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CONTENIDO

Mauricio Garza

Fotografía: Óscar Valle Edición de Moda y Styling: Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistentes en Moda: Rafael Taracena y Estrella Abadi Grooming: Enrique Torres

En portada

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Locación: Hotel Presidente InterContinental Polanco

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna

16 Telón

Agradecemos al Hotel Presidente InterContinental Polanco por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Vincent, girasoles contra el mundo Con una excelente interpretación, Mario Iván Martínez nos presenta la atormentada vida del pintor holandés

Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

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Sofía Garza La joven actriz subió más de 10 kilos para darle vida al personaje de Lucía, el protagónico femenino de la telenovela Cita a ciegas que se estrena el próximo 29 de julio

Fotógrafos Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

El Rey León La entrañable historia de Simba, que regresa para recuperar su reino luego de su forzado exilio, en una nueva versión de Jon Favreau, quien la actualiza pero respeta la esencia de la original

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutiva de ventas Online Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

Forever Tango Próxima presentación del exitoso espectáculo, ahora con Diego El Cigala e India como artistas invitados

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

46 Aventura

14 De Película

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Colaborador Israel Téllez

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Ferropolis, la Ciudad del Hierro Lo que hoy es un espectacular parque/museo al aire libre, tiene muchas historias en su haber que le otorgan la fascinación que proyecta a los visitantes

Tiempo: Publicación semanal, del 19 al 25 de Julio de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx


ENTREVISTA

Mauricio Garza Cosecha triunfos

C Pepe Real

uatro adjetivos definen a Mauricio Garza: tenaz, alegre, platicador e hiperactivo. Con 16 años de carrera, el actor ya probó las mieles del éxito con varios proyectos en teatro y televisión, donde ha demostrado su versatilidad. Ahora su trayectoria se consolida al interpretar a un peculiar personaje con el que derrocha talento y da rienda suelta a su dominio de la comedia: Nicolás, en la telenovela Betty en NY, que primero se estrenó en Estados Unidos por Telemundo y ahora llega a México a través de Televisa. Nicolás, un chico carismático, divertido e inteligente, es el mejor amigo de Betty (Elyfer Torres), una joven latina que trabaja en una empresa de moda donde sufre todo tipo de humillaciones, ante lo cual encuentra en Nicolás un fuerte soporte emocional para sobrevivir a una andanada de intrigas en su contra, pero sobre todo para hacer realidad uno de sus más grandes anhelos: encontrar al amor de su vida. Si bien la teleserie 40 y 20 catapultó al regiomontano, otros proyectos le han brindado las tablas para plantarse bien firme en los sets, entre ellos La Patrona, Niñas mal 2, El Mariachi, Entre correr y vivir, Capadocia y El Señor de los Cielos; en el teatro con Hoy no me puedo levantar (en el papel de Colate), y como conductor en Miembros al aire. Además de su interés en favor de las causas sociales, Mau lanzó un podcast en el que muestra su lado más humano, muy diferente a como lo conocen sus fans, donde aborda temas de salud, entre otros, que afectan a la gente en su vida cotidiana, para lo cual platica con especialistas. En entrevista, el también cantante nos comparte los retos que enfrentó para interpretar a Nicolás en Betty en NY -se transmite a las 10:30 de la noche por el Canal 9-, cuáles son sus más grandes sueños y qué lo llevó a acudir con un terapeuta hace un año, entre otras revelaciones. Se estrenó Betty en NY, platícanos sobre Nicolás, tu personaje… Fue una experiencia padrísima, Nicolás me dejó muchísimo aprendizaje. Para no entrar en comparaciones, nunca quise ver videos del personaje de la versión colombiana Yo soy Betty, la fea, entonces fui creando con los directores, sobre la marcha, mi propio Nicolás: cómo se ríe, que si se muerde el labio, que si los tics, que si es muy tierno y carismático. Con el personaje me divertí bastante, improvisaba en todas las escenas, porque decía: “Le voy a meter un poquito de Mauricio a Nicolás, voy a ser divertido, me la voy a pasar bien”. De repente el director me decía: “Oye, Mau, está súper bien, pero ya estás como riéndote mucho, estás súper expresivo, ya bájale tantito”. ¿En qué te identificas con Nicolás y en qué de plano no te pareces? Me identifico en que siempre le veo el lado positivo a las cosas, soy una persona que a lo malo le saca lo bueno, soy súper feliz, buen amigo, te escucho, trato a todo mundo por igual. Con lo que no me identifiqué fue con el uso de términos matemáticos, en el sentido financiero, porque era como de repente hablar mucho de números, y pues, híjole, yo sí te sé un poco, pero no en términos súper profesionales.

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ENTREVISTA

Look: RCANO Camisa: Sandro Paris Botas: H&M

El actor se consolida con la divertida interpretación de Nicolás en la telenovela B e t t y e n NY ; p a r a a p u n t a l a r su carrera, el regiomontano sigue la filosofía que reza: “Lo difícil no es llegar, sino mantenerse” 5


ENTREVISTA

“ F u e u n a e x p e r i e n c i a p a d r í s i m a ( h a c e r B e t t y e n NY ) , Nicolás me dejó muchísimo aprendizaje. Con el personaje me divertí bastante, improvisaba en todas las escenas”

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ENTREVISTA

Playera, camisa y pantalón: Sandro Paris Abrigo: RCANO Zapatos: Prada

¿Qué retos enfrentaste para interpretar a Nicolás? Tenía muchísimo miedo de que al hacer comedia otra vez, mi personaje se fuera a perder un poco con el que había hecho en 40 y 20 y que la gente dijera: “Ay, son iguales”. A mí de repente me pasa que veo a un actor de comedia en varios personajes y para mí todos son iguales, entonces decía: “No quiero que me pase eso”. Por ello el mayor reto fue: “Te vas a enfrentar a la comparación, entonces tienes que hacerlo bien, porque si no la gente te acaba”. ¿Qué es lo que hace diferente a Betty en NY? La versión colombiana fue hace casi 20 años, era una época en la que no existían los celulares ni las redes sociales y la tecnología no estaba tan avanzada, y aquí, aparte de que es en Nueva York, es un rollo más moderno, con el uso de la tecnología que hoy tenemos. Además, en la actualidad la gente es más open mind, las personas son más abiertas, más expresivas. Antes todo mundo era muy propio, en la serie colombiana así era, pero en Betty en NY hay un poco más de comedia y mucha risa. ¿Qué enseñanzas te deja esta telenovela? En el ámbito profesional me deja muchas enseñanzas por el ritmo de trabajo con el que se hizo todo, ir de una emoción a otra, de repente de estar súper feliz pasaba a llorar, entonces era como un reto. También aprendí a no cansarme y talacharle duro porque en ocasiones eran jornadas de trabajo muy intensas. Y en lo personal aprendí que hay que tratar a todo el mundo por igual, que nadie es más que otro, que la humildad es la clave del éxito. Nicolás siempre siguió siendo la misma persona: divertido, inocente, tierno, generoso, eso fue lo que le aprendí. Esta versión mantiene la crítica hacia los prejuicios y estereotipos… Muchas veces la gente critica a los demás por su físico, que si esa persona está fea, está gorda, que si mírale no sé qué y demás cosas superficiales; lo que muestra esta versión es que la vida va mucho más allá de la estética física; se enfoca más en el ser humano, en que la belleza interior es más importante que la exterior. ¿Cómo va tu faceta de cantante? Está más abandonada que nunca, por eso quiero retomar mi canal de YouTube porque quiero empezar a sacar canciones, pero bien producidas, con video y todo bien hecho; es algo que disfruto mucho, pero la verdad ahorita estoy muy enfocado en actuar, aunque la actuación no está peleada con la cantada, entonces mientras la vida me permita abarcar todo, lo voy a hacer, no sé si para este año o para el próximo, pero no pienso dejar de cantar. ¿Qué te apasiona más: cantar, actuar o conducir? Me apasiona y me divierte muchísimo actuar, pero conducir también me encanta y la paso muy bien; cuando conduzco soy yo, Mauricio, frente a una cámara dirigiéndome al público, y siempre le agrego de más; eso me divierte bastante, el ser yo, y creo que es algo que a la gente le gusta de mí, que no pretendo ser alguien que no soy, por eso es que siento mucha conexión con ellos. También me fascina la cantada, me agrada sentir tan cerca al público y ver su reacción, pero de repente para mí es difícil hacerlo porque hay que dedicarle tiempo.

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ENTREVISTA ¿Cuáles son los sueños de Mauricio Garza? Hacer cine en Estados Unidos, tener una familia en un futuro, ser muy feliz, estar siempre cerca de mi familia, hacer lo que me gusta y ponerme nuevos retos. También me gustaría participar en series de drama y en teatro musical, además de hacer cosas de labor social. ¿Te ha cambiado la fama? Para nada. Fíjate que de repente me junto con gente que ni su mamá los pela, pero se creen muchísimo. Y luego digo: “Pero yo he hecho más que esta persona y no soy así”. Creo que todo eso tiene su origen en la educación, agradezco mucho la educación que me dieron mis padres; yo no conozco eso de ser mamón, de sentirme mucho. ¿Qué balance haces de tu carrera? Es un momento pleno, feliz; una etapa de disfrutar, crecer, evolucionar, sembrar y cosechar. En esta chamba siempre debes estar consciente de que lo difícil no es llegar, sino mantenerte; nunca debes pensar que tienes la carrera comprada, todos los días debes luchar, alimentar tu vida, tu espiritualidad, y aprender de tus éxitos y fracasos. ¿En qué basas tu crecimiento como actor? Sobre todo en la tenacidad. Desde niño siempre fui muy tenaz. He sido súper luchón, me propongo algo y voy por ello. También es importante la humildad. Ambas claves son muy importantes para cumplir tus sueños y llegar lejos. Alguna vez sufriste ataques de ansiedad, ¿nos puedes compartir esta experiencia? Viví ataques de ansiedad hace como un año, mi detonante eran los cambios, pero gracias a Dios hoy en día ya los superé, estoy súper bien, estoy perfecto. Justo en el podcast que saqué esta semana hablo del tema de la ansiedad, invité a mi terapeuta. Es un poco como para decirle a la gente que padece esto que no pasa nada, que todo va a estar bien. Yo crecí muchísimo tras esta experiencia, creo que soy otra persona después de esos ataques de ansiedad porque me quedé con muchas cosas para bien, tanto personal como espiritualmente; puedo estar tranquilo y tener una conversación muy seria, antes no podía hacer eso porque me resultaba difícil permanecer quieto en un lugar. ¿Qué proyectos tienes en puerta? Tengo por ahí una serie y una película; también voy a retomar mi canal de YouTube y voy a seguir con el podcast que acabo de lanzar… pues ahora sí que haciendo de todo.

