Estilo DF Weekend Las Pecas del Mundo

CONTENIDO

HANSSEL, LORETO, LUIS Y ANDREA

Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Peinado: Pablo Torres Maquillaje: Pedro Torres Locación: Stage4 Studio Agradecemos a Stage4 Studio por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

20 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Cash Un secuestro que involucra a cinco jóvenes sirve al autor para analizar los resortes de la violencia social

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Chamarra y pantalón: Jean Lab Suéter: Diesel Botas: Zara

Chamarra: Lecmost & Lola Pantalón: Acapella Aretes: Amazing Jewelry Botas: Aldo

Kenya Saiz La joven intérprete española estrena el sencillo “Reina del Colchón”, con el cual pretende anotarse otro éxito

Boda Sangrienta Grace se casará con Alex Le Domas, pero una tradición de la familia de su novio dice que debe participar en un juego y le toca escondidas a muerte

Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez

24 Música

Chamarra: Lecmost & Lola Falda: Jean Lab Aretes: Amazing Jewelry Zapatos: Aldo

Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Juan Izquierdo Bosch jizquierdo@estilodf.tv Ext. 104 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Iron Maiden La legendaria banda metalera vuelve para cimbrar las estructuras del Palacio de los Deportes con su sonido potente y sin concesiones

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

46 Aventura

18 De Película

14 SHOWBIZ

Chamarra y pantalón: Jean Lab Playera: Acapella Tenis: Zara

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Festival Huey Atlixcáyotl Muestra de la riqueza cultural de las 11 regiones etnográficas que existen en Puebla

Tiempo: Publicación semanal, del 27 de Septiembre al 03 de Octubre de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159.

Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Hanssel, Andrea, Loreto y Luis Vi v en e l pr i m e r a m o r Camisa: Jean Lab Pantalรณn: Mango Tenis: Zara

Look: Piso Uno Aretes: Amazing Jewelry Zapatos: Aldo

Look: Piso Uno Aretes y zapatos: Aldo

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Look: Piso Uno Tenis: Zara

La película Todas las pecas del mundo, ubicada en los 90, aborda las vicisitudes d e l e n a m o r a m i e n t o y l o s c a m b i o s EN LA a d o l e s c e n CIA

ENTREVISTA

P Iván Montejo

or años la vida en la secundaria se mantuvo sin cambios, con odiosos profesores, recreos monopolizados por el futbol, fugaces noviazgos e ínfimos chismes que en su tiempo parecían noticias de ocho columnas.

La velocidad con que avanza este mundo hizo que los últimos 25 años lo cambiaran todo. Con salones plagados de celulares y redes sociales, los cuales les ha tocado vivir a Loreto Peralta (LP), Hanssel Casillas (HC), Luis de la Rosa (LR) y Andrea Sutton (AS), universos donde existe una realidad digital alterna al colegio.

Este cambio fue el mayor reto al que se enfrentaron los protagonistas de Todas las pecas del mundo, ambientada en la plena fiebre futbolera del Mundial del 94. Un tiempo que no les tocó vivir y de inmediato se enfrentaron a un diferente lenguaje, a conocer cómo funcionaban los casetes y al reto que implicaba hablar por teléfono con la novia sin tener que enfrentar a su papá.

En palabras de los protagonistas, la comedia que se estrena este 27 de septiembre, a pesar de centrarse en un tiempo completamente distinto al que viven, aborda un tema que cualquier chico o chica de secundaria ha enfrentado: el primer amor y el mundo de hormonas que conlleva esa entrañable experiencia, sentimiento que es compartido por cualquier persona sin importar la edad.

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ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Loreto Peralta

Tu clase preferida: “Literatura e Historia” Música: “Soy muy fan del rock clásico y el funk” Película: “La La Land” Tus miedos: “No puedo con las alturas y ser irrelevante, me da pánico haber vivido sin haber tomado riesgos” Tus hobbies: “Coleccionar viniles” Equipo preferido: “Más que futbol soccer veo futbol americano, y por la familia le voy a los Cowboys”

“… la historia es de adolescentes, es una secundaria, y muchísimo de lo que pasa en la película nos ha sucedido a todos durante esa época de nuestra vida” ¿Qué personajes interpretan en Todas las pecas del mundo?

LP: Mi personaje se llama Cristina, es muy diferente en personalidad a mí, pero me gustó mucho interpretarlo porque aunque es muy similar a muchos que se han visto: de ser la niña popular de la escuela, no tiene ese aspecto que todas las películas hacen al colocarlo como la mala onda del colegio; mi personaje es todo lo contrario a esa imagen.

HC: Mi personaje es José Miguel Mota Palermo; al entrar a su nueva secundaria conoce a Cristina, su primer amor, y con la ayuda de sus amigos se pone como objetivo conquistarla en plena fiebre mundialista.

LR: El mío se llama Kenji Matarazzo, un niño italiano que es muy bueno para el futbol y el karate. Es el novio de la más guapa y popular de la escuela, el galán que todos quieren ser, pero al mismo tiempo es cristiano, lo cual es muy irónico porque es buena onda al decir que todos somos hermanos. No es el típico bully y quiere incluir al niño nuevo.

AS: Es Liliana, que lleva años en la secundaria Narciso Mendoza y es un poco darky-cool. Cuando entra José Miguel a la escuela lo sientan junto a mí, por lo que empiezo a conocerlo y tomarle cariño.

La película aborda una etapa que están viviendo, ¿se identificaron con sus personajes?

LP: Creo que Cristina es mucho más intensa y extrovertida de lo que soy yo; pero sí hay cosas muy similares, por ejemplo, las dos somos felices ante la vida.

HC: Claro, en eso del primer amor creo que a todos nos ha pasado, y en sí es el objetivo de la película, que cada uno se sienta identificado con alguno de los personajes.

LR: Me identifiqué con sus valores de inclusión y empatía, a nadie nos gusta ser el nuevo en algo, y Kenji lo sabe. Siempre intenta ser buena onda con el nuevo; por otro lado, a nadie le gusta que le bajen a la novia, obviamente él se ve obligado a ir a un lado más violento, jajaja.

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ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Luis de la Rosa

Tu clase preferida: “Historia del Arte” Música: “No sé cómo describirlo, alternativo, tranquilo para estudiar” Película: “The Breakfast Club” Tu fobia: “A las arañas” Tus hobbies: “Me encanta ir a la montaña y al bosque a respirar aire limpio” Equipo preferido: “Pumas”

“ E s l a h i s t o r i a d e l p r i me r am o r y c r eo q ue t o do s lo s q ue vean la p e l í c u l a s e pueden ident ific ar ” AS: ¡Sí!, me gustó mucho porque puede decir exactamente lo que piensa, sin filtros; además, que en ocasiones prefiere observar a actuar. Por otra parte, Liliana es muy explosiva y extrovertida, eso se me complicó porque no soy así en la vida real. ¿Hubo escenas que parecía que las habían sacado de un día de su vida?

LP: Claro que hay momentos porque la historia es de adolescentes, es una secundaria, y muchísimo de lo que pasa en la película nos ha sucedido a todos durante esa época de nuestra vida. Hay escenas que grabé y que he vivido con mis amigos, en el patio de la escuela o en el recreo; se parece mucho a lo que vivo a diario.

HC: En varias escenas pensé que ya lo había vivido, que habían copiado mi vida, por eso fue más fácil para mí como actor interpretarlo; ya sé cómo se siente y la forma en que debe actuar el personaje.

LR: Es la historia del primer amor y creo que todos los que vean la película se pueden identificar. Muestra la forma en que te enamoras, le pides a una niña, que ni siquiera conoces, si quiere ser tu novia, cuando ya son novios y no sabes qué hacer porque te da pena abrazarla o agarrarle la mano.

AS: Sí, más que nada los problemas del día a día y los chismes que siempre están presentes en cada secundaria.

Se parece, pero a la vez es muy diferente porque la película está ambientada en 1994, ¿cómo se diferencian esos años a los que les tocó a ustedes vivir?

LP: En mi caso faltaban 10 años para que yo naciera, lo interesante de hacer una película de esa época es que niños de mi generación nunca van a poder tener esa experiencia de pasar un día viviendo en los 90. Aunque la adolescencia es igual de rara, no había la tecnología que hay ahora, no están los celulares ni las redes sociales. Claro que eso nos costó trabajo, pero al mismo tiempo fue muy divertido.

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ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Andrea Sutton

Tu clase preferida: “Artes Plásticas” Música: “El new wave, como New Order” Película: “Clímax de Gaspar Noé” Tu fobia: “No tengo alguna que yo sepa” Tus hobbies: “Me gusta leer” Equipo preferido: “Pumas, por la familia”

“Me llamó la atención el lenguaje, hay groserías que no se decían antes y ya son comunes ahora; por lo demás, me gustó conocer la época”

HC: Eso fue lo que me costó como actor, no conocía el walkman, tuvimos problema con una escena porque no sabíamos la forma en que se abría.

