Estilo DF Weekend Emma y Dan

Semanario

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Contenido Dan Stevens

Telón

y Emma Watson

En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

20 Un tranvía llamado deseo

Una dama sureña con delirios de grandeza, Blanche Dubois, se siente atraída por su cuñado, el inmigrante Stanley Kowalski

Música

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv

26 Vive Latino

Este fin de semana se celebra la fiesta cultural y musical aderezada con rock, ska y otros ritmos

Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Night

Colaborador Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Víctor González Sandra Trejo Sergio Ramírez moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv

Espectáculos

10 Rostros Ocultos

La banda tapatía vuelve a la escena con Monstruos, un álbum que muestra la madurez del grupo luego de 30 años de carrera

De Película

34 Festival Vaivén

Segunda edición de este encuentro juvenil que ofrece una atmósfera mágica llena de colores y sonidos

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Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv ext 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext: 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura

18 Trainspotting 2: La vida en el abismo Continúan las peripecias del grupo de ya no tan jóvenes de los suburbios de Edimburgo

Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112

54 Songkran

Fiesta tailandesa que conmemora la llegada del Año Nuevo

Tiempo: Publicación semanal, del 17 al 23 de Marzo de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

Entrevista

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Mario Alberto Cabrera arle vida a Bella y Bestia, dos de los personajes más entrañables de la cinematografía animada, fue para Emma Watson y Dan Stevens una experiencia indeleble que los llena de satisfacción y continúa provocando que en sus rostros se dibuje una sonrisa.

Pese a que ambos han tenido la posibilidad de formar parte de producciones que gozan de especial estima entre el público, como Emma en el caso de Harry Potter (como la aprendiz de bruja Hermione Granger) y Dan en Downton Abbey y Noche en el museo (como Matthew Crawley y Sir Lancelot, respectivamente), ambos actores coinciden en que sumarse al universo Disney no tiene comparación.

Y es que los dos aseguran que aparecer en el remake live action de La Bella y la Bestia no sólo les permitió cumplir un anhelo de la niñez, sino también les brindó la posibilidad de difundir entre las nuevas generaciones el mensaje de amor, aceptación y empatía que posee la cinta y con el que se sienten plenamente identificados.

Emma y Dan platicaron con EstiloDF sobre lo que significó formar parte del largometraje de Bill Condon (a quien admiran profundamente), el gozo que fue compartir escenas en pantalla y los retos que implicó darle vida a la bella y tenaz princesa y a la imponente pero bondadosa bestia.

EMMA WATSON Después de haber participado en Harry Potter, tus siguientes proyectos se movieron por géneros más diversos. ¿Regresar al cine fantástico no se sintió como un regreso hacia audiencias más jóvenes?

No creo que los cuentos de hadas sean estrictamente para niños, pienso que los adultos disfrutan tanto estas historias como lo hacen los chicos. Esta película tiene esa sensación de sentirse universal y que puede acoplarse a cualquier contexto.

Asimismo, no veo a esto como un regreso a las cintas para niños, más bien lo vi como una oportunidad de desafiarme a mí misma.

Nunca había cantado, montado a caballo, ni había hecho otras cosas para una película, así que nunca vi esto como una regresión, sino más bien como una extensión de lo que había hecho antes.

Háblanos un poco más sobre la preparación a la que te sometiste para esta cinta…

Fue un periodo previo de tres meses de preparación en el que tomé clases de canto tres veces a la semana, al igual que de equitación. Me parece que ésta no era la clase de película en la que sólo llegas a integrarte, aquí se requería de algo más, por

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Mi primer pensamiento fue que mis hijos iban a estar muy emocionados. Siempre estuvo muy latente en mí que se trataba de una de las historias y películas más queridas en casa. Tener la oportunidad de aparecer en ella siempre lo vi como un gran regalo Dan Stevens La película trabaja en muchos niveles: políticos, espirituales y emocionales, pero considero que finalmente el mensaje principal sería recordarles que el amor puede conquistar todo, que trasciende, supera las apariencias, la superficialidad y tiene el poder de transformar Emma Watson

lo que hubo mucha preparación. ¿Existió algo que te hiciera cuestionarte formar parte de esta cinta?

Probablemente mi miedo a cantar.

Algunas veces llegué a preguntarme si no estaba loca por querer hacer esto, ya que nunca antes había cantado y la primera vez que lo haría iba a ser en uno de los más grandes y entrañables musicales de la historia, así que eso hizo que me cuestionara.

La experiencia de Bill Condon en este tipo de películas, ¿facilitó tu incursión en el género?

Trabajar con Bill fue maravilloso, como guía es excepcional. Además es un director muy experimentado que ha trabajado en diferentes rubros, desde proyectos independientes como Gods and Monsters, en Blockbusters, como Twilight y grandes musicales como Dreamgirls, así que siento que él estaba excepcionalmente bien adaptado para dirigir esta película, pues cuenta con este extenso conocimiento sobre las diferentes formas de hacer cine.

Bella es una joven que a veces siente que no encaja, ¿alguna vez te has sentido del mismo modo?

En ocasiones aún me siento como que no encajo, jajaja, pero pienso que a veces es bueno no encajar; sólo porque la mayoría tenga una opinión respecto a algo, no significa que esté bien.

Más allá de eso, tu personaje tiene un papel importante en mostrar a las niñas cómo ser poderosas y luchar por lo que creen, pero siento también que la Bestia tiene un papel importante. Desde tu punto

de vista, ¿esta cinta qué podría enseñar a los niños y niñas?

En ese sentido, lo que hace humana a la Bestia es su compasión, su empatía, la piedad que muestra al perdonar a Gastón, y su eventual entendimiento sobre lo que es el amor, pues comprende que amar es ver por los intereses del otro, por encima de los tuyos, es decir, un acto desinteresado.

Esas cosas pueden resultar interesantes y significativas tanto para los chicos como para las chicas.

Además demuestra ser una mujer noble que tiene la cualidad de ver bondad en los demás. ¿Piensas que ella pueda servir de ejemplo a los jóvenes en los tiempos que estamos viviendo?

Creo que lo maravilloso de Bella es que no juzga a los demás y es consciente de que todos tenemos una historia; incluso aunque no sea inmediatamente evidente desde el exterior, sabe muy bien ponerse en los zapatos de los demás. Considero que eso es importante en estos momentos en los que el mundo se ha vuelto más chico; tenemos que encontrar más maneras de ser como Bella y ponernos en los zapatos de los demás tanto como nos sea posible, y no temer a lo que no conocemos.

El talento, la belleza y la fama son una mezcla que para muchos es vista como la fórmula de la felicidad; sin embargo, parece que lo que te produce mayor alegría es defender tus ideales y tus semejantes al igual que tu personaje. ¿Te parece que es así?

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Entrevista

Estoy de acuerdo, creo que los seres humanos son más felices cuando se dan cuenta de que están todos interconectados.

Definitivamente ver por los demás y ser consciente de la comunidad ha sido increíblemente gratificante para mí, me ha dado un sentido de propósito y significado que ha transformado mi opinión y la manera en la que veo la fama y cómo lidio con ella; creo que es muy gratificante. ¿Cuál es el mensaje que te gustaría que se llevaran las personas que vean este filme?

La cinta trabaja en muchos niveles: políticos, espirituales y emocionales, pero considero que finalmente el mensaje principal sería recordarles que el amor puede conquistar todo, que trasciende, supera las apariencias, la superficialidad y tiene el poder de transformar, salvar y redimir, es algo muy profundo; creo que eso es lo que la gente se puede llevar de esta película. ¿Qué simboliza la cinta para ti?

La película me otorgó una interesante oportunidad para explorar la masculinidad y feminidad. La historia de Bella y Bestia puede ser vista como la de dos fuerzas opuestas que viven en una sola persona; como una metáfora, cómo se complementan y cómo debemos aprender a abrazarlas a ambas. Esa fue una de las razones por las que encontré esta historia tan interesante. ¿Qué conceptos asocias con la belleza y la bestialidad?

Para mí la belleza tiene que ver más con la autenticidad, la integridad y la verdad, mientras que la bestialidad tiene lugar cuando la gente renuncia a sus ideales, a lo que son, cuando se alejan de sus corazones y emociones.

DAN STEVENS ¿Cómo fue darle vida a la Bestia en esta cinta?

Alucinante. Sigo emocionado y sin poder creer que pude interpretar a uno de mis personajes animados favoritos. Se trató de un rol complejo e interesante que me desafió de diferentes maneras al ponerme a cantar, bailar, y a la captura de movimiento; tenía absolutamente todo. Me sentí como un gran niño ante un sueño hecho realidad. Fue una experiencia maravillosa.

Desde que debutaste en el cine hace algunos años, las películas dramáticas y de suspenso se han convertido en un recurrente para ti, entonces ¿qué te llevó a unirte a La Bella y la Bestia?

Es verdad, pero lo cierto es que soy un gran fan de los clásicos de Disney y, bueno, ¿quién no lo es? Además quedé atrapado por la posibilidad de hacer un musical; desde hace mucho tiempo buscaba

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Entrevista

Para mí la belleza tiene que ver más con la autenticidad, la integridad y la verdad, mientras que la bestialidad tiene lugar cuando la gente renuncia a sus ideales, a lo que son, cuando se alejan de sus corazones y emociones Emma Watson

hacer uno, aunque para ser honesto jamás esperé que iba a poder cumplir este anhelo a tan impresionante escala. Eso hizo que me sumara a esta película, así que tener la posibilidad de hacerlo me hace sentir muy honrado.

En este tenor, ¿es diferente darle vida a un personaje de Disney que a otro tipo de personajes?

Podría parecer que así es, pero la verdad es que no. En mi experiencia, jamás sentí que el aproximamiento a mi personaje se haya sentido diferente a algún otro. Creo que la diferencia radica en que estos personajes son muy bien conocidos y muy amados por el público, lo que obviamente te hace respetarlos más, pero también te da la oportunidad de estar frente a un reto muy diferente.

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Cuando te enteraste que ibas a interpretar a la Bestia en esta película, ¿cuál fue el primer pensamiento que pasó por tu cabeza?

Mi primer pensamiento fue que mis hijos iban a estar muy emocionados.

Siempre estuvo muy latente en mí que se trataba de una de las historias y películas más queridas en casa. Tener la oportunidad de aparecer en ella siempre lo vi como un gran regalo.

En esta película cantas y bailas, pero en tu opinión, ¿cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste durante la filmación?

Cada una de las cosas que hice fue muy desafiante, pero el mayor reto fue utilizar zancos al momento de trabajar con el CGI (imágenes generadas por computadora, de acuerdo con sus siglas en inglés). Fue un

gran reto estar con los zancos puestos a 10 pulgadas del suelo, mientras trataba de concentrarme en hacer las cosas lo mejor posible.

Si bien se trató de una experiencia demandante, ¿también hubo momentos divertidos?

Cada día había mucha diversión.

Podíamos trabajar en estos impresionantes sets, que eran tan imponentes y lujosos, y siempre había cosas que nos arrancaban una sonrisa. Además, así como padecía en los zancos, también me divertía andando por doquier sin quedarme quieto ni un solo instante.

En pantalla queda al descubierto la química que surgió entre tú y Emma, ¿cómo describirías el haber trabajado con ella?

Como un privilegio, pues ella es una actriz fantásticamente inteligente y talentosa. Para mí era un verdadero placer poder compartir escena con alguien que no sólo disfrutara entregarse haciendo lo que más le gusta, sino que además comprendía a la perfección los mensajes profundos que posee sobre la importancia del amor y lo trascendental que es no juzgar a tus semejantes sin antes conocerlos. ¿Será esto último que dices lo que hace especial a esta cinta?

Me parece que es un conjunto de todo: el mensaje, el elenco que se reunió, la gran dirección de Bill y la manera tan especial que tiene de homenajear y contar este clásico cuento de hadas y gran película musical.

