Belinda

CONTENIDO

BELINDA EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

18 TELÓN

Fotografía: Alex Córdova

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Una mujer extraordinaria, atrapada en una vida ordinaria Rebecca Jones celebra 40 años de actividad artística con este espectáculo unipersonal en el que da vida a seis personajes

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv

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22 MÚSICA

Ópera Prima Rock Con dos funciones en el Foro Total Play celebrarán sus 10 años de rendir tributo a Queen

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

El Hombre Invisible Historia de ciencia ficción que en esta nueva versión se va por el terror psicológico en el entorno de una relación violenta

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

EDC Tres días de lo mejor de la música electrónica en el Autódromo Hermanos Rodríguez

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

44 AVENTURA

16 DE PELÍCULA

12 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Ultra Caballo Blanco Súper maratón para beneficiar a la comunidad rarámuri que se realiza en Chihuahua y tiene dos distancias: 42 y 80 kilómetros

Tiempo: Publicación Semanal, del 28 de Febrero al 05 de Marzo de 2020.

Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

“HOY NO ME PUEDO L E VA N TA R E S I G U A L O MÁS EXITOSA QUE EN SUS INICIOS PORQUE MECANO ES UN GRUPO QUE VIVIRÁ POR EL RESTO DE LA VIDA, GENERACIÓN TRAS GENERACIÓN”

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Belinda

ENTREVISTA

MECANO VIVIRÁ POR SIEMPRE

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Soraya Villanueva ecordar nuestro primer amor, una ruptura amorosa, las salidas con amigos y casi cualquier otro momento está ligado a una de las canciones de Mecano. A casi 40 años de la movida madrileña, las letras de las canciones del grupo español, consideradas casi tragedias griegas, siguen entre nosotros, sin importar que hayamos crecido en los 80.

Prueba de que somos fieles a la nostalgia y a levantar la voz una y otra vez con estas canciones es el éxito que el montaje Hoy no me puedo levantar (HNMPL) tiene. Por eso no es casualidad que una vez más esté de regreso para transportarnos a la ciudad de Madrid, en 1981.

El musical basado en las canciones de la agrupación española y que nació a partir del proyecto de Nacho Cano, uno de los miembros del conjunto, y de la productora de espectáculos Drive, está más vigente que nunca porque aunque el franquismo parece lejano, vivimos en el país una transformación que también exige mayor inclusión y liberación desde otras corrientes musicales.

En esta última vez que se presenta en México, el espíritu de Mecano ahora está encabezado por Belinda (María), Yahir (Mario), Rogelio Suárez (El Chakas) y Jesús Zavala (Colate), quienes nos llevan a vivir una obra con bríos renovados, donde video mapping, nuevos vestuarios y escenografía no son los únicos elementos que han cambiado. Para esta temporada, que lleva por nombre Hasta siempre, también se ha puesto énfasis en el empoderamiento femenino.

BELINDA

¿Cómo lograr estar al nivel de un musical como HNMPL sin haber hecho teatro anteriormente?

Cuando no has hecho teatro, realizar un musical de esta magnitud es pesado, debemos estar en las posiciones correctas, y cada movimiento es perfectamente calculado. Al principio fue difícil adaptarme y entender el ritmo del teatro, pero cuando lo disfrutas se te quitan los nervios, la angustia y la presión de querer hacer todo bien; los resultados van cambiando con constancia y dedicación. Estoy feliz de hacer teatro musical por primera vez, ha sido un reto, mucho trabajo y esfuerzo, con un resultado satisfactorio. Todas las noches el público se levanta, canta y baila junto con nosotros, y yo estoy súper agradecida con Alex por confiar en mí. Toda la producción me ha enseñado mucho, hemos formado una gran familia. ¿Por qué no hiciste teatro antes de HNMPL? Siempre he querido hacer teatro, pero le tengo mucho respeto, para hacerlo debes amarlo y tener el tiempo; te demanda dar el cien por ciento, no es como una serie, un disco o una novela; el teatro es una constancia y un ritmo de vida donde haces dos funciones al día y tienes que mantener el mismo nivel de energía; aquí no hay corte y se repite, es como es, muy real, te hace vivir el momento en cada escena, y eso me encanta, no se compara con nada. ¿Cómo es la energía en escena junto a Yahir? ¡Padrísima! Con Yahir me llevo muy bien, lo admiro y respeto mucho, somos grandes compañeros, amigos y cómplices en este proyecto. Es una persona con chispa y energía únicas, él es carismático y eso no lo tiene cualquiera. ¿Qué canciones o momentos de la obra son tus favoritos y por qué?

“Hijo de la Luna” y “Lía” son mis momentos. La primera siempre fue mi canción favorita de Mecano, y la segunda porque es una letra maravillosa y como intérprete fue mi mayor reto, no es un tema sencillo de cantar, tiene mucho sentimiento y mensajes ocultos. El mayor reto es transmitir esos detalles que hay detrás y que la gente los capte.

Este año se celebran 40 de la movida madrileña, ¿de qué manera crees que los artistas que la conformaron influyeron en Latinoamérica al grado de que HNMPL es tan importante en México?

Mecano es un grupo que ha trascendido y cuya música forma parte de la historia para siempre, no ha habido un grupo de esa magnitud en esta época. Sus letras, concepto y voz de Ana Torroja realmente marcaron un antes y un después en la música, y esa es una de las razones por las que durante años esta obra se ha mantenido en escena. Hoy no me puedo levantar es igual o más exitosa que en sus inicios porque Mecano es un grupo que vivirá por el resto de la vida, generación tras generación.

Hace 30 años Mecano ya hablaba de diversidad sexual, contagio de VIH y otros temas relevantes en la actualidad, ¿ha cambiado la forma en que la sociedad se acerca a ellos a través de la cultura pop?

Me encanta que Mecano lo hiciera, nadie lo ha hecho igual.

Los artistas actuales hablan de estos temas, pero con todo respeto no he visto que haya surgido una banda como Mecano, y lo veo complicado. Ahorita la música está en un momento extraño, así lo podría describir, porque, a mi parecer, no hay muchas cosas interesantes. Cuando surgió Mecano rompió absolutamente todas las barreras; hay que volver al origen en algún momento, me gustaría regresar a esa época porque hoy todo es igual.

ENTREVISTA LA ACTRIZ Y CANTANTE SE MUESTRA ORGULLOSA DE INTERPRETAR A MARÍA EN EL MUSICAL HOY NO ME PUEDO LEVANTAR HNMPL habla de la juventud después del franquismo, ¿cómo se conectan con las nuevas generaciones que viven la 4T? El franquismo fue una época difícil en España; después de Franco, los españoles se sintieron más liberados y pudieron expresarse de otra manera, y eso me encanta. Estamos empezando con el tema de la cuarta transformación, personalmente aquí en México no es momento de juzgar o tomar una decisión porque ha sido muy corto el tiempo. No somos dioses y no cambiamos de la noche a la mañana lo que se ha hecho mal durante años; todo es un proceso, hay que esperar y ver qué pasa.

“Cruz de Navajas” es casi una tragedia griega narrada en una balada.

José María Cano ha dicho que los otros no la querían grabar y que la disquera pensaba que era muy violenta, ¿la música atraviesa la misma suerte que el reto de los contenidos, por qué nos asusta tanto la violencia?

Me extraña porque ahora todas las canciones son violentamente sexuales y eso también debería ser igual de penado. La violencia existe y ha existido siempre, hay artistas que se atreven a tocar esos temas y otros que no; a mí en lo personal Mecano me encanta porque se atrevió a tocar ese tipo de temáticas, obviamente sin alentar a que la gente fuera violenta. Mecano cuenta historias como si fueran una película, cada canción es una situación.

Mecano es heredero del new wave británico; hoy que los grandes artistas anglosajones intentan cantar en español e imprimir ritmos latinos en sus canciones (Justin Bieber bailando con Los Ángeles Azules en Coachella), ¿consideras que, como dice el Popol Vuh de los mayas, “así como es arriba es abajo” y hoy lo latino se volvió el new wave ochentero al revés?

Me encanta que lo latino esté sonando en el mundo, aunque no puedo clasificarla, la música latina es la música latina, no creo en el encasillamiento de canciones. La música te hace sentir, así sea una canción francesa, mexicana, española o de donde sea, y no se debería clasificar por ser de un país o de otro. La música es música, y mientras te haga sentir, eso es lo válido.

Aunque no se mencionen en la obra, existen referencias a la estética de Kaka de Lux, Siniestro Total, Parálisis Permanente y otras bandas (Almodóvar & McNamara, de donde surgió el cineasta) de punk madrileñas y euskeras, ¿qué piensas de que esa misma estética adorna los aparadores de las grandes marcas en la actualidad?

Qué padre que la cultura pop nos esté invadiendo y se valoren directores como Almodóvar, que han marcado un antes y un después en el cine, él se atrevió a hacer lo que nadie en su momento. El que se arriesga siempre gana, nunca hay que quedarse con las ganas de hacer algo, y obviamente en la escenografía les rendimos culto a todos esos grandes artistas del cine, la música, el teatro y la cultura pop en general.

El poder brindarles ese homenaje a ellos que tanto se lo han ganado es maravilloso, ya que en ocasiones no han tenido el reconocimiento que merecen.

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ENTREVISTA

Viniendo de una familia española, ¿qué tan involucrada estás con la cultura de tu personaje María?

Me he involucrado al cien en el personaje, yo soy española, mi familia también.

Crecí en España y sé lo que implican la música, la comida y cultura de allá. En Madrid vive mi abuela y siempre estoy con ella, todo el tema madrileño está en mi sangre, no sólo en mi actuación. Me siento muy María, me siento feliz de interpretarla y de estar en mi tierra un ratito. Entiendo todas las palabras, los dichos y el tema de las pesetas.

“MECANO ES UN GRUPO QUE HA TRASCENDIDO Y C U YA M Ú S I C A FORMA PARTE DE LA HISTORIA PARA SIEMPRE, NO HA HABIDO UN GRUPO DE ESA MAGNITUD EN ESTA ÉPOCA”

CUESTIÓN DE ESTILO Lo que disfrutas: “Me encanta dormir mucho, logro desconectarme de todo. Dormir es la mejor medicina para la memoria; no hay nada como dormir, ni el ejercicio” En tus tiempos libres: “Compongo canciones, monto a caballo y esquío, me encantan los deportes extremos, y estar con mi familia” Tu comida favorita: “La japonesa y los postres” A la hora de vestir: “Depende de mi mood, soy variante.

