Estilo DF Weekend Roberto Carlo.

CONTENIDO Fotografía: Óscar Valle Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Grooming: Daniel Velru

ROBERTO CARLO En portada

Locación: Bolerama Coyoacán

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Agradecemos a Bolerama Coyoacán por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

20 Telón

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Blackbird Cruda puesta en escena que aborda el tema del abuso sexual infantil, con grandes actuaciones de Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva

Había una vez en… Hollywood Homenaje de Tarantino al cine mismo y a Los Ángeles, con un elenco de lujo: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie

Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv

Colaborador Israel Téllez

26 Música

Los Bartolina El grupo emergente de rock estrena el álbum Gran Pez, el cual contiene cinco temas que hablan acerca de alcanzar tus sueños

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Juan Izquierdo Bosh jizquierdo@estilodf.tv Ext. 104 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

King Crimson Con cuatro conciertos, la banda británica celebra 50 años de su fundación

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

50 Aventura

18 De Película

14 SHOWBIZ

Playera: H&M Camisa y pantalón: RCANO Tenis: Tommy Hilfiger

4

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Festival de las Tres Culturas Encuentro multidisciplinario que ofrece música, gastronomía, conferencias y exposiciones para celebrar las distintas culturas que dan vida a la región de Andalucía

Tiempo: Publicación semanal, del 23 al 29 de Agosto de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Desde niño se imaginó como conductor de u n m at u t i n o , por lo que estar al frente de Sale el Sol ES l a cristalización de ese anhelo

F

Mario Alberto Cabrera ue a los 10 años, cuando experimentaba su primera aventura como conductor de un programa infantil en su natal Monterrey, cuando Roberto Carlo tuvo claro que su mayor anhelo era convertirse en un presentador de televisión.

El mundo del entretenimiento lo había deslumbrado, pero a pesar de su corta edad entendía perfectamente que sin preparación no alcanzaría su objetivo. Decidido a cristalizar su sueño, se preparó e incluso dejó atrás su hogar, aunque la conducción seguía mostrándose intermitente en su vida.

Convencido de que su momento llegaría, compaginó ambas facetas y abrazó la actuación con fervor hasta que el esperado momento llegó: la producción del naciente programa Sale el Sol quería sumarlo como el conductor que fuera el vínculo con las nuevas generaciones.

“Fue alcanzar este sueño de toda la vida”, dice. Y es que la invitación no sólo implicaba que consumara su gran anhelo, sino también fue una oportunidad para dejar algo positivo en los demás, especialmente en los jóvenes.

Consciente de la enorme responsabilidad que implica el convertirse en un líder de opinión, Roberto Carlo disfruta al doble la encomienda de llegar a los hogares mexicanos con mensajes que trasciendan y repercutan en quienes lo ven.

Hace poco Sale el Sol rebasó las 700 ediciones y ahora está cerca de cumplir tres años al aire, ¿cuál es el balance personal que haces?

Ha sido un logro bastante importante para mí. Es una etapa en mi carrera profesional a la cual le agradezco muchas cosas, sobre todo el haberme brindado un gran crecimiento profesional y personal. Ha sido una tarea de todos los días encontrar esa motivación para seguirle entregando lo mejor a la audiencia de Sale el Sol, que es un programa muy distinto a los que estamos acostumbrados a ver por las mañanas. Siento que tengo una responsabilidad muy fuerte con la audiencia, con mis jefes y conmigo de demostrar esa parte que siempre me ha gustado: el dejar algo positivo en los demás. Desde otros proyectos en el pasado me he propuesto dejar en claro esas ganas de salir adelante, de trabajar, de levantarme a pesar de las caídas. Mi meta siempre ha sido transmitirle eso a los chavos: que siempre se puede, aunque también a los papás, de encaminar bien a sus hijos. Es un trabajo pesado porque las desmañanadas sí pesan, jajaja, pero pues al final se agradece por todas las recompensas que me da esta chamba.

6

ENTREVISTA

ROBERTO CARLO U n

s u e ñ o

h e c h o

r e a l i d a d

7

ENTREVISTA Look: AllSaints Tenis: Tommy Hilfiger

¿Qué diferencias encuentras entre la persona que eras en esos primeros días y el conductor que eres ahora?

Llegué con mucha emoción porque ese primer día cumplí el sueño que tuve toda la vida, y lo digo en serio, mi sueño desde que tenía 10 años y comencé en el mundo de la televisión siempre fue ser conductor de un matutino. El día que por fin llegó fue emoción pura, pero también muchos nervios y enorme expectativa de qué pasaría después. Si tuviera que hablar de un cambio significativo entre aquel Roberto que entró y éste que habla ahora, diría que soy mucho más seguro. También me considero una persona más preparada porque esto implica entrarle al quite con otros conductores que ya tienen más experiencia y son expertos en distintos temas, por lo que día a día debes prepararte. Si hubo un cambio es en la seguridad y en aceptar quién soy hoy en día, en confiar en lo que muestro, hago y digo porque es una responsabilidad muy grande.

De pronto la gente ni se imagina la responsabilidad que implica tener un micrófono que te da la oportunidad de llegar a tantas personas, por eso tanto entusiasmo, ánimo y ganas.

La alegría y la emoción siguen todos los días, por eso agradezco tener esta oportunidad que siempre soñé. Soy un Roberto mucho más confiado, entero, integral, completo.

Hoy puedo decir que me siento completamente honesto con lo que muestro, no sólo en el programa, sino en mi día a día, hasta en mis redes sociales. Sí, ha habido un crecimiento profesional, pero también uno abismal en cuanto a mi persona se refiere. ¿Cuál es la clave para generar empatía con los espectadores?

Me parece que es tener en cuenta que no debemos alejarnos del público. Se trata de vivir cada noticia o plática que tenemos con un experto, desde el ser humano que somos. De pronto las celebridades, los artistas, la gente que sale en la tele han perdido eso de vista; pareciera que estamos alejados completamente del universo, como si fuéramos inalcanzables. Por eso hay que ir en la dirección contraria, la encomienda que siempre han tenido Imagen Televisión y nuestro productor Andrés Tovar con nosotros es saber que somos el público, es decir, debemos ponernos en el lugar de la gente que nos está viendo desde su casa, desde la oficina, desde donde sea. No debemos perder esa empatía y esa conciencia que detrás de una pantalla hay alguien que, quizá, necesitaba esas palabras que le vamos a dar. Esa empatía es estar aterrizado en que sólo somos un conducto y nuestra voz puede ayudar o perjudicar mucho, por eso tenemos que dar una buena causa a cada palabra que decimos.

8

ENTREVISTA Se nota que existe un anhelo por dejar un mensaje positivo entre la gente que te ve o te sigue en las redes, ¿de dónde viene este cometido?

Seré muy honesto: antes no lo era tanto, hablo de hace dos años y medio quizá, cuando era un chavo que vivía más el día a día sin preocuparse tanto por el futuro ni por lo que estaba construyendo. Hoy en día es diferente con todo el trabajo de crecimiento personal que hago, en la terapia con mi psicóloga, y siendo consciente de todo lo que me escriben los chavos en las redes sociales. Me doy cuenta que tengo una responsabilidad de mostrar lo que los chavos tenemos que ser, pero si lo hago es porque así soy. Ahora me siento cien por ciento integral. Por ejemplo, antes fumaba a diario una cajetilla de cigarros, y en el programa a veces tenía que hablar de salud, de hacer ejercicio, de una buena alimentación, de cuidar nuestro cuerpo, cuando era evidente que no lo ponía en práctica. Llegó un momento en el que me sentía falso y supe que no estaba siendo integral y honesto con lo que promovía.

A partir de ese día comenzó el cambio, pronto empecé a construirme desde el ser y no del aparentar. Cuando uno empieza a trabajar lo que realmente eres, te das cuenta de lo que importa, que no es la fama ni salir en la tele, sino que la gente se identifique y sea consciente de quiénes son. Ese día todo cambia porque tenemos una responsabilidad muy importante con nosotros, con el mundo, con todos. Ya sé que de pronto parezco una mamá o una abuela hablando, jajaja, pero neta es lo que nos queda, si te das cuenta, todo lo que ahora le sucede al planeta ha sido culpa nuestra. Todo empieza desde uno, y esa integridad debe ser honesta porque si no, la gente se percata.

Es evidente también este deseo por ser buen ejemplo para las nuevas generaciones, ¿por qué?

Creo que es lo que toca. Si bien el programa se enfoca en un público más adulto, justo mi rol es llegarle a los chavos, ya sea directamente o a través de los padres. Hago mucho énfasis en ellos porque creo que las generaciones de ahora, con el acceso tan fácil a prácticamente todo, hemos perdido un poco este valor de regresar algo que se nos da, y me refiero en todos los aspectos, regresarle a los padres que han hecho tanto por ti, a la Tierra que nos

da oxígeno. Los chavos, ya sea por moda o porque realmente viven la causa, son muy comprometidos, y el chiste es que se hagan las cosas. Por eso siempre voy muy enfocado a ellos, porque al final es el público que ha crecido conmigo desde que aparecí en la telenovela Atrévete a Soñar, donde me conoció la mayoría de mi público y, obvio, mi deseo es no perderlos. Bien podría decir: “Ay, bueno, ya salgo en un programa de señoras, pues les voy a hablar sólo a las señoras”. Pero no, creo que debo seguir comprometido con esta generación que ha crecido conmigo. Me encanta porque también se suman a todas estas campañas que promuevo, al menos la gente que me sigue en las redes he visto que se interesa por el cuidado del medio ambiente o por ayudar a los demás donando ropa o mochilas.