También la Selección Mexicana, era época de Mundial y creíamos que íbamos a ganar, pero ya después resultó que no nos fue tan bien.

LR: Sí implicó diferentes tipos de preparación para el personaje, me fascina actuar en otras épocas, como lo pude hacer en Luis Miguel, porque en realidad te transporta, esa es la magia de la actuación: partes la barrera de la realidad y te metes en el mundo de la película. Me sentí en 1994, en el Mundial, con los casetes y el típico Casio color oro, es otro mundo; ahora estamos acostumbrados a mensajear con la novia, pero ahí tenías que marcar a su casa y que te contestara el papá.

AS: Me llamó la atención el lenguaje, hay groserías que no se decían antes y ya son comunes ahora; por lo demás, me gustó conocer la época. ¿Les hubiera gustado vivir esos años o se quedan con el presente?

LP: Es muy difícil decidir, lo que más me gusta es la música, y si te soy muy sincera, no escucho mucha música actual; en ese aspecto yo hubiera sido feliz en esa época, pero como tengo muy hecha mi vida aquí, prefiero vivir en el presente. A pesar de ello, nunca he sido muy favorable frente a las redes sociales, porque creo que quitan mucha interacción humana; al final todo es divertido, y como ya me tocó vivir las dos, no tengo que escoger, jajaja.

HC: Los 90, porque me gustaría aprender bien todo lo que viví en la película, pero al final de cuentas siento que las emociones son las mismas, ahí sentías las mismas mariposas que cuando ahora le envías a tu crush un WhatsApp.

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ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Hanssel Casillas

Tu materia preferida: “Matemáticas” Música: “Escucho de todo tipo: pop, hip-hop, rap, y con esta película ya amplié mis gustos a la música de los 90” Película: “The Revenant” Tu fobia: “A las arañas” Tus hobbies: “Bailar y jugar con mis hermanos” Equipo preferido: “América y Barcelona”

“(Prefiero) los 90, porque me gustaría aprender bien todo lo que viví en la película, pero al final de cuentas siento que las emociones son las mismas, ahí sentías las mismas mariposas que cuando ahora le envías a tu crush un WhatsApp”

LR: Creo que todo era más fácil en los 90, aunque hay muchas cosas hoy en día que sí dan mucha facilidad. El celular es una bendición y un castigo al mismo tiempo; la tecnología y las redes sociales imponen una vibra muy negativa en la sociedad, todos quieren ser aceptados y siguen a las figuras públicas más conocidas con el fin de intentar ser como ellos.

Hay una presión social que no me gusta y es mucho más fuerte en la secundaria; es una etapa muy vulnerable porque estás aprendiendo a conocerte a ti mismo; antes era mucho más fácil ser tú mismo, ibas al parque a jugar con tus amigos y no te preocupabas de lo que pensaban los otros.

AS: En los 90, era más emocionante conocer a alguien porque era más difícil hablar con él, y el trato era directo.

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SHOWBIZ

Kenya UNA CANTANTE MUY MAJA

A

Pepe Real

La frase “The Show Must Go On”, título de su canción favorita de Queen, es el primer tatuaje que Kenya se hizo en el brazo izquierdo. “Es la filosofía de todo artista, que cuando te subes a un escenario, pase lo que pase el show debe continuar, tienes que salvarte el culo, y además se aplica a la vida en el sentido de que suceda lo que suceda, debes seguir adelante”

Magia a ritmo de rap Kenia López María del Pilar Pérez, mejor conocida como Pitizion, joven cantante de Granada, Colombia, lanzó recientemente su sencillo “La última canción”, una balada-rap que nos hace identificarnos con cada palabra.

Pitizion se autodescribe como una “cantautora moderna”, pues mezcla lo mejor de sus influencias como Joaquín Sabina o Bebe, buscando inspiración en cada experiencia de vida.

“Todas las cosas buenas vienen de algo malo que me pasó. En los momentos más escasos de alegría hay abundancia de magia”, cuenta Pitizion

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sobre su proceso de composición.

El estilo de Pitizion es diferente y multifacético, combinado de sonidos urbanos y caribeños que redefinen el género urbano.

“No vengo con una propuesta nunca antes vista, pero sí algo muy especial, orgánico, original, porque es mi forma de escribir. Soy una cantautora moderna que no se pelea con el resto de los sonidos”.

“La última canción” es el segundo sencillo de Pitizion luego del éxito de “Ella”. A finales de octubre lanzará “Fui lo que soy”, para por fin sacar del horno su EP y álbum debut.

unos meses de que Kenya Saiz eligiera a México como su segunda casa, los tacos de pastor ya son sus predilectos, además de que aprendió muy pronto el significado de frases chilangas como “santo madrazo que te has dado”. Eso sí, trata de no mencionar la palabra “coger”, muy común en su país, porque sabe que aquí tiene otra connotación además de asir.

La cantautora española actualmente promociona su más reciente sencillo, “Reina del Colchón”, un tema pop con toques de rock cuya letra, a diferencia de sus anteriores canciones, hace referencia al amor y otros sentimientos.

“Casi todas mis canciones hablan de mí”, señala Kenya al explicar en qué se inspiró para crear la letra de “Reina del Colchón”, cuyo video, grabado en locaciones de España, es protagonizado por Mina El Hammani, actriz de la serie Élite.

A pocas horas de su estreno, el clip “Reina del Colchón” se posicionó como número 1 en la lista de videos de rock más vistos de iTunes. Con su más reciente sencillo, la cantautora española de 26 años muestra una nueva faceta como artista.

“Este nuevo sencillo supone un cambio en mi sonido, con nuevos ritmos y composiciones, y como cantante en general”, señala la intérprete. ¿Cómo fue la conexión con la actriz de Élite para hacer el clip?

Mina es una persona maravillosa; tenemos conocidos en común, le presentamos el proyecto, nos quedamos de ver en el centro de Madrid para tomarnos una cervezas, y le gustó mucho; nos caímos muy bien, ahora es alguien muy cercano a mí; fue un gusto trabajar con ella porque es súper profesional, es un honor

que aceptara ser la protagonista de mi video.

Tras 10 años de trayectoria, ¿qué balance haces de tu carrera?

Atravieso por un cambio importante, que se nota entre mi trabajo anterior y éste. Me considero más centrada, tranquila, estable, madura; ahora estoy más abierta a nuevos sonidos, soy una persona que fluye un montón. ¿Cómo te ha recibido el público mexicano?

Los mexicanos sois como que más fervientes, más cercanos, más abiertos que los españoles. Cuando llegué por primera vez a México, a la primera semana hice amigos y salí de fiesta. Lo mejor que tiene este país es su gente. ¿Qué es lo que más te agrada de la gastronomía mexicana?

Con la comida mexicana me resulta difícil ponerme a dieta, me gusta mucho. Los tacos al pastor fueron los primeros que comí cuando llegué a México y me encantaron, y mira que he probado un montón de cosas, pero siguen siendo mis favoritos, bueno, y los tacos de camarones, que también me vuelven loca. ¿Qué has aprendido de la jerga chilanga?

Al principio me costó un poco de trabajo entender. Y mira que hablamos el mismo idioma, pero hay muchísimas palabras que no son iguales. He aprendido que la palabra madre se usa para todo: “Agarra esa madre, por ejemplo”. Para mí sólo hay un sentido de la palabra madre, entonces cuando alguien dice: “Vaya madrazo que te has dado”, “¿Qué madre esa esa?” o “Me tienes hasta la madre”, me causa mucha gracia, jajaja.

“La Reina del Colchón”, disponible ya en todas las plataformas digitales, formará parte de un EP con seis temas que la originaria de Burgos lanzará próximamente.

Su álbum debut fue La Loca no soy yo. (Foto: Kenia López)

C

uando le pregunté a Michael Greene sobre el supuesto fraude que se habría cometido en una votación de los miembros de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS, por sus siglas en inglés, la academia que entrega los premios Grammy a lo más destacado de la industria discográfica en EU), se puso serio, muy serio, y me dijo: -¿Qué te parece si tomamos un café y conversamos?

-Me parece genial. Gracias.

Michael Green era el presidente de NARAS en aquellos años (1989-1990) y visitaba México con motivo de la celebración del Congreso Backstage, que organizaban Mauricio Abaroa, Joaquín Barona y Arturo Velasco, y en el que desfilaron infinidad de celebridades del mundo de la farándula; celebridades poco vistas, poco expuestas porque, más que estrellas, eran justamente los que estaban detrás del escenario.

