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18 Telón

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Contenido

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Sép7imo Día

Un show futurista lleno de acrobacias y coreografías, aderezadas con la música de Soda Stereo

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Música

Los Tigres del Norte

Casi medio siglo de historia ubica a esta agrupación como la máxima representante de la música regional, y su concierto en el Auditorio Nacional será una gran celebración

Ha*Ash

En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Asistente de Moda: Zuhaila Allec Becaria de Moda: Andrea Vélez Maquillaje: Itzel Pacheco Peinado: Jo Labastida Locación: Restaurante Brooklyn Rooftop Escenaria Agradecemos al Restaurante Brooklyn Rooftop Escenaria por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

10 Espectáculos 16 De

A los 66 años presume sus deseos de continuar conquistando corazones con su música, y prueba de ello es Orgánico, su nuevo álbum

Divertida comedia que invita a reflexionar sobre los errores y aciertos que ha cometido la humanidad

24 Night

Outfit Hanna: Blusa y pantalón: Bershka Abrigo: Forever 21 Cinturón: Mango Aretes: Jerarda Lake Zapatos: Aldo

Diego Verdaguer

Película

Camino AMarte

Outfit Ashley: Blusa: Forever 21 Chamarra: Bershka Anillo y botas: Aldo

Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Lux Orozco

Festival Trópico

Celebración musical que incluye presentaciones de Jungle, Seu Jorge, Dixon, Thundercat y Neon Indian

38 Aventura

Fiesta de las Luces

Celebración de origen religioso, nacida en 1852, que transforma por unos días a la ciudad francesa de Lyon

moda Rodrigo Alcántara Denise Czonstkowsky Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Jahaira Morales jmorales@estilodf.tv Ext. 167 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Daniel Elías delias@estilodf.tv Ext. 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv Ext. 141 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación semanal, del 01 al 07 de Diciembre de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

M Rodrigo Araiza P.

ientras a Ashley le pintan las uñas y a Hanna le alistan el maquillaje, ambas nos cuentan sobre su nuevo disco, 30 de febrero, el cual representa un gran reto para Ha*Ash, que vivió un momento de plenitud artística con su anterior placa, Primera Fila, producción que las mantuvo de gira por más de tres años. “Nos costó cerrar el ciclo, fue un momento climático en nuestra carrera, fue un parteaguas; llevamos trabajando 15 años, hay momentos donde siembras y donde recoges, y eso fue Primera Fila”, cuenta Hanna. En el Auditorio Nacional se presentaron en cinco ocasiones, mientras que el Palacio de los Deportes fue el escenario donde cerraron su gira, no sin antes visitar siete veces Guadalajara, seis Monterrey, además de su primera vez en Argentina, donde llenaron dos Luna Park. Con tanto éxito precediéndoles, Ha*Ash presenta un disco en el que, por el momento, dejó de lado la melancolía para mostrar una docena de temas con los que pretende llevar alegría a sus escuchas. Para ello invitaron a algunos amigos como Prince Royce y Abraham Mateo, además de Mau y Ricky Montaner. Culminaron con una gira que les tomó tres años; cuando es tan extensa, ¿sienten el paso del tiempo? H: Pasa de volada el tiempo, pero cuando recordamos todo lo que viajamos e hicimos, ya se siente un poco más, pero estábamos de gira y ni cuenta nos dimos; podemos decir que dimos más de 190 conciertos y recorrimos Latinoamérica, España, Estados Unidos, y para nosotras sí fue mucho trabajo. Cuando están de gira, ¿pausan su vida personal o tratan de compaginar ambas partes? H: Cuando estamos preparando disco nos gusta darnos un tiempo; anteriormente, por las prisas, tuvimos que hacer las dos cosas y nos dimos cuenta de que no fluye igual. De enero a marzo dimos prioridad a escribir; era un disco súper importante para nosotras, entonces Ashley y yo nos divertimos, y cuando sueltas las cosas y te diviertes, te sorprendes; creo que sí logramos superar el disco pasado con este nuevo. El éxito que le antecede a un nuevo disco, ¿les impone alguna presión para mejorar? H: En nuestro caso, con cada disco te estableces metas, aunque sean pequeñas; las cumples y naturalmente te fabricas otras, y después de tantas metas volteas y ves que has recorrido un gran tramo; Ashley y yo siempre nos exigimos dar más: entre más sabes, más quieres dar; para nosotras fue un reto personal, todo el disco lo compusimos nosotras, me metí mucho a la producción del disco. A: También intentamos no encasillarnos en un solo género, buscamos salir de nuestra zona de confort que es la música pop con country, e intentamos también tomar elementos urbanos. H: Parte del crecimiento es atreverte a hacer cosas nuevas, y fue lo que hicimos en este disco. ¿El disco lo trabajaron bajo un mismo concepto? H: No, fue sin querer, estuvimos en Miami un par de meses escribiendo y somos la consecuencia

de lo que vas escuchando, lo que pasa por tu vida, y la música que oíamos al despertar era la misma con la que íbamos a bailar, y dijimos: ‘Vamos a sumar nuestro granito de arena’; escribimos canciones sin pensar cómo iban a acabar y naturalmente nos llevó a ciertas cosas, pero primero se planeó hacer las canciones, y todo lo demás es el betún. ¿Cuántas canciones compusieron? A: Curiosamente compusimos 15, y se quedaron 12. H: La verdad es que este disco fue diferente a otros; creo que cuando no piensas tanto las cosas y decides soltar, la vida te sorprende, entonces todavía es más satisfactorio porque cuando eres muy aprehensivo y deseas que suene de alguna forma, muchas veces no funciona. ¿Habrá una edición de luxe donde incluyan las canciones que quedaron fuera? H: Probablemente sí, pero ahorita no hay nada confirmado, estamos arrancando con la salida del disco. ¿Tienen momentos específicos para componer? H: Cuando estábamos preparando el disco sabíamos que necesitábamos juntar las ideas de todo lo que veníamos escribiendo durante la gira. Hubo días en que nos sentábamos a escribir y nada salía, y otros en que una canción nos salía en media hora. Pero realmente planear, sentarte y componer, es difícil. Líricamente, ¿qué vamos a encontrar en este nuevo material? H: Puedo decir que salió el adolescente que teníamos dentro, porque es un disco mucho más divertido, incluso hasta en las baladas hay un grado de humor. A: Creo que la postura ante la vida: somos dos mujeres independientes, fuertes; si está en nuestra vida una pareja o no, eso no nos va a cambiar. Vienen de un Primera Fila donde tuvieron colaboración, ¿repitieron la fórmula en esta producción? H: Sí, una gran sorpresa del disco fue trabajar con Andy Clay y Édgar Barrera, dos compositores

súper talentosos; ellos nos invitaron a su mundo y nos encantó. A: Trabajamos con Abraham Mateo, a quien ya habíamos conocido en una entrega de premios. Compusimos con Mau y Ricky Montaner, grandes amigos y súper talentosos; todo lo que pasó en este disco, más que trabajo, fue amistad. H: Prince Royce también participa en el primer sencillo: “100 años”; fue una colaboración que sumó muchísimo. Hubo tres productores y fue padrísimo invitar a personas que no estaban familiarizadas con el proyecto, ni con la música latina ni con nuestra música, y le dio un toque muy diferente. Fue padrísimo tener esa mezcla, le dio un sonido distinto. Como cantautoras, ¿qué sensación tienen cuando la canción que compusieron en la intimidad del estudio o su casa es coreada por miles de personas en un concierto? A: Esa es la meta. Al final del día, cuando compones una canción, de algún modo estás desahogándote, y lo que te hace pensar que no estás tan loca es saber que hay alguien más que va a poder cantar la canción, gritarla en una situación de crisis o en un momento catártico. H: Al final es una manera de conectar con el mundo, porque muchos compositores tenemos en común que a veces somos muy malos para confrontar nuestras emociones, y lo logramos a través de la composición. ¿Es liberador darle voz a sus propias composiciones? A: Yo creo que sí, porque hay una Ashley antes de un concierto y una Ashley después, creo que ahí me desahogo. H: Al final es el momento en que nos quitamos esas máscaras y prejuicios que tenemos en la vida, y podemos subir y abrir el alma; lo que escribimos a veces son emociones que tienes atoradas. El disco lo compusieron en un ambiente más animado, pero ¿también le dieron espacio a la melancolía? A: Hubo muy pocos, puedo decir que es el primer disco en donde el drama se quedó atrás, por el momento. H: Nos hemos dado cuenta que en el mundo hay demasiada guerra, desastres, y lo que la gente busca hoy es tener música para pasarla bien, para ponerte a bailar. La gira del disco, ¿iniciará el próximo año? H: Sí, en febrero, y anunciaremos fechas en Latinoamérica, arrancaremos con 60 conciertos. En México ya estuvieron en el Auditorio Nacional y en el Palacio de los Deportes, ¿piensan en algo más grande? H: Para nosotras, lo más padre de este disco es pensar en la gira nueva. Hay canciones que nos emociona muchísimo poder tocar, desde ahorita estamos viendo toda la producción porque esta gira será la más grande, nunca hemos tenido una producción como ésta; para nosotras será un crecimiento importante. Hace 10 años llenaron tres teatros Metropólitan por primera vez, después crecieron y llenaron el Auditorio Nacional, ¿cómo viven todo el éxito? A: Con agradecimiento, es una bendición, creo que lo que Hanna y yo estamos dando son pasos con mucha estabilidad. H: Lo más importante en una carrera es la perseverancia, y eso es a base de mucha disciplina y también con un gran equipo; hay muchas personas

Outfit Hanna: Body: Forever 21, Saco: The Extreme Collection para Carlotina Clothing, Accesorios: Jerarda Lake

Outfit Ashley: Capa: Lorena Saravia, Accesorios: Jerarda Lake

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Entrevista

involucradas en este proyecto. Creo que lo más difícil de una carrera no es llegar, sino permanecer, crecer y no pensar que ya lo sabes todo. ¿En qué momento de estos 15 años de trayectoria pensaron que Ha*Ash ya era un proyecto exitoso? A: Para mí siempre fue exitoso, para mí tener un escenario, un disco, una canción en radio, es tener éxito, porque al final lo que queríamos era cantar; nunca nos pusimos una meta, el éxito para Hanna y para mí es que seguimos haciendo lo que más amamos, y juntas. ¿Hay algo que les falte hacer? H: Crecer más en lo social. Nos damos cuenta que tenemos una plataforma muy importante en donde la gente nos escucha. Estamos en las últimas fases para abrir nuestra fundación, algo en lo que hemos trabajado durante mucho tiempo, algunas cosas en México y otras en Estados Unidos. Se siente bonito contar con la oportunidad de tener un micrófono y platicar de cosas que no sólo tienen que ver con el día a día, sino sobre lo que pasa en el mundo. ¿Qué causas van a apoyar? H: Ahorita estamos ayudando a reconstruir casas en Estados Unidos para las familias latinas. A: En México también, pero lo que más nos llama son los niños y la educación. Ustedes empezaron a cantar en una iglesia, ¿qué memorias tienen de eso? A: Todas las tablas del escenario, nos enseñaron a improvisar. H: La música góspel, el soul, lo que más tienen es la improvisación, eso nos lo dio muchísimo la iglesia. Los nervios más grandes que he tenido han sido en la iglesia. ¿Qué peculiaridad tiene el góspel, que artistas como Elvis aprendieron de él? H: Te vas descubriendo; por lo menos en Louisiana es muy común que todas las familias vayan a misa los domingos y hay un coro góspel, y normalmente si puedes cantar, estás en el coro; ahí descubrimos la facilidad que teníamos para hacerlo. Cuando mencionas Louisiana piensas en country, ¿fue un reto salirse de este género para dar el paso al pop? H: No, porque tuvimos la fortuna de que a pesar de que vivíamos entre Louisiana y México, en este país escuchábamos pop en español. A: El reto fue que las disqueras lo aceptaran. Hay un estigma con el pop: se dice que es de plástico, sin valor musical, ¿cómo derribar esas barreras? H: Creo que ese estigma ya pasó de moda. Cada vez hay más artistas queriendo escribir sus canciones, creo que la música pop es la popular, la que la gente consume. A: No creo que exista artista de pop que no sea real. Un ejemplo perfecto: el playback ya no se usa. Al ser hermanas y compartir el mismo proyecto puede ocasionar choques entre ustedes, ¿se dan sus espacios para evitar problemas? A: El espacio es vital para cualquier relación; Hanna y yo lo manejamos muy bien. H: Aunque hacemos muchas cosas juntas, somos muy independientes, nos gusta hacer cosas diferentes; hay momentos donde coincidimos y otros donde no, llevamos 15 años juntas y ya pasamos la prueba de fuego.