Humildemente puedo decir que lo que se verá en pantalla será del agrado del público.

Semanario

Entrevista Alucinante. Sigo emocionado y sin poder creer que pude interpretar a uno de mis personajes animados favoritos Dan Stevens CUESTIÓN DE ESTILO EMMA WATSON Estudios: Literatura Inglesa en la Universidad Brown Hobbies: Hockey sobre pasto, tenis, bailar y cantar Talento oculto: Es instructora certificada de yoga y meditación Música favorita: Justin Timberlake, Eric Clapton y Alanis Morissette Su debilidad: Las fresas con Nutella

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CUESTIÓN DE ESTILO DAN STEVENS Estudios: Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge Hobbies: El críquet, leer y escribir Talento oculto: Cuando fue jurado del Premio Booker, leyó 148 novelas en ocho meses Música favorita: La clásica Su debilidad: El café

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Rodrigo Araiza P. a banda Rostros Ocultos, autora del éxito “El final”, regresa con Monstruos, nuevo disco del que se desprende su primer sencillo “La moneda está en el aire”, del cual recientemente estrenaron el videoclip dirigido por Jonás González-Illoldi.

Del nuevo álbum, Agustín Cala Villa, vocalista de la banda tapatía, menciona: “La intención musical es mantener la banda unida porque en estos tiempos todo caduca más rápido, hay muchas cosas en las redes y se exponen porque ya cualquiera puede ser artista; ahora con el Facebook y todo el Internet, ya todos son rockstars, entonces queríamos mantener la esencia de la banda. Es un disco que produjimos y escribimos juntos, como en los primeros álbumes que hicimos cuando éramos una banda de garaje; lo hicimos sin tratar de quedar bien o buscar el éxito efímero”.

El guitarrista Arturo Ybarra dice que al ser de la vieja escuela, todavía tienen aprecio por un disco físico, razón por la que ponen a disposición su nueva placa de estudio en este formato.

“Todavía creemos en lo físico y en darle valor a los legados, y es lo quisimos hacer con Monstruos, darle continuidad a la carrera de Rostros Ocultos 30 años después”.

De la lírica de Monstruos, Cala declara: “Son canciones con letras más honestas. Ya no tenemos 25 años y no podemos cantar ‘Llegando a la fiesta’. Hicimos canciones que tuvieran un

Espectáculos

Mario Alberto Cabrera La blanca majestuosidad con la que el Everest se erige en la cordillera del Himalaya, hace de éste uno de los sitios más hermosos del planeta, pero ni siquiera esa belleza puede matizar el riesgo que ahí impera para quienes buscan conquistar su cima.

Sin embargo, ahí en las alturas, un grupo de valientes pilotos vela por la integridad de los montañistas sin importar que ellos mismos expongan su vida durante las arriesgadas misiones de rescate, las cuales quedaron registradas en Rescates en el Everest, la nueva serie de Discovery Channel que se transmite los miércoles a las 11 de la noche.

“Ofreceremos una perspectiva diferente para los televidentes; mostraremos desde la cabina de un helicóptero cómo es volar sobre Nepal y cómo es nuestro trabajo, lo que hacemos allí. Mostraremos al Everest como nunca antes”, cuenta vía telefónica el piloto suizo de rescate Lorenz Nufer.

“Está garantizado que se trata de nuestra historia real. Quedará expuesta esta parte de cómo los pilotos damos lo mejor de nosotros por la gente, los nepalíes, el escalador y todos los involucrados”, añade el piloto neozelandés Jason Laing.

Si bien las hazañas de los dos hombres y el resto de los pilotos de élite dejarán al descubierto la intensidad que se vive en el techo del mundo, una de las metas de la producción es también exponer la complejidad de su tarea, así como el daño emocional que repercute en su vida diaria.

“Manejar las emociones es difícil a veces.

Realmente intento aislarme de todo y concentrarme en la tarea que tengo, pero las emociones surgen debido a que te enfrentas a situaciones inesperadas”, apunta Laing.

Sin embargo, el anhelo de los profesionales también es mostrar la incuestionable belleza de la zona, que también es palpable en cada uno de sus recorridos.

“Espero que así como el programa muestre que no estamos tomando riesgos al azar y que sabemos lo que hacemos, enseñe que Nepal no es un país peligroso, sino que se trata de un lugar maravilloso”, concluye Nufer.

poco más de relevancia a través del tiempo, sin buscar quedar bien. Hablamos del consumismo, de lo que pasa ahorita, de temas sociales. Hay una canción que habla de amor, de ese amor que te vuelves a encontrar en una cafetería. Es un álbum equilibrado, y también hacemos un homenaje a La Revolución de Emiliano Zapata con nuestra versión del tema ‘Nasty Sex’”.

Del sonido de la guitarra que presenta tonalidades frescas, pero con toques de blues y ese rock and roll sucio, Ybarra describe: “Mi influencia inmediata siempre fue el blues, y esta guitarra en este disco es muy blusera; traté de no abusar tanto de las distorsiones, es un sonido más orgánico, es como regresar a lo básico. Es una guitarra conectada directamente al amplificador con un poquito de delay y overdrive para darle ese efecto de grandes guitarristas como Eric Clapton o Jimmy Page, que son los que yo admiro”.

Ybarra concluye que el nuevo disco de Rostros Ocultos es “para aquellas generaciones que buscan algo honesto y real, porque también veo una generación que viene muy desconectada; de repente en festivales veo propuestas nuevas con música más ligera, letras banales con sonidos más procesados, con casi todo grabado. Para la generación que busca algo orgánico y sustentado con una experiencia, se va a conectar”.

A Rocío Rangel

Iván Gamaliel González A cuatro años de su debut (con tan sólo un disco y escasas presentaciones en su historial) en el festival Vive Latino, Mexican Dubwiser regresará al evento de “La gran ciudad” con su tercer álbum que da muestra de la evolución que ha experimentado.

Este proyecto lo lideran Marcelo Tijerina y Ulises Lozano, par de músicos oriundos de territorio mexicano no conocen fronteras. Ambos han radicado en suelo azteca, pero también en el norteamericano, aspecto que los nutre e incita a mezclar géneros como hip hop, cumbia, funk, rock y reggae.

“La gran ciudad” es su corte más reciente. Con éste, de la voz del rapero Tino El Pingüino, rinden homenaje a los aspectos por los que pasa un residente de la Ciudad de México en el día a día y, a la vez, con un sonido renovado demuestran que el tiempo no ha pasado en vano.

Contaminación, violencia, hermandad y su función como cuna de diversas subculturas rocanroleras y guapachosas, son algunas de las temáticas que aborda Mexican Dubwiser. “Aquí es donde me gusta siempre estar”, se escuchan en esta canción.

“Es un homenaje a una capital tan especial y

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Espectáculos

querida para nosotros, donde tuvimos la oportunidad de vivir.

Por otro lado, viví en Los Ángeles, y ésta refleja la cercanía que tenemos al país. Cuando nos propuso Tino hacer una canción de esta realidad, nos encantó la idea y se hizo con mucho cariño por tanto tiempo que pasamos ahí”, explica Ulises, el también integrante de Kinky.

Ese tema es parte de Border Frequency, su tercer disco con el cual muestran su esencia y buscan poner en alto sus orígenes. Cuentan con la colaboración de Tito Fuentes (Molotov), Money Mark y Natty Speaks.

“Esa ha sido la idea original del proyecto: colaborar con personalidades, artistas o músicos en cada canción, tener un invitado especial y música global. Cada disco ha tenido esa experiencia, esa aventura de colaborar con gente talentosa”, precisa Ulises.

Mexican Dubwiser será el encargado de calentar los ánimos del escenario Indio Pilsner Plata con la segunda presentación del domingo 19 de marzo en el VL, un festival que va acorde con los ideales del dueto.

“La gente escucha varios géneros, unos más comunes como rock, hip hop, electrónica o regional; las nuevas generaciones saben apreciar géneros puros, sin tener conflicto por uno solo” concluye Lozano.

nte la gran aceptación que tuvo hace cuatro años, regresa a México el exitoso show en vivo Shen Yun, donde las antiguas leyendas de la civilización china cobran vida por medio de distintas danzas clásicas, étnicas y folclóricas, ejecutadas por más de 100 bailarines en escena y acompañadas con orquesta sinfónica en vivo.

Este año el espectáculo, creado por artistas chinos radicados en Nueva York, se presentará tanto en el Centro Cultural Teatro 1 de la Ciudad de México, como en los estados de Nuevo León, Jalisco y Puebla.

De acuerdo con Ilona Ilea, vocera de la Asociación Falun Dafa, presentador oficial en México, este show es completamente nuevo y se ha presentado en distintos países desde

2006 con tal de revivir cinco mil años de civilización china, rescatar su cultura y compartirla con el resto del mundo.

“Estamos contentos de regresar a México por la gran respuesta que tuvo en 2013. Desde entonces, la demanda externa fue tal que ya son cinco compañías idénticas que participan en el mundo y cada año con producciones nuevas, pero siempre manteniendo esta esencia de rescatar la civilización china.

“La danza clásica de china tiene una historia de miles de años y es una de las formas de danza más rigurosas en el mundo”.

A diferencia de otros espectáculos orientales, Shen Yun es un show para toda la familia y se caracteriza por danzas con movimientos redondos y coreografías coloridas, ya que los chinos creían que provenían del cielo y la Tierra, y que la perfección consistía en la redondez.

“Lo que eleva esta danza a otro

nivel es la sensibilidad artística. Antes consideraban que para crear arte genuino se debía purificar, y los artistas de Shen Yun retoman esta tradición y practican una disciplina muy antigua.

El show es dinámico, y los más de 100 artistas que aparecen en escena traen su propia orquesta sinfónica en vivo e instrumentos típicos chinos.

“El espectáculo dura dos horas y consiste en aproximadamente 15 números; con la ayuda de vestuarios se tejen historias, leyendas, al igual que dinastías y tradiciones étnicas respecto a distintas obras monumentales chinas”, concluye.

Sede: Centro Cultural Teatro 1 Ubicación: Avenida Cuauhtémoc 19, esquina avenida Chapultepec Funciones: Marzo 24, 8:30 pm; 25, 4:30 y 9:00 pm; 26, 1:00 y 6:00 pm Boletos: $2850, $1900, $1550 y $1350

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Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

H

an transcurrido 20 años y Aracely Arámbula no me olvida.

Bueno, no olvida el problema en el que la metí cuando su carrera apenas comenzaba.

Mi oficina en Televisa era de puertas abiertas. Todos los actores, consagrados y nuevos, llegaban a echar café, refresco, galletas y chisme.

Todos.

Especialmente los nuevos, los que recién egresaban del Centro de Educación Artística porque, hay que decirlo, desde mis inicios en El Heraldo de México había desarrollado un sexto sentido para encontrar e impulsar a talentos promisorios.

Así, hice las primeras entrevistas de Lisette Morelos, Arleth Terán, Arath de la Torre, Ana de la Reguera, Kuno Becker, Demián Bichir, Adriana Fonseca, Darío T. Pie, Yadhira Carrillo y una larga lista de talentos que, sabía, llegarían a triunfar.

Y, así, la Arámbula no era la excepción.

Ella, acompañada siempre de su hermano Leonardo, iba a mi oficina un día sí y al otro también.

-Te traje un regalo de Chihuahua: queso y una botella de sotol.

-Gracias.

-Traje mi grabadora, ¿te canto?

-No, neta, no. No, no, no. Please. Neta, ¿cantas?

Y ahí la tenían, cantando, por más que le dijera que no, ella cantaba.

Era la época en que, recién egresada del CEA, la Arámbula no tenía chamba; la época en que, de puerta en puerta, visitaba a los productores en busca de una oportunidad.

Un buen día, José Alberto El Güero Castro le dio la oportunidad de su vida: interpretar a Verónica Castro, en su juventud, para la telenovela Pueblo chico, infierno grande.

