EstiloDF Weekend Pepe y Teo

CONTENIDO

PEPE Y TEO EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Soltera pero no sola Claudia Cervantes también trasladará al formato digital su exitosa obra para medir la reacción del público y decidir si programa más funciones

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv

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18 MÚSICA

Bunbury Con la publicación del libro El método Bunbury, su autor, Fernando del Val, cuestiona el trabajo de composición del cantante español, pues asegura que se apropia de versos de otros autores

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

La lengua del sol Aun sin proponérselo, la cinta mexicana es profética al plantear una historia de amor con una pareja en confinamiento ante algo que le pasa al planeta

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Paty Cantú La intérprete tapatía se une a la serie de conciertos online bajo el concepto Irrepetible y prepara algo especial para presentar Antología, un recorrido por sus éxitos

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26 AVENTURA

14 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

El Cóporo Zona arqueológica en Guanajuato a la que se puede llegar y visitar montando a caballo

Tiempo: Publicación Semanal, del 26 de Junio al 02 de Julio de 2020.

Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

E N C A S I 1 0 A Ñ O S Q U E L L E VA N C O N SU CANAL DE YOUTUBE HAN SIDO T E S T I G O S D E L AVA N C E E N L O S D E R E C H O S D E L A C O M U N I D A D L G B T, P E R O A Ú N FA LTA M U C H O C A M I N O POR RECORRER

PEPE Y TEO DIVERTIDOS Y REFLEXIVOS

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ENTREVISTA

A Iván Montejo

“HA HABIDO CAMBIOS, SIEMPRE HEMOS PENSADO QUE ESTAMOS EN UN BUEN MOMENTO PARA SER PARTE DE LA COMUNIDAD LGBT, Y ESTAMOS IMPULSANDO, TANTO EN MÉXICO COMO A NIVEL MUNDIAL, CAMBIOS BASTANTE FUERTES, PERO NOS FALTA AVANZAR MUCHÍSIMO MÁS” TEO

l preguntarles sobre su experiencia en los días de cuarentena, Pepe contesta con la franqueza que lo caracteriza en sus videos: “Hay días buenos y malos, pero éste es uno muy bueno porque estoy contigo”, a lo que continúa una plática con los creadores de uno de los canales más grandes de contenido LGBT. De inmediato es evidente la clave de su éxito: una entrañable amistad que incluye a cualquier persona que esté presente.

No importa con cuántas personas convivamos en el hogar, la escuela, el trabajo o la calle, aunque interactuemos con más de 100 mentes en un día nos sentiremos solos si no nos asumimos parte de una comunidad que nos comprende y acepta de la forma en que somos.

Es difícil encontrar este tipo de grupos y relaciones. Ricardo Peralta (Pepe-P) y César Doroteo (Teo-T) hallaron ese apoyo en su amistad, compartiendo cada aspecto de su vida en pláticas que se caracterizaban por las risas y el buen humor.

Cuando dieron vida a Pepe y Teo con un corto video grabado en su auto, hicieron más que un canal de YouTube: hablaron de temas que estaban ausentes en línea, brindando luz a una comunidad que siempre había estado presente, pero que había sido negada. Al final construyeron una unión de aceptación y diversidad que ha trascendido las redes y ha cambiado la vida de miles de personas. ¿Cómo se conocieron?

T: Hace muchísimos años, en un curso de verano, y como en aquel entonces no existía nada de tecnología, perdimos el contacto; luego nos volvimos a encontrar en la universidad, vi a Pepe y me acordé de él. Le pregunté si había ido al curso de verano y me dijo que no me conocía ni sabía de lo que estaba hablando, entonces tuve que ir a mi álbum de fotos esa misma tarde, ¡no me iban a ver la cara! Le enseñé una foto donde salía y me dijo que sí era. Así fue como nos reencontramos, eso fue hace 12 años.

Y eventualmente deciden crear juntos un proyecto, ¿cómo nace Pepe y Teo? P: Corría el año 2011 y no había tanto contenido diverso para personas LGBTeras; en esa época mi hermana (Teo) y yo teníamos muchas dudas sobre nuestra vida sexual, entonces nos consultábamos el uno con el otro y de ahí fue que nos dijimos: “Qué chistoso es todo esto que nos decimos, deberíamos grabarnos”, y así fue como comenzamos. La gente conectó de inmediato con la forma en la que hablábamos en ese tiempo. A partir de ahí crecimos enormemente y empezamos a conocer a muchísima gente. Después fuimos cambiándole un poquito por toda la explosión que tuvimos, pero todo comenzó como un juego.

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ENTREVISTA Precisamente comenzaron centrados en la comunidad LGBT, pero por su crecimiento ya llegan a cualquier persona, sin importar género, edad o preferencia sexual...

T: Como bien dice Pepe, comenzó como un juego, nunca nos planteamos ser las personas más famosas de todo internet.

Todo aún nos causa sorpresa y emoción: cada momento que vivimos con Pepe y Teo y cada oportunidad que tenemos con lo que hacemos hoy en día. Cuando estábamos haciendo los videos y llegamos a 50 mil suscriptores nuevos, era tiempo de tomar conciencia de que ese número de personas nos estaba viendo; después continuaron subiendo los números y aumentando las oportunidades. Cada momento ha sido una maravilla y hemos trabajado mucho para conseguir todo lo que tenemos hoy en día, pero estas oportunidades que estamos teniendo últimamente nos siguen emocionando.

Hablan de la gran labor que implica tener un canal de YouTube, ¿cuánto trabajo hay detrás de sus videos?

P: Es una chambota; al principio me fletaba a editar los videos, pero después ya a uno no le da tiempo; entre querer seguir siendo celebridad y editar, se necesita ayuda; desde hace un rato tenemos apoyo en ese rubro, creo que desde 2014. Son parte de nuestro equipo, sin los editores que hemos tenido no hubiéramos llegado a ningún lado.

El próximo año cumplirán una década como Pepe y Teo, ¿cómo han visto la evolución de la comunidad LGBT en este periodo?

T: Ha habido cambios, siempre hemos pensado que estamos en un buen momento para ser parte de la comunidad LGBT, y estamos impulsando, tanto en México como a nivel mundial, cambios bastante fuertes, pero nos falta avanzar muchísimo más. Se necesita más información, derechos; el tema de discriminación sigue muy latente porque Latinoamérica es una región muy machista y homofóbica, pero la evolución que hemos visto ha sido bastante positiva, se han logrado muchas cosas y vamos por buen camino.

“ PAR A M Í SI EM P RE HA S I D O U N TEM A D E C EL EBRAC I Ó N , ES UN B UEN MOMENTO PARA RECO RD A R TO D O S L OS AVA N CES Q U E HEM OS TEN I D O Y PAR A REFLEXIONAR SOB RE LAS CO SAS QU E N OS HAC EN FALTA. CR EO Q U E P O D EM OS CO N J U N TAR PERFECTAMENTE LAS D OS CO SAS , TAN TO EN L A PA R TE D I V ERTI D A D E L O Q U E ES SER PARTE DE LA COMUNIDAD L GBT, CO M O L A PA R TE REFL EX I VA ” TE O

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ENTREVISTA “ EN ES E C RECER Y CO N O CER A AC TI VISTAS, TAMB IÉN NOSOTROS FUIMOS APRENDIENDO. EN C U AN TO AL GU I EN TO M A C ON CI EN CI A D E ALGO, NO HAY MANERA DE QUE NO CAMB IES, ESO FUE L O Q U E AY U D Ó A Q U E N O S FU ÉR AM O S DECONSTRUYENDO Y CONOCIÉRAMOS MÁS DE NUESTRO EN TO RN O, CO M U N I D A D Y S OC I EDAD, PARA ASÍ SER MEJORES PERSONAS” PEPE

En este sentido, todos estamos experimentando, o deberíamos, un proceso de deconstrucción, ¿cómo vivieron el suyo?

P: Cuando empezamos nuestros videos éramos unos chavitos de 21 años; al darnos cuenta que teníamos mucha audiencia LGBT y que afuera había activistas con mensajes importantísimos y sin tanta difusión o un megáfono para que la gente los escuchara, decidimos trabajar para que sus voces fueran más fuertes, por eso compartimos nuestra plataforma con ellos y los invitamos a que nos hablaran de las actividades que realizan. En ese crecer y conocer a activistas, también nosotros fuimos aprendiendo. En cuanto alguien toma conciencia de algo, no hay manera de que no cambies, eso fue lo que ayudó a que nos fuéramos deconstruyendo y conociéramos más de nuestro entorno, comunidad y sociedad, para así ser mejores personas.

Hemos estado celebrando el Pride, ¿para ustedes cuál es el significado de este mes del orgullo?

T: Para mí siempre ha sido un tema de celebración, es un buen momento para recordar todos los avances que hemos tenido y para reflexionar sobre las cosas que nos hacen falta.

Creo que podemos conjuntar perfectamente las dos cosas, tanto en la parte divertida de lo que es ser parte de la comunidad LGBT, como la parte reflexiva, donde podemos detectar todas las actitudes que a lo mejor no son las mejores, aportando nuestro granito de arena para seguir con el progreso y con una sociedad incluyente; es un mes fantástico para recordarle a toda la gente que estamos aquí, que somos seres funcionales.

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ENTREVISTA Cada año ustedes siempre preparan algo especial; por obvias cuestiones todo cambió en este año, ¿tienen alguna sorpresa para el Pride a pesar de la situación por la que estamos pasando?