Entre ellos Green que, nada tonto, prefirió llevar el tema del “fraude” a un terreno silencioso. Total, yo era el único reportero interesado en el tema.

Y fue ahí mismo, en el entonces llamado Hotel Nikko, donde bebimos un café.

-Pues bien, Mr. Sánchez, ¿cuál se supone que es el fraude?

-Trascendió que en cierto tiempo, algunos artistas dominaban gran parte de la industria, como Herb Alpert que, siendo un influyente productor, con decenas de conocidos, habría pedido a sus cuates que votaran por un disco de Lani Hall, su esposa, para que fuera merecedora de entrar a la competencia del Grammy y, eventualmente, ganar la estatuilla.

Que habría usado sus influencias y habría “obligado” a que favorecieran a su mujer. Y, no se preocupe, sólo quiero saber la información como consumo personal, no para entrevista... a menos que usted quiera que se publique.

-Le agradezco, Mr. Sánchez. Le contaré que, en efecto, algo de eso ocurrió, no como lo cuenta, pero sí encontramos anomalías.

Desde entonces hemos sido más rigurosos en los procesos de votación, hemos puesto más candados en la metodología y hemos llegado a una excelencia que, justo, es lo que le da credibilidad al premio. No lo otorga una entidad, NARAS, en este caso; no. Lo entregan los mismos socios, los miembros que forman la Academia.

-Muchas gracias.

Y de ahí platicamos sobre la industria en México y de las acciones de la entonces

SHOWBIZ

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

Procuraduría General de la República para combatir la piratería que, en esos años, llegaba a niveles tan alarmantes como el narcotráfico mismo.

-¿Cree que, eventualmente, podría existir una academia latina? Es un poco injusto que en los Grammy gringos haya apenas un apartado a lo que ustedes llaman regional mexicano, y que ahí sólo consideren a ciertos artistas.

-Pues justamente estoy aprovechando mi estancia en México para ver con los organizadores de este congreso que podamos unir esfuerzos y, no sé, eventualmente crear una academia latina.

Y es que en aquellos años la industria latina ya tenía estrellas como Gloria Estefan, Luis Miguel y muchos otros que habían trascendido fronteras, que generaban importantes y grandiosas sumas de dinero por la venta legal de discos. Era y merecían tener su propia academia, bajo los principios y protocolos gringos.

-Le prometo algo, Mr. Sánchez, si llegamos a crear una academia latina y yo sigo en la presidencia de NARAS, le daré la exclusiva a su periódico.

-Es un trato.

Al tiempo, en 1999, varios años después y yo ya fuera de El Heraldo de México y aún en funciones como jefe de prensa de Televisa, me perdí de la exclusiva que anunciaba justamente a Mauricio Abaroa como presidente de LARAS, la academia latina de los Grammy.

Ya había participado yo como miembro de la NARAS gracias a Rudy Pérez, el cubano que, luego de intentar retomar su carrera discográfica con Mi manera de querer, abandonó la misma para salvar el disco Aries de Luis Miguel, con quien había hecho una buena cuatitud en aquellos años de gloria periodística.

-Vítol Hugo, ¿quieres formar parte de NARAS? -¡Sería grandioso! Pero, siendo periodista, no veo cómo pueda lograrlo.

-Mira, para pertenecer a NARAS debes tener dos créditos en dos discos. Yo te pongo en los coros de alguno y pagamos tu inscripción.

Sería importante como periodista que conozcas esos procesos y que estés dentro de la academia. ¿Qué dices, Vítol Hugo?

-¡Jalo!

Lo demás, ya lo he contado: pedí permiso a mi jefe en Televisa para ausentarme tres días y viajar a Miami para estar presente en una fiesta, antesala de la creación de la academia latina.

-¡No mames, Víctor Hugo! ¿Eres parte de la academia de los Grammy y apenas me entero?

Esas son las razones por las que te tenemos en Televisa; tienes muchos contactos, estás metido en todo. Ve para que mi secretaria te haga lo trámites. Televisa te paga el viaje, y si puedes, quédate varios días. Me interesa mucho que cultives esas relaciones.

-¡Gracias, Ricardo!

-¡No mames, Víctor Hugo, pareces nuevo!

Y, nuevo, no; pendejo, sí. También he contado que en aquellos años yo estaba más perdido que el Titanic, por lo que todos los esfuerzos y acciones se fueron, a través de mi nariz, directitamente al carajo.

En esta semana se anunciaron los nominados de la vigésima entrega de premios Grammy que se celebrará en noviembre con una fiesta enorme a la que, de alguna manera, me siento parte de su historia y nacimiento.

Una fiesta en la que, por mis malos pasos, ya no estaré invitado.

En la piel de Bronco Kenia López El pasado martes se estrenó por TNT la serie del grupo Bronco protagonizada por Luis Alberti, quien da vida a Lupe Esparza; Yigael Yadin como Choche Villarreal; Baltimore Beltrán en el papel de Javier Villarreal; Pablo Asiazarán como Erick Garza, y Raúl Sandoval personificando a Ramiro Delgado.

Baltimore Beltrán participó en El secreto de Selena al dar vida a AB Quintanilla, sin embargo, ésta es la primera vez que obtiene un protagónico.

“Fue muy intenso porque unos días antes de filmar me informaron que me había quedado con el papel de Javier Villarreal, y claro, mi personaje tiene algo que ahora llamamos sobrepeso. Fue un hándicap porque subí 10 kilos, pero ahora estoy recuperando mi peso”, comenta Beltrán.

“Me acerqué a Damayanti Quintanar, compañera en El secreto de Selena y una gran actriz, para que me orientara, porque ella hizo lo mismo para el papel de Yolanda Saldívar y a partir de lo que me planteó me dejé llevar”, complementa.

El actor, recientemente nominado al Ariel por su papel en Mente revólver, dedicó tiempo a sus clases

de guitarra, lo cual no fue de mayor dificultad al tener antecedentes con el bajo eléctrico.

“No sólo se trataba de sacar las notas de Bronco, sino que se notara con la guitarra. Hay canciones que todo el mundo escuchamos, pero también una gama que no conocemos y que fue muy importante para entrar a un nivel espiritual con el papel”.

Una historia de cuatro amigos en Apodaca que pasaron de tocar en Coahuila en presencia de un perro y terminaron en la leyenda que hoy conocemos y hemos visto llenar estadios enteros gracias a una de las cabecillas de la agrupación: Lupe Esparza.

“Bronco no sólo comparte su música, sino que da lecciones acerca de la ética y el trabajo artístico. Lupe Esparza es de estos artistas que se han vuelto sabios, consecuencia de las experiencias que ha vivido. Nos visitó en el set y estuvo pendiente de la serie, es un tipo que contagia alegría y ánimo”.

“Corazón de mil batallas” es el significado de Baltimore, quien ha sabido cómo portarlo.

“Trato de que cada una de mis batallas en la vida se haga con mucho corazón”, concluye Beltrán.

(Fotos: Sandra Trejo)

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DE PELÍCULA

Boda Sangrienta L

os avances de Boda Sangrienta engañan; en primera instancia nos hacen creer que se nos está presentando un slasher con una cuestionable premisa centrada en una noche de bodas; no obstante, la cinta dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett se trata de una sorpresiva odisea que destaca por su negro humor y un final que engloba la totalidad de la obra.

La película se centra en la figura de Grace, interpretada por Samara Weaving, quien por fin se casará con su amado Alex Le Domas. La felicidad que cada novia tiene en su noche de bodas terminará abruptamente con la extraña tradición de los Le Domas, familia que por generaciones ha construido un rico imperio en el mundo de los juegos de mesa, particularidad que debe ser compartida con cada recién llegado. Los afortunados fueron aceptados tras un encuentro de ajedrez o damas chinas, pero la mala suerte de Grace la hará enfrentarse a cada miembro de la familia en un juego de escondidas a muerte.

No es sencillo lidiar con esta premisa; esta historia en una película que se tome demasiado en serio corre el riesgo de fracasar, pero Boda Sangrienta logra hacer que esta extraña narrativa funcione con un negro humor, presente hasta en las escenas más fuertes de gore.

El tinte cómico nos hace recordar que en los últimos años parece que el humor se encuentra en todos lados, parece que cada entrega de Hollywood encontró en el giro cómico de Marvel la clave y debe introducir un chiste en cualquier cinta sin importar su naturaleza. Sin embargo, en esta película funciona a la perfección, pues se trata de una forma de romper con la cuarta pared de manera implícita para hablar directamente con el espectador y ridiculizar cada cliché que películas similares tienen.