-¡Víctor Hugo! ¡Ya tengo trabajo! Son cinco capítulos, pero seré el personaje de Verónica Castro de joven...

-¡Genial! Hagamos algo.

Mi función en esa empresa era generar notas de Televisa, sus producciones y de su

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talento, en los medios ajenos a la empresa; generábamos boletines todos los días y, con la venia de los cuates, siempre estábamos en las primeras planas de los diarios, de los programas de radio, incluyendo esos talentos nuevos que apenas iniciaban sus carreras.

-¿Quieres verte a toda plana en un diario como El Universal? ¿En portada?

-Sí, sí, sí, pero aún no puedo decir nada. Apenas están haciendo las pruebas de vestuario, maquillaje, todo eso... Mejor habla con el productor, para que nos autorice hacer ruido.

-No, porque si le pregunto me dirá que no, que me espere al lanzamiento oficial, y en el lanzamiento oficial nadie te pelará porque, obvio, entrevistarán a Verónica Castro.

Y es que en Televisa, como en muchas empresas, hay cierta burocracia en relación con el manejo de prensa y nunca atienden a la premisa de generar noticias, y en el trayecto de una nota pueden pasar días, semanas, antes de que autoricen un boletín.

Y yo, que venía de generar notas para un diario, me desesperaba tanta burocracia, así que, eventualmente, me saltaba las trancas.

-Mira, Aracely, es una gran oportunidad para que los medios te hagan caso, volteen a verte.

-Pero...

-Nada. Seguro que ya te tomaron alguna foto junto a la señora Castro, ¿cierto?

-Sí.

-Bueno, pues me das la foto; se la doy a mi amigo en El Universal, y él me la regresa, antes de que la publique. Si te preguntan en la producción, pues tú te haces la loca.

-Pero ¿me meteré en problemas?

-No, para nada. Es promoción para ti y para la telenovela.

-Ok, confío en ti.

Y así lo hicimos. A los dos días, El Universal daba tremenda portada y... sí, se armó tremendo lío.

Tremendo. En serio.

-Víctor Hugo, te conozco perfecto. ¿Tú

le diste la foto a El Universal?

-No, José Alberto, yo no tengo ese material, no me lo han dado.

-Debió ser Aracely.

-No sé, no creo. Ella no conoce a los periodistas. Deja investigo.

Obvio, yo estaba más de acuerdo con Ernesto Hernández, el jefe de espectáculos de El Universal en aquella época, en que ni él daría su fuente ni yo revelaría que, eventualmente, le pasaba notas para su diario.

-Aracely, ¿por qué lloras?

-¡No sabes la cagotiza que acaban de ponerme! ¡Me regañaron bien feo! Si no les decía, me iban a quitar el personaje.

-¿Y les dijiste?

-No. Me mantuve en lo que habíamos acordado. Incluso me pidieron la foto y se las mostré.

-Ya, ya, ya no llores.

-¿Te canto?

-¡No, no me cantes! Mejor trae más queso de tu tierra.

-Eres un cabrón.

-Sí, pero lo único que quiero es ayudarte. ¿Sabes? Tienes ese algo que me indica que llegarás muy lejos y, bueno, pues sólo quiero apoyarte. Pero, neta, no cantes.

Siempre terminábamos riendo, y ella, cantando.

Al paso del tiempo, proyectos más, proyectos menos, nos hemos vuelto a encontrar. Recientemente, cuando tuve la suerte de manejar la prensa de la puesta en escena ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, donde participaban ella, Gabriel Soto y Aylín Mujica.

Me habían advertido: “Ella no dará entrevistas, porque sólo le preguntan cosas de Luis Miguel, y no quiere hablar de eso, pero si quieres preguntarle, te la presento”, me dijo el productor Rubén Lara.

Así, me pasó a camerinos. “¡Ay, este señor me metió en problemas cuando comenzaba mi carrera!, jajaja... ¿Te acuerdas, Víctor Hugo?”.

Arámbula, si tú no lo olvidas; imagina: yo, menos.

Rodrigo Araiza P. El psicodramaturgo argentino Jorge Bucay presentará en el Auditorio Nacional la producción de El Circo de la Vida, acompañada por una serie de números de arte circense a manera de metáforas de la vida misma y los problemas a los que las personas nos enfrentamos como la soledad, el desamor, la competencia, la crítica o el no disfrutar la vida.

“No es una conferencia, no es una puesta en escena, pero combina muchas de estas cosas; la idea es presentar un circo a la gente, homologar estas cosas como si fueran metáforas de la propia vida de cada uno.

Intento demostrar que cada uno de nosotros puede reírse, divertirse y emocionarse con lo que sucede en el circo, pero también darse cuenta de algunas áreas de uno mismo, y además de mirar afuera, mirar hacia dentro”, explica el también escritor.

Bucay continúa: “De una manera u otra todos vivimos como malabaristas tratando de tener muchas cosas en las manos, más de las que podemos, dejando algunas cosas en el aire y tratando de que no se nos caigan, esforzándonos todo el tiempo para hacer un buen papel y recibir el aplauso de los demás, como si eso fuera lo importante”.

A decir del propio escritor, la razón de usar esta metáfora es porque “siempre me gustaron los circos, encontré en ellos un espacio, un lugar, algo que me fascinaba y, me parecía, daba mucho más de lo que en realidad daba de sí; alguna vez en un espectáculo, al ver al señor que mantiene los platos en equilibrio, me identifiqué y pensé que así vivía mi vida, tratando de mantener los platos en equilibrio. Ahí se me ocurrió que en todos los números de circo hay un reflejo de lo que somos o vivimos”.

De los personajes del circo y el papel de cada uno de nosotros en él, Bucay señala: “Hacemos un poco de todo; si somos conscientes y no queremos hacer algún papel, podemos bajarnos y no jugarlo más”.

EDY SMOL

Cuídate de La Cámara

Semanario

Semanario

Cuídate de La Cámara califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Jolette, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Apio Quijano y Xuxu

8.5

Benny Ibarra y Celina del Villar Me encantó Celina. Me gusta cómo se ven. No tengo nada más que decir.

Calificación: 8.5

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8 Tiaré Scanda Se quitó el look feo que siempre traía, aunque el corte del outfit no me convence.

Calificación: 8

5

5 Karla Souza Le hubiera cambiado el calzado por unos plateados. No me gusta el outfit con dos tonos.

Calificación: 5

Mariana Seoane Con ese look no es Mariana Seoane, pero no está tan mal como en otras ocasiones.

Calificación: 5

0 Keith Urban No me gusta nada. Tiene siempre la misma actitud.

Calificación: 0

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De Película

Título original: Beauty and the Beast Director: Bill Condon Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen País: Estados Unidos Género: Fantasía

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Mario Alberto Cabrera uando Disney anunció su intención de realizar una versión live action de La Bella y la Bestia, los fanáticos del clásico animado se mostraron vacilantes respecto a dicha decisión.

Por ello, el cineasta Bill Condon se trazó como principal objetivo que la cinta no se limitara a ser un simple remake, sino a ir más allá y aportar una nueva perspectiva de una de las historias más queridas del cine.

“Ya no había razón para hacer otra película animada, así que más que una recreación, esta película es una traducción a un nuevo formato. Entendí que muchos elementos originales no funcionarían con actores de verdad, así que me planteé el reto de hacer algo más realista”, asegura.

“Por ejemplo, Gastón es muy divertido por ser el modelo exagerado del narcisismo masculino, pero para que esto funcionara teníamos que llevarlo a un plano más creíble; así pasó con él y con todos los elementos de la película”.

Para lograr su objetivo, el director se enfocó en apegarse al argumento de la historia original y aderezarlo con una colorida atmósfera repleta de efectos visuales de alto impacto y un elenco de auténtica élite.

“Fue una misión de grandes proporciones; tanto yo como Disney estamos satisfechos con lo que hemos creado.

Visualmente es una maravilla”.

Condon fue muy puntual al momento de elegir a su reparto, por lo que siempre tuvo en mente actores de gran presencia que no tuvieran reparo al momento de cantar y bailar. De inmediato la dupla de Emma Watson y Dan Stevens se vislumbró en su mente.

“Cuando me ofrecieron ser la Bestia en esta película, no podía creerlo. Fue muy emocionante meterse en la piel de uno de mis personajes animados favoritos”, admite Stevens visiblemente emocionado.

Si bien Watson y Stevens estelarizan muchas de las escenas más entrañables de la película, el resto del elenco luce y merece una mención especial. Tal es el caso de Luke Evans (en el papel del funesto villano Gastón), Josh Gad (como el animoso patiño Le Fou), Ewan McGregor (quien presta su voz al encantador Lumiere) y Sir Ian McKellen (quien dobla al cauto Ding Dong).

“Creo que a muchos nos sorprendió que se trataban de roles complejos que requerían de mucha entrega y acercarnos a nuevos desafíos, como trabajar en el doblaje o el CGI”, añade el actor británico.

“Sin embargo, puedo decir que ninguno de nosotros dudó en aceptar formar parte de esto. Crecí siendo fan de Disney, así que para mí es un gran honor”.

La historia cuenta el fantástico viaje de Bella, una joven hermosa e independiente, al castillo de la Bestia, que ha tomado prisionero a su padre.

A pesar de sus temores, logra entablar una amistad con los moradores del lugar, que está encantado, y descubre que detrás de la apariencia de la Bestia se esconde un ser de buen corazón.

Semanario

De Película Cuando Mac y Dick McDonald irrumpieron en el mercado de la comida rápida con su restaurante, su visionario modelo tenía el potencial necesario para destacar de entre el resto de establecimientos del tipo con facilidad.

Sin embargo, fue hasta que Ray Kroc tomó el control de la compañía con una sutil maniobra que el establecimiento pasó a ser uno de los imperios de comida rápida más grandes del mundo.

Este fragmento de la vida de este hábil y ambicioso vendedor originario de Illinois es el argumento que da vida a Hambre de poder, cinta biográfica que dirige John Lee Hancock.

Michael Keaton da vida al controversial empresario en una actuación que le ha dejado buenos dividendos luego de reanimar su carrera profesional con sus apariciones en Birdman (2014) y En primera plana (2015).

Título original: The founder Director John Lee Hancock Reparto: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern País: Estados Unidos Género: Drama

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rece años tuvieron que pasar para que Danny Boyle anunciara su deseo de realizar la secuela de Trainspotting, y siete más para que materializara la esperada cinta.

A 21 años del estreno de una las películas más sobrecogedoras, inspiradoras y glorificadas de la historia del cine, Boyle regresa con una historia más visceral e introspectiva de la mano del reparto original de la primera entrega, quienes no tuvieron reparo en dejar de lado el aspecto económico con tal de volver a meterse en la piel de los famosos junkies.

A pesar de que Irvine Welsh escribió una secuela de su novela Trainspotting en 2002, llamada Porno, la cinta en realidad es una vaga adaptación de esa obra y presenta una historia original que incluso cuenta con algunas partes no incluidas en el universo creado por el dramaturgo escocés.

Nueve años después de lo acontecido en la primera parte, Renton (Ewan McGregor) decide dejar

Ámsterdam y volver a Edimburgo para enfrentarse cara a cara a sus viejos amigos: Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) y Begbie (Robert Carlyle), quien acaba de salir de prisión y no parece muy complacido con la noticia de su reciente llegada.

Si bien esta entrega cuenta con alusiones al estilo de vida contemporáneo, a pesar de que el argumento original se enfoca en la turbulenta Escocia del nuevo milenio, el largometraje apela a la nostalgia con elementos altamente reconocibles

para los amantes de la icónica película como una atmósfera visualmente cruda, un guión que invita a la reflexión y un soundtrack que se amolda armónicamente con el ritmo de la trama.

