei piatti disporre i dischetti di pasta ripieni di baccalà sopra il letto di vellutata di porri
Pulire, sfilettare i pesci e tagliarli in pezzi più o meno uguali. sgusciare i gamberi. Con le teste e le lische dei pesci sfilettati fare un fumetto leggero con acqua e vino bianco. Tostare il pane e farlo rimanere morbido dentro. In un teglia mettere aglio e peperoncino battuto insieme, olio, concentrato di pomodoro, salvia e pomodorini tagliati in 4, appena il tutto comincia a soffriggere bagnare con il fumetto e adagiare le cicale e le cozza creando una salsa cremosa. Intanto porre sul fuoco una teglia piena di olio extra vergine d’oliva. Portare la temperatura a 65° e mettervi il polpo e le seppie per 5 o 6 minuti, poi i pezzi di pesce per 3 o 4 minuti. passato il tempo di cotture scolare tutto, stendere il pane nei piatti e sopra disporre i pesci, le cozze, le cicale e poi condire la salsa.
MILLEFEUILLE OF CREAMED OIL-COOKED CACCIUCCO (FISH UP) SALT COD AND VELOUTE SAUCE Ingredients Ingredients octopus, cuttlefish, gournad, dogfish, weaver, monkfish, scorpion fish, mantis shrimps, 500 gr desallted cod mussels (about 2 kg) 2 leeks 1 level spoonful garlic and chilli, chopped togheter 4 sheets of fillo pastry Extra-Virgin olive oil 50 gr butter 1 spoonful tomato concentrate 4 spoonfuls extra-virgin olive oil half a kilo ripe cherry tomatoes 4 spoonfuls cooking oil 1 glassful white wine 20 gr poppy seeds 8 sage leaves salt and pepper 8 slices of stale bread Grease with the butter 2 sheets of fillo pastry joined together. Fish fumed Sprinkle the poppy seeds on one couple of sheets. With a rund pastry cutter, cut Salt and Pepper some disks of pastry, that will be used to make the millefeuile and bake at 150° for Trim and fillet the fish, the cut it into even pieces. shell the shrimps. with the heads a few minutes. and bones of the filleted fish, mke a light fumet with water and white wine, toast Slightly steam the cod, then cream it up with oil, salt pepper and little milk, the put the braed, keep it soft inside. In a baking tray, put the garlic and chilli chopped toit between the layers of pastry. gether, oil, tomato concetrate, sage and cherry tomatoes cut into 4 wedges. As soon To make the voloute sauce, cook the leeks, cut into small pieces, in oil and salt, then as it start to fry, puor in the fumet and add the mantis shrimp and mussels to make add some béchamel sauce made without milk, then blend everything in the liquidi- a creamy sauce. In the meantime, put a baking tray the olive oil on the burner and ser and strain to obtain a smooth and runny mixture. heat to 65°. then add the octopus, let it cook for 15 minutes, the cuttlefish for 7 or 8 Put the disks of pastry filled with the cod on the dishes, on top of the leek veloute minutes, then the pieces of fish for 3 or 4 minutes. When cooked, drain everything, sauce. put the bread in the dishes, with the fish.
Luciano Zazzeri and his chefs in the kitchen of La Pineta restaurant in Marina di Bibbona
Il mare dentro. Vuol dire avere leggerezza, nei pensieri, nei gesti, nelle parole. Perché il mare impone i suoi ritmi e la sua legge. Il mare non lo puoi sfidare, e allora impari a accettare la vita come le correnti, il rapido cambiare del tempo come gli scenari. Lo sa bene Luciano Zazzeri, chef e proprietario del ristorante La Pineta a Marina di Bibbona, che vicino al mare ci abita da sempre e fino a pochi anni fa usciva ogni mattina con la sua barca per avere il pesce fresco per il ristorante. La Pineta è aperto dal’64: all’inizio una baracca sul mare gestita dalla famiglia Zazzeri. La mamma di Luciano si occupa dei primi, la zia dei secondi. Luciano, quando non è in mare, si divide tra la sala e la cucina. I clienti sono ottimi da subito, la vicinanza a Bolgheri e alle grandi famiglie del vino si fa sentire. Il ristorante cresce, ma è ancora lì sul mare dove la brezza salmastra rende tutto più informale. Nel’95 una breve parentesi dello chef lontano da La Pineta segna la svolta: i clienti cercano soprattutto lui, innovatore e curioso che ama sperimentare cotture e etichette sempre nuove. Richiamato a casa, entra a pieno titolo al ristorante che diventa La sua Pineta. La prima stella arriva nel 2006. Porcellane finissime e bicchieri di cristallo in tavola, una cucina di prodotto che punta alla semplicità e un continuo aggiornamento della tradizione. Il pesce è sempre il più fresco che si trova in giro: le barche di famiglia continuano a uscire ogni mattina anche senza il loro capitano.“ Meglio una cosa in meno, ma fatta come si deve”: è la filosofia di questo uomo di mare elegantissimo, dalla pelle ambrata e gli abiti leggeri che sembra appena arrivato in un porto esotico anche in mezzo a una distesa di asfalto.
The sea inside. It means lightness of being, of thought, of touch, because the sea imposes its own rules and rhythms. Don’t you dare defy the sea, you have to learn to go with the currents and weather rough waters, and adapt to the fast-changing scenery, as in life. Luciano Zazzeri, the chef and owner of La Pineta restaurant in Marina di Bibbona, knows only too well. He has been living at the seaside his whole life and, up to a few years ago, he went out to sea every day to catch fish for his restaurant. La Pineta has been open since 1964: in the beginning, it was simply a beach hut run by the Zazzeri family. Luciano’s mother prepared pasta dishes, his aunt took care of the main courses. When he was not at sea, Luciano divided his time between kitchen and dining room. The restaurant was well-received by the locals and the number of customers grew steadily. Being close to Bolgheri and to the area’s great wine producers was certainly helpful. The restaurant prospered but it never moved away from its original location, on the beach, where the sea breeze makes everything look more informal and easy-going. In 1995, the chef took a short leave from La Pineta and that was the restaurant’s turning point: customers clamoured for the chef to return. He came back, he started experimenting with new recipes and cooking techniques and La Pineta became his restaurant. La Pineta was awarded the first Michelin star in 2006. Fine pieces of china and crystal glasses on the table, top-quality ingredients, simple, fresh, traditional dishes with a contemporary twist. Fish is caught by the local fishermen who go out to sea everyday even without their captain. “Less but good” is the philosophy that guides this very elegant, amber-skinned man dressed in light clothes who looks like a foreign traveller you just arrived at an exotic port anywhere he goes
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TIPS RESTAURANT text Sabrina Bozzoni
Ristoranti a cinque stelle Quelli dei più eleganti resort della Versilia
Those to be found in some of Versilia’s most elegant resorts. Un viaggio tra gli splendori della riviera versiliese, alla scoperta dei piccoli tesori della ristorazione che hanno come dimora gli eleganti resort che costellano questa storica località balneare, fatta di charme, divertimento e buon cibo. Olivo d’oro è il ristorante del Grand Hotel Imperiale, hotel 5 stelle lusso di recente costruzione, nel centro pedonale di Forte dei Marmi, circondato dalle alture delle Alpi Apuane. La cucina, tipicamente mediterranea, è attenta a valorizzare con ingredienti sempre freschi le diverse stagionalità. Ai palati sopraffini propone le migliori specialità di carne e pesce. La fornita carta dei vini suggerisce sia etichette di selezionate aziende italiane, che un’ampia scelta dei migliori vini internazionali. Per gli amanti di menù a basso contenuto calorico il ristorante offre una linea di ricette biologiche basate su ingredienti dietetici e organici. L’itinerario culinario prosegue sempre in zona Forte dei Marmi. E’ a due passi dal lungomare l’ Hotel Byron, 5 stelle di lusso e relax che si riscoprono negli ambienti. Il ristorante La Magnolia mantiene intatte tutte le caratteristiche dell’albergo che lo ospita: un ristorante che si estende fino a bordo piscina, il giovane chef Andrea Mattei che, dopo le esperienze acquisite in molti importanti ristoranti internazionali, crea un menu versatile, in cui i piatti della tradizione si sposano con virtuosismi culinari da haute cousine, senza dimenticare l’ampia selezione di vini. Qui la buona cucina non rappresenta solo un dettaglio, ma un
A journey among the splendours of the Versilia Riviera to discover some little gems of restaurants in these elegant historical sea-side resorts, so full of charm, entertainment and good food. Olivo d’oro is the restaurant of the 5 star luxury Grand Hotel Imperiale, newly built in the pedestrian zone of Forte dei Marmi, with the Apuan Alps as a backdrop. The typically Mediterranean cuisine valorises the different periods of the year with in-season produce. For superfine palates, the finest meat and fish specialities. The wellstocked wine list proposes wines from selected Italian cellars as well as a wide choice of the finest international wines. For lovers of low calorie content food, the restaurant offers a range of biological recipes based on dietetic and organic ingredients. The culinary itinerary continues in Forte dei Marmi, where the Hotel Byron is just a stone’s throw from the esplanade. 5 stars of luxury and relaxation can be found in this hotel environment. The Magnolia restaurant maintains intact all the characteristics of the hotel and extends to the edge of the swimming pool; the young chef is Andrea Mattei who, after gaining experience in many important international restaurants, creates a versatile menu, in which traditional dishes combine with the virtuosity of haute cuisine and an excellent selection of wines. Here good food is not just a Firenze 207
From top clockwise: Blanco, Olivo d’Oro, Piccolo Principe, La Magnolia aspetto fondamentale del tutto in armonia con gli altri servizi. Spostandosi verso Viareggio e la sua storica passeggiata, tripudio di architetture liberty e decò, si innalza lo storico Grand Hotel Principe di Piemonte, luogo famoso, oltre che per i servizi alberghieri, anche per la sua ristorazione. Piccolo Principe è il suo nome, premiato con l’autorevole Stella Michelin, inserito in tutte le guide, questo ristorante gourmet ha in pochi anni decretato il suo successo. Ambienti intimi e accoglienti, incorniciati dalla bellezza da una città che profuma di sale, sono la location per esperienze in cui il gusto diviene il più importante fra i sensi. Alessio Risso, giovane restaurant manager con lo chef Giuseppe Mancino, offrono una cucina squisitamente ricercata, realizzata attraverso l’uso di materie prime di assoluta qualità, arricchita e valorizzata da una nutrita carta dei vini, da assaporare nella elegante sala panoramica all’ultimo piano o, durante la bella stagione, nella terrazza a bordo piscina sul roof garden. A Marina di Pietrasanta si trova Mondial Resort & Spa, albergo 4 stelle lusso dove charme e raffinatezza, si fondono con un design moderno degli ambienti, insieme alla luminosità del bianco e i toni caldi delle note di colore che pervadono tutto l’ambiente. Posizionato tra il verde della pineta di Marina di Pietrasanta, a soli pochi metri dal mare, offre un ristorante coi fiocchi: Blanco. Uno spazio scandito dai toni del bianco e del nero, un menu attratto dai tratti semplici della cucina mediterranea, con un tocco di personale sperimentazione, ricche degustazioni sia di mare che di terra, prelibatezze culinarie che pongono le loro radici sulla tradizionale cucina toscana. Infine una selezione di ben 350 etichette, d’obbligo per completare ogni ottimo piatto. 208 Firenze
detail, but a fundamental aspect, in complete harmony with the other services provided. Moving on towards Viareggio and its historical promenade, in a triumph of liberty and art decò architecture, stands the historical Grand Hotel Principe di Piemonte, famous not only for its hotel services, but also for its catering. The restaurant is called Piccolo Principe, has received the authoritative Michelin star and is included in all the guides. This gourmet restaurant has risen to success in just a few years because its rooms are cosy and welcoming, framed by the beauty of this sea-side city; ideal for experiences where taste is revered as the most important sense. Alessio Risso, young restaurant manager with the chef Giuseppe Mancino, offer an exquisitely refined cuisine, based on top quality raw materials, enriched and enhanced by a well-supplied list of wines to be relished in the elegant panoramic room on the top floor or, during the fine season, on the terrace by the swimming pool on the roof garden. At Marina di Pietrasanta is Mondial Resort & Spa, a 4-star luxury hotel where charm and elegance blend with modern interior design, the luminosity of white and the warm touches of colour that pervade the environment. Located between the green pinewood of Marina di Pietrasanta, only a few metres from the sea, is an excellent restaurant: Blanco, decorated in black and white, with an attractive menu listing the simple dishes of Mediterranean cuisine, plus a touch of personal experimentation, tasty meat and fish dishes, culinary delicacies which derive from traditional Tuscan cuisine. Lastly, a selection of 350 wines, a must to complete each excellent dish.