Belinda tiene muchas facetas” Básicos favoritos: “Botas militares y gorra negra” Tu mayor miedo: “La pérdida de seres queridos, no puedo con eso” Mayor defecto: “Soy muy obsesiva, me cuesta relajarme” Más grande virtud: “Ser leal con la gente que quiero”

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ENTREVISTA

“SI LA ANALIZAMOS, TODO LO QUE INVOLUCRA A HNMPL E S M A R AV I L L O S O . L A GENTE NOS HA DICHO QUE LLORA, BAILA Y C A N TA E N C A D A FUNCIÓN, LO CUAL QUIERE DECIR QUE ES UNA OBRA REDONDA, BIEN HECHA”

YAHIR

El teatro musical no es nuevo para ti, pero sí la psicología de un personaje como Mario, ¿actoralmente es un reto desgastante?

La preparación fue pesada, sin embargo, desde un principio me gustó la idea del que fue nuestro primer director, Juan Ríos Cantú, de tener clases particulares para crecer y hacer todo de manera diferente. Estuve viendo lo del acento y la parte psicológica de Mario, él tiene acciones que yo no haría, pero no lo puedo juzgar, debo defenderlo. Se hizo un trabajo arduo junto a la dirección, que se tradujo en un aprendizaje tremendo, fueron muchas horas durante 10 semanas.

Este 2020 se celebran 40 años de la movida madrileña, ¿de qué manera crees que los artistas que la conformaron influyeron en Latinoamérica, al grado que HNMPL es tan importante en México?

La música trasciende en el tiempo, definitivamente Soda Stereo, Mecano, Caifanes y todas esas bandas que pertenecen a una época increíble nos dejaron marcados. El pop se mueve a distintos lugares, pero Mecano es honesto y tiene letras impresionantes que a nuestros hijos les van a seguir gustando. Mecano no se va a perder nunca porque es música bien hecha, y lo bien producido con buenas letras se queda para toda la vida.

La entrañable amistad entre Colate y Mario, además de la feminidad de María, son elementos que han dado vida a HNMPL todas las temporadas, ¿se logró mantener cada aspecto al ser una versión más corta?

Si la analizamos, todo lo que involucra a HNMPL es maravilloso.

La gente nos ha dicho que llora, baila y canta en cada función, lo cual quiere decir que es una obra redonda, bien hecha. Esta nueva versión es dinámica, corta, pero bien cuidada. Posee tecnología asombrosa y escenografía movible acompañada de textos rápidos; siempre está pasando algo y no te deja descansar ni visual ni auditivamente. ¿Cuál es tu acto o canción favorita de HNMPL? Me gusta mucho el opening donde canto junto a Colate y El Chakas, es una versión súper rockera, todo el tiempo estamos a tope; aunque es un minuto y medio, es un arranque único.

En la obra existen referencias a la estética de cineastas y bandas madrileñas, ¿es gratificante rendirles homenaje?

La obra es un homenaje al cine, a los actores y actrices que buscan el sueño desde la raíz, empezando desde meseros para después aspirar a participar en un concurso y ser escuchados. Es un homenaje a todo y a lo que pasó en la movida madrileña, claro que es un honor poder interpretarlo. ¿Qué tanto te involucraste con la movida madrileña y el franquismo?

Tanto así como la movida madrileña no tuve tiempo para hacerlo, aquí nos dan una dirección en todos los sentidos en torno a de qué se trata la obra y la psicología de los personajes. La obra dura tres horas y la verdad es que estudié muchísimo el libreto y tomé mis clases particulares. Sí hubo una guía de lo que pasó en la movida, en todos los libretos se señala qué sucedió y hacia dónde vas para no dar un paso en falso y sentir en qué década estás, pero la verdad, para que te miento, no me clavé en el tema, pero sí en aprender mis textos, cantar y bailar, y por supuesto resolver las dudas de algunas palabras.

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ENTREVISTA JESÚS ZAVALA

Dicen que la vida rara vez da segundas oportunidades y esta vez te la concedió con el personaje de Colate, ¿te sientes comprometido?

Es la segunda ocasión que soy parte del elenco y estoy feliz, desde la primera vez me quedé con ganas de exprimir más este personaje porque tiene tantas herramientas y en ese momento lo alternaba. Ser el último Colate es una gran responsabilidad, pero los comentarios han sido increíbles, me han dado gran amor y ha sido gratificante.

Es una obra conocida, pero en una versión más corta, ¿qué cambios tuviste que realizar?

Desde la vez pasada hice una gran investigación; como actor debes profundizar para dar con la representación correcta del personaje, por ejemplo, en este caso no puedes suponer que todas las drogas tienen el mismo efecto. Hay elementos que tienen que ver con un Colate con heroína, cocaína o LSD, y se deben investigar los efectos. Me involucré más en la parte corporal esta vez y tuve que bajar de peso. Indagué más en el movimiento e impacto cultural que hubo en los 80 y cómo penetró a tantas personas a través de la música y su golpe visual. Me empapé de detalles, aunque ya lo había hecho hace un par de años, esta vez soy el titular y tuve más tiempo; fue un momento para empezar de cero, quería añadir detalles y perfeccionar el personaje. Fue una preparación intensa, aunque lo más difícil fue bajar de peso y buscar los aspectos corporales de cómo va avanzando la historia y evidenciar el declive del personaje.

Hablando de declive, “Cruz de Navajas” es casi una tragedia griega narrada en una balada, ¿por qué nos gusta tanto la intensidad?

La gente conecta con la música porque es universal, crecimos con ella, la cantamos, lloramos y bailamos. Las canciones de Mecano causan una explosión de fiesta y alegría. Además, el cómo se contrasta la historia de Mario y Colate es entrañable, todos hemos tenido, en la búsqueda de un sueño o de alcanzar una meta, esta unión con alguien. Aquí vemos la relación de un amigo que sacrifica mucho para cumplir el anhelo del otro, y cómo a su vez ese otro se va perdiendo, vemos a los dos cambiando de puestos, de polo a polo. ¿Consideras que así como la tragedia es el eje de diversas letras de Mecano, también lo es en la obra?

Ver esa trágica relación y cómo termina es la manera de empatizar con la gente, te hace desear que los amigos no tengan que separarse. HNMPL es especial también por el ensamble y juegos de colores, escenográficamente es increíble cómo abraza a los personajes; hay una banda con movimientos increíbles, tres elevadores espectaculares, columnas que se cierran y se abren en cuestión de segundos. Con el paso de los años, HNMPL se ha vuelto un must para quienes amamos el teatro musical y hasta para los que no. Ver la tragedia por la que pasa Colate es lamentable, pero se vuelve llamativo ver su destrucción, y que de pronto un personaje con tanta luz y fuerza se apaga hasta volverse chiquito, es maravilloso.

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“ L A G E N T E C O N E C TA CON LA MÚSICA PORQUE ES UNIVERSAL, CRECIMOS CON E L L A , L A C A N TA M O S , LLORAMOS Y BAILAMOS. LAS CANCIONES DE MECANO CAUSAN UNA E X P L O S I Ó N D E F I E S TA Y ALEGRÍA”

Hace 30 años Mecano ya hablaba de diversidad sexual, contagio del VIH y otros temas relevantes en la actualidad, ¿ha cambiado la forma en que la sociedad se acerca a ellos a través de la cultura pop?

Mecano fue un parteaguas en la música, y la historia del montaje va mucho con lo que ellos hicieron por la libertad de expresión de la música en España y en el mundo. Si te pones a examinar la obra, hay situaciones fuertes.

Respecto a “Hijo de la Luna”, todo mundo cree que es una historia bellísima, pero realmente es algo muy oscuro. “El fallo positivo”, que habla del VIH, se sigue escuchando después de casi 40 años, no ha cambiado mucho su significado, cada letra sigue estando ahí, no se han ido muchos tabúes. El que se pueda hablar de drogas y diversidad en escena es la muestra de que Nacho Cano sigue luchando y es un logro más para él. Es muy importante poner atención a las letras del montaje y así poder hilar y justificar todo lo que sucede en escena.

Es la última vez que se presenta HNMPL, ¿qué sabor te deja?

Es una situación agridulce, estoy feliz por ser parte de esta última temporada para despedir a personajes tan icónicos. También tiene su lado triste, cualquiera de los actores que hemos interpretado a Colate sabemos que es un papel que podríamos hacer toda la vida, a pesar de ser desgastante a nivel físico, mental y emocional. Como actor aprecias un personaje así, y ser el último es triste, pero vamos a cerrar con broche de oro para que los fans se queden satisfechos.

Alejandro Gou habló de que entre los elementos que se resaltaron esta temporada fue empoderar a la mujer, desde tu personaje de Colate, ¿cómo te involucraste para que ello sucediera?

Desde el día uno se estableció que así sería, la meta en esta puesta en escena no sólo era rescatar todo lo mejor de las anteriores, sino también trabajar particularmente en el empoderamiento femenino, que aunque estaba, no tenía el brillo suficiente. Vemos en escena a una María fuerte e independiente.

Todo el primer acto Belinda tiene el control y ella decide hacia dónde va su relación con Mario. El empoderamiento también se refleja en Patricia, un ser independiente y extravagante.

Poder darle voz a las mujeres lo deberíamos hacer todos los que nos dedicamos a actuar, porque nuestros personajes pueden hablar y exhibir personalidades que existen en la vida real. En HNMPL todos los personajes femeninos crecieron bastante, incluso en los momentos donde se improvisa a la hora de hacer chistes, se cuidó no caer en lo ofensivo.

ENTREVISTA

ROGELIO SUÁREZ

Has estado en todas las temporadas de HNMPL, ¿es sencillo reinventarse?

Hice el personaje cuatro veces y hacer lo mismo sería malo, por eso en cada temporada trato de reinventar algo. El reto es lograr un papel fresco y que siempre dé la impresión que se está viendo por primera vez, lo cual no es nada sencillo. Es una oportunidad maravillosa haber pertenecido a todas las puestas que se han hecho aquí; cuando me dijo Alejandro que era la última, no dudé en ser parte del elenco. Es un honor hacer este personaje, esperamos cambien de opinión los altos mandos porque es una obra para siempre.

Este año se celebran 40 años de la movida madrileña, ¿de qué manera crees que los artistas que la conformaron influyeron en Latinoamérica al grado de que HNMPL es tan importante en México?

Es un gran legado. Todo lo que está pasando ahorita en el mundo es gracias a las personas que se atreven, arriesgan y tienen el valor de enfrentar la opresión. Hacer esta obra es una maravilla porque podemos explicar todo lo que pasó, no enseñando a la gente, sino mostrando que todo lo que tenemos ahorita es gracias a personajes que lucharon. ¿Qué elementos hacen que HNMPL sea exitosa?