Título original: T2: Trainspotting Director: Danny Boyle Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner País: Reino Unido Género: Drama

OTROS ESTRENOS Fantasmas del pasado Título original: Personal Shopper Director: Olivier Assayas Reparto: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Anders Danielsen Lie, Sigrid Bouaziz País: Francia Género: Drama-thriller

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Experimento exorcista Título original: The Possession Experiment Director: Scott B. Hansen Reparto: Chris Minor, Jake Brinn, Nicky Jasper, Bill Moseley País: Estados Unidos Género: Terror

Búmeran Título original: Boomerang Director: François Favrat Reparto: Laurent Lafitte, Mélanie Laurent, Audrey Dana, Wladimir Yordanoff País: Francia Género: Drama

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Telón

N Fernando Rivero M.

ueva Orleans es el escenario de este clásico del teatro contemporáneo.

La historia original de Tennessee Williams, uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX, se desarrolla en esta ciudad, hasta donde llega Blanche Dubois a visitar a su hermana Stella, quien está casada con Stanley Kowalski, un obrero e inmigrante polaco.

La arrogancia que caracteriza a Blanche es utilizada para marcar la diferencia que existe entre ella y su hermana frente a Stanley, un hombre hosco hasta caer en lo vulgar que ejerce un dominio absoluto sobre Stella, su esposa, quien parece haber

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olvidado los buenos modales y las finas costumbres de la casa donde fue criada con tal de estar junto a su esposo, por el cual siente una atracción sin límites.

Blanche pronto se convierte en un motivo más de peleas entre la pareja, al mismo tiempo que Harold Mitchel, un compañero de trabajo de Stanley, se hace amigo de Blanche. Sin embargo, poco a poco el texto revela la velada atracción que existe entre la hermana y el marido de Stella, pasión que pone en entredicho los principios de cada uno de los personajes.

“Cuando leí la obra en la escuela dije: ‘Cuando tenga la edad interpretaré el personaje’; era una fantasía que llegara el momento de hacerlo porque Blanche Dubois es, supongo que para cualquier actriz, una fantasía histriónica, por decirlo así. La obra, además, está tan bien escrita,

se puede llamar un clásico contemporáneo porque se monta y se remonta y conserva su sentido, sigue siendo vigente a pesar de que respetamos la época”, expresa Mónica Dionne, quien da vida a Blanche en esta historia.

La dirección de esta versión de Un tranvía llamado deseo, la cuarta en nuestro país de acuerdo con datos que la misma producción expresa, corre a cargo de la experimentada Iona Weissberg y de la nobel Aline de la Cruz.

El elenco de esta puesta en escena, en la que se evidencian los conflictos entre las clases sociales de aquella época, que parecen ser los mismos que hoy día imperan y generan similares controversias, lo conforman Rodrigo Murray, quien da vida a Mitch; María Aura, en el papel de Stella, y Marcus Ornellas, quien interpreta a Stanley.

“Un tranvía llamado deseo es más perverso y menos poético de lo que generalmente se presenta; incluso cuando uno lee a los críticos se van con la línea de lo sublime, pero lo cierto es que éste es un mundo bastante depravado, perverso, que generalmente se presenta desde una perspectiva mucho más lírica, y lo que tratamos de hacer es mostrar cómo se ve esto a principios del siglo XXI”, explica la directora, quien también realizó la traducción del texto.

Foro: Teatro Helénico Ubicación: Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Reparto: Mónica Dionne, Rodrigo Murray, María Aura y Marcus Ornellas Temporada: Del 3 de marzo al 7 de mayo Horarios: Viernes 20:30, sábados 18:00 y 20:30, y domingos 18:00 horas

Semanario

Telón

Original de Jesús Ferrero, esta historia gira en torno a cuatro actores que se enfrentan a no poder bajar del escenario una vez que ha terminado su función. ¿En qué momento se desvanece la línea que divide la realidad de la ficción? ¿Cómo se fusionan estos dos planos para crear una sola atmósfera?

Estos cuatro personajes llevan al espectador a conocer estas sensaciones que los intérpretes experimentan o pueden experimentar cuando cargan a cuestas la ficción de su trabajo.

“No es una historia lineal, son cuatro personas que no pueden salir de la historia, del teatro o de la realidad que les ha tocado vivir; tiene varios planos de realidad. Antesala es una obra breve, pero muy contundente”, describe María Fernanda García, una de las actrices del elenco de esta trama que se presenta los viernes en La Teatrería.

Paralizados por la claustrofobia, reviven pasajes de sus vidas que al mismo tiempo no saben si son parte de alguna de sus interpretaciones. Al respecto, añade la actriz:

“Al tratarse de varios planos de realidad, hay mucho qué explorar en el texto; en mi caso, mi personaje me conmueve porque se trata de una actriz queriendo encarnar a su personaje, pero también es la vida de una mujer como yo y vive en esa confusión entre realidad y fantasía, entonces ese momento de imprimir la emoción y el énfasis al personaje tiene una complejidad que representa un reto para cualquier actor”.

La dirección de Antesala corre a cargo de Raúl Rodríguez, y en el montaje participan Inés de Tavira, Ghalí Martínez, Natalia Guadarrama, Cristhian Alvarado y Fabián Varona.

(Fernando Rivero M.) Teatro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Reparto: Natalia Guadarrama, Inés de Tavira y Ghalí Martínez, entre otros Temporada: Hasta el 14 de abril Horario: Viernes 20:30 horas

Teatro: Fernando Soler del Centro Teatral Manolo Fábregas Ubicación: Velázquez de León 31, Col. San Rafael Reparto: Miguel Conde, Montserrat Marañón, Carlos Rangel y Ana González Bello, entre otros Horarios: Viernes 18:30 y 21:30, sábados 17:00 y 20:30, y domingos 13:30 y 18:00 horas

L

Fernando Rivero M. a historia gira en torno al misterioso asesinato de la concertista Isabel Pratt, que se cometió exactamente arriba de una de las estéticas más lujosas de la Ciudad de México. El texto original de Paul Pörtner, que mezcla de manera inteligente misterio con humor, regresa a la cartelera de nuestro país después de más de una década.

Son cuatro los sospechosos de haber cometido este crimen: el dueño de la estética, su asistente, fanática de mascar chicle; la señora Lascuráin, clienta asidua de dicha sala de belleza, y Lorenzo, un misterioso anticuario que sabe más de lo que aparenta, y será a través del público que los dos policías que tienen a su cargo resolver este misterio encuentren las pistas que necesitan.

Morris Gilbert, a través de su productora Mejor Teatro, hace la reposición de esta obra, una de las de mayor permanencia en las marquesinas estadounidenses.

El elenco para esta temporada lo integran Montserrat Marañón, Miguel Conde, Carlos Rangel, Ana González Bello, Mario Alberto Monroy y Omar Medina, quienes hacen gala de las tablas que poseen, pues el público

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decide en cada función quién es el culpable, por lo que las opciones de desenlace son diversas.

Montserrat Marañón habla de su interpretación de la señora Lascuráin: “Soy una señora rica, frívola, esposa de un diputado, una mujer pretenciosa que lleva años siendo clienta de Tony, el dueño de este salón de belleza de lujo. La directora me pidió que hiciera una especie de lady, de esas que están de moda en las redes sociales por prepotentes, y termina siendo muy divertida porque enfrenta una situación límite al ser una de las sospechosas.

El final de la obra siempre es una variable, tenemos cuatro desenlaces, y eso hace siempre diferente la obra, no sólo en el texto, sino en el trazo escénico”, explica.

Miguel Conde, quien como Montserrat

también trabaja con Morris Gilbert por primera vez, dice acerca de su personaje: “Soy el anticuario Lorenzo Estrada, quien presencia el crimen, lo cual no es casualidad, pues poco a poco se descubre que tiene otros objetivos que lo ubican exactamente

en ese momento y lugar. Su comportamiento es peculiar, por eso la gente puede señalarlo como responsable. Este personaje me gusta y sorprende mucho porque me permite explorar lo que hay dentro de mí como intérprete”. (Foto: Sandra Trejo)

TU ESTILO EN PRIMAVERA

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El estilo masculino para primavera se transforma con prendas frescas, variedad de colores y mezcla de diseños.

Te proponemos estos looks para diversas ocasiones, ya sea para un brunch en una soleada terraza o para un viernes de oficina; descubre cuál es tu favorito y adáptalo a tu personalidad.

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GANA CON ESTILODF

Y OCESA

Este sábado 18 y domingo 19 se llevará a cabo en el Foro Sol la edición XVIII del Festival Vive Latino. En EstiloDF tenemos cinco pases dobles para cada día. Si quieres ser uno de los afortunados ganadores, sólo contesta correctamente las preguntas y envía las respuestas a trivias@estilodf.tv junto con un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

1. ¿En qué año se integró y quiénes conforman el grupo Prophets of Rage?

2. ¿Cómo se llama el disco más reciente de Brujería y con qué sello lo editaron?

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Rodrigo Araiza P. ste 18 y 19 de marzo llega una edición más del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino y con ello una nueva oportunidad de disfrutar de uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica, donde además de apreciar a infinidad de bandas, otras actividades artísticas y culturales son albergadas en el Foro Sol durante los dos días.

El Vive, como es mejor conocido, más que un festival es un encuentro de amigos, de esa banda que gusta de la música, que disfruta bailar, brincar y corear las canciones de sus artistas favoritos.

Es el acontecimiento que ha nutrido e impulsado el rock, y poco a poco ha dejado entrar otros géneros como la cumbia, todo para celebrar que hay música y eliminar esas barreras.

Por ello platicamos con algunos de los artistas que conforman el cartel, quienes nos compartieron su sentir y la percepción que tienen del festival que este año llega a su décimo octava edición.

La Barranca José Manuel Aguilera, líder de una de

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las agrupaciones más importantes del rock nacional, menciona: “Siempre es padre tocar ahí porque se concentran un montón de cosas, no sólo por el número de gente, sino porque hay gran variedad de grupos, músicos y géneros”.

La Barranca estuvo en la primera edición del Vive en 1998, y José Manuel apunta la diferencia que observa con el paso del tiempo: “En sus inicios, el festival dependía exclusivamente del cartel, y ahora ha cobrado relevancia por sí mismo; mucha gente va al Vive Latino aunque no sepa quién va a tocar, y además ahora es más grande, hay mayor convocatoria”.

Seis Pistos La banda originaria de Chihuahua aprovechará su presentación en el Vive para estrenar su nuevo disco No somos los campeones: “Estamos emocionados, no nos la creíamos, tenemos 20 años con la banda, algunos intentos fallidos de entrar al festival y pensamos que no se iba a armar, pero se logró”, comenta la agrupación.

Los músicos dicen que estar en este festival es importante para consolidarse: “En el sentido de la proyección que te da el Vive, somos una banda nueva porque nos conoce la raza que va y escucha música

en bares o a ciertos festivales, pero en el centro nos falta difusión, y el festival es un escaparate similar al de una banda nueva”, explican Seis Pistos.

Tessa Ia La actriz Tessa Ia decidió ampliar su talento a la música y a finales del año pasado se estrenó en este ámbito con el lanzamiento de Correspondencia, disco con el que puede ser libre y expresar lo que siente. “Vengo del mundo de la actuación, y si iba a dar el salto a la música no quería hacerlo con algo con lo que no me identificara; mi interés era ofrecer un trabajo que reflejara quién soy, lo que siento y lo que quiero trasmitirle a la gente”, apunta Tessa.

“Mi música es rara, de canción en canción puede variar muchísimo, es garage rock; hay canciones que se inclinan hacia el pop rock y otras al rock and roll; mucha gente lo llama pop y está perfecto, pero se me hace muy loco que sólo porque sea una voz femenina se llame pop; si las mismas canciones las cantara una voz masculina, quizá la gente lo llamaría rock”.

La intérprete, entre cuyas influencias musicales están Bowie y The Kinks, dice respecto a la invitación para participar en el Vive: “No me lo esperaba tan pronto, ha sido

la más grata sorpresa y es un honor tremendo formar parte de un festival histórico”.