P: Vamos a estar a nivel digital, entonces vamos a ofrecer un mensaje en un video que será compartido en las redes de las marchas. También vamos a lanzar dos libros que van a ser otras guías muy interesantes, pero ahora con temas más diferentes y divertidos.

Estos días también los han aprovechado para lanzar “Toma mi dinerita”, ¿cómo nace este concurso?

T: Mi hermana (Pepe) se puso muy creativa en esta cuarentena y me contó que quería hacer un reality de dragas con un tema de la “propinita” y la “dinerita”, de fomentar el darles propinas a las drag queens, que en México todavía no está sucediendo como debería ser.

Algo muy importante para mí era que fuera muy diferente a lo que hay en nuestro país con concursos similares, porque ya tenemos a La más draga, para que la gente no diga que estamos copiando. Empecé a armar una cosa en la cabeza, se lo propuse a Pepe, a él le encantó y arrancamos; una de las razones por las que hicimos este reality es porque tenemos mucho talento en el arte drag que no conocemos, me incluyo porque cuando recibimos 1,500 audiciones no podía creer cuántas personas en México hacen drag. Es una ventanita más para ellas, para que la gente las conozca y para fomentar la cultura de la “propinita”, que en muchos otros países se hace constantemente.

Es un talento que existe, pero no cuenta con los medios suficientes para que se exhiba…

T: Tenemos una plataforma aquí en México, pero entre más existan, mejor; es para ellas, sabemos que en esta cuarentena muchos la están pasando mal, y parte de las personas que están teniendo complicaciones económicas son las que se dedican a los temas nocturnos: bares, antros, meseros, DJs, y entre ellos también están las drags.

Por otro lado, también realizan stand-up, que parece la evolución natural de sus videos al ver la química que tienen entre los dos, ¿cómo nace esta otra aventura en los escenarios?

P: Nace de la necesidad de visitar ciudades en las que el tema LGBT no está tan abierto y que aún causa mucho conflicto. Desde que éramos más jóvenes y visitábamos ciudades para conocer a nuestros fans, nos dábamos cuenta que había una seria necesidad de contenido presencial en varios lugares, independientemente del digital, y nos asociamos con Casa Comedy para organizar este tour, porque ellos manejan una gran cantidad de comediantes, y los sitios a los que van son plazas importantes. Esa fue la principal motivación: conocer a nuestros seguidores, que sepan que no están solos; al haber más eventos físicos, ya sea stand-up u obras de teatro, también va a permitir que la conversación continúe y que no se sientan tan ansiosos o deprimidos por ser lo que son en las condiciones en las que se encuentran.

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DECIMOS, DEBERÍAMOS GRABARNOS’, Y ASÍ FUE COMO COMENZAMOS” PEPE

EL UNO CON EL OTRO Y DE AHÍ FUE QUE NOS DIJIMOS: ‘QUÉ CHISTOSO ES TODO ESTO QUE NOS

“ … T E N Í A M O S M U C H A S D U D A S S O B R E N U E S T R A V I D A S E X U A L , E N T O N C E S N O S C O N S U LT Á B A M O S

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO PEPE

Hobby: “Escuchar musicales” Último libro que te marcó: “La estupenda guía para vivir a tu manera” ¿Quién te interpretaría en tu biopic?: “Tenoch Huerta, porque es un actorazo” Título de tu autobiografía: “Soñadoras”

TEO

Hobby: “Ver anime” Último libro que te marcó: “La estupenda guía para vivir a tu manera” ¿Quién te interpretaría en tu biopic?: “Adam DeVine” Título de tu autobiografía: “Soñadoras”

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SHOWBIZ

Enrique Bunbury EL CANTANTE QUE QUISO SER POETA

E

Mario Rojas R. nrique Bunbury es uno de los cantantes más populares en México e Iberoamérica. Desde su época en Los Héroes del Silencio y luego en solitario, el zaragozano ha construido una carrera en constante ascenso.

Sin embargo, con la publicación reciente del libro El método Bunbury, Fernando del Val, su autor, pone en tela de juicio la honestidad del compositor, pues señala que 37 de sus canciones y 539 versos están bajo sospecha de haberlos copiado de otros autores sin dar el debido crédito.

El análisis, aclara el escritor en entrevista con EstiloDF, no tiene intención de dañar la imagen del intérprete español, sino de reflexionar sobre los límites del arte. Aquí la charla: ¿Cuánto tiempo te llevó la investigación y en qué consistió?

La investigación consistió llanamente en leer. No existe una manera de tirar del hilo.

Por eso he tardado 25 años en obtener más de medio millar de referencias. Los motores de búsqueda en internet están colapsados por las letras de Bunbury, y los programas antiplagio que alquilan las universidades utilizan el filtro de Google. Pueden servir para localizar copia en tesis doctorales, es decir, fragmentos en prosa de obras que no estén malversadas por terceros de manera masiva.

Para versos de canción, no funcionan. No hay otra que ir leyendo, mucho, y apuntando al lado. No me he puesto a leer para encontrar. Habitualmente leo y, por suerte, he encontrado. Calculo que habrá más de 100 versos por ahí de los que no tengo noticia. ¿Cuál fue tu propósito al escribir el libro?

Abrir una reflexión acerca de los límites del arte. Vuelco una reflexión para determinar qué es guiño, qué es homenaje, qué es inspiración, qué es apropiación, qué es un centón, qué es un plagio. El libro tiene un aparato crítico y dos bloques reflexivos a propósito de esta inquietud. Las canciones de Bunbury sólo son la base.

Nacho Royo, manager de Bunbury, dice que el libro tiene el propósito de hacer daño y ganar dinero, ¿qué opinión te merece esa afirmación?

Es el manager del artista, tú lo has dicho. Se dedica, por tanto, a cuidar su imagen, le pagan por ello. Me parece lógico que se exprese así.

Otra cosa es que el público lo crea.

Tú eres (¿o eras?) seguidor de Bunbury; como fan, ¿qué opinión te merece este hecho?

Yo me fui quedando progresivamente estupefacto. El afecto que le pude tener ha quedado muy matizado por el tiempo.

Me sigue pareciendo un artista importante, trabajador como nadie e interesante a nivel general. Puedo seguir leyendo sus declaraciones y el último disco, y le he dado varias vueltas. Pero le he bajado del pedestal. Y me ha dado rabia, por supuesto.

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Es imposible mirarle con los mismos ojos.

De acuerdo con tu investigación, Bunbury ha desarrollado esta técnica de composición desde sus tiempos con Los Héroes, ¿eso revela una falta de escrúpulos, de creatividad?

Falta de escrúpulos, hay. Cosa distinta es que lo haga adrede o con el ánimo de engañar.

Yo no alcanzo a entender cómo esto es posible, pero pienso que no es consciente de que hace cosas ilícitas. En su día, desarrolló una reflexión acerca de los derechos de autor en la música, se manifestó contra Napster y demás plataformas ilegales, y contra la libre circulación, por tanto, de las canciones. Le falta desarrollar la misma reflexión en el ámbito de la literatura. ¿Crees que la publicación del libro dañe la imagen de Bunbury?

Me ha costado dar el paso de publicar el libro. Yo no quiero dañar, en ningún caso, su imagen. Pero será inevitable que la imagen que ha proyectado durante tantos años quede afectada por estas revelaciones. Será imposible tenerle por poeta. Ni por un gran escritor de canciones, dejo la música aparte.

Seguirá siendo un gran intérprete y una persona que cuida los trabajos alrededor de su música, por ejemplo, conciertos y videoclips.

Ha dicho Royo, y el propio Bunbury, que los creadores toman frases de aquí y de allá, y en todo caso más que plagio refieren que son influencias u homenaje, ¿te parece aceptable este argumento?

Los creadores, en cierta medida vivo rodeado de ellos, no copian, no se fusilan la obra de otros.

Pero no hace falta escribir o pintar para saberlo.

Está al alcance de cualquiera comprobar que otros artistas, como Robe Iniesta, Joaquín Sabina o Los Enemigos, consignan los autores de los que toman en el libreto de sus discos. Es la praxis habitual. Si tú utilizas cuatro versos brillantes de un poeta y no dices de quién, el oyente, automáticamente, te los está adjudicando. Es de cajón. Por tanto, le estás engañando. Y tú, en un ejercicio de ego, te aprovechas de esos movimientos en las sombras. Siempre va a haber alguien que copia, está claro. Pero su estatus no será de creador. Lo establecido, y lo que cumplen los creadores, es elaborar un discurso propio y, cuando hay una interferencia, en sentido positivo, de algún elemento artístico, consignarlo.

Sólo vale no hacerlo si es guiño u homenaje, y para eso debe ser relativamente identificable por el común de la gente. ¿Algún fan ha conocido tu trabajo de investigación, qué te ha dicho?

El seguidor sano se siente decepcionado.

Al menos resitúa la imagen que tiene del artista. El que no es seguidor y es fan, o sea, fanático, piensa que es un ataque contra su ídolo. A mí los fanatismos me gustan un poco, sean a favor de cantantes, de equipos de futbol o de partidos políticos. El fanático es acrítico y vende, de alguna manera, su alma al diablo. Está muy bien tener gustos e ideas, denota vida y pasión, pero no hay que defender nada ciegamente, pienso.

Hay quien dice que esta forma de trabajar es un poco la técnica del cadáver exquisito y no es plagio, ¿estás de acuerdo?

