Estilo DF Weekend Christopher Uckerman

CONTENIDO

Christopher VON Uckermann

Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Rafael Taracena Asistentes en Moda: Joss Ortiz Grooming: Daniel Velrú Locación: Madre Café Agradecemos a Madre Café por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Look: John Varvatos Collar y anillo: Urblack Lentes: Concept Store Botas: CAT

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Mañana Puesta en escena que nos plantea la posibilidad de empezar una nueva vida en otro mundo

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv

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Los Ángeles Negros Luego de más de medio siglo de historia, el legendario grupo de balada continúa conquistando corazones con su música

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Jojo Rabbit Inteligente comedia que advierte sobre los peligros que la propaganda puede tener en las personas

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Gloria Trevi Hoy y mañana la regiomontana presentará en el Auditorio Nacional su exitosa gira Diosa de la Noche

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

38 Aventura

14 De Película

12 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Cuevas de Batu Sitio de espectacular belleza natural donde se rinde pleitesía a Murugan, dios de la guerra en la cultura hindú

Tiempo: Publicación Semanal, del 24 al 30 de Enero de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.

DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

El actor y cantante busca ser mรกs espiritual y lo refleja en su nuevo รกlbum, Sutil universo; como histriรณn AMBICIONA s e g u i r creciendo y que lo saquen de su zona de confort

En conexiรณn con el universo

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Christopher

VON UckermanN

ENTREVISTA

C Soraya Villanueva

on sencillez y naturalidad, Christopher Von Uckermann se sienta para platicar sobre su Sutil universo y todas sus creencias que han dado vida a este nuevo proyecto musical. En su mano izquierda, en el dedo anular, sobresale la frase en arameo “Hombre Dios”, así como un brazalete que hace referencia a Jesús, sin embargo, su creencia en la existencia para el cantante va más allá.

Desde los 10 años el ex RBD se ha sumergido en un mundo existencialista donde desde Louise Hay, El ARÍ, hasta Joe Dispenza, están en su meditación diaria, además de la energía y naturaleza que surge en cada charla que tiene con su madre.

Para él, cumplir un propósito desde sus habilidades y trinchera es el motor que lo impulsa a seguir creando música con tintes funks y letras existencialistas, mientras que en la actuación, su poder de atracción cada vez lo lleva a pertenecer a proyectos más similares a sus pensamientos. Tal es el caso de su personaje Sam en la cinta El país de las últimas cosas.

Aunque gusta de tener coherencia entre su carrera profesional y vida personal, el actor sabe y está consciente que la versatilidad también debe ser parte de su vida, por ello este 2020, además de un nuevo EP y la cinta inspirada en la novela de Paul Auster, también figura la segunda temporada de la serie Diablero. ¿Cómo nace el tema Sutil universo, está ligado al anterior, La revolución de los ciegos?

Lancé primero un proyecto que se llamó La revolución de los ciegos, para mí era llevar toda la música hacia un movimiento y poder compartir con la gente mis experiencias de vida. Fue algo más social para invitar a quitarse la venda de los ojos y mirar lo que está ocurriendo en el mundo. Pensé que antes de cambiar lo de afuera había que cambiar internamente. Sutil universo es un disco introspectivo que se enfoca mucho en la meditación y la metafísica. Desde mi perspectiva habla del caos y cambio global. El universo te cobija, es el mensaje metafísico del disco.

Para Schopenhauer, la música no habla de las cosas, sino del bienestar y de la aflicción en estado puro, incluso Hegel se refirió a la relación entre la metafísica y la música, ¿qué te inspiró para unir estos dos elementos?

A los 10 años me llegó una pregunta cuando iba en el coche con un amigo: ¿quién creó todo? En su momento me generó ansiedad, con el tiempo me di cuenta que es un tema que me interesa mucho. Indagar sobre quién creó el universo, de dónde venimos, cuál es nuestro propósito, me apasiona. La teología me gusta mucho. Y decidí aplicar todo lo que estaba leyendo y mi perspectiva del universo en la música. ¿Fue mera curiosidad u obsesión lo que te llevó a seguir indagando?

Padecí Trastorno Obsesivo Compulsivo muchos años de mi vida, fue fuerte. Era tener un oponente en la cabeza y de repente sentir que algo me fallaba. Aprendí mucho. Mi trastorno me ayudó a escribir, fue una catarsis de cierta manera la metafísica.

Camisa y pantalón: AllSaints Chaleco: Dukc Collares y anillos: Urblack Botas: CAT

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ENTREVISTA Playera y camisa: Mango Pantalón: Original Penguin Collar y anillo: Urblack

Hablas de teología y la creación del universo en tus temas, ¿qué autores te acompañan en tu vida?

Son muchos cabalistas, El ARÍ y Rabí Shimón, son algunos. Ahora aplico mucho todo lo de Joe Dispenza, todas sus meditaciones y formas de ver la vida me parecen maravillosas. Louise Hay es otro autor, él habla de lo psicosomático.

De lo que más parte mi estudio es de la cábala. “Sutil universo” es de mis temas consentidos, el disco te cuenta una historia de principio a fin. Hay una canción que se llama “Somos uno en la creación”, que habla de la densidad y creación del universo. Por su parte, “Sutil universo” te dice que a pesar de que estamos viviendo pruebas y el ser humano está aquí para evolucionar, todo estará bien a final del camino. La intención del último tema era hacer una canción fresca y diferente que diera tranquilidad al escucharla. El disco tiene canciones energéticas como si pasáramos por diferentes emociones.

Tiene una canción que habla de veganismo, prácticamente, y de cuidar el medio ambiente, es la canción de paz.

No es tu primera canción sobre el veganismo, llevas años haciendo

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campañas con tu música y este estilo de vida…

Llevo dos años siendo vegano y siete de vegetariano. La transición fue poco a poco, en mi caso no se trata de una inspiración. Es una decisión más allá de mí que me decía todo el tiempo que le bajara al consumo de carnes, hasta que desapareció de mi vida. El concierto que di con Sutil universo consistió en sumar a marcas pequeñas y conscientes, en lugar de incorporar a grandes capitalistas.

Quiero ver marcas que apoyen a artistas y que vayan con sus ideales, que no haya un choque o incongruencia entre la marca y el artista.

Para ser vegano hay que tener mucha fuerza de voluntad, ¿qué fue lo más difícil al tomar esta decisión?

Es todo un estilo de vida. Los puntos más fuertes son los viajes, que hasta la fecha son los que más me cuestan. He pasado vuelos donde se les olvida mi comida y estoy seis horas sin probar alimento. La cuestión social ha sido menos difícil: cuando salgo con amigos siempre está la opción de comer frijoles o arroz en algún lugar, y es decirle al chef que nada más no le ponga mantequilla.

Existe el estereotipo de que comer carne es sinónimo de masculinidad, ¿has recibido críticas por ser vegano?

Para muchos es así, no en mi caso, pero sí todavía se da mucho la cuestión de machismo por no comer carne. Para mí nunca fue así, el comer carne no te hace más hombre. Es un proceso difícil luchar contra todo, pero si es más fuerte lo que quieres lograr, nada te detiene. Es un estilo de vida que me ha dado mayor seguridad y energía. Soy más energético, no me siento cansado después de comer, me siento muy bien siendo vegano. Entreno, hago barra, yoga, pesas, y aguanto horas.

Además de tu faceta musical viene una película inspirada en una novela de Paul Auster y la segunda temporada de Diablero, este 2020 pinta bien para ti, ¿no?

Este año estoy lanzando en febrero todo el resto del EP de Sutil universo y estreno El país de las últimas cosas, cinta dirigida por Alejandro Chomski, estará en festivales. Sí, también se viene la segunda temporada de Diablero este 30 de enero, una serie muy de nicho, pero que ha funcionado en México, Alemania y Francia, donde hemos tenido buenas críticas.