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“Muchas veces la gente critica a los demás por su físico, que si esa persona está fea, está gorda, que si mírale no sé qué y demás cosas superficiales; lo que m u e s t r a e s ta v e r s i ó n e s q u e l a v i d a va m u c h o más allá de la estética física; se enfoca más en el ser humano, en que la belleza interior es más i m p o r ta n t e q u e la exterior”

Look: RCANO Botas: Paruno


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CUESTIÓN DE ESTILO

Look: RCANO Zapatos: Gucci

“En esta chamba siempre debes estar consciente de que lo difícil no es llegar, sino mantenerte; nunca debes pensar que tienes la carrera comprada, todos los días debes luchar, alimentar tu vida, tu espiritualidad, y aprender de tus éxitos y fracasos”

ENTREVISTA

Tu peor miedo: “Los aviones, sufro mucho; me subo al avión con una biblia hebrea que se llama El Zohar, y cuando vuelo me la paso untándome aceites en el cuello, es un ritual que hago” Tu mayor cualidad: “Ser buen amigo” Tu peor defecto: “Soy muy obsesivo con la limpieza” Algo loco que te gustaría hacer: “Tirarme de un paracaídas” ¿Tienes algún tatuaje, qué significado tiene?: “Tengo uno en el brazo derecho, es una cruz. Es el primero y el último que me hago porque me dolió muchísimo, jajaja. Significa que siempre tengo esa energía que es Dios cerca de mí, nunca estoy solo” ¿Qué no puedes soportar de las personas? “Que sean negativas” Si no hubieras sido actor, ¿a qué te habrías dedicado? “Me hubiera gustado ser abogado o pintor” ¿Qué papel te gustaría interpretar en un futuro? “Me encantaría hacer un personaje con discapacidad” ¿Cuál es la pregunta más rara que te ha hecho la prensa? “Que cuál es mi posición favorita”


SHOWBIZ

Rompe con

ESTEREOTIPOS A BOTEPRONTO ¿Qué no puedes soportar de una persona?: “La hipocresía” Tu peor defecto: “Soy muy impulsiva” Tu mayor miedo: “La soledad” ¿Te han confundido con otra actriz?: “Es un cumplido cuando me dicen que me parezco a Karla Souza” ¿Tienes algún tatuaje?: “Sólo tengo uno: es una paloma, me la puse porque así se llamaba mi personaje en ¡Si nos dejan!, y lo tengo porque mi abuela me vino a ver al musical antes de morir. De hecho, en una de sus últimas cartas ella me la dedica como ‘Mi querida Paloma’” Tu más grande anhelo como actriz: “Añoro poder hacer en cine un personaje que actúe y cante a la vez”

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Pepe Real ofía Garza admite que para dar vida a Lucía en la telenovela Cita a ciegas tuvo que dejar de lado la vanidad al tener que subir más de 10 kilos; sin embargo, señala que ha valido la pena porque “es un personaje tan lindo que viene a hacerle justicia a muchas mujeres al romper con los estereotipos de que tienes que ser perfecta, guapa y delgada para ser exitosa”. Lucía es una periodista de 33 años, está soltera y busca cumplir sus ambiciones profesionales. “La historia comienza cuando su mamá hace una apuesta con ella: debe llegar delgada, con novio y vestida apropiadamente a la boda de su hermana”. Este personaje, agrega Sofía, “rompe con ese estándar de las telenovelas de que una mujer debe ser de cierta forma. Y es que ya no es como antes, ya es normal que las hijas, hermanas o nietas decidan a los 30 no casarse, no tener hijos y vestirse como quieran”. La actriz regia está de plácemes por partida triple porque debuta en Televisa, es su primer protagónico y la canción principal del melodrama, “Así como soy”, la interpreta con su amiga Viviana Barrera (juntas conforman el dueto Amelia). Por si fuera poco, el tema de salida de la telenovela será el sencillo de su próximo disco y lleva por título “Alma libre”. La también cantautora ha actuado en la bioserie Paquita la del Barrio, en Sense8, en el largometraje Verónica, y actualmente compagina las grabaciones de Cita a ciegas con su participación en el espectáculo musical MySt. Su primera

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oportunidad profesional como cantante la tuvo en el musical ¡Si nos dejan! Cita a ciegas se estrena este 29 de julio a las 8:30 de la noche por Las Estrellas. ¿Qué sacrificios implicó para ti subir más de 10 kilos para dar vida a Lucía? Al inicio pensé que iba a ser algo sencillo tener que comer y ya, pero me costó muchísimo porque de ser vegana tuve que regresar a ser vegetariana, ya que dejar de comer lácteos, quesos y demás no me ayudaba a subir de peso. Entonces tuve que comer mucho pan, gluten, tortillas, obviamente todo supervisado por una nutrióloga. Ahorita ya tengo casi 12 kilos arriba de mi peso. ¿Qué te atrajo de la historia? Me gustó muchísimo porque retrata la mala relación entre una madre y una hija, algo muy real en nuestra sociedad, y cómo Lucía tiene una fuerte presión para cumplir con ciertos estándares sociales y de belleza. Es un mensaje positivo en el sentido de que juzgar o ponerle etiquetas a alguien nada más por su físico, no debería seguir vigente en la actualidad, en este caso porque Lucía está soltera, no tiene hijos y está un poquito gorda, pero hay muchos motivos más en el mundo laboral y social que son motivo de exclusión o discriminación. ¿Cómo te describes como actriz? Me encanta involucrarme intensamente con mis personajes; me gustan los retos físicos y emocionales. Me considero una actriz comprometida con transmitirle a la gente mensajes positivos con mis personajes. (Fotos: Sandra Trejo)

Regresa a sus orígenes Mario Alberto Cabrera Si bien ha labrado una carrera como actriz de teatro y cine, Paulina Vega no olvida que sus primeros pasos los dio en la conducción, por ello cuando le ofrecieron regresar a esa faceta con Mundo Perruno, aceptó sin dudarlo. “Mis inicios en Aguascalientes, de donde soy originaria, se dieron en la conducción, por eso guardo un aprecio muy especial por esta etapa de mi vida. Ahora que se da la oportunidad de volver, no me pude negar”. Paulina formará parte de la emisión que produce Tony Balardi y que enfocará sus contenidos en el cuidado de los perros y la responsabilidad que implica convertirse en el dueño de una mascota. “Me parece increíble tener este chance de transformar conciencias y dejar en claro que tener un perrito es una tarea demandante. A la fecha hemos grabado 10 programas, y confío en que la gente los reciba de buena manera, pues hemos dejado el corazón en ellos”. Vega anticipa que el programa, que llegará en septiembre con canal por definirse, no sólo contará con la participación de expertos en la materia, pues también se invitará a diferentes celebridades y sus canes para que compartan su experiencia como amantes de los perros. Mientras espera el estreno de Mundo Perruno, la hidrocálida continúa ofreciendo funciones de Ángeles (en el Foro Corral de Comedias), puesta en escena que se enfoca en la historia de una familia que lidia con el cáncer que padece la matriarca del hogar. “Siempre he buscado transmitir algo con los proyectos que elijo, y ésta no es la excepción, pues se aborda un mensaje importante a favor de los enfermos de cáncer”, concluye.


V

engo en carretera. Regreso de Querétaro de la cobertura del Festival Ibérica Contemporánea 2019. Un viaje más. “¡Qué placer, viajar, conocer, disfrutar!”, suelen decirme, como envidiándome. Y si supieran que, además de todo, no me cuesta ni un centavo. Que, al contrario, me pagan por viajar... bueno, habrían muerto miles de la pura envidia. Mi primer viaje como periodista fue a San Luis Potosí, para cubrir la inauguración de un centro nocturno, “El Quijote”, que presentaba esa noche de apertura el show de Daniela Romo. Ahí conocí a una periodista que admiro y quiero profundamente: Araceli Cano Tosqui. Ella trabajaba para El Universal. Fue, como muchos otros después, un viaje de ida y vuelta, de una noche en San Luis, de una noche fuera de casa. Pero, ¡qué caray!, viaje, al fin y al cabo. Fue, también, mi primer vuelo de adulto, y al cual siguieron muchos, muchos, muchos y casi siempre en gran turismo, trato especial por ser periodista. Lo mejor de lo mejor. Casi siempre. Casi siempre, insisto. Porque, el segundo, fue un desastre. Era 1988 y me habían invitado a viajar a Puerto Vallarta, a la develación de una escultura del cineasta John Huston que, viviendo en México muchos años, había filmado en ese puerto la película clásica La noche de la iguana, con Richard Burton, Sue Lyon, Ava Gardner y Deborah Kerr. Al llegar al aeropuerto de Vallarta, la primera sorpresa: mi equipaje se perdió. Y, en aquellos años sin celulares o redes sociales, la búsqueda y el reclamo del mismo se tardaría dos, tres... semanas. —¿Señor Humberto? —Sí, dígame. —Soy el reportero de El Heraldo de México que viene a cubrir el evento de la noche. Tengo un problema. Y bajo las malas y puercas intenciones del afeminado dueño del restaurante, el problema fue resuelto: de inmediato me llevaron a un centro comercial a comprarme ropa para el evento y para que me quedara a vivir en Vallarta más de una semana. —Oiga, le agradezco, pero es mucho. Sólo necesitaba que me ayudaran a rastrear mi equipaje. —Nada. Eres mi invitado y, en lugar de quedarte en un hotel, te quedarás en mi casa.

