Estilo DF Weekend Zuria y Alberto

CONTENIDO

Zuria y Alberto En portada

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

Alberto Suéter: Luciano Barbera para Silver Deer Traje: El Ganso Botas: Steve Madden

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna

16 Telón Fotografía: Óscar Valle Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Coordinación de Moda: Miroslava Castelán Asistente en Moda: Rafael Taracena Peinado: Erick Moreno Maquillaje: Ger Parra Locación: Residencia WW

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Happy House Cuatro personas, cuatro estilos diferentes en este colectivo cuyo objetivo común es hacer reír a carcajadas al público que asiste a sus presentaciones

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv

Ejercicios fantásticos del yo Con humor, Sabina Berman indaga en la personalidad del poeta portugués Fernando Pessoa como pretexto para ahondar en el tema de la identidad como pura fantasía

Triple Frontera Ben Affleck apuesta por el futuro y se suma a las producciones fílmicas de Netflix con este thriller de reciente estreno en la plataforma de streaming

Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez

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Agradecemos a Residencia WW por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutivos de ventas Online Roberto Contreras rcontreras@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

Vive Latino El festival musical llega a su 20 aniversario y, para deleite del público, presenta un gran cartel en el que destacan Santana, Caifanes, Fobia, Ska-P y The 1975, entre muchos más

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

50 Aventura

14 De Película

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Zuria Jumpsuit: Mango Gabardina: Maison Manila Zapatos: Steve Madden

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Danza de las Espadas Ritual que tiene lugar tres veces al año al sur de España, cuyo objetivo es resaltar el arte guerrero de los pueblos bárbaros

Tiempo: Publicación semanal, del 15 al 21 de Marzo de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Zuria Vega y Alberto Guerra Siempre juntos Estrenan la cinta En las buenas y en las malas , y hablan de su experiencia como pareja fuera de los escenarios

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Rodrigo Araiza P. n las buenas y en las malas, ópera prima de Gabriel Barragán Sentíes, se estrena este fin de semana con Zuria Vega (ZV) y Alberto Guerra (AG) como protagonistas de una historia con la que muchos se van a identificar.

Sebastián y Valeria son la pareja que Alberto y Zuria personifican en la pantalla grande, quienes no necesariamente se identificaron con los personajes pese a ser una familia fuera de la ficción. Sin embargo, esto no impidió que durante el rodaje se divirtieran y compartieran su trabajo, algo de lo que pocas parejas pueden presumir.

“Zuria y yo siempre nos hemos compartido los proyectos, leo lo que va a hacer ella y ella lee lo que voy a hacer yo, nos hablamos, nos pedimos consejos y demás; esta vez es más o menos lo mismo, pero estamos trabajando juntos”, dice Alberto.

Para Zuria, compartir un proyecto con el padre de sus dos hijos no es poca cosa, incluso afirma que “a mí se me hace padrísimo, el otro día que veíamos el corte de la película decía: ‘Qué padre cuando nuestros hijos la vean’”.

Además, entre ambos existe respeto y admiración por su trabajo como histriones.

“Creo que a partir de la admiración y del genuino goce ajeno viene el éxito en las parejas en el ámbito profesional. Las parejas tienen el rollo de competencia profesional que nunca he podido entender, porque si partes de ahí, si no hay un gusto por el éxito ajeno, ya estás mal”, añade la joven actriz.

Entre Alberto y Zuria hay química, complicidad, algo que se nota en la pantalla grande, pero también durante esta amena entrevista, donde bromean y cuentan sobre su vida de pareja y cómo la compaginan con su trabajo de actores. ¿Cómo llega el proyecto de esta película?

AG: Me la propuso BH5 directamente, me mandaron el guión, me junté con el director,

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con Rodrigo Trujillo, y dije que sí porque me gustó cómo está pensada la forma de una relación poco antes del matrimonio; tiene comedia, pero muchas cosas son muy reales.

ZV: Yo estaba haciendo la obra de teatro Straight, que produjo también Rodrigo de BH5, y me ofreció hacer la prueba; Alberto ya estaba en la película, hice el casting para dos personajes y me quedé. Me encantan las comedias románticas, siempre había querido estar en alguna, y me gusta mucho que se aborda desde un punto de vista masculino y que realmente nos da una idea de que no es fácil llegar a buen puerto con una pareja.

O sea que al principio no estaban pensados para ser la pareja protagónica…

AG: No. El que sean ustedes un matrimonio fuera de la ficción, ¿ayudó a lo que se ve en pantalla?

AG: Ya traíamos ganada una gran parte que es la química, y luego la memoria emotiva del actor; no vivimos exactamente lo que le pasó a esa pareja, pero sabemos perfectamente bien qué se siente estar en los momentos de noviazgo o antes de casarse, o cuando te enteras que estás embarazado; ese tipo de cosas es algo que nosotros sabemos a dónde recurrir emotivamente.

