Estilo DF Weekend Prince Royce by EstiloDF

Semanario

Contenido

Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

20 Rotterdam

Más que una historia de amor lésbico, aborda la complejidad de las relaciones humanas

Música

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv

24 Fonseca

El cantante colombiano presentará en México su disco Conexión

PRINCE ROYCE

Night

En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Daniela Rojas Coordinación de Moda: Denise Czonstkowsky Asistente de Moda: Rodrigo Alcántara Grooming: Realiz

Espectáculos De Película

18 Sola contra el poder

Una mujer enfrenta los intereses de la poderosa industria armamentística estadounidense

El grupo se renueva y mostrará su nueva cara en el Vive Latino

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Víctor González Sandra Trejo Sergio Ramírez

Outfit: Chamarra: Scotch & Soda Playera: Express Jeans: Gap

10 Monocordio

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv

moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv

26 El Taconazo

A disfrutar y bailar con Camilo Lara, Los Master Plus, Astros de Mendoza, Ali Gua Gua & Las Luz y Fuerza

Aventura

48 La fiesta de San Patricio

Los irlandeses muestran sus tradiciones al mundo

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv ext 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext: 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación semanal, del 03 al 09 de Marzo de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

Mario Alberto Cabrera ablar de Prince Royce es referirse a uno de los cantautores latinos más prolíficos de su generación. Con sólo 27 años, el nacido en la Gran Manzana presume un currículo por demás abrumador en el que figuran, entre otros logros, repetidas conquistas de los charts musicales más reconocidos del orbe, llenos totales durante sus presentaciones, y quizás el más importante de todos: ser uno de los artífices de haber posicionado a la bachata como uno de los géneros más populares de la actualidad. Pero el ascenso meteórico que ha vivido el neoyorquino no es obra de la casualidad, sino del trabajo duro, la perseverancia que lo caracteriza y su incansable anhelo de devorarse al mundo entero. Esas virtudes nuevamente han rendido frutos y se han materializado, como su quinto material de estudio, un disco en el que el intérprete de “Darte un beso” asegura haber volcado su creatividad y entregado su corazón. En entrevista con EstiloDF, el cantante profundiza en los pormenores de Five, lo vital que es para él reinventarse y cómo, a pesar del éxito palpable, no pierde la humildad. Tras un disco anterior muy exitoso y con el que dejaste la vara muy en alto, ¿qué te planteaste para la realización de Five? Que fuera un disco totalmente de bachata, pues mi plan es que su sucesor se trate de nuevo de otro disco en inglés. Además sigo con las colaboraciones de alto nivel. En esta ocasión tengo una con Farruko (una fusión de urbano con bachata), hay otra con Gerardo Ortiz (una mezcla de bachata y bolero) y una muy importante con Shakira (para “Deja Vu”, su actual sencillo), lo que me hace muy feliz. Lo que me gusta de eso es que ellos están acercándose a la bachata por primera vez, lo que para mí es un honor. Es un disco completo para todos, con muchas fusiones, nacionalidades y todo mi corazón, de verdad espero que le guste al público.

Ver que los fans mexicanos van a mis conciertos y cantan mis canciones, es algo que me deja sin palabras, por eso tengo muchas ganas de regresar a México con este material discográfico” Tu primer disco fue lanzado hace menos de siete años y ahora ya presumes un quinto material, ¿qué tan difícil es trabajar a este ritmo y reinventarte? Es complicado, lo admito, pero mi meta siempre es hacer algo diferente. En el segundo disco tenía un tema que mezclaba bachata con mariachi; después llegó “Darte un beso”, que era algo así como un reggae con bachata, y ahora estoy experimentando con fusiones diferentes; seguramente pasará lo mismo para mi siguiente disco. Voy aprendiendo mucho en el camino de mis aciertos y de mis errores, qué funcionó y qué le gustó al público, y todo eso se usa para seguir creciendo y seguir innovando. Apenas estrenaste Five y ya estás pensando en otro disco… Jajaja, así es. Ya estoy pensando en lo que sigue. Empezaré a trabajar en otro disco en inglés, lo que para mí es divertido, pues puedo atender esos dos mundos (la música en inglés y español) que me gustan tanto. Pero todo a su tiempo, en este momento me debo a Five. Ahora que mencionas esta facilidad para desenvolverte en ambos idiomas,

¿con cuál de los dos te sientes más a gusto al momento de cantar? Me gustan los dos, pero honestamente creo que me pasa algo curioso con el español, ya que me siento más romántico. Me parece que esa es una de las características de este idioma: sentirse cálido y hasta más poético. Me identifico bastante con el romance y el español, pero me siento cómodo también con el inglés. Me he acostumbrado a platicar, leer y pensar en los dos idiomas. ¿Esa elección tendrá que ver con el hecho de que tu despertar creativo comenzó cuando escribías poesía? Creo que sí, me encanta. Cuando estoy escribiendo una canción, me gusta recurrir a las metáforas, a esas cosas que llevan al público a pensar y a preguntarse qué significa tal o cual frase. También tengo canciones que son directas y simples, pero están otras más complicadas. ¿Te gusta jugar con estos elementos cuando compones? Un poquito de los dos; me gusta ser complicado y a veces muy simple. Trato de tener los dos, porque tampoco quiero que la gente llegue al punto de decirme que ya no entiende lo que les quiero decir.

¿Cómo describirías tu proceso creativo? Primero escribo la canción, creo que es lo más importante. Fuera de la producción y la grabación, la composición es lo elemental y lo más difícil, porque le canto al amor, entonces es complicado hallar diferentes maneras de expresar lo que siento. Además, entre más discos tienes, el reto se vuelve más grande. Pero repentinamente vienen ideas a la cabeza y surge toda esa magia. ¿Qué canción de este nuevo disco te exigió en el aspecto creativo? Tendría que ser “La carretera”, un tema que escribí junto a un chico que se llama Daniel Santacruz en mi casa de Miami, y que me llevó a descubrir una faceta totalmente diferente. Los detalles que usé para esa canción fueron muchos, tantos como nunca antes lo había hecho. Sigue siendo mi estilo, pero creo que los fans podrán darse cuenta que se trata de temas más complejos, por así decirlo. Pese a ser muy joven has conseguido una gran cantidad de éxitos, ¿cómo le haces para que eso no te nuble? Me enfoco en no prestarle mucha atención a la fama o al dinero; lo veo como un trabajo, pero trato de disfrutarlo. Los premios los tengo guardados en un clóset, no los tengo a la vista, pues siempre trato de motivarme a seguir trabajando y dando lo mejor de mí. Y todos estos número uno en las listas de popularidad, ¿acaso no le agregan una presión extra a tu carrera? Siempre hay presión. Tengo 13 sencillos que han alcanzado el número uno en los charts, lo que indudablemente provoca que caigas en ese mal hábito de acostumbrarte a pensar que todas las canciones tienen

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Entrevista

Outfit: Suéter: Gap Chamarra: Scotch & Soda

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Entrevista

que llegar a esa posición. Sin embargo, después de siete años de carrera me he acostumbrado a que el mundo del entretenimiento está lleno de incertidumbre, uno nunca sabe qué esperar del público y qué le pueda gustar. Hay canciones que pueden no gustarme tanto a mí y de repente son un hit, y viceversa. Se trata de entender y lidiar con eso, sobre todo pasarla bien, aunque al principio fue difícil, ya que hace como tres años estaba en un momento en el que no sabía qué hacer, no quería salir ni ver a mis amigos, y después de superar eso aprendí a disfrutar más las cosas. ¿Qué hizo que te sintieras así? Había una cuestión legal con mi anterior disquera, y eso me puso mal. Es una industria difícil, mucha gente no alcanza a dimensionarlo, pero puede llegar a ser muy fuerte lo que vives. Afortunadamente salí de ese lío y decidí darme una pausa para empezar de nuevo. Cambié mi forma de pensar y la manera de cómo enfrentar los problemas. A partir de entonces aprendí a lidiar con las cosas negativas de una manera más sencilla. ¿Alguna vez te has visto rebasado por la fama? Intento que no pase. A la fama la veo como un honor y una oportunidad que no se les da a muchos chicos. Yo me crié en los barrios de El Bronx, Nueva York, donde había mucha violencia. Venía de una familia bastante humilde, y aunque no puedo decir que me faltaba comida o zapatos, gracias a Dios, no teníamos mucho dinero. Por eso siempre miro hacia atrás cuando me enojo con algo o se dice algo de mí que no me gusta. Me enfoco en el Royce de antes que quería ser cantante y viajar por el mundo, y lo veo como un privilegio. Trato de mantenerme siempre humilde, por eso atiendo a mis fans o a las personas que se me acercan a pedirme una foto, porque sé que para ellos podría ser especial. ¿Te gusta estar en contacto con tus seguidores? Mucho, pues para mí son muy

importantes. De hecho, hasta tengo mi propia aplicación en la que subo fotos, platico con ellos y hago concursos. Trato de que así sea, porque ellos son fundamentales para que esté donde estoy. En México eres muy popular, ¿qué representa el público mexicano para ti? El recibimiento siempre es impresionante. A diferencia de otros países, aquí podría decirse que la bachata es un género nuevo para muchos, en comparación con otro tipo de música, entonces ver que mucha gente se acercó a ella gracias a mí, significa mucho, demuestra que hay un público abierto a escuchar más allá de una canción y que se identifica conmigo, lo que es muy importante para mí. Ver que los fans mexicanos van a mis conciertos y cantan mis canciones, es algo que me deja sin palabras, por eso tengo muchas ganas de regresar a México con este material discográfico. ¿Qué metas te has trazado en la actualidad? Además de promocionar Five y la gira que se avecina, estoy a punto de lanzar mi primera línea de ropa junto a Ecko, que está quedando súper cool. Participo en el proceso creativo, aporto algunas ideas para decir qué me gusta y qué no, y qué puede ser diferente. Además estoy involucrado en una película para este año, aunque todavía no puedo decir mucho al respecto, vamos a ver qué pasa. Estás involucrado en la creación de tu propia línea de ropa, ¿eso significa que el estilo es importante para ti? Claro que lo es. Me gusta lucir bien, dependiendo de la ocasión. Por ejemplo, para ceremonias como los Grammy, me gusta ir muy elegante, apegado a lo clásico y sin inventar mucho, formal con una corbata de moño. Aunque también soy muy práctico, me gusta que el mismo outfit me sirva para ir a comer al mediodía, para la cena de la tarde y después para ir un rato a la discoteca.