Más que cadáver exquisito, son centones. El centón es una obra construida con fragmentos de otros. Esto es

indiscutible. Si miras la segunda acepción del término en el DRAE, verás que es propio de personas con poca creatividad.

Bunbury demuestra, eso sí, que es un buen lector, ¿no te parece?

Bunbury es un enorme lector. Es una persona, en general, muy trabajadora. Yo mismo dudo que haya músicos más trabajadores. Es una persona que se encierra en el estudio a componer… o no sólo a componer: se encierra a leer, a escuchar música, a ver cine. Le apasiona la pintura. Todo eso está fuera de duda. Es el motivo por el que da rabia enterarse de estas cosas. Es muy auténtico, por eso transmite credibilidad. La gran contradicción, insalvable, es que sea auténtico y haya copiado. Es un cortocircuito el que se produce.

En la industria musical, como en la literatura, ha habido casos de plagio, ¿es inevitable?

Acusados hay varios. La cuestión es probarlo.

No es tarea sencilla. También importa la cantidad de obra afectada. En España ha habido dos sentencias por plagio contra Lucía Etxebarria y Darío Frías. Se recogen en el libro. Para dar por buena esa figura, tiene que decirlo un juez. Si no, hay que decir presunto plagio. Hay un profesional del Derecho que se ha manifestado estos días y, en vista de la dispersión de fuentes, habla de posible “creación parasitaria”. A partir de ahí podemos entrar a definir. ¿Qué opinión te merece El método Bunbury?

El método que sigue el cantante habría sido muy meritorio en caso de haber referido las procedencias de los versos que utiliza.

Habría sido un buen tejedor de canciones.

Pero él quiso ser un buen poeta.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

Y

a anunciaron que quitarán de las plataformas la película Lo que el viento se llevó, por su carga de racismo, clasismo y todos los sismos posibles.

Al paso, nos quedaremos sin cine, sin películas chidas, las que estremecen, las que mueven, las que sacuden.

En fin.

Tiempos de lo políticamente correcto, que les llaman.

Pues, antes de que quiten todo, en estos días de pandemia, en los que ni el streaming logra calmar mi ansiedad provocada por el encierro y la tremenda soledad (le he contado: vivo solo, solo, solo, solo y, en ocasiones, ni el streaming logra serenarme), me topé con una joya de dos entregas: Kill Bill, la 1 y la 2. Joyas. Neta.

Ya sé que son películas muy viejas, que seguramente ya las ha visto dos-tres veces, que ha leído mil reseñas de sus contenidos y de su escritor y director, l’enfant terrible de Quentin Tarantino. Pues, ¿qué cree? Nunca es tarde para refinárselas por segunda ocasión. O tercera. O las que sean necesarias para encontrarse con dos películas que, al fin, lograron despejar mi mente y me mantuvieron varias horas tranquilito, quietecito en el sillón.

La historia, seguro se la sabe: Uma Thurman interpreta a Beatrix Kiddo, la novia rubia que, en pleno ensayo de su boda, es buscada por su ex novio y por la bola de secuaces que lo acompañan: Bill, interpretado por el loco de David Carradine, y Vernita Green, Elle Driver, O-Ren Ishii, Bud y Sofie Fatale (interpretados por Vivica Fox, Daryl Hannah, Lucy Liu, Michael Madsen y la inenarrable Julie Deryfuss).

Beatrix busca desafanarse de esta caterva de facineroso y asesinos, una élite de matones a sueldo, entrenados en lo mejor de las artes marciales, a la que ella orgullosamente pertenecía. Pues, como en película de los hermanos Almada: el crimen no paga y, mucho menos,

permite que claudiquen sus miembros.

Así vemos a la extraña belleza de la Thurman, en pleno ensayo de su boda cuando, ¡pum!, balazos por aquí, golpizas por allá y, de repente, cuando uno no cree posible tanta violencia: zas, se truenan a la novia de un balazo en la cara.

Corte A (como dicen los mamertos), vemos a Beatrix Kiddo en un hospital, recuperándose de un coma de cuatro años, saliendo por su propio pie de un hospital donde, enfermeros y enfermos, han abusado de ella sexualmente durante todo ese tiempo. Luego de repartir madrazos a diestra y siniestra, y quebrarse a dos que tres cristianos, Beatrix Kiddo sale a rastras del hospital, se roba una camioneta y se da a la fuga para recuperarse y cobrar venganza de todos y cada uno de los involucrados en la masacre de la iglesia donde, nos enteramos a media historia, pierde al bebé que estaba esperando.

Dividida en diez episodios, como si fuera programa gringo de la TV setentera, cada tanto hay cortes y capítulos señalados en pantalla, y ya para la primera venganza directa con sus ex compañeros, vemos una escena por demás memorable donde Kiddo va y le rompe su maceta en cachos a Vernita Green que, simulando ser una ama de casa normal, espera la llegada del colegio de su pequeña hija, se defiende a golpe y patada, hasta que Kiddo, una vez que la escuincla sube a su habitación, le asesta un cuchillazo en plena frente, cuando la otra intenta dispararle desde una caja de cereales.

Ahí, créame, la adrenalina le subirá como a Juan Luis Guerra la bilirrubina: a tope. Hará suya la venganza de Kiddo, y así le veremos en las dos películas ir por sanguinarios asesinos a sueldo, en escenas de acción y sangre, cortadas de brazos, sacadas de ojos, desolladeros bien acá, chidos, y en cada capítulo nos explicarán los motivos y razones de cada uno de los personajes para convertirse en lo que ahora son.

Haga de cuenta, una película de El Santo, pero bien hecha.

Con ese tono de cómic y comedia, con ese tono de los personajes montados en caricatura, incluyendo la cruel historia de O-Ren Ishii o Boca de Algodón, quien sufre de violaciones siendo menor de edad por parte de un mafioso japonés, hasta que lo truena bien y bonito, y ahí decide convertirse en la asesina favorita de Bill. Este pasaje, uno de los que más me gustó, está aderezado por animaciones rudas, acá, violentas, muy al estilo Tarantino, y acompañadas de efectos musicales muy fregones.

Si no la ha visto, o ya no se acuerda de qué va, no le contaré el final ni los intermedios. Sólo le diré que, en ambas, vemos al personaje principal romperse la madre con uno o dos, y hasta con 50 asesinos al mismo tiempo, y siempre, siempre, madreada y todo, sale victoriosa... hasta que se encuentra con Bill y ahí, agárrese, porque todo lo que nos habían vendido en la trama, se desmorona, se deshace.

Pues nada, que seguro a estas alturas ya habrá más de un Tarantinolieber que querrá desmenuzar mi texto y mi recomendación. Yo sólo le digo: dese chance de verla, sin niños alrededor, porque sí es muy violenta; muy, mucho.

Y muy divertida. Mucho. Cien por ciento.

Y una obra de arte. Mucho. Al cien.

No tiene, así se lo pongo, ni un minuto de desperdicio.

Haga de cuenta que Beatrix es la versión femenina de John McClane: Dura, durísima de matar. Así de trepidante.

Y seguro que, al paso que vamos con lo políticamente correcto, en cualquier momento las quitarán de las carteleras de las plataformas, argumentando que promueve pedofilia, que promueve violencia, que promueve clasismo, racismo y que nos harán creer que los asiáticos o son karatecas o son mafiosos. Ya sabe cómo se ponen los que censuran estas manifestaciones del arte.

Y, aunque no las quitaran, déjese llevar por esta admiración que muchos sentimos por el cine inicial de Tarantino, un niño terrible del séptimo arte.

CON MUCHO COLOR Y FLORES Iván Montejo Los últimos cinco años, para JNS se han caracterizado por varios festivales, diversos llenos en el Auditorio Nacional, numerosas giras alrededor de la República y el reciente Rainbow Tour junto a Kabah, meses en los que el trabajo sólo pausaba en días festivos y entre presentaciones.

Para las intérpretes de “Dime que me amas” y “Enferma de amor”, este tiempo ha sido para reflexionar sobre su carrera y darse un respiro después de tantos años de trabajo: “No habíamos tenido oportunidad de estar quietas, teníamos nuestros ratos de Navidad y verano, pero sabíamos que los proyectos estaban ahí y las fechas se estaban vendiendo, ahora sí fue un freno total para todas. A las JNS nos ha caído muy bien porque nos ha dado oportunidad de pensar muchas cosas, tanto a nivel personal como profesional”, cuenta Melissa López.

A pesar de que se había revelado días antes que la cantante capitalina había dado positivo por Covid-19, en la entrevista telefónica se mostró agradecida de ser asintomática y que la enfermedad no iba a evitar el regreso de JNS a los escenarios.

“Estamos contentas porque será el primer show en esta etapa que estamos viviendo. Tenemos fans de muchas partes del mundo y no nos pueden ver en concierto, entonces está padrísimo

que sin importar dónde estén, pueden ver esta presentación”.

En palabras de Melissa, el espectáculo titulado Love Wins será más que una presentación a distancia: “No tiene nada que ver con lo que han visto en un 90’s, Metamorfosis o en nuestros Auditorios, es algo completamente distinto, hecho desde casa, pero no quiere decir que vamos a estar sólo en un sillón, planeamos muchas cosas para los fans, habrá mucho color y flores”.

A pesar de que Karla, Melissa, Angie y Regina se encuentran separadas por la pandemia, a distancia han trabajado en conjunto para preparar cada detalle de la presentación, desde la escenografía y las luces hasta los temas que interpretarán este 26 de junio a las 8 de la noche.