SHOWBIZ

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

—Pero... —Nada, jovencito, ya dispuse una habitación en mi residencia. Y, claro, siendo el dueño de un restaurante Bistrot no sé qué madres, a nivel de playa, claro que el cuate sudaba, transpiraba, excretaba dinero, y la residencia era una mansión. Al llegar la noche me ligué a una chavita fotógrafa de un medio local, le expliqué mi situación y me llevó a la casa de este cuate para recoger mis cosas y me dio posada en la suya. Al día siguiente regresé a la CDMX. Así comenzó una larga lista de viajes que, por motivos de trabajo, he realizado desde 1987 que me han llevado a conocer casi todo el país en que vivimos, así como una buena cantidad de naciones y ciudades en América y Europa. —Mi’jito, tenemos que terminar ese libro. —Así es, don Valentín Pimstein, ¿cuándo vendrá a México? —Ese es el problema, mi’jito, que no creo regresar en muchos años. Será mejor que vengas a Santiago. Claro, se refería a Santiago de Chile,

donde fui recibido poco más de una semana con gastos pagados, lana para salir a comer a los mejores lugares y para comprarme “chuchulucos” y, además, mi pago por ir a trabajar. —Don Valentín, es demasiado. De veras, no es necesario. —Ni me digas, porque te aumento el dinero. Y así fue. Al término de 10 días de trabajo, Pimstein me dio una compensación generosa por mi trabajo. He conocido Montreal y Québec, viajando y comiendo en los mejores lugares, ganando plata como jefe de prensa del Festival de Jazz más importante y trascendente del mundo. He viajado a Sevilla, España, acompañando al maestro Sebastián del Buen Ayre y la empresaria Akais Chindos, igualmente en los mejores lugares, la mejor comida, disfrutando del arte flamenco del maestro, y ganando plata. Lo mismo viajé a Montecarlo, en Mónaco, acompañando a Luis Miguel, con todo pagado, mejores viandas, mejores vinos, mejores hoteles, y ganando plata; ahí sí, muy poca, porque trabajaba yo para El Heraldo de México, donde mi sueldo era casi el mínimo,

pero con la dicha enorme de haber conocido a Laura Pausini, Stevie Wonder y al maestro de maestros Tony Bennett y, claro, la infinita dicha de viajar con El Sol. —Víctor Hugo, vámonos a la India. Son 15 días. Vamos a filmar el videoclip “Esta aventura”. —Ufffff... la India. No creo. No. — ¿Poooooor? —Acaban de nombrarme editor de la sección de espectáculos en El Heraldo, no creo que sea pertinente que me vaya justo en este momento. —Piénsalo. Es un viaje que no deberías perderte. Pero sí, me lo perdí. Y nadie pudo ir en mi lugar. Miami, Nueva York, Los Ángeles, Perú, Nicaragua, Venezuela, El Salvador son algunos de los lugares que he tenido el privilegio de conocer gracias a mi trabajo. Porque, aquí entre nos, a mí ni se me da ni me gusta viajar. Si supieran los que me envidian, además de morir de coraje, seguro me patearían. Por eso, ni les cuenten. Que todo quede, aquí, entre nos.

El mundo perfecto de Arévalo Rodrigo Araiza P. Pablo Arévalo es un cantautor colombiano que refresca la escena del pop latino con temas personales acompañados de música bailable. Anteriormente el joven pertenecía a una banda de rock, pero después de algún tiempo decidió emprender su propio camino. Con su más reciente sencillo, “Casa en el aire”, Arévalo abre su corazón. “Veo este tema como la confesión de un sentimiento muy fuerte que le generan a uno pocas personas, como cuando conoces a alguien que simplemente ves y sientes que es demasiado fuerte y comienzas a hacer planes con esa persona; para mí eso es ‘Casa en el aire’. “El concepto más fuerte de la canción es una casa en el aire, es casi como un poema, es la descripción de un mundo perfecto al que quieres llevar a esa persona que para ti es la ideal”, explica el novel artista. Arévalo debutó con un disco en físico, un sueño hecho realidad: “A pesar de que no estoy en contra de cómo va

la industria con lanzar sencillos, me parecía bonito que mi primer disco fuera físico. Todos los artistas tenemos ese sueño de tener uno; cuando comencé a escuchar música, el disco era físico y así es como me aprendía las canciones y las cantaba hasta que me las supiera de memoria, y yo quería vivir ese romanticismo”. La composición, cuenta Arévalo, “se basa en la mayoría de los casos en experiencias propias, de pronto meto elementos de ficción, pero a veces salen de momentos que no estás viendo en el presente; por ejemplo, puedo estar muy enamorado, pero por dentro tengo algo detrás de una relación pasada que no cerró y para mí es una especie de terapia y catarsis; hay veces que no me doy cuenta”. Para concluir, Arévalo comparte sus planes: “Trabajaré en nuevas colaboraciones, soy feliz entregando la mayor cantidad de música posible; quiero visitar, conocer y cantar en nuevos países, y más adelante cantar en otros idiomas o para películas o series”.

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DE PELÍCULA

El

Rey León E

Mario Alberto Cabrera stablecer una diferencia con la película original, pero al mismo tiempo respetar los puntos esenciales de una de las piezas cinematográficas más entrañables de la historia, fue el reto que Jon Favreau se planteó para la nueva versión de El Rey León. “Una tarea bastante compleja”, reconoce el director, quien se ha convertido en las últimas décadas en uno de los hombres clave para Disney, luego de ser uno de los artífices del Universo Cinematográfico de Marvel (al haber dirigido Iron-Man en 2008) y darle carta abierta para materializar The Mandalorian (la esperada serie sobre Star Wars que debutará en el servicio de streaming que Disney lanzará a finales de este año). “Había unos zapatos muy grandes por llenar, entonces el truco aquí fue cumplir con las expectativas de la gente porque sabemos que conocemos la historia y la música demasiado bien, pero había que sorprender al público con cosas nuevas que expandieran y llevaran a un nuevo nivel todo lo que amamos del título original”. Veinticinco años atrás, cuando la película original se estrenó, Favreau se encontraba en Los Ángeles intentando convertirse en actor, un objetivo que, reconoce, lo mantenía alejado por completo de lo que sucedía en el mundo de la animación. Sin embargo, también admite, El Rey León era una película especial. Su música, pero igualmente su temática e historia calaron hondo en su psique y lo llevaron, como al resto del público, a visitar una sala de cine para presenciar la “poderosa pieza cinematográfica que marcó un gran precedente en nuestra cultura”. Consciente desde aquel momento de la valía e importancia de El Rey León, comenzó a maquilar primigeniamente en su cabeza, y después en una innumerable pila de borradores escritos a mano, la que se convertiría en su película más ambiciosa a la fecha. La apuesta era grande, pero sus planes también. Docenas de animadores, artistas visuales y recursos de última tecnología fueron puestos a su disposición durante tres años para recrear con un realismo sin precedentes la sabana africana en la que se desarrolla este drama de ecos shakesperianos. “Para fines prácticos puede ser descrita como animación, no obstante, se usaron otros elementos como realidad virtual, cámaras y visores especiales, cientos de pantallas verdes y toneladas de horas para el renderizado. Estamos hablando de algo mucho más complejo que la animación 3D o que el live action y la captura de movimiento”. Tras una exhaustiva investigación que lo llevó a visitar varias veces África, en donde se documentó de la vida animal que le diera la inspiración necesaria para recrear esta naturaleza virtual, Favreau entendió que si deseaba tener éxito debía encontrar el balance perfecto entre realidad y tecnología. “Si tomas una expresión humana y la trasladas a un animal, sucede algo raro, no reaccionan en conjunto, expresamos emociones en diferentes lenguajes. Los felinos usan su cuerpo, su piel se eriza; los humanos usamos las cejas y los ojos para expresar nuestras emociones”. “Entonces, en un monitor los artistas analizaban las expresiones de los actores encargados del doblaje, y en otro estudiaban el rostro de los animales. El resultado era algo nuevo y sin igual, una mezcla entre ambos que nunca antes se ha visto”. Para el neoyorquino, su experiencia en el remake de El Libro de la Selva (2016) fue crucial, pues aprendió a lidiar con efectos visuales, ambientes generados por computadora híperrealistas y, claro, grandes equipos creativos. “Es cierto que hay muchos diseñadores y artistas detrás de estos grandes despliegues visuales, pero mucha de la responsabilidad recae en los hombros del director, quien debe entender que aunque puedes impulsar a estos artistas, también se ven limitados por los recursos a su disposición. Esto es clave para tener éxito cuando te

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aventuras a retratar la realidad de esta forma”. Luego de haber hecho público el primer vistazo a la película, el mundo sucumbió ante el tráiler que mostraba unos segundos de la icónica secuencia de “Ciclo sin fin”. El fragmento rebasó sin problema las 224 millones de reproducciones en su primer día y la expectativa por la cinta creció sin control. Al mismo tiempo, la incertidumbre también se manifestó entre quienes acusaban prematuramente que la cinta sería un remake idéntico, toma por toma, de la versión original. Favreau, por otra parte, minimiza la controversia al destacar que hay escenas sumamente conocidas que se respetaron en su totalidad para servir de tributo. “Si ponen atención, más allá de lo que sucede en este tema, la gente podrá darse cuenta que la cinta se aleja rápidamente de la primera película. El reto fue saber cuánto más podíamos marcar una diferencia sin perder los puntos esenciales de la historia o sin dejar de presentar a los personajes en la forma en la que el público espera”. Pero aunque recalca que se trata de otra versión, el cineasta asegura que su película cumplirá con las expectativas de quienes volverán a llenar los cines de todo el mundo para ver el regreso de Simba y compañía. “Lo que me gusta de la historia original es que no pretendía decirles a los niños que las cosas iban a ser sencillas, pero incluso a sabiendas de que la vida es un constante desafío, si tú tienes amigos, un buen sentido de responsabilidad y no temes encarar tus miedos, puedes sobreponerte a muchas de las dificultades que la vida te presente. Ese es el verdadero viaje del héroe, y El Rey León encapsula, una vez más, esta idea de una forma muy pura”.