A este tono se le suma el notable trabajo de Samara Weaving, fuerte mujer cuyo carisma mantiene al espectador enganchado en todo momento. En ella también se encuentra un segundo protagonista que podría pasar desapercibido: su vestido de novia que, además de convertirse en una burla a ciertos aspectos del matrimonio, es la marca del viaje de la protagonista, un camino caracterizado por la degradación y la violencia.

Todo trabaja en conjunto para brindarnos un notable final que explica buena parte de las posibles incongruencias y sinsentidos que muchos podrían detectar en los avances o en los primeros actos de la cinta. Sin abundar en él, el giro que cierra la cinta hace que todo cobre sentido y llegue a buen puerto a pesar de lo inverosímil que podría parecer en primera instancia.

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Título original: Ready or Not Directores: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett Reparto: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Andie MacDowell País: Estados Unidos Género: Terror - comedia

Un Amigo Abominable

DE PELÍCULA

Olimpia

Título original: Abominable Directores: Jill Culton y Todd Wilderman Reparto: Karen Polinesia, Memo Aponte, Verónica Toussaint País: Estados Unidos Género: Animación

Título original: Olimpia Director: José Manuel Cravioto Reparto: Daniel Mandoki, Luis Curiel, Valentina Buzzurro, Juan Pablo de Santiago País: México Género: Drama - animación El mundo de historias del 68 casi siempre confluye en la misma vertiente al mostrar una serie de sucesos que inevitablemente terminan en el fatídico 2 de octubre. Olimpia se separa de estas tendencias para brindarnos una trama que se desarrolla con la irrupción del ejército en Ciudad Universitaria.

Se trata de la primera película de ficción coproducida por la UNAM, al brindarnos la historia de Raquel, Rodolfo y Hernán, miembros de una brigada que buscan plasmar las primeras memorias del movimiento a través de fotografías, grabaciones y escritos; tres vidas que muestran el lado más humano del movimiento.

En principio, la falta de recursos hizo que se optara por el uso de la rotoscopia, técnica de animación en la que se dibuja o pinta sobre cada fotograma, pero su uso al final transforma al mundo plasmado y lo vuelve único, un híbrido que se encuentra entre la realidad y ficción.

El Jilguero

D

e los creadores de Cómo entrenar a tu dragón, la última entrega de DreamWorks nos brinda la historia de una adolescente llamada Yi, quien una noche encuentra en la azotea de su edificio a un temeroso yeti perdido en la mitad de la gran ciudad de Shanghái.

El encuentro la llevará a una larga travesía, junto con sus amigos Jin y su primo Pego, para encontrar el hogar de “Everest”, la mágica criatura perdida. La expedición se complicará por la presencia del señor Burnish, obsesionado con tener en su poder a un yeti, y de la doctora Zara, zoóloga y acompañante del codicioso hombre

Título original: The Goldfinch Director: John Crowley Reparto: Ansel Elgort, Aneurin Barnard, Nicole Kidman, Sarah Paulson País: Francia Género: Acción - suspenso

de negocios. En esta búsqueda por un hogar ajeno, los protagonistas también encontrarán el lugar al que realmente pertenecen.

La música se convierte en otro protagonista. Yi ama tocar el violín, y en principio es la forma en que puede establecer un diálogo con “Everest”, pero eventualmente se dará cuenta que también es la forma de ponerse en contacto con la magia que esconde el Himalaya. Así, se trata de una historia que no sólo presenta un vínculo de amistad entre una joven y su fiel compañero peludo, también incluye un fuerte mensaje de conservación y se refleja el amor que la directora tiene por la naturaleza y la vida al aire libre.

Bajo la dirección de Jill Culton, Un Amigo Abominable es la primera película que cuenta con un personaje central femenino y que fue escrita y dirigida por una mujer.

Procesamos los objetos, espacios y momentos de manera distinta; les brindamos significados propios conforme nuestra experiencia de vida.

Para Theodore Theo Decker, su apreciación sobre la realidad cambiará con tan sólo 13 años tras una tragedia que marcará el resto de su vida.

Theo y su madre no debían estar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, sino en la escuela, pero tenían tiempo y decidieron visitar El Jilguero de Carel Fabritius. En segundos, una bomba estalla en la sala que resguardaba la pintura; el protagonista logra sobrevivir al atentado y únicamente puede salir con la pintura del artista holandés.

El traumático evento convertirá la vida de Theodore en un mundo de decepciones y constantes pérdidas; al poco tiempo se da cuenta que la única constante en su vida es esa pintura, sólo la obra lo puede tener en contacto con su madre. Con el tiempo establecerá estos vínculos con objetos similares, con la certeza de que ellos son los únicos que se quedarán cuando nosotros ya no estemos en este plano de la existencia.

El Jilguero es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo título de Donna Tartt, libro ganador del Premio Pulitzer a Mejor Ficción en 2014.

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TELÓN Una pieza teatral que inicia y termina fuera del escenario para sumergirte en las entrañas de un secuestro

¿

Cuál es

TU

PRECIO? ¿

Soraya Villanueva Te has preguntado qué tan bueno o malo eres tú o tu compañero de trabajo y qué determina estos juicios de valor? Si nunca lo has hecho, Cash te invita a reflexionar al respecto durante más de una hora.

De manera explosiva e irónica, el texto de Luis Ayhllón lleva no sólo a vivir uno de los actos más violentos en la sociedad: un secuestro, sino también genera disecciones en los motores de la violencia social al contrastar las formas de vida urbana.

A través de un grupo de jóvenes (Luis Fernando Peña, Ruy Senderos, Carlos Speitzer, Sahit Sosa, René Dupeyrón, Emmanuel Okaury y Luis

Antonio Aguilar), Ayhllón hace un retrato feroz de las contradicciones humanas presentadas en una situación límite que a todos nos atañe y duele.

“Cada personaje vive su realidad y en algunos casos no logra vislumbrar la gravedad de sus palabras y actos. El terror va y viene en los diálogos fuertes e inteligentes que nos pone a todos al límite en un momento tan estresante como es un secuestro”, destaca Carlos Speitzer.

Bajo la dirección de Rafael Perrín, Cash se desarrolla en dos actos: uno de 45 minutos y otro de media hora.

Todo ocurre en una bodega abandonada donde El Meave y Teo secuestran a Rafael, Luis y Ezequiel, siendo unas sillas, un baúl, autopartes y triques los únicos testigos del crimen. (Fotos: Sandra Trejo)

ESPEJISMOS Para sacudirnos, la trama arranca con un plan de asalto trazado a la perfección que en cuestión de segundos se resquebraja y cambia el tono amistoso con el que inician los protagonistas. Lo que sigue es una tormenta de ambición, poder y traición que desemboca en un secuestro tras la confesión de una de las víctimas.

“Es una verdadera confrontación desde las vísceras de todo lo que sucede en un secuestro. Vemos cómo secuestradores y víctimas piensan que no es fácil para ninguna de las dos partes. Hay un acto relevador que nos hace cuestionarnos si realmente debemos desconfiar del estereotipo de una persona perforada o tatuada, o bien del amigo que tenemos a un lado”, señala Luis Fernando Peña.

Siendo activa de principio a fin, la puesta en escena refleja la

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situación actual del país, donde todo tiene un precio.

Entre inseguridades y el deseo de sentirse superior, cada personaje se enfrenta a obstáculos que elevan la agresividad y el drama para entregarnos un desenlace inesperado que pone en tela de juicio los valores del ser humano.

“Los hechos nos harán cuestionar qué está mal y qué no. A través del juego de luces y actos, los personajes nos llevan a armar en la mente nuevos panoramas que logran enganchar en la historia de cada uno de los involucrados. Cada uno tiene un porqué actúa de tal manera, y el final se vuelve sorpresivo. Los espectadores se sentirán en un ambiente de la ciudad, pues la obra no siempre ocurre en el escenario y eso la enriquece aún más”, concluye Ruy Senderos. (Fotos: Sandra Trejo)

Cash ¿Dónde?

Telón de Asfalto ¿Cuándo?

Jueves 20:30 horas (hasta el 26 de diciembre)

Violencia interpersonal

Caricias ¿Dónde? Teatro El Galeón Abraham Oceransky ¿Cuándo? Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas (hasta el 6 de octubre)

S

Soraya Villanueva in importar el país en el que nos encontremos, existen diversos tabúes y perspectivas en torno a la homosexualidad, indigencia, vejez, soledad, maltrato y la muerte. Basta con mirar Caricias, un texto del dramaturgo español Sergi Belbel que explora una sociedad que descuartiza y es incapaz de reconocer una caricia.

Desarrollada en una ciudad donde el salvajismo es inevitable, tanto como las consecuencias de los actos irresponsables de quienes la habitan, la obra proyecta dónde está la violencia, cómo la provocamos y cómo deberíamos evitarla desde todos los ámbitos.