Hablando de la memoria actoral, ¿revivieron algún momento de su vida a través de los personajes?

ZV: Me pareció refrescante porque al final le das vida y tienes esa oportunidad de jugar con tu pareja, con quien llevas cierta rutina, vida e hijos; representar a otros dos personajes que están en un momento totalmente distinto al que estábamos nosotros, fue divertido, lo disfrutamos mucho. El actor trabaja desde sus memorias, pero no suelo relacionar mi vida con los personajes que hago. Obviamente hay situaciones en particular que te conectan con momentos que viviste.

ENTREVISTA

Camisa: Adolfo Dominguez Vestido: Bimba y Lola Anillos: Rock & Silver Jewelry Botas: LOB

Suéter: AllSaints Pantalón: Stella McCartney para Silver Deer Botas: Steve Madden

Mientras más pasa el tiempo, más me doy cuenta que no hubo un momento, sigue habiendo; creo que es imposible que al mes de conocerla dijera que es el amor de mi vida, me sigue pasando, son seis años juntos y me doy cuenta que sí es el amor de mi vida” Alberto Guerra

Desde que me vio se enamoró de mí, jajaja” Zuria Vega

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ENTREVISTA ¿Qué tan divertido fue compartir el set y salir y regresar de casa juntos?

ZV: Fue un rodaje muy lindo y fue la primera vez para muchas personas que lo integraron, había mucho entusiasmo, es la ópera prima del director. Para los llamados nocturnos era padre salir acompañada, nuestra hija nos iba a visitar al set y estábamos los dos; está padre trabajar juntos y compartir horarios.

AG: Llegar y ver las escenas del otro es divertido porque no estamos acostumbrados; de repente nos visitamos cuando no estamos trabajando juntos, pero no llegas y te plantas en frente del monitor a verlo porque no es tu set, es un poco una falta de respeto a los demás. ¿Es la primera vez que trabajan juntos?

ZV: Habíamos hecho una obra de teatro.

AG: Y nos invitaron a ser parte de una película, Inquilinos, que fue una secuencia, pero no hubo el trabajo que se hizo aquí.

Fuera de la ficción, ¿cómo supieron que eran el uno para el otro?

ZV: Desde que me vio se enamoró de mí, jajaja.

AG: Pues sí. Mientras más pasa el tiempo, más me doy cuenta que no hubo un momento, sigue habiendo; creo que es imposible que al mes de conocerla dijera que es el amor de mi vida, me sigue pasando, son seis años juntos y me doy cuenta que sí es el amor de mi vida. Supongo que quiero que me siga pasando, y eso es bonito.

ZV: Me parece que es una pregunta que a uno le deberían de hacer en el lecho de muerte, ahí uno realmente podría responder. Alberto es el amor de mi vida en una parte emocional, pero el amor de mi vida es Lúa (su hija), y otro gran amor de mi vida fue mi padre.

¿Es difícil compaginar una vida laboral con una familiar?

AG: No, creo que es como cualquier otro trabajo en el mundo, cualquier otra mujer, cualquier otro hombre; todos en sus trabajos tienen ventajas y desventajas. Se le da de repente mucho peso a que si son actores, cómo le hacen para hacer una familia, pero es como le hizo mi mamá, que no es actriz, como la tuya, y así; se tienen sus pros y contras, pero el trabajo y la familia no están peleados.

ZV: Ha sido duro, no es por demeritar al padre, pero sí estamos más acostumbrados, por la cultura en la que vivimos, que la madre está al pendiente. Alberto, por ejemplo, pasa temporadas largas sin ver a Lúa porque se va a trabajar fuera; para mí no, para mí sería más complicado tener una serie en Chile un mes, me la tengo que llevar sí o sí. Pero creo que lo hemos hecho muy bien, somos un equipo, ayuda muchísimo ser papás que ejercen su derecho como padres ambos en equidad; nuestro trabajo tiene muchas ventajas, a lo mejor puedo estar cuatro meses en un set y después parar seis y estar a full.

Zuria, a través de Instagram compartes el proceso de tu embarazo, así como algunas dudas de quienes te siguen, ¿cómo surge esta inquietud?

ZV: Desde el primer embarazo lo quería hacer porque soy workaholic, me encanta estar en movimiento y ser proactiva con lo que vivo, y Soy mamá viene de ese lugar. Estoy embarazada por segunda vez, y ahora con las redes sociales tienes una respuesta inmediata, no se tergiversa nada, entonces me parece padrísimo. No lo hice con ninguna otra intención más que compartir mi propia experiencia y un poco también escuchar y nutrirme de las experiencias de mujeres que no conozco, con las que no hablo todo el tiempo, y ha sido una respuesta increíble.

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ENTREVISTA

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ENTREVISTA

Conocemos la parte de la mamá, pero qué pasa con la del papá, ¿no te animaste, Alberto?