Título original: The Lion King Director: Jon Favreau País: Estados Unidos Género: Musical, animación y drama


DE PELÍCULA Le dan voz a su sueño

“El Rey León posee mucha esperanza, corazón, y no intenta retratar la vida sin complicaciones, sino que muestra una cara más real: la vida es dif ícil. Su mensaje se sigue sintiendo muy f resco y atemporal. El reto fue mostrar una versión nueva, pero que mantuviera esa esencia” Jon Favreau, director

-Tras protagonizar el musical El Rey León, primero en España y posteriormente en México, Carlos Rivera y Fela Domínguez retoman sus papeles de Simba y Nala, respectivamente, para el doblaje en español de la cinta. -“El Rey León significa mucho para mí, pues ha estado en momentos trascendentales de mi vida: cuando gané La Academia cantando “Esta Noche es para Amar”, o cuando me dieron la oportunidad de ser Simba en el montaje español, un proyecto que cambió radicalmente mi carrera”, dice Rivera. -“Soy fan de Disney, y aunque parezca obvio, El Rey León era mi favorita. Curiosamente la película fue mi primer acercamiento con la música, pues el primer disco que me compré fue un karaoke con las canciones de la cinta”, añade. -Pese a conocer bien la historia y sus personajes, los cantantes coincidieron al decir que el reto fue mucho más complejo al adentrarse en una nueva y desconocida faceta: el doblaje. -“En el escenario tienes que cantar y actuar, pero aquí fue otra cosa. Tuvimos que aprender a modular nuestras voces y emociones porque había requerimientos muy específicos a los que no estábamos acostumbrados”, cuenta Domínguez. -Para el doblaje, Carlos y Fela tuvieron que adecuarse al lipsync de los actores que interpretan a sus personajes en la versión en inglés: Donald Glover y Beyoncé. -“Había que adaptarse a lo que ellos hicieron, pero tampoco se dejó de lado que uno también tenía que imprimirle su propia esencia, ese toque latino que al final también marca un sello distintivo al resultado final”, menciona Carlos. -“La experiencia fue increíble, pero al igual que cuando era niña, me quedo con el mensaje tan bello que hoy podemos enviar y que se siente necesario para los tiempos que vivimos: hermanarnos y hacerle frente a los problemas”, concluye Fela.

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TELÓN

Van Gogh EL HOMBRE DETRÁS DE LOS PINCELAZOS “Sueño con pintar... y luego pinto mis sueños” Vincent Van Gogh

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Soraya Villanueva xisten muchos mitos sobre la vida de Van Gogh: su muerte, el suceso que le hizo perder la oreja y los múltiples intentos de suicidio, como aquel en que bebió pintura amarilla, un tono presente en sus obras más representativas y en la casa donde vivió en Arlés, Francia. Era demasiado su dolor interno y mental, de tal suerte que la imagen de Vincent dio mucho de qué hablar. Se comentaba que era un pintor al que poco le gustaba preocuparse por su aspecto físico o asegurar su futuro, pues para lo único que vivía el holandés era para pintar y plasmar sus demonios en el lienzo. Para hacer un contraste y revelarnos lo que hay detrás de “Los girasoles” de Van Gogh, el actor Mario Iván Martínez -inspirado por la experiencia de prestar su voz al documental Vincent, pinceladas de un genio, de Peter Knapp y Francois Bertrand, y producido por el museo de Orsay, el Museo Van Gogh y el Centro Cultural Tijuana-, nos invita a conocer la vida del pintor desde otra de las caras

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de la moneda al entregarnos una pieza teatral cuyo arduo proceso de investigación la respalda. “Estoy feliz con el resultado de compartir desde otra perspectiva a ese hombre tan sensible, inteligente y lleno de fe como fue Vincent. Es uno de los primeros impresionistas que creyó en el color y otras técnicas. Él quiso ser pastor, pero como se fue a vivir con los mineros y vestía desaliñado, la Iglesia lo vio diferente, pues no estaba de acuerdo con su forma de vivir”, explica Mario Iván. Con su actuación, dramaturgia y exhaustiva investigación, Mario logra recrear los sucesos clave en la biografía del exponente del postimpresionismo para descifrar lo que éste ocultaba detrás de sus trazos y pincelazos. Gracias a la dirección también de Luly Rede y las actuaciones de Paula Comadurán y Fernando Memije, Vincent, girasoles contra el mundo nos describe en cada acto a un hombre que en el fondo profesaba una gran devoción por Dios y quiso ser pastor como su padre, al mismo tiempo que debía lidiar con ser el reemplazo de su hermano, quien murió de bebé y llevó su mismo nombre y, por ende, cada año debía visitar una tumba son su nombre.

Un eterno enamorado Otro de los ejes que desmenuza la obra con la ayuda de un narrador, además del surgimiento de sus pinturas en orden cronológico, es el de un Van Gogh enamorado hasta los huesos, con la necesidad de depender en todo momento de una compañera que le acompañara en su vida hippie, en la que prescindía de alimentos a cambio de tener cientos de pinceles y pinturas, aunque no lograra vender una sola. “Todo acerca de él nos hechiza y conmueve hasta la médula, desde su pintura y sus escritos, hasta sus vacilaciones existenciales. En el mundo contemporáneo abundan las propuestas fílmicas, los tratados sobre su vida y obra. Al mismo tiempo, el Museo Van Gogh en Ámsterdam recibe a 2 millones de visitantes, pero aun así no se expone mucho sobre el hombre que quiso ser poeta y se refugiaba en sus pinceles y el color amarillo como un método de sanación”, añade Martínez. Con la excelente interpretación de Mario Iván, que no sólo encarna a Vincent, sino también a su hermano Theo, el montaje remueve nuestras fibras y nos envuelve en la bipolaridad de los sentimientos de Van Gogh; nos hace reír y llorar con su turbulenta y fascinante vida, mientras en las paredes de la escenografía, las pinturas de El loco del pelo rojo aparecen para servir como descanso visual entre una escena y otra. Cabe señalar que la mirada femenina tiene gran peso en la puesta en escena, gracias a la fascinante relación que Vincent entabló con su cuñada Johanna Bonger de Van Gogh, una mujer culta y con pensamientos adelantados a su época, a quien hoy le debemos que la obra del pintor sea una de las más reconocidas y codiciadas en todo el mundo. (Fotos: Soraya Villanueva y cortesía)

Una obra compleja, como los trastornos mentales del artista, que nos lleva a conocer su vida de manera íntima

Vincent, girasoles contra el mundo ¿Dónde? Teatro Helénico ¿Cuándo? Todos los lunes (hasta el 23 de septiembre)


TELÓN

Furor

Maduras, solteras y desesperadas ¿Dónde? Teatro Julio Prieto ¿Cuándo? Viernes 19:00 y 20:45, sábado 18:00 y 20:30, y domingo 18:00 horas

UTERINO

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Soraya Villanueva a comedia Maduras, solteras y desesperadas está de regreso con las actuaciones de Luz María Aguilar, Norma Lazareno, Rafael Nieves, Raquel Pankoswky y Maribel Fernández, La Pelangocha, quienes están bajo la dirección y producción de Salomón Ramírez, Rebeca Moreno y Óscar Rubí. En un departamento, tres amigas han decidido irse a vivir juntas luego de llevar mucho tiempo solteras. Sin embargo, su vida dará un giro inesperado cuando la administradora del edificio lleve a su primo Adán, un joven interpretado por Pedro Prieto, para que le ayude con los quehaceres y arreglos del lugar. “Cuando las mujeres lo conocen, su vida cambia. A mí el director me ayudó mucho a crear mi personaje, debía ser muy simpática y vacilar junto a las otras dos. Es una comedia de enredos que hará reír hasta a los millennials porque quisimos identificarnos con esta época

Hiperrealismo sensual Un show vodevil hiperrealista, donde la sensualidad y la belleza son las protagonistas, es como podría describirse el espectáculo Tacones, plumas & enredos enredos, una puesta en escena con siete actores de diferentes nacionalidades. César Betancourt escribe, la adaptación y producción son de Luis Guarimán, en tanto que la dirección corresponde a José Razo, las coreografías son de Cristian León Lugo y la producción ejecutiva está a cargo de Davy Rivero. “En esta puesta en escena el elenco llevará al público por un camino lleno de deseo, sensualidad y picardía. Será inevitable dejarse tentar por estos hombres y mujeres de diferentes nacionalidades, y eso hace más rica la experiencia”, comenta