Ser un líder de opinión supone una responsabilidad con la gente que te sigue, ¿cómo es lidiar con esto?

Ahora lo entiendo, lo asumo y lo cuido, porque antes no entendía mucho por qué algo que escribía o decía podía repercutir tanto. Hoy en día tomo esa responsabilidad, pero sin dejar de ser quien soy, porque no me puedo hacer responsable por lo que entienda el mundo entero, soy responsable de lo que comparto.

Siendo honesto, de pronto es desgastante porque a lo mejor subes algo bienintencionado, y un medio de comunicación lo saca de contexto y lo dirige hacia donde no va; a veces te enganchas porque te duele, pero también es parte de este trabajo. De forma personal y como terapia trato de entender cómo funciona y asimilar que es parte del todo. Esto lo he hablado con mi psicóloga porque ha sido todo un tema saber hasta dónde es mi vida y hasta dónde mi trabajo. Ella me dice: “Tu trabajo es tu vida, y tu vida es parte de tu trabajo; es un todo que tienes que aprender a separar para saber qué quieres compartir realmente y qué quieres guardarte”. De pronto el público te exige que le digas absolutamente todo, y no, también se vale tener tu privacidad, tu vida, tu pareja, y a lo mejor no querer compartirlo. Es todo un tema que puede volverse algo complicado cuando se sacan de contexto las cosas, pero al final es parte de lo que yo elegí. La vida está llena de decisiones y la mía es estar aquí, y soy consciente que debo asumirlo con todo lo que implica.

“Llegué (a Sale el Sol) con mucha emoción porque ese primer día cumplí el sueño que tuve toda la vida, y lo digo en serio, mi sueño desde que tenía 10 años y comencé en el mundo de la televisión siempre fue ser conductor de un matutino” 9

“Quiero seguir forjándome como un líder de comunicación, no solamente

ENTREVISTA juvenil, sino ir más allá… Lo que toca ahora es construir ese camino siempre preparándome”

Suéter: Adolfo Dominguez Camisa: Scalpers Pantalón: RCANO Zapatos: Tommy Hilfiger

10

¿Qué detonó tu pasión por la conducción?

Empecé a trabajar en televisión a los 10 años como conductor de programas infantiles en Televisa Monterrey. A pesar de que ya estaba en la televisión local, desde chavito sabía que quería llegar en algún momento de mi vida a la televisión nacional o incluso internacional. Mis modelos a seguir en aquel entonces eran todos los conductores que veía en la televisión como Andrea Legarreta, Ernesto Laguardia, Juan José Ulloa. Me acuerdo también que los veía y me decía: “Algún día voy a salir en un programa matutino”. Lo tenía muy claro, literal, desde esa edad, así como otros anhelos como hacer una novela infantil, dar conciertos y salir en revistas y en juegos de mesa, todo eso que veía con otros artistas infantiles, jajaja. Conforme crecí me preparé, primero a terminar mi carrera en Ciencias de la Comunicación y después viniendo a la Ciudad de México a buscar las oportunidades a nivel nacional. Ahí fue donde todo empezó a tomar sentido a una proyección mayor. Este sueño lo tengo claro desde que era niño, siempre supe que iba a ser conductor de un programa matutino o al menos siempre estuvo en mi cabeza, y esa se volvió mi lucha.

En mi camino tuve algunos conatos de volverme conductor, pero al final no se daba. Ahora sé que todo pasa absolutamente por algo, porque yo llegué al programa al que tenía que llegar, Sale el Sol, y juro que para mí ha sido un parteaguas maravilloso en mi vida. ¿Qué pasa con tu faceta como actor?

Ha sido difícil compaginar ambas partes.

He querido y me han buscado para algunos proyectos en televisión como actor, pero me es imposible porque nadie te quiere contratar medio día. Estoy metido en un foro de televisión desde las 6 de la mañana hasta las 2 de la tarde, entonces que te contraten medio día está complicado, aunque sí he podido compaginarlo con teatro. De hecho tuve un monólogo (El Juego de la Cita) que fue padrísimo. Me gustaría poder compaginarlo en algún momento, aunque mi prioridad es Sale el Sol y voy a estar ahí hasta que el público quiera o hasta que la empresa lo decida. No pasa por mi cabeza dejarlo de ninguna manera, no sabes cómo lo disfruto, cómo lo gozo; es ir a trabajar, pero haciendo algo que realmente me apasiona, lo cual hace que me levante motivado. Todo tiene un tiempo y un lugar, y si me tocara estar de nuevo en series o en telenovelas, como sucedía anteriormente, ahí estaré.

Hablando de metas, ¿piensas mucho a futuro?

Soy cuidadoso con lo que estoy construyendo para mi futuro, o sea, sí lo pienso, pero no me obsesiono como antes, cuando pensaba mucho en “voy a dejar la televisión, la actuación, ¿qué va a pasar?”. Ya no es algo que tenga presente, la verdad, ahorita disfruto el momento, he aprendido a disfrutar el aquí y el ahora, pero siempre pensando en qué construyo para un futuro. Quiero seguir forjándome como un líder de comunicación, no solamente juvenil, sino ir más allá; espero tener la voz que quizás ahora tiene Marco Antonio Regil, quien es muy importante dentro del mundo de la comunicación. Lo que toca ahora es construir ese camino siempre preparándome, tomando cursos de actuación para que el día que regrese no esté frío. Sin embargo, más allá de aferrarme a lo que vendrá profesionalmente, me aferró a lo que estoy construyendo cada día. Por eso pienso cómo puedo ser un mejor comunicador, cómo conectar más con el público, cómo empatizar más con ellos, cómo me puedo preparar más psicológicamente para entender lo que está pasando y ser el comunicador que quiero ser.

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Tu estilo: “Acorde al día, jajaja.

En realidad soy arriesgado, no me da miedo ponerme algo, me gusta jugar y usar accesorios” Tus básicos: “Unas buenas botas, cinturón y una chamarra cool” Tus hobbies: “Viajar, tomar fotografías, dormir y comer” Tus lugares favoritos: “Nueva York y Barcelona” Tus platillos predilectos: “Tacos y lo empanizado, jajaja” Tu red social: “Instagram”

12

“Ya sé que de pronto parezco una mamá o una abuela hablando, jajaja, pero neta es lo que nos queda, si te das cuenta, todo lo que ahora le sucede al planeta ha sido culpa nuestra. Todo empieza desde uno, y esa integridad debe ser honesta porque si no, la gente se percata”

SHOWBIZ

Más que religiosos, son espirituales

Los Bartolina De Pepe El Toro

Discografía Gran Pez (2019) Infinito (2016) Los Bartolina (2015)

“L Mario Rojas R.

lévenlo a la bartolina”, se oye gritar a uno de los policías que detienen a Pepe El Toro luego de pelear con El Tuerto en la clásica película Nosotros los pobres.

Al icónico protagonista de la cinta lo trasladan entonces a la celda de castigo.

A Humberto Herrera (vocales y guitarra), Alfredo Espinoza (guitarra), José Alcidez (bajo) y Fernando Sánchez (batería) les llamó la atención la palabra hoy en desuso y decidieron adoptarla como el nombre de batalla de su grupo: Los Bartolina.

Y es que, dicen los músicos, de algún modo todos vivimos encerrados tras nuestras propias rejas y siempre buscamos escapar.

“Nosotros nos enfocamos en que cada quien tiene su propia prisión, muchos le dicen sus demonios internos, y con la música tratamos de superar y salir de esa cárcel, de ver la luz”.

El cuarteto capitalino está de estreno, pues recién lanzó “Tesoro”, primer sencillo de Gran Pez, tercer álbum en su haber.

“El disco de cinco temas tiene un hilo conductor, todo trata de lo mismo, de ir por tu

14

Gran Pez, es decir, de alcanzar tus sueños, y la manera en que los miedos pueden ser vistos como tiburones en el mar”, explican.

Actualmente sólo han lanzado el tema y video de “Tesoro”, pero las demás canciones y sus respectivos videos van a ir ligados a la misma historia.

“Será como un cuento, es decir, tendrá su inicio, desarrollo y conclusión. Por eso primero fue ‘Tesoro’, que es la niñez, el momento de soñar; después viene ‘Corsario’, que habla de las circunstancias difíciles, los contratiempos y no claudicar a pesar de todo; más tarde viene ‘Gran Pez’ que para nosotros es hacer música y vivir de esto, es difícil, pero no imposible. Posteriormente vienen ‘Temporal’ y ‘Sirena’, dos temas más tranquilos que hablan de amor y remembranza”.

Con un concepto lírico y sonoro que se apega a lo onírico, este grupo emergente busca hacerse de un lugar en la escena musical mexicana.

“Está bastante complicado, pero esto es lo que nos gusta y deseamos hacer. Hay que trabajar duro porque en el camino encuentras muchos obstáculos, pero nuestro Gran Pez es vivir de la música y pelearemos hasta el final para conseguirlo”, precisan.

Mario Alberto Cabrera Desde que fundaron Miró hace nueve años, los integrantes de la banda capitalina han mostrado especial interés en que sus letras se nutran de temas introspectivos y evoquen la espiritualidad que reside en ellos.

“Coordenadas”, su nuevo sencillo, es una reafirmación de ese anhelo.

“En lo absoluto se trata de una canción religiosa, nada tiene que ver con alguna religión, se trata de algo más bien espiritual.