AG: No, no, no, me gusta mucho lo que hace Zuria y se lo aplaudí, pero yo no me sentiría con la más mínima capacidad de dar un consejo de algo así, creo que cada quien tiene sus espacios donde encuentra un punto de desahogo, y mi creatividad en ese sentido la saco por otro lado. ¿Cuál es el personaje favorito de la trayectoria del otro?

ZV: Sin duda Canek, me gustaba y es muy raro cuando ves un personaje de tu propio esposo. Creo que el que viene me va a encantar, el que estrena en Historia de un crimen: Colosio. ¿Sabes?, es bien bonito y eso influye cuando a uno le toca la parte de atrás, de lo que vive el actor, y del personaje que viene vi su compromiso, eso influye y me

alegra que le vaya bien porque sé lo que hubo detrás o lo que nos tomó como pareja.

AG: No sé si cortarme las venas…

ZV: Lo sabía, en esa se enamoró de mí.

AG: Pues sí, pero además realmente me gustó, sin conocerla muy bien me agradó mucho la forma de abordar, la frescura que había, lo que se veía en pantalla, y creo que En las buenas y en las malas, después de verla es uno de los mejores trabajos de Zuria porque hubo una cuestión de plenitud y entendimiento perfecto de lo que estaba haciendo, de cómo tenía que llevar su personaje; me atrevo a decir que actoral y laboralmente me tragó, me hizo pedazos en la película. ¿Y qué es lo que admiran actoralmente el uno del otro?

AG: Una de las cosas que más le admiro es la capacidad que tiene, sin decir una sola

palabra, de la dulzura; es muy complicado que un actor esté quieto y transmita dulzura o paz, y eso lo tiene Zuria.

AG: Alberto es una persona que contacta con la profundidad todo el tiempo, con todo lo que tiene que ver con el arte: dibuja muy bien, escribe increíble, es buenísimo con la poesía, tiene esta sensibilidad a flor de piel para llegar a lugares profundos muy fácilmente, y eso no es sencillo como actor. ¿Qué proyectos tienen en puerta?

AG: Estoy filmando una serie en Chile, padrísima, soy el único mexicano allá, pero se estrenará a finales de año.

ZV: Voy a tener un hijo, jajaja. Estreno esta película, regresé al final de Mi marido tiene familia, un proyecto súper generoso, y a finales de año estreno ¿Cómo es él?, otra cinta que filmé con Mauricio Ochmann y Omar Chaparro.

Una de las cosas que más le admiro es la capacidad que tiene, sin decir una sola palabra, de la dulzura; es muy complicado que un actor esté quieto y transmita dulzura o paz, y eso lo tiene Zuria” Alberto Guerra

Alberto es una persona que contacta con la profundidad todo el tiempo, con todo lo que tiene que ver con el arte: dibuja muy bien, escribe increíble, es buenísimo con la poesía, tiene esta sensibilidad a flor de piel para llegar a lugares profundos muy fácilmente” Zuria Vega

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ENTREVISTA Vestido: Mango Chamarra: Route Anillos: Mani Maalai Zapatos: Steve Madden

… me gustó cómo está pensada la forma de una relación poco antes del matrimonio; tiene comedia, pero muchas cosas son muy reales” Alberto Guerra

CUESTIÓN DE ESTILO Me encantan las comedias románticas, siempre había querido estar en alguna (En las buenas y en las malas), y me gusta mucho que se aborda desde un punto de vista masculino y que realmente nos da una idea de que no es fácil llegar a buen puerto con una pareja” Zuria Vega

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Nombres: Alberto Óscar Guerra Ramos y Zuria Valeria Vega Sisto

Playera: Bershka Gabardina: Aych Pantalón: Acne Studios para Silver Deer Botas: Steve Madden

Lugar para vacacionar: “Lugares nevados o la playa” Momento favorito del día: “Al despertar y alistar a Lúa”

SHOWBIZ

SE RÍEN DE SUS

DESGRACIAS E

Mario Rojas R. l escenario es adictivo, dice Susana Heredia, tanto que aun cuando nunca se imaginó actuar para la gente, ahora que lo ha hecho está decidida a continuar por tiempo indefinido.

Periodista de formación y, desde hace cuatro años, standupera por puro gusto, Susana asegura que la experiencia de estar en un escenario “ha sido muy buena, positiva. En julio voy a cumplir cuatro años de hacer stand up y estoy agradecida con el público. Jamás me imaginé estar ahí arriba, pero ahora ya no me quiero bajar”.

Su primera rutina en esto del stand up fue Novia fugitiva, donde contaba sus pe-

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ripecias amorosas, pero ahora se ha enfocado en el tamiz supersticioso que tenemos los mexicanos.