Siempre me lo he preguntado, jajaja, no sé si algún día lo voy a saber. Creo que tiene que ver con muchas razones, entre ellas que Mecano es muy exitoso, fue, es y seguirá siendo atemporal, las personas lo siguen escuchando. Ya pasaron casi 40 años y las canciones no paran, la misma Ana Torroja sigue sacando discos con algunos temas de la banda. El guión de la obra también tiene mucho que ver, las letras tratan temas de mucho interés, es un cúmulo de elementos. Desde la primera puesta en 2006, HNMPL fue un parteaguas para el teatro al atraer mucho público. ¿Cuál es tu número favorito y por qué?

“Un año más” y “El 7 de septiembre” me parecen maravillosas.

Si me tuviera que quedar con alguna, sería la segunda, definitivamente las letras que usaban son metafóricamente hermosas, hace mucho que no escuchamos canciones así, donde la metáfora del amor siga viva.

Además de la metáfora del amor, la violencia está presente en las canciones de Mecano, al grado de querer censurarlas en su momento como quizá sucede hoy con el reguetón ¿por qué nos asusta la violencia?

Lo que nos asusta es la verdad, no es lo mismo pensar que tu pareja te ha engañado, a que ya lo sepas. Lo que te checa te choca.

Las letras de Mecano transgreden y hablan.

“ES UN GRAN LEGADO. TODO LO QUE ESTÁ PASANDO A H O R I TA E N E L MUNDO ES GRACIAS A LAS PERSONAS Q U E S E AT R E V E N , ARRIESGAN Y T I E N E N E L VA L O R D E E N F R E N TA R L A OPRESIÓN”

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#E XP ER I E N C I A S C I TI BA N A M E X

SHOWBIZ

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UNA MANERA DIFERENTE DE DISFRUTAR DEL MUSICAL HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

T

Soraya Villanueva odos quieren ser parte de la espectacular despedida de Hoy no me puedo levantar (HNMPL), el musical que ha conquistado miles de aplausos gracias a la impresionante producción, las nostálgicas canciones del grupo español Mecano, además del talento y carisma de su elenco, encabezado por Yahir, Belinda, Jesús Zavala y Rogelio Suárez.

Sí, todo eso es ya un atractivo por demás anhelado, pero gracias a Citibanamex la experiencia puede ser aún mejor, ya que creó promociones especiales para que disfrutes en grande de este musical que retrata perfectamente la movida madrileña, ya que la historia está enfocada en el movimiento contracultural de la década de los 80.

Para vivir de cerca la experiencia del musical, Citibanamex realiza diversas dinámicas con sus cuentahabientes, como la que llevó a cabo para celebrar el Día del Amor y la Amistad, y que permitió a una pareja convertirse en Mario y María, protagonistas de la obra.

La pareja conformada por María López y Alejandro Jiménez fue seleccionada para conocer de cerca todo lo que hay detrás de la producción protagonizada por Belinda y Yahir.

A través de una dinámica en Instagram, los enamorados demostraron que su amor es tan fuerte como el de los protagonistas de HNMPL y lograron ganarse toda una experiencia que va más allá de ver la puesta en escena.

El premio consistió en la oportunidad de caracterizarse como la pareja protagónica en los mismos camerinos que ellos utilizan, un recorrido por backstage y finalmente un meet & greet donde convivieron con Yahir y parte del elenco de HNMPL.

María López y Alejandro Jiménez

Juan Ortega

Braulio Castañeda

SHOWBIZ

María López, Alejandro Jiménez, Juan Ortega, Braulio Castañeda, Marilupe Jiménez y Fernando Jiménez

“Me enteré de la dinámica por una amiga y estuve al pendiente; contesté todo lo que se requería y le metí velocidad en la última respuesta, que era determinante. Soy fan de Hoy no me puedo levantar porque el teatro siempre me ha gustado y me ha llamado la atención, sobre todo producciones como ésta que es un verdadero goce”, comentó María.

Luego de la entrega de kits y mercancía oficial del musical que también les obsequiaron, su novio Alejandro compartió su emoción por haber sido ganadores de esta promoción: “Al igual que María, el teatro siempre me ha encantado, y esta obra más por la música de Mecano”.

Para cerrar con broche de oro esta divertida e inolvidable noche, la pareja ganadora se llevó a casa la foto del recuerdo que se tomaron usando las ya famosas chamarras rojas que llevan los personajes. También disfrutaron de la puesta en escena en compañía de varios amigos, a los que invitaron gracias a Citibanamex, que les obsequió también ocho lugares preferenciales dentro del Centro Cultural Telmex.

Y si de promociones se trata, Citibanamex no para, pues además de consentir a la pareja de enamorados, también estrenó una nueva dinámica que estará ofreciendo en diferentes espectáculos. Se trata de la Mejor Zona, la cual te permite acceder a lugares preferenciales por el sólo hecho de demostrar que eres cliente Citibanamex.

A partir del 14 de febrero, en la función de las 18:00 horas se elegirá al azar a un cuentahabiente Citibanamex y se le cambiarán sus entradas por asientos preferenciales para que disfruten de una experiencia realmente especial.

Los primeros afortunados en gozar de esta promoción fueron Mara Vázquez y Armando Renova, quienes mostraron su tarjeta Citibanamex y con eso obtuvieron sus boletos de primera fila. (Fotos: Sandra Trejo)

Mara Vázquez y Armando Renova

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SHOWBIZ

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de tributo a un grande

DIEZ AÑOS

Rodrigo Araiza P. ueen es una banda que trascendió como una de las mejores de la historia de la música, ejemplo de ello es el tributo que le rinden con el espectáculo Ópera Prima Rock, el cual desde hace una década proclama su admiración por la agrupación inglesa.

Para celebrar estos 10 años de historia, Ópera Prima Rock brindará dos funciones especiales este sábado 29 de febrero y el próximo 7 de marzo en el Foro Total Play, donde tendrá invitados especiales, además de las grandes composiciones de Queen.

Federico Di Lorenzo, productor y actor de Ópera Prima Rock, cuenta: “Es un show bastante contemplativo en el comienzo porque arrancamos con algo de Mozart que lo linkeamos con Bohemian Rhapsody, pero luego se convierte en un espectáculo de rock que es lo que hacía Queen, y ahí la gente participa muchísimo”.

Para Federico, las canciones de Queen perduran hasta nuestros días porque “es música que fue compuesta en serio; a diferencia de los one-hit wonder, Queen tiene muchos hits, como cuatro o cinco por disco, y eso tiene que ver con la autenticidad con la que hacían las cosas; no trabajaban para agradarle al público, querían decir algo y hacer las cosas de cierta manera, mostrar lo que ellos eran a través de la música y de todo”.

Cabe señalar que Ópera Prima Rock no es un show de imitación, mucho menos una parodia, es un tributo. En ese sentido, Di Lorenzo señala que “nadie está disfrazado ni de Brian May ni de Freddie Mercury, ni de nadie, nunca estuvo en nuestros planes hacer eso, de hecho nos presentamos con un vestuario extravagante, por así decirlo, pero tiene más que ver con una interpretación nuestra de cómo nos gustaría ver esta música y lo ligamos con la música de Mozart”.

GANA CON ESTILODF Si quieres ser testigo del tributo a Queen, EstiloDF tiene tres pases dobles para ti. Si deseas obtener uno, sólo dinos el nombre del cuarto disco de la banda y en qué año se publicó.

Envía un mail a trivias@estilodf.tv con la respuesta correcta, así como tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en todas nuestras redes sociales.

Shakespeare vuelve a reír A

Soraya Villanueva más de un año de haber cerrado sus puertas, el Foro Shakespeare nuevamente cobra vida y para celebrarlo ha reunido a los mejores comediantes en un show de stand up llamado Risa & Tonic, cuyo eslogan es: Toda felicidad que no provenga del alcohol es ficticia.

Uno de los standuperos que será parte de este espectáculo es Abraham, mejor conocido en el mundo de la comedia como Awita de Coco, quien además es publicista y creador de contenido. Para rendir honor a su natal ciudad, Acapulco, su rutina nos sumergirá en el sol, arena y mar, y en todas aquellas rarezas que ocurren allá.

“Me emociona que este foro regrese, ahí fue mi primer show profesional, y regresar casi tres años después es una bonita casualidad. Soy publicista y me gusta mucho analizar la sociedad, sobre todo su parte absurda, así que de manera cómica tendré un actitud de fiesta y playa durante el show, soy de Acapulco y no puede ser de otra manera”, explica.

Participante en el Comedy Fest 2019 de

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Comedy Central y diversas grabaciones del programa Adictos al Humor de Telehit, Abraham reconoce que aunque existe un gran reto para todos los que hacen comedia en tiempos de violencia, siempre busca la otra cara de la moneda.

“Es interesante notar cómo las personas llegan un tanto tensas a cada show. Cada uno de los que participamos tiene su rol: el abridor debe ir aflojándolos para cuando sea el turno del siguiente, y así consecutivamente. Uno se tiene que abrir al público, entenderlos y escucharlos por todo lo que pasa en la ciudad, nuestra chamba es que se relajen. En mi comedia trato de no meterme en temas coyunturales, y si lo hago es poco a poco y muy sutilmente para que la gente no me haga caras”, resalta.

Acompañado de Marco Guevara, Alexa Zuart, Álex Quiroz, Guy Trejo, Giani Pex, Ana Julia Yeye, Iván Mendoza, Josafat Moreira y El Güero Cocom, los 10 comediantes nos harán brindar entre risas el regreso de uno de los foros culturales más importantes de la Ciudad de México. La cita es hoy viernes 28 a partir de las 20:30 horas.

SHOWBIZ

Ágora Defiende su Imperio de metal

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Iván Montejo duardo Carrillo supo que quería tocar la batería tras ver a Tommy Lee, de Mötley Crüe, realizar sus legendarios solos en aquella especie de plataforma que lo hacía girar mientras seguía tocando; años después, ya como baterista de Ágora recuerda cómo tuvo la oportunidad de tocar en el mismo escenario que su ídolo, detrás de esa batería que lo llevó a apasionarse de la música.

“Este camino nos ha dejado experiencias que no vamos a olvidar nunca y le da sentido a tanta loquera que luego uno hace”, comenta el baterista de Ágora.

La banda mexicana es una de las más reconocidas en el país en el género del metal, y de las pocas con la capacidad de grabar un disco y DVD en vivo, pero que en los últimos años se había mantenido alejada del estudio; su anterior disco de temas originales se estrenó hace más de 10 años.

Este año Ágora está de regreso con Imperio, nuevo material que incluirá una decena de temas que formaron parte de un largo camino: “La banda no quería hacer rolas por hacerlas, nos lo tomamos muy en serio y dialogamos mucho para tratar de evolucionar el sonido. Están apareciendo muchas bandas en México, lo que nos da mucho gusto, y hay que estar a la altura, proponer algo digno y no sacar un disco por tener que hacerlo”.