Suena algo hippie, pero creemos que estamos unidos por esta energía llamada Dios, aunque le pongamos una cara y un nombre diferentes”, comenta Cuceb Piloto, su vocalista.

“Siempre nos hemos interesado en los temas internos y en aquellos que tienen que ver con el amor, pero no necesariamente el de pareja. Hemos evolucionado y madurado hasta el punto de saber cuál es nuestro idioma y la manera de transformar esas inquietudes y sentimientos en canciones”.

El tema, que fue compuesto en colaboración con la reconocida compositora mexicana Mónica Vélez y producido por Ettore Grenci, llega después de la salida de Alicia Casale, su ex bajista.

A propósito, el líder de la agrupación menciona que aún buscan un nuevo bajista para constituir la nueva alineación definitiva junto a Damián Maldonado (batería) y Andy (guitarra).

“Dejamos de ser tres para ahora ser cuatro en el escenario, y no podríamos estar más satisfechos. Tener a un cómplice en la guitarra ha sido súper chido. Ahora tocamos las canciones justo como fueron grabadas para el disco y se nota una banda más sólida”, opina.

Sobre la canción, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, el cantante anticipa que éste es un adelanto del nuevo sonido que la agrupación capitalina explorará en su nuevo material de larga duración, mismo que esperan salga el otro año.

“Decidimos abrazar una estrategia diferente. Lanzaremos tres o cuatro sencillos para después dar a conocer el álbum completo.

El disco nos tiene entusiasmados, pues nos ha llevado a nuevos terrenos, sin embargo, queremos que quede de la mejor manera posible, así que nos tomaremos nuestro tiempo”, concluye.

SHOWBIZ

S

Entre el drama y la comedia

Mario Alberto Cabrera er llamada para interpretar lo mismo papeles dramáticos que de comedia es para Magali Boysselle un gran privilegio. Por ello la actriz, quien ha tenido oportunidad de diversificar su carrera carrera en diferentes terrenos, afirma que su propósito es seguir mezclando ambas facetas.

“Son dos cosas completamente diferentes, pero ambas me apasionan por igual. Las oportunidades así han llegado y afortunadamente ha funcionado, entonces

es una suerte ser llamada por gente que me conoce de una u otra faceta”, menciona.

Una vez más Boysselle se ve desafiada al formar parte de una comedia romántica (Cita a Ciegas), emitiéndose en México, y un drama político (Preso No. 1), en Estados Unidos, dos éxitos al aire… ¿qué más puede pedir?

“Siempre he sido muy dedicada y apasionada en lo que hago, las encomiendas las tomo con el mismo profesionalismo. Tengo las herramientas para moverme entre ambos géneros y busco sacarles provecho”, considera.

Magali forma parte de Cita a Ciegas, emitida por Las Estrellas, en la que fue encomendada por el creador de la serie, Pedro Ortiz de Pinedo, para interpretar a Amalia, una mujer que tras despertar de un coma cree que es el año 1989 y que tiene 15 años.

“Es un personaje que actoralmente supone un reto, pero al mismo tiempo es muy padre. Es una suerte tener estas encomiendas porque aunque el personaje pueda vivirlo como su realidad, es un tono ligero y cómico, y para mí adentrarme en este género es divertido”, concluye.

Incursiona en la música El destino lo llevó a labrarse un camino en la actuación; ahora Marko Peña pretende acercarse al mundo que más le apasiona: la música.

“No vengo de familia de músicos ni actores, pero desde muy joven he abrazado mis sueños. A los 17 años empecé en la actuación afortunadamente con varios proyectos, y ahora quiero trabajar muy duro para conseguir el siguiente: debutar como cantante”, menciona.

Peña, quien ha participado en telenovelas como Rebelde y Hasta que el dinero nos separe, debuta con “El mero, mero”, tema que suena a ritmo de mariachi y que además contó con la participación del actor Alejandro Tommasi.

“Estoy muy contento de lanzar esta canción junto a Alejandro, quien es un gran amigo y se identificó con este anhelo mío de querer revivir la música de mariachi con temas inéditos que refresquen este género”, asegura.

El tema, que ya puede ser escuchado en plataformas digitales, es el preámbulo de su primer material de larga duración.

Previsto para salir al mercado durante los últimos meses del año, el cantante anticipa que para el álbum abrazará el género de banda y contará lo mismo con canciones inéditas que covers.

“El ranchero es mi fuerte, pero ahora me siento muy atraído por la banda, otro género que no desconozco”, resalta.

“Claro que me gustaría aventarme con todo y que la gente lo escuche ya, pero prefiero ir con calma, enfocarme en este primer sencillo y así sucesivamente. Lo que se viene es trabajar en los temas que siguen en solitario”. (Mario Alberto Cabrera)

15

SHOWBIZ

P

México

Mario Alberto Cabrera or años, Daniela Spalla intentó labrarse un nombre en su natal Argentina, lo cierto es que el destino le tenía deparado un mejor panorama a miles kilómetros al norte del continente americano.

Si bien considera que ha sido consecuencia de arduo trabajo, la cantautora admite que probablemente su buena estrella en México se la debe a que los mexicanos, a diferencia de los argentinos, son personas sin tantas reservas.

“En Argentina hacía música, formaba parte de la escena y me movía con unos amigos que eran músicos.

Sin embargo, había algo en mis letras y en mi sonido que al final no conectaba

“There’s an old man sitting next to me, makin’ love to his tonic and gin…”

Billy Joel, “Piano Man”

Era 1991 y sentía que el mundo no me merecía.

A mis 26 años, era uno de los reporteros más relevantes en el medio farandulero.

Escribía para El Heraldo de México, colaboraba en una revista de esas que regalan en los aviones, salía de extra en las telenovelas, ya había aparecido como experto en música cuando don Raúl Velasco me invitó a ser jurado en Valores Bacardí, era el jefe de prensa de Daniela Romo, Cristian Castro y Mijares, y acababa de debutar, con el mismo cargo, en Ocesa.

Apenas en enero de ese año se había estrenado dicha empresa con el concierto de INXS, cuando gracias a María Elena Galindo, que me introdujo con Rodolfo Ayala, Darío de León y Alejandro Soberón, me había quedado en el puesto de Show Time, la oficinita que abría el mundo de los grandes-grandes conciertos en México.

Y yo, pensando: ya la hice.

Ajá.

Nunca supe cómo ni cuándo, pero siempre cumplí con todas mis obligaciones, todos mis trabajos; siempre.

Tenía hambre de ser, de estar, de comerme al mundo porque creía yo que a los 28 alcanzaba uno el pináculo de cualquier carrera.

Una amiga, Ana Graham, me había dicho: “¿Te das cuenta que lo que estés haciendo a los 30 años te definirá por el resto de tu vida?”. Y yo me la había comprado.

Así que adiós familia, adiós amigos, me dediqué a trabajar, a forjarme un nombre, un prestigio.

Así, artistas más, artistas menos, Ocesa se mudó al Palacio de los Deportes, ya con esa razón social y, bueno, pues yo estaba ahí, en la mesa de las decisiones, de las juntas importantes.

-Víctor Hugo, tenemos que mandar un boletín: viene Billy Joel a México.

-¡No, no, no, no, no!

Pues, nada, que la noticia me daba en mi mero gusto musical. Admiraba profundamente a Billy Joel, por razones largas de contar; The Stranger había sido mi primer o segundo disco en comprar y me jactaba, en aquel entonces, de tener toda su discografía.

Y la alegría fue mayor cuando en esa misma junta se dijo: “Si sale bien la venta, haremos cuatro fechas”.

Casi me desmayo.

Bueno, no. Exageré. Pero sí me dio mucha alegría.

Tanta, que en plena conferencia de prensa, y yo instalado como jefe de prensa de Ocesa, ni siquiera pude entrevistarlo ni saludarlo ni tomarme la foto.

Yo debía atender las indicaciones de Sony Music, cuyo departamento de marketing comandaba mi amiga Angélica Arellano.

-¿No vas a tomarte la foto?

-No puedo. Soy el jefe de prensa de Ocesa. Tengo que parecer serio.

A diferencia de los demás colegas, yo tuve que mantenerme incólume, inamovible. Como si tal, la cosa.

16

abraza su sentimentalismo

mucho con la gente”, reflexiona.

“Por el contrario, me di cuenta que en México la gente se entrega a estas letras más sentimentales. Argentina no es tan sentimental, salvo para el tango, jajaja. Allá se habla del sentimiento desde otro lado, creo que no gusta mostrarse vulnerable, en cambio, aquí las personas no tienen tanto problema con eso”.

A pesar de haber encontrado un lugar en el que sus creaciones son queridas y aceptadas sin reservas, Spalla se rehúsa a caer en la monotonía y exprimir la fórmula hasta el cansancio.

Su anhelo por abrazar la reinvención y explorar nuevos caminos la llevó a materializar “Te veo a la salida”, un tema bailable que remite a la década de los 80 y sirve como preámbulo de su tercer álbum que ya prepara para el siguiente año con

Adán Jodorowsky como su productor. “(El cambio sonoro) fue una respuesta a lo que me dijo la canción.

Grabé un demo a ritmo de balada y uno mucho más arriba. Esta segunda versión me recordaba a Luis Miguel en su época ochentera y supe que no había otra forma de que sonara”, cuenta.

“Tengo un deseo por explorar este sonido. De mientras se viene una balada que cuenta con un fragmento que también remite a las baladas de los 80, y el disco va por el mismo camino. No fue algo planeado, es lo que está saliendo y me siento a gusto con eso”.