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SHOTON SHOT ONSITE SITE
Gianni Paglione and his wife
Laura Masselli and Silvia Panicucci
Stefano Baragli
Manuela Falorni and Simona Mugnaini
Francesca Landi and Emanuele Papola
La nuova Porche Cayenne è protagonista della cena gourmet a Villa la Vedetta, insieme ai preziosi gioielli Pomellato The new Porsche Cayenne car is the star of the gourmet dinner at Villa La Vedetta, alongside precious Pomellato jewels. Moreno Baccello and Alessandro Morganti
Angela Spigai and Massimiliano Pratali 210 Firenze 210
Marco Ciaramelli and Scilla Ceccarelli
Carla Barucci, Antoinette Petruccelli and Antonella Romani
Giovanni Gori and Beatrice Del Taglia
Claudio Conciani and Stefania Vanni
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Claudio and Federica Terrazzi Eva Cavalli and Umberto Smaila
Camilla Lunelli and Fabrizio Moretti
Leonardo Pieraccioni and Laura Torrisi
Marisa Plavovic
Paolo Brosio and Dario Ballantini Al Teatro Tenda una cena di beneficenza organizzata da Paolo Brosio, Bettini automobili uno degli sponsor. tanti ospiti e amici per una giusta causa At Teatro Tenda a charity dinner party organized by Paolo Brosio, Bettini automobili was one of the sponsors. Many guests and friends gathered for a good cause Paolo Brosio and Eva Cavalli
Signora Brosio and Eleonora Frescobaldi
Cecilia Puccioni and Antonella Fratini
Bernardo Bongini, Mariella Fani, Luca Saturno Firenze 213 Firenze
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Betta Pandolfini, Lorenza and Marco Pallanti
Kelena Vestri and Eugenia Vinattieri
Gabriele Lamporecchio and Silvia Brachi
Alessandra Cecchi
Furio Vinattieri and Diego Cotoloni
Cocktail Party alla boutique pratese Marty che, in luglio, si rinnova ogni giovedĂŹ sera. Fashion and food con i prodotti di Mattei e i vini del Castello di Ama Cocktail party held at Marty boutique in Prato. Fashion and food with Mattei products and Castello di Ama wines Osvaldo Baroncelli and Giampaolo Fonatelli
Carlo Monni 214 Firenze 214
Andrea Cavicchi
Arianna Marchi
Fabio Papi and Elisa Cotoloni
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Lamborghini Gallardo LP 570-4 Superleggera PiĂš potenza, meno peso
Lamborghini Firenze Concessionaria Autorizzata Service Point Autorizzato Via De’ Cattani, 73/P Firenze 50145 - Italia Tel. +39 055 317338 Fax +39 055 3436321 www.lamborghini-firenze.com
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Leonardo Pieraccioni, Paolo and Barbara Bacciotti And Carlo Conti
Marco Masini Manuel Pasqual and Giancarlo Antognoni
Chiara Conti, Vargas and Paolo Bacciotti
Paolo Becattini and Eugenio Giani
Giancarlo Antognoni and Paolo Bacciotti
guests at Massimo Listri’s house
Ospiti Vip per la cena di Gala organizzata dalla fondazione Tommasino Bacciotti Nella splendida dimora di Massimo Listri un pranzo in onore del presidente della Repubblica Domenicana Leonel Fernandez VIP guests at the gala dinner organized by the Tommasino Bacciotti foundation. At Massimo Listri’s house, a party in honour of Leonel Fernandez,President of the Dominican Republic Margarita Ceveño de Fernandez
Wanda Ferragamo and Andrea Di Martino
Leonel Fernandez Reyna
Fidelina and Benicio Tobala, Pasquale Balestrini, Wanda Ferragamo
Matteo Renzi and Massimo Listri
Peter Glidewell and Francesco Tagliente Firenze 217 Firenze
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Carlo and Letizia Meli, Gianni Mercatali
Sara Sgalantini and Angela De Rossi Vincent Caruso and Jennifer Linder
Claudia and Andrea Leone
Marianna Grisi and Jessica Nocera
Stefano Rindi and Ilaria Branchetti
Ferrari Night alla discoteca Yab. Tanti ospiti e amici per vedere in assoluta anteprima il nuovo modello Ferrari 458 Italia Ferrari Night at Yab disco. Many guests and friends in order to see in preview the new model Ferrari 458 Italia
Marco Leone, Valerio and Cristina Di Pillo
Sandro Cosmani and Monica Mazzoni 218 Firenze
Francesco Rossatto and Michele Mianulli
Martina Pesucci and Andrea Rossi
Giovanni Leone, Jacopo Barberini, Cosimo Barberini, Daniela Marconcini e Valentina Misia
Silvia Malavisti and Fausto Di Pino
NEW OPENING text Sabrina Bozzoni
Nella città, con il sole che illumina i tesori che conserva, o al mare, luogo di relax tra un giro in bicicletta e una passeggiata sulla spiaggia, tanti spazi aprono insieme alla stagione estiva che profuma di libertà. Firenze, piazza Santo Spirito, uno dei centri della vita notturna en plein air si arricchisce con un nuovo spazio. Si chiama Volume, museo-libreria che ha
Al Fresco come principale protagonista tutto il mondo dell’artigianato fiorentino. Sorto su una bottega storica, quella dell’ottocentesco artigiano intagliatore di forme di cappelli Alfonso Bini, poi studio e showroom del designer Mario Mariotti, che con quelle forme creò disparati complementi, oggi questo spazio ospita mostre (per il mese di giugno quella riguardante tutti gli artigiani di Borgo San Frediano), ma anche un ricco programma d’intrattenimento, con un piccolo caffè dove gustare ottime crepès e ascoltare buona musica dal vivo. Bentornato Caffè Scudieri! Nel cuore della Firenze rinascimentale, all’angolo fra via Cerretani e piazza San Giovanni, di fronte al crocevia del Duomo, rinasce lo storico caffè fondato nel lontano 1939. Oggi Scudieri, grazie alla nuova proprietà, ha subito un rinnovo globale dei propri spazi: una ristrutturazione che ha riportato l’antico splendore di un pezzo della storia fiorentina, per una clientela golosa e sofisticata. Nasce un nuovo angolo d’oriente a due passi dalle acque dell’Arno: inaugurato il 20 maggio, Koko japanese restaurant - sushi 220 Firenze
Open soon
bar, si affaccia su piazza Ferrucci, mostrando il suo decor contemporaneo ed elegante grazie all’estro degli architetti Losanno e Perini dello studio fiorentino pls design, che hanno trasformato una delle più antiche trattorie della città – L’Orologio – in un moderno ristorante giapponese, sintesi dei molteplici modi di vivere la cultura culinaria asiatica. Per gli amanti dei motori niente potrebbe essere più importante di questa nuova apertura. A luglio la celebre casa automobilistica britannica Aston Martin sbarca nel territorio fiorentino, con una grande concessionaria in via di Limite, a Campi Bisenzio. Dentro il secolare Parco della Gherardesca, dove il tram tram cittadino sembra cristallizzarsi in un lontano ricordo, ha aperto il nuovo ristorante del Four Season Hotel Firenze Al Fresco. Sotto alberi maestosi, in un ambiente disinvolto e raffinato, possiamo godere della cucina curata da Vito Mollica, per pranzi e cene indimenticabili. Nell’incantevole gioiello della costa tirrenica chiamato Pietrasanta, dove arte, storia ed eleganza si intrecciano, si affaccia nel centro storico il ristorante Pinocchio. Un ambiente piccolo e accogliente scandito da un arredamento giovane, luogo ideale dove gustare piatti di mare legati alla tradizione e sapientemente rielaborati.