Si bien todavía no sabe con exactitud cuándo podrán regresar a los escenarios con el Rainbow Tour, la cantante espera que esta presentación pueda repetirse en un futuro con artistas invitados en lo que los conciertos en vivo regresan.

“No hay nada como estar con nuestros fans en vivo, escucharlos cantar y gritar, verlos bailar; esa vibra y energía no se cambian por nada. Va a ser completamente distinto, pero sabemos que la pasarán bien desde casa”.

El evento se transmitirá vía remota en la página de eTicket (eticket.mx) y el costo por pantalla es de 180 pesos.

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ENTRETENIMIENTO

A

ll Star Driving School México es el primer reality show donde 10 celebridades son puestas a prueba para analizar sus habilidades de manejo bajo la mirada de tres expertos coaches: El Vampiro, Franky Mostro y Maca Carriedo, quienes tratarán de corregir los errores de los participantes.

Distribuido internacionalmente por The Story Lab, este formato ha sido vendido en múltiples territorios alrededor del mundo, incluidos Reino Unido, Rusia y Eslovenia. En esta ocasión Chevrolet se sumó al proyecto, siendo así el primer reality show presentado en su totalidad por una marca de autos.

En la novena entrega de All Star Driving School México conocimos a la segunda integrante de JNS, Regina Murguía, quien al volante se define como “inconsciente” y confiesa que siempre se va maquillando en el coche porque “casi siempre voy tarde a donde voy”.

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ENTRETENIMIENTO

Tras una semana probando el Nuevo Chevrolet Onix, Regina pasó al Drive of Shame para evidenciar sus errores y más tarde tratar de enmendarlos.

Entre las fallas más frecuentes de Regina como conductora resaltaron el distraerse con el celular, irse maquillando, conducir en sentido contrario, aunque sea sólo un “cachito”, como lo describió, e incluso bajar del auto para enfrentar al conductor del coche con el que casi choca.

Así que luego de ver su desastre tras el volante, Regina tomó un entrenamiento de la mano de un coach asignado por la producción, que en este caso fue Maca Carriedo.

De entrada, la coach señaló las grandes fallas de Regina al volante, para luego dar paso a la teoría y práctica, donde

de inmediato saltó la neurosis de la JNS, quien confesó fantasear con “traer un bat”.

Para concientizar a Regina sobre la responsabilidad que tiene como conductora, Maca le puso una prueba: maquillarse mientras la coach conducía por un circuito que incluía curvas pronunciadas y frenados repentinos.

“No me voy a maquillar mientras manejo”, fue la lección que aprendió Regina con este ejercicio un tanto extremo, pero efectivo.

Finalmente llegó el momento del reto en el que Regina tenía que recorrer una recta a 70 km/h evadiendo un par de obstáculos que pondrían a prueba sus reflejos y capacidad de atención.

El reto fue a bordo del Chevrolet Corvette, el cual en un

inicio Regina tomó con nerviosismo, pero poco a poco agarró la confianza necesaria para superar la prueba.

Gracias a las porras de sus compañeras de JNS y a la lección de su coach Maca Carriedo, Regina pasó el reto y fue reconocida con el Mofle de Plata.

“Deseo aprender más, quiero ser mejor al volante y respetar a todo el mundo. Ha sido de las experiencias más enriquecedoras de mi vida, gracias por hacerme mejor persona y sobre todo mejor conductora”, concluyó Murguía.

No te pierdas el próximo capítulo de All Star Driving School México el martes a las 10:45 pm por Canal Sony y el jueves a las 10:50 pm por E! Entertainment. Te aseguramos que la diversión está garantizada.

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LA LENGUA DEL SOL

DE PELÍCULA

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Iván Montejo os días de encierro han dado pie a procesos reflexivos que versan sobre un futuro incierto, un pasado cercano que parece estar a años de distancia y una incertidumbre que reina en el presente, ejercicios mentales que se realizan dentro de una habitación, mientras el planeta pasa por una crisis que parece no tener final.

La situación en la que vivimos ha llevado a varios creadores a plasmar este camino en canciones, poemas, narraciones, crónicas o ensayos. José Luis Gutiérrez Arias y Flavia Atencio pasaron por este mismo proceso hace algunos años, y como parte de esta reflexión nació La lengua del sol, una película que parece haber vaticinado la realidad en la que vivimos.

NACIMIENTO DE UNA HISTORIA DIFERENTE DE AMOR

En entrevista, Flavia cuenta que el proyecto se creó muy lejos del mundo en el que vivimos, cuando todavía podíamos convivir con otras personas sin temer a un enemigo invisible.

“Nace tiempo atrás con la idea de hacer una historia de amor con una pareja en un confinamiento ante algo que le pasa al planeta; nos interesaba mucho explorar justamente qué pasaría con dos personas ante el fin del mundo, una situación que no pudieran controlar, que sucede por encima de ellos, y qué es lo que harían en ese último día o tarde ante lo inminente”.

Desde un principio planeó junto a José Luis, quien eventualmente se encargaría de la dirección de la cinta, que ella interpretaría a la protagonista en un proceso fílmico que en buena parte se centraría en la improvisación, siempre siguiendo los arcos narrativos establecidos en el guión.

El título de la película hace referencia a los últimos rayos de sol que se asomarán en el horizonte cuando el día final del planeta llegue, una cruda realidad en la que Emilia (Flavia Atencio) y Ramiro (Raúl Méndez) deciden pasar encerrados lo que les queda, experimentando al máximo su amor y dando gracias por cada aspecto que implica estar con vida.

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DE PELÍCULA UNA CINTA ACERCA DE NUESTRA REALIDAD

La lengua del sol le habla directamente a nuestro presente, por lo que la actriz, quien en esta ocasión también fungió como productora y guionista, en más de una ocasión se ha visto reflejada en los pies de su personaje, enfrentando un futuro incierto y revalorando elementos convencionales que la pandemia nos ha arrebatado.

“La película adquiere de pronto una vigencia repentina impresionante con esto que estamos viviendo todos, no hay manera de que no nos conectemos con lo que experimentan Emilia y Ramiro; por supuesto yo que interpreté al personaje sí me he encontrado diciéndome que es igual a lo que decía ella, o preguntándome qué es lo que extrañaré en esta nueva normalidad”.

Las circunstancias llevan las emociones de Emilia y Ramiro al máximo, lo que nos brinda una historia íntima donde el erotismo y la pasión se viven a flor de piel, las horas están contadas y lo único que queda por hacer es vivir al máximo, valorar los sentidos con los que interactuamos con la realidad y enfrentar las preguntas que habían sido relegadas por la ilusión de una lejana muerte, elementos que sirven a la cinta para abordar temas profundos sobre las relaciones, la vida y lo que implica la existencia.

“La cinta está hecha con un erotismo muy cuidado y una gran belleza, eso llama la atención, pero lo que más nos sorprende es que la gente está comentando la profundidad a la que los llevan los personajes de la historia, los conmueven, cómo ríen y lloran a través de la película”, agrega Flavia.

EL CAMINO INDEPENDIENTE

La cinta se trata de un proyecto independiente, el cual no recibió ningún estímulo fiscal y se financió con la intención de mostrar en pantalla una historia diferente. Se esperaba que llegara a los cines en mayo, pero la pandemia obligó a las personas detrás de la película a abrir una plataforma que promete en un futuro brindar oportunidades de exhibición a este tipo de proyectos.

“My Dream surge para lanzar La lengua del sol, pero también como una plataforma para los proyectos que tengan este factor diferenciador, películas que provoquen la reflexión desde otro lado, y esperamos que así sea”, comenta Flavia, quien asegura que ya los buscan para nuevos proyectos, y están en el proceso de selección de cintas que cumplan con la calidad y un deseo de hacer las cosas diferentes.

Tras unos días de exhibición gratuita, la cinta se puede alquilar o comprar en Sharingmydream.com, plataforma que Flavia y José Luis están buscando que sirva en un futuro para albergar proyectos cinematográficos similares, donde la calidad y la independencia creativa sean los mayores motivantes de un cine mexicano diferente.

La película protagonizada por Flavia y Raúl Méndez, en menos de 24 horas alcanzó más de 30 mil entradas únicas, una prueba de que nuestro país está urgido de historias diferentes que hablen de nuestra realidad desde otros lugares.

“La gente quiere transitar con personajes que inviten a la reflexión, y más en el momento que estamos viviendo ahora, conectarse con las emociones; es una película hecha con mucha sensibilidad en ese sentido y estamos viendo en los comentarios en la plataforma que a la gente le está tocando muy profundamente”, concluye Flavia.

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TELÓN

E

Soraya Villanueva l programa en vivo que une o separa parejas, conducido por la psicóloga Elena Torres, está de regreso. A través de Zoom, la señal 69.G llegará a diversos internautas. Con la dirección, producción y actuación de Claudia Cervantes, el monólogo Soltera pero no sola estrenará nuevo formato.

La trama que conocíamos de la terapeuta, quien tiene un programa de radio y diserta sobre las ventajas de la soltería y todo lo que involucra la responsabilidad de ser feliz más allá del matrimonio, ha sido adaptada a la “nueva normalidad” con la intención de generar compañía en estos días que para muchos pueden llegar a tornarse grises.

“Desde hace casi tres meses inicié mi cuarentena perpetua, como la llamo yo, porque se juntó con la de mi posparto y ya se prolongó. Comencé a tener invitaciones a reuniones virtuales, webinars y de todo, así fue como llegó la idea de actuar en línea.