“Creo fielmente en seguir lo que está en tu diseño y esencia; todos somos semillas y tenemos un potencial enorme para florecer”

ENTREVISTA

¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje de Sam en El país de las últimas cosas?

Sam es un periodista e idealista que cree en el amor universal y en los valores absolutos. De alguna manera, como en la novela, la gente se suicida y usa los cadáveres como combustible, casi no hay energías renovables. Sam conoce a Ana, su pequeño granito de inspiración para escribir y dejar un legado en un libro acerca de cómo piensa que la humanidad se puede salvar. Básicamente te habla de cómo la tecnología, el capitalismo y el egoísmo del ser humano nos llevaron a la decadencia, hasta el fin del mundo. Me gusta mucho este proyecto porque es creativo y tiene un gran mensaje.

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ENTREVISTA ¿Qué tanto te gusta involucrarte con tus personajes?

Me gustan los proyectos en los cuales yo puedo sumarme creativamente, me encanta escribir todo lo que tenga que ver con cine trascendental y motivacional. Me gusta dar mensajes de evolución del ser humano, de aceptar tanto el lado luminoso como el oscuro, porque como sociedad debemos sanar y aceptar las enfermedades que poseemos.

Como actor también me gustaría interpretar a un loco o asesino, que no es el mensaje que quiero dar, pero sí es un reto actoral; quiero seguir creciendo y que me saquen de mi zona de confort. En Diablero disfruté ser el padrecito, jamás lo había hecho. Fui el clon de Jesucristo en Kdabra, pero nunca me había tocado estudiar cómo opera la estructura de la Iglesia. Sí es fuerte la serie porque es de esos proyectos que sin querer provoca que algunos miembros de la Iglesia se sienten atacados y ofendidos. Mi personaje nunca había casado demonios, ni siquiera cree en ellos. A esta temática me gusta llamarle terror folclórico mexicano, no se había visto algo así. Fue arriesgado porque la primera temporada tiene humor negro y no es fácil de digerir para todos, pero ha sorprendido, y la segunda todavía tiene más humor negro.

Recientemente te reuniste con tus ex compañeros de RBD, ¿ya lograste quitarte la etiqueta de esta etapa?

“Para mí, más allá de lo grande que pudo ser el proyecto (RBD), f u e u n a e x p e r i e n c i a d e v i d a q u e l l e n ó c i e r ta s e x p e c tat i va s ” 8

Fue un gran aprendizaje; nos vimos hace poco y entiendo que la gente se identificó mucho y marcamos una generación.

Para mí, más allá de lo grande que pudo ser el proyecto, fue una experiencia de vida que llenó ciertas expectativas. ¿Sabes?, no sólo se trató de fama, ahora en mi caso busco hacer proyectos interesantes, podría decirte que más hacia el prestigio, honestos, aunque más pequeños, que conecten con las personas desde otro ángulo.

Hablas de una gran espiritualidad en tu vida, ¿en qué cree Christopher?

Es toda una cuestión integral; en resumen, es que las personas estamos aquí para vivir una experiencia espiritual a través de un cuerpo físico y cumplir con un propósito. Como decía un gran amigo, hablando de los grandes talentos y capacidades: si algo está en tu diseño, está en tu propósito.

Creo fielmente en seguir lo que está en tu diseño y esencia; todos somos semillas y tenemos un potencial enorme para florecer. Últimamente el ser humano está aprendiendo a ser más congruente con lo que hace y mucho más espiritual, sea cual sea el camino que sigue cada uno. Por ejemplo, mi madre cree en la naturaleza y energía y eso se me hace maravilloso, tenemos pláticas de eso durante horas. Todos los caminos llevan al mismo lugar.

ENTREVISTA

“(Como actor) quiero seguir creciendo y que me saquen de mi zona de confort” CUESTIÓN DE ESTILO Lugar favorito: “Bora Bora” A la hora de vestir: “Me gusta sentirme cómodo; soy alternativo” Mayor defecto: “Tiendo a ser muy perfeccionista” Mayor virtud: “La disciplina” Lo que escuchas: “Música clásica, Queen, Two Door Cinema Club y Alex Syntek, entre otros”

“Sutil universo es un disco introspectivo que se enfoca mucho e n l a m e d i ta c i ó n y l a m e ta f í s i c a ” 10

SHOWBIZ

Traen su fiesta a México

Los Ángeles Negros Más de medio siglo de romanticismo

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Iván Montejo uando por primera vez sonaron en nuestro país fue en la FM, espacio que en aquel tiempo sólo estaba reservado para artistas solistas consolidados, no había lugar para bandas y mucho menos para un conjunto chileno.

Sin embargo, Los Ángeles Negros no eran otra banda más, se trataba de una de las mayores de América, de las pocas que habían recorrido cada rincón del continente.

Hace dos años, varias décadas después de su llegada a México, la agrupación -liderada por Mario Gutiérrez, guitarrista y fundador de la legendaria agrupación de balada rock- organizó un concierto para celebrar sus 50 años con diversos artistas invitados y el esperado regreso de Germain de la Fuente, su primer vocalista y con quien alcanzaron su mayor éxito comercial.

Esos momentos memorables se revivieron en 50 Años: Antes Que Ustedes Nos Olviden (En Vivo, 1968-2018), un álbum que de inmediato se colocó entre los más vendidos y reproducidos digitalmente en nuestro país.

En entrevista, Mario cuenta que, para él, este sorpresivo hecho se debe a que la música que abunda en nuestro tiempo es completamente diferente a la de Los Ángeles Negros.

“Siento que hay una nueva generación ansiosa de buscar la música retro, encontrar otros contenidos, porque ya no les satisfacen los actuales; además hay que tomar en cuenta la influencia de los padres, nuestra música fue transmitida a sus descendientes”.

Una generación que los conoció por abuelos

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y padres, o por covers, pero que continúa manteniéndolos relevantes, como aquella vez en que tocaron en la edición del 2015 del Vive Latino, al convertirse en una de las pocas bandas que extendieron su presentación, nadie quería dejar de escuchar sus más grandes éxitos.

El medio siglo en los escenarios ha sido una oportunidad para recordar ese tiempo en el que no existían herramientas digitales como ProTools y una equivocación significaba la repetición de toda la canción.

“Esa época nos exigió más trabajo y profesionalismo, ahora puedes corregir. La facilidad es tal que cualquiera canta: si lo haces desafinado, te afinan; si tu voz está muy delgada, te la ponen más gruesa. Todo eso a veces le quita el sentimiento a las canciones, antes había más entrega, y hay algo en el ser humano que percibe eso”.

A pesar del tiempo, Los Ángeles Negros han continuado ese sentimiento sin pausas y han creado contenido nuevo, un camino que no finalizará, pues Mario adelanta que ya están preparando nuevo material.

“Hay que hacer un nuevo disco, que todavía no sé cómo va a ser, si un unplugged o con temas inéditos”.

Al final, el líder de la agrupación es consciente que el idílico camino debe continuar mientras el público lo pida, siempre superando cada expectativa que se han puesto.

“Soñaba con recorrer mi país y ya anduve por toda América y parte de Europa; anhelaba un disco y llevo 37; ansiaba que el grupo durara un año y lleva 51; ha sido sorpresa tras sorpresa”, concluye el legendario guitarrista.

Rodrigo Araiza P. Este fin de semana regresan los integrantes de Ska-P a la CDMX, pero no vienen solos, pues como acto telonero traen a sus compatriotas de La Ganga Calé en lo que es su primera visita a México.

Cunque, vocalista y guitarrista de la agrupación madrileña La Ganga Calé, platica: “Es la primera vez que la banda pisa México y Latinoamérica, teníamos muchas ganas de llegar al continente americano con nuestras canciones.

“Venimos con muchas ganas, es cierto que vamos a rifarnos por ellos (Ska-P), pero tenemos curiosidad de ver cómo recibe el público mexicano nuestras canciones; quizá nuestras propuestas musicales se parecen un poco porque nuestros directos se convierten en una fiesta y tal vez por ahí es por donde se va a enlazar todo”.