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Entrevista

Outfit: Body: Forever 21 Chamarra: Uterqüe

Outfit: Top: Forever 21 Falda y Chamarra: Zara Accesorios: Jerarda Lake

CUESTIÓN DE ESTILO Lugar favorito de México: H: San Miguel de Allende A: Tepoztlán Comida predilecta: H: Huaraches A: Pizzas Artistas preferidos: H: Adele y Bruno Mars A: Fifth Harmony Fobias: H: Que me dé un infarto A: Desastres naturales

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“

Rodrigo Araiza P. Soy un hombre que lleva alegría a los pueblos y ciudades a los que voy”, menciona Diego Verdaguer, un tipo sin poses, natural, y para probarlo ofrece su más reciente disco, Orgánico, el cual consta de una docena de temas con estilos variados que incluyen pop, balada y banda. “Es un álbum que trabajé de manera orgánica, que para mí significa algo que no está premeditado, surge solo, y así fue, las canciones y los arreglos se fueron dando, pero eso no implica que no los trabajamos, que no los pulimos. Incluso la filmación, que decidimos hacerla en casa, se dio natural, ensayamos un día con todos los músicos y al día siguiente grabamos las canciones”, cuenta el cantautor nacido en Argentina. Aunque esta nueva entrega es distinta a sus trabajos anteriores, el artista reconoce: “El que se parece es Diego Verdaguer cantando, no importa el género: ranchero, pop o banda, no cambio mi estilo de comunicar”. Para darle un giro distinto a su música, en esta ocasión Verdaguer confiesa: “Aunque el estilo de la música es variado, todo se envuelve en una realidad similar en la instrumentación porque hay percusión, batería, guitarras acústicas, detalles de guitarras eléctricas, ukelele, acordeón, teclado, piano, cuerdas, trompeta, trombón, saxo, y en algunas cosas tuba”. Con esta nueva placa de estudio, Diego dice que “el público se acercará a mi realidad como músico, compositor, artista, cantante y como hombre, porque los estoy invitando a mi casa”. A sus 66 años, es un hombre pleno y lleno de energía, incluso declara que “no cualquiera llega a esta edad con la intención de seguir como si fuese chavo”. Pero el también mexicano sabe madurar y por ello reflexiona: “Lo que vas dejando atrás es la vida misma, siempre veo hacia el frente; lo que dejas atrás son los logros que te dan un estatus social; en mi caso, gracias a Dios, puedo decir que he cometido muchos errores y seguiré cometiendo menos, pero forman parte de la vida misma; considero fundamental descubrirlos y enmendarlos, y saber perdonarse uno mismo”. Asimismo, para el intérprete de “La ladrona” la vida se trata de crear, y se reconoce como un creador, a quien no le gusta vivir solamente de las glorias del pasado. “Siempre estoy pensando en mejorar; entiendo que hay un mercado y la gente se aferra a lo que tuvo éxito, pero a mí me gusta innovar, disfruto de los retos de desafiar lo que ya está”. Por lo tanto, con Orgánico no sólo pretende cautivar a su público, sino llegar a uno más joven, además adelanta que con este disco inicia la celebración de medio siglo de carrera. “Es el primer eslabón de la cadena, voy a hacer cinco proyectos, cinco audiovisuales; éste es el primero y vendrán cuatro más para concretar mis primeros 50 años de carrera en los próximos tres años”.

Rocío Rangel El cantante cubano Luis Alberto Fernández es amante de la música vernácula desde que tiene uso de razón, aunque no le fue nada fácil incursionar en dicho género, pues tuvo que irse primero de migrante a Rusia, después a Guatemala y por último a Estados Unidos para buscar una oportunidad en los escenarios, donde finalmente lo consiguió y logró colarse a la segunda temporada del reality Va por ti, de Univisión. “Desde pequeñito conocí la música de México gracias a mi papá; él me ponía a Jorge Negrete, José Alfredo Jiménez y Pedro Infante, y me enamoré de la música ranchera, del mariachi, y traté de incursionar en la Escuela de Arte para estudiar música, pero me fue imposible, alegaban que no tenía aptitudes, así que decidí trabajar por mi cuenta y buscar opciones”. Con emoción, continúa: “Como no encontré ningún apoyo, le dije a mi padre que me enseñara a tocar la guitarra; era el único que cantaba música mexicana en mi tierra y eso provocó que me apodaran El Mexicano o El Charro. Poco a poco me metí al mundo de la farándula y a cantar música de cabaret hasta los 18 años. Después ya trabajaba para un público adulto, y a los 21 me fui a Rusia; en Moscú encontré trabajo en un cabaret que se llama Pancho Villa, donde terminé cantando música ranchera”. El intérprete cuenta: “El tiempo que estuve en Moscú conocí a un guatemalteco y me invitó a su país. Me fui a Centroamérica, pero caducó mi visa y me quedé de ilegal en Guatemala. Entonces decidí cruzar la frontera de Estados Unidos en la cajuela de un auto durante cuatro días. Allá trabajé muy duro, hice cuanto oficio pude hasta que participé en el reality show Minuto de fama en un canal local de Miami, y gracias a Dios me dieron la oportunidad de hacer un casting para la segunda temporada del reality musical Va por ti, de Univisión, que se grabó en México”. Tras haber participado en ese proyecto musical que condujo Galilea Montijo, su vida cambió, pues en mayo pasado pudo dar a conocer su primer álbum ranchero titulado No bajaré la cabeza, el cual actualmente promociona en nuestro país. “Incluí la canción ‘Me volví a cruzar’, de Manuel Romero, que relata la historia que pasamos muchos indocumentados cuando dejamos nuestra familia y nuestro país. ‘Azufre en las venas’ fue el primer sencillo y después le daremos difusión al tema que le da nombre al disco, que es un huapango maravilloso. Ojalá algún día pudiera cantar con Aída Cuevas, la admiro muchísimo y sería un gran honor para mí”. (Foto: Sandra Trejo)

Iván Gamaliel González oco menos de cuatro décadas de trayectoria, más de tres decenas de discos, miles de fans dentro y fuera de México, y Celso Piña no llega a una zona de confort, no por falta de experiencia, sino por su afán de explorar nuevos horizontes. Así lo confirmó el cantautor regiomontano con Música es música, un álbum que reúne 10 de sus éxitos, pero interpretados con orquesta, en el cual le rinde honores al sobrenombre de El rebelde del acordeón. Este material vio la luz después de varios años de planeación, respuestas negativas ante una idea que algunas disqueras y orquestas consideraron con poco futuro, y la necedad de Celso por cumplir su objetivo: reinventar sus canciones. “Hay gente que dice: ‘Quiero hacer esto’, pero si a la primera no se les da, mandan todo para abajo, y no, aquí la situación es seguir y seguir hasta que se te haga. Hay que ser terco pero con estilo, es decir, aportar, luchar y esperar a que llegue el momento para algún día concretar”, recomienda el músico. Ésta no es la primera ocasión en la cual el compositor de 64 años con espíritu de

Alejarse del pop para adentrarse a un género tan complejo y exigente como la música infantil, no ha sido tarea sencilla para Paty Sirvent -mejor conocida como Patylu-, pero en este camino encontró una oportunidad para disfrutar su etapa como mamá y seguir en los escenarios. “Empecé a cantar hace 21 años en Jeans, fue una etapa padrísima de subirnos a escenarios e irnos de gira, pero yo quería formar una familia, tener hijos, ser mamá y seguir cantando. Como una bonita forma de estar en un ambiente así, pensé en enfocarme a los niños”, recuerda. Desde la década pasada, Patylu se presenta como solista y ha conquistado el corazón de cientos de chicos. Actualmente presenta Miss Patylu, un álbum donde demuestra que sus principales intereses

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joven aventurero, apariencia de rockstar, pero personalidad sencilla y carismática, apuesta por proyectos que de primera instancia pueden incomodar a cierto público. “Cuando hice el disco Barrio bravo hace 16 años se me volteó la gente que ya tenía cautiva, me decían: ‘Celso, qué disco tan gacho hiciste, suena muy feo’, y yo argumentaba que había que improvisar, no estar siempre con lo mismo; pensé en que la había regado, tal vez no, pero seguí igual. Lo que pasó es que la gente oía el disco, pero no lo escuchaba; después dijeron que sonaba muy machín”, argumenta. “Oye” es el primer sencillo de Música es música; el tema fue escrito años atrás por su padre y compuesto musicalmente por él; ahora ofrece una propuesta diferente de ese ritmo bailable que siempre lo ha caracterizado, pero sin perder su esencia. “En aquellos años lo compuse con una guitarrita, ahora entra la orquesta y es otra cosa, una muy diferente pero padre, sobre todo en el principio de cada tema porque te imaginas que va a llegar Tchaikovsky, y nada, entra Celso Piña con su acordeón; me siento contento de haber cumplido mi sueño otra vez”, destaca. “Cumbia arenosa”, “La negra Nelly”, “Cumbia Campanera” y “Aunque no sea conmigo”, son algunos de los temas que conforman este proyecto concretado gracias a la participación de la Orquesta de Baja California.

son transmitir entretenimiento a los pequeños del hogar, pero a la vez otorgarles aprendizajes numéricos, pronunciación, ortografía e incluso de integración. Algunos de los temas son “Caracol”, con el cual enseña a bailar y correr a diferentes velocidades; “Nuestra orquesta”, para presentar los instrumentos musicales; “El cotorro”, dedicado a quienes se les dificulta la pronunciación de la letra R, y “Gusto en conocerte”, donde hace una lista de las partes del cuerpo. Este proyecto constará de 26 canciones divididas en dos volúmenes, el primero ya está disponible y el segundo saldrá a la venta en algunos meses. La razón por la cual la cantautora ha podido componer decenas de temas es porque a diario convive con su principal fuente de

inspiración: Inés, su hija de cinco años. “Tengo a mi chiquita en la casa, está aprendiendo muchas cosas; es una inspiración importante para componer, pero eso se va a acabar porque va a crecer, entonces aprovecho muchísimo para absorber al máximo todo de ella”, comenta. Para alcanzar el éxito ha tenido que adaptarse a las nuevas generaciones, y una plataforma a través de la cual logra su objetivo son las redes sociales. “Hoy vemos una infancia muy diferente a cuando yo era niña; ahorita están muy revolucionados en la era digital, pero lo padre es irlos descubriendo y acercarnos a ellos. Tengo un canal de YouTube y metemos mucho contenido nuevo porque los niños están acostumbrados a la calidad”, agrega. (Iván Gamaliel González)