Caffè Scudieri
In the city, where the sun illuminates its kept treasures, or the sea, a relaxing place between a bicycle ride and a walk on the beach, many spaces are opening up with the summer season that has the scent of freedom. Florence, piazza Santo Spirito, one of the outdoor night life centres opens a new space. It’s called Volume, a museum-bookshop which has as it’s main feature the Florentine artisan
Aston Martin world. It arose from a historical workshop, that of the nineteenth century hat shape carver Alfonso Bini, it then became the studio and showroom of the designer Mario Mariotti, who with those shapes created various additions, today this space is dedicated to exhibitions (in June there will be one dedicated to all the artisans of Borgo San Frediano), but it is also a rich entertaining programme, with a small café where one can eat excellent pancakes while listening to good live music. Welcome back Caffè Scudieri! In the heart of the Renaissance Florence, on the corner between via Cerretani and piazza San Giovanni, in front of the crossroad of the Duomo, the historical cafè founded in 1939 is back. Today Scudieri, thanks to its new owners, has completly renovated its spaces: a restructuring which has bought back the antique splendour of a piece of Florentine history, for a gourmand and sophisticated clientele. A new Oriental corner has been created a few steps from the waters of the Arno: It opens on May 20th,
Koko Japanese restaurant sushi bar, it faces piazza Ferrucci, showing its contemporary and elegant decor thanks to the estrus of the architects Losanno and Perini of the Florentine studio pls design, that has transformed one of the oldest restaurants of the city - L’Orologio – into a modern Japanese restaurant, a synthesis of multiple ways of living the Asian food culture. For car lovers nothing could be more important than this new opening. In July the famous British car producer Aston Martin lands in the territory of Florence, with a big car dealer in via di Limite, in Campi Bisenzio. In the secular Parco della Gherardesca, where the routine of the city seems to crystallize in a far away memory, the new Four Season Hotel Firenze restaurant Al Fresco has opened. Under the majestic trees, in a relaxed and refined surrounding, one can enjoy Vito Mollica’s dishes for unforgettable lunches and dinners. In the enchanting jewel of the
Koko Tyrrhenian coast called Pietrasanta, where art, history and elegance mix together, the Pinocchio restaurant appears on historical centre. A small and welcoming place with a “young” decor, an ideal place to taste traditional sea food dishes skilfully reviewed.
RESTAURANT FIRENZE
IX Nove Lungarno Guicciardini 10, ph. 055.2302756 Nuovo ristorante di charme nel panorama della ristorazione fiorentina. Da non perdere l’aperitivo a base di ostriche e champagne del giovedì sera. New charming restaurant on the Florentine scene.Their oyster and champagne aperitif is not to be missed. Al Fresco Four Seasons Hotel Borgo Pinti 99, ph 055 26261 Situato nel meraviglioso Giardino della Gherardesca, attuale parco del Four Seasons Hotel Firenze, Al Fresco gode di una posizione ideale all’ombra di un albero secolare, per gustare in pieno relax un’ampia selezione di piatti leggeri o semplicemente per un drink al bordo piscina. Set in the marvellous Giardino della Gherardesca, park of Four Seasons Hotel Firenze, Al Fresco is set in an ideal position in the shade of a secular tree, in order to taste in relax a wide range of light dishes or simply for a drink on the edge of the swimming pool. Acqua al 2 via della Vigna Vecchia 40r, ph 055.284170 Frequentatissimo dagli studenti americani. Piccolo ristorante con atmosfere cosmopolite ed ottime pietanze mai scontate. Much frequented by American students. Small restaurant with an international atmosphere and good food. Angels via del Proconsolo 29, ph 055.2398762 Ambiente raffinato per una cena in palazzo storico reso moderno da sapienti arredi black & white. Sophisticated ambience in an historic palazzo with contemporary black and white interiors. Angiolino via S. Spirito, 36r, ph. 055.2398976 Trattoria tipica fiorentina dove gustare la tradizione al 100%. Cucina a vista, musica anni ‘60 in sottofondo e ambiente rustico ed accogliente. Typical Florentine trattoria where you can enjoy pure traditional dishes. Fully visible kitchen, background music of the sixties and rustic and friendly atmosphere. Antica Porta via Senese 23r, ph 055.220527 Pizzeria sempre affollatissima di fiorentini. Ottimi anche i primi piatti. A pizzeria always packed with locals. Excellent pasta dishes. Associazione La Raccolta via Giacomo Leopardi 2, ph 055.2479068 Ristorante vegetariano aperto solo a pranzo dal lunedì al sabato, nel retro di una bottega bio molto fornita. Ottimi dolci senza zucchero. Vegetarian restaurant, open only at lunch from Monday to Saturday, at the back of a bio-food shop. Excellent sugar-free cakes. Boccanegra via Ghibellina 124r, ph 055.2001098 Tre spazi distinti: ristorante, enoteca, pizzeria. Da provare tutti. Ristorante perfetto anche dopo il teatro. Three places in one: restaurant, wine bar and pizzeria. They are all worth a visit. Ideal after-theatre dining. Borgo San Jacopo borgo San Jacopo 14, ph 055.27261 Quattro tavoli in un terrazzino con vista ineguagliabile sul Ponte Vecchio. Cucina per palati moderni. Four tables on a small terrace overlooking the Ponte Vecchio. Contemporary cuisine. Buca Lapi via Trebbio 1r, ph 055.213768 Tradizionale ristorante fiorentino tra i più antichi, nelle ex-cantine di Palazzo Antinori. Piatti tipici toscani abilmente proposti da Luciano il padrone di casa. Traditional Florentine restaurant, one of the oldest in town, built in the Palazzo Antinori’s wine cellars. Typical Tuscan dishes prepared by the patron Luciano. Buca Mario piazza degli Ottaviani 16/r, ph 214179 Uno dei locali più caratteristici di Firenze dove gustare i piatti della vera cucina Toscana dalla Ribollita alla Pappa al Pomodoro alla Bistecca alla Fiorentina. One of the most characteristic restaurants in Florence where one can taste typical traditional Tuscan dishes such as Ribollita, Pappa al Pomodoro, Florentine steak.
Caffè Gilli via Roma 1/r angolo piazza della Repubblica, 3/r ph 055.213896 Fascino e tradizione dal 1733. Rinomato per la pasticceria, interessante carta dei vini, aperitivi e servizio di ristorazione impeccabile. Since 1733 renowned for its tradition and fascinating atmosphere. Known for its patisserie, its wine list, aperitives and impeccable service. Caffè Pitti piazza Pitti 9, ph 055.2399863 Location idilliaca di fronte a Palazzo Pitti. Specializzato in tartufo. Accanto la botteghina dove acquistare prelibatezze legate al prezioso tubero. Across the street from Palazzo Pitti. Try their truffle dishes. Next door, there is a shop where one can buy truffle specialities. Caffè Paszowski piazza della Repubblica 6r, ph 055.210236 Caffè letterario per eccellenza è anche un ottimo ristorante. Cucina Toscana ed internazionale, aperitivi e gelateria anche all’aperto nel dehor in piazza. State of the Art Literary Caffè, also an excellent restaurant. Tuscan and international cooking, aperatives and ice-cream parlour, seating outside in the piazza. Cantinetta Antinori piazza degli Antinori, 3, ph 055.292234 Nella cornice di Palazzo Antinori in via Tornabuoni un classico della ristorazione di qualità. Vini eccellenti. Located in Palazzo Antinori in Via Tornabuoni, it is a classic of top-quality dining. Excellent wine list. Cestello ristoclub piazza di Cestello 8, ph. 055.2645364, Ambiente elegante, cucina essenzialmente di mare. Il pesce, sempre freschissimo, può essere scelto direttamente dal bancone. Da non perdere. Elegant surroundings, mainly seafood cuisine. The fish, always the freshest, can be chosen directly from the counter. A must-visit. Cibreo via Andrea del Verrocchio, 8r, ph 055.2341100 Fantasia e cura in cucina. Ormai un classico in città. Da provare, sempre della famiglia, Cibreino e Teatro del Sale nella stessa strada. Creativity and attention to details. A “classic” in town. Worth trying are also the Cibreino and Teatro del Sale run by the same family and in the same street. Cupoli via Leonardo da Vinci, 32, ph 055.8721028 Sulle colline di Firenze una cucina tradizionale e un’atmosfera familiare. Traditional cuisine and friendly atmosphere in the hills of Florence Da Que’ Ganzi via Ghibellina 70r, ph 055.2638940 Nuovo ristorante con cucina a base sia di carne che pesce. Ottimi i vini selezionati dalla simpaticissima Mary. New restaurant serving both meat and fish-based dishes. Excellent wine list prepared by a very nice lady named Mary. Eito via de’ Neri 72r, ph 055.210940 Primo ristorante giapponese a Firenze. Ottima qualità. Locale moderno e minimalista. Efficiente staff interamente giapponese. Best Japanese restaurant in Florence. Modern and minimalist ambience. Very professional Japanese staff. Enoteca Pinchiorri via Ghibellina 87, ph 055.242777 Fra i primi 10 ristoranti nel mondo. Cantina con collezione di vini prestigiosissimi. Ambiente elegante, servizio perfetto. Tre stelle Michelin. One among the ten best restaurants in the world. Wine cellar containing a rare wine collection. Elegant ambience, impeccable service. It has achieved the highest culinary distinction: three Michelin stars. Fuor d’Acqua via Pisana 37, ph 055.222299 Pesce freschissimo. Antipasti di crudo di elevatissima qualità. Very fresh fish. Top-quality raw fish entrees.
Garbo Borgo San Frediano 23/25r, ph 055.295311 Piatti di mare, tradizione toscana e ottimi vini in uno degli ultimi nati in città. Seafood dishes, traditional Tuscan, and excellent wines in one of the latest eateries of the city Garga via del Moro, 48 ph 055.2398898 Trattoria con pareti affrescate da artisti contemporanei. Carne e pesce elaborati dall’estroso chef. Trattoria with walls frescoed by contemporary artists. Fish and meat prepared by the creative chef. Gastone via Matteo Palmieri 26r, ph 055.2638763 Wine restaurant bar in un ambiente dai colori marini azzurro e bianco. Federica, cortese padrona di casa, offre una cucina mediterranea ricca di piacevoli piatti di pesce e carne accompagnati da ottimi vini. Aperto tutto il giorno per degustazioni. Restaurant wine-bar in the tones of sea blue and white. Federica, the kind hostess, offers Mediterranean fish and meat dishes matched with excellent wine. Open all day long for wine tasting. Gilda Bistrot Piazza Lorenzo Ghiberti 40-41/r, ph 055 2343885 www.gildabistrot.it Vi sentirete davvero come a casa nel grazioso Bistrot di Gilda: tovagliette colorate, fiori freschi al bancone, luce soffusa e soprattutto tavoli “con vista” sulla vera Firenze di tutti i giorni e sulla sua grande tradizione culinaria You will feel as if you where at home in the pretty Bistrot di Gilda: coloured table mats, fresh flowers on the counter, dim lights and moreover tables “with a view” on the real everyday’s Florence and on the great cooking tradition H&B Hostaria Bibendum via dei Pescioni, 8 ph 055 2665620 Atmosfera lounge, rilassante per il ristorante e bar dell’Hotel Helvetia & Bristol. A due passi da via Tornabuoni per un aperitivo comodamente seduti nel dehors che guarda Palazzo Strozzi o per una cena romantica. Lounge and relaxing atmosphere at the Hotel Helvetia & Bristol’s restaurant and bar. Just a few steps from Via Tornabuoni for a drink comfortably seated at the bar overlooking Palazzo Strozzi or for a romantic dinner. Harry’s Bar lungarno A. Vespucci, 22r ph 055.2396700 Restyling per uno dei locali cult della tradizione fiorentina. Il ristorante raddoppia il volume ma mantiene intatti charme e qualità. Restyling for one of the top Florentine restaurants. Double the seating but keeps its charme and quality. Ino via dei Georgofili, 3r-7r ph 055.219208 Bottega gourmet nel cuore di Firenze. Il piccolo laboratorio enogastronomico di Alessandro Frassica propone delicatezze e panini prêt-àmanger. Alessandro Frassica’s small, eno-gastronomy offers delicatessan and prêt-à-manger rolls and sandwiches. Il Palagio Borgo Pinti 99, ph. 055.26261 E’ il ristorante principale dello splendido Four Seasons Hotel Firenze, di cui eredita la splendida atmosfera e il servizio ricercato. Ottime le creazioni dello chef Vito Mollica. It is the principal restaurant of the splendid Four Seasons Hotel Firenze, of which it inherits the splendid atmosphere and the refined service. Excellent creations of the chef Vito Mollica. Il Parione Via del Parione 74-76/r ph 055 214005 Per gustare i piatti tipici della cucina Toscana preparati con passione e fantasia. Marco vi accoglierà come un vero padrone di casa.A place where one can taste typical traditional Tuscan dishes prepared with passion and imagination. Marco will welcome you like a true master of the house. J.K. Lounge piazza Santa Maria Novella, 7, ph 055.2645181 Al J.K Place: lounge bar, salotto con caminetto, isola felice nel centro storico per light lunch, aperitivi. Pink room per eventi e feste private. At the J.K. Place Hotel: lounge bar, sitting room with fireplace, an oasis of peace in the city’s centre for a light lunch or a drink. Pink room for events and private parties.