“Ya sabes, me burlo de todo eso que hacemos para, supuestamente, alejar la mala suerte. Que no pases debajo de la escalera, el temor a un gato negro, abrir un paraguas dentro de casa o tocar madera. Por ahí va mi nueva rutina”.

Para Susana el stand up es, sobre todo, un ejercicio de honestidad, de verse al espejo y reírte de tus desgracias.

“Es una comedia de autor, totalmente honesta, pero es bastante difícil ser honesto con cosas que te dolieron tanto en la vida y transformarlas en comedia. Siempre el primer chiste que tenemos que contar es

sobre nosotros mismos para después burlarnos de los demás”.

Para la también reportera del programa Enamorándonos la escena del stand up goza de buena salud.

“Se ha abierto tanto que incluso plataformas como Netflix le han dado cabida, lo cual es importante para que la gente comprenda más el género. El stand up vive un gran momento y hay rutinas para toda clase de público: para los fresas, para quienes les gusta lo grosero, para quienes prefieren el humor negro, en fin, hay mucha variedad”.

En lo particular, considera Susana, su humor es “ácido y transgresor”, y durante estos casi cuatro años que lleva en escena ha constatado que al público le agrada este tipo de comedia femenina.

COLECTIVO

Desde hace algún tiempo Susana junto con Arturo Flores, René Sosa y Carlos Chicken Muñoz conforman el colectivo Happy House, es decir, que los cuatro se presentan una misma noche para deleite del público.

“Gon Curiel nos dijo que esta fórmula de tres hombres y una mujer gustaba mucho al público, y la verdad es que tenía razón. Nos ha ido muy bien, cada presentación es un éxito”.

Si quieres reír a carcajadas y gozar de una buena velada, hoy 15 de marzo el colectivo Happy House se presentará en Beer Hall, bar que se encuentra en Puebla 372, en la colonia Roma.

D e tinta

L

legué a tener poco más de 16 mil discos compactos. 6 mil 600 acetatos. Y 3 mil 200 casetes. ¿Por? Fácil: cubría la fuente de discos.

Lo he contado. Toño Carrizosa, amigo y colega, me enseñó a cubrir la fuente.

Cada viernes, desde muy temprano, cubríamos algún desayuno de disqueras.

Recuerdo los espectaculares bufetes que se armaban en la cafetería del entonces Crown Plaza. Casi siempre eran destinados para reunir a la prensa y cobijar a un talento nuevo, desconocido, y ahí, al calor de la charla multitudinaria, surgía “la nota”.

Luego, cerca de las 11 am de cada viernes, Carrizosa me enseñaba las artes del transporte público y recorríamos de pe a pa, Peerless, EMI Capitol, BMG-Ariola, Musart, Warner Music, PolyGram y dejábamos al final CBS Columbia Records, en aquellos años instalada en Tlalnepantla.

Regresábamos de cada tour, mínimo, con 40 discos cada uno. Mínimo. Y boletines.

Eran los lanzamientos. Esos discos que nadie recogía y que, para los magnates de la industria, no merecían o no había manera de anunciar porque, o eran catálogo en inglés, o porque, de plano, el artista era un reverendo desconocido.

Pero la musical era una industria inmensa, poderosa, fuerte, sólida, que comenzaba a desgranarse desde sus entrañas; primero, por la piratería (provocada por sus mismos directivos, locales o a nivel mundial) y, luego, por la falta de apoyo a sus talentos nuevos.

Porque, tratándose de Luis Miguel, de Juan Gabriel, de Roberto Carlos o Emmanuel, la cosa era distinta: con ellos, la casa por la ventana.

Así se explicaba que, para el lanzamiento de Luis Miguel: 20 años, una multitud de reporteros, fotógrafos, camarógrafos, programadores de radio, editores de revistas, locutores, viajaran a echar el acapulcazo o que, para el triunfal regreso del Divo de Juárez, el viaje a Los Cabos fuera por todo lo alto, sin pena en el presupuesto.

Incluyendo las exigencias más disparatadas de algunos programadores de radio, que exi-

SHOWBIZ

y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

gían vuelos en primera clase, hospedaje en cinco estrellas, chayote por debajo de la mesa y “regalitos” extra, como sustancias y mujeres de la vida galante.

Total: la industria daba para eso y más.

O como cuando la BMG-Ariola lanzó el disco Entre lunas, de Emmanuel, y se montaron un casino estilo Las Vegas en un restaurante al sur de la ciudad, y se emitieron billetes de distintas nominaciones con la efigie del cantante en todos los colores. Y, claro, no sólo se trataba de jugar al casino, sino de ganar premios: televisores, aparatos de sonido, viajes.

O como cuando ocurrió el lanzamiento de Juan Luis Guerra y su 4.40 con aquel emblemático Burbujas de amor: rentaron todo el Premier para una sola noche. Cena, baile y burbujas de amor por donde quiera.