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Entrevista

CUESTIÓN DE ESTILO ¿Cómo defines tu estilo? Práctico y con un toque urbano ¿Qué no puede faltar en tu outfit? Balance ¿Te gusta estar a la moda? Sí y no. Me gustan las tendencias, pero también diferenciarme del resto ¿Cuál es tu regla de oro al momento de elegir outfit? Ponerme algo que me guste y que me haga sentir cómodo y único ¿Cómo te consideras? Como una persona positiva que trata de tener buena energía, pero que también se enoja, jajaja. Me gusta luchar por mis sueños y ponerme metas

Outfit: Playera: Scotch & Soda

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Espectáculos

Rodrigo Araiza P. ernando Rivera Calderón es uno de esos músicos que no le temen al cambio, por eso, aunque conserva su esencia, Monocordio, su grupo, se transforma con la inclusión de los hermanos Alonso y José María Arreola, y su nueva cara se verá en el próximo Vive Latino. “Desde 2012 no estábamos ahí; en ese entonces Monocordio era otro grupo, era un ensamble polifónico de más de 10 músicos con un sonido diferente, pero los últimos años el grupo y yo vivimos un proceso de transformación en el que decidí cambiar todo, el sonido de la banda, e invité

a mis amigos Alonso y Chema”. Los cambios fueron drásticos pues, por ejemplo, después de varios años de no hacerlo, Fernando regresó a tocar la guitarra eléctrica; además, dice, “el sonido hoy es más crudo, duro e intenso, pero habla mucho del momento que vivimos en este país”. experimentó que cambio El que “llevaba a debe se , agrega ordio, Monoc algunos años grabando discos bajo un tipo de instrumentación que me gustaba mucho, pero después sentí que necesitaba otra clase de estímulos y convertir este proceso creativo en un diálogo”. El resultado, precisa Fernando, “es muy bueno porque sigue siendo Monocordio,

Benito Cerati deja en claro que hace música porque le gusta, no por mandato. De hecho, aunque hoy su vida gira en torno a este arte, alguna vez pensó en dedicarse a la antropología. “Varias veces pensé en dedicarme a algo distinto porque me gustan muchas cosas, incluso estudié antropología tres años gracias a México, a su cultura; nunca antes vine a este país, pero tenía un montón de libros de las civilizaciones, de los indígenas; luego mi interés se amplió a Europa, Roma, Grecia”, dice el hijo de Gustavo Cerati. Benito se declara melómano, y cuando externó sus intenciones de ser antropólogo, su familia lo miró raro, pues sentía que era como un mandato familiar ser músico.

mis canciones, pero el sonido es distinto, y me tiene contento porque a veces uno se cansa y siempre me he rehusado a que las bandas tengamos que hacer covers de nosotros mismos, y obligarte a tocar una canción igual toda la vida porque a la gente le guste, eso me parece una especie de aberración”. Integrado por ocho temas, el nuevo disco de Monocordio, Pájaros y cuchillos, no se deslinda de la vena política y social de Rivera Calderón. “El arte tiene un compromiso con la realidad, y es un debate que tengo conmigo mismo porque también creo que nos sirve para escapar de ella, pero cuando se vuelve un acto de evasión algo extraño pasa

Su padre, recuerda Benito, “me dejó bastante en claro que no me enseñaría nada, y yo tampoco se lo pedí. No voy a hacer una recreación de la mejor banda de Latinoamérica, ni siquiera de Argentina o Buenos Aires, no sé a lo que llegaré, por el momento estoy viviendo esto, pasándola bien”. Zero Kill es el nombre del actual proyecto de Benito, quien recientemente estuvo en México para presentar Alien Head, su nuevo disco. De sus expectativas, dice: “No me manejo mucho con expectativas, mi experiencia es que la primera vez como que a todos les gusta, pero en realidad le gusta a 10 personas. Aprendí a no guiarme por la

ahí que no debería de ser, no tendría que evadir la realidad, sino confrontarla. Veo que muchos artistas tratan de desviar la atención, pero yo me considero un animal completamente político, todo es político y no hay manera de abstraerse de eso”. No obstante, Fernando no quiere que se confunda el discurso político, pues apunta: “No propongo destruir el sistema y volver a construir pirámides, perdón pero hay que tener un pie en la realidad, y lamento que la visión de muchos contemporáneos sea así. Hay que enterarnos más, rebasar la consigna fácil, la mentada de madre, que si un grupo no puede prender al público con su música, no tenga que recurrir al ¡viva México, cabrones!”.

primera impresión. Acá mucha gente me ha preguntado si vamos a tocar cierto tema del disco, y es una sorpresa. Ha sido muy linda la recepción, en pocos lugares nos ha pasado, hemos estado en Chile, Uruguay, Estados Unidos, y nunca nos había sucedido”. Pese a tener una carrera en solitario y proyectos con otros músicos, Benito se enfoca en Zero Kill que, dice, “nace de una necesidad que me permita reinventar, soy bastante inquieto, nómada en el sentido de los gustos; la música me apasiona y en realidad la idea es que Zero Kill sea amplio; tenemos apenas dos discos, es sólo un poquito de lo que somos, queremos experimentar muchas cosas”. (Rodrigo Araiza P.)

Fernando Rivero M. ara Macarena Miguel este 2017 es un periodo de levantar la cosecha que sembró el año pasado. Con una carrera de casi dos décadas, la joven actriz habla de los proyectos de televisión y cine en los que participó y están próximos a estrenarse. “En marzo se estrena Sincronía, una serie para Blim que tiene un formato muy interesante porque no hay un capítulo que vaya ligado al otro; la gente la puede empezar a ver en cualquier capítulo, y le va a entender porque la trama cuenta el mismo hecho en voz de diferentes personajes”, dice. La historia dirigida por Gustavo Loza cuenta lo que hay alrededor de un plagio, precisa la actriz, y agrega: “Mi

personaje es la novia del secuestrado, y enfrenta un conflicto interno muy fuerte”. El seriado se grabó en marzo y abril del año pasado en locaciones de Acapulco, Mazatlán y la Ciudad de México. Asimismo, en mayo próximo Run coyote Run se estrenará a través de la señal de Fox; la historia cuenta las peripecias de un par de polleros de Naco, Sonora, que viven de lo que obtienen por pasar gente a Estados Unidos. Macarena cuenta cómo la veremos en esta serie: “Soy la novia del personaje que interpreta Harold Torres, uno de los protagonistas. Lo que más me gustó es que no se trata del típico drama de los pobrecitos que buscan cruzar la frontera, más bien es una sátira, una crítica al gobierno mexicano”.

La actriz rechaza que su seguridad haya estado en riesgo al grabar en una zona cuya actividad primordial es el narco y los polleros. “Primero grabamos en Las Vegas, Arizona, y bajamos hasta Naco, donde estuvimos mes y medio muy bien cuidados. En el pueblo ya nos conocían, pues apenas son 3 mil habitantes y, literal, se hicieron parte de la producción, pues en muchas escenas hasta participaron como extras. Nunca nos sentimos en peligro, aunque nos sabíamos expuestos. Lo que sí me sorprendió fue ver cómo mientras grabábamos una escena en la que debíamos cruzar la frontera, una persona lo hizo de manera real”. Macarena está a la espera de que se estrene la cinta Cómo cortar a tu patán, que se filmó en febrero del año pasado. (Foto: Víctor González)

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Espectáculos

Iván Gamaliel González Porque dos décadas atrás hubo sólo canciones pop, Fabulosos 90’s, agrupación que interpreta temas de aquella época, se renueva y ahora presenta una personalidad y sonido versátil que va desde regional, rock y electrónica, hasta balada. René (Kabah), Luigi (Tierra Cero), Alexa (Pinn) y Roy (Ragazzi) son los cuatro músicos que hace tres años iniciaron este proyecto por amistad y un objetivo en común: la ilusión de estar en un escenario y recibir los aplausos del público. Cuando esta propuesta inició, lo hizo sin mayor ambición que la de reunir a un grupo de camaradas para cantar, sin embargo, el público les ha demandado hacerlo de manera más formal, y es lo que actualmente presentan. “Hoy en día el show de Fabulosos 90’s es como meternos en una máquina del tiempo en la cual van a vivir todos los géneros de esa época, donde había una Britney Spears, unas Spice Girls, buen rock como Metallica, Nirvana, cosas en el regional mexicano como Límite y Selena. La bandera que llevamos es la de la generación y dejamos de lado el tema de sólo enfocarnos en el pop nacional”, explica Roy. Cada integrante tiene una personalidad distinta, aspecto que los ha ayudado a nutrir el proyecto y a no estancarse en un género. “Este rompecabezas se ha armado increíblemente. En gustos musicales a mí me encanta el pop, pensaba en Backstreet Boys, pero escuchaba Metallica y me volvía loco por ser su baterista, soy rockero; a Alexa le fascina la banda, Luigi es de balada y René es popero electrónico”, expresa Roy. Actualmente promocionan el sencillo “María”, una versión con toques de electrónica del tema que en 1995 el puertorriqueño Ricky Martin puso a sonar en todas las latitudes de México. El próximo 26 de mayo el cuarteto llegará a El Plaza Condesa para presentarse por primera vez de manera masiva ante el público capitalino, y ofrecerá un espectáculo repleto de tecnología, aspectos visuales y un amplio repertorio. “Todos traemos un Bronco, una Selena, un rockero, un baladista y un popero dentro. Yo creo que la magia de la música de los 90 es que la gente quiere volver a vivirla, es como meterte en una licuadora y experimentar lo que fue la década, no nada más un año o un artista”, argumenta Alexa.