“Es el retrato de una sociedad fallida, y aunque es de dramaturgia española funciona perfectamente en México, pues la violencia es universal. El problema de

todo está en las relaciones humanas; desde hace 30 años se escribió la obra, y los contratos de convivencia no han cambiado; por el contrario, aún se tacha a las personas por su preferencia sexual, por ejemplo”, señala Gabriel Figueroa, director del montaje.

A través de 11 escenas los personajes, entre diálogos y discusiones, exhiben sus deseos, miedos y frustraciones en diferentes episodios de su vida. De ahí que el autor haya decidido plantear diversas relaciones para retratar los círculos familiar, laboral y social.

“Todo está conectado, nada es casualidad. Eso es lo que se refleja a través de esta obra: que aunque sean diversas esferas, vibran en la misma frecuencia y desatan consecuencias. Es decir, somos incapaces de sentir lo que el otro emana.”, expresa Figueroa.

LOCURA AL MÁXIMO

Doctor Fo ¿Dónde?

Foro La Gruta ¿Cuándo? Miércoles 20:30 horas

Con la dramaturgia y dirección de Alejandro Cervantes, Doctor Fo es un espectáculo teatral que invita a liberar todo aquello que ha sido impuesto.

Además cuestiona los estereotipos reforzados a través de los años por una sociedad conformista y costumbrista.

Con las actuaciones de Tony Corrales, Amelia Holguín, Paola Malú, Luis Miguel Moreno, Raí Solís y Abraham Villafaña, la historia nos describe la vida de un aristócrata contemporáneo que lleva a su hermana a un manicomio al intuir que sufre de ataques de locura.

“Es una obra difícil de describir en una sola palabra. Es una experiencia llena de sensaciones que llevan a lo desconocido.

En la antesala de una mansión se aborda la locura, pero realmente va más allá”, señala Abraham Villafaña.

Al llegar a la institución, Doctor Fo promete agotar todas las posibilidades

para curarla, sin embargo, conseguir dicho objetivo desata una serie de divertidos sucesos y métodos fuera de lugar que hacen cuestionar al espectador quién es realmente el que está loco: si el paciente o el doctor, y quién inventó el término locura.

“Se destaca la locura desde todos sus matices de una manera única que hasta el Doctor Fo se cuestiona lo que debe o no ser. Sin duda el vestuario, la escenografía y todos los elementos permiten jugar aún más con esta divertida e hilarante comedia”, añade Abraham.

Desde lo más profundo de los personajes se puede vivir la necesidad de ser y sobrevivir a contratiempos y su propia existencia.

Mezclando elementos verbales, musicales y visuales, la reflexión se va desarrollando al exponer con toda sinceridad las decisiones del bienestar propio. (Soraya Villanueva)

TELÓN

Violencia interpersonal

Caricias ¿Dónde? Teatro El Galeón Abraham Oceransky ¿Cuándo? Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas (hasta el 6 de octubre)

S

Soraya Villanueva in importar el país en el que nos encontremos, existen diversos tabúes y perspectivas en torno a la homosexualidad, indigencia, vejez, soledad, maltrato y la muerte. Basta con mirar Caricias, un texto del dramaturgo español Sergi Belbel que explora una sociedad que descuartiza y es incapaz de reconocer una caricia.

Desarrollada en una ciudad donde el salvajismo es inevitable, tanto como las consecuencias de los actos irresponsables de quienes la habitan, la obra proyecta dónde está la violencia, cómo la provocamos y cómo deberíamos evitarla desde todos los ámbitos.

“Es el retrato de una sociedad fallida, y aunque es de dramaturgia española funciona perfectamente en México, pues la violencia es universal. El problema de

todo está en las relaciones humanas; desde hace 30 años se escribió la obra, y los contratos de convivencia no han cambiado; por el contrario, aún se tacha a las personas por su preferencia sexual, por ejemplo”, señala Gabriel Figueroa, director del montaje.

A través de 11 escenas los personajes, entre diálogos y discusiones, exhiben sus deseos, miedos y frustraciones en diferentes episodios de su vida. De ahí que el autor haya decidido plantear diversas relaciones para retratar los círculos familiar, laboral y social.

“Todo está conectado, nada es casualidad. Eso es lo que se refleja a través de esta obra: que aunque sean diversas esferas, vibran en la misma frecuencia y desatan consecuencias. Es decir, somos incapaces de sentir lo que el otro emana.”, expresa Figueroa.

LOCURA AL MÁXIMO

Doctor Fo ¿Dónde?

Foro La Gruta ¿Cuándo? Miércoles 20:30 horas

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Con la dramaturgia y dirección de Alejandro Cervantes, Doctor Fo es un espectáculo teatral que invita a liberar todo aquello que ha sido impuesto.

Además cuestiona los estereotipos reforzados a través de los años por una sociedad conformista y costumbrista.

Con las actuaciones de Tony Corrales, Amelia Holguín, Paola Malú, Luis Miguel Moreno, Raí Solís y Abraham Villafaña, la historia nos describe la vida de un aristócrata contemporáneo que lleva a su hermana a un manicomio al intuir que sufre de ataques de locura.

“Es una obra difícil de describir en una sola palabra. Es una experiencia llena de sensaciones que llevan a lo desconocido.

En la antesala de una mansión se aborda la locura, pero realmente va más allá”, señala Abraham Villafaña.

Al llegar a la institución, Doctor Fo promete agotar todas las posibilidades

para curarla, sin embargo, conseguir dicho objetivo desata una serie de divertidos sucesos y métodos fuera de lugar que hacen cuestionar al espectador quién es realmente el que está loco: si el paciente o el doctor, y quién inventó el término locura.

“Se destaca la locura desde todos sus matices de una manera única que hasta el Doctor Fo se cuestiona lo que debe o no ser. Sin duda el vestuario, la escenografía y todos los elementos permiten jugar aún más con esta divertida e hilarante comedia”, añade Abraham.

Desde lo más profundo de los personajes se puede vivir la necesidad de ser y sobrevivir a contratiempos y su propia existencia.

Mezclando elementos verbales, musicales y visuales, la reflexión se va desarrollando al exponer con toda sinceridad las decisiones del bienestar propio. (Soraya Villanueva)

DE LA BESTIA

EL LEGADO

MÚSICA

I

ron Maiden es uno de los nombres más importantes de la escena del heavy metal, y una vez más está de regreso en nuestro país para brindar tres shows el 27, 29 y 30 en el Palacio de los Deportes como parte de su gira Legacy of the Beast. “¡Estamos emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir el Legacy of the Beast Tour con todos nuestros amigos allí! Estamos inmensamente orgullosos de este show y hemos tenido excelentes reacciones de parte de los muchos fanáticos que vinieron a vernos a Europa a principios de este año”, compartieron los integrantes a través de un comunicado.

“La producción se basa en nuestro juego móvil The Legacy of the Beast, que básicamente lleva varias encarnaciones de Eddie a muchos mundos diferentes.

Esto nos inspiró a armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de esos diferentes mundos y experiencias con canciones nuestras”, añadieron los de la banda inglesa.

Iron Maiden es garantía, y aunque el recinto es techado, no es impedimento para que la producción sorprenda desde cualquier ángulo, lo cual se refuerza con la sólida interpretación de clásicos como “2 Minutes to Midnight”, “The Trooper”, “Run to the Hills” y “Hallowed Be Thy Name”.

Entre 2008 y 2009, Iron Maiden realizó la gira Somewhere Back In Time Tour, para lo cual utilizaron una aeronave bautizada como Ed Force One, pilotada por el vocalista de la banda, Bruce Dickinson

En sus inicios, la banda se llamaba Rocket Baby Dolls y manejaba una imagen al estilo goth y glam

Rock sin simulaciones No se habla mucho de Muse como una de las grandes bandas de los últimos tiempos, aunque lo sea. Por ello es necesario remarcar que en más de dos décadas de trayectoria, el tridente compuesto por Matt Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard ha creado un monstruo que aparecerá el 2 y 3 de octubre en el Foro Sol. Muse regresa a la capital chilanga como parte de su Simulation Theory Tour, gira con la que ha recorrido parte de Estados

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Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. El espectáculo que presenta la agrupación británica no ha recibido más que elogios, y vaya que había dejado la vara muy alta con su anterior gira: Drones World Tour.

La música de Muse posee encanto envuelto en virtuosismo; tiene toques futuristas, pero sin dejar de lado lo rasposo del rock y las melodías que encantan los oídos. Además, su lírica regala mensajes lo mismo políticos y sociales que de experiencias de vida.