Carlos Sadness El cantautor español ha cobrado fama en México, y al respecto enuncia: “Es sorprendente porque aquí como son tantos habitantes, si llegas a crecer un poquito, enseguida se nota”, y atribuye a sus letras el hecho de haber sido bien recibido en suelo azteca pues, en su opinión, “el público aquí valora muchísimo el contenido de las canciones, la letra juega un papel fundamental, por eso algunos grupos españoles funcionan y otros no tanto”.

Del show que dará en el Vive, adelanta: “Será una experiencia única tanto para el público como para nosotros. Para mí es un sueño venir a este festival. Los mexicanos quizá no acaban de valorar la importancia que tiene, pero para nosotros hablar del Vive es referirse a Coachella. Hay festivales grandes y populares en España, pero no se comparan con el Vive Latino”.

El Zombie Desde Argentina llega El Zombie para presentarse por primera vez en el festival y aprovechar para mostrar su tercer disco, Amanece. “La banda está llena de emoción

al pisar por primera vez el escenario del Vive Latino, por compartir espacio con un montón de bandas que nos gustan; estamos súper ansiosos y llegamos en un gran momento de la banda”, cuenta Mauricio, bajista de la agrupación.

“Es un festival muy importante para nosotros, por el espacio que da a un montón de bandas alternativas y la oportunidad que hay de compartir con otras que ya tienen cimientos; es un espacio para que se pueda seguir construyendo el espíritu del rock”, agrega el músico argentino.

Monocordio Monocordio presentará su disco Pájaros y cuchillos, una placa de estudio más arriesgada que las anteriores, pues Fernando Rivera Calderón convocó a los hermanos Alonso y José María Arreola para sumarse al proyecto, por lo que la banda pasó a ser un power trío que promete un gran show.

Rivera Calderón está a favor de que la música no tenga ataduras ni etiquetas, y la incursión de otros géneros que no sean rock en el Vive Latino le parece fabuloso: “En la música no tendría por qué haber fronteras y divisiones; sé que a muchos críticos musicales en México el asunto les da hemorroides, pero a mí me parece muy bien”.

Alternativas Así como en el ser humano el paso del tiempo causa estragos, el Vive Latino también lo padece. Por ello ha debido renovarse para no morir, incluso pese a las críticas que eso significa, como el abrir el espectro musical a bandas como Los Ángeles Azules y Bronco.

“air guitar” hasta maquillarse como David Bowie o Alice Cooper.

Ahí mismo podrás poner a prueba tu destreza y la de tus hijos con actividades al aire libre. Entre el muro de escalada, el tumbling y la alberca de pelotas, la diversión estará disponible mientras esperas a que toque tu banda favorita.

Stand Up Otras modificaciones que ha hecho el festival es la introducción de alternativas de entretenimiento, como presentaciones de stand up en la carpa Casa Comedy que este año repite por segunda ocasión gracias al éxito obtenido en 2016. Los encargados de la comedia cuentan con una contundente trayectoria en la escena: Fran Hevia, Ana Julia Yeyé, Manu Nna, Alex Fernández, Carlos Ballarta, El Cojo Feliz, Bobby Comedia y Daniel Sosa.

Restart Por otro lado y gracias a la iniciativa de Frix Anchondo, fundadora de Restart, las personas con discapacidad tendrán un área especial por segundo año consecutivo.

Se trata de las Zonas Restarts, espacio de fácil acceso para que también ellos puedan disfrutar del evento.

Carpa Ambulante Por séptimo año consecutivo, Ambulante y el Vive Latino crean un espacio de exhibición de documentales cuyo eje central es la música. Algunos nos revelan historias de emblemáticas bandas nacionales e internacionales, y otros tantos aportan un panorama de la historia de alguna época o acontecimiento de la industria musical.

Pronatura Uno de los compromisos del festival involucra a Pronatura, organización dedicada a conservar la biodiversidad de México y que desde 2011 trabajó de la mano con el Vive Latino. El objetivo de esta mancuerna es la adquisición de bonos de carbono, para lo cual calculan lo que el evento contamina en términos de cambio climático. Con el cálculo hecho y para compensar lo que se contaminó durante los dos días de festival, se paga dicha cifra a través de un proyecto

Los más esperados Cada quien tiene a sus bandas o solistas favoritos y es difícil hacer una lista de aquellos que más espera la gente.

Sin embargo, arriesgándonos un poco diremos quiénes son los artistas que a nuestro juicio el público espera con mayor ansiedad: Hombres G, Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs, Prophets of Rage, Attaque 77, Brujería, La Barranca, Julieta Venegas, Mon Laferte y el morbo de ver a Bronco y La Sonora Santanera.

El Parque Asimismo y con la idea de convertir la experiencia del Vive Latino en algo familiar, se inaugurará El Parque, espacio para que los asistentes puedan ir con sus pequeños y consigan una experiencia más divertida, creativa y única a través de sus múltiples actividades que van desde un concurso de

llamado CARBOIN (Carbono indígena).

A la par de las actividades musicales y las anteriormente mencionadas, el espacio del festival también es una muestra de arte urbano, grafiti, propuestas escénicas y expresiones artísticas emergentes.

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Música

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Soraya Villanueva n cuarteto, tres nacionalidades y una fiesta eterna es como podría resumirse el proyecto de Jenny and the Mexicats, que este fin de semana presentará su tercer álbum en una sesión acústica.

Con la producción que lleva por nombre Mar abierto, la banda conformada por integrantes de distintas nacionalidades (británica, española y mexicana), y que fue fincada en nuestro país, continúa rompiendo fronteras con sus letras y sonidos versátiles en los que podemos apreciar fiesta, melancolía y hasta “metal flamenco” “Son dos años de estar realizando Mar abierto. El tercer disco siempre es importante porque es cuando como banda tienes más vida. El álbum es especial porque incluye sonidos de todo un poco. La gente a veces no agarra bien cuál es la onda de la banda al tener diversos sonidos, pero con este álbum lo queremos dejar claro. Tenemos canciones en español e inglés, y diferentes ritmos, pero ahora todos tendrán una cierta continuidad para lograr que la gente conecte”, explica Jenny.

El nuevo sencillo, “La Diabla”, nos hace bailar al ritmo del merengue, pero los 14 temas que se incluyen en el disco muestran una vida caótica entre aviones.

Una vez más la agrupación de cumbia originaria de Iztapalapa logró vender la totalidad de las locaciones para su presentación de la noche de este sábado en el Auditorio Nacional, escenario que han llenado en ocho ocasiones anteriores. Los Ángeles Azules regresan al Coloso de Reforma con el tour De plaza en plaza, concepto que fusiona la cumbia con sinfónica.

Durante la velada, Los Ángeles Azules se harán acompañar en el escenario por algunos intérpretes con los que grabaron su segundo disco de cumbia sinfónica. Ana Torroja, Paty Cantú, Tessa Ia y Ximena Sariñana serán las invitadas de los intérpretes de “17 años”.

Con su más reciente disco De plaza en plaza, Los Ángeles Azules continúan el éxito de su anterior placa Cómo te voy a olvidar, que

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“Siempre estamos de aquí para allá, viajando y al mismo tiempo componiendo. Incluso nuestros ensayos llegan a ser en las habitaciones de los hoteles. Lo que siempre habrá en común serán las lluvias y el agua, que es atemporal, por eso decidimos nombrar Mar abierto a este nuevo material, que refleja un lado relajado e innovador”, expresa Pantera, guitarrista.

Un CD que conserva el sonido característico de los Mexicats, mitad inglés, mitad español, en el que se atreven a jugar con nuevos estilos, como el merengue, es como se puede describir esta nueva etapa de la banda, misma que compartirán este 22 y 23 de marzo en el Voilà.

(Foto: Víctor González)

Velada romántica

obtuvo doble Disco de Diamante por las altas ventas.

Las presentaciones de Los Ángeles Azules son garantía de diversión, pocos son los que se resisten a mover el cuerpo al ritmo de

clásicos como “Ay, amor”, “Mi niña mujer”, “Las maravilla de la vida” y “Entrega de amor”, entre otros que han sonado en las fiestas y jolgorios nacionales desde hace un par de décadas.

El grupo de pop romántico Marconi debutará en el Lunario la noche de este sábado cuando presente su nuevo material discográfico conformado por versiones de canciones que hicieron historia.

Con dos álbumes de estudio, el primero en 2011 y el segundo en 2014, la agrupación integrada por Diego Domingo, Sergio Muñiz y Matías Buitrón, asegura que brindará un gran show en el que serán acompañados en el escenario por algunos artistas invitados.

Algunos de los temas más famosos del trío y que seguramente interpretarán durante la velada son “La misma luna”, “Estoy enamorado”, “Aquí estoy”, “Bésame”, “Olvidarte se me olvida” y “Me puedes pedir lo que sea”.

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Música

La banda integrada por el vocalista Mark Foster y el baterista Mark Pontius, Foster The People, regresa a la capital mexicana para ofrecer un show el próximo 23 de marzo en el Pepsi Center WTC. Con poco menos de una década de historia, Foster The People logró fama mundial gracias a su pegajoso tema “Pumped Up Kicks”, y más tarde emprendieron una gira que se prolongó durante dos años para promocionar su álbum Torches.

Con su participación en distintos festivales y escenarios del mundo, la banda ganó experiencia y sobre todo popularidad, misma que los impulsó al lanzamiento de un segundo álbum en 2014: Supermodel.

Nuevamente para promocionar este segundo disco, Foster The People salió de gira y por fin llegó a México para presentarse en el Vive Latino, donde dieron un show lleno de energía que gustó mucho, pero que dejó con ganas de un concierto solo de ellos. Así que este año la banda llega para saciar la sed que sus fanáticos tienen de su música.

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na de las agrupaciones de psychobilly más importantes, Nekromantix, se presentará el próximo 25 de marzo en el Lunario, donde además de sus clásicos interpretarán algunos temas incluidos en su más reciente placa de estudio, A Symphony of Wolf Tones & Ghost Notes. El recital de la banda danesa será abierto por los canadienses The Brains, que también se ha convertido en un referente del género.

Para conocer un poco más de Nekromantix le escribimos a Kim Nekroman, quien fundó la banda después de haber pasado ocho

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años como operador de radio en un submarino.

“Constantemente estamos de gira intentando cubrir la mayor cantidad de ciudades como podamos y hace tiempo que no tocamos aquí, y México también necesita el amor de Nekromantix”, escribe Kim. El disco que los trae de vuelta a nuestro país fue lanzado en 2016, cinco años después de su anterior material, sin embargo Nekroman dice: “No creo que haya reglas de tiempo para la salida de un disco; desde la escritura, la composición, hasta la grabación y eventualmente el lanzamiento, es un proceso que lleva su tiempo. Nosotros elegimos ser una banda en vivo como primera instancia, y la publicación de discos, en segunda”.

Con nuevo baterista y canciones inéditas, Nekromantix preparó un disco que, a decir de Kim, responde a “lo que nuestros corazones nos ordenaron, realmente no planeamos nada”. Agrega que “no tratamos de hacer algo distinto, me gusta mantener Nekromantix como Nekromantix; si quisiera alejarme del sonido, probablemente haría otra banda”.

Desde la salida de su álbum debut Hellbound en 1989, han pasado casi tres décadas, un largo periodo en el que Nekromantix ha experimentado diversas aventuras; no obstante, Kim asegura que “la banda no ha cambiado mucho, nos hemos hecho viejos, pero la dirección y la energía son las mismas y, claro, nos hemos perfeccionado como músicos y con nuestros instrumentos”.

Two Door Cinema Club, trío originario de Irlanda del Norte, regresa a México para presentarse el próximo martes 21 de marzo en el Pepsi Center WTC, donde mostrarán su más reciente material de estudio titulado Gameshow.

Alex Trimble, Kevin Baird y Sam Halliday retornan a un país que los vio con su presentación en el marco de la pasada edición del Vive Latino, donde dieron muestra de su capacidad escénica, pero ahora tienen la oportunidad de demostrar por qué son una de las bandas estandarte del indie rock de los últimos años.