El grupo también aprovechará su visita para estrenar su nuevo álbum, Jungla Magnética, integrado por 11 canciones y colaboraciones con Tony Moreno, Adriá Salas (La Pegatina), María Peláe y Pulpul (Ska-P).

Respecto a las colaboraciones, el músico español dice: “Cuando alguien colabora con nosotros buscamos que se sienta a gusto, eso es fundamental, darle una canción en la que él pueda expresarse de la mejor manera; en este caso a cada uno de los que participaron les dimos las canciones que creíamos más afines a lo que hacen y ha encajado muy bien”.

La banda trabajó este material discográfico bajo un concepto, el cual Cunque describe: “El título es Jungla Magnética y es porque hemos querido representar a través de esas dos palabras un poco lo que vivimos el día a día; somos personas que vivimos en Madrid, una ciudad bastante grande, con muchísima gente, ambiente y realidades, y dentro de ese desorden nos genera esa atracción”.

La Ganga Calé acompañará a Ska-P durante sus presentaciones en la Ciudad de México y Puebla, y aunque no ofrecerán un show en solitario, buscarán regresar más adelante con el pretexto de la salida de su nuevo álbum que estará disponible a partir del 7 de febrero.

SHOWBIZ

Enjambre sigue en la batalla

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Soraya Villanueva ara continuar en la batalla, Enjambre será parte de la primera edición del Festival Amigo, un evento que reunirá bandas como División Minúscula, Camilo Séptimo, Siddartha, Comisario Pantera, Bengala y Chingadazo de Kung Fu. Con nuevo material en mano, el grupo originario de Zacatecas, integrado por Luis Humberto, Rafael y Julián Navejas, Ángel Sánchez y Javier Mejía, ofrece música para todos los gustos y sigue fomentando el apoyo a bandas que durante más de una década han luchado por ganarse el corazón del público.

“Pues mira, amiga, jajaja, está muy padre que siga habiendo más festivales, cada uno es un indicador de que se le está dando a la gente lo que quiere. Están haciendo estos eventos porque el público quiere escucharnos, y como músico es muy lindo. Se ha demostrado en el Estado de México que hay mucha gente que le gusta el rock”, expresa Luis Humberto, vocalista.

Además de su nuevo sencillo “La batalla”, Enjambre señala que está trabajando en un nuevo álbum, mismo que irán lanzando canción por canción y será el eje de su presentación en este festival.

“Lo nuevo tiene como bases de soul y rock. ‘La batalla’ es un tema que habla de cómo la nueva cultura, folclor y religiones consisten en estar pegados a un celular todo el día. Este show va tener el carácter del disco nuevo, también escogeremos temas que vayan acorde con el de los álbumes anteriores, porque no podemos dejar de lado canciones que siempre nos piden. Vamos a provechar la nueva etapa de la banda para tocar temas que vayan más de acuerdo con este nuevo proyecto”, concluye.

Con letras que buscan reflejar el entorno que vivimos y gran humildad, Enjambre compartirá escenario con los artistas anteriormente mencionados. La cita es el 15 de febrero en El León Cuautitlán a las 15:00 horas.

La diversidad de un prisma Kenia López Francisco Javier Álvarez Beret, conocido simplemente como Beret, es un cantante español que a su corta edad (23 años) lanza su primer álbum, Prisma, con colaboraciones de Sofía Reyes, Melendi y Pablo Alborán, entre otros.

La diversidad es la principal característica de su música, pues en ella puedes escuchar desde una balada hasta la canción más urbana; no importa el ritmo, lo que realmente define a Beret son sus letras profundas y el sentimiento con que las interpreta.

“Intento explicar la diversidad en este disco.

Cuando la luz entra por un prisma se diversifica en distintos tonos y colores, el disco es así, muy diverso, puedes escuchar un reggae hasta una balada; colaboraciones latinoamericanas, españolas, etcétera”, comenta el sevillano.

Aunque es su primer álbum, Beret comenzó sacando

sencillo tras sencillo desde hace cinco años; desde entonces, cuenta con 10 tracks incluidos en Prisma, más seis canciones nuevas con las que espera que la gente se siga identificando, siendo México, España y Chile los países con una mayor base de fans. “Éste es el mejor momento para sacar Prisma, entré a Warner y estoy en el mejor momento de mi carrera”.

Por otro lado, Beret acepta padecer de ansiedad, némesis que lo atormenta desde hace seis años, pero acepta que de no ser por esta enfermedad, su inspiración no sería la misma.

“Tengo una frase de una canción que dice: ‘Tus aciertos te dirán dónde estás, y tus fallos adónde ir’, si no tuviera fallos y problemas no tendría de qué hablar”.

Actualmente Beret planea una gira mundial en la que México ya está en la lupa, mientras tanto no dejes de escuchar Prisma en todas las plataformas digitales.

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DE PELÍCULA

Título original: Jojo Rabbit Director: Taika Waititi Reparto: Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell País: Estados Unidos Género: Comedia / drama

Jojo Rabbit J

Iván Montejo ohannes (Roman Griffin Davis), quien fue cruelmente apodado Jojo Rabbit en un campamento de verano de las juventudes hitlerianas, es un niño de 10 años de la Alemania nazi que tiene como mayor sueño servir algún día en la guardia personal de su amado Führer.

Sin importar la pobre situación de su país (que está perdiendo la guerra ante los aliados), Jojo mantiene la esperanza en su nación por la ayuda de su amigo imaginario, una versión infantilizada de Hitler (Taika Waititi), quien constantemente le recordará las convicciones que debe seguir sin cuestionar.

Esta certeza comenzará a resquebrajarse cuando descubra que en un rincón de su casa se encuentra una joven chica judía (Thomasin McKenzie), quien se salvó de un terrible destino gracias a la ayuda de la madre de Jojo (Scarlett Johansson).

En principio podría parecer una película problemática que ambienta una comedia en el Tercer Reich y utiliza a Hitler con un toque humorístico. No obstante, la dirección de Taika Waititi, lejos de presentar una cinta insensible o reivindicadora del nazismo, nos brinda una inteligente trama que nos advierte sobre los peligros que la propaganda puede tener en nuestros seres queridos, un mensaje más que pertinente en una realidad digital que constantemente busca modificar nuestra forma de pensar.

¿Sabías que…?

La comedia no limita al director cuando la cinta presenta temas serios, brindándonos momentos profundos que nos recuerdan que se está viviendo la caída del régimen más terrible de la historia, a pesar de los coloridos escenarios y situaciones irreales.

Pese a contar con escenas lejanas a la realidad por sus tintes cómicos, Jojo Rabbit realiza un retrato de un tema poco abordado en las películas que giran alrededor del nazismo: la resistencia alemana, o ese grupo de mujeres y hombres que, a pesar de la situación, desafiaron al régimen de su país que consideraba un crimen la compasión y el amor por el otro.

Al final, Jojo Rabbit se trata de una sátira que a través del humor negro coloca al nazismo en el justo lugar en el que debe estar: ridiculizado por sus crímenes y solamente revivido para advertirnos sobre las consecuencias que discursos similares de odio pueden provocar en cualquier persona, sin importar género ni edad.

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Roman Griffin Davis no había tenido ninguna experiencia frente a las cámaras antes de dar vida a Jojo Rabbit, el único acercamiento a la industria fue en películas de la talla de Capitana Marvel (2019), Guardianes de la Galaxia (2014) y Kick-ass (2010), cintas en las que su padre Ben Davis fue director de fotografía

DE PELÍCULA

Cindy la Regia

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Iván Montejo asada en el exitoso personaje creado por Ricardo Cucamonga, Cindy la Regia presenta a una privilegiada joven de San Pedro Garza García, quien decide huir a la Ciudad de México ante la propuesta de matrimonio de su novio de la adolescencia. En la capital, la despistada protagonista tendrá que trabajar por primera vez e intentar adaptarse a una urbe que no tiene piedad con los recién llegados.