Kome via dei Benci 41r ph 055.2008009 Primo autentico Kaiten Suhi a due passi da S. Croce. Al piano superiore interessante e divertente barbeque restaurant dove poter apprezzare la cucina Yakiniku. First authentic Kaiten Suhi a few steps from Piazza S.Croce. On the upper floor, an interesting and fun barbecue restaurant where one can enjoy Yakiniku cooking. L’Incontro piazza della Repubblica 7, ph 055.27351 Servizio elegante, ambiente confortevole e ricco di atmosfera. Ottimi vini accompagnano piatti di tradizione Toscana preparati con abilità dallo Chef. Elegant service, comfort and atmosphere. Excellent wines accompany Tuscan dishes prepared by the skilful chef. La Casalinga via dei Michelozzi, 9r ph 055.218624 Vicino alla meravigliosa chiesa di Santo Spirito. Trattoria popolare con rapporto qualità prezzo ottimo. Close to the beautiful Church of Santo Spirito. A trattoria with excellent price/ quality ratio. La Giostra borgo Pinti, 10r ph 055.241341 Locale in voga tra i turisti che si mescolano con una clientela fiorentina affezionata. Ottimi piatti mediterranei con contaminazioni di cucina nord-europea. Eccellente carta dei vini. Soldano, il padron di casa, valore aggiunto alla già speciale atmosfera.Much frequented by tourists and local clientele. Good mediterranean food with a touch of north European cuisine. Excellent wine list. Soldano, the owner, is a plus value to the very special atmosphere La Martinicca via del Sole, 27r ph 055.218928 A due passi dal cuore dello shopping. Ristorante con menù molto variegato e ottimi vini. Ottimo rapporto qualità prezzo. Located downtown. It offers a wide variety of food and excellent wine. Good value for money. Latini via dei Palchetti, 6r ph 055.210916 Antica trattoria con tavoli da dividere con gli altri commensali. Mitica Bistecca alla Fiorentina. Cantina per cene private con eccezionale collezione di vini. Old trattoria with tables shared with other people. Excellent Florentine steak. Wine cellar available for private dinners and great wine collection . La Sosta del Convivium v.le Europa 4/6, ph 055.6802482 Ambiente tipico della tradizione toscana, ideale per un aperitivo elegante o una cena a base delle specialità firmate dal marchio storico Convivium. Quando? Giovedì, venerdì e sabato. Typical Tuscan atmosphere, the ideal place for a stylish aperitivo or a dinner based on specialties by the well-known Convivium brand. When? On Thursdays, Fridays and Saturdays. La via dell’acqua via dell’Acqua 2, ph 055.290748 Sull’onda del successo dell’Acqua al 2, nasce questo piccolo intimo locale dove degustare ottimi piatti rigorosamente a base di pesce fresco. A small, intimate restaurant where you can taste excellent fresh fish. Following the success of Acqua al 2. La Piazza del Vino via della Torretta 18/r, ph 055671404 Ricavato da un vecchio magazzino, con pareti a mattone, scaffalature fatte con tavole da muratore e dove le bottiglie fanno parte integrante dell’arredamento trendy minimalista. Cucina come a casa. Obtained from an old warehouse, with brick walls, shelving made with builders planks and where the bottles are an integral part of the trendy minimalistic furnishings and fittings. Cooking just like ‘home cooking’. Le Barrique via del Leone 40r, ph 055.224192 In San Frediano. Alessandro, il proprietario, cura il servizio come in una casa privata. Ottimi vini. Materie prime direttamente dal mercato Centrale. Located in the San Frediano area. Alessandro, the owner, makes his guests feel at home. Excellent wines. Fresh products coming directly from the central market.
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Angela Berti, Concierge - J.K. Place Firenze
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Lungarno 23 Lungarno Torrigiani 23, ph 055 2345957 Nel cuore di Firenze a due passi dal Ponte Vecchio, un locale nuovo dove gustare ottimi hamburgers di autentica carne Chianina accompagnati da un’ottima selezione di vini locali in un’atmosfera decisamente vivace e trendy. In the heart of Florence, two steps from the Ponte Vecchio, a new place in which to have a taste of excellent hamburgers made with Chianina meat accompanied by an optimum selection of local wines in a decidedly lively and trendy atmosphere. Mario via Rosina 2, ph. 055.218550 Tipica trattoria fiorentina, aperta solo a mezzogiorno, meta dei fiorentini che lavorano nei pressi del Mercato Centrale. Bistecca alla fiorentina gustata gomito a gomito con i numerosi frequentatori. Typical Florentine “trattoria”, open only at lunchtime, the favourite place of the Florentines who work near the Central Market. Enjoy the famous Florentine steak seated side by side with the many frequent customers. Muna O’Munaciello via Maffia 31r, ph 055.287198 Stravagante pizzeria tipica napoletana dove poter gustare i prodotti partenopei per antonomasia. Vicino a S. Spirito. Estravagant pizzeria with Neapolitan products par excellence. Near S. Spirito. Niwa via Ponte alle Mosse, 16/r, ph 055 355736 Primo ristorante Giapponese Thailandese a Firenze. Ottimi sushi e sashimi serviti su “Ponte e Barca”. The first Japanese Thai restaurant in Florence. Excellent sushi and sashimi served on “Bridge and Boat”. Obikà via Tornabuoni, 16 ph 055.2773526 All’interno di Palazzo Tornabuoni, il primo Mozzarella bar. Una iper-selezione dei prodotti gastronomici italiani, da gustare nel bel cortile. Inside Palazzo Tornabuoni, the first Mozzarella Bar. A special selection of Italian food, to be enjoyed in the courtyard. Oibò borgo dei Greci, 1/1A, ph. 055.2638611 Dalle 8 del mattino alle 2 di notte, un punto di riferimento per i fiorentini e non solo. Uno dei pochi che propone la colazione continentale, oltre alla classica. Poi light-lunch e aperitivo e dj-set a partire dalle 18. Valore aggiunto, la cucina a vista. From 8 am to 2 am, a point of reference for Florentines and tourists. One of the few places offering both continental and classic breakfast. Light-lunch, aperitivo and dj-set starting from 6 pm. Added value, the viewable kitchen. Oliviero via delle Terme, 51r ph 055.287643 Ambiente raffinato e cucina tipica. Sophisticated atmosphere and local cuisine Onice viale Michelangiolo, 78 ph 055.681631 Sonorità Lounge si diffondono nell’ambiente rilassante dove gustare prelibati piatti all’insegna di spezie e accostamenti fantasiosi. Stella Michelin. Il tutto nel contesto della villa neoclassica dov’è ubicato il prestigioso Hotel Villa La Vedetta. Lounge music spreads through a relaxing ambience where one can taste delicious and creative dishes. One Michelin star. It is the restaurant of the Hotel La Vedetta located in a neoclassical villa. Opera et Gusto Via della Scala, 17r, ph. 055.288190 Locale polifunzionale, dove i clienti diventano protagonisti dello spettacolo. Ottima la cucina. Multifunctional restaurant, where clients are the protagonists of the show. Excellent food. Ora d’aria via Ghibellina, 3c ph 055.2001699 Ambiente molto elegante e cucina di altissimo livello. In grande crescita. Elegant atmosphere and top-level cuisine. It is growing increasingly popular. Orvm Hotel Excelsior piazza Ognissanti, 3 ph 055.27152785 Ristorante con proposte culinarie di stampo mediterraneo scaturite dalle mani dello Chef Giuseppe Dalla Rosa. Marmi black and white, 222 Firenze
atmosfera understated elegant. Restaurant offering Mediterranean dishes prepared by the chef Giuseppe Dalla Rosa. Black and white marble, understated elegant atmosphere. Osteria dei Benci via dei Benci, 13r ph 055.2344923 Trattoria frequentata da molti giovani fiorentini e non. Per una cena casual tra amici a base di ottima carne cotta sui carboni. Carbonata di Chianina un must! Trattoria much frequented by Florentine youngers. For a casual dinner with friends cooking over charcoal. CarbonOpen oata di Chianina a must! Osteria del Cinghiale Bianco borgo San Jacopo, 43r ph 055.215706 Locale caratteristico. Tavolino per innamorati sul terrazzino interno. Trattoria divertente, gestita con professionalità da più di venti anni da Massimo Masselli. Typical Florentine restaurant. A romantic table for two on the indoor terrace. A trattoria that has been professionally run by Massimo Masselli for over twenty years. Elegant atmosphere and top-level cooking. Very popular. Osteria Tornabuoni via dei Corsi, 5/r, ph. 055.2773527 Ambiente sofisticato e rilassante, nel cuore pulsante dell’arte e della movida fiorentina. Cucina toscana e grande scelta di etichette e prodotti tipici della regione. Sofisticated and relaxing atmosphere, in the heart of Florence’s art and nightlife. Tuscan cuisine and wide choise of wines and local products. Pantarei via Vittorio Emanuele, 21r ph. 055.474191 Pizzeria di grande successo, sempre affollatissima di fiorentini. Sale con arredamenti differenti. Pane Arabo. di ottima qualità. A popular pizzeria, always crowded with Florentines. Differently furnished rooms. Delicious “pane arabo”. Parione via del Parione, 76r, ph. 055.214005 Trattoria tipica. Cucina a vista. Piacevole sala per cene private. Ottima carne. Decorazione in stile alle pareti. Typical trattoria. Kitchen in view. Nice dining room for private dinners. Excellent meat. Wall decorations. Porfirio Rubirosa viale Strozzi 18/20r, ph. 055.490965 Locale di culto per aperitivi e dopocena proprio di fronte alla Fortezza da Basso, è luogo ideale per poter degustare ottimo sushi e sashimi e deliziosi piatti di pesce accompagnati da vini provenenti da tutto il mondo. A cult place for pre and after-dinner drinks facing the Fortezza da Basso. It is the ideal place for enjoying excellent sushi, sashimi and delicious fish dishes accompanied by wines from all over the world. Portofino viale Mazzini, 25/27r, ph. 055.244140 Solo pesce freschissimo per i migliori piatti della tradizione italiana, leggermente rivisitati. Ambiente delicato e piacevole. Only the freshest fish for the best traditional Italian dishes with a touch of modernity. Delicate, pleasant environment. Restaurant Cafè Lounge B-Gallo piazza San Giovanni 1r, ph 055.219251 Davanti al Battistero, questo caffè offre una sosta nel cuore fiorentino in ambienti di suggestiva atmosfera lounge. In front of the Baptistry, this caffè offers a moment of relaxation in the heart of Florence with its suggestive lounge atmosphere and modern furnishings. Rose’s via del Parione, 26/r – ph. 055.287090 Ambiente curato e dinamico per uno dei sushi bar più famosi della città. Locale molto frequentato anche per il pranzo o per il tè del po meriggio. Ottimi i dolci. One of the most famous sushi-bar in Florence. Very full at lunch times and for afternoon the. Excellent cakes. Sant’Agostino 23 via Sant’Agostino, 23/r, ph. 055.210208 Protagonista la cucina toscana, in tutte le sue forme. Solo le migliori materie prime locali, utilizzate con un tocco gustoso d’attualità. Un must, la tartare di manzo.Tuscan cooking, Only the best local ingredients, used with a modern, tasteful interpretation. A must is the tartar of beef.