La canción, al igual que su sencillo anterior: “Si te alejas”, formará parte del repertorio que la argentina tiene preparado para este 1 de septiembre cuando se presente en el Teatro Metropólitan.

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

Llegaron las cuatro noches, los esperadísimos conciertos y la histórica y emblemática foto que tomó el colega Fernando Aceves, esa donde Joel y su esposa en aquel entonces aparecen, asomándose tras una cortina del escenario, con la cara maravillada por la reacción de los primeros 20 mil que habían llenado el Palacio de los Deportes.

Y yo, en el privilegio de haberme chutado los cuatro conciertos de pe a pa.

Todo había sido un éxito.

Las medidas implementadas por mí para atender a la prensa, daban frutos: Autobuses que recogían a la prensa en Reforma, para llevar a los periodistas al Palacio de los Deportes, entrar a los palcos de prensa, ser atendidos por meseros y hermosas edecanes de Coca-Cola con los mejores vinos, comida y una vista perfecta del escenario para, al final de cada concierto, regresarlos al lugar de origen y enviarles material fotográfico.

Podría haber algún “especialista” en música que no le gustara el show, algún exquisito inconforme con la música, pero nunca hubo ni un rasguño a la empresa que organizaba. Nunca. No había manera ni pretexto.

Todo estaba impecable y yo, triunfando. O eso parecía.

-Víctor Hugo, ¿puedes venir a mi oficina? Quiero proponerte algo de trabajo.

-Sí, señor Velasco, claro.

Era Raúl, el mero-mero-mero jefe de una gran parte de la industria musical y artística de este país en aquellos años.

-Estamos organizando el Festival Acapulco.

Traeremos a grandes artistas de talla internacional, y necesito que tú, con tu experiencia, seas el jefe de prensa de este proyecto.

-¡Wow, qué honor! ¡Claro que sí, señor! ¿Cuándo comienzo?

Tan acostumbrado estaba a hacer sin pedir permiso ni avisar a nadie, que me aventaba proyectos y proyectos; al final, siempre respondía a todos y a cada uno sin menoscabo en lo que cada oficina esperaba de mí.

Entusiasmado hasta la médula, comencé a llamar a toda la plana mayor de la coleguiza, pues necesitaba, de ya, contar con su apoyo para publicar notas, invitarlos a viajar 12 días a Acapulco, etcétera, y así, hablé con uno de los periodistas más respetados y temidos de la época: Don Gilberto Barrera.

-Don Gilberto, bla, bla, bla. ¿Cuento con usted?

-Sí, Victorín, cuenta con Ovaciones de la mañana y la 2a. Yo te apoyo.

Y, sí, su apoyo de hecho fue incondicional y a mí, en el entusiasmo de sumarle una maleta a mi equipaje, se me fue decirle que NO DEJABA Ocesa para irme a Televisa. Grave error.

“El colega Víctor Hugo Sánchez prefirió ser cabeza de ratón, que cola de león, y se suma al Festival Acapulco como flamante jefe de prensa”, había escrito en una columna que detonó una bomba.

-¡Víctor Hugo, ¿por qué no me dijiste que estabas en Ocesa?!

-Porque no me lo preguntó, señor Velasco.

-¡No me vengas con pendejadas, Víctor Hugo! ¡Debiste decirme! ¡Yo ni siquiera conozco a Alejandro Soberón y ahora, gracias a ti, ya tengo un pedo con él! Lo siento, pero ya no puedes estar en el Festival Acapulco.

Al llegar a Ocesa, lo mismo. O peor.

-¡Carajo, Víctor Hugo! ¡Hemos cuidado cada detalle de lo que se diga en los medios y ahora aparezco en una columna, peleándome con Raúl Velasco!

-No, Alejandro, no. Yo...

-Mira, lo que acabas de hacer es una estupidez. Ahora todo mundo sabe que puede irse y regresar cuando quiera, y en esta etapa de construcción de mi empresa, no puedo darme ese lujo. Quedas despedido.

-Pero...

-Despedido. Lo lamento.

Me desmoroné. Ni una ni otra. Como el perro de las dos tortas, pues.

Pero eso no me quitó ni el hambre ni las ganas de seguir.

Y, al final, la infinita dicha de haber visto a Billy Joel cuatro noches seguidas había valido la pena.

DE PELÍCULA

Había una vez en…

Hollywood Título original: Once Upon a Time in Hollywood Director: Quentin Tarantino Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino País: Estados Unidos Género: Drama

S

Mario Alberto Cabrera i para Alfonso Cuarón, Roma fue una misiva de amor hacia la Ciudad de México, Quentin Tarantino encontró en Había una vez… en Hollywood una oportunidad para plasmar su devoción hacia Los Ángeles.

El icónico cineasta voltea su cámara a la ciudad de las estrellas, el lugar donde creció, para la inspiración de su novena cinta que plagada de referencias revive una de las épocas doradas de la meca del cine, y reafirma su pasión por Hollywood y la industria cinematográfica en general.

La historia nos transporta 50 años en el pasado, cuando en plena revolución de la industria, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), una antigua estrella de la televisión, busca su lugar en un mundo en el que cada vez se reconoce menos mientras analiza la posibilidad de mudarse al extranjero para protagonizar cintas del viejo oeste en un intento por reanimar su carrera.

Rick no está solo, pues a su lado está su doble de acción y mejor amigo: Cliff Booth (Brad Pitt), con quien se embarca en una odisea que los lleva a vivir diferentes mini aventuras a través de Los Ángeles.

Incierto de su futuro, Rick ve una última oportunidad en su muy famosa vecina… Sharon Tate (Margot Robbie).

Con apenas tres años de vida y tras haber llegado poco antes a Los Ángeles, luce impensable que Tarantino recuerde uno de los más atroces crímenes que cimbraron a Estados Unidos; sin embargo, eso no fue impedimento para que atestiguara los fantasmas que durante años se apostaron en Hollywood.

Si bien el filme busca ir más allá del asesinato de la actriz y sus amigos a manos de los seguidores de Charles Manson, el fatídico hecho sí es crucial para el guionista, quien ha enfrentado las críticas por haberse inspirado en éste para materializar su cinta.

No obstante, Tarantino recalca que su largometraje debe ser visto como una carta de amor a la ciudad (“con todo lo malo y lo bueno”) que lo inspiró a convertirse en director de cine y que convenció a un gran ensamble de primera línea a formar parte de este tributo que cuenta los últimos momentos de la época dorada de Hollywood.

Tarantino ha dicho que dejará el negocio después de 10 películas, y aunque Había una vez en... Hollywood es un filme más cercano a su retiro, es también su trabajo más personal hasta la fecha.

18

¿Sabías que…? *Originalmente la hermana de Sharon Tate, Debra Tate, se mostró reacia a la cinta. Sin embargo, cambió de parecer cuando supo cómo sería representada la actriz en la película *Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, quienes nunca antes habían trabajado juntos, se llevaron tan bien durante el rodaje que confirmaron en Cannes que les encantaría volver a repetir en otra cinta *Tarantino dijo que trabajó en el guión durante cinco años *Ésta es la primera película de Leonardo DiCaprio en cuatro años desde que ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Actor por Revenant: El Renacido (2015).

La mujer que sabía leer

DE PELÍCULA Título original: Le semeur Directora: Marine Francen Reparto: Pauline Burlet, Géraldine Paihas, Alban Lenoir, Iliana Zabeth, Françoise Lebrun, Raphaëlle Agogué País: Francia Género: Drama

Mi amigo Enzo

Título original: The Art of Racing in the Rain Director: Simon Curtis Reparto: Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried, Kevin Costner, Kathy Baker País: Estados Unidos Género: Comedia

Gracias a la estrecha relación que mantiene con su dueño: Denny Swift (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras que aspira a competir en la Fórmula Uno, Enzo (voz de Kevin Costner) ha adquirido un entendimiento avanzado de lo que significa ser un humano.

Pero no sólo eso, este astuto y filosófico golden retriever considera que las técnicas que se necesitan en la pista de carreras también pueden ser de gran utilidad para conducirse de manera exitosa por la vida.

Basada en el best seller homónimo de Garth Stein, la película sigue el camino de Denny junto al amor de su vida: su esposa Eve (Amanda Seyfried), su joven hija Zöe (Ryan Kiera Armstrong) y Enzo, su mejor amigo.

Diamantino

E

n una pequeña aldea de los Alpes, todos los hombres han sido sustraídos por las tropas de Napoleón III, quien se ha proclamado Emperador de Francia y ha comandado una fuerte represión contra todos los hombres de las zonas más descontentas con su régimen autoritario.

En plena época de siembra la incertidumbre de todo un pueblo conformado ahora sólo por mujeres se incrementa ante la incógnita de si sus hombres retornarán. Con la tensión, el deseo y la incertidumbre creciendo cotidianamente, un desconocido (un fugitivo, un desertor, tal vez) aparece para romper la monotonía laboral.

Título original: Diamantino Directores: Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt Reparto: Carloto Cotta, Anabela Moreira, Filipe Vargas, Margarida Moreira País: Portugal Género: Comedia Todas ellas hacen un pacto de honor: compartir sexualmente a este extraño y así preservar su supervivencia. La joven Violette, la única que sabe leer en el pueblo, se une al juramento, pero pronto terminará enamorándose del hombre que a pesar de mostrarse reacio en primera instancia, termina aceptando su nueva posición como hombre-objeto.

Diamantino es el mejor jugador de futbol de su época, hasta que un día, mientras está jugando el partido más importante de su vida, las gambetas, su peculiar pegada y todo ese talento que lo ha llevado a la cima, desaparecen.