Por esos “detalles”, uno sabía si el artista era importante para el sello, o no.

¿Desayunito pitero? Artista nuevo. ¿Gran lanzamiento? Artista consagrado o importante.

Tan simple, la ecuación.

Vivíamos la época dorada del disco y no lo sabíamos.

Pensábamos que sería eterno.

-Toño, ¿qué hacemos con tanto disco? ¡No puedo escuchar todo y escribir de todo!

-Recíbelos. Guárdalos. Clasifícalos. Haz un tarjetero. Ordénalos.

-Pero…

-Hazme caso.

Y, no, nunca le hice caso. Opté por guardarlos por colores, y me aprendí de memoria miles de datos inútiles: ingenieros, estudios, ciudades, productores...

Y ahí los tuve como un tesoro. Muchos años.

Hasta pleitos y enemistades me gané por no prestarlos, por no soltarlos.

-Ni los escuchas todos.

-Pero son míos.

Un día, la industria se colapsó. Cambió.

Casi-casi de un momento a otro nos quedamos sin lanzamientos, sin discos, inundados de piratería...

Y un día colapsé. Yo, de manera personal, me sacudí las anclas, los lastres.

Como la droga, un día boté mis libros y mis discos. Así, sin más. De un día a otro comencé a aligerar la carga.

Hoy, a tantos años, apenas tengo 3-4 discos en mi casa.

Ni siquiera escucho Spotify.

No sé. Un día me di cuenta que no me gustaba la música, como yo había creído que me gustaba.

Con la de la industria, me di cuenta que las crisis son buenas, que se caen las paredes que no están bien puestas.

Y es bueno, para levantar de nuevo lo que estaba mal.

Un toque de comedia en el Vive Latino Pepe Real Camilo Sánchez, de 22 años, es uno de los standuperos más jóvenes de Latinoamérica. Con sus shows, el comediante colombiano ha traspasado las fronteras de su país y ahora lo veremos en el Festival Vive Latino, donde se presentará con su espectáculo el próximo 16 de marzo en el Foro Sol. “Me emociona, tengo mucha ilusión de ir a México, y más de pararme en uno de los escenarios del Vive Latino, un festival muy grande e importante en Latinoamérica que no sólo ofrece música, sino también humor”.

Hacer comedia le ha cambiado la vida a Camilo, pero sobre todo le ha permitido sobrellevar la enfermedad que padece: síndrome de Tourette, trastorno neurológico que se caracteriza por movimientos involuntarios (tics). “Tengo la enfermedad desde los siete años, primero empezó en la nariz y luego en los ojos. Después fue cambiando y desde hace tres años tengo un tic en el hombro y el cuello”, explica.

Pese al síndrome que padece, Camilo tuvo el temple para no dejarse vencer. La determinación de bromear a costa de su enfermedad durante sus rutinas no sólo le ha acarreado éxito y fama, sino que le ha proporcionado fortaleza y seguridad en

sí mismo: “Es mucho más fácil burlarte de algo que puede amargarte todos los días; uno escoge si se amarga o le saca chispas y lo normaliza”.

Agrega que los tics pueden cambiar en cualquier momento, “depende de qué tan alterado me encuentre, ya que entre más calmado esté, me siento más normal, y entre más cosas me distraigan o me alteren los sentimientos, hace que los movimientos se intensifiquen”.

Al inicio de sus shows, el humorista suele ironizar: “Padezco una enfermedad que se llama síndrome de Tourette. Es una enfermedad que provoca movimientos involuntarios, porque si fueran voluntarios, no los haría”. También bromea al decir a los espectadores que “ya no tienen que pagar más, con el boleto que compraron es más que suficiente, pues no es un show de Teletón, sino de comedia. Tranquilos, tranquilos, no tienen que donar más”, advierte al público que asiste a sus presentaciones.

No obstante los logros alcanzados, Camilo no se considera un ejemplo a seguir. “Se me hace un poco raro que me digan eso porque nunca me sentí como una persona discapacitada, siempre me vi normal; nunca me metí en la cabeza que era distinto a los demás, solamente fue luchar y esforzarme por las cosas que quería alcanzar”.

Camilo saltó a la fama en 2018 tras convertirse en el mejor comediante del año en Colombia al ganar la final del programa de humor más antiguo de la televisión de ese país: Sábados Felices

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DE PELÍCULA

Triple Frontera

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Mario Alberto Cabrera icen que los tiempos cambian, y Ben Affleck no podía estar más de acuerdo con ello. Y es que para el cineasta, director y productor es un hecho que la industria cinematográfica no es la misma de antes, pero en lo que a él concierne, su entrega siempre debe ser la misma sin importar el formato para el que se le considere.

Es por eso que el dos veces ganador del Oscar no dudó en sumarse a Triple Frontera, el más reciente proyecto cinematográfico de Netflix, y dejar clara su postura sobre la controversia que se vive en Hollywood sobre el futuro de la industria fílmica.