Santo Bevitore via Santo Spirito, 64r 055.211264 Cucina tradizionale con rivisitazioni soft a cena. Informale, frequentato da molti giovani. Traditional cooking, a bit revisited for dinner. Casual place for young people. Sostanza Troia via Del Porcellana,25/r, ph. 055.212691 Fondata nel 1869 come osteria, mescita e rivendita di generi alimentari. Il ristorante, rimasto sostanzialmente inalterato, offre ai propri clienti i piatti della più tipica cucina fiorentina. Founded in 1869 as an inn, selling food and wine. The restaurant, basically the same as it has always been, offers clients typical Florentine cooking. Targa Bistrot lungarno Colombo 7, ph 055677377 Magico chalet sospeso sulle acque dell’Arno, con atmosfera eclettica con menù secondo le stagioni. Cantina importante con forti accenti sui distillati. A magic chalet suspended above the Arno, an eclectic atmosphere and seasonal menu. An important wine cellar with a distinctive collection of distilled wines. Taverna del Bronzino via delle Ruote, 27r, ph 055.495220 Atmosfera rilassante. Sia carne che pesce soddisferanno gli amanti della buona tavola. Servizio sempre attento ed elegante. Relaxing ambience. Both fish and meat should satisfy gourmands. The Fusion Restaurant Bar vicolo dell’Oro, 3, ph 055.27263 All’interno del Gallery Hotel, cucina mediterranea e giapponese si fondono sinuosamente. Pranzo sostituito dal brunch il fine settimana. A due passi dal Ponte Vecchio. Inside the Gallery Hoph. Japanese and Mediterranean cuisine combined perfectly. Brunch replaces lunch on weekends. Just a few steps from the Ponte Vecchio. Trattoria Baldovino via San Giuseppe 22r, ph 055.241773 Cucina stagionale italiana ed ottima piazza sia a pranzo che a cena, dietro la splendida Piazza Santa Croce. Formaggi, salumi,focacce e dolci fatti in casa. Seasonal Italian cooking and an excellent place for lunches and suppers. Situated behind the splendid Piazza Santa Croce. Cheeses, salame, homemade ‘focacce’ and desserts. Tredici Gobbi via Porcellana 9r, ph 055.285015 Atmosfera dove la “fiorentinità” trionfa. Vecchie pubblicità e locandine cinematografiche alle pareti. Corte interna presa d’assalto nella bella stagione. I Rigatoni nella zuppiera, un assoluto must! Florentine atmosphere. Old advertising and cinematographic posters on the wall. Internal courtyard much frequented in the good weather. Not to be missed, rigatoni nella zuppiera. Tre Panche via Pacinotti, 32r ph 055.583724 Piccolissimo ristorante. Cucina tradizionale rivisitata. Arredamento in legno, collezione vini antichi. Tortelli con formaggio di fossa al tartufo: un must. Very small restaurant. Traditional revisited cuisine. Wooden furnishing, old wine collection. Tortelli with truffled pecorino cheese: a must-have. Zeb gastronomia via San Miniato 2r, ph 055.2342864 Deliziosa gastronomia a conduzione familiare. Ambiente moderno, in contrasto con i prodotti più classici della tradizione toscana. Originale carta dei vini e delle birre. Fabulous family-run delicatessen. Its modern interiors contrast with the most classic of traditional Tuscan products. Original wine and beer list. Wabi Sabi viale dei Mille, 53r ph 055587779 Cucina giapponese in ambiente informal-chic. All’ingresso bancone del sushi preparato davanti a voi. Japanese cuisine and informal-chic ambience.There’s a sushi bar at the entrance.
OUTSIDE FIRENZE
Antica Osteria di Novoli via Case Nuove Taiuti, 8 San Piero a Sieve, ph 0558486833 Nel Mugello, indirizzo cult per il sabato o la domenica. Tortelli da gara preparati in piccolissimo alimentari/trattoria grande come il salotto di una casa privata. In the Mugello area,
ideal for a Saturday and Sunday lunch or dinner. Award-winning tortelli prepared in a tiny delicatessen/trattoria the size of a living room. Antica Sosta Osteria Enoteca vino e olio - Via della Croce 4 Impruneta, ph 055 2312249 www.osteriaanticasosta.it Ricavato da un vecchio negozio di alimentari nella storica piazza Buondelmonti all’Impruneta, l’Antica Sosta ha mantenuto intatta l’atmosfera originale del tempo, offrendo un’ottima cucina casalinga accompagnata da un grande assortimento di vini al bicchiere direttamente dalla propria Enoteca. Set in an old small food shop in the historical piazzza Buondelmonti in Impruneta, ‘Antica Sosta’ has maintained intact the original atmosphere of once upon a time, excellent home made dishes with a wide range of wines sold by the glass, from their wine-tasting bar. Castello di Sabbia Via di Vacciano 37 (Bagno a Ripoli), ph 055 6461591 www.ristorantecastellodisabbia.com Uno spazio innovativo, ricavato da una colonica recentemente ristrutturata in stile Chic&Basic, sulle prime dolci colline di Firenze. Creato per poter accogliere i buongustai, dove assaporare l’arte della cucina toscana, del tartufo e del pesce, accompagnato dalla musica dal vivo, a lume di candela. An innovative space, set in a recently restored farmhouse in Chic&Basic style on the first hills of Florence. Created to welcome gourmet, where to taste the art of Tuscan food, ranging from truffles to fish, accompanied by live music by candle light. Da Simone Piazza Bartolomeo Scala n. 11 Colle di Val d’Elsa (Si), ph. 0577.926701 Tipico ambiente toscano con le volte in cotto. Cucina tradizionale, pesce sempre fresco e notevole carta dei vini. Typical Tuscan ambient with terracotta archways. Traditional dishes, fish is always fresh and excellent wine menu. Donnini via di Rimaggio 22 (Bagno a Ripoli) ph 055.630076 Appena fuori città, offre una cucina fiorentina davvero ben fatta. Just outside town, it offers good Florentine dishes. F.lli Giusti località Prulli (Reggello), ph. 055.863.255 Stategica posizione non lontana da outlet The Mall. Ottimi pici al cinghiale. Carne chianina di qualità. Pizze strepitose. Terrazza con musica. A strategic location, not far from The Mall outlet. Great the pici al cinghiale. Quality carne chianina. Excellent pizza. Terrace with music. L’Appalto – Vecchia Osteria di Zela via Coianese, 31 Coiano Castelnuovo d’Elsa (FI) ph 0571.673435 Completamente rinnovato nel 2005, in estate pergolato affacciato sulla via Francigena. Cucina di tradizione toscana con impronta moderna. Renovated in 2005, in summer have a seat under the pergola overlooking the Via Francigena. Typical Tuscan cuisine in a modern version. La Cantinetta località Spedaluzzo (Greve in Chianti) ph. 055.8572000 Trattoria di campagna. Servizio molto friendly. Eccellenti piatti toscani. Possibilità di cenare in veranda con caminetto. A country trattoria. Very friendly service. Excellent Tuscan dishes. There is also a veranda with fireplace. La Cantinetta di Rignana località Rignana (Greve in Chianti) ph. 055.852601 Genuina trattoria isolata nella meravigliosa campagna. Gran piatto della cantinetta: un must. A genuine trattoria in the countryside. The “Cantinetta” dish: a must-have La Casa di Caccia località Farneto Roti (Vicchio di Mugello), ph. 055.8407629 Immersa in una verdeggiante riserva di caccia nel cuore del Mugello. Cacciagione e piatti tipici dai sapori autentici. Immersed in a verdant game preserve in the heart of the Mugello area. Game meat and tasty local dishes.