Como es de esperarse, su carrera futbolística llega a su fin y la ex estrella tiene que encontrar un nuevo sentido a su vida ahora alejada de las canchas y los reflectores.

El otrora astro iniciará una terrible odisea en la que se enfrentará con el neofascismo, la crisis de refugiados, el tráfico genético y la búsqueda de la perfección.

Diamantino fue premiada como Mejor Película en la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 2018, recabando buenos comentarios en diversos festivales alrededor del mundo, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Morelia.

19

TELÓN Blackbird ¿Dónde?: Foro La Gruta ¿Cuándo?: Viernes 20:30, sábado 17:00 y 19:30, y domingo a las 18:00 horas (hasta el 29 de septiembre)

Denuncia escénica Una huella del abuso sexual infantil

D

LO REVIVE CADA DÍA Motivada por su propia experiencia, la directora Katina Medina montó Blackbird para denunciar el abuso sexual infantil que vivimos en México. Se estima que más de 4 millones de niños en el país son Uma, por ello la intención de la obra es hacer ruido y un cambio ante este conflicto, contando una y otra vez la historia para generar un diálogo

20

Soraya Villanueva ecía Jorge Luis Borges: “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos”, y no se equivocó.

Todos alguna vez hemos tenido que volver a nuestro pasado y darnos cuenta que nos ha marcado más de lo que creemos.

Bajo ese desconcierto transcurren los primeros minutos de Blackbird, la arrebatadora puesta en escena del dramaturgo escocés David Harrower que describe la relación entre una niña de 12 años y un hombre de 40.

Sin más recursos que un despacho viejo y sucio, lleno de papeles, la pieza teatral nos permite vivir el conmovedor reencuentro de Uma y Ray. A 15 años de no verse, una aventura apasionada y un final escabroso, él ha cambiado de nombre y de vida; mientras ella sigue habitando en el mismo lugar, sin lograr escapar a las críticas de su entorno.

Protagonizada por Cassandra Ciangherotti y Alejandro Calva, la historia inicia con la inesperada visita de Uma al despacho de Ray. Ahí las emociones que quedaron en pausa hace años regresan para recordarles que el pasado no se ha esfumado y mucho menos hay manera de cambiarlo, por más que Uma se esfuerce en exigir respuestas, y Ray en huir y negar los acontecimientos.

“Blackbird es un análisis profundo que retrata cómo es la humanidad. El texto es un toro muy difícil de domar, pero bien dirigido se logra sacar adelante. Se ha montado alrededor del mundo y nos hace darnos cuenta que en México tenemos las peores estadísticas casi para cualquier conflicto”, señala Cassandra.

Reencuentro con el pasado Los primeros diálogos nos hacen pensar que el pasado es un hecho aleccionador, pero conforme avanza la historia, la complejidad y la incertidumbre de saber cuál es la relación que los

vincula se convierten en una ruleta de nostalgia, tristeza y odio por lo que pudo o no ser.

De manera desgarradora e inevitable, Uma le recuerda a Ray el abuso sexual que él cometió con ella, haciéndonos un hueco en el estómago al adentrarnos en el verdadero y punzante problema: el abuso sexual infantil.

“Las víctimas de abuso sexual son las más vulnerables, tienen una autoestima diluida. Somos el país número uno en este tema y tenemos que hacer algo. Hay que hablarlo y salir de esa oscuridad. No se trata de sólo decir que son monstruos quienes cometen ese acto, hay que entender por qué sucede y cómo dialogar para evitar que se repita.

Ese impulso es complejo y muchas veces despierta sin esperarlo, está incluso en el árbol genealógico. La pedofilia es compleja y no hay parámetros generales, por ello es necesario hablar más del tema”, añade la actriz.

Con la frase “así hay heridas que crecen contigo, así me convertiste en un fantasma”, Uma nos hace ir más allá de una larga y difícil confrontación, y nos sumerge con diálogos devastadores en el foco de la historia.

Delicadamente y sin reparos, las versiones de ambos se contraponen, provocando náusea, inquietud y una sensación desconcertante al no saber qué siente cada uno. Pasamos de un lado al otro de la balanza sin siquiera tener tiempo de digerir qué está mal y qué es correcto gracias a la dolorosa actuación de Cassandra, que sabe llevarnos al corazón y mente de quien ha sufrido un abuso sexual.

“Ha sido interesante ver cómo opera la psique de una persona que fue abusada. Los niños tienen inocencia, pero también inquietud sexual, y un beso o un abrazo les causa estímulos que no saben cómo traducir. Algunos al sufrir de abuso crecen odiando la sexualidad, y otros todo lo contrario, desean regresar a vivir eso que sintieron a una edad que no debían”, concluye Ciangherotti.

TELÓN

Guerra de

D

Soraya Villanueva efendiendo al cavernícola es un monólogo que ha roto fronteras. En México, durante años fue uno de los más vistos, y en el mundo ha sido ovacionado por más de 8 millones de personas de 45 países.

Esta comedia ha tenido gran éxito gracias al análisis de los roles que juegan hombres y mujeres, así como todo lo que acontece en la vida familiar y más allá de ésta.

Para traernos el punto de vista masculino, sin que signifique una revancha contra las mujeres como pudiera pensarse, Sergio Mayer, quien está de regreso en los escenarios, nos lleva a vivir sus momentos más íntimos como ver la televisión o estar en el baño para descubrir qué diferencia a los hombres de las mujeres.

“Es una obra exitosa e icónica. Es un monólogo de los más vistos, me halaga representarlo esta ocasión y retomar mi carrera. Es un texto atemporal, lo que cambian son los ejemplos y experiencias de vida, eso la hace única”, dice Mayer.

Desde un ángulo distinto se tejen cada uno de los momentos en la vida del hombre y su comportamiento ante éstos: las salidas con los amigos, la vida laboral, la etapa del ligue, el ser

Defendiendo al cavernícola ¿Dónde?: Teatro López Tarso ¿Cuándo?: Viernes y sábado 18:00 y 20:30; domingo 17:00 y 19:30 horas

22

“Vivimos en un país envuelto en la violencia y situaciones complejas, por ello es difícil que el cabaret, un género contestatario, muera; creo que habrá cabaret para un siglo más. El ejemplo más claro de lo bien que ha sido recibido es que hoy cumplimos 17 años”, señala Luz Elena Aranda, directora del festival.

Desde la cuarta edición se incluyen actividades de aprendizaje y profesionalización, todas lúdicas y abiertas al público en general, así como un laboratorio especializado en teatro cabaret y talleres impartidos por personas expertas en temas como burlesque y stand up feminista.

Entre los artistas que se sumarán este año destacan Las Reinas Chulas, Selvática Açoes

i

i

i

i

papá y, por supuesto, por qué se dice que es un cavernícola en pleno siglo XXI. “Es divino regresar al teatro, quienes deben cuestionar mi regreso son mis hijos, porque el tiempo libre que le dedico a mi familia, ahora será para el teatro”, menciona Sergio, quien incluye a su esposa, Issabela Camil, en escenas proyectadas para el monólogo.

Con un humor único, el monólogo arranca al hacer una diferencia entre el hombre y la mujer primitiva, pues aunque hemos evolucionado, hay características que no cambian y están en nuestra genética. Por ejemplo, los hombres al ser cazadores sólo pueden concentrarse en una sola presa, en este caso el televisor, mientras que las mujeres, al ser recolectoras, pueden comprar y hacer una llamada telefónica, y hasta cuidar al hijo.

“César Bono lo hizo por mucho tiempo y dejó muchas enseñanzas, espero hacerlo yo también. Es un texto divertido y con un final increíble, es la manera de conocernos más a los hombres”, añade el actor.

La obra producida por Morris Gilbert y Mejor Teatro, con la dramaturgia de Rob Becker, sigue fiel a su idea principal, pero se adaptó a los tiempos actuales. (Fotos: Sandra Trejo)

Teatro de cabaret Para celebrar 17 años de cabaret en México se realizará una fiesta con la participación de más de 30 compañías nacionales y extranjeras, cuyos principales elementos son la risa, el humor y la disidencia.

En coproducción con Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, A.C. y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el 17 Festival Internacional de Cabaret tendrá diversos espectáculos para todas las edades.

Durante 10 días se presentarán funciones tanto para niñas y niños, jóvenes y personas adultas en más de 18 sedes, así como talleres y conferencias para hacer del mundo un cabaret y reafirmar a este género teatral como uno urgente, empático, crítico y delirante.

i

i

i

i

i

i

i

i

i

sexos

Artísticas (Brasil), Dragatitlán, Standuperras, Gabriela Serralde, Mariano Ruiz, Menos 1.60 CDMX / TJ, The Burlesque Company, Parafernalia Teatro, Cachetada con Guante Blanco, Gabriela Gallardo, Las Diablas Cabaret, Talavera Cabaret, La Guayaba y La Tlayuda, Malinches Cabaret, Los de Siempre y Tepalcate Producciones A.C., Sexto Sentido, Nopal con Flor Teatro, entre otros.

Las sedes para disfrutar este género son Teatro Bar, Foro A Poco No y Pasagüero, entre otras, con actividades gratuitas como el Teatro del Pueblo, Fábrica de Artes y Oficios: Aragón, Azcapotzalco, Indios Verdes, Milpa Alta Miacatlán, Milpa Alta Tecómitl, Oriente y Tláhuac, así como el Centro Cultural de España. (Soraya Villanueva)

MÚSICA

Hellow Festival, 10 años de historia

LA CORTE

del rey D

icen que de lo bueno, poco, pero en el caso de King Crimson este dicho no aplica, pues tras medio siglo de existencia como banda todavía llevan su música a cualquier parte del mundo, incluyendo México, donde se presentarán este 23, 24, 29 y 30 de agosto en el Teatro Metropólitan.