Davy Rivero, actriz venezolana. La historia nos presenta aventuras y desventuras de distintos personajes que en su cotidianidad nos sumergen en la diversidad humana y sus calamidades, siempre con gran humor y dentro de un local nocturno. “Es una noche llena de brillos y joyas. Visualmente es llamativa y actoralmente divertida, por lo cual nos hace olvidarnos de los problemas cotidianos para adentrarnos a otros que la gente que vive de noche tiene”, añade Davy. A través de la risa se hace presente la reflexión al tocar temas que a todos nos interesan y conmocionan, sin importar el género o edad. Aquí, la infidelidad, el sexo, la tolerancia, la diversidad, entre otros tópicos, tienen cabida. (Soraya Villanueva)

Tacones, plumas & enredos ¿Dónde? Don Quintín Condesa ¿Cuándo? Todos los viernes a las 20:30 horas (hasta el 6 de septiembre)

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al vivir como roomies”, explica La Pelangocha. Con la presencia de Adán, la dinámica del departamento cambia, pues cada una de las mujeres intentará entablar una relación con él, y contrario a lo que hacían cada que Antonia, la casera, llevaba a una nueva roomie (hasta lo imposible para correrla), las amigas se turnarán para saber quién puede quedarse con el galán. “Desde que empieza la trama hasta que termina, la situación no nos suelta. Las tres andan emocionadas no tanto por Adán, sino más bien por el deseo de tener la capacidad de enamorarse y volver a sentirse mujeres. Aquí me divertí y me entregué mucho. Cada proyecto teatral y de comedia siempre es un reto, subirme al escenario aún me emociona como el primer día”, añade Maribel Fernández. La presencia de Adán causa revuelo en el departamento, y las tres amigas, Álex, Andie y María, toman turnos, cada una a su muy particular manera, para ver quién es la que puede ligarse al nuevo galán.


MÚSICA

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TANGO, FLAMENCO Y SALSA

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Rodrigo Araiza P. orever Tango es el show musical de origen latino más exitoso de Broadway y los próximos 25, 26, 27 y 28 de julio se presentará en el Teatro del Parque Interlomas con Diego El Cigala e India como invitados especiales, una ocasión especial en donde este combo compartirá escena. Luis Bravo, creador de Forever Tango, explica: “Toda la vida he admirado tanto a India como a Diego; a ella la conozco desde mis años en Nueva York, no sólo es una cantante de salsa, es una mujer con unos recursos vocales e interpretativos maravillosos, y ambos le van a dar al dramatismo del tango un enriquecimiento muy grande. El tango recibe mucho del flamenco y también de la música caribeña, qué mejor que contar con semejantes artistas, es un aditivo muy fecundo”. Por su parte, la considerada Princesa de la Salsa dice: “Es un honor trabajar con el maestro Luis Bravo, me parece increíble el show, está lleno de emociones y pasión; es mágico el show, sé que cuando entre el lado flamenco de Diego El Cigala va a estar increíble, y yo pues haré un show muy bonito porque

tengo una sorpresa, cantaré unos temas muy hermosos de mi amigo y hermano Juan Gabriel, a quien nunca olvido”. Para el artífice de Forever Tango, el espectáculo nació de una necesidad que lo ligaba con sus raíces en Argentina, de donde es originario. “Llegó un momento en mi vida, en los años 90, que quise hacer algo que tuviera que ver con mi idiosincrasia; tengo 40 años de vivir en Estados Unidos y quería hacer algo que tuviera que ver con mi cultura, de donde vengo, es así como decidí hacer esta obra, pero nunca soñé con que realmente iba alcanzar este éxito”, recuerda Luis Bravo. India señala que a lo largo de los años el mayor reto que ha enfrentado es “sobrevivir y no temerle a viajar para conocer diferentes mercados, distintos países; cuando comencé a sentir miedo me abrí y el éxito entró a mi vida. Obviamente cuentan la dedicación, el respeto, además no lo he hecho sola, tengo un equipo que ha estado en mi vida. Estoy muy agradecida por el amor a la música, porque la música me ha dado todo. Estoy muy llena de energía, me siento como una teenager otra vez”.

GANA CON ESTILODF El exitoso espectáculo Forever Tango esta vez se enriquecerá con la participación de Diego El Cigala e India, quienes le darán otro enfoque a este show. Si quieres ser parte de esta gran fiesta y obtener uno de los cinco pases dobles que EstiloDF tiene para ti para la función del domingo a las 18:00 horas, en el Teatro del Parque Interlomas, sólo manda un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y una captura de pantalla donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

Música y baile a ritmo de K-Pop Como parte de su gira Twicelights, por primera vez en México las súper estrellas de K-Pop, Twice, se presentarán hoy viernes en el Palacio de los Deportes. El grupo originario de Corea del Sur está integrado por nueve chicas que coincidieron hace cuatro años en el reality show Sixteen, y desde entonces han sido un fenómeno.

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La popularidad de Twice comenzó con la publicación del sencillo “Cheer Up” en 2016, canción que les valió varios premios, pero sobre todo el reconocimiento del público seguidor que desde entonces se ha expandido fuera del continente asiático. Hasta la fecha, Twice ha vendido más de 6 millones de unidades

de las producciones con las que cuenta, y con su más reciente sencillo, “Fancy”, obtuvo casi 40 millones de vistas en YouTube tan sólo en su día de estreno. Con estos antecedentes, este grupo de chicas, uno de los más importantes del momento, llega a México para brindar un show intenso en colores, baile y melodías pop.


MÚSICA

Casi ninguna rola mantiene un mismo hilo con otra. Todas están bien en su rollo, desde un huapango oscuro, synthpop, temas más industriales y hasta rolas acústicas como de rancho” David Velasco, vocalista

UNA BATALLA POR SU LIBERTAD

En los otros discos podía percibirse más esa línea que seguíamos para cada uno de ellos. Las Batallas se siente como regresar a nuestro EP Donde los ponys pastan, que era más campechano” Villor, guitarrista

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Mario Alberto Cabrera os discos conceptuales han sido un rasgo distintivo de Porter desde sus inicios; sin embargo, para Las Batallas, su tercer trabajo de larga duración, los tapatíos decidieron desvincularse de ese esquema creativo. Si bien Moctezuma (2014), su álbum anterior, brindó gratos resultados y sirvió como una reafirmación de su capacidad y calidad musicales, la banda quiso alejarse cuanto antes de éste, pues el encasillamiento se asomaba peligroso entre quienes ya los comenzaban a catalogar como la “banda de rock mexica”. “Quisimos alejarnos lo más que se pudiera de Moctezuma para no encasillarnos en ese sonido y poder regresar a él cuando quisiéramos. Nuestra intención fue seguir ese camino que definiera a Porter como una banda más experimental y que tiene la libertad de sonar como nosotros queramos”, dice Fer de la Huerta, su guitarrista. Huapangos oscuros, rolas que rallan en lo industrial y muchos sintetizadores fueron incluidos en Las Batallas, una producción en la que se permitieron cuantas licencias

creativas quisieron y que sirvió como una reafirmación de que Porter no comulga con uno, sino con muchos sonidos. “Este disco fue como un laboratorio musical. En la búsqueda de nuestro sonido, experimentamos y el resultado es algo así. Se originó naturalmente, con conceptos aislados, pero ideas muy claras que fueron conjuntándose en un todo que más que estar unido por una temática en particular, lo está por las emociones que generan sus temas, así que se cumple ese rasgo de la cohesión”, añade Víctor Villor Valverde, también guitarrista. Si bien la sonoridad de Las Batallas está diseñada para no evocar a su predecesor, los músicos consideran que los elementos mexicanos que definieron a Moctezuma continúan latentes, aunque en esta ocasión mediante mensajes encriptados en las líricas. “El disco ya no habla de las raíces, pero sí de la consecuencia de ser mexicano, de cómo te sientes, de cuál es la búsqueda, cuáles son las emociones que compartimos todos. Quizá pensamos que somos muy diferentes, pero al final los miedos son parecidos y las emociones en esencia son las mismas: alegría, ira, tristeza, nostalgia”, considera David Velasco, su vocalista.

Concebido durante un año bajo la tutela del productor venezolano Héctor Castillo (Björk, David Bowie y Gustavo Cerati), el cuarteto cuenta que grabar el disco, que ya se encuentra disponible en formato físico y digital, fue tan complejo como satisfactorio, pues fue una confirmación de que como banda se encuentran mejor que nunca. “La grabación siempre fue muy abierta a esta idea de hacer lo que quisiéramos y con ese objetivo claro: vaciar en él todas las ideas que tuviéramos. Jalamos parejo y entendemos que el respeto, la confianza y ser democráticos nos ha funcionado para saber qué le va mejor a cada rola, a que hay que saber ceder y entender que todos vamos para el mismo lugar”, opina Diego Bacter Rangel, su bajista. Porter presentará oficialmente Las Batallas este 9 de agosto con un concierto especial en el Teatro Metropólitan. “Existe un concepto muy grande, ambicioso y filosófico para la presentación de este disco. La vez pasada que tocamos en el Metropólitan, el álbum no estaba listo, así que sólo fue la cabeza de este ente que nos invitará a mirar a través del tiempo”, concluye Fer de la Huerta. (Foto: Sandra Trejo)

Dos décadas de presencia oscura La banda de rock gótico El Clan llega mañana sábado al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para celebrar dos décadas de la publicación de su placa debut Sin Sentir, considerado como el álbum que marcó el inicio de una era en la escena oscura nacional. El Clan aprovechará este festejo para reeditar el icónico material en formato vinil, el cual se convertirá en una joya en la colección de cualquier melómano. Con una trayectoria que comenzó en los 90, el grupo es un referente cuando se habla del rock gótico en México, aunque en su obra conjuga influencias del post punk, metal y gothic rock con una lírica que en muchas ocasiones encontraba su génesis en la literatura y pensamientos filosóficos.