Zoom es una plataforma que permite interactuar e improvisar desde casa, además de llegar a más partes del país”, comenta Claudia, quien desde hace ocho años ha realizado este montaje.

Para sanar heridas de una manera divertida y con el estilo que siempre ha caracterizado a Cervantes, la puesta en escena

tendrá una única función con la finalidad de experimentar y conocer las necesidades del público, y de esta manera determinar si es posible llevar a una temporada online.

“Es un reto y un experimento social para ver cómo reaccionan los espectadores, el texto es el mismo. Interpretaré a Elena y a otros personajes frente a la cámara, que se presta bastante bien para simular la cabina de radio. El humor nos llevará a ver qué pasa, la intención es interactuar en el chat y darle incluso la palabra a los asistentes para que entre ellos puedan conocerse”, añade.

En cuanto a las canciones que siempre han estado presentes en la puesta en escena, Claudia señala que no dejarán de estar y que cantar también será parte del número: “Seguiré cantando, siempre me gusta ver el lado positivo de todo, esta pandemia la veo como un regalo porque he tenido la dicha de estar los primeros meses de mi bebé en casa y ver cómo crece. Hasta ahora sólo está planeada esta función, más adelante tomaré la decisión de quizá hacer una temporada o una función más, todo depende de la respuesta del público”.

El costo del boleto es de 250 pesos en la página solteraperonosola.com y tiene descuento de preventa antes del 31 de junio.

Soltera pero no sola ¿Dónde? Plataforma Zoom ¿Cuándo? Jueves 2 de julio, 20:00 horas

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TELÓN

Creación remota C

omo parte de la iniciativa Cocinar el Teatro, Laboratorio de Procesos Creativos, impulsado por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la compañía Landscape Artes Escénicas presentará la obra LOOP: Espejos del tiempo, en una versión de creación remota en vivo.

Dirigida por Vivian Cruz y con un espacio multimedia diseñado por Héctor Cruz, las funciones se transmitirán a distancia en el canal del INBAL en YouTube (teatro.inba.gob.mx/loop), así como en la página de Facebook de la Coordinación Nacional de Teatro.

En el marco de la campaña Contigo en la Distancia, la propuesta escénica nace de la necesidad de recurrir a nuevas herramientas de creación en tiempos de confinamiento con la intención de generar una dinámica de coexistencia a partir de espacios que se complementan, dialogan y se afectan mutuamente en tiempo real.

En este espectáculo, la danza, teatro, música y elementos visuales se interrelacionan para la construcción de una narrativa que ofrece fragmentos existenciales del ser. La dinámica transcurre desde la casa de cada uno de los actores, bailarines y ejecutantes que desde su propio espacio abren la posibilidad metafórica del individuo.

En LOOP: Espejos del tiempo no hay personajes, sino representaciones individuales de fragmentos del ser, como la lucha contra uno mismo, el deber ser, la soledad, la búsqueda del sentido de la vida y la relación con los demás, bajo la influencia de la filosofía de Byung-Chul Han y su obra La sociedad del cansancio, además de la visión poética del escritor Milorad Pavić, quien habla de los sueños como espejos fragmentados entra la vida, la muerte y la memoria.

El proyecto cuenta con la dirección artística de Vivian Cruz, diseño visual y espacio multimedia de Héctor Cruz, además de las interpretaciones de Rosalba Itzel Castellanos, Kesia Herrera, Emilio Carrera, Ramón García, Alberto Trujillo y Diego Villa. También incluye la composición musical y atmósferas sonoras de Camilo Beristáin, así como animación en vivo por parte de Lynda Cruz y Darío Quiñones.

LOOP: Espejos del tiempo ¿Dónde? contigoenladistancia. cultura.gob.mx ¿Cuándo? Viernes 26 y sábado 27 de junio, 19:30 horas

Teatro Ciego Otra de las compañías que se ha sumado a la iniciativa online es Teatro Ciego, que ha decidido navegar por el ciberespacio y llevar dosis de buen humor a todos aquellos que viven en el confinamiento.

A través de un espectáculo virtual que lleva por nombre Los ciegos también lloran, la propuesta es un experimento de Sit Down Comedy o Stay Home Comedy, como le llaman ellos en lugar de Stand Up Comedy.

Se trata de un menú de 12 rutinas de comedia que son contadas en 30 minutos por tres comediantes. De manera aleatoria se van presentando cada uno de los participantes. La finalidad es estimular la imaginación y generar risas, además de alimentar el alma de pensamientos saludables que nos provoquen alegría y placer. Aquí las reglas del juego las podrás poner tú al retar a cada uno de

los comediantes a presentar su mejor armamento para hacerte reír.

El espectáculo está a cargo de César Gálvez y los expertos en comedia Erika Bernal, Marco Antonio Martínez y Jesús Rodríguez, quienes este 26 y 27 de junio presentarán funciones virtuales en punto de las 21:00 horas a través de Zoom.

La venta de boletos será a través de https://boletopolis.com/es/evento/14322; al

pagar el acceso de 80 pesos recibirás un mail con el número de ID de Zoom y contraseña.

Los ciegos también lloran ¿Dónde? Plataforma Zoom ¿Cuándo? Viernes 26 y sábado 27 de junio, 21:00 horas

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MÚSICA

Paty Cantú Antología del éxito

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Rodrigo Araiza P. a cuarentena no detiene a Paty Cantú. Sus días son productivos aun durante el confinamiento.

Luego de estrenar un par de temas, ahora llevará su música en directo a través de la serie de conciertos online de OCESA, Irrepetible, en donde la cantautora y productora mexicana presentará Antología, concepto con el que hará un recorrido por su carrera, iniciando con su etapa en Lu. “Me entusiasma, soy de la idea de hacer esta serie de conciertos. Todo inició con una llamada con mis managers; les comenté sobre algo que se llamaba Antología, donde quería presentar de forma cronológica mi historia en una serie de conciertos virtuales en los cuales pudiera tocar varios instrumentos y armar un set mucho más de sensación de concierto, contar mi historia hasta llegar a La Mexicana de forma presencial”, platica Cantú.

Hace poco más de una década, Paty inició su carrera solista; en este periodo, pocas veces ha interpretado temas de Lu, su anterior proyecto; no obstante, ahora revisitará los primeros dos discos de esa etapa que a la distancia la ve como un aprendizaje.

“Regreso con la sensación de muchísima satisfacción de haber podido hacer un camino independiente, no sólo como artista, sino como mujer ante una industria y un momento donde era todavía mucho más prejuicioso y machista, y aun así salir adelante y haber aprendido. Hoy estoy en un lugar maravilloso porque he tenido la fortuna de interpretar mis canciones, hacer duetos maravillosos con personajes icónicos, presentarme en auditorios nacionales, tocar en España, Alemania, Argentina, o sea, sólo tengo un agradecimiento enorme por la vida”.

Retomar los temas de Lu no se repetirá, será por única ocasión, y eso lo hace especial, incluso uno de sus músicos invitados a la sesión es Aureo Baqueiro, productor del primer álbum del dueto que conformaron Paty y Mario Sandoval.

Paty explica que los conciertos vía streaming serán transmitidos “desde el showroom de Gibson con diseño de iluminación e ingenieros;

es un grupo chiquito manteniendo sana distancia y precauciones, porque también busco generarle ingresos a mi equipo. Los boletos están a un precio súper accesible para que la gente se pueda conectar; verán un show donde hay cambios de tomas e iluminación, interacción con ellos, y tocaremos lo más genuino del sonido original de estos discos para que la gente se transporte a algo distinto”.

Aunado a los directos vía streaming, Paty continúa el camino hacia su álbum La Mexicana, con el lanzamiento de “No hacemos nada”, un tema donde imprimió sus sentimientos a flor de piel, aunque eso implicara cierto dolor.

“Me costó lágrimas componerla, fue un momento muy vulnerable, fue quizá la primera canción que compuse de La Mexicana, pero a pesar de que es dolorosa, es amorosa porque no habla de reproches, reclamos ni rencores,; es un poquito como decirle a una persona con la que has construido algo: ‘Oye, nos queremos tanto que nos volvimos cobardes hasta para enfrentar los problemas y resolverlos, y ahora estamos aquí, sentados lado a lado viendo cómo se cae la casa que construimos’”.

La canción se acompaña de una pieza visual filmada durante la cuarentena, en donde la actriz Bárbara López aparece en diversos espacios de su hogar.

FELIZ COMO PRODUCTORA

Una de las facetas que pocos conocen de Paty Cantú es la de productora, labor que lleva haciendo desde hace tiempo y ahora extiende hacia otros proyectos como el de Ximena Sariñana, con quien se ha juntado para producir su música.

“Me siento feliz, afortunada, emocionada de que si hay un proyecto como productora en el que podría estrenarme, además del mío, sea con el de Ximena Sariñana, porque es una artista absoluta, sabe lo que quiere, sabe lo que es, le pone dedicación a sus cosas; es una mujer que también representa puertas abiertas para otras mujeres, entonces el haber podido hacer equipo con ella y con Mariana Ruzzi, me parece una experiencia de verdadero empoderamiento”.

La cita para el show vía streaming de Paty Cantú es el domingo 28 de junio a las 17:30 horas a través de la plataforma eticket Live. Los boletos están a la venta en www.eticket.mx

Darío se pone Vitálico Tener un proyecto alterno puede resultar benéfico, y eso lo sabe Darío Vital, miembro de Comisario Pantera, quien se estrena con Vitálico, su propio espacio musical en donde busca explorar el pop alternativo en compañía de algunos amigos.