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De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

ada tanto, la vida me sorprende y me da unos tremendos revolcones; venturosos, admito, pero revolcones. Y qué bueno que así sea. Quizá una de las cosas que me hizo convertirme en reportero es que, a diferencia de muchas otras profesiones y oficios, en éste la rutina, la monotonía, no tienen lugar. Hacemos lo mismo todos los días, sí, pero con distintos personajes, distintos escenarios. Por eso, cuando me llegó el primer revolcón, me trepé en la ola y cambié el rumbo del barco. Caminaba yo, a mis 21 años, sobre Bucareli, hasta llegar a Avenida Chapultepec, de ahí me metía a Cuauhtémoc y de ésta a Tlalpan, hasta llegar a Acoxpa y de ahí a Coapa. De tres a cuatro horas me aventaba yo no una, muchas madrugadas. Estaba a prueba en el periódico que me vio nacer y, por ende, no había paga. El primer revolcón vino cuando, a los ocho meses de estar así, un día llegué a renunciar. La historia, que he contado ya, fue simple: me contrataron, comencé a cobrar, poco, casi nada, pero ya me alcanzaba para pagar mi taxi en las noches y madrugadas que cubría eventos. Pude haberme quedado ahí, tan normal, pero he tenido la suerte de apasionarme por lo que hago y esta entrega me llevó al segundo revolcón: -Mira, estamos lanzando muy fuerte a una actriz, y queremos que manejes su prensa. -Sí, señor. -¿Sabes hacerlo? -Pues algo he aprendido; soy el jefe de prensa de Lucía Méndez. -Pues lo mismo que haces con la Méndez, quiero que lo hagas para Salma Hayek, mi novia, ¿entiendes? Quiero verla en todos los periódicos y revistas. -Sí, señor O’Farrill. Y así, con Salma comencé a manejar

artistas desconocidos; ella, Daniela Castro y al joven Roberto Palazuelos. Era, digamos, una vertiente de la misma rama: escribir notas, para que las publicaran otros. Ajá. Era algo más que eso. Era crearles estrategias, posicionarlos, meterlos en los medios que, igual que ahora, sólo publican (la mayor parte de las veces) sólo a figuras consagradas, conocidas. Pero era desafiante, era un reto, y ahí estaba yo, intentándolo, aprendiendo. Y entre famosos e infames, me fui llevando el barco unos cuantos años, hasta que vino el tercer revolcón y sacudida: -Víctor Hugo, quiero que seas el jefe de prensa de Televisa; ya pasamos por dos que no dieron resultados, por lo que no te daré un contrato, sino hasta los seis meses que demuestres que eres tú quien deba quedarse con el puesto. ¿Aceptas? -Sí, Ricardo, sí. Entiendo que debo renunciar al periódico, ¿verdad? -Sí, no es como tu chamba en Ocesa, que entrabas y salías. No, aquí te quiero de fijo; es la televisora más importante de contenidos en español, ¿entiendes? Es Televisa. Te-le-vi-sa. -En-tien-do. Y ahí estaba, una vez más, a mis 2728 años, dándole una vez más la vuelta al timón. “Es como hacer periodismo, pero para muchos medios más”, me repetía. Y aunque ya había sido jefe de espectáculos en El Heraldo de México, acá la tarea se veía más choncha, más ruda. Y pude lograrlo. Incluso, con honores, y mi salida obedeció a una decisión propia, más que nada. Cuarta revolcada: creer que estaba en la gloria, cuando de verdad estaba en el infierno de mis adicciones. Así, en el destierro del paraíso de los medios, he contado, llegué a la oficina de Leonardo Stemberg con quien, además de resolver mi vida, aprendí a manejar otro tipo de prensa: de salud emocional, de estilo de

vida que, cabe decir, fue una ramita más del mismo árbol. Al tiempo y ya curado de mis adicciones, puse mi propia agencia de Relaciones Públicas donde no he logrado escapar a las tremendas olas de este mar de medios y figuras. Invitado por Arturo Velasco a manejar la prensa del Festival Internacional de Jazz de Montreal, me topé con la quinta revolcada: la prensa de cultura, entidad a la que había tenido poco acercamiento y que, valga decirlo, era un poco más especial, más informada, más leída que la de farándula, y aunque tuve mis tropiezos, saqué a flote el barco y pude navegar en esas aguas dos años, hasta que conocí al maestro Miguel Ángel Villanueva, flautista, con el que llevo casi 10 años de trabajo como RP, y hemos logrado navegar triunfantes. He manejado casi de todo: prensa de automovilismo, cuando Sergio Mayer se hizo socio de una escudería Nascar; incluso he llevado, con maestría y pundonor, prensa de gastronomía, restaurantes muy elegantes y, sí, también ahí, he salido airoso, triunfante. Hoy, a 30 años de carrera como periodista, estoy viviendo otro revolcón más de estas aguas del periodismo: Llevaré la prensa de un destino turístico; otra prensa, pues, otros medios, otros colegas que, algunos coincidentes en el tema Estilo de vida y gastronomía, no me dejarán morir solo y haremos de esta vuelta de hoja, una nueva y formidable aventura que es el periodismo, disfrazado de RP, que bien aprendí desde mis primeros años. Ya lo dije y lo repito: no hay manera más divertida de ser pobre que siendo periodista. Vayamos pues, que la vida es una, y a donde nos lleve el mar, no importa; lo que importa es tener ganas de seguir navegado. Leven anclas. Zarpamos en unos días.

Soraya Villanueva Para el cantautor dominicano Sergio Echenique, 91 tiene un significado que va más allá del año de su nacimiento. Es un número que da nombre a su primer EP que nos muestra la versatilidad que posee artísticamente al fusionar el pop latino con ritmos urbanos y R&B. “91 nació de la inquietud; anteriormente había realizado canciones con sonidos pop, pero no me había animado al cien. Yo quería algo diferente y actual. Así que decidí unir ese pop con mis influencias americanas de R&B, y a su vez sumar el ritmo urbano que no podía faltar, de donde vengo es la cuna de este sonido”, expresó el cantante. “Quiero conocerte” es el primer sencillo en el que Sergio deja claro que su proyecto musical es orgánico al incluir guitarra y piano, que se funden con lo digital, teniendo como objetivo personificar la esencia de cada una de sus influencias. Echenique se presentará en la próxima edición de SXSW en Austin, Texas, en marzo, y continuará con su gira por Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana. (Foto: Sandra Trejo)

GANA CON ESTILODF E INK PR Los próximos jueves 7 y sábado 9 de diciembre la NBA tendrá como escenario la Arena Ciudad de México para realizar dos de sus partidos de temporada regular. EstiloDF y INK PR quieren consentirte. Si eres aficionado al basquetbol y deseas ganar un pase doble para el partido Oklahoma vs Nets o para el encuentro entre Miami vs Nets, responde la pregunta y manda tu respuesta a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter. ¿Cuántas veces y en qué año ha sido campeón de la NBA el equipo de Miami Heat?

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

9.5

Montserrat Oliver Me vuelven loco el make up y el pelo; la no joyería con un vestido así, es un acierto. Calificación: 9.5

Sofía Castro El vestido me gusta. Los zapatos me vuelven loco. Calificación: 9

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Cuídate de La Cámara

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

Karla Guindi y Erick Elías Me fascina cómo se ve Karla para esa gala. El fit y el grooming están bien. Sonrisa maravillosa. Pocas parejas así. El único pero son los zapatos de él. Calificación: 8

Daniela Magún Ese vestido fue una mala elección para la gala. Me encantan su pelo y make up, pero me queda a deber. Calificación: 6

Maluma y Eva Longoria No me gusta nada el vestido de Eva. Maluma trae mal el fit de los pantalones: se ven grandes y arrugados. Los dos me quedaron a deber. Calificación: 3

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Belleza

na piel saludable es una piel bella que atrae las miradas, por eso debemos cuidar nuestro cuerpo comenzando desde dentro y por fuera con productos de calidad como los de eos, la única marca de bálsamos labiales avalados por la Sociedad Mexicana de Dermatología por su fórmula hecha con ingredientes naturales de alta calidad. eos Orgánico es el bálsamo labial 100% natural y orgánico certificado. Su fórmula mejorada hecha con extractos frutales y aceites nutritivos despertará tus sentidos mientras humecta profundamente tus labios. Está elaborado con ingredientes naturales: contiene aceite de coco, cera de abeja, manteca de karité, aceite de jojoba y de oliva. Además, ahora incluye: Aceite de Semilla de Girasol. Rico en vitaminas A, C y D, además de carotenoides

y ceras que crean una barrera protectora. Cera de Carnauba. Agente suavizante hipoalergénico. Además, los empaques de eos Orgánico tienen una nueva propuesta con una imagen más colorida, moderna, innovadora y muy cool, inspirados en una combinación de arte abstracto y pop art. Y ahora, además de su presentación en esfera que ya conoces, también podrás encontrarlos en barra para que disfrutes en todo momento de todos los beneficios que te ofrece eos Orgánico.

T i p s con Regina Murguía En esta ocasión la bella Regina Murguía nos comparte algunos tips para todas aquellas mujeres que trabajan mucho y por la noche tienen una reunión con las amigas y no tienen tiempo de irse a arreglar a su casa. Ellas ahora sabrán cómo

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Belleza

cambiar su look en cuestión de minutos desde su oficina. *Empecemos retocando nuestra base de maquillaje y colocando un poco de blush; después vamos a peinar nuestras cejas. Mi secreto es usar eos Orgánico, es buenísimo porque me ayuda a mantener mis cejas en su lugar. *Después, sólo basta con cargar un poco más la parte de nuestros ojos; para ello utiliza sombras con tonos fuertes y llamativos. *Para resaltar tu mirada utiliza colores más suaves y, de preferencia, que tengan brillos debajo de la ceja. *Para los labios, píntalos del color que prefieras. Recomiendo que si ya recargaste tus ojos, uses un color muy natural. Recuerda que siempre debes aplicar un bálsamo hidratante antes de tu labial para que el color dure más y para que tus labios luzcan suaves e hidratados. *Yo utilizaré este bálsamo eos Orgánico porque, como saben, amo los productos naturales, y éste además tiene ingredientes como manteca de karité, aceite de coco y de semilla de girasol que dejan mis labios humectados por más tiempo. ¡La verdad es que me encantan!

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De Película Título original: Camino AMarte Año: 2017 Director: Humberto Hinojosa Reparto: Tessa Ia, Luis Gerardo Méndez, Camila Sodi País: México

Mario Alberto Cabrera ncitar a la reflexión al evidenciar los aspectos positivos y negativos de la humanidad, es el cometido de Camino AMarte, cinta mexicana que hoy llega a las salas nacionales. Para ello, su director, Humberto Hinojosa, optó por recurrir a una historia que metaforizara el encuentro entre una tormenta y un ser humano. “La idea de esta película surgió después de que escribí un cuento en el que me planteaba la posibilidad de que uno de estos fenómenos naturales, específicamente un huracán, fuera una persona con la que pudieras platicar, ¿cómo sería el acercamiento?”, menciona el cineasta. “Se trata de una película muy simbólica. ¿Cuántas veces no vemos en las noticias que se acerca otro huracán?, pero seguimos haciendo las mismas cosas. Es una cinta muy esperanzadora en medio de tantas

cosas grises que están sucediendo”. La idea de formar parte de un filme que entremezclara el drama y la ciencia ficción como pocas veces se ve en la cinematografía nacional, fue lo que llevó a Luis Gerardo Méndez a querer darle vida a Mark, un extraño sujeto que asegura venir de otro planeta con la misión de erradicar a la raza humana. “Estuve año y medio sin filmar, periodo en el que rechacé algo así como 40 guiones, porque simplemente no llegaba algo interesante o que me emocionara”, dice Méndez. “De pronto me llega este personaje tan complejo, con muchas lecturas y muy divertido de interpretar, que genera muchas más preguntas que respuestas, viviendo en esa ambigüedad de no saber si de verdad es un visitante o un tipo con una condición especial”. Mark se encuentra en su camino con

Emilia (Tessa Ia) y Violeta ( C a m i l a Sodi), dos amigas que emprenden un viaje de autodescubrimiento y que a la par son un reflejo de los valores más representativos de la humanidad. “Nosotros somos el contrapeso ideal para Mark, quien no encuentra razones suficientes para creer en lo valioso de los seres humanos”, dice Ia. “Emilia y Violeta son un sorbo de esperanza, un reflejo de que existe bondad y que las personas pueden conducir sus vidas con valores como el amor y la amistad”. Mientras que Luis Gerardo vivió un proceso creativo en solitario, en el que

por cierto tuvo la libertad suficiente para aportar ideas a su personaje, Tessa y Camila se embarcaron en un road trip real por la zona desértica de Baja California Sur para alcanzar el matiz íntimo que sus interpretaciones requerían. “Las dos nos llevamos muy bien en la vida real, pero si queríamos reflejar ese nivel de intimidad, sabíamos que teníamos que comprometernos de lleno con la cinta”, afirma Sodi. “Así que no sólo nos vimos para las lecturas y las pruebas de vestuario, sino que realmente vivimos un road trip en el que conseguimos darle forma a las dos amigas que requería la historia”.