El mayor reto de la cinta era transformar una historieta en una narración creíble que se alejara de los elementos únicamente característicos de las tiras cómicas, y que al mismo tiempo mantuviera el humor. La trama, al desarrollarse en un lugar completamente distinto al que Cindy ha vivido, ayuda a los realizadores a cumplir su objetivo y crear una historia que se adentra en la aceptación del otro y en el encuentro con uno mismo.

Estos cambios, con respecto a la fuente de inspiración, no hubieran sido posibles sin la aprobación del mismo Ricardo. Catalina Aguilar, directora de la cinta, contó durante la presentación: “Lo que fue muy

bueno de él (Ricardo) fue que nos dio permiso de agarrar el personaje para hacer una película nuestra, para volverla una persona de carne y hueso.

Lo que tomé muchísimo del personaje es su inteligencia, la manera en que ve al mundo, con una actitud honesta, que es una actitud muy regia, y la inocencia que tiene al mismo tiempo”.

Esa actitud honesta la lleva a encontrarse con su prima Angélica (Regina Blandón), una relación que, junto con otros personajes, le demuestra a Cindy que existe un mundo de roles femeninos más allá de las bodas y novios perfectos.

“Angie es un personaje muy necesario en esta época, en un país que sigue siendo muy machista, poco tolerante, muy misógino y homofóbico aunque marchemos con otra bandera”, comentó en este sentido Regina Blandón.

Por último, uno de los mayores aciertos de la película es el casting de Cassandra Sánchez-Navarro para el papel principal; su interpretación, expresiones y especialmente su acento hacen olvidar que no se trata de una actriz regiomontana, y retrata de gran manera la vida que esconde San Pedro Garza García.

¿Sabías que…?

La idea de realizar una película alrededor del personaje de Ricardo Cucamonga nació hace 10 años, cuando el productor Francisco González Compeán contactó al creador de Cindy a través de Twitter para mostrarle su interés de hacer un filme centrado en la famosa tira cómica

Título original: Cindy la Regia Directores: Catalina Aguilar y Santiago Limón Reparto: Cassandra Sánchez-Navarro, Regina Blandón, Giuseppe Gamba, Diana Bovio País: México Género: Comedia

Mujercitas Es un trabajo complicado adaptar clásicos de la literatura a la pantalla grande, y más cuando ya existen antecedentes exitosos, aspectos que colocaron dudas sobre la más reciente adaptación del texto de Louisa May Alcott. No obstante, la dirección y guión de Greta Gerwig superan las expectativas al crear una cinta que, a pesar de su distancia, le habla de cerca a nuestro tiempo.

Mujercitas presenta la historia de Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh) y Beth (Eliza Scanlen), cuatro hermanas unidas que buscan su propio camino, alejado de los supuestos que su sociedad defiende que deben seguir las mujeres, como esa idea de que el fin último de una mujer es casarse, la cual todavía está presente en muchos elementos de nuestra cultura popular y en las creencias de las personas.

La cinta se desarrolla en hermosos escenarios de Nueva Inglaterra, pero al mismo tiempo presenta espacios oscuros que le brindan drama a la narración, una ambivalencia en el tono de la película que le suma valor, con situaciones cálidas que hacen sentir bien al público, pero al mismo tiempo con discusiones desgarradoras que conectan directamente con las emociones más profundas.

Ya sea en la presión que la sociedad coloca sobre las mujeres, expectativas de clase o el precio de sacrificarlo todo con el fin de cumplir un sueño, Mujercitas demuestra varias coincidencias con nuestro presente, prueba de que todavía hay un gran camino por cubrir a pesar de la distancia que tenemos con el siglo XIX.

Título original: Little Women Directora: Greta Gerwig Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern País: Estados Unidos Género: Drama

¿Sabías que…?

Es la segunda ocasión en que Greta Gerwig dirige a Saoirse Ronan; la primera vez fue hace tres años en Lady Bird (2017), cinta por la que ambas recibieron nominaciones para los premios Oscar

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TELÓN

UTOPÍA futurista

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Soraya Villanueva on tintes dramáticos, Mañana, de Reynolds Robledo, nos plantea la posibilidad de empezar una nueva vida en otro mundo.

Bajo la dirección de Cristian Magaloni y un elenco encabezado por Verónica Langer, Juan Carlos Barreto, Pablo Perroni, Héctor Berzunza, Ana González Bello y Julieta Luna, el montaje nos lleva a pensar en la posibilidad de Tierra 2, un planeta recién descubierto.

Brian y Joel son un matrimonio gay que está a punto de mudarse a Tierra 2, pero antes de hacerlo deben adoptar a Mila, una pequeña que tiene que decidir si quiere ser adoptada por ellos. Con esta anécdota, la obra nos lleva a un encuentro incómodo que desencadena diversos conflictos.

Todo sucede el día que Brian recibe la visita de sus padres, pues se enterará que su progenitor padece Alzheimer y su madre pretende abandonarlo. La revelación pondrá a Brian a pensar en el siguiente paso que dará y valorar si realmente quiere cambiar su vida al mudarse a otro mundo o

quedarse en éste para enfrentar cada problema.

“Mañana es una especie de metáfora donde todos tenemos la oportunidad de empezar y no quedarnos anclados a situaciones que no nos hacen bien. Es también la posibilidad del amor entre los seres humanos más allá de lo complicado que pueda ser. No sólo se trata de encuentros y desencuentros, plantea diversas posibilidades y no se va por una sola premisa”, comenta Verónica Langer, quien da vida a la madre de Brian.

Con tintes futuristas en la escenografía y un planeta que representa los anhelos de cada uno de los personajes, la puesta en escena nos hace revivir nuestros propios deseos y cuestionarnos qué está bien o no en nuestras vidas.

“La madre es una mujer que hará todo por empoderar su camino; ella como Brian y Joel también enfrentan sus conflictos internos; lleva años en silencio soportando una situación incómoda y dolorosa que deja escapar. Todo tiene una atmósfera futurista y mágica para que podamos plantear el nuevo mundo.

Esa utopía que representa Tierra 2 es la misma que está en la vida de todos”, concluye Verónica.

Mañana ¿Dónde?

Teatro Helénico ¿Cuándo? Jueves y viernes 20:30; sábados 19:00 y domingos 18:00 horas (hasta el 1 de marzo)

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TELÓN

EMPATÍA B

colectiva

Soraya Villanueva asada en el cuento de la escritora austriaca Christine Nöstlinger, bajo la adaptación de Paulina Barros Reyes Retana y la dirección de Andrea Salmerón Sanginés, Konrad, el niño que salió de una lata de conservas es una obra que inspira a construir una sociedad más solidaria y crea empatía entre los niños.

Bajo la premisa de imaginar que pronto ese día inesperado que todos hemos deseado llegue a poner nuestra vida de cabeza, el montaje nos muestra cómo desde la infancia hemos tenido que tolerar y adaptarnos a situaciones que van en contra de nuestros principios con tal de encajar.

Desde la llegada de Konrad a la vida de su madre, Berti Bartolotti, la historia hace resonar cuestiones que todos deberíamos hacernos por lo menos una vez en la vida. Todo inicia el día que Berti, una mujer independiente, tejedora de alfombras y quien tiene un novio que la visita por dos semanas para evitar conflictos, recibe un niño hecho en fábrica que no recuerda haber pedido entre las miles de compras que realiza por internet y televisión.

“Aceptar que la vida cambia y debemos adaptarnos es difícil. Berti es una mujer que vive sola y siempre ha estado así, no le gusta depender de otros ni relacionarse mucho, pero Konrad viene a moverle todo. Ella no tiene idea de cómo ser madre, mucho menos de

un niño callado que pide a Santa Claus cosas que no son tangibles como paz y amor en lugar de juguetes”, explica Andrea Salmerón, directora de la obra.