Temas como “Undercover Martyn”, “What You Know” y “Something Good Can Work” serán interpretados por el trío irlandés, además de los nuevos incluidos en la placa de estudio que los trae de vuelta a la capital mexicana.

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Night

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Rodrigo Araiza P. l próximo fin de semana, el sábado 25 de marzo para ser exactos, se realizará la segunda edición del Festival Vaivén, una celebración musical que esta vez cambia de sede para poder brindar una nueva experiencia a los asistentes: Jardines de México, locación que sumergirá al público en una atmósfera mágica llena de distintos colores y sonidos que van desde lo electrónico hasta el pop y rock, representados por importantes exponentes tanto nacionales como internacionales, como Empire of the Sun y Galantis.

Otros proyectos que se subirán a los tres distintos escenarios para amenizar la calurosa tarde en Tequesquitengo, Morelos, son: The Kills, Matt and Kim, Sigala y Slow Magic, además de artistas nacionales como DLD, Tom & Collins, Salón Acapulco y Mon Laferte, quien a pesar de ser chilena de nacimiento, ya es considerada mexica por adopción.

El cartel musical es variado, y a lo largo del día, la noche y parte de la madrugada del domingo, la música no dejará de sonar mientras los congregados disfrutan no sólo de sus artistas favoritos, sino de una serie de amenidades y experiencias que Festival Vaivén ha preparado para esta segunda edición.

Para conocer un poco más acerca de Festival Vaivén platicamos con Alejandro García, director del evento, quien aclara ciertos puntos que los asistentes deben tomar en cuenta para disfrutar la jornada.

En primera instancia, Alejandro recalca que “el mayor diferenciador es que el festival no sólo va a generar una experiencia musical, sino que la alianza que hicimos con Jardines de México es para que tengan la posibilidad de tener un fin de semana totalmente diferente, irte a Tequesquitengo, disfrutar la experiencia del venue, al que le acaban de otorgar un reconocimiento por ser el jardín floral más grande del mundo; además tiene toda la infraestructura para el festival”.

Asimismo, el director manifiesta que se aprovecharán al máximo las facilidades de Jardines de México para enaltecer la experiencia de Vaivén a través de distintas instalaciones producidas por un equipo de expertos.

A diferencia de la primera edición, esta vez serán tres los escenarios, pues mientras que Áurea

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y Vaivén serán los dos principales, el tercero, que lleva por nombre Spectare, albergará algunos talentos de los beats.

“El tercer escenario está más enfocado hacia presentaciones de artistas de géneros electrónicos, lo que se busca es que empiece un poco más tarde que los otros dos; tendrá presentaciones de DJs y va a durar hasta el día domingo en la mañana”, explica García.

Una de las características más llamativas del festival es su oferta musical, que no se centra en un solo género, sino que es incluyente en este aspecto, algo que, a decir de Alejandro, “lo que nos permite y por lo cual se realizó esta curaduría variada en géneros musicales, es que la gente que tiene distintos gustos, desde rock, indie, alternativo o electrónico, tenga la oportunidad de vivir la experiencia de lo que es Vaivén, y también conocer distintas propuestas musicales”.

Otra de las novedades para esta segunda edición es el área de camping, que se hallará dentro de Jardines de México, en la cual los que compren el pase, que tiene un costo de 400 pesos, podrán instalar su casa de campaña para descansar. Esta área contará con regaderas, baños, zona de alimentos y bebidas, además de actividades como fogatas.

Festival Vaivén procura brindar facilidades para los asistentes, por lo que ponen a disposición un estacionamiento gratuito, sin embargo, el número de cajones es limitado, por ello se recomienda llegar con antelación. Y para los que no lleven auto, apunta el director del festival, “se pueden trasladar a través de nuestro servicio de autobuses oficiales, que cuentan con cinco puntos de salida desde la Ciudad de México: Altavista, Santa Fe, Mundo E, Parque España y Perisur, a partir de las 9 de la mañana y hasta las 4 de la tarde del día sábado, mientras que el regreso será a partir de las 8 de la noche del mismo sábado y hasta las 8 de la mañana del domingo”.

El costo es de 400 pesos más cargos por servicio a través de superboletos, y permite a los usuarios entrar a partir de las 9 de la mañana el día sábado 25 para que puedan hacer la instalación, y asistir a los escenarios a partir de la una de la tarde. Para la gente que tenga sus boletos se abrirá Jardines de México a partir de las 9 de la mañana para que recorran el jardín, y el primer show empieza con Jósean Log a la una de la tarde.

Los asistentes pueden introducir alimentos y bebidas de manera restringida; en la página de Internet del evento se detalla lo que se puede ingresar.

No olvides -No hay ingreso a menores de edad -A las 9 de la mañana del sábado 25 de marzo se abren las puertas de Jardines de México -La temperatura puede rebasar los 30 grados centígrados; lleva ropa cómoda y ligera -En Galerías Cuernavaca habrá un punto de salida de autobuses hacia el festival a partir de las 10 de la mañana -Si llevas auto, llega lo más temprano posible -Durante la jornada, mantente hidratado -Si es necesario, usa bloqueador solar

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Buen Comer

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Soraya Villanueva bicado en el corredor gastronómico de Álvaro Obregón, Gardela es el lugar ideal para todos aquellos amantes de la carne, pues su especialidad son los cortes.

El restaurante con un interiorismo totalmente acogedor fue fundado por argentinos, y ofrecen en su carta alta calidad, así como vinos de primera para que el comensal viva una experiencia única.

“La intención de Gardela es que los clientes se sientan cómodos en un ambiente relajado, y al mismo tiempo puedan disfrutar de los sabores sin ningún tipo de distracción. Cada producto utilizado es de gran calidad, así como el proceso de cada alimento”, expresa Ezequiel Jance, uno de los dueños del lugar.

Adaptado al sabor mexicano, el menú cuenta con una variedad de cocteles.

Una de las sugerencias de Ezequiel es la Michelada Verde, que consiste en cerveza, clamato con pepino, apio y chile serrano. También está la Mimosa Gardela con vino espumoso para quien guste de tragos más dulces.

En cuanto al menú, te recomendamos iniciar con una empanada de carne, la cual está rellena del tradicional picadillo argentino envuelto en una masa crujiente. Puedes continuar con un jugo de carne lleno de sabor.

Para entradas está la fugazza al horno de barro, que lleva cebolla caramelizada y parmesano.

Para entrar de lleno con todo al plato fuerte, obviamente están los cortes de carne. No dudes en pedir un suculento bife de picaña y uno de chorizo en el término que prefieras, incluso si no sabes en qué término pedir cada corte, ahí te podrán orientar para que disfrutes al cien. Sides hay muchos, pero uno que no puede faltar es el puré de camote, es una delicia.

“Cabe señalar que la carne y su refrigeración están bastante controladas.

La idea es que la carne esté en su punto exacto para poder exaltar sus virtudes, como textura y sabor. Si a ello le sumamos nuestros vinos y el servicio que se ofrece, aquí en Gardela el comensal se sentirá como en casa, pues hay más de mil botellas para elegir”, agrega Jance.

Además de los cortes, la carta de Gardela incluye pastas, ensaladas, pizzas, pescados, hamburguesas y deliciosos postres. Cabe señalar que además de la carne, otro hit del lugar es la coctelería.

Ubicación Álvaro Obregón 31, colonia Roma Norte Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 24:00, jueves a sábados de 13:00 a 01:00 y domingos de 13:00 a 22:00 horas

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Expos

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Expos

C Rocío Rangel

on el fin de preservar el medio ambiente y acercar al público con la naturaleza por medio del paisaje, el Museo Franz Mayer, en conjunto con la empresa de afores Sura, montaron la exposición Paisaje.

Patrimonio e identidad, integrada por 87 piezas realizadas en distintas técnicas, entre ellas acuarelas, óleos sobre madera y tela, e impresiones en plata sobre gelatina.

De acuerdo con Consuelo Fernández y Silvia Márquez, curadoras de la muestra, la exhibición fue dividida en cinco ejes temáticos titulados El valle de México y centro de la ciudad, El paisaje ecológico,

Sede: Museo Franz Mayer Ubicación: Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas Admisión: $50 público en general; $25 adultos mayores de 60 años, estudiantes y maestros con credencial vigente. Entrada libre a niños menores de 12 años

Arquitectura en el paisaje, El paisaje arqueológico y Los volcanes, para analizar la transformación del territorio mexicano a través de la naturaleza y su arquitectura.

“Esta exposición nace a raíz de que dos instituciones se preocupan por salvaguardar el medio ambiente, y tiene varias aristas, es decir, podemos ver toda una historia a través de los cuadros y cómo ha cambiado el valle de México. Y es que hoy día nos damos cuenta cómo se ha transformado el territorio mexicano, no sólo por la mano del hombre, sino también por la naturaleza. Ambas instituciones teníamos el mismo enfoque de mostrar la cultura y además salvaguardar el patrimonio que nos han dejado.

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“La muestra la trabajamos en conjunto con Silvia y consta de 87 piezas: 40 son de Sura y 47 del Franz Mayer. Pero además quisimos hacer a la vez un homenaje al señor Franz Mayer y enriquecerla con las fotografías de él, las cuales tomó durante sus viajes en el siglo XIX. E incluimos también las obras de grandes maestros del paisajismo como José María Velasco, Gerardo Murillo Dr. Atl, Carlos Paris, Pedro Gualdi, Raymundo Martínez y Luis Nishizawa, entre otros”, afirma Fernández.

Respecto a las imágenes de Franz Mayer, Márquez señala que únicamente seleccionaron las fotografías que tomó el también coleccionista alemán durante

sus numerosos paseos en el interior de la República Mexicana. Asimismo, afirma que las piezas viajarán después del 21 de mayo a Querétaro, León y Tijuana.

“Las fotografías que elegimos son principalmente de paisaje; las imágenes de Mayer registran los viajes por México, y nos quisimos enfocar solamente en los volcanes.

Algo que es importante rescatar de la fotografía es que se puede ver cómo transita en la tradición paisajista de los siglos XIX y XX, haciendo un guiño a estas vanguardias del siglo XX porque visualmente son muy impactantes. A través de la expo quisimos plasmar esta producción histórica, por un lado, y porque consideramos que el

patrimonio es un factor muy importante en la construcción social.

“Además van a apreciar la riqueza de México por medio de varios artistas extraordinarios del siglo XIX con los viajeros de la época, así como toda la etapa de la academia con José María Velasco; viene la escuela de la pintura al aire libre y toda una tendencia artística, pero dándole mayor relevancia para salvaguardar el patrimonio.

A la par con la muestra habrá actividades, ciclos de cine, charlas, conferencias, así como talleres familiares, porque la pintura del paisaje siempre ha estado vigente, es parte de nosotros y de nuestro territorio”, concluye Márquez. (Fotos: Víctor González)

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Interés

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uidar del hogar, los hijos y la familia en general, es una labor que realizan a diario millones de mujeres sin el reconocimiento real del valor que tiene, no sólo emocional, sino

económico.

Por esta razón, La Villita decidió reconocer la labor de millones de mujeres mexicanas que diariamente cuidan de su familia y hogar realizando diversos trabajos, roles y actividades por las cuales no reciben una retribución económica.

De esta forma, la marca hace un llamado para reconocer esta contribución que no sólo tiene un gran valor sentimental, sino un valor económico y social muy relevante.

El spot, llamado “La deuda más grande de México”, narra el día a día de muchas amas de casa que dedican gran parte de su tiempo y de su vida al cuidado de la

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familia y las tareas de su hogar, ocupación por la que no son remuneradas, pero se ganan nuestro amor, agradecimiento y respeto.

A través de esta noble y demandante labor, todas ellas contribuyen no sólo al bienestar y la economía de su familia, sino al desarrollo económico y social de México. De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), el valor económico del trabajo doméstico no remunerado que realizan las mujeres mexicanas es equivalente al 18% del Producto Interno Bruto (PIB).