Matt Bellamy, cantante y líder del grupo, posee el récord del mayor número de guitarras rotas en una gira; durante 2004, cuando promocionaban Absolution, quebró 140

Noche de energía y magia Desde Buenos Aires, Argentina, Rata Blanca viene a la CDMX para presentarse ante su público mexicano este lunes 30 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Será el concierto jamás dado por el grupo argentino en la capital mexicana, por lo que prometen un show lleno de energía y mucho guitarrazo.

Walter, Adrián, Danilo, Fernando y Pablo ofrecerán una velada plagada de descargas de energía y magia como nunca

antes, acompañados de canciones como “Mujer amante”, “Aún estás en mis sueños”, “La leyenda del hada y el mago”, pero también de los nuevos clásicos “Rock and roll hotel”, “Los chicos sólo quieren rock” y “Tan lejos de aquel sueño”.

Es una cita para todos los seguidores de la legendaria banda nacida a mediados de los 80 al sur de la capital argentina, cuya música se caracteriza por moverse en los terrenos del power metal y el metal neoclásico.

MÚSICA

UN COMBO

TRES DÉCADAS de

H

ROCK OSCURO Deja el alma en el escenario Ya es casi una tradición que Chayanne se presente en el Auditorio Nacional más de una vez al año, y para no perder la costumbre el boricua ofrecerá tres conciertos el 1, 2 y 8 de octubre.

“Chayanne es mi papá”, es una frase que abunda cuando se habla del artista que ha vendido más de 30 millones de discos. Es el ídolo de nuestras mamás, tías y hasta algunas abuelitas, quienes ven en él un hombre que no sólo sabe bailar y cantar, sino que proyecta carisma tanto arriba como abajo del escenario.

Y a pesar de que a mediados de los 80 y principios de los 90 Chayanne logró gran popularidad, su forma única de bailar y los ritmos de bachata mezclados con pop han hecho que el cantante se mantenga entre la preferencia del público mexicano y latino.

Chayanne regresa a la CDMX con Desde el Alma Tour, gira que ha sido un éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, por lo que en México seguramente no será la excepción, pues es una de las plazas que más apoya al boricua.

ace 30 años inició la historia de Santa Sabina, una de las agrupaciones de rock más emblemáticas de México, y esta noche en el Teatro Metropólitan la banda regresa a un escenario de la capital para ofrecer un concierto especial que celebra el legado de este proyecto.

Imposible hablar de Santa Sabina sin mencionar a Rita Guerrero, quien representa la fortaleza de una generación de mujeres artistas que encontraron en ella un ejemplo a seguir. Su inconfundible voz dejó huella no sólo en la banda, sino en la historia de la música del país, trascendiendo hasta nuestros días a pesar de su deceso en 2011.

Desde su gestación en 1989, la Santa, como la llama el público, comenzó a hacerse de una gran base de seguidores gracias a su música y letras, que en su momento fueron catalogadas como rock gótico o dark funk, pero a medida que la banda evolucionó se incorporaron también sonoridades de jazz y rock progresivo.

Reyli vuelve por sus fueros Luego de ocho años de ausencia debido a sus adicciones, Reyli Barba regresa del infierno para ver la luz de nuevo, y totalmente recuperado se presentará este jueves 3 en el Teatro Metropólitan.

El cantautor chiapaneco se sometió a un largo y duro proceso de desintoxicación que,

por fortuna, ha dado resultados y hoy regresa con la idea de reconquistar a sus seguidores y ganar algunos nuevos.

El momento que vive en la actualidad se refleja en el tema “Todo lo que pasa me gusta”, sencillo con el cual Reyli vuelve por sus fueros.

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MODA

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MODA

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

La

diversión está a todo lo que da con

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

califica el estilo de las estrellas

divertido e implacable

0 Luis El Potro Caballero Me gusta la idea, pero a él no se le ve bien.

Calificación: 0

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0 Manelyk González No me fascina. Tiene un problema muy grave: ese vestido con hombreras grandes y el cabello largo encima de ellas es fatal. No se lo puedo perdonar.

Calificación: 0

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

5 Bárbara Islas Esa abertura está más arriba de lo que debe.

Calificación: 5

9 Vanessa Claudio Se ve elegante, no está llena de joyas; sus zapatos están perfectos. Se ve impecable.

Calificación: 9

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BUEN COMER

Aitana clásico imperdible

Fotos: Sandra Trejo

Una propuesta gastronómica con arquitectura madrileña Soraya Villanueva

El concepto

Ha llegado el otoño y con ello el momento de disfrutar los sabores que esta estación nos tiene. Para hacerlo, nada mejor que visitar Aitana, un proyecto gastronómico del chef Alberto Ituarte que ofrece la filosofía de alta cocina y un servicio impecable en una gran atmósfera.

El spot

Ubicado en Lomas de Chapultepec, el restaurante cuenta con un espacio especial gracias al proyecto arquitectónico de COUSI Interiorismo, despacho madrileño. Desde la llegada, éste nos abraza y apapacha entre tonalidades cálidas, donde la iluminación es uno de los protagonistas; no importa la hora que uno visite el lugar, éste siempre ofrecerá una ambiente reconfortante.

Recomendaciones

¿Dónde?: Pedregal 24, Torre Virreyes, Lomas de Chapultepec

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En cuanto a la cocina, siguiendo con la tradición del chef, éste ha puesto en cada platillo las mejores técnicas culinarias, alejándose de sus raíces vascas, para adentrarse en un mundo de cocina creativa y mediterránea.

Y aunque la carta puede parecer extensa, a la hora de ordenar, su división es bastante amigable. Cada opción está diseñada para compartir y comprende entradas calientes, frías, primeros tiempos, platos fuertes, sugerencias y postres.

Te recomendamos comenzar la experiencia con el ceviche de pesca del día, aguacate, fruta de temporada y polvo de tortilla, o el aguachile de callo garra de león con leche de tigre y habanero tatemado; ambos seducirán tu paladar y lo dejarán fresco.

En el segundo tiempo, entre las recetas que no deben faltar en tu mesa están la ensalada de betabel, zanahorias orgánicas, aguacate y queso feta, y las croquetas de jamón serrano con reducción de uva.

Uno de los protagonistas que amarás y por el que querrás regresar una y otra vez es el pulpo sellado con alioli negro, emulsión de hierbas con limón y papas confitadas; su consistencia es única al estar maridado durante varias horas en una mezcla de chiles; el crujiente sabor de la sal de mar con el que está sellado te hará salivar y dará la bienvenida a una suave y jugosa textura.

Otra de las opciones disponibles en la carta es el magret de pato con mole oaxaqueño, que por su tamaño puede ir al centro si deseas compartir y probar más de la carta. En cuanto a plato fuerte, sin duda el arroz de pato confitado durante 10 horas, acompañado de pimientos de piquillo y alioli hecho en casa, es uno de los ganadores.

Endulza tu paladar

Para consentir tu paladar puedes elegir el pastel de dátil con salsa de vainilla y helado de plátano. Y para vivir un gran sabor casero, nada como el pastel de elote fresco y maíz blanco sin gluten, servido con salsa de vainilla de Papantla y polvo de almendra.

HOGAR

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HOGAR

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EVENTOS

V I P c e l e b r ó 2 8 añ o s e n la producción de e v e n to s p r e m i u m

C

Fey

Mauricio Leal, Andrik Saunders, Belem Bonita, Ilse y Walter Arias, Tona Méndez, Betsy González, Nayeli Arias, Jonathan Contreras y Lariza Haro

on una espectacular fiesta donde los ingredientes principales fueron la música y el buen ambiente, VIP celebró 28 años en la producción de eventos premium, y 11 de ser un medio 100% musical con PlayMixes.

La velada resultó una experiencia única con la temática de los 90’s y la participación de personalidades de esa época como Fey, M’Balia y Erika Zaba, ambas de OV7, así como Claudio Yarto, vocalista de Caló, quien puso a bailar a todo el mundo desde las tornamesas.

La fiesta subió poco a poco de nivel con la música de estos grandes de los 90’s, buenos tragos y personajes caracterizados, además de los beats de los DJs invitados.

El punto de reunión para esta celebración fue el Frontón México, una sede espectacular en la que el ambiente estuvo aderezado con una producción de más de 250 metros cuadrados en pantallas de led y show de luces con 220 cabezas movibles.

La fiesta contó con invitados especiales y amigos de VIP que saben perfecto la calidad de los eventos que organiza.

Claudio Yarto

Walter Arias, Erika Zaba, M’Balia y Faisy

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SOCIALES

Tasting time!