El álbum estará disponible en mayo de este año,

y con el fin de prepararnos para esa fecha, la banda mexicana de metal progresivo acaba de estrenar su primer sencillo: “Imperio”, que mantiene la esencia que los ha caracterizado, pero incluye un sonido más pesado que coincide con el tema bélico de la portada.

“Hicimos muchas cosas que no nos habíamos permitido hacer en los discos anteriores”, responde Eduardo tras preguntarle sobre esta nueva intensidad, y nos adelanta que el disco incluirá 10 canciones que mantendrán el metal progresivo, pero incluirán hard rock e incluso una balada.

Su disco Vértigo Vivo, grabado en El Plaza Condesa, fue una anomalía en el mundo del metal de nuestro país, con un público que no le presta mucha atención a las bandas mexicanas. Por esta razón, en los últimos años Ágora ha actuado como un agente de cambio, profesionalizando la escena, presentándose en los grandes festivales y creando conexiones entre grupos, como lo realizó en “Imperio” al contar con la colaboración de bandas como Se7en, Ekos, Cerberus y Coda.

“La escena mexicana está en buen momento y cada vez mejora más, hay muchísimas bandas de muy alto nivel, debemos seguir proponiendo nuestro género”, una intención que se podrá experimentar en carne propia en el Autódromo Hermanos Rodríguez en el festival Domination, donde Ágora compartirá escenario con The Original Misfits, Nightwish, UFO y Testament el próximo 2 de mayo.

Poco a poco cumplen sus sueños Rodrigo Araiza P. Little Jesus es sin duda una de las bandas con mayor crecimiento en la escena nacional. En su currículum están tres álbumes de estudio y haber sido teloneros de los Rolling Stones. Ahora están de vuelta por tercera vez en el festival Vive Latino, donde harán sonar los temas de su más reciente producción: Disco de Oro. “Estamos muy emocionados porque es nuestro tercer festival, hemos tocado cada que estrenamos disco, y ahora se siente bien ser una banda que ha sacado tres y ha tocado en tres Vive Latino, como que nos hace felices tener esa trayectoria”, comenta Santiago, vocalista de la banda chilanga.

Con una trayectoria de siete años, Little Jesus ha crecido en talento y número de seguidores no sólo en México, sino en el extranjero, donde también han participado en algunos festivales. “Éste es nuestro séptimo año, y sí, hemos salido del país varias veces, es complicado, pero la verdad ni se siente, cuando haces algo que te gusta, es más fácil; nosotros hemos disfrutado mucho el proceso, ha tenido sus momentos más complicados, pero seguimos disfrutando como si fuera el primer día”, comparte el cantante.

La agrupación busca trascender, tener su propio lugar en la historia del rock en México, sin embargo, Santiago dice que “tienes que ser muy constante y esperar que el paso del tiempo te haga justicia; nosotros lo estamos haciendo poco a poco, hay canciones que se quedaron en la memoria de nuestros fans, y así es como se crean las bandas legendarias”.

Actualmente Little Jesus continúa con la gira de Disco de Oro, con la cual llegarán por primera vez a Canadá, donde ofrecerán un par de shows antes del Vive Latino y posteriormente partirán a Estados Unidos para el festival SXSW en Austin, Texas, entre otras fechas pactadas.

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EL HOMBRE INVISIBLE

DE PELÍCULA

Título original: The Invisible Man Director: Leigh Whannell Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge País: Estados Unidos Género: Terror

E

Iván Montejo l miedo siempre responde a las preocupaciones de una sociedad creando monstruos nacidos de un accidente nuclear o resultado de un experimento científico. El Hombre Invisible sigue esta tendencia al estrenarse en un momento más que oportuno, a unos días de que el jurado en el caso de Harvey Weinstein decidiera creerles a las víctimas del antiguo productor de Hollywood, al crear un terror basado en el abuso.

La cinta, escrita y dirigida por Leigh Whannell, se aleja del clásico literario escrito por H. G. Wells, donde un científico busca crear un “reino de terror” para centrar la atención en la víctima de El Hombre Invisible”, Cecilia Kass (Elisabeth Moss), quien buscará por todos los medios escapar de su agresor.

Cecilia conoció a su novio Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen) tiempo atrás, ambos establecieron una relación que giraba alrededor del talento científico del segundo; pero con el tiempo la protagonista se comenzó a ver envuelta en una violenta relación donde Adrian abusaba de ella en múltiples ocasiones y la obligó a terminar cualquier amistad que pudiera tener.

El Hombre Invisible comienza en la noche decisiva en que Cecilia decide escapar de su abusador con la ayuda de su hermana Emily (Harriet Dyer). Meses después del trauma, la protagonista todavía no puede recobrar la paz y constantemente se ve aterrada con la idea de que Adrian la pueda encontrar, a pesar de que se encuentra en la casa de James (Aldis Hodge), un policía y amigo de la infancia de Cecilia, y su hija Sydney (Storm Reid).

Un día, Emily le revela que Adrian se ha suicidado, por lo que ya no hay razón para tener miedo, noticia que motivará por primera vez a la protagonista, pero su repentina mejoría terminará cuando se comience a dar cuenta que tal vez su abusador por fin ha logrado volverse invisible.

Múltiples versiones se han realizado de esta historia de ciencia ficción, pero ninguna con el terror psicológico que alcanza El Hombre Invisible. Las escenas en las que Cecilia sospecha que no está sola son filmadas con tomas abiertas, donde la cámara le presta atención al silencio y el vacío de una habitación, tomas que provocan un miedo sobre lo que podría estar en esos aparentes espacios solitarios.

¿SABÍAS QUE…?

La película iba a formar parte de un universo cinematográfico con los monstruos clásicos de Universal Pictures, con las nuevas versiones de Frankenstein: La Novia de Frankenstein, El Hombre Lobo y El Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Sin embargo, el fracaso comercial que resultó The Mummy (2017) hizo que el estudio cambiara de opinión y buscara realizar historias independientes en lugar de seguir la fórmula de Marvel en el mundo de los cómics

El otro factor que lleva a la película a buen puerto es la actuación de Elisabeth Moss, quien logra proyectar con efectividad el sufrimiento constante de una mujer que está intentando escapar de una relación violenta y el impacto que tiene sobre su estado mental el hecho de que las personas que la rodean no creen lo que le está sucediendo.

Este último punto convierte a esta propuesta en una gran película que le habla a nuestro tiempo; el hecho de presentar a El Hombre Invisible como un abusador le permite al director abordar en su totalidad el modus operandi de estas personas, quienes buscan cortar lazos afectivos, eliminar logros personales e introducir inseguridades en su pareja para que jamás se separen de ellos. Una inteligente analogía sobre los estragos que implica este tipo de violencia y la importancia de creerles a las víctimas.

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DE PELÍCULA

REBELIÓN DE LOS GODÍNEZ

Título original: Rebelión de los Godínez Director: Carlos Morett Reparto: Gustavo Egelhaaf, Ana Carreiro, Bárbara de Regil, Alejandro Suárez País: México Género: Comedia

O

mar Buendía (Gustavo Egelhaaf) es un desempleado con su anhelo de innovar en el mundo digital, pero a pesar de estar en sus 30, la única idea original con la que se ha comprometido es un trabajo que lo obliga a llevar una botarga. Presionado por su abuelo (Alejandro Suárez), quien repentinamente decide cumplir todos sus sueños, el protagonista se da cuenta que debe conseguir un trabajo de verdad y entra a Ralotech, una empresa de tecnología controlada por Tania (Bárbara de Regil) y Roberto Davich (Mauricio Argüelles), hermanos que hacen temer a cualquier persona que ponga un pie en la oficina.

Esta toma de conciencia del protagonista lo hace luchar por su sueño tecnológico a pesar de la constante presión de sus jefes, una decisión que impacta positivamente a todo miembro de la oficina, incluida Maribel (Anna Carreiro), la asistente de Tania y de la cual Omar se enamoró desde el primer día.

Como nos lo contó Gustavo Egelhaaf en entrevista, “Omar Buendía se vuelve un factor de cambio para que todo mundo se rebele de alguna forma, pero los personajes que hacen que haga eso son los que están en su entorno”.

Este impacto positivo no sólo brinda una historia de conocimiento de sí mismo y la lucha por realizar los sueños sin importar las

NO SOY QUIEN CREES

consecuencias, también en la oficina produce un caos sin comparación ante la noticia de que ya no hay un claro futuro.

“Carlos (Morett) siempre quería hacer una rebelión, la escena del final la había imaginado todavía más grande, era una batalla campal, lo que se ve quedó bastante bien porque no te lo esperas”, comenta Mauricio Argüelles sobre esta intención del director de crear una última escena fuera de toda proporción.

Título original: Celle que Vous Croyez Director: Safy Nebbou Reparto: Juliette Binoche, Nicole Garcia, François Civil, Marie-Ange Casta País: Francia Género: Drama

Este drama con tintes cómicos se adentra en la trágica vida de Claire Millaud (Juliette Binoche), exitosa profesora de literatura que repentinamente se encuentra sola cuando su esposo, y padre de sus dos hijos, la abandona por una joven mujer. Ante la ruptura, Claire decide buscar un nuevo amor y en ese proceso conoce a Ludovic (Guillaume Gouix), un joven que no la toma en serio y rápidamente termina la relación.

En su intención por espiar a su antiguo amante, Claire crea un perfil falso de Facebook donde se hace pasar por Clara Antunes, una joven de 24 años; su objetivo cambia al poco tiempo al establecer una amistad a través de la red social con Alex (François Civil), el mejor amigo de Ludovic.

La situación que podría tener tintes cómicos da un giro inesperado cuando el mundo virtual que ha creado Claire la hace cuestionar su realidad, haciéndola preguntarse sobre su propia persona y la existencia de Clara.

La historia de Claire es contada por el director Safy Nebbou a través de una sesión de terapia que la protagonista tiene con la doctora Catherine Bormans, su psiquiatra, por lo que cada uno de los detalles brindados sobre la relación digital es puesto en duda

¿SABÍAS QUE…?

La película se trata del debut cinematográfico del director Carlos Morett, quien antes del proyecto había participado como director y escritor de los cortos Morphos y Cíclope

ante el estado mental de la propia Claire.

No soy quien crees en principio parece una historia sencilla, pero evoluciona en una compleja trama donde la realidad no es lo que parece, el resultado de los artificios que la misma Claire creó cuando decidió abrir un perfil falso.

¿SABÍAS QUE…?