“Desde hace tiempo tenía la inquietud de sacar este proyecto, obviamente dentro de una banda todos los miembros tienen una personalidad propia y cada uno aporta, entonces tenía la idea de hacer un proyecto distinto, de expresar un poco más una faceta musical mía”, señala Darío.

Al momento, el joven músico cuenta con siete canciones grabadas bajo el nombre de Vitálico, de los cuales “Y sin saber” es el primer lanzamiento y adelanto de lo que será su álbum homónimo.

Sobre el tema, comenta: “Me gusta mucho lo que dice la

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lírica, se me hace bastante interesante; primero habla de un amor bonito, no pasional, sino uno muy consciente. De repente siento la responsabilidad de escribir de esa manera porque mucha gente puede identificarse y le puedo dar voz; esta canción la escribí mientras mi novia estaba lejos, sabíamos que queríamos estar juntos, era un objetivo compartido”.

Con Vitálico, Darío busca explorar nuevos horizontes sonoros, pero esto no significa que Comisario Pantera termine su camino, al contrario, asegura que “muchas veces las bandas pasan por periodos en los que trabajan incómodos, con pasividad, y es necesario un descanso; he encontrado en este periodo muchas cosas que quiero hacer a nivel musical, y todo suma porque cuando retomas un proyecto llegas con nuevos bríos”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Homenaje al sector salud La banda tapatía Fanko rinde homenaje al personal del sector salud -que enfrenta al coronavirus en la primera línea de combate- con una nueva versión de “Suero”.

Jaffo Lara, miembro de la banda, cuenta: “Entre la disquera y nosotros nos dimos cuenta de lo que estaba sucediendo, sobre todo en el hospital civil de Guadalajara: médicos y personal del aseo que seguían ahí conectados haciendo sus labores, mucha gente estaba ahí incondicionalmente todos los días atendiendo; nos llegó la idea de darles un regalo, de hacerles un reconocimiento, un homenaje”.

La canción también cuenta con su propio videoclip muy ad hoc a los tiempos, pero desde una arista optimista: “Quisimos hacer algo divertido, que se viera la vibra, que tuviera buena onda; nos sentamos con el director del video y nos platicó su idea, se hizo la propuesta y con todas las medidas de sanidad nos fuimos al estudio, a la pantalla verde, y ahí estuvimos haciendo unas cuantas tomas para lograr el video”.

Los integrantes de Fanko se sensibilizaron sobre el problema que representa la pandemia debido a casos cercanos, por eso optaron por inyectar ánimo y también agradecer a quienes día a día luchan para combatir este virus.

A cuatro años de iniciar su recorrido musical como Fanko, proyecto que formaron tras su salida de Plástiko, la banda se encuentra estable y con muchos planes por delante.

“En diciembre grabamos un disco, el primero oficial de Fanko, y la intención era presentarlo a mitad de este año, pero los planes cambiaron. A inicios de año sacamos un material que grabamos el año pasado que se llama Fanko & Friends, fuimos haciendo lanzamientos de cada canción; filmamos un documental que próximamente va a salir, son cuatro capítulos donde platicamos la historia de Plástiko a Fanko”. (Rodrigo Araiza P.)

P

Rodrigo Araiza P. ara el cantautor mexicano Charlie Rodd, su canción “Soñar contigo” ha sido como un amuleto de buena suerte y ahora la retoma junto a la estadounidense Baker Grace, quien se suma al tema añadiéndole un par de líneas a la lírica.

“Fue la primera canción que lancé del segundo disco y ahora voy a cerrar el ciclo con este featuring.

He escuchado la música de Baker y me encanta, por eso le mandé un mensaje. Tiene una canción que se llama ‘Wrong Kind of People’, me gustó su voz, y la melodía era más o menos en los mismos tonos que ‘Soñar contigo’. Se animó, le gustó la versión y a los dos días ya me había mandado su material para editarlo acá en Monterrey”, dice Charlie.

Su intención con esta nueva versión, explica,

“era armar algo que fuera una especie de conversación donde yo dijera algo y ella contestara.

La cuestión de los sueños para mí es bonita, se logró algo muy padre, y lo que más me gusta es el contraste de estar tan lejos, a tantos kilómetros de distancia, combinar algo en forma de arte y transmitirlo a la gente”.

Luego de la aparición de esta canción, el regiomontano publicó su álbum Mundo de dos, el cual, detalla, “tiene dos extremos: el primero, la nostalgia, el extrañar a alguien, la desesperación y la frustración de no estar a su lado, y en el otro extremo el optimismo, la alegría y la esperanza de toparte con esa persona de nuevo. Quise combinar eso musicalmente, quería que fuera una historia contada; cada canción tiene personajes diferentes, pero todo se engloba en el título del disco”.

Reguetón de la vieja escuela Guaynaa es el claro ejemplo de que una canción te puede cambiar la vida. Así le pasó con “Rebota”, su tema más famoso hasta el momento y que de inmediato lo puso dentro del mapa del género urbano.

Luego llegaron un par de temas más y algunas colaboraciones, pero no tuvieron el mismo impacto, sin embargo, el de Puerto Rico no descansa para mantenerse vigente y prueba de ello es su álbum BRB Be Right Back, integrado por siete temas.

“Decidí lanzarlo en este formato para enmarcar la primera etapa de mi carrera como artista”, dice Guaynaa, quien tras la publicación de este EP ya trabaja en un disco de larga duración.

La esencia de BRB Be Right Back es el reguetón de la vieja escuela, y en ese sentido el puertorriqueño comparte que su primer contacto con el género fue de la mano de Héctor y Tito, Zion & Lennox, Daddy Yankee, Tego Calderón y Wisin y Yandel, por citar algunos.

Guaynaa busca complacer a la gente con lo que pide, por eso entró al urbano: “El mundo estaba pidiendo reguetón, yo identifiqué una necesidad, funciona esa fórmula y he continuado trabajándola”, resalta.

Pero Guaynaa es más que reguetón y lo ha demostrado con temas como “Maria Freestyle”, en donde muestra sus

dotes dentro del rap, usando las rimas para retratar el ambiente político y social.

“Tengo varios temas de freestyle en desarrollo y vienen en el otro concepto, siempre es importante trabajar con la diversificación y la versatilidad”, apunta.

Más allá de sus números y posición en las listas de popularidad, Guaynaa presume otros trofeos como el haber grabado con Mon Laferte y La Mala Rodríguez, y por supuesto ser escuchado por millones de personas.

Guaynaa llegó en un momento en que el reguetón ya es mayormente aceptado, es popular y es lo de moda. A decir de él, el género “tiene muchos adeptos porque se convirtió en una constante, en un patrón, en un género que va muy rápido; aquí los artistas están zumbando constantemente, el día que salió BRB Be Right Back salió el disco de Anuel AA, salió Rosalía con Travis Scott, salió Becky G con Chiquis, Farruko, Rauw Alejandro, y eso significa que se ha convertido en una costumbre”.

A pesar de la oferta, Guaynaa aclara: “Hay lugar para todos, en mi caso no compito con nadie, sólo conmigo”.

Hoy Guaynaa es buscado para hacer colaboraciones, pero hace poco más de tres años era un estudiante universitario que decidió cambiar los cuadernos por el micrófono, una decisión de la que no se arrepiente. (Rodrigo Araiza P.)

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MODA

Camisa: POLO RALPH LAUREN Pantalón: SUNNEI Bolso: SALVATORE FERRAGAMO Anillos: BERSHKA Sandalias: CHURCH’S

SANDALS, MY LOVE MEN L

as sandalias son ideales para esta temporada, con las cuales podemos estar frescos en cualquier momento del día, ya sea con un traje o algo más casual como shorts o hoodies.

Este calzado te hará sentir cómodo y muy a la moda. Arriésgate a crear looks basándote en tus sandalias, te aseguramos que serás la sensación.

Suéter: BERSHKA Short: CLOSED Collar: AMBUSH Gorra: ZARA Sandalias: CASABLANCA

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MODA

Playera: KENZO Short: ZARA Reloj: CASIO Cangurera: ALEXANDER MCQUEEN Sandalias: BIRKENSTOCK

Camisa: COSTUMEIN Chamarra: DRร LE DE MONSIEUR Pantalรณn: VIVIENNE WESTWOOD Lentes: PRADA EYEWEAR Sandalias: SALVATORE FERRAGAMO

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BUEN COMER

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a literatura y el vino siempre han tenido una estrecha relación.

Desde los años 60, el llamado boom latinoamericano trajo consigo diversos escritores acompañados de una copa de vino, que no sólo figuraba en sus novelas, sino también en casi todas sus reuniones.

Existen momentos que refuerzan la unión de ambos elementos, uno de ellos es el encuentro literario en Viña del Mar en 1969, donde Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, estrenó su tercera novela, Conversación en la Catedral, celebrando con esta bebida fermentada.

También hay imágenes de Pablo Neruda, sonriente y alegre, con una botella de vino blanco en la mano, charlando junto a sus amigos al son de una guitarra y las letras de alguna tonada.

No es casualidad que en muchos poemas la pasión por el vino esté presente. En casi todas las historias esta bebida milenaria se entremezcla con humor, comida y grandes aventuras en tabernas, restaurantes o las mesas de casi cualquier sitio.

Así como la música y los libros transportan a otros mundos y paisajes sin tiempo ni distancia, lo mismo sucede con una copa de vino. De ahí que Monte Xanic y Alfaguara propongan realizar el maridaje ideal.