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Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

ace 23 años conocí a Jaime Camil por cumplir un capricho. Suyo, debo aclarar. Yo era el jefe de la sección de espectáculos en El Heraldo de México, y escribía mi columna “Los famosos”. Así, un buen día me mandó llamar mi jefe, el señor Gabriel Alarcón. -Siéntate. Vas bien. Me gusta lo que estás haciendo en la sección, pero hoy sí te pasaste. ¿Sabes que Jaime Camil papá es mi amigo? -No, señor, no lo sé. Hace tiempo me regañó por una nota de Mijares, diciéndome lo mismo: que era su amigo y que no debía ‘pegarle’ a sus amigos. No me lo tome a mal: deme una lista de sus amigos, para que yo sepa de quiénes no escribir. -No te hagas el gracioso. Es mi periódico y yo decido. -No es chiste, señor. Es muy incómodo que me diga eso... otra vez... -Déjate de pendejadas. Es más incómodo que me hablen mis amigos para quejarse de tu columna. -Sólo no me pida que me retracte de lo que escribí: que el programa ¡Qué nochecita!, con Jaime Camil, era un bodrio. Porque ya está escrito y nos veríamos muy mal diciendo mañana lo contrario. -Llámalo y resuelve. Quiere invitarte a comer. -¿Puedo mandar a alguien a que lo entreviste? -¡Carajo, no! ¡Vas tú y te sientas a comer con él! Pinche chamaco caprichoso, pensé. Al día siguiente estaba comiendo con Jaime Camil, en un restaurancito de cortes en la Condesa. -Víctor Hugo, qué cabrón eres. Me partiste la madre con tu nota. Yo estoy intentando hacer algo que no existe en México, el late night, y creo que me pueden decir de todo, menos que el programa es malo. Quizá nos estamos adelantando a los tiempos. ¿Lo viste, acaso? Si hubiera salido en Televisa, ¿igual me habrías golpeado? -Jaime, gracias por la invitación. Sabes

que vengo obligado porque tu padre le llamó a mi jefe. No estoy aquí por gusto, y de entrada, la charla ya tomó un camino que, me parece, no nos permitirá avanzar. ¿Qué quieres que haga para que tu papá le llame a mi jefe y le diga que todo ok contigo? -Me disculpo. Tienes razón. Sentémonos a comer. Conversemos. Quiero que me conozcas y, si al terminar, tienes otro juicio, seamos cuates. Pedimos un tequila o algo, nos relajamos, y comimos. -Me pides que te dé mi punto de vista, y es muy parecido al de mi nota: se te nota lo fresa, lo júnior, lo niño-bien. Creo, Jaime, que no transmites, no comunicas. Eres tan distinto en la pantalla, al que acabo de conocer. Pareces ser a toda madre. Te ofrezco algo, y dime si estás de acuerdo: veré durante 15 días el programa y, antes de escribir algo, te llamaré y te diré mi punto de vista honesto. -Me parece a toda madre, Víctor Hugo. Al tiempo, el programa de TV de Jaime salía del aire por el bajo rating y anunciaba que mejor se dedicaría a cantar. Para mi fortuna, yo estaba a dos de irme como jefe de prensa de Televisa, y no me vería obligado a escribir del disco debut. Muchos años después me volví a encontrar con Camil. Yo, como reportero de La Oreja y él, como estrella de Televisa, protagonizando La fea más bella que, cabe decirlo, era de los últimos madrazos internacionales de la televisora. -Hola, Jaime, buena tarde. Estamos unos 40 reporteros esperándote en el aeropuerto, para entrevistarte antes de que viajes a Alemania. -Muchas gracias, Víctor Hugo; yo mismo te regreso la llamada cuando ya esté por allá. Pasaron una, dos, tres, cuatro horas y nada... -Jaime, ¿te falta mucho? Perdona la lata, pero es nada más para estar organizados. ¿A qué hora sale tu vuelo? ¿Por cuál aerolínea? -Ya, ya casi llego. Yo te aviso. En eso estábamos, cuando la jefa de

prensa de la telenovela nos dijo: “Jaime llegó hace dos horas. Ya está en la sala VIP, y no creo que salga. Es un mamón”. -Disculpa tanta llamada. Tengo aquí a la jefa de prensa de tu telenovela diciendo que ya estás aquí, que eres un mamón, porque te irás sin darnos la entrevista. -¿Eso dijo? -Neta. Aquí la tengo, frente a mí. -Sí, es verdad que ya estoy, y no quiero salir porque la gente se arremolinará, se hará un desmadre cuando vean todas las cámaras y eso. ¿Cómo resolvemos? Ven tú, a ti te doy la entrevista. -Jaime, somos un friego de reporteros esperándote desde el mediodía. Sal 10 minutos. No te quitamos más. -¿Puedes organizarlos? -Prometido. Y así, cuando pude convencerlos de que sólo se acercaran las cámaras y entre dos reporteros sostendríamos los micrófonos de todos los demás, fui por Camil que, apenado, me insistía: -¿Neta dijo eso esta chava? ¿Por qué la quemaste así? -Era la única manera de hacerte salir. Y porque si lo dijo, que lo sostenga. -No cambias. -Ni tú. Reímos. Y como le prometí, en 10 minutos habíamos logrado que una veintena de fotógrafos tuvieran su imagen, y que, al menos, unas diez cámaras de video tuvieran la entrevista. -Oye, muchas gracias por sacarme de este asunto. ¿Crees que un día podamos trabajar juntos; tú, como mi jefe de prensa? -Sería un gusto. -Cuando regrese de Alemania te llamo. Y, no. Nunca llamó. Nunca nos hicimos amigos, a decir verdad. De hecho, nunca más volvimos a vernos ni a hablar por teléfono. Al tiempo, me da gusto que haya encontrado su camino, que no era la conducción de programas ni la cantada, sino la actuación.

Soraya Villanueva Una terapia relajante es como Alfonso Borbolla define su personaje de Timón en el musical El rey león, primero en su trayectoria y el cual lo ha llevado a crecer profesionalmente. “Timón es muy chacotero. Disfruto la propia naturaleza de Timón, pues lleva su vida relajada bajo el lema de Hakuna matata. Vivir una y otra vez la historia de El rey león es para mí una terapia, todo el tiempo mi papel hace bromas y se está riendo, y el que ese sea mi trabajo es muy divertido”, expresa el actor. Improvisador, clown, conductor y comediante, son otras de las facetas que Alfonso ha desarrollado en su carrera, mismas a las que por ahora ha puesto pausa debido al tiempo que un musical demanda para alcanzar la perfección y mantenerse meses en taquilla. “Estar en esta obra ha sido como correr un maratón. Nunca imaginé estar tanto tiempo en un proyecto. Yo no había hecho musicales y no conocía la experiencia de estar en una obra con tan largo alcance como El rey león, que ya rompió récord. La preparación fue profunda y tuve que decir adiós a gran parte de mi vida social porque un musical demanda mucha disciplina y entrega. Los dos retos más grandes fueron bailar y cantar al mismo tiempo”, explica. Del baile a la pantalla Si bien anteriormente el actor ha participado en proyectos televisivos como Cásese quien pueda, Soy tu fan y Sr. Ávila, entre otros, además de continuar como presentador de Mikorte Informativo de Cadena 3, Borbolla está feliz de ser parte de la tercera temporada de Club de Cuervos, que recientemente se grabó. “No puedo adelantar mucho, pero ha sido una gran experiencia; sólo puedo decir que esta temporada la situación se pondrá más intensa. Ahora quiero retomar poco a poco otros proyectos”, concluye.

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Jolette, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Apio Quijano y Xuxu

Rebecca Jones No es el look que me cause un orgasmo, pero no está mal. Usó el animal print con el color negro y se ve bien. Calificación: 8

7.5 Regina Murguía Siento que sobra algo, no sé si es lo de arriba o los zapatos. El make up y el pelo son lindos. Calificación: 7.5

7 René Ortiz No me gusta. Tiene todo el potencial para vestirse bien, y me enoja que no lo haga. Calificación: 7

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Cuídate de La Cámara

Sara Maldonado Le hubiera quitado lo de arriba y, quizá, cambiado el calzado. No sé si el fitting esté mal, pero se ve mal. Calificación: 3

0 Lorenzo Ruiz No lo estoy viendo en su mejor outfit. El fitting del pantalón está mal, está demasiado bombacho, y el saco súper pegado. Calificación: 0

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De Película

PMS CoolGray 11C

PMS 186C

ras 17 años de darle vida a uno de los héroes más importantes y queridos del universo Marvel, Hugh Jackman dice adiós al personaje de Wolverine en Logan, el capítulo definitivo de la saga cinematográfica. Por décima (y aparentemente última) ocasión, el actor se meterá en la piel del mutante más famoso del mundo para vivir una historia cruda, poderosa y dramática. “Queríamos algo que se sintiera muy distinto, fresco y, a final de cuentas, humano, porque me parece que la fuerza de los X-Men y la de Wolverine tienen que ver más con su humanidad que con sus súper poderes”, menciona el australiano en un comunicado. “Al explorar este personaje por última vez, quería llegar a la esencia de quién era ese humano, en vez de ver lo que ahora puedan hacer sus garras”, añade. La historia se sitúa en 2029, una época en la que los mutantes no son más que un rumor y en la que un desesperanzado Logan experimenta la maldición de su inmortalidad bajo los influjos del alcohol, refugiado en un remoto escondite donde el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores, son sus únicos compañeros. Pero los días de Logan bebiendo en una soledad relativa se ven interrumpidos

cuando pasa a ser el renuente ángel guardián de Laura (Dafne Keen), una pequeña que, por extraño que parezca, posee poderes muy similares a los suyos. Ahora Logan deberá lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se torna una misión de vida o muerte, una que pondrá a este guerrero deteriorado por el tiempo en un camino que lo llevará a consumar su destino. Por su fuerte temática la cinta, escrita

y dirigida por James Mangold, alcanzó la clasificación C, un hito sin precedentes en la historia del universo cinematográfico de Marvel. “No quería hacer una película más violenta, sexy, explícita y obscena. Quería hacer una película para adultos. Ésta no es una película para niños de nueve años. Cuando tu película recibe esa clasificación, te encuentras haciendo una cinta que aborda temas más de adultos. No te encuentras bajo la presión de hacer una película para todos”. Título original: Logan Director: James Mangold Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Boyd Holbrook, Dafne Keen, Stephen Merchant País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