Se trata de la sexta cinta del director Safy Nebbou y está basada en la novela del mismo nombre escrita por Camille Laurens y publicada en 2016

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TELÓN

propio

U

Soraya Villanueva na mujer extraordinaria, atrapada en una vida ordinaria es el espectáculo unipersonal con el que la actriz Rebecca Jones celebra sus 40 años de trayectoria, dándole vida a Shirley Valentine, un ama de casa envuelta en un matrimonio monótono que la ha hecho perder el sentido de su vida.

Con la producción de Rubén Lara, Rebecca señala que la puesta en escena llega a su vida en el mejor momento, pues se identifica con su filosofía de vida.

“La obra viene a mí en un momento muy significativo de mi vida para transmitir el amor propio y la importancia de conquistarse uno mismo, en este siglo donde aparentemente todos tienen miles de amigos, pero realmente no es así”, comenta.

Basada en el personaje Shirley Valentine, del británico Willy Russell, la historia va más allá del empoderamiento femenino y se sitúa desde la comicidad en el miedo a la soledad, el amor propio y la capacidad que todos tenemos al sobreponernos ante las dificultades.

“No estamos hablando de un empoderamiento femenino, peros sí del empoderamiento del ser humano. Es una obra que está a favor de la vida y el amor para todos. Es divertida, entrañable y positiva, cualidades necesarias en estos tiempos violentos; aunque la trama puede parecer aburrida y seria, no lo es, sino todo lo contrario”, resalta Jones.

UNA MUJER EXTRAORDINARIA Demostrando sus dotes histriónicas, Rebecca, quien una ocasión interpretó a 36 personajes en Retrato de la artista desempleada, esta vez al ser la única en escena se embarca con seis papeles y una dirección en conjunto con Abigail Castillo.

El resultado es una persona que muestra poco a poco su diminuto mundo conformado únicamente por una cocina y una pared, que con el tiempo se convierten en sus mejores confidentes al estar envuelta en una relación autoritaria, machista y egoísta, y en la que sus hijos no la necesitan más.

“El rol de la dirección lo tomé con mucho gusto. El hecho de interpretar varios personajes en escena ya lo tengo dominado, pues anteriormente di vida a 36 personas durante seis años, pero siempre es un reto. He logrado adaptar el texto de Willy con la misma fuerza que siempre he tenido, no me siento diferente, para mí no hay un antes ni un después”, concluye.

EL ORIGEN El primer montaje de Shirley Valentine surgió en 1986, y en 1989 fue adaptada para el cine en la cinta Yo amo a Shirley Valentine. (Fotos: Cortesía Blanca Charolet)

Una mujer extraordinaria, atrapada en una vida ordinaria ¿Dónde?

Teatro 11 de Julio ¿Cuándo? Sábado 20:00 horas

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Viaje a la Luna

T

Soraya Villanueva odos conocemos la famosa imagen del cohete clavado en la cara de la Luna, misma que proviene de una de las cintas clásicas del cine mudo de Georges Méliès de 1902. Para rendir homenaje a este gran personaje creador de la magia del celuloide, la dramaturga Itzel Lara creó la puesta en escena Del Conejo a la Tierra.

Con la dirección de David Olguín y las actuaciones de Gabriela Guraieb, Raúl Villegas y Daniel Haddad, la obra nos acerca a conocer desde diversas facetas a este gran personaje de la industria cinematográfica; podemos acercarnos a ese hombre que viajó a la Luna y le clavó un cohete en el ojo, al amante de los autómatas, al pionero del cine y “alquimista de la luz”.

“La obra es un recorrido no totalmente histórico; parte de la imaginación, nos muestra a Méliès como un zapatero del siglo pasado que crea la magia que hace el cine. Fue un hacedor del género de efectos especiales y por ello vale la pena acompañarlo con este montaje”, comenta Raúl Villegas.

Usando la Luna como metáfora, también se aborda la vida de un individuo que terminó sus días vendiendo juguetes, tranquilo, despidiéndose de la vida con dignidad, porque al final la obra pretende dar un mensaje esperanzador.

Incluso, en algunos momentos de la trama se plantea un encuentro entre Georges Méliès y Neil Amstrong para dar mayor fuerza y equilibrar de manera armónica la ficción del teatro, la magia del cine y hasta el ilusionismo.

“Durante toda la historia, la Luna es una metáfora, es uno de los símbolos más importantes en su cine y por ello se retoma. El resultado es un bonito cuento que habla sobre la esperanza, esa que mantuvo a Georges hasta los últimos días de su vida; la imaginación nunca lo abandonó y hay que rodearnos de ella”, concluye el actor.

Del Conejo a la Tierra ¿Dónde? Foro Shakespeare ¿Cuándo? Sábados y domingos 13:00 horas

GIRL POWER

Fem Fest ¿Dónde? BOOM Stand Up Bar ¿Cuándo? 6, 7 y 8 de marzo (los primeros dos días a las 20:00 y el tercero a las 18:00 horas)

Reír de las propias desgracias es uno de los principales objetivos que tiene el stand up comedy, por ello en esta ocasión la standupera Julia Tello decidió reunir a diversas comediantes para alzar la voz de todo aquello que nos aqueja como mujeres y crear así el primer festival de stand up femenino en México: Fem Fest.

En un contexto plagado de feminicidios y machismo, Julia dice sentirse feliz por el paso que dará junto a sus compañeras al subir al escenario con rutinas que busca Sapato exponenZapato todo aquello que ocurre en el mundo femenino ¿Dónde?

Centro y que muchas veces es ignorado. Serán tres días de Cultural comedia con todoHelénico tipo de humor: blanco, negro y de ¿Cuándo?

Sábado y una de las participantes todos los colores, donde cada domingo 13:00 podrá desde su rutina darhoras un discurso político o personal.

“La comedia femenina tiene prejuicios y por ello hablaremos de diversos temas, desde lo que pasa en este país hasta todo lo que vivimos en casa. La idea

es demostrar que no somos el sexo débil, como nos consideran, por el contrario, siempre, a pesar de lo mal que nos puede llegar a tratar la sociedad o llegamos a sufrir hormonalmente, estamos al tiro y luchando”, explica Tello, productora del festival.

Durante los tres días podremos disfrutar de standuperas como Kikis, Eva María, Steph, Ophelia Pastrana, Kathia Yamanaka, Alejandra Ley, Gaby Llanas, Susana Heredia, Marcela Lecuona, Ana Julia Yeye, Alexis de Anda, Alexa Zuart y Nancy Villaló, entre otras.

“Hay hombres que no entienden por lo que pasamos; me llena de alegría que cada vez seamos más mujeres haciendo comedia porque era un ambiente donde predominaba el hombre; hacer comedia puede llegar a ser hostil muchas veces al tener como sedes bares y ser de noche; sin embargo, aquí seguimos, apoyándonos unas a las otras”, añade Alexis de Anda. (Soraya Villanueva)

TELÓN

Viaje a la Luna

T

Soraya Villanueva odos conocemos la famosa imagen del cohete clavado en la cara de la Luna, misma que proviene de una de las cintas clásicas del cine mudo de Georges Méliès de 1902. Para rendir homenaje a este gran personaje creador de la magia del celuloide, la dramaturga Itzel Lara creó la puesta en escena Del Conejo a la Tierra.

Con la dirección de David Olguín y las actuaciones de Gabriela Guraieb, Raúl Villegas y Daniel Haddad, la obra nos acerca a conocer desde diversas facetas a este gran personaje de la industria cinematográfica; podemos acercarnos a ese hombre que viajó a la Luna y le clavó un cohete en el ojo, al amante de los autómatas, al pionero del cine y “alquimista de la luz”.

“La obra es un recorrido no totalmente histórico; parte de la imaginación, nos muestra a Méliès como un zapatero del siglo pasado que crea la magia que hace el cine. Fue un hacedor del género de efectos especiales y por ello vale la pena acompañarlo con este montaje”, comenta Raúl Villegas.

Usando la Luna como metáfora, también se aborda la vida de un individuo que terminó sus días vendiendo juguetes, tranquilo, despidiéndose de la vida con dignidad, porque al final la obra pretende dar un mensaje esperanzador.

Incluso, en algunos momentos de la trama se plantea un encuentro entre Georges Méliès y Neil Amstrong para dar mayor fuerza y equilibrar de manera armónica la ficción del teatro, la magia del cine y hasta el ilusionismo.

“Durante toda la historia, la Luna es una metáfora, es uno de los símbolos más importantes en su cine y por ello se retoma. El resultado es un bonito cuento que habla sobre la esperanza, esa que mantuvo a Georges hasta los últimos días de su vida; la imaginación nunca lo abandonó y hay que rodearnos de ella”, concluye el actor.

Del Conejo a la Tierra ¿Dónde? Foro Shakespeare ¿Cuándo? Sábados y domingos 13:00 horas

GIRL POWER

Fem Fest ¿Dónde? BOOM Stand Up Bar ¿Cuándo? 6, 7 y 8 de marzo (los primeros dos días a las 20:00 y el tercero a las 18:00 horas)

Reír de las propias desgracias es uno de los principales objetivos que tiene el stand up comedy, por ello en esta ocasión la standupera Julia Tello decidió reunir a diversas comediantes para alzar la voz de todo aquello que nos aqueja como mujeres y crear así el primer festival de stand up femenino en México: Fem Fest.

En un contexto plagado de feminicidios y machismo, Julia dice sentirse feliz por el paso que dará junto a sus compañeras al subir al escenario con rutinas que busca Sapato exponenZapato todo aquello que ocurre en el mundo femenino ¿Dónde?

Centro y que muchas veces es ignorado. Serán tres días de Cultural comedia con todoHelénico tipo de humor: blanco, negro y de ¿Cuándo?

Sábado y una de las participantes todos los colores, donde cada domingo 13:00 podrá desde su rutina darhoras un discurso político o personal.

“La comedia femenina tiene prejuicios y por ello hablaremos de diversos temas, desde lo que pasa en este país hasta todo lo que vivimos en casa. La idea

es demostrar que no somos el sexo débil, como nos consideran, por el contrario, siempre, a pesar de lo mal que nos puede llegar a tratar la sociedad o llegamos a sufrir hormonalmente, estamos al tiro y luchando”, explica Tello, productora del festival.

Durante los tres días podremos disfrutar de standuperas como Kikis, Eva María, Steph, Ophelia Pastrana, Kathia Yamanaka, Alejandra Ley, Gaby Llanas, Susana Heredia, Marcela Lecuona, Ana Julia Yeye, Alexis de Anda, Alexa Zuart y Nancy Villaló, entre otras.