“No hay duda de que el mundo está cambiando. Las barreras comienzan a perderse y la gente de la industria está tratando de asimilarlo. Se viven tiempos interesantes. Se habla de que el negocio cinematográfico ha sido amenazado en múltiples ocasiones, pero sin importar qué, las películas han sobrevivido”, afirma vía telefónica.

“Sin embargo, en lo que a mí respecta, mi acercamiento a los proyectos en los que me involucro continúa siendo el mismo, sin importar para o con quién esté trabajando.

Que haya hecho esta película no cambia mi percepción del trabajo como actor. Uno hace lo mejor que puede”.

Para Affleck, quien personifica en el thriller al líder de un grupo de veteranos de guerra que deja de lado su patriotismo para arriesgarse por un beneficio personal en la jungla que comparten Brasil, Argentina y Paraguay, este filme fue una oportunidad de sumarse a una de las plataformas más importantes de la actualidad.

“No tengo la certeza de cómo es que las películas serán vistas en el futuro, pero no me queda duda de que Netflix es un jugador muy importante en esta contienda, sobre todo en los últimos años en los que hemos sido testigos de sus muy buenas cintas”, opina.

“Antes de hacer esta película ya era fan de programas como

Ozark y Evil Genius. Hay mucho contenido de calidad, y mis hijos ven la plataforma todo el tiempo”.

Otra de las razones para que Ben formara parte de este proyecto fue la confirmación de Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund, Pedro Pascal y Adria Arjona, un elenco que finalmente fue reunido tras barajarse durante seis años nombres como Tom Hanks, Johnny Depp y Tom Hardy.

Por su parte, Hunnam admite que, si bien la idea de formar parte de Triple Frontera era atractiva, hubo incertidumbre sobre si existiría una química positiva durante el rodaje.

“Ya me llevaba muy bien con la mayoría, pero la química no se basa en llevarte bien con todos. Debes

concentrarte en tu trabajo y tus habilidades. La química importa, pero tienes que dejar que las cosas sucedan”, menciona el británico.

“Lo fundamental en esta ocasión fue que todos teníamos en mente lo que debíamos proyectar (…), sabíamos qué necesitábamos para que esto funcionara y tuviera resonancia.

Debíamos crear una camaradería, ser unidos y honestos. Que las cámaras captaran eso”.

Desde su estreno el miércoles 13 en la plataforma de streaming, la cinta que dirige J.C. Chandor ha recabado buenas críticas gracias a un reparto sobresaliente y una narrativa poco convencional para lo antes visto en películas del género.

En las buenas y en las malas

Como novio de pueblo

Sebastián (Alberto Guerra) y Valeria (Zuria Vega) tienen tres años juntos y una relación aparentemente estable y feliz. Al enterarse que ella está embarazada, ambos deciden formalizar su relación y casarse. Durante un tiempo todo parece perfecto, pero conforme se acercan a la fecha todo se complica debido a una joven que trabaja con él y que está empeñada en seducirlo. La sombra del compromiso y la insistencia de su pretendiente pondrán a Sebastián en una situación de la cual no podrá salir fácilmente, llevando su relación al borde del colapso.

Después de ser plantado el día de su boda, Diego (José María de Tavira) pasa de vivir el mejor día de su vida a tener el peor momento de su existencia. Sus primos no permitirán que Diego se quede hundido en la depresión y se lo llevan a Puerto Vallarta en un viaje para olvidar y regresar al lugar donde pasaron sus mejores veranos adolescentes. Ahí, Diego se reencontrará con Martina (Regina Blandón), su primer amor, pero también con una oportunidad para reconectar con lo que verdaderamente importa: la amistad y el valor para confrontar miedos.

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“Yo no cambié y no siento que ninguno de los que formamos parte de este proyecto modificó su forma de trabajar por el simple hecho de tratarse de una película para Netflix.

Mi opinión sobre ellos ha cambiado para bien, porque siguen haciendo contenido inusual e interesante” Ben Affleck

DE PELÍCULA

Prefiere actuar que cantar

“Se trata de una película que se desarrolla en el mundo del narcotráfico, pero que sólo representa una pequeña parte de lo que sucede en Latinoamérica, ya que no pretende decir que todo lo que acontece en esta región tiene que ver directamente con este asunto” Charlie Hunnam

“Definitivamente no pienso en la fama, sin embargo, hay aspectos de ella que sí me interesan, como el poder tener una voz para inspirar a otras mujeres” Adria Arjona, actriz

“Esta película se enfrentó a muchas adversidades para lograrse, pero todas las complicaciones u oportunidades terminan siendo parte del destino de una película, serie u obra. Esta experiencia, para mí, fue como juntarse con amigos e ir de aventura” Pedro Pascal

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Mario Alberto Cabrera l haber crecido en el seno de una familia artística fue crucial para que, desde muy joven, Adria Arjona fuera en la búsqueda de una profesión que le permitiera desfogar su ímpetu creativo.