Una caravana escolta a su viejo Sheikh hacia la muerte a través de la sinuosa geografía marroquí. Su último deseo es ser enterrado con sus seres queridos, pero la muerte no espera. El séquito, temeroso del paso en la montaña, se niega a continuar cargando el cadáver, por lo que Ahmed y Said, dos temerarios que acompañan la caravana, prometen llevar el cuerpo a su destino, sin saber que el sinuoso camino que los espera pondrá a prueba su espíritu. Después de que Mimosas causara revuelo en la última edición del Festival de Cine de Cannes tras obtener el Gran Premio de la Semana de la Crítica, la película del director Oliver Laxe llega este fin de semana a las salas nacionales. Con la cinta que ha fascinado a la cinefilia internacional, también llega su realizador, quien se encuentra en México para impartir un curso especializado en la ciudad de Oaxaca, en el marco del FICUNAM, en el que abordará su manera de hacer cine. Título original: Mimosas Director: Oliver Laxe Reparto: Ahmed Hammoud, Shakib Ben Omar, Said Aagli País: España Género: Drama

OTROS ESTRENOS El cliente Título original: Forushande Director: Asghar Farhadi Reparto: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati País: Irán Género: Drama

La resurrección del mal Título original: Havenhurts Director: Andrew C. Erin Reparto: Julie Benz, Fionnula Flanagan, Belle Shouse, Josh Stamberg País: Estados Unidos Género: Terror-thriller

Rock Dog Título original: Rock Dog Director: Ash Brannon Reparto: Luke Wilson, J. K. Simmons, Eddie Izzard País: China Género: Animación

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De Película

PMS CoolGray 11C

or su interpretación de la estratega política Elizabeth Sloane, Jessica Chastain fue nominada como Mejor Actriz durante la pasada edición de los Globos de Oro. Y es que la californiana fue alabada por enfundarse en la piel de esta antiheroína que decide plantarle cara al poderoso lobby de la industria armamentística estadounidense. Su objetivo es que la nueva legislación, más rigurosa y estricta, tenga éxito.

PMS 186C

Pese a ser bastante persistente en sus ideales y mantener un récord de logros notable, para conseguir lo que quiere, la mujer deberá liderar una encarnizada campaña en la que tendrá que enfrentarse a poderosos enemigos usando todas sus habilidades y poniendo en riesgo su propia carrera y a sus seres queridos.

Hay dos tipos de personas en el mundo: las que naturalmente tienen éxito en la vida y las que esperan que toda esa gente exitosa desaparezca en una gran explosión. Así es al menos como lo ve Nadine (Hailee Steinfeld), quien no es precisamente la estudiante más brillante, ni la chica con la que todos los jóvenes quieren salir. Pese a todo, su vida en la escuela secundaria es más o menos soportable, gracias a su mejor amiga, Krista (Haley Lu Richardson). Pero cuando Krista comienza a salir con su hermano mayor, Nadine empieza a sentirse más sola que nunca, hasta que la inesperada amistad con un muchacho pensativo le da una luz de esperanza de que las cosas no podrían ser tan terribles después de todo. La fórmula que mezcla drama y comedia funciona en gran medida gracias a Steinfeld, quien saltó a la fama tras haber sido nominada al Oscar por Mejor Actriz de Reparto en 2010.

Título original: Miss Sloane Director: John Madden Reparto: Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Mark Strong País: Estados Unidos Género: Drama-thriller

Título original: The Edge of Seventeen Directora: Kelly Fremon Reparto: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Haley Lu Richardson País: Estados Unidos Género: Comedia-drama

Después de que la primera misión para colonizar Marte fuera todo un éxito, Gardner Elliot se convierte en el primer ser humano nacido en el planeta rojo. Dieciséis años más tarde, Gardner ha crecido como un chico curioso e inteligente, pero que sólo ha conocido a un reducido número de personas, grupo en el que no figura su padre. Ávido de respuestas, entra en contacto con la Tierra. Así, entabla una peculiar amistad a distancia con Tulsa, una inteligente adolescente de Colorado, a quien promete visitar algún día.

Por fin Gardner tiene la oportunidad de viajar al planeta azul para experimentar todas las maravillas sobre las que siempre ha leído, conocer a Tulsa y encontrar a su padre. No obstante, los científicos hallarán un importante inconveniente que podría impedirle cumplir su sueño. Título original: The Space Between Us Director: Peter Chelsom Reparto: Asa Butterfield, Britt Robertson, Carla Gugino, Gary Oldman País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

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Telón

Fernando Rivero M. uego de vivir juntas como pareja durante siete años, Alice, a través de un correo electrónico, decide informar a sus padres de su verdadera orientación sexual. Sin embargo, el panorama cambia cuando Fiona aparece en escena pidiéndole que no lo envíe porque antes debe comunicarle algo importante. Rotterdam, puesta del inglés Jon Brittain y que adapta y dirige para México Roberto Cavazos, pone en el centro de la trama la interrogante: cuando nos enamoramos, ¿es de la persona o de su género?, pues Alice se entera que su compañera en realidad siente que es hombre y quiere empezar a vivir como tal. Pía Watson, quien en esta historia da vida a Alice, habla de esta obra que ya inició temporada en el Foro Shakespeare: “La historia se desarrolla en Rotterdam porque es la ciudad que Alice elige para huir de Londres, de donde es originaria, luego de que termina con un chico con quien tuvo una relación y porque ya no puede ignorar lo que pasa en sus adentros acerca de su verdadera orientación sexual, entonces acepta un trabajo lejos de su casa para distanciarse de su familia, sin pensar que su ex novio la sigue hasta allá y por medio de él conoce a Fiona”.

La joven actriz explica que Rotterdam, más que una historia de amor lésbico, es una trama centrada en la complejidad de las relaciones humanas, sin establecer géneros: “Fiona se siente hombre, y por eso le pide a Alice que empiece a llamarla Adrián; entonces la historia plantea que Fiona también ha vivido en el clóset sin poder decir quién es en realidad, y esta noticia origina una serie de sucesos que trastornan a Alice. “Ella por naturaleza necesita de un plan, de reglas; es una mujer más estructurada. Y Fiona, por su parte, es mucho más libre, no reflexiona mucho las cosas, y en cuanto le da esta noticia hace cambios de inmediato en su estilo de vida, y además su hermano Josh la apoya en todo. Ante esto, Alice también empieza a vivir cosas que no se había permitido. “Con este escenario, Alice se pregunta continuamente ¿con quién he estado?, ¿quién soy?, ¿por qué si ya acepté que soy lesbiana, ahora me dice mi pareja que en realidad es hombre? Y todo esto transcurre en tan sólo cuatro meses en los que ambas tendrán que tomar una serie de decisiones trascendentes”, concluye Pía. Teatro: Foro Shakespeare Ubicación: Zamora 7, Col. Roma Reparto: Valeria Vera, Pía Watson, Luis Romano, Fernanda Tosky Horario: Miércoles 20:30 horas Temporada: Hasta el 9 de agosto

Fernando Rivero M. lo largo de una hora y 15 minutos el público conoce el conflicto que se desata entre dos astronautas (capitán y piloto, respectivamente), quienes durante un viaje a la Luna, en la época en la que iniciaron las expediciones fuera de nuestro planeta, inician una lucha alimentada por la desconfianza mutua. La dramaturgia y dirección de Bozal corre a cargo de Richard Viqueira, quien tardó 10 años en montar esta puesta en la que además de los personajes de la trama, que interpretan Omar Adair, David Blanco y Rojo Córdova, también el público puede permanecer suspendido en el aire durante el tiempo que dura cada función.

“Es una obra de ciencia ficción que nos lleva a conocer a estos dos astronautas que durante una travesía empiezan a acercarse a sus monstruos internos. La idea es ver al hombre extraído de su planeta y, por ende, de sus normas morales y éticas, de su nacionalismo, y dejarlo solo en un espacio en el que se cuestiona su propia condición humana”, explica el director de la puesta que se presenta en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Acerca del dispositivo técnico que requiere Bozal, el propio Viqueira explica que éste fue el motivo por el que tardó una década en iniciar temporada. “Para lograr la ambientación que requiere la historia, ideamos todo un mecanismo escénico al que yo llamo ‘teatro en gravedad cero’, el cual consiste en que tanto actores como espectadores estén suspendidos toda

la obra a distintas alturas. Tiene como fin identificar en primera persona lo que están sintiendo estos dos hombres en ese estado de ingravidez tanto física como psíquica, es decir, no tocar el piso. Yo parto de la premisa de que somos terrícolas precisamente porque pisamos tierra, pero una vez que no la tocamos somos una especie de alienígenas que están viendo a los hombres desde una distancia lejana”. El director comparte que en el diseño del concepto escénico intervinieron ingenieros, arquitectos y matemáticos para hacer cálculos sobre el peso de los espectadores y para conocer cómo se multiplica éste y cómo se debe repartir: “En ese sentido ha sido un proceso muy provechoso. Tuvimos seis meses previos de pruebas técnicas con gente. Ha sido un desarrollo muy concienzudo en el que notamos que la gente se

En una profunda crisis de mediana edad, Julia y Alicia han tenido el peor día de su vida. Ambas se dan cuenta que a sus casi 30 años no llegaron a donde querían; entran en depresión, y de alguna forma tratan de evadir su realidad a través del alcohol y la comida. De manera inesperada, la respuesta a sus problemas toca a su puerta, pero todo se sale de control. Una comedia que aborda el tema de la identidad, los sueños incumplidos, las esperanzas en el futuro, todo de una manera ligera, pero muy entretenida.

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Telón

baja siempre muy eufórica, viven una especie de shock de adrenalina. Es muy raro porque incluso a mí me pasaba al acostarme después de un día de ensayo, y ahora de función, pues tenía la sensación de estar subiendo y bajando como si estuviera suspendido”. Son 35 los lugares disponibles para el público interesado en ver Bozal a 20 metros de altura, y el teatro cuenta con 20 lugares más en tierra para quien prefiera no volar. Foro: Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque Ubicación: Paseo de la Reforma y Campo Marte Reparto: Omar Adair, David Blanco, Rojo Córdova Horarios: Jueves y viernes 20:00; sábados 12:30 y 19:00, y domingos 12:30 y 18:00 horas Temporada: Hasta el 16 de abril

En todas sus líneas, se trata de un equipo de trabajo joven, pero con una propuesta sólida que, sin duda, atrapará a los jóvenes, pero también tiene muchas cosas que decirle al público adulto. Lugar: Foro Shakespeare Espacio Urgente 2 Dirección: Ricardo Rodríguez Elenco: Hamlet Ramírez, Daniela Luque, Jimena Herrero Horario: Miércoles 20:45 horas Temporada: Hasta el 22 de marzo

Semanario

Música

A Mario Rojas R.