A partir de ese día, nada es igual. Más allá de todas las necesidades que implica un niño: ropa, juguetes, escuela, comida sana, útiles, una cama para dormir, las preguntas de Konrad son el principal motivo que pone de cabeza la vida de Berti.

Con niveles diferentes de lectura, gustos que pueden parecer raros para muchos, pero normales para Konrad, el montaje a cada minuto nos da lecciones y nos hace ir adaptándonos a sus pensamientos que aunque puedan parecer imperfectos, no lo son tanto como la sociedad inmadura en la que crece el niño.

“En una hora y media el niño nos hace restructurar nuestros pensamientos. Es una narrativa redonda que todo el tiempo los niños y familia se sienten identificados. Es un espacio para que lo inesperado tenga consideración y se respete”, añade Andrea.

Cabe señalar que Konrad, el niño que salió de una lata de conservas fue nominada a Mejor Obra para Público Joven en los Premios ACPT 2018, y en los Premios Metro 2019; además de esa categoría estuvo nominada a Mejor Música Original, Mejor Diseño de Animación y Mejor Vestuario.

Cuenta con las actuaciones de Olga González, Meraqui Pradis, Pedro Mira, Valeria Fabbri, Sergio Bátiz y Silvestre Villarruel.

Konrad, el niño que salió de una lata de conservas ¿Dónde? Teatro Xola ¿Cuándo? Domingos 13:00 horas

MANEJO DE EMOCIONES Hace 15 años Daniel Monsiváis, fundador de Jejé Kids, comenzó la aventura de llevar a escena personajes que conectaran con niños de uno a seis años. Hoy se han sumado diversas temporadas, entre ellas Jejé, Kids, El Musical: La aventura de las emociones, un montaje que está de regreso y pretende seguir transmitiendo grandes valores entre los infantes.

“Los personajes viven en una nube, pero siempre sucede algo en la Tierra que los hace ir a jugar en diferentes situaciones. Todo es diversión y reflexión, se plantea desde el tema de dejar el pañal, el bullying, el miedo y muchas emociones más que se viven a esa edad. Encontramos a los personajes para poder ayudarlos a expresar de mejor manera su sentir”, comenta Daniel.

Con la ayuda y el respaldo de especialistas, el musical infantil plantea divertidas historias

y canciones para que los niños aprendan del fascinante mundo de las emociones, junto a los personajes del Universo Mágico Jejé Kids.

Desde el biberón hasta la hora de dormir son momentos con los que los más pequeños se identificarán, mientras que para los más grandecitos, temas como el amor por los abuelitos o la autoestima los harán reflexionar.

“Todo el contenido está respaldado por especialistas. Sabemos que a cualquier edad hay inquietudes. Es una manera divertida de trabajar situaciones difíciles y que a su vez ellos se diviertan”, comenta Monsiváis.

Con un escenario colorido, luces y el uso de tecnología, la obra invita a cada asistente a sumergirse en este mundo mágico, ya que desde la llegada a cada uno se le coloca una estrella en la frente para ser parte de Jejé Kids.

(Soraya Villanueva / Foto: Sandra Trejo))

Jejé Kids, El Musical: La aventura de las emociones ¿Dónde? Teatro Rafael Solana ¿Cuándo?

Domingos 11:30 y 13:30 horas

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MÚSICA

Gloria Trevi DIOSA DE LA NOCHE

L

as noches de este viernes 24 y sábado 25 de enero, el Auditorio Nacional recibirá una vez más a Gloria Trevi, quien se presenta con el tour Diosa de la Noche, diseñado y detallado por la propia cantante para ofrecer una experiencia más personal y espectacular.

Con esta gira, la originaria de Monterrey, Nuevo León, hace de cada noche una fiesta en la que el espectador forma parte del show y participa de principio a fin. Cada concierto brilla con una intensidad especial por la entrega recíproca entre la artista y su público.

Luego de una extensa gira por Estados Unidos, Gloria regresa a la capital mexicana para interpretar temas como “Cinco Minutos”, “Doctor Psiquiatra”, “No querías lastimarme” y “Pelo suelto”, entre otros.

Con sólo 21 años, la regiomontana lanzó su disco debut como solista titulado ¿Qué hago aquí?, el cual incluyó su primer gran éxito “Doctor Psiquiatra”. Hasta el momento, su discografía suma 16 álbumes, cinco en vivo y 11 de estudio, siendo el más reciente Diosa de la Noche (2019), que da nombre a su actual gira.

La cantante debutó en el Auditorio Nacional en 1991, convirtiéndose en una de las primeras figuras que desfilaron por el recién remodelado recinto. En 2012 su presentación en este escenario quedó registrada en el álbum Gloria en vivo, y su más reciente visita al recinto fue en 2015 con la gira De Película, que la trajo de regreso a los escenarios mexicanos tras más de un año de ausencia, alcanzando más de 20 presentaciones en el foro capitalino durante su trayectoria.

Trevi ha sido nominada en ocho ocasiones a las Lunas del Auditorio; recibió el galardón en 2012 en la categoría Pop en Español, y ha participado como talento en escena en las ediciones 2012 y 2019

Celebran en grande

Para celebrar el décimo aniversario de su carrera artística, Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey ofrecerán su primer concierto en el Auditorio Nacional el próximo jueves 30 de enero, fecha en la que presentarán nuevas versiones de sus éxitos, acompañados por artistas invitados.

La agrupación originaria de Monterrey, Nuevo León, nació en enero de 2010 con el lanzamiento de su álbum debut Doble vida. A la fecha cuenta con siete producciones discográficas, siendo la más reciente Me hiciste un borracho, con la que obtuvieron una nominación al Grammy Latino 2019 en la categoría Mejor Álbum de Música de Banda.

Con su debut en el Coloso de Reforma, Edwin Luna y La Trakalosa inician su SensaXión Tour, con el que recorrerán diversas plazas de México y la Unión Americana. “Borracho de amor”, “Broche de oro”, “Supiste hacer mal” y “Fíjate que sí”, así como los recientes temas con mariachi que ha lanzado el vocalista de la banda, son parte del repertorio.

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Nuevos talentos musicales Con el objetivo de impulsar talentos musicales detrás de los fenómenos digitales nace Cuatro Espadas, y para celebrarlo, el 25 de enero en el bar Artemisa (Tonalá 23, colonia Roma) se llevará a cabo un concierto protagonizado por algunas propuestas musicales como Sous-Sol, David de la Luz y Marco Paul.

Sous-Sol es el proyecto de Robbie, quien el año pasado estrenó Mi Berrinche, un compilado de 10 canciones, de las cuales destacan “Espacio” y “Agua con chía”, par de temas que se han vuelto un fenómeno viral.

Por su parte, David de la Luz empezó a crear su propia música en su cuarto y fue hasta el año pasado cuando comenzó a publicarla.

En la lírica el corazón roto es notable, y en lo musical el audio analógico reluce.

La tríada de artistas se completa con Marco Paul, compositor y multiinstrumentista con una carrera de 10 años, seis álbumes y más de 500 presentaciones en directo con diversas bandas a las que ha pertenecido. Adonai es el nombre de su primera producción como solista y se trata de un álbum conceptual de cinco canciones.

MÚSICA

Un ska siempre combativo

Bauhaus

Con una trayectoria de poco más de 25 años, Ska-P es una de las bandas más respetadas del ska y este 2020 está de regreso en nuestro país para dar un concierto en solitario la noche de este sábado 25 de enero en el Palacio de los Deportes.

En 2018 la agrupación española estrenó un nuevo álbum: Game Over, luego de más de cinco años de silencio. Se trata de un material producido y grabado por Tony López en el que muestran un sonido más rico y actual sin perder la esencia de la banda, arriesgándose con mucha fusión y ritmos.