Si bien el aprecio por la música se mantuvo latente en casa gracias a su padre, el famoso cantautor Ricardo Arjona, seguir sus pasos hubiera sido optar por el camino fácil, algo que la guatemalteca no estaba dispuesta a permitirse.

“Vengo de un mundo muy gitano, por lo que siempre estuve moviéndome de un lugar a otro.

También fui parte de un ambiente creativo y creo que no haber formado parte de un mundo así me habría llevado a la locura”, menciona a EstiloDF. “Afortunadamente encontré mi escape artístico en la actuación, aunque un poco por casualidad cuando me fui a Miami, donde decidí abrazarla y quedarme ahí”.

Pero aunque ahora cuenta con un lustro como actriz, Adria asegura que las enseñanzas de su padre, y especialmente su filosofía ante la fama, la han acompañado en todo momento a lo largo de su carrera.

“Mi papá es otro continente. Él trabaja en la música y yo en el cine, dos carreras muy diferentes. Aun así, él me ha ayudado con consejos y ha sido un mentor importante para mí… a él no le interesa la fama, nunca fue su meta, y eso me lo heredó”.

Arjona, quien ha formado parte de proyectos como Emerald City y True Detective, se ha sumado al multielenco de alto calibre que estelariza el más reciente proyecto cinematográfico de Netflix: Triple Frontera.

En la cinta, en la que interpreta a una aguerrida mujer que busca librarse del yugo de unos narcotraficantes, comparte créditos con actores de la talla de Ben Affleck, Pedro Pascal y Oscar Isaac, una experiencia que asegura sigue sin asimilar.

“Fue un gran reto actoral el haber trabajado con un personal de este calibre, pero me siento satisfecha de haber llevado algo a la mesa”, considera.

“Estos actores son súper talentosos, pero también saben cómo pasársela bien y disfrutar su trabajo, algo que les aprendí, pues a veces me apasiono tanto que se me olvida esa parte. Ellos me ayudaron a ver esto con diferentes ojos”.

Entre la razón y la locura

Corazón borrado

Al empezar a recopilar palabras que formarán parte de la primera edición del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa a mediados del siglo XIX, el profesor James Murray (Mel Gibson) está ante una tarea titánica. Sin embargo, su trabajo se hace más sencillo cuando recibe más de 10 mil propuestas de un paciente en el Asilo para Criminales Lunáticos de Broadmoor, el doctor William Minor (Sean Penn). Gibson trabajó en la adaptación del libro The Surgeon of Crowthorne por más de 20 años antes de que la producción comenzara a desarrollarse en 2016.

Jared (Lucas Hedges) es el hijo de un pastor bautista en una pequeña ciudad norteamericana, quien a sus 19 años decide contarles a sus padres (Nicole Kidman y Russell Crowe) que es homosexual. Ellos se niegan a aceptar la confesión y Jared es presionado a tomar una decisión: o asiste por voluntad propia a un programa de terapia de conversión gay o de lo contrario será rechazado por su familia, amigos e iglesia. Ésta es la historia real de un joven que lucha por encontrarse a sí mismo mientras se ve obligado a cuestionar cada aspecto de su identidad.

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TELÓN Y cuando miré, entonces, en el espejo aquel ídolo perverso, tuve conciencia (…)

Aquel ídolo, por lo demás, era yo mismo” El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde

Ejercicios fantásticos del yo ¿Dónde?: Teatro del Centro Cultural Helénico ¿Cuándo?: Viernes 20:30, sábado 18:00 y 20:30, y domingo 18:00 horas (hasta el 5 de mayo)

UNA COMEDIA HILARANTE

SOBRE EL YO

La obra nos presenta la teoría de que el yo es un cuento, y si lo es, podríamos tener dos yos, o 50

S

Soraya Villanueva i en un segundo la vida puede cambiar, ¿te imaginas lo que podría pasar en menos de 24 horas?

Bajo esa premisa, Sabina Berman escribió Ejercicios fantásticos del yo, pieza que indaga la mente del poeta Fernando Pessoa, un hombre con una personalidad múltiple que se disocia en diferentes yos.

Por momentos esas múltiples personalidades, bien diferenciadas entre ellas, lo ayudan para ser creativo, pero en otras ocasiones esas voces lo abruman y no dejan que cumpla con sus verdaderos deseos.

Nacida de una idea que Sabina tuvo a sus 28 años, la trama muestra el conflicto que presenta El Zohar (libro de la cabalística) sobre la existencia del yo, llevándonos a la reflexión, pues a pesar de que han pasado miles de años la forma en que el hombre actúa sobre sus yos no ha cambiado, sólo ha evolucionado.