Alejandro Fernández le fascinan las mujeres. Por eso, cuando le preguntan si le ha sucedido que alguna de ellas haya andado con él sólo para divertirse, dice que sí y, con su natural coquetería, agrega: “Pero me encanta, que se sigan divirtiendo, no me molesta para nada, jajaja”. El Potrillo luce rejuvenecido. Al presentar su disco Rompiendo fronteras, aparece sin barba, con el cabello totalmente negro, sonriente. Pulcro en su vestir, aparece a la cita hora y media después de lo convenido, pero nadie protesta. A él se le nota relajado, feliz por el pronto éxito de su nuevo álbum y de su sencillo “Sé que te duele”, un pop cantado a dúo con el grupo colombiano Morat. Y pese a que su música e imagen lo alejan cada vez más del género ranchero, dice que jamás se olvida de sus raíces. De hecho, anunció que ya trabaja en un proyecto grande de música ranchera del que, incluso, formará parte su padre.

Lo que pasa, justifica, “es que el mercado de la música cambia y hoy no hay estaciones de radio que toquen música ranchera. Claro que existe un público, pero a las disqueras no les conviene apostar por esta música”. Por eso, agrega, “buscamos fusiones para no dejar la música mexicana, sino traerla hacia el pop”. Contra los muros Sin pretenderlo, el título de su nuevo disco tomó mucha actualidad gracias a la política instrumentada por el presidente norteamericano Donald Trump. Alejandro no deja pasar la oportunidad y presume con orgullo: “Mientras otros piensan en construir muros, nosotros seguimos Rompiendo fronteras”. Y a pregunta expresa dice que la unión de todos los mexicanos es la mejor estrategia para enfrentar los nuevos tiempos. “Hemos demostrado que somos un país capaz, trabajador, y no dependemos de nadie. Muchos países nos han dado su apoyo, nos han dado palmadas, y lo único que debemos hacer es seguir unidos con nuestros valores”. El Sol En días pasados Alejandro Fernández

publicó en su cuenta de Instagram una imagen en la que parece sostener al astro rey, y escribió: “Me encanta tener al Sol en mis manos”. Por supuesto, todo mundo lo relacionó con el diferendo legal que sostiene actualmente con Luis Miguel. Sin embargo, dice que no hay nada de eso, que él lo respeta, y el lío legal está en manos de los abogados. “Yo no tengo ningún problema, no sé porque se lo toman tan a pecho, no fue algo personal. Es como si otro artista se hiciera una foto con un potrillo y yo me enfadara. Mi padre me ha enseñado a tener mucho respeto a mis compañeros colegas. Si hubiera querido hacer daño, se hubiera notado”. Y, reitera, no hablará más del asunto, simplemente esperará a que se haga justicia por las vías legales. Concierto Alejandro aprovechó la presentación de Rompiendo fronteras para recaudar fondos para su fundación. En el Hospicio Cabañas ofreció un breve concierto de una hora, donde interpretó los

temas de su álbum. El boleto para estar presente en la velada tuvo un costo de 5 mil pesos por persona (hubo 800 invitados), y todo lo recaudado se destinó a su fundación, la cual trabaja con las comunidades indígenas de Jalisco. “La intención es ayudar a los indígenas a desarrollar sus capacidades, a promover su cultura y sus costumbres para que no se pierdan y sean el orgullo de las nuevas generaciones”, dice el intérprete. Disco El álbum Rompiendo fronteras incluye 11 temas y se grabó en Guadalajara, México, Los Ángeles y Nueva York. Lo produjo en su mayor parte Áureo Baqueiro y debutó en el número 1 en alrededor de 14 países. En el tema “Sé que te duele” participa la banda de pop rock colombiana Morat. Alejandro tiene más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Rodrigo Araiza P. no de los mejores bateristas de la historia del rock llegará este 9 de marzo al Lunario con su gira Carl Palmer’s ELP Legacy, con la que rinde homenaje a sus amigos y ex compañeros de banda: Keith Emerson, quien perdió la vida hace un año a los 71 años, y Greg Lake, quien falleció el pasado mes de diciembre. En entrevista con EstiloDF, Palmer menciona: “Estaba buscando ir a México desde hace tiempo, me gusta porque el público es muy entusiasta; traigo un programa interesante dedicado a Keith, con quien estuve tocando, pero desafortunadamente murió, y por eso este programa está dedicado a él”. Durante el concierto que brindarán la próxima semana, Palmer y los músicos que lo acompañan ofrecerán un setlist que recordará las varias etapas en la carrera del baterista y percusionista de cinco décadas de trayectoria artística en las que ha sido partícipe de proyectos como The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Asia y por supuesto Emerson, Lake & Palmer, banda pionera del rock progresivo. A punto de cumplir 67 años, Palmer declara que la vida misma es una aventura, y comparte: “El reto más grande es despertarme todos los días y hacer lo que tengo que hacer, cambiar todos los días, ser mejor en lo que haces”. Un músico tan experimentado como Carl Palmer dice que su fuente de inspiración es la vida misma, y expresa: “Me inspira todo: la vida, la música, el campo; amo

tocar música, en realidad todo es inspiración para mí”. Y a pesar del largo camino recorrido en la industria de la música, Palmer afirma: “Extraño muchas cosas del pasado, pero trato de ver hacia el futuro”, y agrega que “la música cambia todo el tiempo, a veces es para mejorar, pero a veces no, sin embargo, estoy feliz ahora mismo y consciente de que todo debe cambiar”. Cuando se cuestiona a Palmer qué se siente ser uno de los mejores bateristas y percusionistas de la historia, su respuesta es clara y para nada pretenciosa: “Se siente genial que a la gente le guste lo que haces; eso me hace querer hacer mejor las cosas”.

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Música

Para presentar Indestructible, su más reciente álbum de estudio, Diego El Cigala regresa a la capital mexicana para dar un show el próximo jueves 9 de marzo en el Auditorio Nacional, foro que ha pisado en siete ocasiones. Con esta placa musical, el cantaor madrileño reúne sonidos de salsa y flamenco acompañado por más de 70 músicos de diversas nacionalidades como Óscar D’ León, Gonzalo Rubalcaba, Bobby Valentín y Larry Harlow, quienes dejaron su esencia musical en el nuevo trabajo de Diego. Diego El Cigala inició su trayectoria a finales de los 90, y desde entonces se ha dedicado a la música como su principal pasión en la vida. Hasta la fecha ha grabado una decena de discos de estudio y dos en vivo, con lo que ha dejado claro que nació para la música.

LemonGrass, grupo integrado por siete niños y creado por Ari Borovoy, brindará cuatro conciertos este sábado 4 y domingo 5 de marzo a la una y cinco de la tarde en el Centro Cultural I, donde los asistentes tendrán la oportunidad de ver en acción a Sophie, Nathan, Paula, Emiliano, Jelly, Yael e Ivanna. A dos años de su debut, LemonGrass ya cuenta con un álbum debut homónimo, del cual se desprenden los sencillos “Emily Taught Me to Fly”, “Otra dimensión” y “Baila sin miedo”, además de otros temas que completan un total de 13.

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Música

G Soraya Villanueva

anador cinco veces del Latin Grammy, Fonseca está de regreso con su tour Conexión, el cual presentará este 9 de marzo en el Teatro Metropólitan. “Estoy muy contento porque el Teatro Metropólitan es un lugar emblemático al que le tengo mucho respeto. El álbum Conexión significa haberme arriesgado, hay diversos géneros: ranchera, rock, pop, tango, salsa y muchos mundos más.Fue divertido hacerlo, pero también representó un riesgo dentro de lo que estaba haciendo y construyendo en mi carrera como compositor, por ello valoro mucho este disco y la aceptación que ha tenido”, expresa. Su más reciente premio en los Grammy Latinos fue por Mejor Álbum en el apartado de Cumbia/Vallenato. Para este año espera concluir el tour Conexión, y en los últimos meses lanzar nuevo tema, aunque no sabe qué rumbo musical tendrá. “Estoy orgulloso de lo que he logrado con esta exploración musical. Debo confesar que siempre lo soñé. La verdad son tantos los lindos momentos, que le agradezco a la vida por tanta generosidad. Ahora quiero terminar con Conexión y cerrar ese ciclo para dar paso a un nuevo álbum a finales de año. “En el concierto haré un recorrido de todo lo que he escrito; estaré con un par de invitados mexicanos para rendir homenaje a este país que me ha inspirado siempre a tocar, porque me recibe de una manera especial”, explica Fonseca. Temas como “Eres mi sueño”, “Entre mi vida y la tuya”, “Ya no me faltas”, “Te mando flores” y “Vine a buscarte”, entre otros, lo han posicionado con gran éxito en la radio internacional. “Ya vendrá nueva producción. Todo se ha dado de manera fácil. Las canciones llegan cuando menos lo espero; de pronto me siento, y las ideas llegan. Lo más bonito de la música es no pensar y dejar fluir”, concluye Fonseca.

GANA CON EstiloDF y Satus Media EstiloDF y Satus Media te invitan a que asistas al concierto de Fonseca este 9 de marzo en el Teatro Metropólitan. Lo único que debes hacer para ganar uno de los seis pases dobles que tenemos para ti, es enviar tus datos a trivias@ estilodf.tv y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter.