La Martellina via di Pancole,1 (Strada in Chianti), ph. 055.858348 Ottimi piatti di carne e non solo. Dopo cena divertitevi a giocare con i rompicapo che Franco vi proporrà. Excellent meat and not only that. After dinner, have fun with the brain teasers proposed by Franco. La Reggia degli Etruschi via San Francesco, 18 (Fiesole), ph 055.59385 Vista mozzafiato sulla città. Trattoria condotta con passione da Leonardo ed il padre Mario. Piacevolissima terrazza estiva. A breathtaking view of the town. A trattoria passionately run by Leonardo and his father Mario. In the summer, a lovely terrace. La Tenda Rossa piazza del Monumento, 9/14 ph 055.826132 Gestito da generazioni dalla famiglia Salcuni, celebre e pluripremiato caposaldo della ristorazione. Run by generations of the Salcuni family, celebrated stronghold of the restaurant tradition. Osteria di Passignano Badia a Passignano (Tavarnelle Val di Pesa) ph 055.8071278 Osteria raffinata proprietà della famiglia Antinori. Possibile visita alle cantine e scuola di cucina. Vini e cibo ad alti livelli. A sophisticated “osteria” owned by the Antinori family. It is possibile to visit the wine cellars and take cooking lessons. Top-quality food and wine. Ostrica Blu via Vittorio Veneto 6 (Campi Bisenzio) Locale tutto pesce, fra i primi a lanciare la moda del crudo. Only fish and well-known for its raw fish dishes. Perseus Fiesole piazza Mino 9r (Fiesole), ph 05559143 Assaporare carni di elevatissima qualità e piatti appetitosi, chiaramente di impronta toscana, in sale che ricordano quelle di una casa privata di campagna. Meat of the highest quality and mouth-watering Tuscan dishes. Rooms recalling the atmosphere of a private home in the countryside. Podere Torricella Via San Vincenzo 35 (Montagnana Val di Pesa), ph. 0571.659189 Ristorante specializzato in carne. Ottimi i vini della Fattoria Il Turco. Splendida vista panoramica dalla terrazza. Restaurant specialising in meat. Excellent wines from the Fattoria Il Turco winery. Breathtaking view from the terrace. Ristoro l’Antica Scuderia via di Passignano, 17 (Tavarnelle Val di Pesa), ph. 055.8071623 I piatti della migliore tradizione toscana in un luogo elegante e curato, nel dolce scenario delle colline del Chianti classico. Non solo ristorante ma anche wine-bar, locale per degustazioni e aperitivi. The dishes of the best Tuscan tradition in an elegant setting, in the sweet Chianti Classico scenario. Not only restaurant, but also wine-bar for tastings and drinks. Solociccia (Panzano in Chianti), ph 055.852020 Mangiare dal famoso macellaio Dario Cecchini. Tavolo unico, niente menu, carne naturalmente fantastica. Il vino lo si può portare da casa. Solo per cena alle 19 o alle 21. The famous Dario Cecchini’s place. One large table only. No menu. Fabulous meat, of course. Feel free to bring your own bottle of wine. Only for dinner at 7pm or 9pm. Villa Borromeo via Borromeo, 110 ph. 055.8290118 Vi soggiornò il Granduca Leopoldo II nel 1848. Villa di campagna con bel parco. Cibi toscani bagnati da buon vino. The Gran-duke Leopoldo II stayed there in 1848. Countryside villa with a lovely park. Tuscan food matched with good wine. Villa San Michele via Doccia, 4 (Fiesole) ph 055.5678200 Ristorante dello scenografico Orient Express Hotel a Fiesole. Loggia con vista su Firenze e piccolo terrazzino ambitissimo per la cena a lume di candela. The restaurant of the Orient Express Hotel in Fiesole. A loggia with view over Florence and small terrace for a romantic candlelight dinner.
AREZZO
I Tre Bicchieri piazzetta Sopra i Ponti, 3 ph. 0575.26557 Enoteca con cucina che fonde toscanità e creatività. Vicino al corso che porta alla città alta. Wine bar and restaurant combining tradition and creativity. Near the street leading to the upper town. La Lancia D’Oro piazza Grande, 18 ph 0575.21033 Sotto le meravigliose logge del Vasari, nella celebre piazza delle manifestazioni storiche. Cucina tradizionale. Under the loggias of Vasari, in the main piazza. Traditional cooking Acquamatta piazza della Vittoria 13 (Capolona), ph. 0575.420999 Elegante, servizio al top. Notevoli le proposte di menù degustazione e della cucina locale. Elegant place. Good tasting menus and local dishes. Fiorentino via Luca Pacioli 60 (Sansepolcro), ph. 0575 742033 Locale esistente da circa duecento anni. Gestione attuale da oltre cinquant a accoglie i propri clienti con professionalità. In stagione tartufi.A two hundred years old restaurant. The current owners, who have been running it for fifty years, are highly professional. Truffles in season. Osteria del Teatro via Maffei, 2 (Cortona) ph 0575.630556 La passione per il teatro si ritrova sia nelle sale cinquecentesche con camino sia nella zona più conviviale in stile trattoria. 16th century dining rooms with fireplace and also a more trattoriastyle area. Osteria di Rendola loc. Rendola (Montevarchi) ph 055.9707491 In aperta campagna accanto ad un relais, presenta importanti piatti del territorio. In the countryside near a relais hotel, offers local dishes.
GROSSETO
Buca San Lorenzo via Manetti, 1 ph 0564.25142 Specialità di pesce e locali in ambiente ricavato nelle mura medicee. Pietanze proposte a voce. Medicean walls made into a restaurant offering fish specialities and no written menu. Canapone piazza Dante, 3 ph 0564.24546 Ristorante elegante e raffinato nel cuore del centro storico. Enoteca Canapino a pranzo con piatti tipici a prezzo contenuto. Elegant and refined restaurant in the town center. Enoteca Canapino for lunch: local dishes at a fair price. Da Caino località Montemerano (Manciano), ph 0564.602817 Uno dei locali più celebrati, dove è tuttavia ancora viva la tradizione culinaria della Maremma. Tre forchette del Gambero Rosso. One of the most famous Italian restaurants, where one can enjoy the traditional cooking of the Maremma area. It has been awarded “Three Forks” by the Gambero Rosso guide. Il Fiore del Tesoro località Valpiana (Massa Marittima), ph 056692971 In campagna, in un ambiente delizioso, lo chef Heros De Agostinis propone piatti che spaziano fra mare e terra. In the countryside, in a lovely place, the chef Heros De Agostinis prepares both fish and meat dishes. Il Frantoio piazza della Provvidenza, 11 (Capalbio) ph 0564896484 Cucina creativa pur ispirandosi alla tradizione della Maremma. Al piano superiore una sala per la vendita di prodotti etnici. Creative cuisine inspired by the traditional cooking of the Maremma area. Upstairs, ethnic products on sale. Il Gambero Rosso lungomare Andrea Doria, 62 (Porto Ercole), ph. 0564.832650 Punto di riferimento per gli appassionati delle specialità di mare a Porto Ercole. In estate terrazza all’aperto. The favorite place of fish lovers in Porto Ercole. Terrace in the summer.
Via Marsuppini, 18r Firenze - tel. +39 055 6811876 - 055 689275
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Il Tufo Allegro vicolo Costituzione, 5 (Pitigliano) ph 0564.616192 Intricato nelle splendide viuzze del paese. Locale di grande fascino con proposte toscane. Salette ricavate nel tufo. Located in one of the many alleys of the town. Very fascinating place offering Tuscan dishes. Trattoria Toscana località Badiola (Castiglione della Pescaia) ph 0564.944800 Parte del prestigioso complesso ricettivo dell’hotel L’Andana, cucina paesana proposta da Alain Ducasse rispettando i sapori della Maremma. Eccellente lista vini. The trattoria of the hotel L’Andana, local cooking revisited by Alain Ducasse. Excellent wine list.
LIVORNO
Capo Nord La Fenicia 69, Marciana Marina (Isola d’Elba), ph. 0565.996983 Bellissima posizione sul mare, l’ambiente è curato ed elegante e il servizio eccellente. Pesce sempre fresco e carta dei vini notevole. Fabulous location by the sea, a fine, elegant setting and excellent service. Fresh fish at all times and an impressive wine list. Da “11” via Bassa, 8 ph 0586.880304 Trattoria familiare. Cucina genuina, cacciucco e zuppe cucinate come tradizione vuole. Atmosfera colorata dai simpatici frequentatori del quartiere. A family-run trattoria. Genuine cooking, “cacciucco” and soups made according to tradition. Friendly atmosphere. Da Galileo via della Campana, 20 ph 0586.889009 Piatti tipici livornesi a prezzi interessanti. Typical Leghorn dishes and fair prices. Osteria del Mare borgo dei Cappuccini, 5 ph 0586.881027 In zona portuale una semplice trattoria con buona scelta di piatti di cucina marinara a costi contenuti. A simple trattoria in the port area with good fish dishes and reasonable prices. Il Cantuccio largo Garibaldi, 6 (Marina di Campo Isola d’Elba) ph 0565.976775 Notevole soprattutto la cucina di mare, con il pesce appena pescato. Vasta la cantina. Great fish dishes made with fish caught and cooked. Many wines. Il Garibaldi Innamorato via Garibaldi, 5 (Piombino) ph 0565.49410 Delizioso ristorante di pesce nel centro storico. Da provare soprattutto i priatti ottenuti con il pesce “povero”. Lovely fish restaurant in the town center. Try the dishes made with the so-called “poor” fish. La Baracchina Punta Righini Castiglioncello (Livorno) ph 0586.752003 Incantevole location sugli scogli. Pesce freschissimo servito con gusto. Dal 1946 un punto di riferimento a Castiglioncello. Enchanting location on the rocks. The freshest of fish served with style. An institution in Castiglioncello since 1946. La Pineta Via dei Cavalleggeri Nord 27 (Marina di Bibbona), ph. 0586.600016 Dal ’96, un punto di riferimento della ristorazione italiana grazie alle creazioni dello chef Luciano Zazzeri. A benchmark in Italian catering since ’96, thanks to the creations of its chef Luciano Zazzeri. Osteria di Suvereto da I’ Ciocio località Colombaia, 31 (Suvereto) ph. 0565.829947 Lo chef Fabrizio Caponi vi condurrà in un viaggio culinario di sapori legati al territorio. Bel terrazzo. Antipasti e primi di pesce consigliati. The chef Fabrizio Caponi will take you on journey through local tastes. Nice terrace. We recommend starters and pasta with fish. Osteria del Noce via della Madonna, 18 (Marciana Isola d’Elba) ph 0565.901284 A mezza costa del Monte Capanne, d’estate si mangia sotto un pergolato con una vista 224 Firenze
indimenticabile del mare. Buoni i piatti di pesce, ma intrigante anche l’offerta di piatti di terra. Halfway up the Capanne mountain. When the weather is good, one can enjoy the food under the pergola overlooking the sea. Good fish and meat dishes. Scacciapensieri via Verdi, 22 (Cecina) ph 0586.680900 Locale moderno. Specialità di mare di grande qualità. Moglie in cucina e marito in sala per un connubio vincente. A modern restaurant. Top-quality fish prepared and served by a winning couple. Stella Marina via Vittorio Emanuele II, 1 (Portoferraio Isola d’Elba) ph 0565.915983 Accanto allo scalo dei traghetti, propone una cucina di mare molto curata nella qualità. Buona la lista dei vini. Near the ferry port, it makes use of quality products. Good wine list.