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MODA

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Premium Outlets

Punta Norte El paraíso para los fashionistas este verano

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l verano apenas comienza y por eso Fernando del Solar sabe que renovar el guardarropa es primordial durante esta temporada. Pero, ¿dónde es posible encontrar todo lo necesario para una renovación total en esta época en la que el calor predomina? Sencillo, Premium Outlets Punta Norte. “El calorcito y las ganas de playa predominan en este verano, por eso vine a Premium Outlets Punta Norte, para encontrar todo lo necesario. ¿Y saben qué es lo mejor? Que todo está a un súper precio”, comenta emocionado el conductor de EstiloDF News. Pensada para satisfacer las necesidades de compradores conscientes de la moda de alto nivel que prefieren marcas de diseñador, Premium Outlets Punta Norte reúne a las mejores marcas, una grandiosa arquitectura al aire libre y ahorros de 25% a 65% todos los días. Ubicada a unos minutos al norte de la Ciudad de México, este paraíso para cualquier fashionista destaca del resto gracias a su amplia variedad de tiendas exclusivas como Carolina Herrera, Adolfo Domínguez, Purificación García, Lacoste y Under Armour, entre muchas otras que prometen acoplarse a cualquier estilo. “Si buscas texturas frescas como lino y algodón, o quieres unos colores súper padres, o prendas que se adapten a cualquier escenario, ya sea un viaje, la playa, una comida o una salida por la noche, éste es tu lugar ideal”, agrega Fer. Después de una tarde de compras, Fer salió con las manos llenas y encontró los outfits ideales para este verano con los que podrá presumir el look perfecto para toda ocasión. “Qué gran experiencia fue venir a comprar a Premium Outlets Punta Norte. Me gustaron mucho las propuestas de las tiendas, pero los descuentos, más. Encontré de todo y me la pasé genial, y lo mejor de todo: no me pasé del presupuesto. No se lo pueden perder”, concluye.

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

5 Gerardo Quiroz ¿Qué onda con esa ropa? No es un look para asistir a los premios de una revista. No está nada bien. Calificación: 5

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La

diversión está a todo lo que da con

E dy S mol

y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

6 Charly López Le quedó grandísimo el traje. Debió usar algo diferente, parece mesero. Su principal error es el fit. Calificación: 6

7 Martha Julia Nunca la hemos visto con un look nivelado. El cabello siempre se le ve así. Es súper atrasado su look. Calificación: 7


CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

8 Lis Vega Me parece que sí luce como una estrella. No me gusta ya tanto la transparencia, pero a ella se le ve bien ese vestido. Calificación: 8

8 Claudio Yarto Se ve increíble todo de negro. No tengo nada más que decir. Calificación: 8

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BUEN COMER

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a inspiración para crear este lugar nació de la comida casera hecha en diferentes países dentro del continente americano. Boul Cocina Latina es un restaurante recientemente inaugurado que reinterpreta el concepto de los bowls tradicionales y lo adapta a diferentes estilos de comida: desde el sur de Estados Unidos hasta Latinoamérica, pasando por supuesto por México y las Islas Caribeñas.

El spot Ubicado en el corazón de la colonia Roma llega un concepto totalmente nuevo y que rompe los esquemas de lo que se había visto antes. La inspiración para crear Boul nació del amor y dedicación que las cocineras o encargadas del hogar latinas ponen al momento de preparar diversos platillos caseros, siempre llenos de sabor y que complacen el deseo de cada integrante de su familia. Todo lo preparado se sirve en un mismo plato con la intención de explotar cada sabor y a la vez para que los platillos seleccionados puedan complementarse entre ellos.

El concepto La misión del restaurante es reinventar la comida de los hogares con un concepto más “chic”, en un ambiente desinhibido, cómodo y acogedor que invite a los comensales a permanecer por un lapso largo. Para Boul es muy importante brindar al cliente platillos hechos con ingredientes de la más alta calidad, artesanales y algunos orgánicos, siempre a precios justos. Además de eso, la marca está sumamente comprometida con el comercio local y el talento nacional: todos sus productos son traídos de diferentes partes de la República y de mercados regionales. La cocina está a cargo de la talentosa chef Melissa Sánchez, originaria de Culiacán, Sinaloa, y quien pone atención detallada a cada uno de los platillos que son preparados.

Un nuevo concepto de

bowls

Coctelería de autor En cuanto al tema de las bebidas, decidieron enfocar sus esfuerzos en una coctelería de autor formada por una carta variada y un tanto experimental, con cervezas artesanales, licores y su selección de tragos latinos. Esto sumado a sus deliciosos bowls latinos, hace de Boul el lugar ideal para disfrutar la sobremesa en compañía de amigos y familia mientras todos se sienten como en casa. Boul busca que sus clientes disfruten una experiencia que estimule todos los sentidos a través de la comida, bebida, música, espacio y atención.

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¿Dónde?: Cozumel 22, colonia Roma

Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 21:30 y jueves a sábado de 13:00 a 22:30 horas (los domingos cierran)


HOGAR

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HOGAR

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EVENTOS

Por un mundo mejor Fundación Walmart México plantó 50 mil árboles en su Megavoluntariado

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otivados por la oportunidad de hacer la diferencia y poner su granito de arena en la lucha contra el cambio climático, durante junio y julio Fundación Walmart de México convocó en sus más de 2 mil 450 unidades a sus asociados voluntarios y sus familiares para participar reforestando las comunidades en las que opera. Gracias a esta convocatoria para sembrar vida, se logró la participación voluntaria de más de 10 mil asociados, que con su esfuerzo y dedicación plantaron más de 50 mil árboles en diferentes localidades como Ciudad de México, Veracruz, Tlaxcala, Mexicali, San Luis Potosí, Puebla e Hidalgo, etc. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO, por sus siglas en inglés) en su estudio “El estado de los bosques del mundo 2018”, la deforestación es la segunda causa más importante del cambio climático y que los bosques albergan el 75% de la biodiversidad terrestre mundial. Esta motivación llevó a los voluntarios a trabajar y dejar un mundo mejor para los más pequeños, además de enseñarles valores como: el esfuerzo, el trabajo en equipo y el respeto por el planeta. Hace sólo unas semanas, la Ciudad de México vivió una de las peores contingencias ambientales que se han registrado en los últimos años, derivado de la mala calidad del aire, y es que, de acuerdo con datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS), el 92% de las personas que viven en ciudades no respira aire limpio. Por ello, se requiere al menos de un árbol por cada tres personas y un mínimo de entre 10 y 15 metros cuadrados de zonas verdes por habitante para mejorar la calidad del aire en las zonas urbanas. Fundación Walmart lleva más de 15 años apoyando a sus comunidades con ésta y otras importantes campañas de reforestación y voluntariado gracias a la energía y compromiso de sus asociados. En esta ocasión se contribuyó a lo largo del país con la recuperación de áreas verdes en una de las jornadas corporativas más grandes del país. Esta acción es tan relevante que equivale a reforestar la mitad del Bosque de Chapultepec o llenar más de 300 veces la plancha del Zócalo de la Ciudad de México con árboles que brindan oxígeno para todos.

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EVENTOS

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Mario Alberto Cabrera penas los lentes de realidad virtual comiencen a transmitir las primeras imágenes frente a tus ojos, la inmersión al mundo digital resulta inevitable. Y es que Cinépolis VR, ubicada dentro del complejo de Plaza Satélite y en Esfera Querétaro, promete ser una atracción diseñada con el propósito de revolucionar esta experiencia de juego y llevarla a un nuevo nivel para que tú y tus amigos sean transportados a otra dimensión. Reúne a tu equipo y aventúrate a conocer esta experiencia que promete ser todo un acontecimiento desde que llegas, pues cuando las puertas se abren comienza la diversión. Una vez que te hayas registrado, conocerás el equipamiento de última generación, con el que te sumergirás en un mundo virtual sin precedentes. ¿Listo? Si quieres empezar a jugar Sol Raiders, toma tu arma y prepárate para adentrarte a un universo distópico en el que tú y tus amigos tendrán que formar equipos para vivir una batalla cara a cara en estaciones espaciales y saber qué escuadrón conseguirá las extrañas pero valiosas balizas alienígenas que asegurarán la victoria. No dejes de jugar Engenierum, en el que vivirás todo el potencial de Cinépolis VR. Ésta es la aventura ideal para internarte en la magia de la realidad virtual y sumergirte en un nuevo universo por explorar. Vívelo en familia y trabajen juntos para ascender en estas misiones a través de un maravilloso mundo místico y alucinante. Pero no te confíes, pues el viaje no será fácil, ya que sólo los más dignos guerreros podrán completar su objetivo. Pero si la intensidad es lo tuyo y estás en busca de experiencias que pongan a prueba tus habilidades, elige mejor una partida de Zombie Survival, un juego en el que tendrás que resistir junto a tu equipo el apocalipsis con voraces zombies listos para atacar.