Con cuatro conciertos, la banda británica festejará junto a su público mexicano 50 años de su formación, y para ello crearon un repertorio que incluye material de 12 de sus 13 álbumes de estudio. Durante los shows también sonarán canciones de su disco In The Court of the Crimson King publicado en 1969 y que fue descrito por Pete Townshend, de The Who, como una “misteriosa obra maestra”.

Serán alrededor de tres horas de virtuosismo y maestría musical ejecutada por los integrantes de King Crimson, en cuya gira, que incluye shows en tres continentes, participan Robert Fripp (guitarra y teclados), Jakko Jakszyk (guitarra y voz), Bill Rieflin (teclados), Tony Levin (bajos, chapman stick y coros), Mel Collins (saxofones y flautas), Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería y teclados) y Pat Mastelotto (batería).

26

Esta alineación de ocho músicos interpreta muchas piezas históricas que Crimson nunca ha tocado en vivo. Además incorporan arreglos a piezas clásicas del grupo. También hay nuevos instrumentos y canciones, así como las composiciones de los tres bateristas: Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Jeremy Stacey

Rodrigo Araiza P. Este 24 de agosto en Parque Fundidora se celebrará la décima edición del Hellow Festival, que se ha posicionado como uno de los encuentros musicales más importantes del norte del país y que este año exhibe un cartel protagonizado por J Balvin, Kygo, A$AP Rocky y Justice.

Fran Martínez, organizador del evento, dice: “Ha sido difícil, y más siendo una empresa independiente; hemos recorrido mucho camino, picado piedra y echándole ganas; tratamos de hacer el mejor trabajo posible para todas las áreas, crecer más y enfocarnos en las experiencias de los fans”.

Para la configuración de un cartel como el que presenta año con año, el trabajo no es sencillo, pues la alta oferta de este tipo de eventos hace que la gente busque alguna novedad, sin embargo, cuenta Fran, “lo que hace especial al festival es que tenemos muchas fechas que son únicas en el país”.

Con respecto a la participación del rapero A$AP Rocky, Martínez comenta que ha mantenido contacto con las agencias, el equipo de management, y todo sigue adelante, no hay cancelación por parte del artista, aunque se especula lo contrario.

Además de la curaduría musical y de las diversas experiencias que los asistentes pueden vivir en el festival, Fran comparte que hay una labor importante en el tema ambiental.

“Llevamos tiempo con empresas regiomontanas para el tema de la basura, limpieza, reciclaje; realizamos acciones para generar energía, plantamos árboles, los vasos son biodegradables; estamos buscando si el año próximo podemos sustituir algunas plantas de luz por paneles solares, siempre buscamos cómo innovar en la parte ambiental”, añade el organizador.

Los 10 años de historia de Hellow Festival también cuentan con la participación de Los Amigos Invisibles, Clubz, Caloncho, Noa Sainz y Jessica Audiffred, entre otros proyectos. Además, Fran adelanta que entre los planes “hay un proyecto grande para el año que entra en una ciudad importante de México”.

MÚSICA

Miranda! seducirá con su sonido El proyecto argentino Miranda! regresa a la capital mexicana para brindar un show especial este sábado 24 de agosto en el Pepsi Center, donde interpretará temas de sus primeros tres discos: Es Mentira, Sin Restricciones y El disco de tu corazón.

Ale Sergi y Juliana Gattas se han encargado de darle vida a uno de los proyectos más importantes de electro-pop argentino. Con el lanzamiento de Es mentira en 2003, Miranda! refrescó la escena pampera con temas como “Bailarina” e “Imán”, alcanzando gran popularidad.

Más tarde, Sin restricciones les dio reconocimiento internacional de manera casi inmediata; además la canción Don los colocó como uno de los proyectos favoritos de Latinoamérica, incluso en México las ventas de este álbum le dieron la distinción de Disco de Oro. Ya con su tercer trabajo discográfico, El disco de tu corazón, el grupo sella el éxito que le antecedía y se levanta como la banda de electro-pop más importante de Argentina. Además, esta placa de estudio fue producida por Cachorro López y contó con la colaboración de Julieta Venegas y Fangoria.

Ahora, Miranda! realizará su concierto más grande en México, donde en compañía de sus seguidores recorrerá una de las partes más importantes de su historia.

VIDA, LIBERTAD

SUEÑOS P

Rodrigo Araiza P. ara festejar una década de trayectoria y a la par el lanzamiento de su nuevo álbum, Ojos, Triciclo Circus Band ofrecerá un show especial el próximo 4 de septiembre en El Plaza Condesa, donde estrenará producción discográfica.

Alejandro Preisser, uno de los fundadores de la agrupación, adelanta que su nuevo disco “tiene algunos cambios, no drásticos, pero que se notan mucho; hay canciones más alternativas como ‘Volar’, que habla acerca de gente a la que se le olvidan las cosas, que tiene Alzheimer, o viaja y crea su propia vida; esa canción tiene un concepto más alternativo, a diferencia de los otros discos, que son mucho más folclóricos”.

El músico comparte que el génesis del álbum tiene dolor: “Mi mejor amigo falleció, se suicidó, y me pegó muy fuerte; toda esa caída que me dio fue un levantón en el disco, le compuse varias canciones a él y sobre todo a esta idea de la vida, de la libertad, de los sueños; el proceso creativo fue muy inspirador”.

Asimismo, señala que el disco tiene temas variados que van desde lo romántico y lo tierno hasta el clásico sonido circense del proyecto con el cual se dieron a conocer no sólo en México, sino en el extranjero.

Triciclo Circus Band es una agrupación que surgió de la necesidad de expresarse a través de la música, y su primer escenario fueron las calles del Centro de la Ciudad de México, una experiencia que los llevó a forjar carácter y sobre todo un repertorio que entretiene.

Al respecto, Alejandro dice: “Nos dio muchas tablas porque gracias a ese público nos dimos cuenta de qué funcionaba en el show y qué cosas no debíamos tocar”.

28

Sin ataduras Tras el éxito de su gira Solita y sin Ataduras, que presentó el año pasado, Amanda Miguel regresa al Auditorio Nacional para repasar lo mejor de su repertorio con una velada especial este sábado 24 de agosto.

La también compositora y nacionalizada mexicana desde hace 19 años es dueña de una gran voz y carisma que la han sostenido como una de las mejores intérpretes de México, país que la ha visto crecer no sólo como artista, sino como persona.

Fue en 1979 cuando debutó con el álbum Papá, cuando regreses, el cual fue bien recibido por el público, por lo que dos años más tarde grabó El Sonido Volumen 1, primera entrega de una trilogía que culminó en 1984.

Ahora, con 35 años de trayectoria, más de una decena de álbumes publicados, múltiples Discos de Oro y Platino, Amanda Miguel sigue trazando su camino para inmortalizar su nombre tanto en su faceta solista como a dúo con su esposo Diego Verdaguer.

MODA

30

MODA

31

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La

32

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

5 María del Carmen Félix Parece que quería cargar hasta con el molcajete.

Calificación: 5

diversión está a todo lo que da con

6 Natália Subtil Me gusta, pero está entre azul y buenas noches.

Calificación: 6

6 Alejandra Ley Se le ve chica la chamarra, pero está bonita su sonrisa.

Calificación: 6

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

6 Carlos Madrigal Se ve espectacular, me gusta.

Calificación: 6

8 Lía Ferré El cabello no me gusta. Su pose es de Tatiana.

Calificación: 8

33

BUEN COMER

Shake Shack a la mexicana E

Soraya Villanueva l mundo de las hamburguesas fast food es infinito, sin embargo, pocas son las que se le acercan a Shake Shack. Realizadas con productos de la más alta calidad y la técnica de un restaurante fine dining, esta cadena que llega a México con su primera sucursal ha encontrado el secreto para crear la perfecta clásica burguer con tan sólo pan, queso y carne, y por supuesto su ingrediente secreto.

Concepto neoyorquino

Shake Shack nació de un carrito de hot dogs en Madison Square Park, en Manhattan, mismo que se convirtió en todo un éxito. Para 2004 abrió sus puertas de manera permanente en un quiosco para ofrecer hamburguesas, hot dogs, custards, malteadas, cerveza, vino y más.

Especialidades

Si bien la emblemática cadena gringa de hamburguesas cuenta con sus icónicas creaciones, Mark Rosati, director de cada una de las recetas, se dio a la tarea de crear especialidades exclusivas para México.

Para lograrlo, tanto él como su equipo invirtieron tres meses de investigación y dedicación hasta perfeccionar el menú, así como un año completo en conseguir cada uno de los proveedores para mantener productos de calidad. Además, para una de las malteadas se contó con la colaboración de la chef Elena Reygadas, propietaria de Lardo, Café Nin y tres panaderías.

Entre las malteadas elaboradas con productos locales destacan Shack Attack (frozen custard de chocolate mezclado con tamal de chocolate, trozos de chocolate, nibs de cacao de La Rifa y fudge de chocolate), una Malteada de Horchata (frozen custard de vainilla mezclado con horchata, crema batida y topping de obleas), ¡Santa Fresa! (frozen custard de vainilla mezclado con mermelada de fresa de Santa Rosa, fresas, crema, trozos de galleta y fresas deshidratadas en frío) y Oh Ma-Mey de Reygadas (frozen custard de vainilla mezclado con mamey, limón amarillo y puerquito de piloncillo).