OTROS ESTRENOS ¡No vayas a colgar! Título original: Don’t Hang Up Director: Damien Macé Reparto: Sienna Guillory, Gregg Sulkin, Garrett Clayton y Bella Dayne País: Reino Unido Género: Terror

El hijo de Pie Grande Título original: The Son of Bigfoot Director: Ben Stassen País: Bélgica Género: Animación

120 latidos por minuto Título original: 120 battements par minute Director: Robin Campillo Reparto: Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois y Adèle Haenel País: Francia Género: Drama

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De Película

rad Whitaker (Will Ferrell), el ejecutivo de radio de suaves modales, y el rudo Dusty Mayron (Mark Wahlberg) por fin han limado asperezas y ahora, con la intención de ofrecerles a sus hijos una Navidad perfecta, deciden unirse. Sin embargo, la alianza entre padre biológico y padrastro está a punto de enfrentar la prueba más grande de todas cuando Kurt, el papá macho alfa de Dusty (Mel Gibson), y Don, el papá ultra cariñoso y tierno de Brad (John Lithgow), anuncian sus intenciones de pasar las vacaciones decembrinas en familia. Aunque Dusty ya no es el tipo rudo que alguna vez fue y ha aprendido de Brad para crecer como un ejemplo para sus pequeños, la llegada de Kurt consigue sacarlo de sus casillas al molestarlo por la forma en la que está educando a sus hijos, por lo que se siente dividido entre ser mejor papá y tratar de impresionar a su propio padre. Pero aunque la dinámica entre Don y Brad es totalmente diferente, eso no los salva de vivir una turbulenta temporada juntos. Será entonces que los cuatro hombres tendrán que resolver sus diferencias si no quieren arruinar la Navidad para toda la familia. Tras una exitosa primera parte que recaudó más de 240 millones de dólares a nivel mundial, la segunda entrega llega dos años después con un elenco de primera categoría. Título original: Daddy’s Home 2 Director: Sean Anders Reparto: Will Ferrell, Mark Wahlberg, Mel Gibson, John Lithgow y Linda Cardellini País: Estados Unidos Género: Comedia

Tras la inesperada muerte de Malvina, su joven hijo Jakob decide cumplir lo que le prometió en su lecho de muerte: no hablar con nadie hasta que su espíritu lo visite, sumiéndolo en un prolongado silencio. Siete meses después, Verena (Emilia Clarke), una enfermera británica especializada en cuidado infantil, llega a la Toscana italiana para cuidar de Jakob, quien vive en una gran mansión junto a su padre (Marton Csokas). Verena se esfuerza por traer de vuelta al mundo al silencioso Jakob, pero tal parece que todos sus esfuerzos son inútiles, pues el joven permanece frío y distante. Sin

embargo, algo anda mal con el chico que parece estar bajo la influencia de una fuerza maléfica, la cual cada vez se manifiesta con mayor intensidad y va sumergiéndola también a ella en los secretos ocultos del castillo. La película marca el debut como director de cine de Eric D. Howell a partir de un guión de Andrew Shaw basado en la novela La Voce Della Pietra, de Silvio Raffo. Título original: Voice from the stone Director: Eric Howell Reparto: Emilia Clarke, Marton Csokas, Edward Dring y Caterina Murino País: Estados Unidos Género: Thriller

Fotos: Ocesa, cortesía Lulú Urdapilleta

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Telón

M Soraya Villanueva

ás que música, las canciones de Soda Stereo e s c o n d e n p a i s a j e s , personajes, r e l a t o s , sexualidad y, sobre todo, una gran ficción: esa que hoy, tras la ausencia, nos hace aún viajar a una Tierra donde si bien la nostalgia puede ser un elemento principal, la historia en todo momento se vuelve futurista. De la mano de la compañía circense más famosa del mundo, el Cirque du Soleil, con el espectáculo Sép7imo Día nos cuenta, a través de diferentes actos, acrobacias, coreografías y canciones de la banda de rock argentina, la historia de un extraterrestre que llega a la Tierra entre los años 80 y 90 a contemplar el amor que existe entre Soda y sus fans,

con lo cual se sorprende. Por ello graba todo e intenta resucitar su planeta con la vibración de la música. “Sép7imo Día es un show lleno de esperanza. Somos 36 artistas de 14 nacionalidades, y aunque no todos crecimos con esta música, hemos logrado entender ese amor que hubo y que hay hacia los argentinos, y todo lo que significa cada una de sus letras, así como la trascendencia que tienen. A partir de ahí descubrimos que se trata no sólo de recordar, también son mensajes para mirar el futuro lleno de amor”, expresó Loic Giorgi, acróbata francés. Por su parte, Saulo Sarmiento, otro de los artistas del montaje, reconoció que cada canción tiene una historia y como tal ha sido respetada a partir de las conversaciones previas que se tuvieron con Charly, Zeta y la familia de Gustavo. “Es rendir homenaje a lo que es y

sigue siendo el fenómeno de Soda Stereo. No sólo es disfrutar la música, los movimientos y las coreografías. Es apreciar lo que hay detrás de cada letra y lo que éstas siguen aportando. Hay muchos momentos de la historia de su pasado, pero es cierto que hay mucho de lo que cada una puede seguir aportando. “Son horas de entrenamiento, sacrificios en la alimentación, y disciplina para entregar lo mejor y de esa forma crear con cada detalle esa pieza que une el rompecabezas con tintes sí nostálgicos, pero también futuristas de la historia. “Hay a quienes les lleva maquillarse hasta una hora. Sabemos que cada acto tiene un significado y esperamos seguir

perfeccionando como lo hemos hecho durante estos cuatro meses”, agregó Saulo Sarmiento, quien dice sentirse identificado con el tema “Un millón de años luz”, letra que provoca emociones eternas, esas que hicieron nacer el planeta en el que se desarrolla este gran espectáculo. Foro: Palacio de los Deportes Elenco: Cirque du Soleil Funciones: Martes a domingo a las 17:30, 16:30, 20:00 y 21:00 horas

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Telón

Fernando Rivero M. l título de esta obra hace referencia al tiempo que dura una relación amorosa. La autoría de la trama es de Jason Robert, quien se vale de un recurso narrativo interesante, pues la historia de amor es compartida en escena por Jamie, desde el momento en que ésta inicia, mientras que Cathy da los detalles de esos cinco años partiendo del momento de la separación hasta el inicio del noviazgo. Aitza Terán y Rodrigo Giménez actúan en la versión mexicana de esta historia que ya se presenta en el Teatro Julio Prieto. “Cathy, mi personaje, es una chava que estudia comedia musical y se enamora de Jamie. Lo interesante de esta puesta es que ella cuenta la historia desde el final de la relación hasta el principio, y el relato de él es a la inversa, es decir, del principio al final, y solamente en un momento de la historia, a la mitad más o menos, cuando contraen matrimonio, se les ve juntos en escena”, explica la actriz. Aitza dice que éste es el primer montaje de la historia en idioma español luego de haberse presentado en Off-Broadway y de contar con más de 15 puestas en distintas partes del mundo. “Mi personaje está buscando su vida profesional, la cual se ve permeada por su vida amorosa, pues empieza a sentir una presión muy incómoda porque su pareja está siendo más exitoso que ella; entonces poco a poco todo esto influye en la relación, él empieza a perder la admiración hacia ella. “Se trata de un mismo hecho contado por sus protagonistas desde diferentes puntos de vista, es un musical contemporáneo y actual, de escenografía minimalista, con dos actores y cinco músicos en escena”. La actriz concluye: “Es el musical perfecto sobre lo imperfecto del amor. Es muy interesante ver estos contrastes en cuanto a cómo está ella en un estado emocional, y cómo empieza él en otro totalmente distinto. “El escritor hace que se encuentren exactamente cuando los dos están en el mismo estado de conexión, cuando se casan por amor y por otros motivos como admiración y ternura; creo que eso es lo bonito de esta puesta en escena: ver esos contrastes, cómo uno está arriba y el otro abajo, y cómo van cambiando”. Teatro: Julio Prieto Ubicación: Av. Xola 809, Col. Del Valle Reparto: Aitza Terán y Rodrigo Giménez Funciones: Martes 20:30 horas Temporada: Hasta el 30 de enero de 2018

Después de un año de haberse separado de su esposo, una mujer se cree preparada para establecer una nueva relación, por lo que recurre a una aplicación para conocer personas. El momento de tener una cita llega. Ella sabe que no es tan guapo el chico, pero quiere que durante el encuentro todo salga bien, así que se presenta al encuentro para descubrir que no se trata de ningún hombre interesado en conocerla, sino que está frente al abogado que defiende los intereses de su aún marido, quien llegó para presentarle los papeles de divorcio. Daniela Jaimes es la escritora de esta historia en la que actúan Diana Carranza y Julio Casado, y que dirige Jesús Delgado. “Después de haberse portado sensual y coqueta, descubre que no se trata de una cita, sino del abogado, que además está en su contra. Entonces lo que vemos es cómo esta mujer resuelve esa situación, cómo se mantiene de pie, y al mismo tiempo el texto aborda temas como la amistad, el perdón y la importancia de los amigos. “La autora habla también de lo que hacemos las mujeres cuando nos quedamos con el corazón roto, cuando ya no hay nada que hacer en la relación que tenemos, pero al mismo tiempo debemos quedarnos de pie, incluso a veces con algunas máscaras para evitar ser dañadas de nuevo o identificadas como vulnerables y tristes durante esa etapa de duelo ante una separación”, explica Diana Carranza, actriz. (Fernando Rivero M.) Foro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Funciones: Lunes y martes 20:30 horas Temporada: Hasta el 20 de diciembre

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Música

Enjambre, una de las bandas mexicanas de rock más importantes de los últimos años, regresa al Auditorio Nacional para brindar un show el próximo miércoles 6 de diciembre como parte de su gira Imperfecto Extraño, con la que promocionan su sexta producción discográfica. Con esta gira, el quinteto zacatecano ha llegado a más de una veintena de ciudades en México y otras tantas en Estados Unidos, llevando tanto los nuevos temas como algunos otros que ya son clásicos en su repertorio. Una de las virtudes de Enjambre es la casi mágica combinación entre el rock contemporáneo y las baladas y melodías que evocan la época de oro del rock latinoamericano. Una lírica a veces romántica y en ocasiones melancólica, se cuela en la música de Luis Humberto Navejas y compañía. En poco más de una década, Enjambre construyó una carrera sólida -una de las más prominentes de la escena nacional-, y aunque cuenta con muchos detractores, su séquito de seguidores es mayor, quienes han mantenido a la banda dentro de las consentidas del país.

os Tigres del Norte son los Jefes de Jefes. No hay más. A lo largo de casi medio siglo, la música de los originarios de Sinaloa ha forjado una de las carreras más importantes del regional mexicano, y por ello escenarios como el del Auditorio Nacional, donde ofrecerán un recital este 1 y 2 de diciembre, son dignos de su presencia. Con más de 50 producciones, Los Tigres del Norte, agrupación actualmente integrada por Jorge, Hernán, Eduardo, Luis y Óscar, ha

dejado un legado musical que ha trascendido generaciones. Todo comenzó a finales de los 60 en Rosa Morada, municipio de Mocorito, en Sinaloa, cuando Jorge, de 14 años y hermano mayor de la familia Hernández Angulo, convenció a sus hermanos de formar un grupo musical. En un inicio tocaban en restaurantes de Los Mochis, pero más tarde se mudaron a Mexicali, Baja California. Cuando Jorge cumplió 22 años, él y sus hermanos fueron contratados para tocar en San José, California, y al ser su primer viaje a Estados Unidos,

un agente de Migración les preguntó el nombre del grupo, pero como no contaban con uno, los bautizó como Little Tigers, aunque luego les dijo que crecerían, así que los llamó Los Tigres del Norte. El resto de la historia se cuenta por éxitos, uno tras otro: “Contrabando y traición”, “Cuestión olvidada”, “Señor locutor”, “La puerta negra”, “Jefe de jefes”, “La mesa del rincón” y “Ni parientes somos”, son canciones que se disfrutan en la fiesta, con los amigos y la familia, pero aún más cuando Los Tigres del Norte suben al escenario para interpretarlas.