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Cinépolis VR la mej or e x p e r i en c ia de r eal i dad v i rtual en M é x i c o

Y si esta experiencia te gustó, dale un vistazo a Outbreak Origins, en el que serás desafiado a un nuevo nivel, pues las hordas de zombies te llevarán a que tú y tu escuadrón libren una batalla épica para encontrar una cura. Ahora ya lo sabes, si deseas vivir la verdadera realidad virtual no puedes dejar de visitar Cinépolis VR y volverte un experto en las diferentes experiencias de juego que tiene para ti. Puedes adquirir tus boletos y consultar horarios en www.cinepolis. com/realidad-virtual No lo dudes, arma tu mejor equipo y ven a conocer esta increíble experiencia. (Fotos: Sandra Trejo)


Ana y Agustín Pumarejo

Javier Porras y Verónica Innocenzio

Lulú Doster, Fidel Ochoa y Mónica Lebrija

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Conciencia animal

SOCIALES

Cécile Camil y Roberto Abe Almada

César Talavera y Alicia Quiñones

Crispín Mendoza y Eréndira Izquierdo

Invitados especiales acuden a homenajear a las especies felinas de nuestro país

Christian Rubio y Nonette Villanueva

Liliana Noya y Desirée Navarro

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e llevó a cabo una súper cena de gala en Rojo Azafrán para celebrar el cuarto aniversario de Animal Karma, organización en pro de los animales. Los invitados fueron recibidos con aguas frescas y diferentes cocteles, mientras disfrutaban de la breve exposición del ilustrador Juan Carlos Martínez, cuyas piezas daban a conocer las seis especies de felinos que habitan en México, así como su importancia para el medio ambiente. La cena fue amenizada por una breve puesta en escena que mostró las múltiples maneras en las que el ser humano daña el planeta. Por su parte, Rodrigo Salgado, fundador de Animal Karma, dirigió unas palabras de agradecimiento por el apoyo. Luego se llevó a cabo un show musical de Sarah Salgado, quien cantó y bailó hasta entrada la madrugada. La cena constó de un menú de tres tiempos en el que se ofreció crema de poro con papa, res sobre cama de risotto, así como pie de plátano y pastel caliente de chocolate. Sin duda una noche en la que la conciencia animal se hizo presente.

Elba Haugen

Alejandro Rico y Marisa Esparza


SOCIALES

Carlos Said

Cons Arroyuelo

Liz Alexa

Denim lovers Loreto Peralta, durante una noche de música y moda

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e llevó a cabo un happening muy fashion en el que la moda y la década de los 90 fueron los protagonistas de la noche. Invitados especiales se unieron al showcase de Saak para ser parte de la nueva colección Fall-Winter 2019 de Denizen, de Levi’s; tanto la ropa como la inspiración de lugar tomaron como referencia el clásico estilo pop de los 90, pero con un twist muy divertido. Por ahí estuvieron Loreto Peralta, Juan Carlos Bautista, Liz Alexa y Carlos Said, entre otros. Mini hamburguesas y antojitos dulces y salados se ofrecieron a los invitados durante el evento, además de pasarla de lo más divertido, tomar fotos y convivir entre amigos.

Loreto Peralta

Werner Bercht, Aish, Seidy Bercht y Freddy (CD9)

María Fernanda Álvarez

Saak

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SOCIALES

Ángel y Maricarmen Losada

Salute

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Ángel Losada celebra un triunfo más

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e llevó a cabo una cena muy especial en el restaurante Alfredo Di Roma, ya que recientemente fue galardonado con el Grand Award otorgado por Wine Spectator. Dicho reconocimiento se entrega a las mejores cartas de vino del mundo y éste el primer lugar en Latinoamérica en obtenerlo. Para celebrar estuvieron presentes Gordon Mott y más de 120 invitados especiales, contando por supuesto con el chef ejecutivo, Mauro Chiecchio, quien elaboró un menú especial de cinco tiempos. Ángel Losada estuvo presente con su esposa y grandes amigos del grupo, quienes se unen ya a la lista más cotizada con este lugar que es uno de los más queridos en nuestro país.

Isabel Barbachano y Federico Bernaldo de Quiroz

Luis Morones, Gordon Mott y Mauro Chiecchio

Nicolás Vale con Mariana y Braulio Arsuaga

Patrick Cassereau, Braulio Arsuaga, Joaquín Balcárcel y Rodrigo Prada


SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Walking down the street. Por las calles de Nueva York anduvo Viviana Saad luciendo súper cool en un black & white look. ¡Nos encanta!

Baby bump. Dany Reyes se ve guapísima embarazada, además por ningún motivo pierde el estilazo en esta nueva faceta. ¡Tomen nota!: los bikers y la leather jacket siguen con todo.

Black is always good idea. Para esta temporada, nada como un look muy clean en negro, pelo lacio y boca roja. ¡Nos encanta cómo lo hizo Stephanie Helu! ¡Aplausos!

Taxi, please! Heidy Esquinca lució espectacular desde las calles de Porto, Portugal. Denim shorts y una Coca-Cola fría, por supuesto hicieron el match perfecto.

Fashionalité. José María Torre lució un outfit de lo más atrevido con sombrero y culottes cortos, en Mykonos. La verdad es que a él todo le queda súper bien ¿Qué opinan, les gusta?

Mommy & baby girl. Vita Romo compartió esta tierna foto al lado de su pequeña Vita Sofía disfrutando del calorcito de Miami, Beach. ¡La bebé ya tiene ocho meses y sabe cómo disfrutar la vida! Qué delicia, ¿verdad?

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LETRAS E HISTORIAS

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LETRAS E HISTORIAS

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MOTOR

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RodrigoFischer18 de #Rin18 i el X3 M40i ya es un monstruo capaz de llegar hasta los 260 km/h en un santiamén, ahora llega el X3 M acompañado de su hermano: el X4 M, para darnos varias razones para rendirles aún más de nuestro respeto. Al igual que el M2, M3 y M4, los X3 M y X4 M cuentan con un seis cilindros en línea con doble turbo de 3.0 litros, 480 caballos para la versión M y 510 para los M Competition. A pesar de esta diferencia,

BMW X3 M, desde $1,629,900 42

ambos entregan 442 libras-pie, y también reciben una caja automática de ocho marchas (Steptronic) y el mismo sistema de tracción integral (M xDrive). Ambos pueden acelerar de 0 a 100 km/h en 4.2 segundos y llegar hasta los 250 km/h (280 km/h con paquete opcional M Drivers). Las versiones Competition, al igual que otros modelos BMW M, logran que su velocidad máxima suba a 285 km/h. Hasta aquí, ya sabes todos los detalles vitales. Sin embargo, aún hay mucho


MOTOR

que agregar, por ejemplo: el sistema de refrigeración (motor/transmisión) está probado en circuito para evitar sustos que te roben la diversión en pleno trackday. En ambos modelos, las paletas de cambio en el volante son un elemento sumamente apreciado, sobre todo cuando quieres frenar con motor o incluso cuando la aguja esté rozando la línea roja. El sistema de tracción integral está configurado primordialmente como trasero de facto. Sin embargo, también se puede

seleccionar el M xDrive 4WD Sport y así enviar la mayoría del torque al eje trasero. Por último, la barra estabilizadora delantera con recubrimiento en fibra de carbono, los espejos específicos de BMW M y los dos botones M en el volante de dirección, están incluidos. Como debe ser, el escape con dos salidas dobles podrá variar su nota según el modo de manejo, y el escape opcional M Sport estará también disponible por si amas que te oigan pasar (de serie en los modelos Competition).

BMW X4 M, desde $1,679,900 43


DE PASEO

Una manera más cercana

de conocer

Oaxaca

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Rodrigo Araiza P. axaca tiene muchos ángulos para conocer, desde sus mercados y su comida típica hasta el mezcal y sus fiestas tradicionales. En este estado hay un espacio para cada visitante. Omar Alonso conoce muchos de ellos y a través de sus redes sociales los comparte con el mundo. Pero no sólo eso, también ofrece visitas guiadas para quienes buscan una experiencia más cercana. Oaxacking es el medio por el que Omar comparte los atractivos de Oaxaca, y aunque Instagram es la red social que más ocupa para enamorar, sus visitas personalizadas también son un gran acercamiento con esta entidad. “Tengo más de 12 mil fotos de todas las cosas que hay en Oaxaca; hace tiempo la gente venía sólo a La Guelaguetza y a comer mole negro, pero con toda la cuestión de redes sociales ha ido cambiando, ahora vienen por muchas cosas más: música, textiles, joyería, cerámica, mezcal”, cuenta Alonso. Para los que no conocen este estado del sur mexicano y tienen ganas de hacerlo, Omar recomienda: “Deberían conocer el Centro Histórico de la ciudad, que es Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, además las calles son súper bonitas y muy auténticas. “En segundo lugar están los mercados; Oaxaca tiene algunos tradicionales indígenas en diferentes días de la semana, y la tercera razón para que lo visiten es que somos el productor más importante en México de mezcal, nada mejor que venir acá para probarlo”.

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De Oaxaca también vale la pena destacar la hospitalidad de su gente, que no duda en brindar su trato amable, su comida y su casa a los visitantes. Son personas abiertas a compartir sus tradiciones y costumbres, siempre con el orgullo de vivir en esta tierra. Comenzar el día con un desayuno en uno de los mercados, planear la agenda y conocerse un poco más para definir una ruta, es como Omar inicia la experiencia para los que se aventuran. “Empezamos con un desayuno y es cuando nos sentamos a platicar para conocernos, y propongo rutas dependiendo de los gustos. Los tours duran de seis a ocho horas, comemos mucho a lo largo del día, vamos a los mercados, a los pueblos y siempre visitamos una fábrica de mezcal”, añade el joven promotor del turismo de esta entidad.


DE PASEO

Un tesoro “Hacia la región de la mixteca, hacia Puebla, hay templos muy antiguos e interesantes, se llama la Ruta Dominica y el pueblo se llama Yanhuitlán; ahí acabamos de descubrir hace un par de meses que la gente se dedica a buscar hormigas de miel. “Se trata de hormigas que se llenan la panza de miel, se entierran y son las responsables de acumular la comida de la colonia; la gente las usa para cocinar y hacer platillos tradicionales, son difíciles de encontrar, por lo que es una aventura”, concluye Omar Alonso.