El maridaje perfecto

Si algo distingue a Shake Shack, además de su gran sabor, es la infinita posibilidad de adaptarse a diversos paladares y gustos: desde malteadas, cerveza y hasta vino pueden acompañar a las cinco opciones de hamburguesas.

Por ejemplo, la clásica ShackBurger (con lechuga, jitomate y queso) es perfecta para maridar con una copa de Shack Red (cabernet sauvignon) o Shack White (sauvignon blanc); ambos vinos son orgánicos, provenientes del Valle de Guadalupe Lomita.

Para los amantes de la cerveza, está la ShackMeister Ale, bebida hecha exclusivamente para Shake Shack y también conocida como la mejor amiga de la SmokeShack (con tocino ahumado y pimientos rojos). Para la Shack Stack, una suculenta combinación de la Shack y la ‘Shroom Burger, puedes elegir la Harry Polanco Red Ale de Wendlandt, otra cerveza mexicana para acompañar cada mordida de sabor.

O bien, si eres fan de la opción vegetariana, la ‘Shroom Burger, con portobello crujiente relleno de quesos Muenster y Cheddar, te hará salivar junto a una fresca limonada; puedes elegir entre la Shake Shack (con limón amarillo) o la limonada mexicana (con limón verde).

Cabe señalar que también hay hot dogs y papas; te recomendamos pedir el Shack-ago Dog, servido con chiles güeros cherry, sal de apio, mostaza, relish, cebolla, pepino y pepinillos.

34

Personaliza el momento

Además del menú ya establecido, Shake Shack te da la opción de armar tu propia hamburguesa del tamaño que quieras y con los ingredientes de tu elección. Eso sí, todas van servidas con la salsa especial de la casa, el secreto que ha hecho a la cadena estar en otro nivel, al igual que su carne Angus, libre de hormonas y antibióticos

Pet friendly

Shake Shack México tiene un menú especial para perritos: Pooch-ini (con avena, cacahuate, harina de arroz, manzana y custard de vainilla) y una Bag O’Bones con cinco biscuits

¿Dónde?: Av. Paseo de la Reforma 333, Col. Cuauhtémoc

Horarios:

Lunes a sábado de 12:00 a 24:00; domingo de 12:00 a 22:00 horas

HOGAR

36

HOGAR

37

atías igo, M , Rodr auro Mejía s u s s a Cr yM Gaby

Mateo Rosa

Ariadne Díaz y Diego Ornellas

Antonella Suárez

Claudia Lander

Salvador Mejía

Linet Puente, Carlos y Noah Galán

Fernando y Antonella Suárez con Michelle Ávila

Paolo Ponzanelli Heydee Hofmann e Isabela

Paulina y Sabina Castillo

SOCIALES

Tradición y gastronomía Rafa Micha y Luis Gálvez, durante una tarde poblana

Javier Ruiz, Javier Cué, Ángeles Cardoso, Maxi Martín Huerta, Ignacio Alarcón y Carlos Martín Huerta

40

Etienne Simonin

SOCIALES

Karla Otero

Valeria López-Velarde

Leobardo Espinoza y Héctor Ortiz

E

n el Hotel Casareyna se llevó a cabo el tradicional Festival Chile en Nogada -platillo característico de la ciudad de Puebla desde el siglo XIX-, al que acudieron invitados especiales. El anfitrión, Leobardo Espinoza, fue el encargado de darles la bienvenida y recibirlos con los brazos abiertos para dar inicio a esta gran experiencia culinaria. Entre las especialidades se ofreció una sopa poblana y más de cuatro presentaciones de chiles en nogada, a cargo del chef ejecutivo.

Entre los asistentes estuvieron Liliana Kuri, Desirée Navarro, Luis Gálvez, Rafa Micha y Karla Otero, entre otras personalidades. Durante el happening se tocó música tradicional mexicana, mientras cocteles con sabores típicos de la región y antojitos poblanos circularon durante la tarde, siendo parte fundamental de ese gran momento. Sin duda, una gran tarde de sabor y color.

Rafa Micha y Luis Gálvez

Rebeca Flores y Diana Bárcenas

Arhai Armas e Isamar Lezama

Hilda Aguilar y Gabriel Guillermo

41

SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Dare to shine. Marcela Cuevas lució de lo más hot en playas mexicanas con un look muy cool de la firma italiana Valentino. Sin duda un súper acierto para la recta final de este verano.

Bubble girl. Fer Espíritu es el claro ejemplo de que el color rosa es básico para lograr un look femenino y divertido. La diseñadora de trajes de baño agregó unas gafas de corazón que la hicieron ver aún más coqueta.

Phrases with love. “Sé tú para ti, por ti”, fue el quote tan inspirador que subió Ximena Navarrete a su cuenta de Instagram con esta súper pic. No cabe duda que además de ser guapa por fuera, por dentro lo es más.

Stunning. Gabo Castillo dejó boquiabiertas a más de una con este mega body que lució en las playas de Alicante. Así fue como les compartió a sus seguidores sus mejores momentos. We love him!

Tea o’clock. Vivian Saad disfrutó una deliciosa taza de té en una de sus cafeterías preferidas de San Diego, California. Qué mejor manera de relajarse para ponerse al día con los pendientes de la semana.

Parando el tráfico. Andrea Wade paseó por la ciudad y aprovechó para tomarse esta foto muy street style. Con casi cinco meses de embarazo, así lució guapa y elegante.

42

BEAUTY & HEALTH

44

BEAUTY & HEALTH

45

MOTOR

BMW M2 COMPETITION

L6, 3.0L turbo 410 caballos Desde $1,284,900

46

E

RodrigoFischer18 de #Rin18 ste BMW es uno de los mejores autos, dinámicamente hablando, que hoy están en venta.

Desde mi punto de vista, un M2 Competition es superior al Civic Type R, similar al 718 Cayman GTS y está un escalón por debajo del 911 Carrera (insisto: dinámicamente hablando).

En #Rin18 hemos conducido el M2 Competition (el M2 a secas de momento no se vende, ni se produce) tanto en México como en Alemania. Considerando lo anterior puedo decir de primera mano que se trata de un auto capaz de superar los 270 km/h (283 km/h, según nuestras mediciones), cosa que pudimos lograr en una Autobahn en Alemania, y además puede acelerar de 0 a 100 km/h en menos de cuatro segundos.

Tanto la medición de velocidad máxima como la de aceleración las pudimos comprobar con nuestro equipo de telemetría Racelogic Vbox Mini Elite, así que todo lo anterior lo digo con los pelos de la burra en mano. Simplemente este BMW M anda muy duro y eso nos hace felices.

Aunque quizá no debería decirlo, el auto que recibimos para probar en México ya contaba con cierto desgaste (algo normal en los vehículos de prueba que usamos), pero además contaba con dos juegos de neumáticos distintos entre ambos ejes, por lo que decidí dejarlo pasar y esperar a conseguir un M2 Competition de un amigo para llevarlo al

dinamómetro. Allí nos dimos cuenta que en lugar de 410 caballos, dicho auto sin modificación alguna, nos entregó 490 caballos, o sea ¡80 más que lo oficial!

Me parece que esta cantidad de potencia, aunado a sus excelentes neumáticos Michelin Pilot Super Sport, explica las extraordinarias capacidades dinámicas del auto.

Aunque todo suena muy padre, me parece adecuado decir que para manejar este auto en particular hay que estar muy despierto y tener buenas manos, sobre todo al conducirlo “duro”. Lo anterior tiene lógica si consideramos que cuenta con una de las distancias entre ejes y vías más cortas en BMW. Eso sí, el M2 Competition frena mucho muy bien gracias a unos muy buenos frenos fabricados por Brembo.

Por dentro las cosas son relativamente espartanas: no esperes el mejor sistema de info-entretenimiento, incluso los lugares para guardar cosas y el espacio en la banca trasera son reducidos. Sin embargo, da igual porque mientras tengas esa buena posición de manejo (que podría ser ligeramente más baja), un volante con aro grueso, asientos con una muy buena sujeción y lugar para un acompañante, no necesitarás de algo más.

En conclusión, celebro muchísimo que BMW sea de las pocas marcas que aún pueden permitirse ofrecer un auto a clientes que nos gusta conducir en serio.

Vielen Dank, Munchen!

DE PASEO

Verano michoacano M

ichoacán es un estado con una amplia riqueza natural que año con año atrae a miles de visitantes tanto nacionales como extranjeros. Desde el santuario de la mariposa monarca hasta la ciudad de Morelia, esta entidad tiene mucho que ofrecer, y ahora que estamos en verano la costa michoacana se presta para gozar unas vacaciones de ensueño.

Quienes acepten esta aventura descubrirán playas vírgenes, además de entablar contacto con la naturaleza, conocer la cultura local y, por supuesto, sus suculentos platillos.

48

DE PASEO Si tu plan es la comodidad, te recomendamos visitar las playas cercanas a Lázaro Cárdenas como Playa Azul, rodeada de palmeras.

Aunque si prefieres la aventura y el ecoturismo, visita Barra de Pichi, en donde se pueden tomar excursiones en un bote para ver los manglares y buscar cocodrilos.

Por otro lado, Caleta de Campos ofrece paseos en lancha en Mexcalhuacán y Pichilinguillo, una pequeña aldea de pescadores; además, los amantes del buceo tienen ahí un buen lugar para inmersiones.