Banda MS es una de las agrupaciones más populares del momento en el ámbito de la música regional, y prueba de ello es el show que brindarán este sábado 2 de diciembre en uno de los escenarios más importantes de la capital: la Arena Ciudad de México. Desde hace casi 15 años la banda sinaloense ha logrado establecerse como una de las más importantes de su género. Sus canciones son conocidas en todo el territorio mexicano y parte de Estados Unidos, siendo éxitos en la radio y redes sociales, lo cual les ha aportado un gran número de seguidores que se dan cita en auditorios y palenques. “Me vas a extrañar”, “Tengo que colgar”, “Las cosas no se hacen así” y “Hermosa experiencia”, son solamente algunos de los temas que han colocado como éxitos. Y ahora en el magno escenario de la ACDM, Banda MS los interpretará para que los asistentes los hagan suyos una vez más.

los temas ara presentar producción a de su nuev am Above re Sc a: discográfic ereophonics the Sounds, St diciembre llega este 2 de a. Kelly y es nd Co a El Plaza am Zindani Richard Jones, Ad desatarán y Jamie Morrison nto los ta e qu dos noventeros

los soni caracterizan.

Hace dos años, Little Jesus fungió como el acto telonero de los Rolling Stones en México. Ahora su crecimiento musical ha sido tal que el próximo jueves 7 de diciembre presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris un show único e irrepetible de la mano de su Orquesta Fantasma, agrupación formada por distintos instrumentos ejecutados por más de 35 músicos en escena. Dicha presentación será un homenaje a sus dos producciones de estudio: Norte y Río Salvaje, y con versiones distintas llevará los temas de este par de discos a otro terreno, que será tan disfrutable para la banda como para sus seguidores. Little Jesus, integrada por Santiago Casillas, Truco Sánchez, Fernando Bueno, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina, cierra el año con un espectáculo totalmente distinto a lo que ha hecho en su carrera hasta el momento.

Rodrigo Araiza P. El próximo 15 de diciembre en el Foro Indie Rocks! la banda mexicana de punk rock Say Ocean presentará de manera oficial su más reciente disco: Mejores tiempos, una oda a la rebeldía adolescente que representa al género que parece estar emergiendo una vez más. De este nuevo material que salió en agosto pasado, Piña, voz y guitarra, explica: “Son 10 rolas inéditas que se escribieron específicamente para este disco; hay tres colaboraciones: Miranda Ibáñez en ‘Huracán’ y es acústica; Lng/Sht en la rola ‘De sueño en el trabajo, al trabajo de tus sueños’, y Mo Pérez, de Delux, en ‘Que comience el fuego’. Básicamente el disco habla de dejar la casa, de estar con tus amigos, de relaciones y de rupturas”. Aunque Say Ocean es una de las bandas mejor paradas en el género punk rock nacional, sus integrantes aseguran que hace falta mucho trabajo para consolidar una escena como la surgida hace 10 años con agrupaciones como Panda, División Minúscula y Allison. “Las bandas actuales no se preocupan por invertir en sus grabaciones, muchas veces ni por siquiera ensayar o tener un buen equipo”, dice Piña. Paco, bajo y voz, añade: “No hay foros decentes para hacer eventos, nosotros nos topamos mucho con la problemática de

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Música

rente sin duda un refe Stereophonics es ás es em ad , 90 s lo ueta de zado del rock con etiq an bandas que ha alc con una de las pocas o id Un o ntas en el Rein n rte el número 1 en ve pa m co e qu os, hazaña sis cinco de sus disc Oa , BA Led Zeppelin, AB con The Beatles, y Blur. tenido ria de Gales ha La banda origina con e, nt ta ns co a ográfic an una carrera disc ng te ns uido que sus fa s do lo que ha conseg da ca os por lo men de o música nueva up gr un o sid nunca ha años. Y aunque calidad, y onics posee gran ph eo er St o, estadi cenario es un mostrará en este sábado lo de mexicano.

que organizamos conciertos para todas las edades, pero muchos lugares sólo aceptan mayores de edad; a veces no hay backline, falta más profesionalismo para que sea más fácil salir de tour”. Pese a las adversidades que enfrenta el género, éste sigue vivo gracias a bandas como Say Ocean, que se toma en serio su trabajo, y con su nuevo disco definen un sonido propio. “Ya empezamos a despegarnos un poco del estigma de todas las bandas de México que suenan a Panda; la

gente ya identifica nuestro estilo, y nosotros ya tenemos identificado qué podemos y no hacer, qué herramientas trabajamos mejor”, agrega Paco. Say Ocean es una banda en ascenso; han dado pasos firmes que colocan al cuarteto tapatío, radicado en CDMX, en punta de lanza del género. Y es que, como dice Paco, “siempre va a existir el niño de 17 que está enojado, al que lo cortó la novia, al que no le gusta el reguetón; siempre habrá gente para el género”.

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Hogar

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Night

l quinto aniversario de Trópico se celebrará el próximo fin de semana en Acapulco. Durante tres días, el caluroso destino albergará una celebración musical que incluye presentaciones de Jungle, Seu Jorge, Dixon, Thundercat y Neon Indian, entre otros proyectos. Trópico es un festival cuyo nombre significa, del latín y el griego, “darle la vuelta a algo”, y ese algo es la franja central que rodea al mundo, la misma que cruza Acapulco. Trópico es famoso por la congregación musical, sin embargo, también es un espacio donde convergen el diseño, moda, proyectos artesanales, albercas, discotecas, arena, mar, comida y, sobre todo, mucha diversión. Durante el evento, la complicidad de la fiesta y la música llevarán a los asistentes a un encuentro armónico, donde lo único que importa es pasarla bien. Jungle El sonido de Jungle es p-funk y “Grand Theft Auto”, es Curtis Mayfield y “Tron”, son los Beach Boys, Joy Division, Marvin Gaye y Can, todos cortados y refractados en un barrio londinense donde todo puede suceder. Trabajando desde el estudio de su casa, en Shepherd’s Bush, los integrantes del colectivo inglés, conocido sólo como J y T, establecieron su tienda mucho antes de que aparecieran en el radar de todas las compañías discográficas. Sus sencillos “The Heat” y “Platoon” conectaron 2014 con 1974, y a Londres con Río de Janeiro y Nueva York. La mitad fue grabada en su estudio, la otra mitad fue terminada en los estudios de su nuevo sello: XL, donde The XX hizo su primer álbum. El intoxicante debut homónimo de Jungle entrega todo eso y más. Hay técnica y cuidado en estas pistas aparentemente sin peso, pero sobre todo se siente una respiración de aire fresco.

Seu Jorge Jorge Mário da Silva nació en 1970 en Belford Roxo, Río de Janeiro. Desde entonces supo que quería ser músico. Tuvo diferentes empleos desde los 10 años; frecuentaba bailes y ruedas de samba cariocas, y poco después comenzó a cantar en la noche. Salió de casa a los 19 años y deambuló por las calles por algunos años, donde tuvo su primer contacto con el teatro. Descubierto por el clarinetista Paulo Moura, hizo un casting para un musical, y desde entonces su vida cambió completamente. Seu Jorge tuvo su primera realización como músico en 1998 siendo integrante de la banda Farofa Carioca, con la que lanzó un disco. Vivió en Brasil, Portugal y Japón. En 2001 lanzó su primer disco solista Samba Esporte Fino, producido por Mario Caldato y Seu Jorge. El año siguiente compuso junto a Ed Motta la canción “El espacio en la calle”, y también realizó un proyecto de samba de partido alto llamado Caatinga de Swing, con presentaciones en Río y Skol Río. En 2003 grabó el disco CRU en Itaipava, con el productor musical francés Jerome Pigeon, y ese mismo año compuso en sociedad con la cantante Ana Carolina las canciones “Beat da Beata” y “No hable de esa manera” para su disco de gran éxito: Estampado. En 2004 grabó en Roma el videoclip de la música “Tive Razão”, con la participación de los actores Willem Dafoe y Bill Murray, dirigido por Mariana Jorge. En septiembre de 2004 lanzó el disco CRU en Francia (con el sello Naïve) e Inglaterra, obteniendo cinco estrellas por parte de la crítica especializada francesa e inglesa. Fue aclamado por el público y los medios europeos como un nuevo gran representante de la música brasileña. Thundercat El bajista, autor y vocalista Stephen Bruner, mejor conocido como Thundercat, fue inspirado por la música desde chico. Su padre, Ronald Bruner, es un baterista de jazz internacional que ha tocado con The Temptations, Diana Ross, Gary Bartz y Gladys Knight. Su hermano, Ronald Bruner, ganador de un Grammy también por baterista, ha tocado con Roy Hargrove, Stanley Clarke y Wayne Shorter. Stephen se unió con su hermano como miembro de la Costa Oeste Punk de las tendencias suicidas veteranas, tocando el bajo durante las giras internacionales mientras todavía estudiaba. También se fue de gira por Japón con Stanley Clarke a los 16 años. Bruner toma las rutas del jazz y trabaja con una mezcla de artistas que se adaptan a sus sensibilidades salvajemente experimentales. Dixon A principios de los 90, cuando Dixon entró en el circuito de clubes en Berlín, estableció su nombre con la fuerza de DJing. En ese entonces la confianza o la experiencia basada en poner mezclas en Internet no importaba tanto como ahora. Por supuesto tenías que practicar mucho, y cuando el contenido era suficientemente

bueno y fuerte para estar en los clubes, había oportunidades para hacerlo, aunque ello conllevaba responsabilidades. Una residencia no significaba tocar en el mismo club frecuentemente, sino sólo se podía hacer cada semana. La multitud no consistía en gente que paseaba por las noches dentro y fuera del club, eran personas que se dirigían directamente al club porque estaban seguros de que el DJ residente entregaría lo mejor de la semana. En cierto contexto, no hay manera de aprender más rápido cómo convertirse en un DJ muy bueno, más que haciendo bailar a la gente toda la noche. Si uno no puede sostener al público por horas, entonces caerá. Dixon no sólo aprendió muy rápidamente, sino que amó el proceso durante su crecimiento.