“Hay hombres que no entienden por lo que pasamos; me llena de alegría que cada vez seamos más mujeres haciendo comedia porque era un ambiente donde predominaba el hombre; hacer comedia puede llegar a ser hostil muchas veces al tener como sedes bares y ser de noche; sin embargo, aquí seguimos, apoyándonos unas a las otras”, añade Alexis de Anda. (Soraya Villanueva)

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MÚSICA

Metronomy para siempre La banda inglesa Metronomy está de regreso en México para presentarse esta noche en el Pepsi Center WTC, donde además de sus éxitos interpretarán su nuevo álbum, Metronomy Forever.

La referencia del metrónomo era antes una broma musical que ahora cobra relevancia. El tic tac constante del péndulo representa la continuación, estabilidad, infinitud y familiaridad constantes. Si bien al final todos regresamos a la sustancia de donde venimos, el tiempo avanza furiosamente, como un toro que apunta a un matador y su último aliento será otro clic en la máquina.

El nombre de Metronomy Forever representa un ethos similar: algo que mira hacia atrás y hacia adelante simultáneamente, como Janus, algo destinado y eterno.

El lenguaje sónico de Clubz

UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

E

ste fin de semana en el Autódromo Hermanos Rodríguez se realizará la séptima edición del Electric Daisy Carnival (EDC) y por primera vez la jornada será triple (28, 29 de febrero y 1 de marzo), días en los que podrás ser testigo de nuevas características, más instalaciones de arte y un plano de escenarios más amplio, aunado al desfile musical de los DJs más importantes de la escena mundial.

La oportunidad que presenta el EDC a los asistentes es única, pues si bien hay otros festivales en el orbe que compiten en calidad de producción, es el único en México de esta magnitud. Aquí la música

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se convierte en una experiencia sensorial gracias a los escenarios tan pintorescos y toda la parafernalia alrededor de ellos.

El cartel es vasto, las propuestas son distintas, así que debes organizarte para escuchar los sets de tus DJs preferidos o bien descubrir a otros, que también es una de las intenciones del festival: conocer música nueva.

Si aún no tienes tu lista de DJs, de este lado te recomendamos los siguientes actos: Carl Cox, Noizekid, Vini Vici, Zedd, 12th Planet, Diplo, Matias Aguayo, Sasha, Whomadewho, Armin van Buuren, Sky Rompiendo y David Guetta.

Rodrigo Araiza P. Tras una exitosa gira por Estados Unidos, Clubz se coronará en la Ciudad de México cuando se presente el próximo 5 de marzo en El Plaza Condesa.

Orlando, una de las mentes detrás de Clubz, cuenta: “Es nuestro show más grande a la fecha, estamos emocionados, planeamos algo muy padre, tocar básicamente todo lo que hemos sacado a lo largo de estos seis años; queremos tener invitados, probablemente tocar cosas nuevas y varias sorpresas. Tendremos full band, habrá bajo, saxofón, una corista, un guitarrista, una chica en los teclados y nosotros dos, somos siete”.

Parte del éxito de este proyecto, cuenta Coco, la otra mitad de Clubz, “es gracias a internet, ya que así la música cada vez llega más fácil a otros lugares”.

Pero además el que su personalidad sonora esté por encima de la lírica les ha permitido traspasar fronteras sin ningún problema. “Ha sido un factor que nos ha ayudado a llegar a más países, lo que buscamos es el lenguaje más sónico, la letra trae mensajes que nosotros buscamos comunicar a todos, pero sí es más por el lado sónico que cualquier persona, sin importar de dónde sea, pueda disfrutar la música”, apunta Orlando.

Clubz empezó como un dúo, y aunque así continúa en esencia, para sus presentaciones convocan a otros músicos para ofrecer una experiencia completa.

“Empezamos como un dúo, teníamos muchas secuencias, y cuando quisimos llevarlo en vivo fue un reto porque todas las baterías eran de cajas de ritmos o digitales, había muchas capas de sonido, nos costó un ratito de ensayar y tocar en vivo, y ver qué sonaba bien, hacer ajustes, pero hemos llegado a un momento en que ya suena sólido”, explica Coco.

Tras la publicación de su álbum Destellos en 2018, los integrantes de Clubz ya trabajan en nueva música, pues aseguran que no quieren descuidar a su público y dejarlo sin novedades.

MÚSICA

Raphael R

aphael es leyenda viviente de la música hispana y está de vuelta en nuestro país para mostrar su álbum RESinphónico, un trabajo que fusiona la música orquestal y la electrónica para revisitar sus mayores éxitos.

La noche de este viernes el Divo de Linares llega al Auditorio Nacional acompañado de una orquesta sinfónica y su banda habitual para ofrecer un recital único y especial. México será el primer país latinoamericano en poder disfrutar de este show.

En sus casi 60 años de trayectoria, Raphael es un cúmulo de reconocimientos como los 335 Discos de Oro y 50 de Platino obtenidos, así como un Disco de Uranio por las ventas de más de 50 millones de discos en todo el mundo.

UNA LEYENDA VIVIENTE

Raphael también tiene una carrera como actor; en 1966 protagonizó la cinta Cuando tú no estás, a la que le siguieron siete filmes más

Nada lo detiene La noche de este viernes Julión Álvarez y su Norteño Banda inundarán la Arena Ciudad de México con su nueva producción, con la cual celebran 13 años de trayectoria artística, por lo que harán un repaso de aquellas canciones que el público ha hecho suyas.

El norte y Chiapas están conectados gracias a Julión, pues pocos saben que el cantante nació en un municipio chiapaneco, donde desde pequeño participó en varios concursos de música.

Mientras estudiaba Ingeniería Mecánica en Tuxtla Gutiérrez, Julión decidió probar suerte en Mazatlán, Sinaloa, donde trabajó en marisquerías y restaurantes.

En 2013 se integra a la Banda MS, con quienes colaboraría durante cuatro años, para que posteriormente, junto a unos amigos, conformara el proyecto Julión Álvarez y su Norteño Banda.

Y aunque Julión es un personaje polémico por declaraciones misóginas y su problema con el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, su popularidad es innegable.

Para los verdaderos fans Rodrigo Araiza P. El espectáculo Devotional: The Depeche Mode Experience está de regreso en México para ofrecer un par de shows, el primero será este 28 de febrero en El Plaza Condesa y el segundo tendrá lugar el 29 en el Teatro del Parque Interlomas.

Freddie Morales, quien desde hace una década mantiene vivo este concepto, comenta: “No sólo es un tributo, es un espectáculo con luces, visuales, vestuario y la música clásica de Depeche Mode que ya no tocan. Nunca me imaginé estar haciendo este show durante 10 años, el público me da mucha inspiración para seguir y gracias a ellos llego a los corazones de mucha gente a nivel internacional”.

El proyecto se centra en la música

publicada por Depeche Mode durante la década de los 80 y 90, retomando ese sonido característico que sigue influyendo en muchas bandas hasta nuestros días.

“El show está abierto para todas las generaciones de la música, al que le guste la música electrónica”, dice Morales, y añade: “Vamos a tocar las canciones que no tocamos la vez pasada, en cada visita cambiamos el setlist y además se pone a votación de los fans a través de redes sociales, eso nos ayuda a construir la lista de temas”.

Para mantener vivo este concepto, puntualiza Freddie, “tienes que tener pasión y ser fan, no es tu música, entonces tienes que trabajar 10 veces más para que salga bien el proyecto. Tengo 10 años respetando el escenario para darles lo mejor a los fans”.

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La

E dy S mol y su C omo cada capítulo , no te puedes perder de divertidas secciones como “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más diversión está a todo lo que da con

divertido equipo .

divertido e implacable

8 Ruy Senderos Lo queremos mucho, pero no me gusta del todo su look. Se debió cambiar los zapatos.

Calificación: 8

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10 Ingrid Coronado ¡Qué guapa se ve! ¡Parece otra persona!

Calificación: 10

10 Rebecca Jones Me encantan las botas con los pantalones. Está a la moda.

Calificación: 10

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

10 Beto Cuevas Se ve bien vestido de negro, es su trendmark.

Calificación: 10

10 Ninel Conde Se ve divina. El pelo recogido y esos stilettos me encantaron. Mis respetos.

Calificación: 10

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BUEN COMER

A la Parrilla, entre el instinto y la técnica

D

Soraya Villanueva esafiando el origen de la parrilla que nació a finales del siglo XIX en Río de la Plata, donde los gauchos comenzaron a usar rejillas de hierro forjado para asar las carnes que sobraban de los animales faenados, el restaurante A la Parrilla integra distintas cocinas.

EL CONCEPTO

Con técnicas como la japonesa y mexicana en su carta, el espacio ubicado dentro del Hotel Marquis Reforma no se limita a un solo concepto; tanto la carne proveniente de Sonora como la pesca diaria de Ensenada, tienen cabida.

Todo el tiempo la misión de este centro de consumo es guiar al comensal por distintos rincones del mundo, cautivando su mente y paladar con un sabor inigualable al llevar sus distintas técnicas al asador.

EL SPOT

Al ser un lugar donde se reúnen los sentidos del gusto y la vista de quien los visita, el diseño cuenta con elementos modernos y minimalistas, siendo colores monocromáticos y diversas texturas los protagonistas de un ambiente cómodo y sereno.

La intención es que nadie se sienta perturbado, por ello se creó un amplio espacio para fumadores en el que una barra con la mejor coctelería, tanto clásica como moderna, es la compañía.

SOBRE EL ASADOR

Para degustar de la técnica japonesa llamada Robatayaki, que consiste en cocinar en la chimenea, lo mejor es ordenar el Pulpo con salsa encacahuatada y chiles secos, el Rib Eye asado al grill con salsa de Hawái o la Brocheta de hueva de lisa con salsa de mango y lemon grass. Si sólo deseas un buen corte a la parrilla, el menú dispone de distintos estilos con la mejor calidad traída desde Sonora.

Para sumergirte en aires japoneses, el Poké Bowl es la mejor opción; esta creación, que fusiona ingredientes típicos nipones, toques nikkei, influencias latinas y gastronomía hindú, con productos transportados desde Bahía de Ensenada, Baja California, conquistará tu estómago.

También amarás el tazón de arroz integral al vapor, quinoa, lechugas mixtas y algún complemento extra de tu elección. Puedes pedir el veggie con algas wakame, alga nori, jitomate cherry, coles de Bruselas, aguacate, elote baby, palmitos, tofu y juliana de alga nori, o bien el salmón elaborado con coulis de mango, ajonjolí blanco, aguacate, chips de betabel y cebollín picado.

DULCE TENTACIÓN

Porque no hay experiencia culinaria completa sin un toque dulce, te sugerimos pedir alguno de los postres exóticos y tradicionales como el Mango azafranado con helado de jengibre, Tempura de helado de epazote con coulis de chocolate oaxaqueño, o los churros acompañados de chocolate especiado de Tabasco con cremoso de Jamaica.