La Bahía de Maruata es quizás uno de los puntos más bellos de la costa, con formaciones rocosas, palmeras, selva y un estero perfecto para avistar aves marinas.

Sobre la costa y en dirección a Colima encontrarás las arenosas playas de Faro de Bucerías, en cuyo cuerpo de agua es posible bucear para ver fragmentos de un barco hundido. Otras playas que hallarás en esta ruta son: Peñitas, de arena negra, La Manzanillera y La Ticla.

Aunque no lo creas, la costa michoacana también es un destino perfecto para el surf, y las mejores playas para practicarlo son: Nexpa, La Ticla, San Juan de Alima y Playa Azul.

Asimismo, la gastronomía es un manjar que no debes pasar por alto. Podrás degustar platillos tradicionales en los paradores ecoturísticos indígenas que se encuentran en Maruata, Colola, Faro de Bucerías, La Manzanillera, Palma Sola, La Ticla, Ixtapilla y Tizupán; además, entre Maruata y Coahuayana algunas playas cuentan con cabañas, palapas o paradores ecoturísticos gestionados por comunidades nahuas que también ofrecen un menú delicioso.

49

AVENTURA

Festival de las

Tres Cu ltu r as B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- El sur de la península ibérica es una de esas partes del mundo marcada por distintas culturas que, siglos atrás, dejaron su paso -por breve que éste haya sido- y que actualmente constituye una parte fundamental de su personalidad.

Andalucía, nombre oficial de esa comunidad autónoma conformada por las provincias de Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén, Málaga y Sevilla, su capital y ciudad más famosa, tiene exactamente ese rasgo en cada rincón.

De forma poética o metafórica, se podría decir que el velo que cubre a toda esta región de España está formado por piezas de diferentes tejidos unidas fuertemente, aunque esa línea que las diferencia es, irónicamente, muy difusa.

Pequeños pueblos, municipios y grandes ciudades no niegan este hecho y muestran orgullosos el bricolaje cultural que se aprecia en sus calles, un mosaico en el que se nota la influencia musulmana, hebrea y cristiana.

Obviando los puntos más célebres como la propia Sevilla, Granada, Málaga y Córdoba, hay regiones como Frigiliana, un municipio enclavado entre la Sierra de Almijara y el Mar Mediterráneo, cuyos orígenes datan de la época romana.

A la otrora dominación del imperio de la Ciudad Eterna se suma el paso de navegantes fenicios y los 15 años de ocupación árabe (del 711 al 726), cuando esta pequeña ciudad adquirió la personalidad que hoy conserva.

Es por esta razón que desde 2006, en el centro histórico de Frigiliana se rinde un homenaje a esa fusión cultural a través del Festival de las Tres Culturas, aunque en realidad el folclor de esta región tenga más que un trío.

50

AVENTURA R u ta d e la T apa Este 2019 se lleva a cabo la XIV edición de la fiesta, un acontecimiento que inició este jueves 22 de agosto y que culmina el próximo domingo, coronando así un póquer de días en los que se organizan distintas actividades culturales.

“El Festival Frigiliana 3 Culturas se vive en la calle, y gira alrededor de un centro neurálgico que es el Mercado de las 3 Culturas, con más de 150 puestos repartidos la mayor parte en pleno centro del casco histórico de Frigiliana y su zona de expansión”, explican los organizadores.

En este sitio, levantado en el corazón de Frigiliana, se ofrecen productos que van desde artesanías, productos con denominación de origen, comida tradicional, etcétera.

Pero no hay que confundirse, puesto que el festival va mucho más allá de un mercado en el que se ve la influencia antes mencionada. De acuerdo con las autoridades locales, la oferta es variada y para todos los gustos.

“Se pone especial cuidado en abarcar diversas actividades que ofrecen un completo abanico de

opciones para todos sin importar edad o procedencia.

Así pues, el festival cuenta con actuaciones musicales de alto nivel artístico en un entorno relajado y familiar, además de conferencias sobre temas relacionados con las tres culturas”, explica el ayuntamiento.

A ello se le suman una serie de exposiciones y jornadas gastronómicas, así como un evento muy especial que es del agrado de quienes gustan probar uno de los elementos más icónicos de la tradición de los bares en España: las Tapas, es decir, un plato con una porción de alimento a manera de botana.

“La Ruta de la Tapa es sin duda una de las actividades que más participación congrega. La idea es simple: ofrecer una amplia oferta de tapas con bebida a un precio razonable: 2 euros (alrededor de 45 pesos mexicanos)”, señala el comité organizador.

Tal actividad, además de constituir una oportunidad muy buena para probar la comida típica local, también es una excelente ocasión para recorrer y conocer este municipio español de una manera divertida y con el puro motivo de ir “de bar en bar”, como dice la canción de José José.

A lto i mpacto “El Festival Frigiliana 3 Culturas se vive en la calle”, remarcan los promotores en alusión a todo lo que ocurre en las calles aledañas al mercado: pasacalles con música, malabares, espectáculos de faquir, belly dance, así como juegos infantiles, cuentacuentos y teatro guiñol.

Al ser una fiesta que en teoría rinde homenaje a las tres culturas que convergieron en esta parte de España en la época medieval, es muy común ver que la gente se disfrace con atuendos de aquellos tiempos, lo que genera un ambiente aún más mágico que se acentúa por las noches, cuando tienen lugar los conciertos.

Siguiendo la tradición de organizar un cartel con músicos de renombre que en otros años ha contado con la participación de artistas como Manu Chao, Medina Azahara y Concha Buika, para este 2019 las sesiones musicales estarán encabezadas por el cantautor cubano Pablo Milanés.

Es un hecho que Frigiliana no goza de la fama de las grandes ciudades andalusíes, pero se puede jactar de que por cuatro días les roba reflectores.

“Los balances hablan por sí solos: en la décima edición, celebrada en 2015, se batieron récords con más de 45 mil visitantes durante los cuatro días, en los que se sirvieron más de 30 mil tapas” concluyen las autoridades municipales.

51

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

GANA CON ESTILODF Y JAVA HOUSE

SUDOKU

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Descubre el auténtico cold brew de Java House, el nuevo café en frío sin conservadores y con los mejores granos arábicos procedentes de Colombia. El cold brew de Java House listo para beber será tu aliado perfecto para darte ese boost de energía que tanto necesitas para aguantar los conciertos, talleres, exposiciones y festivales.

EstiloDF y Java House tienen para ti tres kits con producto; para tener el tuyo sólo contesta las preguntas y envía las respuestas correctas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter, Facebook e Instagram.

1. ¿Qué hace diferente a un café cold brew de uno caliente?

2. ¿Qué sabores de cold brew están disponibles en México?

Burrito de Philadelphia con frijoles Ingredientes: 190 g 1 paquete 8

Queso Crema Philadelphia frijoles refritos tortillas de harina chiles en vinagre al gusto

Las nuevas situaciones que experimentas están divinamente orquestadas desde el cielo y son la respuesta a tus oraciones.

Se avecinan cambios: de casa, trabajo, país, ciudad…

Pide ayuda a los ángeles para que te envíen ideas de cómo resolver ese asunto que te preocupa. Aunque por el momento pareciera que no tienen relación con tu problema, con el paso de los días las entenderás.

Te preguntarás mucho a qué viniste a este mundo. Tu propósito de vida es servir a los demás de una forma que te dé alegría hacerlo. Tal vez pienses hacer un cambio en tu carrera profesional, renunciar a tu trabajo o darle un giro a tu vida.

Días propicios para el cierre de ciclos. Debemos aprender a soltar cuando algo ya se acabó. Recuerda que los fines no son más que el inicio de nuevos comienzos.

Los ángeles quieren que sepas que tus oraciones y expectativas han sido escuchadas y contestadas. Es momento de abrir ese negocio que tienes en mente o hacer ese viaje de tu vida.

Eres tan generoso, que siempre das a todos, menos a ti. Es el momento perfecto para recompensarte. Consiéntete o haz algo muy significativo para ti. ¿Qué tal irte de spa o leer un buen libro?

No es momento de minimizar tus esfuerzos. A veces las cosas no se dan tan rápido como quisieras, pero avanzan.

Más vale paso que dure, que trote que canse. Mantente en el camino, pues el que persevera, alcanza.

Te preocupas más de la cuenta, pero las cosas están mejor de lo que imaginas. Recuerda que preocuparte es una forma de oración que trae hacia ti más de lo que no deseas. Un resultado favorable para ti viene en camino.

La clave para salir avante ante las adversidades está en la forma en que te comunicas. Debes ser muy claro al expresar tus necesidades, pues a veces con tal de sentirte aceptado, haces y deshaces comprometiendo tu verdadera esencia.

La vida te dará la oportunidad de perdonar. Quizá te reencuentres con un ex o tal vez llegue una reconciliación amorosa o con un amigo. Recuerda que perdonar no significa aprobar el hecho que te lastimó, sino ya no cargar con él.

Preparación: Corta el Queso Crema Philadelphia en ocho porciones; reserva. Unta frijoles en cada tortilla y coloca una tira de queso. Enrolla en forma de burrito, dobla y dora ligeramente en una sartén. Sirve acompañados de chiles en vinagre.

54

La clave para resolver ese asunto que te preocupa es ser congruente contigo. Mira dentro de tu corazón y sabrás la realidad de esta situación. Es seguro para ti admitir la verdad.

La raíz emocional de ese problema que enfrentas quizá se encuentre en un trauma de tu niñez. Consiente, cuida y ama a tu niño interno. Juega con tus hijos o sobrinos, o haz algo que disfrutabas mucho a esa edad.