Laura Briseño, durante una mañana delicatessen

Laura Briseño

Chantal Trujillo

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SOCIALES

Valeria Murillo y Emilia Vega

E Daniel Guaida

Génesis Reyes

Sabrina Navarro, Sara Sevilla y Gabriela Vilchis

n EstiloDF disfrutamos una mañana de sabor y color, ya que fuimos invitados especiales para ser parte de la presentación del nuevo menú de Flora Café. Sin duda uno de los spots más visitados por sus deliciosos panes, cafés y las espectaculares combinaciones que hacen a base de flores. El creador, Alfonso González Helfon, ahora incorpora ensaladas y distintos tipos de sándwiches para los que se inclinan más por gustos salados. Por allá vimos a Kitzia Mitre, Tania Ladeiro, Chantal Trujillo y Daniel Guaida, entre otros fanáticos del lugar, quienes además aprovecharon para tomarse fotos súper cool.

Matcha, cuernitos rellenos de cajeta, chai latte, mini donitas y demás fueron la sensación del happening.

Sin duda delicious treats to make life easier. ¡Estuvo increíble!

Tania Ladeiro

Kitzia Mitre

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SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Hello there! Ale Albarrán caminó por Primrose Hill, en la ciudad de Londres, donde se tomó esta emblemática foto como recuerdo. Nos encanta, ¿y a ustedes?

Eclipse of the heart. Andy Benavides optó por este look súper girly para la recta final del calorón de la ciudad. Su romanticismo, estilo y, por supuesto, su clóset nos fascinan.

A todo galope. La guapísima Marcela Cuevas sacó su lado campirano y disfrutó paisajes espectaculares y un momento para reencontrarse consigo misma.

Fashion icon. Nicole Helfon posó para esta súper pic durante su estancia en Nueva York. ¿Sabían que los baños son uno de los spots favoritos para las fotos?

Pues ella se unió a la tendencia. Congrats!

Laugh like a clown. Desde Suiza, Marimar Turati nos conquistó por su alegría a la vida. Compartió a través de sus redes sociales uno de los momentos más divertidos de este viaje cultural.

Totality. Ari Barrios deslumbró en este total look de lentejuelas que además de colorido nos dejó claro que tiene cuerpazo. Follow her!

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MOTOR L4, 1.4L turbo 150 caballos Desde $456,400

Se trata del primer AWD de SEAT para el mercado mexicano

SEAT Ateca M

RodrigoFischer18 de #Rin18 e gusta mucho el León. Sí, me refiero al hatchback español que desde hace ya algunos años es uno de los favoritos en nuestro país. Sin embargo, no voy a hablar del León, sino del Ateca, un SUV completamente distinto en dimensiones y, por tanto, en orientación, pero que comparte muchas cosas con el León, como el excelente manejo.

Respecto al Ateca, la novedad radica en que existen nuevas versiones cuyo principal atributo es contar con tracción en las cuatro ruedas, lo que significa que el Ateca ahora puede moverse fuera del camino en escenarios off road. Por si fuera poco, sigue siendo uno de los SUVs más dinámicos del mercado con características de manejo muy similares a las del León.

El motor es de cuatro cilindros, 2.0 litros, 150 caballos y 184 libras-pie, exactamente el mismo que el Ateca ha tenido desde su introducción a México;

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4Drive

por ende, el consumo de combustible es bueno y las prestaciones en general son de las mejores del segmento. Además, gracias a su nuevo sistema de tracción integral, es posible que este SUV pueda llevar consigo un remolque de un solo eje, algo nunca antes visto en un SEAT para México.

El equipamiento puede elegirse de entre tres versiones: Style, Xcellence y FR. Esto significa que el Ateca puede contar con rines de 17, 18 y 19 pulgadas (este último es un accesorio opcional); las luces delanteras y traseras con tecnología LED, asientos de piel calefactados, cuadro de instrumentos digital, Full Link, cámara de estacionamiento trasera, y al tratarse de las variantes con tracción integral, todas reciben el SEAT Drive Profile (con modos off-road y nieve) y la función de asistencia de descenso en pendiente.

Para concluir, honestamente tengo que decir que con esta nueva propuesta de SEAT me parece que no existe ninguna mejor oferta en términos de desempeño, valor y precio en su segmento. ¡Muy bien ahí!

Cuenta con siete bolsas de aire, una de ellas para las rodillas

LETRAS E HISTORIAS

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LETRAS E HISTORIAS

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DE PASEO

Fiesta cultural

en Guanajuato A

partir del 9 y hasta el 25 de octubre se realizará la edición 47 del Festival Internacional Cervantino (FIC) en Guanajuato. Se trata de una de las celebraciones artísticas y culturales más importantes del país, que este año incorpora como eje temático “Migraciones”, teniendo como país invitado a Canadá.

Dice Mariana Aymerich, nueva directora del festival: “Nos ha significado un reto muy importante no sólo porque es una nueva administración, sino porque queremos demostrar a Guanajuato, a México y a todo el mundo que nos tiene en su radar que el Festival Cervantino todavía tiene historia y vamos por unos 50 años inolvidables”.

La gran fiesta cultural tiene como eje temático las migraciones, por ello se presentarán 29 actividades escénicas y tres de Cervantino, entre las que se incluyen una serie de encuentros entre duplas artísticas con el objetivo de enriquecer su perspectiva de creación a través de las experiencias y vivencias como artistas que han migrado y presentado en países diferentes al de origen.

En ese sentido, la directora del FIC señala: “Le quisimos dar un enfoque totalmente artístico, entonces muchos de los espectáculos y conciertos van en ese sentido; por ejemplo, tenemos a Magos Herrera, una artista mexicana que empezó su carrera en Estados Unidos, ha picado piedra, ahorita le está dando frutos, y es una migrante; ese es un poco el diálogo que tratamos de buscar con el eje temático del festival”.

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DE PASEO Algunas sedes *Templo de San Cayetano en La Valenciana *Auditorio de Minas *Los Pastitos *Explanada de la Alhóndiga de Granaditas *Teatro Juárez *Mina El Nopal *Plaza San Roque *Catacumbas Mesón de San Antonio

Siguiendo su naturaleza incluyente, el FIC contará con dos propuestas sobre discapacidad: ILL-AbilitiesTM Crew y Theatre Re; dos más sobre asuntos transgénero y queer: Music Picnic, con Macau Experimental Theatre, y Buddies in Bad Times, la cual trata también el tema de pueblos originarios. A esta última temática se suman siete compañías y artistas de México y Canadá: Dancers of Damelahamid, A Tribe Call Red, Colectivo Ometéotl, Break the Folk, A vuelo Cenzontle y Rosetta, Kaia Kater y Elisapie.

Respecto a lo escénico, la oferta contempla a artistas como Tokyo Ska Paradise Orchestra, de Japón; Los Pericos, de Argentina; Los Aguas Aguas, Rastrillos, Centavrvs, de México; Elida Almeida, de Cabo Verde, y La Dame Blanche, de Cuba-Francia, entre otros.

Por otro lado, esta edición se distingue por la participación de compañías y artistas como Magos Herrera, Omara Portuondo y Regina Orozco, María Katzarava y Abdiel Vázquez en La Voix Humaine, Sara Baras, Vox Clamantis, Maurice Steger con Luca Giardini y Antiqva Metropoli, Katia y Mirelle Lebeque, Ensamble Correspondance, Lixsania Fernández, Alex Mercado, Morgane Ji, Dona Onete, Mark Eliyahu, Théatre Motus y 2b Theatre, entre muchos otros grandes talentos de México y el mundo.

Las artes visuales ocupan el lugar importante que siempre han merecido en el festival; este año la oferta vuelve a aprovechar toda la infraestructura museística de Guanajuato y parte de la de León, con 25 exposiciones en 13 museos y 4 espacios alternos, además de 5 intervenciones en plazas públicas.

“Sin duda debemos estar muy a la vanguardia de todo lo que sucede en el mundo y de la oferta artística que hay; ahora con las redes sociales y toda la información que tenemos a la mano debemos estar muy al pendientes de lo que sucede y de lo que el público necesita”, apunta Aymerich.

Mariana asegura que aunque el festival es para todos, cuenta con un enfoque especial para los jóvenes: “Es importante que encuentren en el festival un espacio de expresión, de descubrimiento, de gozo, de entretenimiento y que les aporte, por eso en la programación hay mucha oferta para todo el público, pero sobre todo para los jóvenes, queremos acercarlos más a los teatros y a las diferentes expresiones artísticas y culturales que nos ofrecen más de 30 países que van a estar presentes en el festival”.

Aunque existen algunas actividades gratuitas, hay otras que requieren de la compra de un boleto, así que si planeas asistir al magno evento cultural te recomendamos comprar con anticipación tus entradas y programar bien tu visita.