Su más reciente placa de estudio se compone de 12 canciones que son una declaración de intenciones, un firme discurso al pueblo oprimido para que salga avante a base de lucha y trabajo. Su lírica es sin pelos en la lengua, sin autocensura, sin miedo al qué dirán y con la verdad que muchos otros callan.

Ska-P llega de nueva cuenta a tierra azteca para brindar un show en solitario en el que desencadenarán los éxitos de su exitosa trayectoria que incluso se han convertido en himnos, tales como “El gato López” y “Sexo y religión”.

UN REGRESO SOÑADO

A lo largo de su historia, Ska-P ha hecho letras que apoyan los derechos de los animales, el veganismo, feminismo, anarquismo, así como de respaldo al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y la Revolución Bolivariana

E

l año pasado y por primera vez en más de una década, la clásica alineación de Bauhaus, incluyendo a Peter Murphy, anunció que se reunirían para un par de shows en Los Ángeles, California.

Tras ese éxito, la banda británica optó por extender su reunión y brindar un par de shows programados para el 28 y 29 de abril en el Frontón México.

Después de los conciertos que dieron en noviembre y diciembre, la crítica no tuvo más que halagos para el cuarteto originario de Northampton, Inglaterra, y es que la expectativa era tanta que incluso las entradas se fueron en tiempo récord.

Ahora toca el turno de que sus seguidores mexicanos sean testigos de uno de los regresos con los que sólo se podía soñar; sin duda es uno de los conciertos más esperados del primer semestre de este año.

A pesar de no haber obtenido éxito en las listas de popularidad, “Bela Lugosi’s Dead”, canción publicada en 1979, con una duración de nueve minutos y grabada en directo en una sola toma, es la más emblemática de Bauhaus

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MODA

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MODA

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La

diversión está a todo lo que da con

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y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

6 Ana Layevska ¡BCBG ya fue!

Calificación: 6

E dy S mol

7 Ana Serradilla Se me hace más un vestido de día.

Calificación: 7

8 Joy Huerta Es su look. Simplemente Joy. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

8 Jesse Huerta Me fascina, entiendo que su look es muy casual, pero es él.

Calificación: 8

10 Osvaldo de León Se ve muy guapo; se paró con mucha seguridad.

Calificación: 10

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BUEN COMER

Belforno sabor al horno

H

Soraya Villanueva aciendo honor a su nombre, que significa “bello horno”, Belforno es un hermoso rincón de la Condesa para paladares exigentes que buscan compartir un buen momento entre pan focaccia y pizzas.

La historia

La historia de Belforno se comenzó a escribir hace años con el padre del proyecto original, que lleva por nombre Belforie. En esta ocasión Paulina Carasa, propietaria de la trattoria, decidió crear un espacio bajo el mismo concepto, pero con diferente personalidad, siempre respetando la calidad y la base de la cocina, y añadiendo nuevos platillos.

El concepto

Bajo el concepto de restaurante italiano y hecho en casa, el lugar ofrece frescura en sus opciones; nada es precocido, aquí todo se hace al momento con productos de gran calidad. Sí, su pan focaccia es la estrella para abrir la mesa y acompañar con diversas salsas y aderezos al centro.

El spot

Con una decoración variante seleccionada por Paulina, desde nuestra llegada Belforno nos hace sumergirnos en una atmósfera especial con diferentes espacios para todas las necesidades. La entrada nos recibe con productos hechos en casa y una barra para degustar pan focaccia y un buen vino de la cava.

Al subir las escaleras y cruzar la luz tenue de los largos candelabros, mesas con vista a la avenida Alfonso Reyes y un rincón íntimo para huir de la ciudad conviven en este spot entre tonalidades sobrias y tintes de elegancia.

tradición

La leña es uno de los elementos principales del lugar; su sabor está presente resaltando cada receta. Su menú, además de pastas y pizzas que son la especialidad de la casa, está conformado por salumeria, quesos, verduras grilladas y salsas o pestos.

También figura en el listado el antipasto de carpaccio, pescado, res o betabel, hasta antipasto de mariscos, burrata al horno y todo tipo de ensaladas. Incluso hay pasta fresca rellena, risotto y un par de opciones sin gluten, veganas y vegetarianas.

El filete, salmón, atún y pescado a la sal son otras delicias que no pueden faltar como plato fuerte o para compartir. Nuestra recomendación es el pulpo a las brasas o al pesto; deleitarán tu paladar desde el primer bocado, invitándote a no parar y seguir la experiencia culinaria.

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¿Dónde?: Alfonso Reyes 108, Condesa Horarios: Lunes y martes de 13:30 a 23:00; miércoles a sábado de 13:30 a 24:00, y domingo de 13:30 a 20:30 horas

HOGAR

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HOGAR

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SOCIALES Natalia Alcocer le organiza una súper fiesta de cumpleaños a su hija

Juan José Chimal con Martina, Bruna y Natalia Alcocer

Bruna Alcocer

Bruna turns three!

Alejandra Torres, Deliana González y Leonor

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Karla Farfán

María José Stavoli y Marianne Merlos

SOCIALES

Bruno y Valeria Alpízar con Tania Ladeiro

Mateo, Masha, Gala y Michelle Torres

Valery Samar y Valery Rodríguez

B Gabriela Camelo y Leonor Agusta

Mariel Kennedy y Jerónimo

runa, la segunda hija de Natalia Alcocer, cumplió tres años y para celebrarlo le organizaron una súper fiesta de Frozen. Burbujas de jabón, nieve artificial y un inmenso iglú con resbaladilla fueron parte de las atracciones que se instalaron, además hubo manualidades, antojitos, mesa de postres y un puesto de deliciosos tacos. La festejada lució un vestido espectacular como Elsa, el personaje principal, al igual que su mamá, quien optó por llevar un look con personajes de la película.

Acompañada de sus mejores compañeras del colegio, primas y otras amiguitas, Bruna disfrutó del show en el cual varias personas del público participaron, cantaron y bailaron. El pastel y las fotos del recuerdo por supuesto se hicieron presentes, al igual que la esperada piñata. “Todo divino, lleno de detalles; como siempre, las fiestas que organiza Natalia son épicas”, compartió para EstiloDF Michelle Torres, quien estuvo acompañada de sus niñas y su esposo Mateo Gorina.

Fue así como en una tarde llena de magia y diversión se celebró un año más de vida de la pequeña Bruna. ¡Muchas felicidades!

Bruna y Martina Alcocer con Siena Gorina

Mariana Villalobos y Mariana Ortiz Tirado

Claudette Stavoli y Marianne Merlos

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SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Gorgeous! Carla Fligliozzi optó por este look invernal súper chic para estos días fríos en los que hay que lucir trendy. Las diademas seguirán con fuerza todo este 2020.

Instamoments. “El Chicharito” compartió este delicioso momento a través de sus redes desde un cafecito en Sevilla. Sin duda esos breaks son los que hacen toda la diferencia.

One more, please! La guapísima Adriana Lima disfruta ir al mercado a elegir la fruta y la verdura como cualquiera ama de casa. Eso sí, derrochando estilo y glamour.

Multifacética. Sofía Castro, durante su participación en un nuevo programa, nos ha demostrado su talento para el baile. Momentos previos a su intervención, aprovechó para compartirnos lo guapa que se ve desde su camerino.

Vacation mood. Donna Romina sigue en plenas vacaciones y desde el aeropuerto de Frankfurt tomó esta foto del recuerdo antes de partir rumbo a su nuevo destino. Comodidad y versatilidad, siempre sus mejores aliadas. We love her!

Family goals. Juanpa y Andy Zurita disfrutaron de este súper shooting durante su visita por París. Por supuesto con la emblemática Torre Eiffel de fondo posaron con estos trench coats de Dior que nos encantan.

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#EstiloDFNews es el único noticiero de espectáculos, estilo, moda y belleza que se transmite a través de Internet. Descubre las mejores noticias de la mano de Fernando del Solar.