LUCCA
All’olivo piazza S. Quirico, 1 ph 0583.496264 Piccolo ristorante situato in una delle caratteristiche piazzette del centro. Cucina di mare e terra. Piacevole veranda. Small restaurant in one of the picturesque small piazzas of the town. Fish and meat dishes. Nice veranda. Buca di Sant’Antonio via della Cervia, 3 ph 0583.55881 In palazzo di origini settecentesche. Prosciutti e pentole alle pareti. Piatti tradizionali e tipici. In an 18th century building. Prosciuttos and pots hanging from the walls. Traditional and local dishes Cocoà Via della Barbiera 44, Forte dei Marmi, ph. 0584.787933 La new entry più glamour dell’estate. Inaugurato a giugno il ristorante e lounge bar firmato da noti personaggi dello spettacolo e della nightlife versiliese. Opened last June by celebrities from the world of showbiz and Versilia nightlife, this restaurant and lounge bar is the summer’s most stylish new entry. Gazebo (Hotel Locanda l’Elisa) via Elisa, 25 ph 0583.494539 Raffinatezza in questo ristorante situato all’interno di un originale gazebo circondato da un rigoglioso parco. Refined restaurant placed under a gazebo and surrounded by a luxuriant park. Creative cuisine. Il Piccolo Principe Grand Hotel Principe di Piemonte Piazza Puccini, 1 55049 Viareggio ph 0584 4011 Ambienti intimi ed accoglienti, per il ristorante gourmet del Grand Hotel Principe di Piemonte. Cucina raffinata accompagnata da una selezione invidiabile di vini italiani ed esteri. Delizie da gustare avvolti in un’atmosfera rilassante e piacevole. Familiar and welcoming ambient for the gourmet restaurant of Grand Hotel Principe di Piemonte. Rewfined dishes accompanied by an enviable selection of Italian and foreign wines. Delights to be tasted wrapped in a relaxing and pleasant atmosphere. Henri Via Fratti, 370, ph. 0584.49877 Enoteca avant-garde, che propone una notevole carta di vini e piatti molto ricercati. Pochi tavoli, per un ambiente intimo e molto richiesto. Avantgarde wine bar which offers an extensive wine list and sought after dishes. Only a few tables for an intimate, very exclusive atmosphere. Ristorante Bagno Pinocchio Terrazza della Repubblica, 18 (Viareggio) ph 0584 50629 Una delle più belle terrazze sulla spiaggia di Viareggio. Fiore all’occhiello dello storico bagno. One of the best terrace on Viareggio beach. Flagship of the historical bathing establishment. Al Porto Via Coppino, 118 (Viareggio) ph 0584.388293 Pesce fresco di giornata in questo classico ristorante ubicato proprio accanto ai cantieri Perini. Piatti tradizionali viareggini. Daily-caught fish in this classic restaurant located near Perini shipyard.
Da Giorgio via Zanardelli ,71 (Viareggio) ph 0584.44493 Ristorante familiare con piacevole atmosfera. Curata proposta di antipasti e vasta scelta di crostacei. Informal restaurant, friendly atmosphere. Many entrees and wide choice of shellfish. Enoteca Marcucci via Garibaldi, 40 (Pietrasanta) ph 0584.791962 Locale molto in auge tra i giovani. Carta dei vini molto ampia. Cucina semplice e appetitosa. Very popular restaurant among young people. Extensive wine list. Simple and tasty cooking. Il lunedì dello studio Piazza Matteotti 39 (Pietrasanta), ph. 0584.793930 Locale particolarissimo, nascosto nel cuore di Pietrasanta. Arredi vintage e ricercati, atmosfera intima e menu basato su prodotti naturali e hand-made. Fatevi consigliare da Tommaso, il proprietario. A highly unusual eatery tucked away in the heart of Pietrasanta. Sophisticated, vintage furnishings, intimate ambience and natural, handmade fare. Be sure to get a recommendation from Tommaso, its owner. La Magnolia Viale A. Morin, 46 (Forte dei Marmi) ph. 0584.787052 Ristorante del lussuoso Hotel Byron. In estate anche a bordo piscina per gustare ottima cucina regionale ed internazionale. Andrea Mattei il giovane Chef alla guida del locale. Restaurant of the luxury Byron Hoph. In summertime, on the pull deck, to enjoy excellent international and regional cuisine. Andrea the young chef at the head of the restaurant. Lorenzo via Carducci, 61 (Forte dei Marmi) ph 0584.874030 Gli amanti del mare non possono mancarlo. Punto di riferimento signorile in Versilia. Proprio nel centro cittadino. Perfect place for fish lovers. A famous exclusive restaurant of the Versilia area. Downtown. L’Orsa Maggiore via Arenile, 29 (Forte dei Marmi) ph. 0584.82219 Ristorante all white con spiaggia attrezzata. Tavoli sulla sabbia in estate. Tramonti mozzafiato e candele che rendono magica l’ambientazione. Ottimo pesce. All-white restaurant on the beach. Breathtaking sunsets and candles that add to the magic atmosphere. Excellent fish. Maitò via Arenile 28 (Forte dei Marmi), ph 0584. 80940 Sul lungomare. Raffinato locale con ottime proposte di cucina marinara. Lista dei vini curata. On the promenade. Elegant restaurant with excellent fish dishes. Carefully selected wine list. Romano via Mazzini 120 (Viareggio), ph 0584.31382 Stella Michelin per questo ristorante che da 35 anni riscuote ottimo successo per le sue proposte culinarie. Recentemente rinnovato. One Michelin star for this restaurant that has been at the top of the list for thirty five years thanks to its excellent cuisine. Recently renovated.
MASSA CARRARA
Caveau del Teatro piazza Santa Cristina (Pontremoli) ph 0187.833328 Ripropone in chiave moderna piatti locali tradizionali, ma anche piatti di impronta mediterranea. Local cooking in a modern version, but also Meditteranean dishes. Da Riccà lungomare di Ponente (Marina di Massa) ph 0585.41070 Piccolo ristorantino che dagli anni Sessanta con la stessa gestione propone ottime specialità di mare. Small restaurant run by the same family since the sixties. Excellent fish. Il Trillo Via Bergiola Vecchia 30 loc. Castagnetola Massa, ph 0585 46755 www.iltrillo.net Un ristorante di charme, con le sue sale ele-
ganti, dove dominano i colori della terra e la cultura del cibo è di casa. Dalla stessa passione per i prodotti genuini, nasce la Cantina Bertazzoli, che da vita ogni anno ad una selezionata produzione di vini ricavati da uve autoctonee di grande qualità. An attractive restaurant, with its elegant halls, where the colours of the earth dominate and food culture is well time-honoured. From the passion for genuine products ‘Cantina Bertazzoli’ which produces every year a selection of wines that derive from local quality grapes. La Peniche lungobrugiano (Marina di Massa) ph 0585.240117 Location molto particolare su di una palafitta. Ambiente con arredamento che riporta alla Francia. Specialità marinare ed anche ottime pizze. Built on piles, French-style interiors. Fish specialities and also very good pizzas. Ninan via L. Bartolini, 3 (Carrara) ph 0585.74741 Classica signorilità in questo locale con proposte della tradizione rivisitate dall’abile mano del giovane chef. A classic and refined restaurant offering traditional dishes revisited by the skilful young chef.
PISA
Osteria dei Cavalieri via San Frediano, 16 ph 050.580858 Ambiente caloroso. Nei pressi dell’Università. Cucina genuina a prezzi molto interessanti. Warm atmosphere. Near the university. Genuine cooking at reasonable prices. Osteria del Porton Rosso vicolo del Porton Rosso, 1 ph 050.580566 Fratello e sorella in cucina. Solo cucina marinara. In una delle zone più caratteristiche di Pisa. Ambiente rustico. Brother and sister in the kitchen. Only fish. In one of Pisa’s most characteristic areas. Dante e Ivana viale del Tirreno, 207c (Tirrenia) ph 050.32549 Pregevole offerta di vini per una cantina a vista in locale elegante e intimo. Cucina marinara fantasiosa. Good wines and elegant and intimate place. Creative fish cooking. Dal Duca via di Casphlo, 2 (Volterra) ph 0588.81510 Nel centro storico, wine bar e ristorante. Si può optare per uno spuntino veloce, oppure sedersi a gustare la ribollita con colombaccio e tartufo locale. In the historic center, wine bar and restaurant. For a quick snack or to enjoy “ribollita” or truffle dishes. Foresta via Litoranea, 36 (Marina di Pisa) ph 050.35082 Molti piatti di pesce di ottima fattura. Piccolo ristorante affacciato sul mare. Excellent fish dishes. Small restaurant overlooking the sea. Pepenero via IV Novembre,13 (San Miniato) ph 0571.419523 Locale trendy-chic nel centro di San Miniato. Tartufo un must da settembre a dicembre. Ampia terrazza con suggestiva vista. Local trendychic in the center of San Miniato. Truffle is a must from September to December. Large terrace with an extraordinary view. Peperino via IV Novembre, 1 (San Miniato) ph 0571.419523 Ristorante solo per 2. Un unico tavolo. Prenotare con anticipo per concordare ogni singolo particolare, dal menu ai fiori, alla musica preferita. Restaurant only for two. A unique table. Reserve ahead to arrange every single detail, from the menu to the flowers, to preferred music. Perbacco viale Vittorio Veneto, 30 (Montescudaio) ph 0586.650324 Cucina di buon livello che valorizza i prodotti locali. Specialità i risotti, i tortelli, la bistecca di Chianina. High quality restaurant and local dishes. The chef’s specialities are risotto, tortelli and Chianina steak.
SEASON
2O1O
PISTOIA
Baldovino piazza San Lorenzo, 5 ph 0573.21591 Enoteca molto fornita. Piacevoli piatti presentati in modo raffinato. Tavolo d’ingresso immerso in piccola libreria colma di testi di enologia. Wellstocked wine bar. Good dishes and elegant presentation. The table at the entrance is buried in wine books. Manzoni corso Gramsci, 112 ph 0573.28101 Materie prime di qualità in questo locale per appassionati di pesce. Rapporto qualità prezzo eccellente. Pietanze offerte a voce. For fish lovers. Excellent quality/price ratio. No written menu. Enoteca Da Giovanni via Garibaldi, 25 (Montecatini Terme) ph 0572.71695 Ottimi vini, carne e pesce da assaporare in due sale una più elegante l’altra più casual. La sera d’estate servizio nel dehors. Very good wines, fish, meat. Two dining rooms: one elegant, the other more casual. In summer one can eat outside. Gourmet via Amendola, 6 (Montecatini Terme) ph 0572.771012 Elegante locale dall’ampia scelta di piatti sia di carne che di pesce con una predilezione per quest’ultimi. Elegant restaurant with a wide choice of both fish and meat dishes.