¿Dónde?

Av. Paseo de la Reforma 465, Cuauhtémoc Horarios: Lunes a miércoles de 18:30 a 23:00; jueves a sábado de 18:30 a 2:00, y domingos de 10:00 a 23:00 horas

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HOGAR

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HOGAR

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EVENTOS

STEVE MADDEN

CELEBRA EL COLOR Christian Chávez

Karla Vallín

Ale Lima

Constanza Landon, Ximena Glez y Nicole Reyes

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Michelle de Ita

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Soraya Villanueva ste 2020 Steve Madden celebra 30 años de existencia y se deja llevar por la nostalgia con una colección que rinde homenaje a los años 90 y toda la gama de colores fluorescentes y llamativos de esa época.

Este año la marca celebra el ser una marca “Colorful Since 1990” con esta colección que mezcla lo fresco y moderno inspirada en los años 90, con diseños llenos de color y vida, tales como las alpargatas en tonos neutros, pero con una dosis de brillos y piedras en diferentes tamaños, así como combinadas con chunky sandals en tonos neón y pastel. Estas tonalidades son la nueva propuesta para primavera, que cobra vida en las líneas de calzado para dama, niñas y adolescentes que incluyen sandalias, tenis, zapatillas, alpargatas, plataformas y bolsos con estampados de animal print y tonos pastel en una amplia variedad de siluetas.

La intención de la marca es darle vida a la campaña de Primavera “Colorful Since 1990” celebrando la diversidad de estilos y modelos desde hace 30 años, por ello algunas alpargatas y zapatillas llevan diseños que desafían a crear looks más arriesgados. Incluso, algunos stilettos y sneakers tienen la textura de brillantes escamas tornasol o tonos neón en sus diseños.

Aunque la línea de caballero es más sobria, también cuenta con modelos enérgicos que transmiten la esencia de Steve Madden.

Esta temporada está conformada principalmente por mocasines y tenis en tonalidades clásicas como el café o el negro, pero también destacando en tonos el calzado gris y azul. Para celebrar el color en toda la extensión de la palabra y mostrar su nueva colección para primavera, la marca convocó a celebridades e influencers a un brunch en Porco Rosso, de la colonia Roma, donde se vivió la experiencia de showroom de una manera muy auténtica. En el evento acudieron Lorenza Lazo, Christian Chávez y Muriel Hernández, entre otros. (Fotos: Gerardo Ángel García)

BEAUTY TIME

SOCIALES

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Lorenzo Ruiz y Jessica Negrete

Sonia Arias

Deborah Cohen

Angélica Villalobos

E

l restaurante Jaso, en Polanco, fue el sopt perfecto para disfrutar de los mejores consejos para el cuidado de la piel de la mano de la marca experta en este tema, Natura Bissé.

Lorenzo Ruiz, embajador de la marca, y la reconocida chef Sonia Arias organizaron una master class en la que los expertos mostraron a las asistentes la manera correcta de cuidar su piel y las bondades que los productos de Natura Bissé ofrecen.

Vivian Smith

Lilia Benítez, Sonia Arias, Angélica Villalobos y Deborah Cohen

Guiadas paso a paso, las invitadas disfrutaron de los productos estrella de Natura Bissé mientras tomaban nota de los cuidados que deben tener para lucir una piel radiante.

Entre las asistentes encontramos a Vivian Smith, Lilia Benítez, Angélica Villalobos y Deborah Cohen, quienes disfrutaron en grande de una tarde de belleza y camaradería.

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TODOS LOS VIERNES EN:

DE PASEO

PASEO ENTRE PALACIOS

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Rodrigo Araiza P. ivimos tan de prisa que en ocasiones dejamos de admirar lo bello de nuestra ciudad, por eso nos dimos a la tarea de redescubrir el hermoso Centro Histórico de la Ciudad de México, que alberga edificios realmente admirables por su arquitectura.

Por supuesto el punto central es el Zócalo capitalino, rodeado de edificios que además de bellos nos narran la vida de los mexicanos, empezando por el Templo Mayor, el cual atestigua la grandeza de nuestros ancestros, y que gracias a la SuperSensing Cine Camera del nuevo Huawei Mate Pro 30 logramos capturar en video todo su esplendor.

Por supuesto en tu paseo por este espacio no puedes dejar de admirar la Catedral Metropolitana, una construcción de más de 500 años que presenta cuatro fachadas en las que se abren portadas flanqueadas por columnas y estatuas, una fotografía en pleno atardecer sin duda refleja su belleza.

Mención aparte merece el Palacio Nacional, que además de su atractivo arquitectónico alberga espectaculares murales pintados por Diego Rivera. Por fortuna logramos una foto del recuerdo gracias a la cámara del nuevo Huawei Mate Pro 30 que, aunque ya empezaba a oscurecer y había poca luz, capturó perfecto los detalles de este edificio.

La plancha del Zócalo, que alberga la Bandera Monumental, es el punto de reunión de los capitalinos y sede de numerosos eventos culturales y recreativos; desde ahí se alcanza a ver otro edificio representativo de la ciudad: se trata de la bella Torre Latinoamericana, la cual cuenta con un mirador desde donde puedes disfrutar de una vista única, así como de su reloj electrónico que, aunque no lo creas, capturamos en imagen gracias al increíble zoom con que cuenta la cámara del Huawei Mate Pro 30.

Por supuesto en este recorrido no puede faltar un edificio que, además de hermoso, es el espacio cultural más importante de nuestro país: obviamente nos referimos al Palacio de Bellas Artes, mismo que atrae las miradas de turistas y capitalinos que no pueden perder la oportunidad de tomarse la selfie con este impresionante recinto de fondo.

Durante tu paseo, seguro disfrutarás de eventos que sólo un lugar como la CDMX tiene, como músicos tocando en las banquetas o cientos de personas participando en una rodada ciclista nocturna.

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DE PASEO

C

ada uno es libre de practicar la religión con la que se sienta más identificado, sin embargo, no podemos ignorar uno de los aspectos más importantes que han dejado con el paso de los años: la arquitectura.

Templos, monasterios, retablos y un sinfín de expresiones arquitectónicas y artísticas son parte del legado de las religiones en nuestro país. Conocer de cerca estas obras es como tomar una clase de historia y ser testigo del poder creativo de la humanidad.

Para nuestra fortuna, en México contamos con innumerables sitios que podemos visitar, algunos de ellos te los presentamos a continuación.

Turismo religioso TEMPLO DE SANTO DOMINGO DE GUZMÁN Este templo también forma parte del ex convento de Santo Domingo de Guzmán y se encuentra en el corazón de Oaxaca; además es una de las construcciones virreinales más grandes e importantes del país y del continente americano. Su construcción inició a mediados del siglo XVI y culminó a principios del XVII; fue centro de la evangelización que corrió a cargo de los dominicos en todo el estado de Oaxaca.

Este recinto se conforma de tres cuerpos y remate donde emergen Santo Domingo y San Hipólito sosteniendo un templo sobre el que desciende el Espíritu Santo. Tiene dos campanarios, y sus cúpulas están recubiertas de azulejos. Para apreciar su majestuosidad sólo hay que entrar y dejarte deslumbrar por la vasta decoración.

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DE PASEO TEMPLO DE SANTA PRISCA DE TAXCO Sin duda esta construcción es digno ejemplar de un monumento colonial que fue erigido entre los años 1751 y 1758. Ubicado en la ciudad de Taxco de Alarcón, Guerrero, el templo se construyó por orden del minero catalán José de la Borda, y desde que se concluyó y hasta el 1806 fue el edificio más alto de México con una altura de 94.58 metros.

El templo de Santa Prisca tiene dos torres gemelas de estilo churrigueresco y una capilla decorada con azulejos de talavera. También cuenta con nueve retablos trabajados en madera y recubiertos con hoja de oro, lo que le aporta mayor vistosidad. En el interior se encuentran pinturas de Miguel Cabrera, pintor oaxaqueño al que José de la Borda le encargó los cuadros que decoran el edificio.

PARROQUIA DE SAN MIGUEL ARCÁNGEL Esta edificación se ha convertido en el símbolo de la ciudad de San Miguel de Allende, y es que su belleza resalta a simple vista. Estructurada en una fachadatorre tallada en piedra, la parroquia fue construida en el siglo XVIII para sustituir a la anterior que data de 1564, sin embargo, con el paso del tiempo sufrió varias remodelaciones que incluyeron el derribe de las torres de los siglos XVII y XVIII, para dar paso a la portada, nichos, ventana coral y atrio que hoy en día lucen.

Este recinto es una de las 50 Maravillas de Guanajuato y también es uno de los templos mexicanos más fotografiados. De día, el sol reposa sus rayos sobre el esplendor de la construcción, pero de noche la iluminación de la parroquia ofrece una de las mejores postales de esta urbe que en 2013 fue considerada como la Mejor Ciudad Turística del mundo.

EX CONVENTO DE SAN NICOLÁS TOLENTINO El templo y ex convento de San Nicolás Tolentino se encuentra en Actopan, Hidalgo, y es uno de los monumentos históricos más importantes de esta entidad. Su arquitectura y arte pictórico son ejemplo del arte novohispano del siglo XVI, por lo que en 1933 fue declarado por el gobierno mexicano como Monumento Histórico y Artístico de la Nación.

El diseño arquitectónico de la construcción reúne distintos estilos de la época colonial en México: plateresco, morisco, mudéjar, gótico, romántico y hasta renacentista. Pero lo que más destaca del convento es la pintura mural del cubo de la escalera y de la capilla abierta. Asimismo, las paredes lucen murales con representaciones de la creación del mundo según el Génesis, aunque también hay escenas del infierno.

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BEAUTY & HEALTH

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AVENTURA

U ltra Ca b a l lo Bl a nco

L

Israel Téllez Alcántara as voces milenarias dicen que son descendientes directos del Sol y la Luna, ellos los crearon y dieron como misión vigilar la naturaleza y, por ello, la recorren a pie con gran facilidad y una habilidad casi descomunal.

De ahí su nombre: rarámuris, que podría traducirse como “pies ligeros”. Son una de las comunidades indígenas vivientes más importantes de nuestro país, cuya supervivencia y preservación de costumbres se deben quizás a su sigilo.

Extremadamente reservados, se mantienen al margen de los chabochi, nombre con el que llaman a los que no pertenecen a su etnia, y según una leyenda que se cuenta al occidente de México, son la gente blanca creada por el dios de las tinieblas para causarles problemas.