Showbiz

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TODOS LOS VIERNES EN:

MOTOR

Nissan Vers

L4, 1.6 litros 118 caballos Desde $244,000 32

MOTOR

sa El sistema de info-entretenimiento está muy bien logrado y es compatible con Apple CarPlay

Y

RodrigoFischer18 de #Rin18 a tenía cierto tiempo que no conducía un Nissan para escribir una prueba. Me alegro que esto haya pasado con un coche tan importante no sólo porque se trata de uno de los más vendidos en México, sino porque desde mi punto de vista está clara la madurez a la que finalmente ha llegado.

El Versa es un auto muy popular. Si vives en la Ciudad de México estoy seguro que lo has visto por la calle o incluso te has subido a uno al haber tomado un Uber. Es un sedán entre subcompacto y compacto que destaca sobre todo por tres razones: buen rendimiento de combustible, óptimo espacio en los asientos traseros y una amplia cajuela.

Además es uno de los coches con mejor relación valor/precio en nuestro país.

Luego de conducirlo da gusto decir que las premisas básicas anteriores continúan en esta nueva generación. Sin embargo, da aún más satisfacción decir que me encontré con varias sorpresas que evidentemente le dan más valor. Por ejemplo, el sistema de infoentretenimiento recibe una pantalla sensible al tacto. En mi experiencia usando Apple CarPlay,

me encontré con una interacción que responde muy rápido y ofrece muy buena resolución (tiene los colores correctos).

Complementando la parte del infoentretenimiento, es posible conectarse a éste mediante Bluetooth y puerto USB, sin embargo, el Versa ofrece dos puertos USB adicionales inteligentemente ubicados al centro del coche y al alcance de cualquiera de los cinco ocupantes.

En el caso del auto que pude probar, el motor cuatro cilindros de 1.6 litros, 118 caballos y 110 libras pie iba acoplado a una transmisión automática CVT. Este motor es sin duda un tractor: casi indestructible y concebido para trabajar duro. A pesar de todo lo anterior, los consumos de gasolina siguen siendo muy buenos.

Para rematar, aquí va un “yo confieso”: sucede que me gusta mucho manejar (quizá ya lo hayas notado si es que sigues regularmente esta sección). Sin embargo, esta vez exageré un poco en cierta maniobra (considerando el tipo de auto) y allí fue donde “despertaron” las cualidades dinámicas del Versa, las cuales me sorprendieron mucho porque en mi experiencia previa los Nissan no eran así. ¡Bien ahí!

Ofrece uno de los mayores espacios tanto para los pasajeros traseros como para la cajuela

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JOYERÍA

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JOYERÍA

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DE PASEO

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n el corazón de la Sierra Tarahumara yace una maravilla natural, de las más imponentes de nuestro México: las Barrancas del Cobre. Este sistema de cañones es cuatro veces más grande (en extensión) y casi dos veces mayor en profundidad que el Gran Cañón de Colorado, en Arizona. Además, desde hace muchos años en este territorio habita la comunidad rarámuri, que ha hecho de las barrancas su hogar.

Para tener un panorama más amplio de los alrededores de las Barrancas del Cobre, la mejor opción es realizar un viaje en tren, específicamente en El Chepe, cuya ruta conecta los estados de Chihuahua y Sinaloa. Este ferrocarril recorre una distancia de 652 kilómetros dos veces por día, atravesando la Sierra Tarahumara y haciendo paradas en las principales atracciones de las barrancas.

Belleza y aventura extremas Puedes iniciar el viaje en Chihuahua, para después continuar en Cuauhtémoc, el hogar de la comunidad menonita más grande del mundo. La travesía sigue en Creel, un Pueblo Mágico y el principal dentro de la Sierra Tarahumara.

Luego sigue Divisadero, paraje desde el cual se obtiene una de las mejores postales de las barrancas mientras te deleitas el paladar con la comida regional.

Durante las 14 horas de viaje también atravesarás el Cañón Urique, el pueblo de Cerocahui y la estación Témoris, la última parada dentro de Chihuahua. Ya en territorio sinaloense pasarás el Pueblo Mágico El Fuerte, para finalmente llegar a Los Mochis, donde un manjar de mariscos es ideal para conocer la gastronomía del lugar.

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DE PASEO

Diversión sin límite Pero si ya tuviste demasiada contemplación, el Parque de Aventura Barrancas del Cobre es el lugar perfecto para poner a prueba tu destreza. Ubicado en el Divisadero, cuenta con un conjunto de siete tirolesas y dos puentes colgantes para sumar casi 5 kilómetros de recorrido, así como una vía ferrata que consta de rappel, escalada en roca y un pequeño puente colgante, además de restaurante, senderos, renta de bicicletas, espacios para acampar, paseos a caballo y un teleférico.

Este último cuenta con un sistema de vaivén, una cabina que va en una dirección y simultáneamente otra en sentido contrario, cada una con 60 pasajeros que llegan a la Mesa de Bacajipare, mirador que ofrece una imponente vista panorámica a la unión de la barrancas del Cobre, Tararecua y Urique.

Las tirolesas son de las más largas del mundo, permitiendo vuelos con alturas de hasta 400 metros a una velocidad de 65 a 110 kilómetros por hora. Son cinco kilómetros de longitud total repartidos en siete saltos y dos puentes colgantes, para finalizar en un tranquilo regreso en teleférico.

Por otro lado, la vía ferrata inicia con un descenso de 45 metros a rappel, para continuar con semi escalada entre rocas, pasando por puentes colgantes, gruta y salto de Tarzán. Y para finalizar, un puente de un solo hilo con dos líneas de seguridad y escalada en línea vertical, todo un reto.

Así es como puedes conocer Barrancas del Cobre, pasar de las actividades relajadas a las más extremas, pero en un entorno natural lleno de historia y tradición.

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AVENTURA

C u e va s d e B at u e l h o g a r d e M u r ug a n

D

Israel Téllez Alcántara icen las leyendas que Shiva, el dios más antiguo de la mitología hinduista, tuvo un poderoso hijo al que procreó cuando de su tercer ojo emanó una potente llama como furiosa reacción cuando su meditación fue perturbada por Manmata, la deidad del amor.

Y debido a que su origen fue una reacción de cólera, pues Manmata quería perturbar a Shiva para que su mente se nublara con pensamientos lujurioso, el vástago de la deidad, llamado Murugan, fue nombrado dios de la guerra y destructor de demonios.

Su presencia es tan importante para quienes profesan el hinduismo, que en su honor se han erigido muchos templos y lugares de adoración, entre los cuales destacan las Cuevas de Batu, ubicadas a poco menos de 15 kilómetros de Kuala Lumpur, la capital de Malasia.

Debido a su impactante belleza natural, el sitio es uno de los más recurridos por el turismo en aquella región de Asia, y no es para menos, puesto que sus espectaculares paredes naturales, cuyas formas rocosas se funden con lo verde de la naturaleza, son un deleite para la vista.

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AVENTURA C u i d a do co n los m o n os Para llegar a ellas es necesario tomar el komuter -monorriel- desde la estación central de Kuala Lumpur y dirigirse hacia el norte, específicamente al distrito de Gombak, sede de esta serie de cuevas que en realidad son parte de una colina de roca caliza que los nativos llaman Gua Batu.

Los geólogos estiman que esta formación data de unos 400 millones de años, y con el paso del tiempo el lugar adquirió tintes místicos, a tal grado que los antiguos habitantes de la zona construyeron templos en las distintas cuevas.

Y aunque se trata de un lugar casi milenario, las cuevas fueron descubiertas no hace mucho, pues gracias a una expedición realizada en 1878, nuestra civilización tuvo conciencia de tan fantástico lugar.

Los lugareños cuentan todo tipo de leyendas sobre este sitio, relatos fantásticos que giran en torno a las propias cuevas, la naturaleza, las deidades del hinduismo y también sobre sus peculiares habitantes: los macacos.