Estas actividades incluyen el proporcionar cuidados y apoyo a los integrantes del hogar, alimentación, limpieza y mantenimiento de la vivienda, así como compras y administración del hogar, entre otras.

Dichas responsabilidades recaen mayormente en las mujeres del hogar,

incluso cuando algunas cuentan, además, con una ocupación o trabajo formal. De esta forma, muchas de ellas trabajan una doble jornada si se toma en consideración tanto el trabajo remunerado como el no remunerado.

Si quieres conocer el spot “La deuda más grande de México”, puedes verlo en el fanpage de la marca: Facebook.com/ LaVillitaMX.

Hogar

Recámara VANDERBILT

Recámara CANTABRIA

Comedor CANTABRIA

La casa es el lugar con mayor diversidad de espacios en donde pasamos los mejores momentos, por lo que te proponemos diferentes diseños en recámaras y comedores para que organices tu hogar.

En el caso de los comedores y las recámaras, es importante que elijas piezas must por ser los principales muebles.

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Hogar

Comedor VANDERBILT

Comedor MONTANA

Recámara MONTANA 25% DE DESCUENTO EN PERSIANAS GRABER Vigencia hasta marzo de 2017

TODO LO ENCUENTRAS EN

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En una de sus participaciones, Lorenzo Ruiz se refirió a la importancia de posicionar un medio escrito: “Creo que lo han logrado porque tienen credibilidad, ya gozan de ella, y eso es muy bueno; el paso siguiente es viralizar a EstiloDF, es decir, buscar espacios en medios electrónicos fuertes que brinden a la multiplataforma la presencia sólida que tienen como en su versión print”.

Al respecto, Jorge Esperón comentó: “El tema de la televisión ha ocupado nuestra atención en los últimos cinco años. Hoy queremos migrar a plataformas como Netflix o Amazon, por lo pronto seguimos presentes en redes sociales, donde arrancamos con una nueva barra de programación con información diferente todos los días.

“Los lunes tenemos la Entrevista con la celebridad que va en portada; los martes Belleza con Regina Murguía; los miércoles Fitness con Edna Monroy; jueves Buen Comer con Regina Bautista; viernes continúa EstiloDF News con Max Villegas; sábado tenemos Moda,

Eventos Sociales

y los domingos tendremos #AbrazaMéxico, que nos invita a conocer nuestro país, esto luego del éxito que alcanzó esta campaña: tuvimos 8 millones de views con el video, y todo esto de manera orgánica, por ello seguiremos explotando esa parte”, explicó el CEO. Sylvia Rivera Jáuregui comentó que otro de los aciertos que han hecho de EstiloDF un medio con presencia entre las preferencias del público, es que invitan a querer vivir las experiencias que presentan: “Los contenidos relacionados con Lifestyle hacen que la gente tenga ganas de experimentar esa misma sensación”.

Diana Miller agregó que también “sería un gran acierto destacar la labor de gente de éxito que en su oficio o profesión ha marcado pauta en el México contemporáneo porque aporta algo positivo”. A lo que Juan Pablo Molinar añadió: “Acercar al consumidor con cosas que puede comprar, pero que no tiene al alcance, puede ser otra opción, y en México hay una cantidad infinita, no se trata de sugerir

Semanario

Semanario

Eventos Sociales

la experiencia más lujosa, sino de exponenciar la más rica, y de esta manera seguimos exaltando la riqueza de nuestro país”.

Isabel Azpiri hizo uno de los aportes más interesantes de la tarde al tocar el tema de la ecología: “Me gustaría ver tips o una sección verde con notas relacionadas con la mejora del ambiente, que hagan sentir al lector la responsabilidad social de EstiloDF y su interés por crear conciencia para tener un país y un mundo mejores”.

Lorenzo Ruiz propuso crear eventos icónicos en los que la marca tenga su máximo esplendor: “Ya sea en relación con los deportes, gourmet o autos, en todos ellos se pueden lograr alianzas interesantes que permitan dar una gran exposición a la marca de EstiloDF”.

Con la promesa de reunirse pronto, los ocho integrantes del Consejo Editorial de EstiloDF se despidieron, y como agradecimiento por su participación cada uno recibió una botella de Veuve Clicquot personalizada y un arreglo decorativo de Blooms Atelier.

Simón Mercado, Juan Pablo Molinar, Jorge Esperón, Simón Cohen y Abelardo Marcondes

Integrantes del Consejo Editorial de EstiloDF

Simón Mercado, Simón Cohen, Nuria Díaz-Masó, Sylvia Rivera Jáuregui, Jorge Esperón, Regina Bautista, Lorenzo Ruiz, Martha Serrano, Claudia Contreras, Abelardo Marcondes, Juan Pablo Molinar, Diana Miller, Isabel Azpiri y Michelle Becker

-Abelardo Marcondes- Fundador Luxury Lab México y de la agencia de RRPP Lovebrand -Juan Pablo Molinar- Zacapa & Tanqueray 10 Brand Ambassador -Lorenzo Ruiz- VP Marketing Grupo Axo -Sylvia Rivera Jáuregui- Publirrelacionista VAIL, Fábrica de Cine -Diana Miller- Socia en Esencia RP y Comunicación / Creadora de la iniciativa Habla Bonito de México -Isabel Azpiri- Directora de Comunicación y RRPP de Presidente InterContinental -Martha Serrano- Socia y Directora Operativa Lluvia de Ideas -Nuria Díaz-Masó- Blogger e influencer de moda y estilo de vida

Un éxito, el primer Consejo Editorial de EstiloDF Fernando Rivero M.

C Simón Mercado, Jorge Esperón y Simón Cohen

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rear contenidos novedosos, enriquecer los ya existentes, fortalecer alianzas y establecer nuevas metas, entre otros temas, fueron los objetivos del primer Consejo Editorial de EstiloDF, el cual se llevó a cabo en el Restaurante Chapulín del Hotel Presidente InterContinental tras la convocatoria de Jorge Esperón, CEO & Founder; Simón Mercado, Presidente, y Simón Cohen, Director General de EstiloDF. Luego de darles la bienvenida a los ocho integrantes del Consejo, Jorge Esperón compartió detalles acerca de cómo estos tres creativos idearon y desarrollaron lo que hoy día es EstiloDF. El CEO se dirigió a los asistentes reconociendo en cada uno de ellos su trayectoria y el potencial creativo que poseen.

“Gracias por formar parte de este Consejo, en el que esperamos contar con su expertise para continuar con la línea de crecimiento que tenemos, apoyándonos en las ideas de cada uno de ustedes y conociendo su opinión respecto a lo que les gustaría ver o cambiar, qué es lo que creen que tiene posibilidades de crecer y qué podemos redireccionar.

En el último año, todo lo que teníamos en mente lo hemos cristalizado, y sabemos que éste es un buen momento para crear nuevos contenidos, tanto para

nuestra parte editorial como para la de televisión, que va a mudarse completamente a formato digital debido a los hábitos de consumo de nuestra audiencia”, explicó Jorge Esperón.

Las opiniones fluyeron de inmediato y de todas ellas tomó nota Claudia Contreras, Directora Editorial de EstiloDF, quien invitó a los participantes a compartir sus comentarios sobre los aspectos positivos y negativos de la revista y de todos los productos que conforman la multiplataforma.

Los ocho participantes coincidieron en que es la calidad del contenido de EstiloDF en lo que radica el que se ubique como el medio más importante de estilo de vida en México: “Tienen una calidad increíble en cuanto a portadas, con gente que tiene algo importante qué decir, que aporta cosas positivas al lector. Sus contenidos para mí siempre son cosas propositivas relacionadas con estilo de vida y con experiencias que invitan al público a querer vivirlas”, dijo Juan Pablo Molinar.

Por su parte, Isabel Azpiri habló de lo que ella considera otra de las más importantes fortalezas de EstiloDF: “Ser un medio de distribución gratuita hace una singular ventaja que habla de las preferencias de consumo de la gente”.

Isabel Azpiri, Martha Serrano y Diana Miller

Simón Mercado, Simón Cohen, Lorenzo Ruiz, Nuria Díaz-Masó, Abelardo Marcondes, Sylvia Rivera Jáuregui, Jorge Esperón y Regina Bautista

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Sociales

Jonne López, Carolina Williams, Kerime Jalil y Violeta Karam

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a mommy-to-be Paulina Ruiz celebró su baby shower acompañada de algunas de sus mejores amigas y familiares más cercanos.

Cabe recalcar que Paulina y su esposo Gerardo Lima están a punto de darle la bienvenida a baby Gerardo, quien será el primogénito de la parejaza. Uno de los highlights que más llamó la atención

Paulina Ruiz

de los invitados fue la increíble mesa de dulces que fue hecha por la mamá de la festejada, la cual contó con distintos guilty pleasures como algodón de azúcar, chocolates, mentas y cacahuates, entre muchos otros. La decoración del happening fue en tonos blancos y azules, y fue complementado con globos, muñecos de peluche y serpentinas. Sin duda alguna, una mañana inolvidable para Cristina, en la que todos la pasaron ¡impresionante!

Marisol Loya y Marisela de Regil

Andrea Gaytán y Tania Tinoco

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Karina García y Sandra Cordero

Carmen Reynoso y Araceli de Regil

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Street-styler: La blogger Andrea María, del Blog Dear Milano, se paseó por las calles de Milán, en Italia. Sin duda alguna, ¡amamos su estilo!

Best friends: El publirrelacionista Mauricio Díaz Roura subió esta insta-pic acompañado de Ramiro, su fiel golden retriever. ¡Qué ternura!

Black and white: El fashionista Alfonso Parra compartió esta fotaza en redes sociales donde aparece con un look súper casual. A nosotros ¡nos encanta su outfit!

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Mexicaneando: Nicole Helfon se tomó unos días de descanso y se escapó al Pueblo Mágico de Mitla, en Oaxaca. Como era de esperarse, la pasó ¡impresionante!

Gorgeous: Shahpary Pulido fue una de las que se animó a participar en la campaña Mujeres que Inspiran del blog It Girl Mx. La socialité se ve guapísima, como de costumbre.

Dapper gentleman: El empresario Pepe Díaz siempre se ha caracterizado por ser uno de los mejores vestidos del país. En esta ocasión se tomó la elevator selfie mientras iba camino a una boda. ¡Guapo!

Tropical break: El influencer de moda, Fernando Quinzaños, aprovechó el fin de semana para visitar uno de sus lugares favoritos: nada más y nada menos que el bello Puerto de Acapulco. ¡Qué envidia!

Couple goals: Miguel Torruco y Chantal Torres fueron inmortalizados por el talentosísimo artista Romero Britto, quien les hizo este cuadro como regalo de compromiso. Wow!

Mexican talent: Eiza González se encuentra haciéndole promoción a la última película en la que participó. La reconocida actriz optó por un look inspirado en los años 40 para la red carpet. Amazing!

Bonjour: La fashion blogger Sofía Lascurain viajó hasta París, y por supuesto aprovechó para hacerse un shooting con la Torre Eiffel como fondo. ¡Espectacular!

Perfect family: Zarina Rivera subió esta foto a Facebook donde aparece junto a sus pequeñas Hannah y Tammy disfrazadas para una fiesta temática de los años 80. ¿A poco no están lo máximo?

Bikini babe: La diseñadora y blogger Fer Espíritu siempre sorprende a sus followers con pics increíbles. En esta ocasión la influencer se fue a disfrutar de las playas de Cancún.

Fitness

Semanario

Semanario

Fitness

GRAVITY ABS

GUÍA TOTAL PARA APRENDER A CORRER EDITORIAL: LAROUSSE POWER FIT

TIMEX

PUMA

ADIDAS

ADIDAS 50

AVANTI 51

De Paseo

En la misma casa tendrás a disposición un baño de temazcal y un taller de elaboración de instrumentos musicales prehispánicos en barro, madera y cuero.