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Buen Comer

n estos días, ser vegano o vegetariano parece estar de moda. Podría ser un tema sencillo, pero no lo es, este estilo de vida va más allá de ensaladas. Y es que si comparamos unos tacos al pastor con una ensalada, muchos optaríamos mil veces por los tacos; por ello, la cocina vegana ha evolucionado, logrando incluir un gran repertorio de deliciosas posibilidades. Tacos, tortas, chilaquiles, hamburguesas, tamales y otros platillos se han sumado a esta oferta vegana. Sin importar que lleves una vida libre de productos animales o no, probar esta nueva tendencia no está de más. Te aseguramos que encontrarás en cada uno de los siguientes lugares una delicia culinaria que se volverá de tus favoritas por su inigualable sabor.

sin culpas, y aunque la especialidad es la pizza, también se sirven comidas completas con menús de tres tiempos como sopa azteca, tostadas de pata, de setas, espagueti de calabacín con avocado pesto y ceviche de mango con aguachile. La pizza que te sugerimos es la Veg, con queso de papa con tapioca, mix de hongos, cebolla morada, aceitunas negras y espinaca. Por cierto, los lunes son de raw, y los viernes de tacos. Ubicación: Juan Escutia 66, colonia Condesa

Con sazón casero

Sabemos que el sabor de casa siempre se llega a extrañar. Si eres de los que prefieren este tipo de alimentos, el restaurante Los Vegetarianos, ubicado en la calle de Madero, es el indicado. Se trata de un espacio acogedor y cálido que te hará sentir en tu hogar. El menú va cambiando constantemente, como si se tratara de una fondita: un día puedes encontrar en los platos fuertes las setas a la naranja, y otro la lasaña de chayote. También hay empanadas de espinaca y verdolagas en salsa esmeralda, papa al horno, enchiladas suizas, sopa caliente de

Endulza tus momentos sin culpa

Si encontrar comida y opciones variadas que sean vegetarianas o veganas es difícil, pensar en un pan es más complicado. Sin embargo, La Casa del Pan Papalotl tiene la

calabaza con elote, salpicón y e s t o f a d o vegetarianos, croquetas de manzana, sopa fría de toronja, jitomate relleno, chiles en nogada, brócoli almendrado, entre otros guisados. En los postres encontramos tapioca, ensalada de manzana, compota de zapote y frescas con crema. Ubicación: Francisco I. Madero 56, 1er piso, Centro Histórico

Fast food healthy

¿Imaginaste alguna vez comer saludable y de manera rápida al mismo tiempo? U.to. pi.a es el lugar que lo hace posible. Al entrar, no te resistirás a probar una rebana de pizza, y menos podrás creer que están elaboradas con ingredientes totalmente vegetarianos. Aquí puedes degustar tu comida favorita

filosofía de crear pan y comida s a n o s , sabrosos y veganos. Su pan casero y artesanal es elaborado con semillas y granos cultivados de manera orgánica. Ofrecen el clásico cuernito, rol de canela, conchas y strudel de manzana. Incluso hay pizzas vegetarianas. Entre las comidas que sirven destacan las ricas albóndigas de avena bañadas en salsa de jitomate y albahaca, acompañadas con arroz orgánico, así como la ensalada Luz Verde y la milanesa vegetariana rellena de rajas y queso. Ubicación: Av. México 75, Coyoacán

Por siempre vegano

Otros los lugares donde también puedes consentir tu estómago de manera saludable y rica son: *VegAmo (Revillagigedo 47, Centro Histórico), donde se sirven los mejores tamales veganos *Centro Macrobiótico Tao (Cozumel 76, Roma Norte). Su menú está integrado por sopa, plato fuerte con arroz integral y vegetales cocidos o crudos *La Pitahaya Vegana (Orizaba 139, Roma Norte), donde te recomendamos los taquitos al pastor

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Buen Comer

ardines verticales dan la bienvenida a La Posta Argentina, restaurante que reabrió sus puertas con un diseño y menú que invitan a sentirte en casa, acompañado de finos cortes de carne al carbón, pizzas artesanales, pulpo a las brasas y deliciosos postres. Ubicado en una esquina muy visitada: Versalles 16, colonia Juárez, el lugar también posee una pequeña terraza que, al igual que la parte interior, es ideal para saborear las texturas y sabores de cada uno de los platillos. Para empezar, se pueden elegir como entrada empanadas, mollejas de res, queso provoleta y jugo de carne. “Hace unos años mi hija la mayor estaba haciendo su tesis, que iba enfocada al tema de cocina y restaurante que siempre le ha apasionado, y por eso abrió La Posta, pero luego comenzó su maestría en el extranjero y nos dejó a mi esposo y a mí a cargo. Desde que abrimos, siempre la familia nos hemos hecho cargo, y en esta reapertura así sigue siendo. Ahora cambiamos, hemos incluido más opciones que platillos argentinos, y nos caracterizamos por ofrecer todavía mayor calidez”, expresó María de los Ángeles Canales Dorantes, Directora Comercial. Otras de las especialidades que se sirven en el lugar son el asado de tira, la ensalada verde con queso roquefort y el atún a las brasas marinado en salsa de soya, limón, ajo y jengibre, por mencionar algunas. En cuanto a la parte de postres, se pueden degustar los tradicionales alfajores, hojaldre templado con dulce de leche y nuez o un flan casero con dulce de leche, todo a cargo del chef Alejandro Almanza, quien desde un inicio creó un concepto de parrillada argentina genuina con alta calidad. “Tenemos al mismo chef, y lo principal siguen siendo las carnes como la picaña y el bife de chorizo, que van flameados de algunos licores. Miércoles, jueves y viernes tenemos música desde las 16:00 a las 19:00 horas. En cuanto al diseño, luego del terremoto decidimos exhibir más fachadas verdes para estar dentro de esta tendencia ecológica”, agregó María de los Ángeles, quien invitó a estar pendientes de sus redes sociales, pues mediante ellas lanzan diferentes promociones como las Noches de Tango.

Ricardo Monreal, Delegado de la Cuauhtémoc

Andrés y Luci Manzano con Armando Vilchis y Ramón Aceves

Dolores Cano y Gaby Morales

Wendy y César Vilchis con María Canales

Irving Loyo y Arturo Zapata Fotos: Sandra Trejo

Luis Fernando Hernández

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Expos

E Rocío Rangel

n los últimos 17 años que el artista mexicano Gildo Medina ha recorrido casi todo el mundo, su lápiz y cuaderno han sido parte de su equipaje y su mejor compañía para plasmar la representación humana, así como su cultura e identidad vistas de una manera contemporánea a través del retrato. Y justo ahora está de regreso en nuestro país para presentar la exposición Retratos de una vida nómada en el Hotel Pug Seal Boutique B&B, de Polanco, donde recientemente albergó 70 obras creadas a lo largo de su carrera y en distintas técnicas y disciplinas, como dibujo, pintura, fotografía, gráfica e intervención. “Estoy contento de estar nuevamente en mi país con esta retrospectiva que incluye desde mi primer trabajo que hice en Florencia a los 21 años, hasta los últimos que realicé en Italia. En sí es todo mi recorrido, todo mi trabajo, y va dedicado a la técnica de lápiz muy detallada como una meditación, porque son obras demasiado trabajadas, y ahora quería crear algunas con páginas de mis cuadernos para concebir una historia. “La mayoría de estas historias fueron creadas en distintas c i u d a d e s como París, Montecarlo, Tokio, Hong Kong, Dubai, Sídney, Nueva York, Londres, Madrid, y en Italia, donde radico desde hace dos años. Ha sido un proceso de mucho tiempo porque me ha

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Expos ¿Sabías que…? Los retratos que Gildo Medina realizó a lápiz y en hojas de cuaderno formarán parte de una magna exposición que montará el próximo año y con la cual homenajeará a Italia por ser la ciudad que lo ha cobijado desde hace dos años tocado ser un artista nómada; desde el primer día que me fui a estudiar a Italia, en 2001, ha sido como un abrir y cerrar de ojos literal, entonces siempre iba acompañado de mi lápiz y mi cuaderno”. Desde que Medina dibuja sus obras en hojas de cuaderno se le ha hecho más fácil mostrarlas en todas las ciudades que visita, y sobre todo ha podido dar continuidad a las piezas que deja pendientes, las cuales termina en cada uno de los destinos donde se hospeda. “Como artista nómada doblo las libretas, me las llevo y vuelvo a comenzar en otra ciudad, es como si fuera un tríptico; este método lo comencé a descubrir en Dubai hace unos meses, y cuando llego a la exposición abro mis cuadernos. Para mí son muy importantes los dobleces y los cortes de la obra, y también marcar las cicatrices porque es lo que hace nuestra historia. “Mi técnica es completamente inmaculada, precisa y obsesiva; la aprendí de un profesor, quien estudió en la Academia de Bellas Artes en Beijing; yo tenía 15 años. Poca gente logra tener este nivel de concentración y paciencia para hacer estas obras. Me la paso

viajando y registrando las ciudades donde vivo, y poco a poco se empezó a convertir un año en Florencia, luego un año en Londres, cinco en París, uno en Madrid, uno en Bruselas y uno en Nueva York. Así se construyó esta historia que se empezó a contar a través de cuadernos”. Esta exhibición, que permanecerá hasta el 15 de enero en dicho hotel-boutique, Gildo la transformará el próximo año en un magno montaje en Italia para homenajear a sus amigos y a todos los empresarios de ese país que han apostado por su trabajo. “Estas piezas no habían salido de mi casa porque es el primer concepto de artista nómada que hago en libretas, páginas arrancadas y cada dibujo ligado con una historia. Quiero hacerle un homenaje a Italia con esta obra porque llevo tres años viviendo en esta cultura fascinante, y es un tributo para todos mis amigos que viven allá y que tienen mucha similitud con México”. (Fotos: Lux Orozco) Sede: Hotel Pug Seal Boutique B&B Ubicación: Edgar Allan Poe 90, colonia Polanco Todos los días Entrada gratuita

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Eventos

Iván Gamaliel González a época de festividades ha comenzado y la mejor forma de acompañar esas cenas o reuniones con amigos y familiares es con alguna cava, prosecco, lambrusco, asti o champagne, así lo demuestra La Europea con la quinta edición del festival El Lujo de las Burbujas. El pasado viernes 24 de noviembre el Hotel Presidente acogió a decenas de clientes distinguidos y aliados de La Europea, quienes degustaron de más de tres decenas de etiquetas de los productos anteriormente nombrados con el objetivo de conocer más sobre esas bebidas que por naturaleza están vinculadas con la elegancia, gala y conmemoración. “Aquí van a poder aprender y entender la diferencia entre un prosecco, un lambrusco o una cava, porque mucha gente ve burbujas y piensa en champaña, pero hay algo muchísimo más a fondo, hay regiones donde crean diferentes productos. Lo que queremos es que conozcan y vivan una experiencia diferente con productos que pueden encontrar en nuestras tiendas”, destacó Fátima Martínez, Jefa de Eventos de la marca. Durante todo el año, La Europea rinde homenaje a una categoría en específico, y en noviembre y diciembre ha encontrado un vínculo importante con la burbuja; la prueba radica en las cinco exitosas ediciones de este evento. “El festival ha evolucionado, ha crecido bastante; cada vez más marcas quieren sumarse porque es una forma diferente de que el público conozca

Carlos Moyers y Bárbara Noriega

Dato El Lujo de las Burbujas es un festival que durante esta época se posa sobre diferentes escenarios para conocer más sobre los productos. La Europea publica a través de sus diferentes redes sociales las sedes de los eventos

la variedad que tenemos y vean lo delicioso que es un espumoso, una cava o un asti, que se pueden acompañar con cualquier comida, cena o aperitivo; es una categoría de celebración”, agregó. En el marco del evento se presentó un catálogo con la variedad de productos que ofrece La Europea en sus diversas sucursales alrededor del país; en éste el público puede encontrar un obsequio ideal para Navidad o Año Nuevo, ya sea para deleitar el paladar o crecer la colección. “Los regalos traen una botella con una copa o un juego de ajedrez con un espumoso, varía muchísimo, y las canastas se ven hermosas envueltas con su moño. Si no sabes qué obsequiar, puedes pensar en una de ellas que traiga cinco diferentes productos para colección o para degustar en esta época”, recomendó Fátima. (Fotos: Sandra Trejo)

Elena Moyano

Diego Herrera y Jessica Gómez

Jaqueline Medina y Sergio Macías

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Montserrat Oliver

Michelle Salas

Chef Miguel Hidalgo

Chef Óscar Portal

Carlos Marmen

Luisa Cárdenas

ientos de invitados especiales formaron parte de una de las celebraciones más cool del año. Por supuesto nos referimos a Follow Your Stella, experiencia creada por Stella Artois. “Follow Your Stella es un evento en el que tratamos de compartir el alma y la esencia de la marca a los mexicanos. Para Stella Artois son muy importantes cuatro pilares, el primero es la comida que vienen siendo los maridajes y cómo se combina con Stella Artois. Otra parte importante es el arte, por eso traemos una exhibición de chalices intervenidos por el artista plástico Jorge Tellaeche”. “Un tercer pilar es la historia o ADN

de la marca, la cual quisimos compartir en un espacio donde explicamos la escencia, los atributos y la herencia de la marca. Otra parte vital es la música ya que Stella Artois ha estado presente en los mejores eventos del mundo Premium”, explicó Alejandro Campos, director de marca de Stella Artois. Pamela Allier, Claudia Álvarez, José Pablo Minor, Polo Morín, Lulú Pantoja, Sofía Lascurain, Luisa Cárdenas y Fer Altúzar, fueron algunos de los VIPs que no podían dejar de ser parte de la increíble fiesta la cual, cabe recalcar, duró tres días y tomó como sede una casa en el corazón de Polanco. Los presentes desfilaron por la alfombra roja y posteriormente disfrutaron de increíbles propuestas gastronómicas creadas por expertos de la