Podría decirse que estos simpáticos, pero un tanto conflictivos, animales se han apoderado de Gua Batu y deambulan con toda libertado por el lugar, por lo que además de la belleza natural de las cuevas, verlos es otro de los atractivos para los turistas.

Sin embargo, se recomienda ser cuidadosos, puesto que son impredecibles, especialmente si se lleva comida o cualquier tipo de alimento en las manos, ya que sale a flote su instinto animal y su reacción, con tal de conseguir algo de comer, puede ser agresiva.

F e lle v a d a a l e x tre m o Aunque son varias cuevas las que existen en este lugar, hay una que el viajero debe visitar -la entrada es gratuita-, puesto que es de los templos dedicados especialmente a Murugan, la deidad de la guerra a la cual le fue dedicado el santuario y cuya impresionante estatua de 42 metros se erige a un costado de las escaleras que conducen al recinto.

Esta cueva principal es conocida como La Catedral, un nombre que se le dio debido al aire religioso que tiene, una característica que surge gracias a las grietas que hay en sus paredes naturales, por las cuales se filtra la luz como si se tratase de los vitrales de una iglesia.

Esto, aunado a sus casi 100 metros de altura y a que los fieles al hinduismo depositan muchas ofrendas compuestas por velas y diferentes tipos de incienso, mientras realizan oraciones, dan ese toque sacro que impacta visualmente.

Dentro de esta cavidad existen otras cuevas menores que alojan una gran cantidad de pinturas y esculturas dedicadas a la mitología hindú.

A pesar de que el acceso no tiene ningún costo, Gua Batu tiene un área restringida conocida como Cueva Oscura, cuya extensión es de dos kilómetros de formaciones rocosas que sirven como el hogar perfecto para una fauna prácticamente única: es el hogar de la araña más grande del mundo.

Para visitar esta parte es necesario agendar una visita, así como explicar y demostrar que el recorrido tiene fines científicos o educativos.

Y por si esto fuese poco, en las Cuevas de Batu cada año -entre enero y febrero- se llevan a cabo distintas celebraciones en su honor, entre las cuales destaca el Thaipusam, que este año se realizará el próximo 8 de febrero.

La fiesta está dedicada a Murugan y su parte más extrema, por decirlo de alguna forma, es la autoflagelación a la que se someten muchos de los peregrinos, quienes hacen el recorrido llevando una “kavadis” o cargas. Éstas pueden ser una gran olla llena de agua o leche, o algún enorme cuadro decorado –y obviamente pesadoarrastrándolos mediante cuerdas que están sujetas a la espalda o pecho del penitente, pero no amarradas, sino literalmente enganchadas a la piel.

Otros más cargan estructuras metálicas sujetas a su propio cuerpo a través de perforaciones en la piel, al tiempo que también se perforan distintas partes del cuerpo, e incluso la cara, boca y lengua, con lo que ponen de manifiesto su fe al portar el tridente, símbolo de Murugan. (Fotos: Jelena Rajic y 123rf)

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PASATIEMPOS

SUDOKU

GANA CON ESTILODF Si eres seguidor de Lemongrass, no pierdas la oportunidad de asistir al concierto que ofrecerán este domingo en el Auditorio Nacional.

EstiloDF tiene para ti cinco pases dobles; si deseas ver cantar y bailar a este grupo juvenil, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

HORÓSCOPOS

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Déjate llevar por el flujo de la vida. No nades a contracorriente.

Cuando más neceamos en algo, menos se nos da. Buenas noticias vienen en camino de algo que estabas esperando desde hace tiempo o estaba en stand by. Los bloqueos y retrasos quedarán atrás.

¡Buen trabajo! Ahora comenzarás a recoger la cosecha de tus esfuerzos. No olvides agradecer, pues es una llave de la abundancia. Pide al arcángel Miguel que te ayude a hacer los cambios necesarios para llegar a la cima del éxito.

Se resolverá favorablemente aquello que te preocupaba. En el trabajo, se abren las puertas para un ascenso laboral, o si estás desempleado, aplícate estos días, pues podrías recibir una oferta de trabajo interesante. También se favorecerán firmas de documentos o contratos importantes.

Aprovecha estos días para poner orden en tus ideas. No deseches los consejos y ayuda de un mentor. El trabajo en equipo será la clave para que logres ese objetivo. Es importante que expandas tu círculo de amigos, únete a un club deportivo o asociación que comparta tus intereses como un centro de yoga o de meditación.

Fruit cake con frutos secos

Prepárate para que el flujo financiero se reactive este año.

Podrías recibir buenas noticias que traigan la abundancia económica a tu hogar. Tal vez un ascenso en tu trabajo, un aumento de sueldo, un dinero inesperado, la autorización de un crédito o recibes un préstamo.

Estarás con la sensibilidad a flor de piel. Por si fuera poco, la influencia de la Luna te traerá de cabeza. Haz caso a tu intuición, ideas creativas, sensaciones o visiones que te lleguen, pues son reales; de hecho, son parte de la respuesta a tus plegarias.

Estarás muy sensible y romántico estos días, lo cual te hará más solar de lo que eres. Esto atraerá a las personas como un imán. Presta atención a quien llega a tu vida, pues un nuevo sentimiento podría florecer en tu corazón. Tus habilidades psíquicas estarán sobre-exaltadas.

Buenas noticias concernientes a asuntos financieros vienen en camino. Recuerda que el que persevera, alcanza, y ahora vendrá para ti una recompensa. Tal vez tengas que hacer un cambio en tu carrera. Es momento de buscar una nueva área de estudio.

Esta semana será de cierre de ciclos. Algo está terminando en tu vida: una relación, un trabajo, etcétera. Recuerda que no tienes que quedarte en una situación donde no eres feliz.

Aunque por ahora no vislumbres alguna alternativa, mira bien, pues siempre hay otras oportunidades.

Ingredientes: 50 g 50 g 50 g 50 g 1 taza 90 g 1 taza 1 cdita 1/3 taza 2

2

2 tazas 2 cditas

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cerezas arándanos pasitas pasitas rubias tequila añejo Margarina Primavera azúcar canela leche huevos claras harina para pastel polvo para hornear nueces para decorar

Preparación: Mezcla las cerezas, arándanos, pasitas y pasitas rubias en un tazón y vierte el tequila. Deja reposar tapado por al menos una noche, de preferencia durante una semana. Precalienta el horno a 180°C. Unta el interior de un molde rectangular para hornear con Margarina Primavera y espolvorea con azúcar. Bate en un tazón la margarina restante, el azúcar, la canela y la leche.

Añade los huevos uno a uno y después las claras, sin dejar de batir. Mezcla con la harina para pastel y el polvo para hornear.

Agrega los frutos macerados, escurridos, y bate de nuevo.

Vierte la mezcla en el molde para hornear hasta llenarlo a 3/4 de su capacidad. Hornea el fruit cake por una hora hasta que la superficie tome color. Para cerciorarte si está cocido, introduce un palillo; si éste sale limpio, es que está listo. Deja enfriar por 20 minutos y desmolda. Decora con las nueces y las cerezas.

Tal vez estás aburriéndote de hacer lo mismo y estés en un dilema de hacer o no algún cambio en tu carrera. Si sientes que te estás deprimiendo, busca ayuda profesional. Trabaja en ser más flexible y abre tus brazos y corazón a todo lo bueno que este universo tiene para ti.

Recuerda que cuando la oportunidad toca a tu puerta, hay que aceptarla. Tus esfuerzos se verán recompensados muy pronto. Si habías pensado regresar a la escuela, estudiar un idioma o hacer una certificación, ¡hazlo! Son ideas reales y es buen momento de ponerlas en acción.

¡Vas por el camino correcto! Sigue así. Se auguran encuentros, reuniones y citas donde podrás hacer nuevos amigos, contactos o contratos. También se favorecerán las sociedades de negocios, si lo que quiere es abrir tu propia empresa.