La música es uno de los elementos que te pondrán en el punto exacto para relajarte, pues incluso hay estudios que aseguran que este arte posee características que favorecen nuestro bienestar físico y mental, como la mejora del estado de ánimo, disminución del estrés y ritmo cardiaco, entre otros.

En Mineral de Pozos verás una amplia

F

altan unos días para que la primavera entre oficialmente, y aunque el cambio climático hace casi imperceptibles las estaciones del año, conforme pasan los días el calorcito y el bochorno se hacen presentes.

Por ello, para darle la bienvenida a la primavera, los capitalinos tenemos como una buena opción escaparnos al Pueblo Mágico de Mineral de Pozos, ubicado en el estado de Guanajuato, entidad rica en historia y cultura.

Mineral de Pozos no es un destino concurrido, por lo que no hallarás un gentío por doquier. A diferencia de otros sitios, aquí encontrarás un acogedor lugar para descansar, apreciar y, sobre todo, llenarte de energía y olvidarte de tus asuntos cotidianos.

Una forma de cargar la pila es a través del ejercicio, pero de manera divertida, algo que podrás encontrar en la Ruta de la

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Semanario

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De Paseo

variedad de hoteles boutique, donde podrás relajarte y olvidarte por unos instantes del estrés; de hecho, muchos alojamientos no cuentan con televisor en las habitaciones, por el contrario, tienen servicio de spa, sauna o jacuzzi.

Ya sea solo, en pareja, con la familia o con amigos, Mineral de Pozos es un lugar mágico que te ayudará a sacudirte del estrés citadino; además te recrearás y revitalizarás gracias a su tranquilo ambiente y a las distintas actividades disponibles para ti.

Plata, la cual atraviesa más de un centenar de minas que rodean el pueblo del Mineral.

Además puedes hacer distintas actividades ecoturísticas, entre ellas un paseo en bicicleta.

Pero si prefieres algo más relajado y con menos ajetreo, existen lugares increíbles para meditar o practicar yoga, como la Zona de Minas, donde hay varias haciendas como El Triángulo, Cinco Señores o San Rafael, que tienen espacios abiertos y tranquilos que te darán la oportunidad de conectarte con la naturaleza.

Asimismo, en la Casa del Venado Azul cuentan con sesiones de música y aromaterapia, así como canto, con las que te guiarán a través de un viaje holístico armonizado con instrumentos prehispánicos, con la finalidad de establecer una conexión con la paz interior y un equilibrio entre cuerpo y mente, sin dejar de lado el descanso y la relajación.

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Aventura

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Israel Téllez Alcántara l agua como elemento purificador y sagrado está presente en todas las culturas del mundo. La fuerza de este elemento es protagonista en muchos mitos, que van desde su función como agente de exterminio para limpiar la tierra a través de grandes diluvios, o para servir como aliado para que el pueblo elegido lograse escapar de sus persecutores.

Del otro lado del mundo, en Asia, el líquido vital también es protagonista de algunas leyendas sagradas, y en esta ocasión viene a cuenta el relato del templo sumergido de Wat Tilok Aram, en Tailandia, construido en 1476, el cual yace en lo más profundo del lago Phayao.

Sobre él se encuentra una estatua de Buda que emerge de las aguas y que, se dice, salió a flote tras estar sumergido 500 años, pues escuchó las oraciones de los tailandeses, y desde entonces ahí permanece; por eso no es raro que el budismo y el agua tengan una estrecha relación, al menos, en ese país.

Y si hay dudas sobre ello, basta con voltear a ver al Songkran, una de las fiestas más grandes de Tailandia -si no es que la

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mayor- en la que los habitantes y visitantes de aquella parte del mundo celebran la llegada del Año Nuevo.

“Cambio”, eso es Songkran, una palabra que viene del antiguo idioma sánscrito y que significa “movimiento” o “cambio de posición”, lo que explica la esencia de la celebración, que está enfocada en ir de un ciclo a otro, dejar lo viejo para abrazar la nueva época.

De lo sacro a lo divertido En este 2017, la fiesta tendrá lugar a lo largo y ancho de toda Tailandia, del 13 al 15 de abril próximos, cuando las tradiciones más arraigadas de aquel país, junto con sus creencias budistas, música y bailes regionales, hagan acto de aparición para recibir un nuevo ciclo.

Y es precisamente en esa parte supersticiosa del cambio de año cuando el agua se conjuga con el budismo y las creencias de los tailandeses, para convertirse en la gran protagonista de la fiesta, tanto de una forma sacra como de manera divertida.

Por un lado está el acto formal, encarnado en los rituales de lavar las estatuas de Buda y luego rezarles para que las cosechas sean prósperas, o la superstición de casi todas

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Aventura

las familias, en donde los más jóvenes dejan caer agua sobre las palmas de sus mayores, en un acto que simboliza el deseo de buena salud, longevidad y prosperidad en general.

Una vez que el formalismo ha pasado y se ha cumplido con el deber religioso antes la familia y Buda, la fiesta se tiñe de un tono distinto y se traslada a las calles, en un émulo de los viejos Sábados de Gloria mexicanos.

Sí, la gente sale de sus casas y a golpe de cubetazos o con pistolas de agua limpia literalmente las calles de Tailandia, en una auténtica batalla de agua cuyo objetivo es exterminar las malas vibras, el karma o simplemente cualquier pecadito o pecadote cometido en el año anterior.

Más allá de las fronteras Después de tres días de celebración y de las guerras

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acuáticas para purificar y librar el alma de toda culpa, durante el último día del festejo tienen lugar algunos desfiles con carros alegóricos que transportan a las jovencitas que fueron seleccionadas para ser el rostro bello del festival.

De igual forma se ven elefantes por las calles, con los cuerpos pintados y desfilando en medio de una fiesta que también incluye estatuas de budas o reyes, conciertos, karaokes -muy populares en Asia- y puestos de comida, una celebración que sin duda es un gran orgullo para los tailandeses, quienes poco a poco son conscientes de que este festejo rebasa ya sus propias fronteras.

Y no es exageración, pues quizá no propiamente en abril, pero en cuanto llega el verano a Europa, en distintas ciudades se organizan estas batallas de agua, en donde la mayoría de los participantes no tiene ni la más remota idea de cuál es el origen de esta fiesta.

Motor

Semanario

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Motor

Rally de México 2017 Tommi Mäkinen, el cuatro veces campeón, ahora lidera al equipo de Toyota

En esta ocasión, Ogier pilota un Ford Fiesta.

Thierry Neuville, en su Hyundai, completó el podio, llegando a la meta un minuto después del líder.

Toyota regresó este año como constructor de autos para el WRC. Los dos Yaris del equipo son pilotados por Jari-Matti Latvala y Juho Hänninen.

Para los de este equipo japonés con sede en Finlandia, la experiencia les sirvió de aprendizaje, pues por primera vez les tocó competir a tal altitud. Al final ambos elementos de Toyota finalizaron sexto y séptimo puestos, respectivamente.

Los actuales autos del Mundial de Rallies pueden ser considerados como los más rápi-

dos que se hayan visto en la especialidad.

La homologación de dichas máquinas les limita a motores cuatro cilindros turbo cargados de 1.6 litros, con nada menos que 380 caballos.

La cosa no queda ahí, pues la carga aerodinámica es comparable a lo que hemos visto en la Fórmula 1 años atrás.

1. Kris Meeke - Citroën DS 2. Sébastien Ogier - Ford Fiesta 3. Thierry Neuville - Hyundai i20 4. Ott Tänak - Ford Fiesta 5. Hayden Paddon - Hyundai i20 El podio es uno de los más emocionantes dentro del calendario mundial

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Por @RodrigoFischer de #Rin18 omo cada año, estuvimos presentes en el Rally de México. Lo más novedoso en esta edición fue la arrancada inaugural que se llevó a cabo en el Zócalo de la Ciudad de México, y el estreno de una nueva generación de

coches en nuestro país.

El vencedor en esta ocasión fue Kris Meeke, quien estuvo a punto de perder por completo el rally a pocos kilómetros del final.

Sucede que Meeke se salió del camino en medio de una curva, aterrizando en una

zona dedicada para el estacionamiento de espectadores. Luego de enredarse entre algunos coches, retomó su camino para ganar el evento.

En segundo lugar llegó Sébastien Ogier, quien durante los últimos cuatro años ganó el campeonato pilotando un Polo de Volkswagen.

México fue sede del primer rally de tierra este año

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Tiendes a dar siempre lo mejor de ti y poner tus necesidades al último en la lista, así que recuerda que dar y recibir es tan importante como inhalar y exhalar.

Si te has sentido poca cosa y has entrado en un proceso de autosabotaje, despójate de esos sentimientos.

Debes entregar a los ángeles cualquier culpa o enojo que nublen tu vista amorosa.

Sé honesto contigo mismo y pregúntate si lo que haces responde a tus verdaderos deseos del corazón y no estás movido por el ego o por la búsqueda de aceptación.

Ingredientes:

Preparación:

30 g 3 1 150 g 1 litro 100 ml 1 cda.

Pon a derretir la mantequilla a fuego bajo. Añade el poro, el apio, y cubre con la tapa. Deja que se cosan al vapor por 15 minutos hasta que estén suaves.

Incorpora las papas y el caldo de pollo. Sazona al gusto con sal y pimienta negra recién molida. Espera a que todo hierva y cocina a fuego lento alrededor de 15 minutos, hasta que las papas estén muy suaves.

Por tandas, pasa todo por la licuadora y agrega la crema. Revuelve. Pon en un recipiente y deja en el refrigerador por al menos 2 horas. Sirve muy fría y adorna con un poco de cebollín picado.

mantequilla poros (sólo la parte blanca) en rodajas finas apio en rodajas papas peladas en dados caldo de pollo crema para batir cebollín picado

SUDOKU

GANA CON ESTILODF Y SABA Saba comparte contigo los tres pasos esenciales en tu ritual de limpieza en la zona V: una ducha diaria con productos de higiene íntima especializados, como el Saba jabón íntimo de uso diario que mantiene tu pH balanceado; cambia tus protectores diarios al menos tres veces al día para evitar humedad, malos olores y desarrollo de infecciones, y usa toallitas húmedas siempre que lo necesites para sentirte limpia y cómoda. EstiloDF y Saba tienen cuatro kits de rutina diaria Saba. Para obtener uno, contesta la pregunta y envía la respuesta a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. ¿Cuáles son los tres pasos para una correcta higiene íntima?

Estarás con la pila muy cargada, e incluso sentirás que tu cuerpo es un marcado campo de energía que puede responder positivamente a amorosos tratamientos.

Momento perfecto para meditar acerca de tu propósito de vida. Recuerda que éste está ligado a tus pasiones e intereses que te hacen brindar un servicio que te da gran alegría.

Si te preguntas por qué eres un forever alone, presta atención a las personas que tus ángeles te enviarán estos días, pues los encuentros no serán casuales, sino causales.

Si habías orado por una mejora económica, recibirás mensajes del cielo en la forma de una nueva idea creativa.

Ser tu propio jefe te va muy bien con tu forma de ser.

En este mundo no hay víctimas, sino solamente seres humanos en el juego de la vida. Trata de no autosabotearte y trabaja la aceptación y la misericordia.

Fin de semana de reunión y unión familiar. Aprovecha para decirles a tus seres amados que los quieres, y estar en paz con ellos.

Trata de alimentarte sanamente, evitando alimentos con altos productos químicos, así como el alcohol y la cafeína.

Hazte una limpia del cuerpo áurico a nivel espiritual.

Recuerda que el pasado ya pasó, y el futuro aún no llega.

Trata de ubicarte en el presente, que es lo único que tienes. Deja de cargar con el pasado a cuestas, es tiempo de soltarlo.

Recuerda que no todo en la vida es trabajo; el juego y el gozo también son necesarios tanto para tu proceso creativo como para alimentar tu alma.

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