Ari Barrios

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Claudia Álvarez

Fer Espíritu y Lulú Pantoja

Pamela Allier

José Pablo Minor

Luisa Fernanda Islas

Polo Morín

Yaya Kosikova

talla de Miguel Hidalgo y Vicente Torres, para maridar con la emblemática cerveza. Miguel Hidalgo, del restaurante Noso, explicó: “Traemos dos platos, el primero es frío, hicimos un pescado curado con puré de calabaza naranja y un toque de curry, y es para maridar con Stella Artois; creemos que le va bien porque es un plato fresco como la cerveza y el segundo es un short rib que estofamos y a la salsa le agregamos Stella Artois para darle cuerpo y color. Me parece una cerveza muy equilibrada y la recomiendo integrar con platos más frescos como ceviche y tirados”. Mientras que Óscar Portal, chef de Cuisine del hotel St.Regis, apuntó: “Creamos una tapa con un producto muy especial y mexicano como es el pulpo, hicimos un ceviche con frescor porque Stella Artois es una cerveza muy fresca y fina, con un sabor a trigo al final, y queríamos algo similar”. En tanto que los beats musicales de las tres noches corrieron a cargo de reconocidos DJs como Alan Salomon, Mely Cantú y Jorge Nava, quienes mantuvieron a todos bailando de principio a fin. “No sólo es una marca de cerveza, es un estilo de vida; ellos representan algo muy fashion, artsy, viajes, amigos y pasarla bien, que es algo con lo que yo conecto mucho”, comentó en exclusiva para EstiloDF Michelle Salas, una de las embajadoras de lujo de la marca. El location contó con cuartos donde se llevaron a cabo distintas actividades como recorridos de realidad virtual para conocer la historia y legado de la marca, personalización de copas, caricaturista en vivo y cabina de impresión de fotografías, entre otras. Sin duda alguna, un evento ¡impresionante! Fer Altúzar

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Alexia Camil

Petra Nemcova

Ana Layevska y Rodrigo Moreira

Ana Claudia Talancón

Juanchi y Emilio Torre con Marcela Gómez

as celebraciones decembrinas están cada vez más cerca, es por eso que el reconocido Hotel Four Seasons de la Ciudad de México convocó a invitados especiales para encender oficialmente su increíble árbol de Navidad. Al llamado se dieron cita celebridades como Alexia Camil, Ana Claudia Talancón y Ana Layevska, entre otros, además de invitados especiales como Óscar Madrazo, Juanchi Torre y Marcela Gómez. Cabe recalcar que durante el happening, la reconocida casa de joyería Chopard montó una mini exhibición con algunas de sus piezas más icónicas, las cuales fueron el hit entre los presentes. La top model internacional Petra Nemcova fue la invitada de honor de la noche, quien acompañada de sus pequeños ofreció unas palabras sobre la época navideña. ¡Un evento súper top!

Melissa Franco y Mía Noyola

Angélica Velázquez y Ángel Carrillo

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Daniel Marchand y Andrea Rancaño

Valeria Toscano, Zenyase Alfonso y Carla Apátiga

Garry, Anuar, Isha y Liza Beverley

Diego y Diego Suárez con Martha Marticorena

Anik, Óscar y Axel Madrazo

Sarah Miró y Anna Racansky

Isabella, Victoria, Constanza y Mónica Stefanioni

Erika de la Rosa con Ana Lucía y Daniel Granata

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Sociales

Angie Cherit

Viviana Serna

Francis Smol y Teddy Salame

Lorenza Lazo

a guapísima Lorenza Lazo fue una de las invitadas especiales que se dieron cita en la terraza Blend, en Palmas, para ser parte del aniversario número 20 de M&M Consultores Inmobiliarios. Al gran llamado también acudieron celebrities como Vivi Serna, entre otros. Para comenzar la celebración, Joseph Manzur ofreció unas palabras a los presentes sobre un poco de la trayectoria de la empresa, así como para agradecer a todos por estar ahí. Sin duda alguna, una divertida noche en la que los drinks, canapés y un ambiente de compañerismo y diversión se hicieron presentes para que todos la pasaran inolvidable. ¡Estuvo de lo más divertido!

Jackeline y Carlos Sefami

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

On fire: La guapísima top model Ili Ricaud compartió este throwback de cuando modeló para el aclamado diseñador nacional MANCANDY. ¿A poco no se ve increíble?

Dapper: El guapo modelo e influencer Daniel Sisniega visitó las tierras de Shanghái, en China. Como era de esperarse, el experto compartió muchísimas pics increíbles. ¡Ésta fue una de nuestras favoritas!

Sporty: El conductor Diego Alfaro la pasó de lujo durante su visita al estadio de los Brooklyn Nets, en Estados Unidos. Sin duda alguna, Diego es todo un aficionado de la NBA. ¡Qué cool!

Friendship goals: La guapísima Brenda Jaet felicitó a su querida amiga Celia Daniel en Instagram por haber obtenido el galardón como la filántropa del año, reconocida por la ONU. ¡Qué orgullo!

Consentida: La empresaria Paulina Díaz Ordaz compartió este tierno momento, durante el cual celebraba su cumpleaños rodeada de algunos de sus seres más queridos. ¡Mil felicidades!

Proud to be mexican: El empresario Bernardo Ruiz de Teresa visitó el Zócalo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y por supuesto aprovechó para tomar esta insta-pic. ¡Guapo!

Rockstar mode on: El blogger Salvador Eljure lució este original look que nos encantó. Qué bárbaro, esa chamarra está súper en tendencia, ¡la queremos ya!

Modern gentleman: El diseñador Rodrigo Noriega posó para la lente de Aragon’s Book y el resultado está padrísimo. Qué buena toma; como siempre, con muchísimo estilo.

Street-style queen: La fashionista Andrea Nahle rockeó este look por las calles de Masaryk. Amamos su combinación: sweater y tailored pants. ¡Muy in!

Hottie: No cabe duda que el lifestyle & fitness trainer tapatío José Kuthy es todo un modelo. El guapo influencer sorprendió a sus más de 30 mil seguidores con esta pic. ¡Está de impacto!

Couple crush: La exitosa bloguera regiomontana Andy Benavides celebró su segundo aniversario de bodas junto a su adorado Tavo Leal. Cabe recalcar que la guapísima influencer espera su segundo baby. ¡Qué emoción!

In love: Estamos obsesionados con la fotaza que acaba de compartir Regina Sotres en redes sociales. La influencer se veía más linda que nunca en esta súper pic de Manu Manuti. ¡Wow!

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Regalos

Disfruta de tus personajes favoritos con estas lรกmparas decorativas que se empotran en la pared. Incluyen focos LED y una estampa con un efecto estrellado para que le des ese toque divertido. Precios desde $749 hasta $999.

HULK

SPIDER-MAN

CAPITÁN AMÉRICA

DEADPOOL

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Regalos

IRON MAN

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De Paseo

E Rocío Rangel

n este exclusivo oasis, donde la paz impera y se escucha el reventar de las olas color turquesa del Mar de Cortés, mientras navegas por la icónica formación rocosa que integra el Arco Dorado, te das cuenta que la aventura y el ecoturismo continúan siendo los grandes protagonistas de este destino también considerado de película, no sólo por ser la sede, por sexto año consecutivo, del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, sino además porque a la fecha es el lugar donde más rodajes se filman gracias a sus increíbles paisajes desérticos y playas paradisiacas. También es el sitio ideal para que vivas al máximo tu adrenalina a través de las numerosas actividades extremas que ofrece tanto en las alturas como en los clubes de élite y en los paseos acuáticos, donde la diversión nunca termina. Ahí puedes esnorquelear, bucear y pescar.

Una actividad muy importante es la de liberar tortugas para que las crías puedan llegar al mar, pues así se contribuye a la protección de la fauna marina de nuestro país; de igual manera puedes saborear la gran variedad de suculentos platillos preparados con el auténtico sabor mexicano a bordo de las lujosas embarcaciones o en el restaurante Los Panchos, reconocido en la región por su gran tradición culinaria. Libera tortugas Cada año, durante noviembre, el Hotel Paradisus invita a sus huéspedes al corredor turístico para que tomen conciencia sobre la fauna marina y ayuden a liberar las crías de las tortugas golfinas en peligro de extinción. Este año obtuvieron 157 nidos durante los 45 días de resguardo. Y es que esta especie de tortuga es la segunda con mayor tasa de mortalidad debido a las construcciones de complejos vacacionales, al impacto climático y a los huracanes. Y justo cuando llega el atardecer se realiza dicha práctica, a lo largo de 45 minutos, para que estos

reptiles lleguen al mar sin dificultad y no sean devorados por otros animales depredadores. Adrenalina a prueba Si eres amante de la adrenalina y de los deportes extremos, Wild Canyon es el lugar perfecto para ti, pues en este parque de aventuras localizado en el corredor turístico de Cabo San Lucas encontrarás muchas actividades en las alturas, entre ellas su extenso circuito de tirolesas más grande de Baja California Sur. Algunas fueron diseñadas para que vayas acompañado y disfrutes con tu familia o amigos esta inigualable experiencia. También puedes aventarte del bungee, subirte a las cuatrimotos y montar camellos como parte de las divertidas atracciones que encontrarás en este sitio, donde te maravillarás además con sus fascinantes vistas panorámicas. Playa Balandra Esta hermosa playa fue el escenario elegido por Tigre Pictures y Filmadora

Nacional para rodar la película mexicana Camino a Marte, que recientemente se dio a conocer en la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos y la cual protagonizan Luis Gerardo Méndez, Camila Sodi y Tessa Ia. Este filme ilustra un recorrido por Baja California Sur, teniendo como principal destino Playa Balandra en La Paz, el cual permite sumergirse en este safari alucinante, tal y como lo llamó el estelar masculino de esta cinta, quien invita a la gente a adentrarse en este maravilloso acuario mexicano y a vivir experiencias únicas como el avistamiento de las ballenas grises y del tiburón ballena. Deleita tu paladar Desde hace más de 20 años el restaurante Los Panchos, ubicado en el centro de Los Cabos, ofrece a los comensales que lo visitan exquisitos platillos mexicanos. El sello de la casa es el tequila macerado con víboras de cascabel, además de una gran variedad de mezcales.

Y a raíz de que incursionaron en la mixología, todos los días consienten a los turistas con su novedosa coctelería gracias a su amplia carta de margaritas de diferentes sabores, entre ellos de albahaca, cilantro, tamarindo, jamaica y pepino con chile serrano. Aquí te puedes deleitar el paladar con el atún, que viene envuelto en tocino y lo sellan al carbón, para luego servirlo con una salsa de pimienta negra; además del chamorro de puerco horneado en una salsa al vino tinto, y el famoso chile relleno de queso o camarón, que es el preferido de mucha gente. Admira las bellezas naturales Las bellezas naturales que sobresalen en esta región puedes conocerlas a bordo del catamarán Cabo Wave, que es una lujosa embarcación de dos pisos que navega por las aguas del Mar de Cortés y permite admirar la icónica formación rocosa conocida como el Arco Dorado o Finisterra

por ser la punta meridional de la península de California, además de maravillarte con las paradisiacas playas del Amor y del Divorcio. La tripulación te consiente de tal manera que te hace sentir como en casa durante todo el recorrido, que tiene aproximadamente una duración de dos horas. Incluso te dan un lapso para que puedas nadar y esnorquelear con tu familia o grupo de amigos. Practica el golf Si eres fan del deporte de precisión y quieres relajarte con tus amigos, debes ir al Club Campestre San José, diseñado por Jack Nicklaus, el mejor golfista estadounidense de la historia y que hace 10 años lo inauguró. A la fecha es visitado por grandes estrellas del deporte y la farándula internacional. El campo ofrece vistas espectaculares desde sus 18 hoyos y te permite admirar la belleza natural del desierto de Baja California.