Maridaje literario VINO Y LETRAS

El proyecto consiste básicamente en que diferentes escritores mariden libros con vino mediante una charla casual dirigida por la escritora Alma Delia Murillo. Entre los distintos personajes de la literatura mexicana que son parte de este programa destacan Guillermo Arriaga, Gabriel Rodríguez Liceaga y Tamara Trottner, entre otros.

Para ser parte de este maridaje, lo único que tienes que hacer es seguir la charla de cada autor sobre la novela a través de Facebook. Cada cápsula, además de ofrecer detalles de su libro, se enfoca en dar a conocer cómo el vino ha incidido en su literatura, mientras ellos beben alguno de los vinos de la bodega del Valle de Guadalupe, con más de 30 años de historia.

La cita es todos los miércoles de junio y julio a las 20:00 horas en la fanpage de Monte Xanic.

Para quienes no pueden conectarse en tiempo real, las pláticas permanecerán en la página, de esta manera también quienes decidan revivir el mágico momento acompañados de un buen vino -a cualquier otra hora o día- podrán hacerlo.

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BUEN COMER SELECCIÓN SIBARITA

Como todo un buen maridaje, la selección de lecturas está diseñada para exaltar las cualidades de cada vino. Por ejemplo, el libro Salvar el fuego, de Guillermo Arriaga, se marida con Gran Ricardo y un corte de carne roja preparada a las brasas para destacar la intensidad.

Para la novela Nadie nos vio partir, de Tamara Trottner, se sugiere maridar un Petit Verdot edición limitada, junto a una carne de ternera con crema agria y una ensalada con frutos secos, o bien con un postre con almendras o pistaches para balancear sabores y emociones.

La felicidad de los perros del terremoto, de Gabriel Rodríguez Liceaga, exige un sushi fest junto a Calixa Blend y así dejar de lado los formalismos. Si la velocidad de tu sombra fuera un platillo, de Jorge Gudiño, es un libro que se puede leer con un Nebbiolo edición limitada y una tabla de carnes frías, pues la intención es despertar todos los sentidos, pero sobre todo el paladar.

Otro de los maridajes que también vale la pena experimentar es Cuentos de maldad (y uno que otro maldito), de Alma Delia Murillo. Es ideal para acompañar con un Calixa Cabernet Sauvignon Syrah y frescos embutidos como el prosciutto y serrano, además de uvas o aceitunas. Si eres de postres, va perfecto con un chocolate amargo para tener un final inesperado.

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DE PASEO

LOS CABOS D

esde el pasado 15 de junio, Los Cabos inició la reactivación gradual de las actividades turísticas, todo bajo un plan estratégico de cinco fases y un Protocolo de Gestión Covid-19, desarrollados de manera coordinada por diferentes integrantes de la industria con el objetivo de garantizar la salud y seguridad de ciudadanos y visitantes.

El plan estratégico, además de contar con una perspectiva multisectorial, atiende las recomendaciones sanitarias emitidas por el gobierno federal y el Consejo Estatal de Salud, en concordancia con las disposiciones internacionales en esta materia. De esta manera, poco a poco aumentan la confianza y la conciencia sobre el cuidado personal y de los demás.

Si buscas un lugar para tener esparcimiento en medio de la pandemia, Los Cabos está listo para ti. A continuación te recomendamos algunas actividades disponibles en el destino.

PLAYA

Ya sea para un día de surf, snorkel, stand-up paddle o simplemente un paseo romántico por la orilla, Los Cabos tiene una playa para ti.

El extremo sur de la península de Baja California hipnotiza a los visitantes con el movimiento de sus suaves olas. El zafiro del Mar de Cortés se encuentra con el índigo del océano Pacífico, y sus aguas cubren algunas de las costas más impresionantes de México. Si estás interesado en practicar surf, pasear en kayak, hacer stand up paddle, un picnic con la familia, caminar con tu pareja o mirar las ballenas de cerca, en Los Cabos hay una playa para cada actividad.

Las maravillas submarinas, el surf y los muchos deportes acuáticos hacen de Los Cabos un paraíso para los amantes de la playa.

Experimenta una aventura en el desierto, disfruta de la vida marina, diviértete entre los dos mares y siente la adrenalina desde el aire. Explora la gran variedad de actividades y disfruta tus vacaciones al máximo.

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LISTO CON TODO SU ESPLENDOR

DE PASEO PASEO A CABALLO

Recordando los días de antaño cuando los vaqueros eran parte de la comunidad, muchos tour-operadores realizan recorridos a caballo por el desierto para admirar el paisaje, o en la playa para disfrutar de una hermosa puesta de sol. Los caballos bien entrenados, dirigidos por guías calificados, son fáciles de montar para personas de todas las edades.

Pasear a caballo te permite acercarte a la vida silvestre que normalmente se asustaría con el motor retumbante de un ATV. Es común ver coyotes, correcaminos y codornices. Estos encuentros siempre ponen sonrisas en las caras de los jinetes.

DEBAJO DEL MAR

Los Cabos ofrece diversas actividades acuáticas como el avistamiento de cinco diferentes especies de ballenas, nado con el tiburón ballena, surf, buceo en el segundo arrecife más importante de México, snorkel, parasailing, windsurf, kayak, ski acuático, veleros y stand-up paddle.

REANUDACIÓN DE ACTIVIDADES

Fase I: Límite de llegadas internacionales y nacionales.

Los prestadores de servicio del sector se centrarán en la implementación de protocolos de salud e higiene.

Fase II: Reanudación lenta de llegadas internacionales.

Fase III: Recuperación de llegadas nacionales e internacionales, especialmente reservaciones que se pospusieron.

Fase IV: Regreso de viajeros de lujo y grupos, así como visitantes provenientes de Canadá y el Reino Unido. Recuperación de 60% de las reservas proyectadas por EOY. Fase V: Restauración de 60% de la conectividad aérea junto con 80% de las reservaciones.

LOS REFERENTES

Este destino se encuentra en la punta sur de la Península de Baja California, al oeste del resto de la República Mexicana. La región geográfica es una mezcla dinámica de paisajes desérticos, playas y zonas montañosas. El Arco es el punto más destacado: se localiza donde se une el Mar de Cortés con el océano Pacífico.

Los Cabos se compone de tres principales zonas. Al este, el tranquilo San José del Cabo, que mantiene la apariencia y el aire de un auténtico pueblo mexicano; cuenta con un agradable Distrito del Arte en el Centro Histórico y una nueva marina en el área de Puerto Los Cabos.

Seguido por el Corredor de 30 kilómetros, donde se ubican majestuosos resorts y campos de golf de clase mundial. Conecta al extremo oeste con el atractivo Cabo San Lucas, que invita a animados bares y elegantes centros comerciales cercanos a la marina; es mundialmente conocido por su agradable bahía en donde se pueden realizar toda clase de actividades acuáticas.

Los Cabos, conocido como el Fin de la Tierra, es un lugar perfecto donde el desierto y el mar se unen y la aventura comienza.

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AVENTURA

H

Israel Téllez Alcántara ay una leyenda árabe que relata la creación del animal favorito de la divinidad, quien pese a ello lo dio como regalo a la humanidad, específicamente a los pueblos que en la antigüedad moraban en el desierto y sufrían sus inclemencias.

Para ello, cuenta el relato fantástico, llamó al viento del sur y lo encarnó dotándolo con las mejores características de otros animales: la mirada del águila, la valentía del león, la memoria del elefante, la velocidad de la pantera, la elegancia de la gacela y la fuerza del tigre.

Aquella criatura extraordinaria, además, tendría suave pelaje, sus extremidades concluirían con una coraza que le permitiría acceder a lugares que no cualquiera puede pisar y, por si fuera poco, sería tan incansable como el camello y daría amor incondicional como lo hacen los canes.

A tan extraordinario ser le puso por nombre caballo y desde entonces se convirtió en uno de los mejores aliados y amigos de la humanidad, un vínculo que se extiende hasta nuestros días y continúa fortaleciéndose.

La interacción va desde labores cotidianas en muchos lugares del mundo, hasta un momento de conexión en el que ser humano y equino simplemente recorren juntos alguna ruta para limpiar mente y espíritu.

Así sucede con los recorridos que se realizan en distintas partes de México, a través de los cuales es posible entender más ese vínculo espiritual con los caballos.

Una excelente opción para hacerlo es viajar hasta la comunidad de San José del Torreón, en Guanajuato, para vivir esta mágica experiencia.

El Cóporo EXPERIENCIA MÁGICA Y AUTÉNTICA

MUCHA SEGURIDAD

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El lugar por sí mismo tiene un halo místico.

Se ubica en el municipio de Ocampo; en la antigüedad se le conoció como una especie de frontera mesoamericana con los pueblos del norte, de ahí que exista una zona arqueológica a la que se puede llegar y visitar montando a caballo.

El recorrido consiste en realizar un ascenso por el cerro del Cóporo. Parece una cosa muy monótona, pero no es así, pues en el camino hay un espectáculo natural muy impresionante.

“Visitamos la mina de estaño y damos a conocer la historia de la zona arqueológica del Cóporo. Todo esto en nuestras monturas de yeguas dóciles y entrenadas para el recorrido turístico de apreciación histórica y de paisaje”, explica Pedro Villegas, guía

de viajes en Guanajuato Expediciones de Aventura, en entrevista con EstiloDF. Esta operadora, con más de dos décadas de experiencia brindando lo que ellos denominan turismo de naturaleza, es una de las que mejor organiza esta monta ecuestre, pues además de lo espectacular de la ruta incluye un seguro, así como lineamientos de comportamiento cultura regional y medidas de seguridad biosanitarias Covid-19 debido a la situación mundial que existe.