Los próximos 7 y 8 de marzo, Paté de Fuá presentará en el Teatro Milán su show Lado B, las canciones que nunca tocamos, en el que interpretan los temas que solamente se han quedado en los discos o ensayos, pero que nunca llegaron al escenario, o que alguna vez tocaron, pero ya no más. Las canciones que componen el repertorio se han convertido en piezas especiales para los más fanáticos de la banda. Algunos de los temas se encuentran escondidos en cada uno de los discos, y

El movimiento de la banda en México es un fenómeno musical que se extendió por todo el territorio nacional, y uno de los proyectos que se encargó de expandir el género, nacido en el norte del país, es La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga, agrupación que se presentará la noche de este sábado 4 de marzo en el Auditorio Nacional. Con 52 años de trayectoria sobre los escenarios, es una de las bandas más representativas del género, y estará por primera vez en el Coloso de Reforma para presentar su más reciente material discográfico, El mayor de mis antojos. Originaria de El Limón de los Peraza, en el estado de Sinaloa, la agrupación ha sido reconocida con distintos premios, entre los que destacan dos Grammy Latino y el Premio a la Excelencia Musical que le otorgó la revista Billboard hace cinco años. Desde sus inicios en 1965 y hasta la fecha han grabado discos que hoy se cuentan en más de 30, con los que han incursionado en los géneros de banda, ranchera, balada, corrido y cumbia.

ahora son desempolvados para ser llevados al escenario de una forma más íntima y exclusiva, casi de manera acústica. Paté de Fuá se caracteriza por subir al escenario y hacer de cada concierto un festín musical que mezcla tarantelas, musette, tango, jazz, dixieland y hasta un poco de rock. Hay quienes los disfrutan simplemente desde su lugar, y hay otros que prefieren bailar. Como sea, el sonido proveniente de la banda es un deleite para los oídos.

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Night

Rodrigo Araiza P. a noche de este viernes, en el Pasagüero la fiesta se armará en grande cuando El Taconazo se lleve a cabo. Se trata de un evento que lo único que busca es divertir a los asistentes, a quienes se atrevan a eliminar las barreras de los géneros musicales para dedicarse a disfrutar y bailar con los sonidos de Camilo Lara, Los Master Plus, Astros de Mendoza, Ali Gua Gua & Las Luz y Fuerza. Cumbia, disco, cabaret y beats electrónicos son los ingredientes principales de la velada de este 3 de marzo, ideal para iniciar de buenas el fin de semana. Y para dejar de lado los prejuicios musicales, platicamos con Alfredo El Comanche, de Los Master Plus, proyecto que saltó a la fama gracias a los videos virales de sus covers a temas de No Doubt, Kings of Leon y Daft Punk. Los Master Plus mezclan diferentes géneros para crear el “sabrosindie” y la “cumbiatrónica”, con los que han puesto el ritmo a varias fiestas, conciertos y festivales, algo que cuando iniciaron el proyecto jamás imaginaron hacer. “Cuando salieron los primeros videos pensaron que éramos un meme, pero ya hemos recorrido ciudades de Estados Unidos y México, además de países como Guatemala, Paraguay y Francia”, cuenta El Comanche, quien encabeza el proyecto tapatío. El proyecto, iniciado por El Comanche y Larry Mon, quien ya no forma parte de él, empezó a manera de broma, pero con las ganas de trabajar. “Empezamos de cotorreo más o menos, pero con las ganas de hacer un proyecto para tocar y para pasarla bien; desde el primer toquín nos salió otro, y así nos ha llevado a conocer lugares en los que nunca imaginamos estar; es increíble dedicarte a lo que te gusta y conectar con la gente”, afirma Alfredo. Hace dos años y después de andar tocando en varias partes, Los Master Plus lanzaron su primer EP titulado Adelante, el cual se compone de 11 temas, incluyendo colaboraciones con Gil Cerezo, de Kinky; Camilo Lara, del Instituto Mexicano del Sonido, y Caloncho.

Y gracias al buen recibimiento por parte del público, cuenta El Comanche, “vamos a volverlo a lanzar con una versión de lujo que incluye un par de tracks nuevos; en marzo sale un nuevo sencillo que va a estar incluido y se llama ‘Baia baia’, además de ‘Espejeando’, y un cover sorpresa”. Respecto a la selección de los covers, El Comanche aclara: “Escogemos canciones con un sentido muy claro; el criterio es que sean sentimientos muy poderosos”. Un ejemplo de ello es “One More Time”, de Daft Punk, que Los Master Plus renombraron como “Una vez más”. “Supimos que Daft Punk llegó a escuchar ‘Una vez más’; esto fue por el amigo de un amigo que es ingeniero de ellos; él mismo les enseñó el video donde tocamos la canción, y dice que sólo se rieron”, añade Alfredo. Ahora, El Comanche dice estar interesado en hacer un cover o tener alguna colaboración con Mi Banda El Mexicano, al que considera como una gran influencia.

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Buen Comer

C Soraya Villanueva

on un ambiente elegante, pero sin pretensiones, Luigia es una trattoria italiana donde la tradición convive con la modernidad. En sus platillos se sirven historias de la gastronomía italiana con la finalidad de ofrecer un nuevo concepto al comensal. Localizado dentro de Casa Purveyor, el restaurante se ubica al final entre muros de ladrillo que dan un toque vintage al espacio, y al mismo tiempo un diseño contemporáneo. Dentro de este mood se sirven deliciosas pizzas elaboradas en un horno de piedra que rinde homenaje a la abuela que da nombre al lugar; es por ello que las recetas tradicionales juegan un papel importante al contrastar con mixología que promete prender fuego en todos los corazones. En su planta baja se ubica el área de mesas, cercanas al espectáculo de la elaboración de las pizzas. Un letrero de

neón con la brillante frase “Made in Italy” confirma que la sangre italiana circula por el lugar. En la planta alta, los fumadores pueden disfrutar de un cigarrillo sin descontinuar la charla, ni permitir que la sed aqueje, pues cuenta con su propia barra, donde el bartender está dispuesto a hacer de cada trago una delicia mágica. Queda claro que la especialidad de la casa son las pizzas napolitanas, preparadas al momento por las manos del pizzero, quien hace uso de una masa ligera intervenida con frescos ingredientes para su inminente fase final en el horno de la casa. Es recomendable ordenar una pizza Margherita o la 4 Stagioni, acompañadas con una copa de vino toscano o siciliano. Otros protagonistas de la casa son la ensalada al grill, el Risotto Valentina, las pastas Luigia y el Fettuccine al Limone. Ubicación Tabasco 46, Roma Norte Horarios: Lunes a sábado de 13:00 a 01:00 y domingos de 13:00 a 19:00 horas

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Moda Arma tu outfit enfocándote en la pieza con el estampado ideal para que sea el centro de atención en tu look. Utilizar varios prints en un solo coordinado puede ser arriesgado, pero divertido.

Vestido envolvente con rayas C2C

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Sandalias TOMMY HILFIGER La primavera trae consigo una gran diversidad de propuestas en estampados divertidos que prometen ser un must para tu estilo. Figuras geométricas, imágenes románticas, colores sobrepuestos y variados se apoderan de las prendas de la temporada. Dije con letra FIONELLI 32

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Moda

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Expos

Rocío Rangel os rastros de ceniza generados por este polvo explosivo, el cual se fabrica con un combustible, un oxidante y azufre, ahora son convertidos en verdaderas obras de arte. Y todo gracias al ingenio y creatividad del artista ecuatoriano Tomás Ochoa, quien desde hace tiempo aplica esta técnica a distintas imágenes históricas para resaltar su significado. Esta serie fotográfica fue denominada Paraíso línea negra e incluye 12 lienzos de gran formato. Actualmente es exhibida en la galería Licenciado de la colonia Roma para que el público sea testigo de cómo sus piezas surgen de la incidencia de la luz sobre los haluros de plata, y la manera en la que emergen del efecto del fuego sobre los granos de pólvora. De acuerdo con Ochoa, el origen de su obra nació a raíz de que visitó en 2003 a los indígenas arhuacos de la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia, para conocer sus

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Expos ¿Sabías que…? Esta técnica sustituye los pixeles por granos de pólvora, y al ser quemados se fijan sobre la superficie de la imagen

prácticas ancestrales. Lo más sorprendente de esa entrañable experiencia fue que presenció la violencia a la que son sometidos por distintos grupos armados. “Empecé a pintar desde la juventud, y al interesarme por temas conceptuales y darme cuenta de las grandes ausencias que tengo en mi vida, me percaté de la idea de que el arte surge de mi impulso muy personal. Y si aquello que me compete tiene una relevancia social y eso da lugar para estar en un conflicto identitario genera desigualdad y exclusión; esos son los temas que abordo en mis obras. “A mí siempre me interesa la historiografía, y lo que hago es usar la pólvora. Extiendo el lienzo, activo un soplete y lo muevo sobre la pieza en turno para rociarle fuego, no para quemarlas, sino para darles el toque final, así se da el origen de mis obras; cuando sale humo se fija en la tela y se oye el ruido de la pólvora que explota”. El también historiador, quien actualmente reside en Colombia, comenta que ha llevado esta expo a otros países de Latinoamérica y que durante su recorrido en la Sierra Nevada tuvo la oportunidad de conocer distintos ríos, entre ellos el Bolívar y Meta. Incluso cuestiona la naturaleza y los ecosistemas en relación con el tema de la violencia. “Este viaje fue fascinante y quedó reflejado en las piezas de esta serie, porque en términos de contenido es una especie de catarsis con imágenes históricas, que al ser quemadas no desaparecen, sino se repotencia su carga simbólica y la violencia generada, que crea cierta fascinación. Además pude hablar con los indígenas y ver cómo convivían con otros grupos armados. Una de las obras muestra sutilmente cuando en uno de los ríos aparecen piedras que tienen pintadas las siglas FARC y ELN. “La verdad no se necesita mostrar armas ni gente herida, mucho menos muerta,

porque en el fondo siempre está la violencia como protagonista. También es importante recalcar la manera en la que los indígenas tratan de restituir el equilibrio perdido por la presencia de grupos armados dentro de su territorio. Ahora que visiten la muestra van a poder reflexionar por medio de estos paisajes y ansiar la paz en estos lugares teñidos de rojo por conflictos armados”. (Fotos: Sandra Trejo)

Sede: Galería Licenciado Ubicación: Tabasco 216, colonia Roma Norte Horarios: Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30, y sábados de 12:00 a 16:00 horas Cerrado los domingo Entrada gratis