Sin embargo, con bastantes precauciones y hasta un poco de recelo, este auténtico orgullo mexicano ha socializado últimamente con sus antagonistas de otros tiempos, tomando las cosas positivas y notando que no todo es luz y oscuridad, sino que hay una gran gama de tonalidades. Ésta es la única forma de explicar por qué desde 2006 colaboran y participan en un acontecimiento en el que simple y sencillamente no tiene rivales: el Ultra Caballo Blanco, un súper maratón que este 2020 se celebra este domingo 1 de marzo.

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M Á S Q U E U N M A R AT Ó N El evento tiene tintes altruistas, pues así lo concibió su creador, el estadounidense Micah True, ya que se premia a todos los indígenas que completen el recorrido con vales para cambiarlos por alimentos, semillas, granos y animales que ayuden a alimentar y mantener a sus familias.

“Esta recompensa asegura la supervivencia y el sustento nutricional, tanto físico como espiritual, de los rarámuris. También se reparten cobijas y alimentos para todos los corredores indígenas, así como a sus familiares que asistan a ver la carrera”, explica Norawas de Rarámuri, asociación creada en 2008 a iniciativa del propio Micah True, para desarrollar proyectos a favor de la comunidad indígena de la sierra de Chihuahua.

La carrera se desarrolla en Urique, un municipio ubicado al suroeste de Chihuahua. El significado de esta palabra, en la lengua tarahumara, explica a la perfección su naturaleza: “Lugar de Barrancas”.

Y quizás el reto de correr junto a los míticos rarámuris comienza desde el momento en el que se pone pie sobre territorio chihuahuense, ya que para llegar a Urique es necesario recorrer alrededor de 400 kilómetros desde la capital del estado.

Esto se traduce en unas siete u ocho horas de viaje que debido al clima extremo pueden machacar a quienes decidan ser parte de este desafío que se puede recorrer en dos categorías: ultra maratón, con una distancia de 80 kilómetros, así como una maratón normal de 42 kilómetros.

AVENTURA S Ó L O PA R A O S A D O S En el Ultra Caballo Blanco nada es fácil, pues el reto consiste en recorrer una ruta compuesta por caminos montañosos, aunque eso sí, muy bien delimitados, es decir, rocas y tierra se conjugarán con el clima caliente para desafiar a los contendientes.

Nada extraño para los rarámuris, pero sí tres elementos que pueden ser letales para las capacidades de los chabochi, ya que el tiempo límite para culminar la carrera es de 16 horas; no obstante, habrá asistencia médica.

Al respecto, los organizadores explican que a lo largo de la ruta se repartirán 10 estaciones en donde los participantes podrán encontrar refrigerios ligeros, agua, así como electrolitos para recuperarse, y de ellas, en las tres principales se pondrá a disposición la ayuda médica.

La carrera es una combinación de camino de tierra y sendero de una sola pista que comienza y termina en la plaza de la antigua ciudad de Urique. La ruta sigue en un camino de tierra en ascenso, hasta alcanzar el descenso hacia el río Urique.

Durante el reto, el corredor también se enfrentará a algunos tramos de una sola pista cuyo trazado es de cuesta arriba y cuesta abajo, lo cual ofrece una vista natural impresionante de arroyos y cañones.

Además, esta celebración incluye un evento extra conocido como la Corrida de los Caballitos, que no es otra cosa que una carrera dirigida a los niños tarahumaras, quienes recorren una parte de la ruta y como incentivo a su participación reciben una medalla, camiseta, así como una dotación de artículos escolares.

Esta alianza impensable hace algunas décadas surgió a iniciativa del estadounidense Micah True, un corredor profesional de largas distancias nacido en 1953 y quien falleció en 2012. Apodado Caballo Blanco, este hombre un día llegó a la sierra de Chihuahua.

Su motivación fue satisfacer la curiosidad que sintió al escuchar las historias sobre los rarámuris o tarahumaras, una misteriosa y milenaria comunidad indígena cuya habilidad para correr superaba cualquier capacidad humana.

Su gusto por correr en solitario en zonas muy alejadas de cualquier asentamiento urbano, posiblemente despertó una especie de empatía con aquellos indígenas y estableció contacto más cercano con ellos hasta animarlos a organizar una carrera para mostrar al mundo sus portentosas habilidades.

El escenario era perfecto, pues los indígenas sabían que difícilmente alguien los podría superar: correrían en casa, en áreas que conocían a la perfección y cuyas creencias les generaban una especie de conexión con la tierra.

El éxito fue redondo: los indígenas ganaron y recibieron sus premios en especie, pues a final de cuentas su sigilo quizá les dice que eso que los chabochi llaman dinero, envenena el espíritu y que es mejor ganar cosas palpables.

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MOTOR

Volkswag

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L4, 1.6 litros 110 caballos Desde $344,900 46

MOTOR

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T-Cross

El motor de cuatro cilindros de 1.6 litros es considerado todo un caballito de batalla

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Ricardo Cadena de #Rin18 (@juliandurden) olkswagen presenta su interpretación de lo que debe ser un SUV subcompacto con el T-Cross, y esta vez con un objetivo totalmente distinto, ya que la marca alemana se ha enfocado arduamente en resaltar el diseño tanto exterior como interior del T-Cross como el ancla para convencer al mexicano que esté en busca de la mejor propuesta en un segmento tan competido y que cada vez tiene más ofertas.

De inmediato se puede percibir como un Touareg miniaturizado, ya que tiene un aspecto robusto y agresivo, pero refinado; la parte de atrás presenta las ya clásicas calaveras cuadradas, pero incorpora un elemento oscuro del mismo material (algo visto por primera vez en la última generación de Cayenne) que une ambos lados y forma una vista trasera con mucho carácter y que sin duda será la característica más visual del T-Cross al verlo transitar.

El interior, a pesar de abusar del uso de plásticos rígidos, se observa minimalista, bien logrado, con una gran sensación de amplitud generada por un toque bitono que combina con ciertos paneles centrales de color claro (y al mismo tiempo con el exterior si se elige en gris) y se acentúa aún más gracias a su techo panorámico por el día, y a las luces ambientales LED por la noche.

En la versión tope se percibe más moderna y minimalista, ya que el panel de instrumentos es totalmente digital. Y al centro encontramos una pantalla de ocho pulgadas que al estar apagada genera un gran segmento elegante en color negro.

Sin lugar a dudas el motor es idóneo para un uso sobre todo citadino. La relación peso/potencia es más que suficiente para rodar en ciudad, lo que significa que la autopista y carretera no son lo suyo, sin embargo, su consumo no es especialmente alto ni bajo. Lo mejor de esta mecánica es su comprobada robustez.

La transmisión automática de seis marchas se lleva muy bien con el motor y funciona suavemente

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PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

ARKANO Ezael © www.ezaeltarot.com

SUDOKU

MARGARITA CLÁSICA Ingredientes: 1 1/2 oz Tequila Patrón Silver

o Reposado 3/4 oz Patrón Citrónge Orange 1 1/4 oz jugo de limón 3/4 endulzante Preparación: Añade todos los ingredientes en un shaker. Agrega hielos al gusto y agita. Sirve en un vaso coupé y adorna con una rodaja de limón.

Este fin de semana podrías caer en el aburrimiento y la apatía. Piensa muy bien si vale la pena continuar con ese proyecto. Abre tus ojos a nuevas posibilidades de hacer aquello que te gusta, entonces nunca será trabajo.

No es momento de tomar decisiones apresuradas llevadas por la emoción o el capricho. Te urge un balance y moderación emocional. Busca ayuda profesional y comprométete contigo mismo. Pídele ayuda al arcángel Zadkiel.

Estarás muy sensible e intuitivo. Anota los mensajes del más allá que recibirás en sueños, patrones repetitivos de números, colores o personas. El amor está en el aire y pronto en tu corazón con una nueva pareja.

Fin de semana de reconciliaciones con tu pareja. Las cartas se pondrán sobre la mesa y se resolverán conflictos. Tu relación crece un paso más a la formalización. Excelente fin de semana para idear un nuevo negocio con amigos o socios.

Estarás muy psíquico estos días con fuertes presentimientos o sueños premonitorios. Toma nota de los mensajes que recibas, pues se te develará todo aquello que necesitas saber. Recibes llamadas o e-mails inesperados.

BOLLO RELLENO DE TINGA Ingredientes: 4 jitomates cortados en cuartos 1/3 cebolla blanca en trozos 1 diente ajo 1 lata chiles chipotles 4 cdas aceite 2 cebollas fileteadas 3 hojas laurel seco 1 pechuga de pollo

cocida y deshebrada 6 Bollos Artesano Bimbo 1/2 taza frijoles refritos 1/2 taza crema 1/2 taza queso fresco

El consejo para salir del bache es que te mantengas enfocado en tu objetivo sin distraerte. Aprovecha tu carisma y mantente firme en tus ideales. Recibirás consejo de un creativo para solucionar conflictos en tu negocio.

Tu fuerza de voluntad y coraje por alcanzar tus objetivos empiezan a dar frutos, pues recibes excelentes noticias sobre un proyecto anhelado. Atrás quedaron los obstáculos.

Habrá mucho movimiento en puerta.

Aunque el caos reine estos días, no te rindas y mantente firme en tus ideales. Cree en ti y ten el coraje, tienes los recursos necesarios, inteligencia, apoyo de personas y fortaleza para seguir adelante.

Tal vez las cosas no salgan como lo esperabas con tu pareja, y la separación o distanciamiento sean inevitables.

No te martirices más, mejor medita sobre la parte de responsabilidad que te toca. Buena idea si regresas a estudiar o tomar algún curso.

Los cambios iniciados podrían darte miedo y añorar el pasado. Deja de ser negativo y pensar en lo peor. Abraza el cambio antes de resistirte a él.

Preparación: Para la salsa, licua el jitomate con la cebolla fileteada, el ajo y los chiles chipotles. En una cacerola a fuego medio agrega el aceite y cocina la cebolla blanca hasta que quede transparente. Vierte la salsa y sazona con hojas de laurel. Agrega el pollo deshebrado y cocina por 5 minutos.

En un Bollo Artesano Bimbo unta frijoles refritos, agrega la tinga y acompaña con crema y queso fresco.

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A pesar de los obstáculos o rivalidades que estés enfrentando, nuevas y emocionantes aventuras traerán buenas noticias. De lo que te dicen, cree la mitad; mejor constata los hechos, pues podrías caer víctima de los chismes.

Mantén tu fe en alto y sigue tus sueños. Una nueva fase está por empezar, es momento de confiar en el éxito.

Escucha tu guía interior, en donde encontrarás las respuestas que necesitas. Oportunidades inesperadas darán solución a tus preocupaciones.