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AVENTURA

G r a n F i e sta de Atlixco E

Israel Téllez Alcántara s prácticamente imposible no relacionar a Atlixco con los extraterrestres… “y nadie hace nada”, ya que desde finales de la década de los 80 y durante los 90, la fiebre desatada por videograbar cualquier indicio del fenómeno OVNI era imparable.

Y parte de ello era este municipio de Puebla, ubicado a poco más de dos horas viajando desde la Ciudad de México y que tenía la fama de ser el punto de un gran número de avistamientos de supuestas naves espaciales que al parecer salían de algún punto perdido en las montañas.

El mito y su impacto mediático llegaron a tal grado que en 2001 las autoridades municipales hicieron una curiosa petición a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla: que les donaran un viejo tanque que se erigía en lo alto de Ciudad Universitaria.

Como la estructura ya no era utilizada por la institución educativa, ésta aceptó y así nació una rara atracción turística: el OVNI de la Casita Blanca, monumento infaltable en los lugares que hay que visitar si eres fan de E.T., Los Expedientes Secretos X y Jaime Maussan.

Para fortuna de muchos, en Atlixco no todo son marcianos y seres espaciales que al caer la noche salen, traviesos, a fisgonear cómo la humanidad que vive en México sale por el pan, a comer tacos o cualquiera que sea la actividad diurna-nocturna de nuestra decadente raza.

Toda esa leyenda negra pasa a segundo plano cuando emerge el lado más tradicional y regional de Atlixco, ese que nos muestra la riqueza cultura que ahí existe y que tiene en el Festival Huey Atlixcáyotl uno de sus más esenciales escaparates.

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AVENTURA O r g u llo é t n i co Se trata de una colorida celebración que esencialmente reúne en un mismo punto las manifestaciones culturales de las 11 regiones etnográficas que existen en Puebla, todo ello a través de expresiones artísticas como la danza, música y trajes regionales.

Usualmente se lleva a cabo el último fin de semana de septiembre, siguiendo la tradición original de ser una fiesta de dos días, aunque en realidad se lleven a cabo eventos previos que en conjunto dan más de una semana de fiesta.

El preámbulo es el Convite del Atlixcayotontli o Fiesta Chica, en donde se invita formalmente a la población al festejo con una especie de desfile que inicia en el Parque Ahuehuete -en el que se ejecutan diferentes bailes y danzas- y recorre las principales calles de la localidad.

Esta actividad tiene lugar una semana antes de la fiesta principal que inicia el último sábado del mes con una peregrinación de los grupos participantes hacia la Ermita de San Miguel Arcángel, en donde los danzantes se reúnen y tiene lugar uno de los momentos más simbólicos. Éste consiste en la elección, por parte de las 11 regiones poblanas, de la Xochicíhuatl o Mujer Flor, así como a sus acompañantes, conocidas como Xochipilme o Florecitas, en lo que a simple vista pareciese un concurso de belleza… aunque no lo es.

En este punto hay que destacar que como estas mujeres son las que de alguna forma simbólica presiden el evento, al momento de seleccionarlas no se evalúa su apariencia física, sino el conocimiento que tienen acerca de sus pueblos y tradiciones.

Pero el atractivo principal ocurre el domingo desde temprana hora, cuando los grupos de danzantes comienzan a llenar las calles de Atlixco y las pintan de colores con sus trajes conforme comienzan el recorrido hacia el Cerro de San Miguel o Netotiloyan.

Esta pequeña colina, en cuya cima se erige la iglesia del arcángel del mismo nombre, es testigo de cómo sus faldas sirven como punto de partida para que los participantes realicen una especie de ritual en el que presentan y ejecutan danzas que datan desde épocas muy remotas.

S i n c r e t i s m o r e sc a t a d o Con tales argumentos como punto de partida, no es difícil imaginar que el festejo data desde los tiempos prehispánicos, cuando los pobladores originarios, específicamente los toltecas y chichimecas, visitaban anualmente el Cerro de San Miguel.

La intención era ofrecer distintos tributos y adoración al dios Quetzalcóatl, pero con la posterior Conquista de México hubo una especie de sincretismo que hizo que la cita anual tuviese también el trasfondo católico de ser una fiesta dedicada a la vez a San Miguel Arcángel.

Al igual que pasó con muchas tradiciones indígenas que fueron vetadas por no apegarse al catolicismo, el Huey Atlixcáyotl -que podría traducirse como

la Gran Fiesta de Atlixcopermaneció no tan visible por mucho tiempo.

Fue hasta 1965 que fue rescatado a iniciativa del etnólogo estadounidense Raymond Stage Noel, mejor conocido como Cayuqui, quien enamorado de las tradiciones del lugar propuso organizar nuevamente esa antigua reunión étnica que buscaba un contacto más cercano con los dioses, aunque esta vez el objetivo era mantener vivas las tradiciones poblanas.

Así es como el festival se ha mantenido y evolucionado año con año al grado de aumentar el número de visitantes y danzantes, así como incluir un estado invitado en cada edición, honor que esta vez recaerá en Oaxaca.

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PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

ULTRA TONIC MANGO-MARACUYÁ

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Es momento de buscar algo más significativo para ti, así que arremángate la camisa y pon manos a la obra. Buenas noticias vienen en camino con nuevas sociedades de negocios que reactivarán las finanzas en tu bolsillo.

Ingredientes:

ENCUENTRA LAS 7 DIFERENCIAS

1.5 oz Herradura Ultra mermelada

mango-maracuyá

agua tónica

hielo

rodajas de limón

romero

Estarás pesimista estos días esperando lo peor y hasta teniendo pesadillas. Recuerda que uno es lo que piensa, así que mantente positivo si no quieres atraer la desgracia a tu hogar. Un té de tila o valeriana te ayudará a relajarte y dormir mejor.

Preparación:

Una buena racha de siete días te seguirá. Es buen momento de poner en marcha cualquier proyecto. Con confianza y tranquilidad, acepta las oportunidades que se te ofrezcan.

Todo lo que siembres estos días lo cosecharás el resto del año.

En una copa vierte hielo y mermelada de mangomaracuyá. Agrega 1.5 oz de Herradura Ultra y agua tónica.

Mezcla los ingredientes con una cuchara. Adorna con rodajas de limón y romero.

El fin de mes te traerá mucha nostalgia. Recuerda que el pasado es humo, y el futuro es viento, sólo tenemos el presente. Vive el aquí y el ahora. Disfruta cada momento por más pequeño que sea.

¿Estás listo para abrir tus alas y volar? Haz caso de tus ideas creativas e inspiración. Si tienes algún asunto legal pendiente, se resolverá favorablemente en estos días. Un nuevo proyecto creativo o negocio está en puerta.

Espagueti en salsa de champiñones Ingredientes: 1 cubo Knorr Suiza Caldo de Pollo 1 bolsa espagueti cocido 1 taza

leche descremada 1 taza

champiñones limpios y fileteados 2 cdas aceite vegetal

La lucha no ha terminado y aún batallarás para resolver ese asunto que te preocupa. No tires la toalla. Confía en tus capacidades. Si buscas el amor rogando a Dios no encontrarlo, luego no te quejes.

Tendrás que ser más empático para llegar a un acuerdo.

Aprovecha el fin de semana para compartir con los demás.

Días favorables para hacer algo que motive tu sensibilidad, como ir al museo, la ópera o el ballet.

Podrías sentirte harta o muy aburrida. Aprovecha un momento a solas y haz un examen interno del porqué te sientes así. A veces uno pone en primer lugar las necesidades de los demás, antes que las propias.

Con tu retorno solar tienes 28 días a partir de tu cumpleaños para manifestar todos tus sueños. Fin de semana de alegría en familia y amigos. Todas tus necesidades materiales y emocionales estarán cubiertas.

Has trabajado mucho en tus proyectos que has acabado drenado energéticamente. De pronto puedes sentirte confundido sobre cuál es el siguiente paso a tomar. Tómate el fin de semana para descansar y recuperarte.

Preparación: En una sartén añade el aceite y deja calentar unos minutos. Baja la lumbre, agrega los champiñones y saltéalos. Retira del fuego y licua perfectamente junto con la leche y el cubo de Knorr Suiza Caldo de Pollo. Incorpora la mezcla de vuelta a la sartén y cuando hierva agrega la pasta. Cocina por un par de minutos revolviendo bien. Sirve caliente.

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Aprovecha el fin de semana para meditar. La vida te empujó contra las cuerdas del ring, acepta que esto ya se acabó. Cierra los ciclos lo mejor que puedas y ya no mires hacia atrás.

Podrías sentirte atrapado y sin salida, pero aunque no lo creas hay opciones. Debes trabajar en tu autoestima y empoderarte. Lo más difícil es dar el primer paso, lo demás es lo de menos.