También es un lugar ideal para vivir, ya que cuenta con un desarrollo con más de 220 hectáreas, además de villas, departamentos, un club de playa, canchas de tenis, gimnasios, albercas y áreas comerciales para que te la pases realmente de lujo. Velada de lujo Date una escapada al exclusivo resort para que te apapachen en todo momento y de paso disfrutes las vistas asombrosas que brinda a los huéspedes este verdadero edén. Este lujoso lugar tiene acceso directo a una de las pocas playas de la región en donde está permitido nadar, y cuenta también con 13 zonas de lotes residenciales y dos desarrollos de villas. Puede ser incluso una gran opción para quien busca un lugar para casarse, ya que en este elegante complejo se construyó una capilla en la cima de la colina, que de noche luce espectacular porque es alumbrada completamente, así como sus alrededores, para que vivas una velada de

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De Paseo

ensueño con el ambiente glamoroso que se respira en ese sitio. Pueblo Mágico No te quedes sin visitar el Pueblo Mágico de Todos Santos, que se ha convertido en el hogar de muchos artistas por su peculiar historia y diversidad cultural. Desde que llegas a este poblado respiras un ambiente relajado por la magia que resguarda este sitio con sus construcciones coloniales y pintorescas calles empedradas y tapizadas de papel cortado de distintos colores para que sus tradiciones sobrevivan a través del tiempo. La Parroquia de Nuestra Señora del Pilar es uno de los lugares más concurridos por los turistas, así como el antiguo Hotel California, que supuestamente fue inspiración de la famosa letra y álbum que llevan ese mismo nombre del legendario grupo de rock Eagles, material que dieron a conocer a mediados de los 70.

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Aventura

Israel Téllez Alcántara arcelona.- En la región central de lo que hoy es Francia existía una vieja colina que los lugareños llamaban Fourvière. En ese sitio, en el año 43 antes de Cristo, una colonia de ciudadanos romanos decidió fundar una pequeña villa que

siglos después se convertiría en una de las ciudades más importantes de Europa: Lyon. Las crónicas relatan que en aquella colina se alzaba una antiquísima construcción hecha por los Keltoi, un adjetivo de raíz griega con el que se hacía referencia a los antiguos habitantes de aquella región, una palabra que significa “audaz” y que, efectivamente, derivó en el vocablo “celta”. Aquella construcción era llamada

Lugdunon, una palabra que se traduce como “Fortaleza de la luz”, sitio bautizado de esa manera en honor a Lugus, la deidad celta que personificaba la luz; como era lógico, la tergiversación, malas traducciones y la ineptitud por aprender una lengua extraña, derivaron en que ese lugar se llamase Lyon. De origen religioso No es coincidencia, entonces, que esta urbe, la tercera más importante de Francia,

sea el escenario de uno de los festivales más vistosos del invierno europeo: la Fête des Lumières o Fiesta de las Luces, una celebración con origen religioso que nació en 1852. Todo se remonta a un 8 de septiembre de aquel año, cuando los habitantes de la ciudad preparaban una gran romería para celebrar la colocación de una estatua de la Virgen María en la capilla de la iglesia; sin

embargo, debido a un desbordamiento del río Saone, la fiesta se canceló. Por esta razón la celebración se pospuso tres meses, y cuando llegó la fecha, el 8 de diciembre, una gran tormenta azotó durante el día a Lyon; obviamente, los habitantes se entristecieron al ver el inminente fracaso del festejo. Pero algo pasó: el clima mejoró paulatinamente, y cuando la noche cayó, la felicidad de los habitantes era tal que encendieron velas y bengalas en señal de júbilo y agradecimiento, y con ellas en mano salieron a la calle a festejar, finalmente, la colocación de la imagen. La ciudad se transforma Desde entonces, la Fiesta de las Luces se lleva a cabo en la ciudad y la gente lo hace patente decorando sus ventanas y balcones con una gran cantidad y variedad de luces que van desde las eléctricas, hasta las que llegan de veladoras colocadas en vasos de cristal cuidadosamente decorados. Este año la celebración tendrá lugar del 7 al 10 de diciembre, cuatro días en los que gracias a las luces y a esta antigua tradición, Lyon adquiere un aspecto y atmósfera acogedores que hacen que el visitante viva una experiencia muy singular. Obviamente cada uno de los días en los que se lleva a cabo la Fiesta de las Luces tiene una temática diferente con la firme intención de que los visitantes tengan una perspectiva distinta de la ciudad en penumbra, la cual cambia radicalmente gracias a los muchos esquemas de color y el ambiente

que éstos proyectan. En este punto, cabe destacar que la arquitectura de la ciudad juega un papel importante que, en combinación con las luces, los colores y el ambiente que se vive en las calles, proporciona una vista espectacular e impresionante, aunque no deja de ser un relax para los sentidos. Dicen los habitantes de Lyon que las calles de la ciudad se convierten en una especie de cine debido al espectáculo de las luces que se proyecta sobre los muros

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Aventura

de muchos edificios, lo que da margen para que no haya grandes aglomeraciones, pues el show está por toda la ciudad. Y no es exageración, pues el Festival de las Luces alcanza prácticamente cada rincón, incluso la costa del río Ródano, cuya ribera se transforma en un amplio corredor con una gran cantidad de opciones de ocio que van desde lo artístico hasta lo culinario. Evolución A más de siglo y medio de haber surgido, es lógico que esta celebración ha mutado de su carácter religioso original y con el paso de los años se ha reinventado e innovado al punto de que hoy en día las nuevas tecnologías j u e g a n un papel importante en el desarrollo de la Fiesta de las Luces. Muchos a r t i s t a s provenientes de diferentes partes de Francia y el mundo llegan con sus propuestas y logran, con ayuda de la noche, dar una visión completamente desconocida de Lyon. Una clara muestra de que la luz y la oscuridad se complementan.

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Motor

SEAT Ibiza FR-Line 1.0L turbo L3, 1.0L turbo 115 caballos Desde $324,500 El techo para esta versión es panorámico

Hace unos meses probamos la nueva generación del auto más famoso de SEAT. Ahora manejamos su versión turbo

Los asientos sujetan muy bien lateralmente

S 50

Hay piel en volante, pomos de caja y freno de mano

Por RodrigoFischer de #Rin18 í, la recién renovada generación del Ibiza ha llegado finalmente con su motor 1.0 litro turbo, acoplado a una caja manual de seis velocidades. Honestamente, para ser un Ibiza no podríamos pedir algo mejor (sin considerar que luego habrá versiones con más potencia como el Cupra). Este auto se mueve como un Ibiza debe hacerlo: acelera, frena y vira muy bien; además, su velocidad máxima ronda los 200 km/h. Por si fuera poco, su consumo de combustible es muy bueno. ¿Mencioné que el motor ofrece unas geniales 148 libras pie de torque? ¡Ésta es la cifra de par motor más alta en todo el segmento! Por dentro destaca el sistema de info-entretenimien-

to. Su pantalla sensible al tacto tiene una resolución excelente y es súper fluida al interactuar con ella. Incluye, entre otras cosas, dos puertos USB, Bluetooth y, por si fuera poco, un cargador inductivo para los teléfonos celulares. Mediante la misma pantalla se puede controlar el SEAT Drive Profile y elegir el modo de manejo adecuado a la conducción que queramos. Aunque algunos extrañaremos la carrocería de tres puertas, pues a partir de esta generación del Ibiza el auto sólo será de cinco puertas, la esencia que siempre le ha caracterizado, desde 1984, sigue allí. Se me hace un auto muy bien logrado que, a pesar de su precio, ofrece mucho, incluyendo un muy avanzado equipamiento con respecto al segmento.

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Te entregas al mil por ciento a tus responsabilidades y no te das un tiempo para ti. Aprovecha esta semana para hacer a un lado el trabajo por un rato y consentirte.

Si quieres una decoración de ensueño, acude a cualquier tienda Walmart del país o visita walmart.com.mx, en donde encontrarás esferas, colgantes, inflables, cojines y botas de tus personajes favoritos como Mickey Mouse, Minions y Star Wars, además de colecciones decorativas como Ice, Bronce y Natural. Y para iluminar tu hogar, series de luces tradicionales y led, así como proyectores de luz multicolor con diferentes figuras navideñas. Para que celebres con nosotros esta época, EstiloDF y Walmart te ponen el árbol con todo y esferas, luces y elementos decorativos, sólo tienes que decirnos cómo es el árbol de Navidad de tus sueños en un mail a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook

1 taza 100 g 1/4 taza 1/4 taza 2

peras Bartlett cocidas, peladas y cortadas en trozos azúcar queso crema crema agua sobres grenetina natural

Serán días favorables para iniciar tu propio negocio o hacer inversiones. Roma no se hizo en un día, así que no te preocupes por ganancias inmediatas, sembraste la semilla y sólo debes esperar a que crezca la planta.

El que no habla, Dios no lo oye, así que estos días tienes que trabajar en la asertividad. Recuerda que los ángeles están a tu lado listos para trabajar en tu nombre.

Durante este día recibirás maravillosas ideas como respuesta a tus oraciones. No las deseches por más locas que te parezcan. Puedes avanzar confiado en que tus ángeles y guías estarán a tu lado.

Preparación:

Pide a los ángeles señales fáciles de entender para que puedas resolver eso que te preocupa. Sólo relájate y abre tu mente para recibir los mensajes, sin tratar de manipularlos.

La relación más importante que tienes es contigo misma. Estando bien contigo, todas tus demás relaciones estarán bien: con la pareja, en el trabajo y con la familia.

Para la salsa de chocolate 100 g chocolate amargo 1/2 taza crema 1 pera Bartlett rebanada para el adorno

El amor está en el aire. Reconocerás a tu alma gemela por el sentido de familiaridad que sentirás a su lado, así como por el confort y la seguridad que te brinda.

Sudoku

Licua las peras, el queso crema, el 1/4 de taza de crema y el azúcar. Mientras, en el 1/4 de taza de agua desbarata la grenetina y ponla a fuego bajo para que se disuelva. Ya disuelta, agrega a la licuadora, donde ya debe estar el puré de pera, y licua de nuevo hasta incorporar todo. Reparte la mezcla en moldecitos individuales y refrigera hasta que cuajen. En una cacerola, a baño María derrite el chocolate y agrega la media taza de crema, sin dejar de batir hasta formar una salsa. Ya cuajado el contenido de los moldecitos, sácalos y ponlos en un plato. Báñalos con la salsa de chocolate y adórnalos con rebanadas de pera.

Tu creatividad estará a flor de piel, así que no deseches las ideas que lleguen a tu cabeza. ¿Tocas algún instrumento o pintas? Esto te ayudará como catarsis, así que pon manos a la obra.

El amor será el tema central en tu vida este fin de semana. Los ángeles te enviarán mensajes en parejas enamoradas que veas en la calle, en películas de amor, etcétera.

Ingredientes: 4

Tus oraciones y expectativas positivas han sido escuchadas y contestadas. Es momento propicio para ir tras esa meta. Vas por el camino correcto, el cual te llevará más lejos de lo que imaginas.

Serán días favorables para poner en marcha nuevas ideas creativas en negocios propios. Los ángeles han visto que ser tu propio jefe hace match perfecto con tus disposiciones e intenciones.

Te has sentido exhausto y fuera de lugar. Tal vez has estado absorbiendo energía de baja densidad que te está drenando. Limpia tu cuerpo áurico y tu alma a través del elemento agua.