Sobre Omar Alonso En 1998, Omar pagó mil 500 dólares a un “coyote” para cruzar la frontera de México y Estados Unidos. En su primer intento, después de un largo trayecto en la oscuridad, fracasó: la migra lo detuvo y volvió a Tijuana por cuatro días, en los que solamente comió sopas instantáneas. En su segundo intento lo llevaron en la cajuela de un auto y lo dejaron en un hotel de San Diego con 20 personas más; dos días después llegó a Los Ángeles, California. Después de una década en Estados Unidos, con una rutina laboral en la que sólo descansaba un día cada dos semanas, Omar decidió regresar. Actualmente vive en la ciudad de Oaxaca y se ha convertido en uno de los instagramers más seguidos por sus publicaciones sobre gastronomía, mezcal y turismo. Su cuenta: @oaxacking

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AVENTURA

Ferropolis, la Ciudad del Hierro

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Israel Téllez Alcántara erlín.- No existen muchos datos, ­a l menos en inglés y a la mano, sobre “Golpa-Nord”, pero al igual que seguramente ocurre con muchos de los lugares “fantasma” que hay alrededor del mundo -algunos con historia trágica, otros con un toque menos siniestro-, esta cantera ubicada en el municipio de Gräfenhainichen fue abandonada. Este lugar de nombre impronunciable -al menos así me lo parece cuando trato de repetirlo mentalmente- se encuentra a unas dos horas de Berlín, según relata un muchacho de unos 25 años, bastante emocionado, a un grupo de amigos que lo miran casi con cara de embobados. El joven nota esa fascinación por parte de sus interlocutores y pone un tono más misterioso, casi dramático, con acento escocés e insiste en que del lugar se cuentan muchas historias, pero lo único cierto es que hoy en día se trata de un parque/museo al aire libre muy espectacular. En medio de la ola de calor “sahariano” que golpea estos días al viejo continente y la somnolencia que puede causar el transporte público, resulta complicado seguir el hilo de la conversación. Pero el mismo muchacho se encarga de arrojar un poco más de luz muy a su manera y señala un cartel publicitario en el que se anuncia uno de los festivales más grandes de música electrónica no sólo de Alemania, sino de toda Europa: el Melt!, que este año se lleva a cabo este fin de semana con un escenario que, obviando la importancia del cartel que ofrece, es quizás uno de sus principales atractivos: Ferropolis.

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AVENTURA H á b i tat de máqu i n as Éste es el nombre más moderno o reciente del “enigmático” lugar que fue abandonado hace décadas, una cantera de la que se extraía una variedad de carbón llamada lignito y cuya maquinaria permaneció, dando al sitio un aspecto casi apocalíptico. No es para menos, no hablamos de simples tractores, palas, picos y carritos para transportar el mineral que se obtenía de aquella mina exterior. No. Hablamos de unos verdaderos monstruos mecánicos cuyas dimensiones bien podrían sugerir que se trata de los Transformers. Se trata de los cinco personajes que habitan este lugar digno de la Dimensión Desconocida: “Big Wheel”, “Mosquito”, “Gemini”, “Medusa” y “Mad Max”, un quinteto metálico cuyas dimensiones oscilan entre los 30 metros de altura y 130 de longitud.

Habría sido muy triste desperdiciar tal cantidad de metal y trabajo de diseño industrial, así que a pesar de que el sitio dejó de funcionar como mina, la visión de las autoridades abrió paso para crear un parque que rindiese homenaje al pasado del lugar. Y así, con la organización, iniciativa y disciplina que caracterizan a los alemanes se dio vida a esta idea, primero delimitando la zona que conformaría el parque, cuyo proyecto fue inaugurado el 14 de diciembre de 1995. Pero las cosas no quedaron ahí y posteriormente se planeó la construcción de una especie de arena con capacidad para 25 mil personas -más o menos como el Foro Sol-, cuya primera apertura de puertas ocurrió el 16 de julio de 2000, y desde entonces ha sido testigo de muchos festivales y conciertos.

L a era des p u é s del muro El nombre original de la mina es Golpa-Nord, y más allá de lo que hoy en día significa el que albergue a Ferropolis, su historia va ligada a la de la propia Alemania, pues este lugar pertenecía a la parte oriental cuando el país se dividió. La industria de la minería era de suma importancia en aquellos años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, pues gracias al lignito que se extraía se podía alimentar a las centrales eléctricas que dotaban de energía al país y, a su vez, emplear a un gran número de la población. Pero con la caída del muro de Berlín -la noche del 9 de noviembre de 1989- y la consecuente unificación de Alemania, la economía e industria de la nación germana cambiaron y se hicieron más eficientes. Esto último, al parecer no era la principal característica de lo que hoy es Ferropolis. Por esta razón, en 1991 las autoridades decidieron que el sitio dejara de funcionar como cantera sin siquiera imaginar que con tal acción comenzarían a sentar las bases de un proyecto cultural tan espectacular que hoy en día es conocido como la Ciudad del Hierro. El nombre no es exagerado si se considera la magnitud de sus cinco “habitantes” que, en conjunción con las partes de concreto, las áreas verdes y el hecho de que el sitio esté rodeado por el cauce del río Mulde, le dan un aspecto post-apocalíptico al estilo Mad Max, curiosamente, el nombre de una de las máquinas que, no lo sabemos, quizás un día despertarán cuando Skynet se active y el universo de Terminator se vuelva una realidad. Ya falta poco, según se ve.

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PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

GANA CON ESTILODF Y VICTORINOX

SUDOKU

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

La relación más importante que tienes es contigo mismo. Recuerda que uno no puede dar lo que no tiene. Para atraer, sanar o balancear una relación, debes ser el punto de partida. Estando bien contigo, lo demás florecerá.

Eres un soñador por naturaleza, pero a veces, cuando pierdes conciencia del mundo físico, te desconectas del suelo. Es padrísimo flotar en el mundo ideal, pero tu atención y trabajo son necesarios aquí abajo, en la tierra.

No deseches las ideas creativas que se te ocurran por más locas o sin sentido que te parezcan, pues podrían ser la respuesta a tus plegarias o la solución a un problema que le has venido dando vueltas en la cabeza.

Victorinox lanza la octava edición limitada de su icónica navaja de bolsillo Classic, una colorida celebración de comidas del mundo plasmadas en 10 diseños que ya se encuentran disponibles y que fueron creados y seleccionados por seguidores de la marca en todo el mundo. EstiloDF y Victorinox tienen cuatro kits con los tres diseños mexicanos; si quieres ganarte uno, sólo tienes que decirnos los nombres de los diseñadores mexicanos en un mail a trivias@estilodf.tv; no olvides agregar tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales.

Esta semana, más que nunca, traerás a tu realidad lo que pienses. Recuerda que tus pensamientos son como inversiones que generan rendimientos inmediatos, así que invierte bien.

Tu creatividad estará al mil por ciento, así que aprovecha el fin de semana para realizar actividades que motiven tu sensibilidad. Buen momento para escribir, componer música o idear un nuevo proyecto.

Budín de naranja

Haz un examen de conciencia y pregúntate si no tratas de quedar bien con los demás, antes que estar bien contigo. Si la respuesta es sí, corres el riesgo de condicionar tu propia esencia. Sé honesto y enfócate sólo en los deseos de tu corazón.

Preparación: Eres muy trabajador, pero no todo en la vida es eso. Este fin de semana date chance para el gozo y el juego. No te preocupes o te sientas irresponsable por no checar tu correo un par de días.

En una jarra pon el zumo de naranja, un poco de leche y el polvo para flan. Revuelve bien, sin que queden grumos. En una cazuela coloca el resto de la leche a fuego medio, junto con el azúcar y los trozos de cáscara de naranja. Cuando comience a hervir retira los trozos de cáscara de naranja y añade las rodajas de pan. En una sartén calienta a fuego lento el azúcar con medio vaso de agua para crear caramelo líquido; reserva. Una vez que la mezcla de leche y pan esté espesa, añade al molde el caramelo y luego la mezcla. Deja entibiar y refrigera por tres o cuatro horas. Retira de la nevera y sirve. Puedes añadir crema batida de chocolate.

Te toca escribir el guión de tu propia historia. Eres muy generoso y siempre dispuesto a dar a los demás, pero en la lista de prioridades te dejas hasta el último. Consiéntete a ti mismo(a). ¿Qué tal una ida al spa?

Lo que viene, conviene. No te agüites si las cosas no salieron como pensabas. Abre tus brazos y corazón al cambio, confiado en que estás protegido y guiado por la divinidad.

El amor está en el aire. Las personas que se cruzan en nuestra vida no son por casualidad. Acude a las fiestas y reuniones que te inviten, pues nuevas amistades, contactos de trabajo o incluso un nuevo romance puede estar en puerta.

Ingredientes: 1 sobre 300 ml 100 ml 4 cdas 7 rodajas 1/2 vaso

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polvo para hacer flan leche zumo de naranja azúcar pan del día anterior agua trozos de cáscara de naranja

Eres tan dadivoso que no tienes empacho en quitarte el pan de la boca para dárselo a los demás. Es momento de no sólo dar, sino también de recibir. Esto va desde que tengas la humildad de recibir un halago, hasta un préstamo.

Tu reloj biológico te presionará para convertirte en madre, pero ten paciencia. Si eres mamá o papá, aprovecha el fin de semana para pasar tiempo de calidad con tus hijos. También son días favorables para consentir a tu niño interno.


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Estilo DF Weekend Mauricio Garza  

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