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Eventos

Santiago Gallo, Claudia Álvarez, Gabriel Samra, Paulina Soto y José Labastida

isfruta de ser bella y consentirte con la Pasarela de la Belleza 2017 de Walmart, que durante todo marzo te ofrece 5 mil 100 productos de belleza, cuidado personal y salud e higiene, para mujeres, hombres y toda la familia, a precios bajos. Además de encontrar todos estos artículos en las 262 tiendas Walmart del país, en walmart.com.mx se ofrecerá, aparte de los productos de las tiendas, un catálogo de artículos que incluye marcas reconocidas como Calvin Klein, Carolina Herrera y Adidas, por mencionar algunas. La Pasarela de la Belleza de Walmart tiene la finalidad de satisfacer las necesidades que tienen mujeres y hombres de todas las edades de cuidar la salud y resaltar la belleza y el estilo de cada uno, por lo que los clientes podrán encontrar diferentes estilos y subculturas personalizados en belleza y cuidado personal, a través de productos como agua micelar, productos anticanas, mascarillas, fragancias infantiles con los personajes favoritos de los niños, entre otros. “Nuestros clientes se preocupan por su salud y presentación, y buscan opciones que les permitan sentirse y verse

Santiago Gallo, director de Mercadotecnia de Walmart Supercenter México

bien con grandes ahorros. Por eso somos sus aliados al ofrecerles soluciones con una gran variedad de productos que les permitan estar a la vanguardia, exclusivos y a los mejores precios”, explicó Antonio Ocaranza, director de Comunicación Corporativa de Walmart de México y Centroamérica. Durante esta edición de la Pasarela de la Belleza, las clientas encontrarán una mayor oferta en productos con ingredientes naturales y amigables con el medio ambiente como la línea Maui. La actriz Claudia Álvarez es nuevamente la embajadora de la Pasarela de la Belleza de Walmart 2017, ya que promueve un estilo de vida activo y saludable. De la mano de Walmart, Claudia impulsará a todos a lograr un equilibrio entre sus hábitos de higiene y belleza y sus actividades cotidianas, sin descuidar su presupuesto familiar y de esta manera estar al 100% en su día a día. Por lo anterior, Pasarela de la Belleza de Walmart 2017 se convierte en el destino ideal para compras de productos de salud, belleza y cuidado personal que complementan la rutina de belleza, ofreciendo productos de experiencia profesional.

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Sociales

E Bernardo Margherini, Karla Sifuentes y Simone Turri

Julián y Jona Ledón con M’balia Marichal

Laura Rossi

l Museo Casa de la Bola fue la sede elegida para llevar a cabo Once Upon a Time, pasarela benéfica a favor de la Fundación Niños en Alegría. El ambiente del happening estuvo inspirado en su totalidad en el cuento Alicia en el País de las Maravillas, con luces de colores, performances y bailarines en todo momento. Alrededor de 30 niños y niñas se sumaron a la primera edición de esta noble iniciativa, modelando prendas de distintas marcas italianas. Cabe recalcar que también hubo diseñadores independientes que se sumaron, mostrando sus creaciones durante el esperado runway. Laura Rossi, Silvana Obregón, Rosenda Ruiz, Giovanna Muschietti y Ana Cristina Martín del Campo, fueron algunas de las front-rowers que nos encontramos durante la mágica velada.

Ana Cristina Martín del Campo y Anabel González

Giovanna Karam con Valentina y Fran Gonçalves

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Sociales

Rosenda Ruiz y Yamel Guerra

Santiago Olmedo y Daniela Cordero

Giovanna Muschietti

Larisa Sanz y Rosa María Arvizu

Mayra Urquídez

Maricarmen Ramos

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Sociales

Laisha Wilkins

P Alejandra Aparicio y José Ignacio Rubio

Andrea Acosta

ara celebrar un cumpleaños más, Laisha Wilkins organizó una comida súper entretenida con algunos de sus familiares y amigos más cercanos como Ana Gálvez, Edna Monroy, Diego Covarrubias, Andrea Acosta y Carlos Barragán, entre otros. La reunión petit comité se llevó a cabo en el restaurante Brocante, donde se sirvieron distintos treats culinarios como montaditos de jamón, ceviche, ensalada y tostadas de lomo de atún y pato, entre otros. Cabe recalcar que la velada fue amenizada por los beats musicales de la DJ Andrea Acosta, quien mantuvo a todos los invitados en el mejor ambiente. “El proceso de la vida es justo y perfecto. No tengo más que agradecerle por tanto que me ha dado”, comentó la cumpleañera en exclusiva para EstiloDF. Sin duda, una comida inolvidable para Laisha quien, estamos seguros, la pasó ¡impresionante!

Melissa Barnett y Linda Casas

Alejandra de Cima y Carlos Barragán

Juan Diego Covarrubias y Edna Monroy

Ana Gálvez y Pierina Feria

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

For ever and ever: Sin duda alguna, Pedro Moctezuma y Beatriz Pasquel son una de nuestras parejas consentidas. Los enamorados están disfrutando al máximo su viaje por París. Goals!

Go hard or go home: Damien Malian está más fit que nunca. El empresario se tomó la foto del recuerdo durante su entrenamiento de box. ¡Qué aplicado!

Best duo: Las fashionistas Sofía Lascurain y Andrea María están paseando por las calles de Milán para ser parte de Fashion Week. Como de costumbre, ¡se ven espectaculares!

Power fit: La blogger y empresaria Fernanda Polín presumió esta fotaza en su cuenta de Instagram, donde aparece tomando una clase de yoga. ¡Guapísima!

Family first: El diseñador David Souza está disfrutando de Chicago junto a su mamá Jennifer. Se ve que la están pasando ¡increíble!

BFFS: Alexa Ivanisevic y Diego Alfaro disfrutaron de las nevadas montañas de Park City, en Utah, Estados Unidos. ¡La pasaron heavy!

Chilling by the ocean: Natasha Bremstaller se tomó unos días de break desde las costas de Isla Mujeres, Cancún. ¡Qué envidia nos da!

Best trip: Giovanna Ronci se dio una escapada por San Miguel de Allende, acompañada de algunos de sus mejores amigos como Andrea Zimmermann, Rodrigo Gómez Larrea y Fabiola Mendoza, entre otros.

Fashion queen: Daniela Von Wobeser subió esta foto a su cuenta de Instagram, donde aparece con un outfit muy boho chic. We loved it!

Stylish: El empresario Alfonso Helfon se tomó esta fotaza en uno de los murales más artsy del distrito de Brooklyn, en Nueva York. ¡Qué cool!

It couple alert: Enrique Abascal y Ceci Fallabrino están más enamorados que nunca. La pareja compartió esta romántica foto en redes sociales. ¡Qué tiernos!

Beautiful girls: Renata Notni y Marcela Colokuris se veían radiantes durante un evento en la Ciudad de México. Además, ¡súper fashion!

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Fragancias

¿Estás lista para recibir la primavera como se debe? Una fragancia es la esencia de cada mujer, su aroma habla de su personalidad, es por eso que SANBORNS se adelanta y trae los perfumes más frescos de la temporada para que dejes huella a cada paso que des.

VIVA LA JUICY SUCRÉ JUICY COUTURE

WAVE FOR HER HOLLISTER LUNA NINA RICCI

DAISY MARC JACOBS

FUNNY! MOSCHINO

OLYMPEA AQUA PACO RABANNE

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Fragancias

212 VIP WILD PARTY CAROLINA HERRERA

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De Paseo

demás de ser una entidad rica en gastronomía, el estado de Yucatán también posee una abundante historia, prueba de ello son las zonas arqueológicas, sus calles custodiadas por edificaciones antiguas y, por supuesto, sus cenotes, que nos permiten echar un vistazo al pasado para valorarlo y cuidar nuestro presente. En la más estricta definición acordada por la Real Academia Española, cenote significa: “Depósito de agua manantial que se halla en el estado mexicano de Yucatán y otras partes de América, generalmente a alguna profundidad”. Para los lugareños, un cenote significa una ventana a sus raíces, y en Yucatán tienen casi 3 mil de ellos, algunos abiertos al público. Si piensas visitar Yucatán o alguna de sus ciudades, no olvides planear una ruta para conocer algunos cenotes, que no son más que cavidades con agua que te dejarán boquiabierto por la espectacularidad que resguardan en sus profundidades.

Yaal Utsil Ubicado a 49 kilómetros al sur de la ciudad de Mérida, en el poblado de Abalá, se encuentra este cenote de tipo abierto y caída libre que cuenta con una escalera de 12 metros de longitud para acceder al espejo de agua azul. Presenta una profundidad máxima de 49 metros y en su interior se han hallado algunas vasijas y huesos de felino; además, desde hace muchos años es el balneario natural de los pobladores, quienes podrán guiarte en tu visita. Noh Mozón Se encuentra en el municipio de Tecoh, en la localidad de Pixyah, a poco más de 56 kilómetros de Mérida hacia el sur. De tipo abierto con nueve metros de caída libre, presenta un espejo de agua azul de 30 metros de largo y 20 de ancho, además de una profundidad de 45 metros, ideal para bucear o simplemente nadar en la superficie.

El cenote es preservado por un grupo ejidal, por lo que cobran una cuota para ingresar. También se recomienda el uso de chaleco salvavidas y evitar ingresar con bloqueadores solares para no contaminar el cenote, que asemeja una alberca natural. Kankirixché En Abalá, en la localidad de Mucuyché, se encuentra este cenote cuyo espejo de agua mide 25 metros de largo por 15 de ancho y tiene una profundidad máxima de 50 metros, además de una caverna profunda con amplias galerías subacuáticas y buena visibilidad. El cenote presenta las condiciones óptimas para nadar, bucear y observar. Cabe señalar que cuenta con área de estacionamiento, para fogatas, para campar, y una escalera que desciende hasta el espejo de agua. Xbatún En la localidad de San Antonio Mulix, en el municipio de Umán, se encuentra uno de los cenotes más frecuentados: Xbatún, todo gracias a la espectacularidad de la vista que aportan las raíces de los árboles que cuelgan sobre la entrada de la cueva. En su interior se halla una caverna subacuática de gran tamaño en la que podrás practicar buceo. Para un mejor disfrute se ofrecen servicios de hospedaje en cabañas y zona de acampada, así como restaurante, alquiler de equipo para snorkel y bicicletas.