PRATO
Le Barrique Piazza Duomo, 44 ph 0574.41980 Tutto legno e sedute ricavate da piccole botti. All’interno tavolo romantico per due seduti in una carrozza bianca. Accanto al Duomo. Wooden furniture and chairs made from small barrels. Inside, a romantic table for two stting in a white carriage. Near the Duomo. Il Piraña via Valentini, 110 ph 0574.25746 Vero indirizzo di riferimento per cultori del pesce. Da anni sulla cresta dell’onda. The favorite spot of fish fans. It has been riding high for years. Logli via di Carteano, 1 (località Filettole) ph 0574.23010 Trattoria tipica situata sui colli. Carne alla griglia. Accoglienza molto calorosa. Typical trattoria set on the hills. Grilled meat.Very friendly reception. Da Delfina via della Chiesa, 1 (Artimino) ph 055.8718074 Antica trattoria. Oggi locale raffinato ed accogliente. In estate servizio in terrazza con splendida vista sulle circostanti colline. Old trattoria. wIn summer, meals are served on the terrace with view of the surrounding hills.
SIENA
Antica Osteria da Divo via Franciosa, 25 ph 0577.284381 Trattoria con piatti tipici senesi presentati in modo originale. Atmosfera di classe con sala principale di stampo medioevale e sale interne e sottosuolo originariamente tombe Etrusche. Trattoria offering typical Sienese dishes presented in a very original way. Sophisticated atmosphere with a medieval main dining room. The other rooms and basement were once Etruscan tombs. Bottega Nuova strada Chiantigiana, 29 ph 0577.284230 Tre menù degustazione: pesce, carne, misto. Nessuno tradisce. Three tasting menus: fish, meat or mixed. They are all fantastic. Il Canto dell’Hotel Certosa di Maggiano strada di Certosa, 86 ph 0577.288180 L’estro di Paolo Lopriore profonde tecnica e mano sapiente nell’equilibrio dei sapori per stuzzicare l’appetito. Cantina importante. Creative dishes prepared by the chef Paolo Lo Priore and fine wines.
Mugolone via dei Pellegrini, 12 ph 0577.283039 Cucina tipica senese. In stagione sublimi tartufi e funghi. Typical Sienese cooking. Excellent truffles and mushrooms in season. Osteria Le Logge via del Porrione, 33 ph 0577.48013 A pochi passi da piazza del Campo, un laboratorio di nuove e interessanti proposte della cucina tipica senese. Just a short walk from Piazza del Campo, typical Senese cooking with new and interesting ideas. Arnolfo via XX Settembre, 50 (Colle di val D’Elsa) ph 0577.920549 In un palazzo del ‘500, due salette intime e una terrazza per l’estate. Cucina raffinata e fantasiosa. Due stelle Michelin. Located in a 16th century building, two intimate rooms and a terrace in summer. Creative and refined cuisine. Two Michelin stars. Badia a Coltibuono sulla strada Chiantigiana (Gaiole in Chianti) ph 0577.749479 Spettacolare monastero oggi proprietà privata, chiesa visitabile soltanto durante le messe. Accanto il ristorante con corsi di cucina e vini di qualità. Once a monastery, today a private property. The church is open only during mass. Cooking lessons and good wines. Banfi località Sant’Angelo Scalo (Montalcino) ph 0577.816054 Piatti creativi e moderni, fra terra e mare, in un contesto unico, quello del Castello Banfi. E ovviamente la cantina promette tutti i profumi di cui sono capaci i settecento ettari di vigneti. Creative and modern dishes, both fish and meat, served in the most beautiful setting: the Banfi Castle. Of course, wine for all tastes. Il Colombaio località Colombaio (Casole) ph 0577949002 Vincenzo Di Grande ne ha saputo fare un ottimo ristorante, dove si possono gustare mix di pesce e prodotti locali. Cantina all’altezza. Vincenzo Di Grande transformed it into an excellent restaurant where one can enjoy fish and local products. Good wine list. Il Pozzo Monteriggioni piazza Roma, 2 (Monteriggioni) ph 0577.304127 Tradizioni culinarie locali in ambiente familiare. Proprio sulla deliziosa piazza del borgo. Local cuisine and a family atmosphere. Located in the main piazza. La Frateria di Padre Eligio convento San Francesco (Cetona) ph 0578.238261 In un luogo straordinario, la cucina offre un menù unico di otto portate che spaziano dalla norcineria casalinga a piatti di grande inventiva. Located in a beautiful place. The restaurant has only one menu consisting of eight dishes combining tradition and creativity. La Leggenda dei Frati piazza Garfonda, 7 (Abbadia Isola Monteriggioni) ph 0577.301222 Antico complesso abbaziale. Intimo ristorante condotto con passione da una coppia di fratelli divisi tra cucina e sala. An ancient abbey. A small restaurant passionately run by two brothers, one is the chef and the other the maïtre. Private vegetable garden with all kinds of herbs. Osteria di Fonterutoli località Fonterutoli (Castellina in Chianti) ph 0577.741125 Nuova Osteria dove gustare ottime materie prime del territorio toscano abbinandole con i grandi vini della famiglia Mazzei. A new osteria offering the finest ingredients from Tuscany matched with the Mazzei family’s great wines.
RISTORANTE DEL PESCE cena dalle 19.30 alle 23.00. LOUNGE BAR DJ SET & LIVE MUSIC aperitivo dalle 19.30 alle 22.00, light dinner in terrazza dalle 19.30 in poi.
R I S TO R A N T E E TERRAZZA BARDINI FIRENZE COSTA SAN GIORGIO 6A info e prenotazioni tel. 055 2008444 info@moba.fi.it Chiuso il lunedì.
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L’O Hotel Orologio piazza Santa Maria Novella 24, ph. 055.277380, www.hotelorologioflorence.com Loggiato dei Serviti Piazza SS. Annunziata 3, ph. 055.289592 fax. 055.289595 www.loggiatodeiservitihotel.it Lungarno borgo San Jacopo 14, ph 055.27261 fax 055.268437 www.lungarnohotels.com Lungarno Suites lungarno Acciaiuoli 4, ph 055.2726 8000 fax 055.2726 8888 www.lungarnohotels.com Montebello Splendid via Garibaldi 14, ph 055.27471 fax 055.2747700 www.hotel-florence-montebellosplendid.com Orto De Medici Via San Gallo, 30 - 50129 Firenze ph. 055 483 427 - www.ortodeimedici.it Palazzo Niccolini al Duomo Via dei Servi 2, ph. O55.282412 www.niccolinidomepalace.com Palazzo Vecchietti Via degli Strozzi 4, ph.055.2302802 fax. 055.215142 www.palazzovecchietti.com Plaza Hotel Lucchesi lungarno della Zecca Vecchia 38, ph 055.26236 fax 055.2480921 www.plazalucchesi.it Relais S.Croce via Ghibellina 87, ph 055.2342230 fax 055.2341195 www.relaisantacroce.com Residenza del Moro via del Moro 15, ph 055.290884 fax 055.2648494 www.residenzadelmoro.com S. M. Novella piazza Santa Maria Novella 1, ph 055.271840 fax 055.27184199 www.hotelsantamarianovella.it Savoy piazza della Repubblica 7, ph 055.27351 fax 055.2735888 www.roccofortehotels.com Una Hotel Vittoria via Pisana 59, ph 055.22771 fax 055.22772 www.unahotels.it Villa La Vedetta viale Michelangelo 78, ph 055.681631 fax 055.6582544 www.villalavedettahotelcom Villa Medici via Il Prato 42, ph 055.277171 fax 055.2381336 www.villamedicihotelcom Villa Gamberaia via del Rossellino 72, ph 055.697205 fax 055.697090 www.villagamberaia.com Castello del Nero Hotel & Spa strada Spicciano 7, (Tavarnelle Val di Pesa) ph 055.8064 70 fax 055.80 64 77 77 www.castello-del-nero.com Castello di Gabbiano via di Gabbiano 22, (Mercatale Val di Pesa) ph 055.821053 fax 055.82.18.082 www.castellogabbiano.it UNA Poggio dei Medici Via San Gavino, 27 – 50038 Scarperia (FI) ph 055 84350 fax 055 8430439 www.unahotels.it UNA Palazzo Mannaioni via Marconi, 2 – 50050 Montaione (FI) ph 0571 69277 fax 0571 697974 www.unahotels.it
UNA Fattoria Santo Stefano località Santo Stefano, 50050 Montaione (Firenze) ph 0571 632574 fax 0571 632574 www.unahotels.it UNAWAY Firenze Nord A1 area di servizio Firenze Nord A1 Campi Bisenzio (FI) ph 055/447111 fax 055/4219015 www.unawayhotels.it Vignamaggio via Petriolo 5, (Greve in Chianti) ph 055.85.46.61 fax 055.8544468 www.vignamaggio.com Villa Bordoni via San Cresci 31/32, (Mezzuola Greve in Chianti ) ph 055.8840004 fax 055.8840005 www.villabordoni.com Villa La Massa via della Massa 24, (Bagno a Ripoli) ph 055.62 611 fax 055.633102 www.villalamassa.com Villa Mangiacane via Faltignano 4, (San Casciano) ph 055.8290123 fax 055.8290358 www.mangiacane.it Villa Olmi Resort via degli Olmi 4/8, (Bagno a Ripoli) ph 055.637 710 fax 055.6377 1600 www.villaolmiresort.com Villa San Michele via Doccia 4, (Fiesole) ph 055.5678200 fax 055.567 8250 www.villasanmichele.com
AREZZO
Il Borro loc. Borro 1, (San Giustino Valdarno) ph 055.977053 fax 055.977055 www.ilborro.it Villa Fontelunga via Cunicchio 5, (Pozzo della Chiana) ph 0575 660 410 fax 0575 661 963 www.villafontelunga.com Villa Sassolini località Moncioni (Moncioni) ph 0559702942 fax 0559702943 www.villasassolini.it
GROSSETO
Cala Del Porto via del Pozzo, (Punta Ala) ph 0564 922455 fax 0564 920716 www.hotelcaladelporto.com Il Pellicano Hotel localita’ Sbarcatello, (Porto Ercole) ph 0564 858111 fax 0564 833418 www.pellicanohoph.com L’Andana tenuta la Badiola, (Castiglione della Pescaia) ph 0564 944800 fax 0564 944577 www.andana.it Terme di Saturnia via delle Terme 1 Fraz. Terme, (Manciano Saturnia) ph 0564 601061 fax 0564 601266 www.termedisaturnia.com
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