“Cuando se llega al lugar se brinda el equipo de protección, se da una plática de seguridad y un pequeño entrenamiento para así iniciar nuestro recorrido”, puntualiza Pedro Villegas sobre esta experiencia que dura entre siete y ocho horas.

AVENTURA R U TA E X C E P C I O N A L La primera parte de la ruta se hace en ascenso e incluye paradas en el mirador del cerro del Cóporo, la mina, el cantil, y posteriormente se desciende para visitar la zona arqueológica, última etapa del recorrido, todo ello con el asesoramiento de guías debidamente capacitados y certificados internacionalmente. “(Guanajuato Expediciones de Aventura) fomenta el desarrollo de productos trabajados por las personas de la comunidad donde se realizan las experiencias para que puedan mantener sus tradiciones e historia”, recalca Villegas.

El guía recomienda vivir esta experiencia una vez concluida la temporada de lluvias, pues además del clima agradable, el paisaje tendrá una belleza más acentuada.

La única restricción para llevar a cabo este paseo es no tener padecimientos en

la espalda, rodillas o males cardiacos; asimismo, no es recomendable para mujeres embarazadas.

Debido a la situación mundial por el Covid-19, el equipo de Guanajuato Expediciones de Aventura es consciente de que muchas personas no pueden o temen viajar, por ello se suman a la iniciativa de ofrecer algunos extras a quienes deseen viajar en los próximos meses.

“Se está manejando el programa de reserva ahora y viaja después, en el que le damos al participante un descuento o, en su caso, le ofrecemos una artesanía o regalo de nuestra empresa, el único requerimiento es que reserve con el 80% del paquete o experiencia a seleccionar”, especifica Pedro Villegas sobre esta opción que estará vigente hasta octubre y cuya reservación se puede hacer a partir de dos personas.

DEGUSTACIÓN DE ALTO NIVEL

Además de las impresionantes vistas y la emoción de recorrer el cerro del Cóporo y la zona arqueológica del mismo nombre en San José del Torreón, en Guanajuato Expediciones de Aventura ofrecen al visitante la oportunidad de probar la gastronomía local.

Pero no se trata de platillos elaborados por cualquier persona, sino por un grupo de cocineras originarias de la región, quienes además han sido galardonadas.

El menú es variado y se elabora de acuerdo con la temporada de siembra en el municipio de Ocampo, todo ello con la firme intención de rendir un homenaje a otro de los rasgos distintivos de esta parte de México.

“Lamentablemente muy pocas personas saben de esto y por eso le damos su valor y reconocimiento dentro de la experiencia. Entre los platillos tenemos la sopa de cola de zorra, el dulce de xoconostle, torta de penca de nopal, dulce de tuna, pastel de maíz, dulce de maíz y muchos más”, resalta Pedro Villegas.

¿SABÍAS QUE…?

Cóporo es una palabra de origen tarasco que significa “sobre el camino grande”

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MOTOR

V8 turbo 4.4 litros 625 caballos

BMW M5 S

RodrigoFischer18 de #Rin18 i alguna vez te has preguntado cuál es el BMW con mayor aceleración, desempeño, potencia, sonido, tamaño, et al, aquí lo tienes. Es nada menos que el M5, que nuevamente estará disponible también en versión Competition.

La historia del M5 inició hace 36 años cuando la marca alemana quiso ofrecer a sus clientes una versión de alto desempeño derivada de su sedán familiar. Entonces le quitaron el motor “normal” y le pusieron un seis cilindros en línea de 3.5 litros y casi 300 caballos que correspondía al M1 (el primero y único súper deportivo de BMW).

El resultado fue un éxito rotundo y desde entonces hubo seis generaciones del mismo.

Este nuevo M5 es la segunda edición del auto que apareció en 2017. A diferencia de la primera, BMW le ha dado nuevos pequeños detalles en la carrocería tales como fascias, luces y parrillas. También recibe mejoras mecánicas, aunque sólo para la versión Competition (algunas en amortiguadores) y un nuevo modo en su electrónica llamada Track, que nunca debe ser usada

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Non plus ultra

en la calle porque podría perderse el control del auto y tener un accidente. Es más, esta cuestión es tan seria que la programación en este modo desactiva automáticamente el sistema de info-entretenimiento para evitar distraer al conductor.

El motor es un V8 con doble turbo de 4.4 litros que puede ser de 600 o 625 caballos y 553 libras-pie (la más potente).

Así, el M5 Competition puede acelerar de 0 a 100 km/h en 3.3 segundos y seguir hasta llegar a los 305 km/h.

Debo agregar que el enunciado anterior quizá suena muy técnico y frío, pero en el fondo representa algo escandaloso e impresionante a la vez. Puedo decir que este motor empuja con muchísima fuerza y que al llegar a las 5,000 rpm, la mayoría de la gente suele levantar el acelerador y frenar con fuerza por la abrumadora facilidad con la que este M5 puede ganar velocidad. El simple hecho de recordarlo me eriza la piel.

En el nuevo M5, su sistema de info-entretenimiento será compatible con Android auto (ya lo era con Apple CarPlay). Hablando de dicho sistema, a partir de ahora cuenta con una pantalla que ha crecido a 12.3 pulgadas. Lo demás no importa, porque ya era perfecto.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

ARKANO Ezael © www.ezaeltarot.com

Días de gran amor con tu pareja te harán muy feliz. No digas que no a esas invitaciones a fiestas y reuniones que te hagan estos días. Necesitas salir y distraerte del estrés del trabajo. Podrías recibir alguna propuesta económica muy interesante. ¡Acéptala!

ENCUENTRA LAS 7 DIFERENCIAS

Evita entrar en discusiones acaloradas. No te tomes las cosas tan a pecho. Mejor busca un tiempo y espacio para estar contigo mismo. Buen momento para trabajar en tu ego.

PALOMA CRISTALINA Ingredientes: 1 1/2 oz tequila

Mayorazgo Cristalino 2 oz jugo de toronja 1/2 oz jugo de limón 1 top prosecco

sal de grano

flor como garnitura hielos Preparación: Escarcha el borde de una copa con limón y sal de grano. En un shaker con hielos vierte el tequila Mayorazgo Cristalino y los jugos de toronja y limón. Agita hasta enfriar.

Sirve la mezcla en la copa y añade un top de prosecco. Decora con una flor.

Estos días se develarán mentiras y verás al fin la verdad tras el conflicto. Toma las cosas de quien vengan y no te enganches. Tu creatividad estará al mil por ciento. Días favorables para el inicio de nuevos negocios.

La suerte estará de tu lado. Al fin las piezas toman su lugar y las cosas se acomodan por sí solas. Recibes buenas noticias largamente anheladas. Ahora te toca estar arriba en la rueda de la fortuna.

Recibes buenas noticias largamente esperadas. Asuntos legales se resuelven a tu favor. Se propicia la llegada de acuerdos y reconciliaciones. Está en puerta la firma de un contrato. Tu relación estará más unida que nunca y avanza a la formalidad.

La armonía reinará estos días. Aprovecha el fin de semana para poner orden no sólo en tu mente, sino también en tus documentos y computadora. La estructura y disciplina son básicas para el éxito.

SPAGHETTI EN SALSA PUTTANESCA

Alguien necesitará de tu ayuda o cuidados durante estos días. Recuerda que hoy por ti y mañana por mí. Tal vez sea buena idea ir a visitar a la abuela, a quien no has visto hace tiempo. Estarás muy sensible e intuitivo.

Si estás soltero, este fin de semana estará lleno de romance.

No te cierres y ábrete a la oportunidad de ser feliz.

Cuidado con los chismes, pues podrías verte envuelto en un fuerte problema. No confíes demasiado en todos. Trabaja contra los lazos restrictivos de miedo que te impiden avanzar.

Aprovecha tu experiencia y dale rienda suelta a nuevos proyectos de negocios e ideas. Lleva a pasear o de menos al cine a tus papás. ¿Hace cuánto tiempo que no les dedicas un tiempo de amor incondicional?

Fin de semana perfecto para cambiarte de casa o remodelar tu depa actual. Te caería bien hacer yoga o meditación para entrar en contacto con tu parte espiritual. Es tiempo de que te hagas un cambio de look, un corte de pelo o delineado de ceja o barba.

Si estás sin trabajo, no gastes más de lo que tienes. Se vislumbra un viaje corto. Ve al bosque, entra en contacto con la naturaleza y recárgate de energías. Pide ayuda al arcángel Ariel para que encuentres tu provisión amplia y segura.

Ingredientes: 200 g Spaghetti Barilla No. 5 10 ml aceite de oliva extra virgen 5 g alcaparras fritas 5 g aceitunas negras cortadas en trozos 8 g rábano picante rallado

salsa Puttanesca Barilla sal

Preparación: Cocina el Spaghetti Barilla No. 5 siguiendo las instrucciones del empaque. En una sartén caliente agrega el aceite de oliva extra virgen y cocina la salsa Puttanesca Barilla con un poco de sal. Incorpora la pasta y deja cocinar. Incorpora las aceitunas negras en trozos.

Coloca la pasta en platos. Añade las alcaparras y al final el rábano picante recién rallado.

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