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De Paseo

Zací En Valladolid, a 159 kilómetros al oriente de la ciudad de Mérida, está este cenote cuyo acceso es a través de un túnel por el cual se desciende mediante una escalera de piedra. Con una profundidad de hasta 40 metros, resguarda agua color azul y verde, dependiendo de la época del año. La bóveda está adornada por sorprendentes estalactitas que le aportan gran vistosidad, además es uno de los cenotes más visitados. En la parte superior se ubica un restaurante especializado en comida yucateca, desde el cual se puede apreciar la gran bóveda y el espejo de agua.

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Aventura

Israel Téllez Alcántara arcelona.El Libro de Armagh guarda en sus páginas un apartado llamado “Confesiones”, un texto que relata la vida de un pagano converso llamado Maewyn Succat, nacido en un pueblo llamado Bennhaven Taberniae, ubicado en lo que hoy es Escocia. Esta persona pasaría a la posteridad en la historia de Irlanda, pero no con su nombre real, sino como Saint Patrick o San Patricio, debido a su labor para cristianizar aquellas tierras, en donde logró conquistar el politeísmo de algunos druidas explicándoles la nueva religión a través de la naturaleza. Así fue como ejemplificó el dogma de la trinidad cristiana a través del trébol, en el que una hoja era el Padre, otra el Hijo y la tercera el Espíritu Santo, algo

que con el paso del tiempo se convirtió en el símbolo nacional de Irlanda. Siglos han pasado desde que esa historia o leyenda se cuenta en Irlanda y, de lo emblemática que es, hoy en día prácticamente el 17 de marzo, Día de San Patricio, es un sinónimo de Irlanda, una fiesta que nació en aquel país y que se ha ido

adoptando en distintas partes del orbe. Los pubs de todo el mundo se llenan a tope, mientras que los colores verdes, el shamrock (trébol) y hasta el Leprechaun (el duende que custodia la olla del oro al final del arcoíris) se apoderan de las calles en donde exista un irlandés. Escaparate Pero qué mejor que ver o vivir Saint Patrick o el Día de San Patricio en la propia

Irlanda, y para ello la oportunidad viene con el St. Patrick’s Festival, una celebración creada por el gobierno de aquel país, en noviembre de 1995, para mostrar sus tradiciones al mundo. “El objetivo principal del festival, desde su inauguración, es desarrollar una fiesta anual internacional en torno a la celebración nacional, sobre la cual sus ‘propietarios’,

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Aventura los irlandeses, se sienten orgullosos. Eso sirve para reflejar el talento y los logros de los irlandeses en muchos escenarios tanto nacionales como a nivel internacional, y actúa como un escaparate para mostrar sus habilidades”, explican los organizadores. Este año el St. Patrick’s Festival se llevará a cabo por las calles de Dublín del 16 al 19 de marzo, pintando la ciudad de verde y llenándola de alegría con numerosas actividades en torno a este país perteneciente al Reino Unido y, obviamente, a la figura de Maewyn Succat o San Patricio. Oferta en verde Al desarrollarse a lo largo de cuatro días, las autoridades de Dublín preparan un promedio de 10 o 12 actividades diarias para que los visitantes y habitantes puedan disfrutar de una ciudad tapizada de tonos esmeralda. “Hemos querido aprovechar esa oportunidad y transformar por completo la percepción nacional e internacional del Día de San Patricio en Dublín. Este país rebosa la energía creativa, las ideas y el entusiasmo que se necesitan para conseguirlo, y nuestro trabajo ha consistido en sacar el máximo partido a estas cualidades para que nuestra fiesta nacional sea una experiencia inolvidable para todos”, enfatizan los promotores. El festival tendrá una oferta prácticamente para todos los gustos,

pues incluirá desde visitas a museos y exposiciones, hasta baile, conciertos y recorridos por la ciudad, que son una oportunidad inmejorable para conocer un poco más sobre la cultura irlandesa. Una de las opciones que más llama la atención es una sesión de cuentacuentos llamada Leprechauns and Mouros-Irish and Spanish Legends (Leprechauns y MourosLeyendas Irlandesas y Españolas), la cual se

realiza con el apoyo de Instituto Cervantes. En ella se abordará un universo en el que existen dioses, espíritus y criaturas fantásticas que habitan Irlanda y España, así como algunas narraciones que conectan la historia de ambos países a través de personajes como el Capitán Bartolomeo, un marinero vasco, o de acontecimientos como la llegada de los primeros celtas a la península ibérica. De igual forma, habrá caminatas para mostrar los lugares de Dublín relacionados con la leyenda de San Patricio, o aquellos sitios decorados e iluminados especialmente con motivo del festejo al patrono de Irlanda, lo que sin duda es de una belleza impresionante. Obviamente también se tendrá la oportunidad de degustar la cerveza irlandesa tan famosa en todo el orbe, así como el whiskey y algunos platillos de tipo artesanal, todo ello dentro de una fecha en la que todo el mundo quiere ser irlandés, según dicen los que han visitado Dublín en esos días.

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Motor

Por @RodrigoFischer de #Rin18 i me preguntas cuál es la mejor SUV familiar con tres filas de asientos en México, la respuesta es: Toyota Highlander. Pero el tema no es decir “qué”, sino “por qué”. Highlander es lo que es porque cuenta con un paquete que en general funciona bastante bien. Todo empieza con un tamaño adecuado para acomodar tres filas de asientos con todo y sus respectivos pasajeros, además del equipaje. Aparte del espacio antes mencionado, puedes encontrar varios detalles que la familia aprecia: Blu-ray con pantalla de nueve pulgadas (o techo panorámico), 12 bocinas JBL y cuatro puertos USB de carga rápida para que nadie se quede sin batería en su smartphone.

El motor es un V6 de 3.5 litros con casi 300 caballos (25 más que la anterior), que va acoplado a una caja automática de ocho velocidades. Además de la aceleración contundente, ofrece un buen consumo de gasolina y hasta puede arrastrar un remolque pequeño gracias a sus 263 torques*. Por si las moscas, los frenos cuentan con sistema ABS, hay ayudas electrónicas de tracción y estabilidad, así como ocho airbags. El monitoreo de punto ciego está incluido para no chocar con otro auto al cambiar de carril. Así que ya lo sabes, la mejor opción está a la vista. Además acaba de recibir una renovación estética que incluye parrilla, fascia delantera/trasera, luces, espejos y rines bicolor.

*Libras pie

V6, 3.5 litros 295 caballos Desde $537,000

Tres filas de asientos es un must en el segmento hoy por hoy

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Motor

El Highlander es potente: el motor es V6 y cuenta con casi 300 caballos

La renovación estética le quedó muy bien; se ve muy sport

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Ingredientes: 4 4 2 cdas. 1 taza 150 g 2 cdas. 2 cdas. 1 taza

filetes de res (150 g c/u) peras jugo de limón queso mascarpone queso roquefort cebolla rallada estragón fresco picado almendras tostadas sal y pimienta

Para el almíbar 1 taza azúcar 1 taza agua

Una luz te indicará el camino a seguir. Cree en tus sueños y busca tu futuro con optimismo, confianza y alegría. Nuevos tiempos de resplandor te esperan.

Fin de semana lleno de encuentros. Aprovecha los eventos sociales que tengas para hacer nuevos amigos, contactos y, por qué no, hasta un nuevo ligue. Pronto se cerrarán propuestas de amor o contratos de negocios.

Llegarán buenas noticias de negocios. Es momento de poner manos a la obra. El consejo de estos días: honra tu palabra, así que no prometas lo que no estás dispuesto a cumplir.

Si las cosas no suceden en el momento que quieres, no significa que no vayan a suceder. Paciencia y perseverancia son las claves del éxito. Trata de balancear el trabajo con tu vida personal.

Preparación: Para el almíbar, mezcla perfectamente el azúcar y el agua; reserva. Pela las peras y cuécelas en el almíbar por 15 minutos; deja enfriar. En un tazón a temperatura ambiente, mezcla los quesos con la cebolla y el estragón. En una parrilla cuece la carne al término deseado. Para servir, sobre cada filete pon un poco de la mezcla de quesos, coloca una pera en rebanadas y espolvorea almendras tostadas. Si lo deseas, puedes agregar algunas hojas verdes.

SUDOKU

GANA CON ESTILODF Y TEQUILA HORNITOS Tequila Hornitos sigue manteniéndose como uno de los más importantes de nuestro país y de todo el mundo, ofreciendo al consumidor una gran variedad de opciones para disfrutar de productos con calidad, tradición e historia. Para que disfrutes con quienes más amas, EstiloDF, Tequila Hornitos y S1ngular te regalan una botella. Para obtenerla, contesta las preguntas y envía las respuestas correctas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. ¿Cuáles son las cuatro expresiones de Tequila Hornitos? 2. ¿Quién engalanó la portada del Día del Amor y la Amistad en EstiloDF este año? * PROMOCIÓN VÁLIDA SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS. EVITA EL EXCESO

Aprovecha para perdonar o perdonarte. No necesitas perdonar la acción, sino simplemente no permitir que este sentimiento negativo te dañe más. Confía más en ti y en tu palabra.

Te llega un dinero que no tenías previsto y que viene a equilibrar tus finanzas. Es momento de poner en marcha ese negocio que traes en mente. Pon atención en los documentos que firmas.

Es momento de ser más compasivo y abrir tu corazón de nuevo al amor. No todas las historias son iguales, así que trata de ver la luz en el corazón de los demás, confiar y hacerle caso a tu intuición.

No debes preocuparte por tu situación económica, así que cuando compres algo, ten la certeza de que ese dinero regresará a tus manos. Comparte tu abundancia con los menos afortunados.

Buen fin de semana para hacer un viaje. Toma las riendas de tu vida y enfócate en una meta. Recuerda que si hay algo seguro en esta vida, es el cambio mismo, y tú no puedes quedarte inmóvil.

Sigue tu buena racha, pues se solucionará de forma positiva aquello que te preocupa. Las dudas se clarificarán y te guiarán hacia el éxito. Trata de ser menos aprehensivo y ríete más de la vida.

Por fin te llega ese reconocimiento que esperabas y que trae consigo la materialización de un sueño. Atrás quedarán las dudas e incertidumbres. ¡Felicidades!, un nuevo bebé está por llegar a casa.

Las circunstancias te pedirán actuar con creatividad y rapidez para solucionar las adversidades. Eres muy inteligente e incansable, así que sólo evalúa muy bien los escenarios y sigue adelante.