“El Zohar dice que nuestro yo es un cuento que nos contamos a nosotros mismos, y si me puedo contar quién soy yo, entonces por qué no me cuento que soy tres o más. El hombre pareciera que vive un siglo atrás. Poner ahora un avatar en redes de cierto género sexual es una manera de ser un yo, y luego cambiarlo por otro género sexual ya es otro yo; las redes y los avatares tan sólo nos dan un abanico de yos. El libro nos describe lo que estamos viviendo, no hay que ir muy lejos, el conflicto es más vigente que nunca’”, explicó Berman.

Entre el fracaso y el éxito En la obra se narrarán 24 horas decisivas de la vida de Fernando Pessoa (Moisés Arizmendi) en su Lisboa natal. El 29 de junio de 1914 será recordado por ser el inicio de la Primera

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Guerra Mundial y día en que al poeta portugués todo parecía salirle mal: perdió su trabajo, el amor de su amada Ofelia -con quien quería casarse- y la oportunidad de presentarse en el concurso de poesía Reina Victoria. Decepcionado, se entrega a la bebida, pero aun así escribe dos poemas que hoy son los más citados y recitados en la historia de su país.

El montaje parece un juego de espejos y vemos cómo los diferentes Pessoas y sus acepciones literarias dan un toque de locura y humor a la pieza que, por momentos, no es fácil de seguir, pues deja muchas puertas abiertas para que el espectador juegue con ellas.

“Es una gran responsabilidad y deleite trabajar con Sabina. Es una obra inteligente. Leí muchas veces el Libro del desasosiego, de Fernando Pessoa, y de ahí se trabajó en tener una memoria brutal para sobrellevar todas las personalidades.

“Lo fantástico y el reto de la obra es la combinación de personalidades que le hablan en la cabeza a este personaje: tiene a su diablito y a su angelito. Posee personalidades complejas.

Es un hombre que enfatiza dentro de su cabeza las palabras esdrújulas y, como todo en la vida, cambia de rumbo a cada rato. Berman hace mucho énfasis en el camino de la indecisión desde un tono muy divertido”, mencionó Moisés, quien interpreta al famoso poeta portugués Pessoa.

Con apoyo de material visual y las actuaciones de Hernán del Riego, Nora Huerta, Fernando Bonilla, Alfonso Cárcamo, Sonia Franco, Hamlet Ramírez y Jasú Torruco, y con la producción de Isabelle Terdan, durante hora y media no sólo exploramos la vida de este notable escritor portugués que con mucho talento y una pizca de locura dejó su huella en la literatura, sino también nos cuestionamos acerca de nuestros yos.

La primera representación de la obra se llevó a cabo hace un año en el Teatro Coliseo, en Buenos Aires, y el protagonista fue Gael García

TELÓN

ENTRE LA NEGACIÓN

Y LA ACEPTACIÓN

U

na obra incluyente que aborda temas como la discapacidad, la inclusión, la familia y la incomunicación en medio de una tragedia, es como se podría resumir Mi hijo sólo camina un poco más lento.

La trama se inicia en el cumpleaños número 25 de Branko, un joven que ha perdido toda posibilidad de caminar y al que su madre le ha organizado un festejo como todos los años.

Los invitados a la reunión son su familia, la cual lejos de hacerle pasar un grato momento, lo llevan a reflexionar tanto a él como al espectador al presentarnos un duelo que causa conflicto de aceptación.

“Tiene una enfermedad degenerativa que le impide caminar. Está consciente de su condición y está en paz, pero su mamá no lo puede asimilar. La obra nos habla de una etapa de duelo y aceptación por la que todos pasamos.

Ella está en negación, pero poco a poco alcanza la paz, como su hijo”, explica Jerry Velázquez, actor que da vida a Branko.

Al festejo veremos llegar a una abuela que se ha olvidado de cosas y prefiere inventarse recuerdos; a un papá que ha decidido callar porque ha perdido el rumbo en la vida; a una hermana que necesita a la madre y quiere enamorarse sin sentirse culpable; a un abuelo que parecería esperar su muerte, y a los tíos con tantos dolores y tan pocas ganas de superarlos.

“Es un texto sencillo, maravilloso, sensible y profundo. El retrato de una familia que lucha por mantenerse unida. También

Épocas paralelas Soldadera es una puesta en escena conmovedora y entrañable que nos lleva a conocer lo que sucede en la Cuarta Transformación de este país, haciendo una analogía entre el conflicto de clases del pasado y el presente, que a pesar de muchos años de distancia avanza en el mismo carril, pero con el riesgo de descarrilar porque no hemos aprendido nada.

La trama tiene lugar en el vagón de un tren llamado Ley de Indias, donde viaja una mujer indígena que rememora momentos estremecedores de su vida en las tropas de la Revolución Mexicana, cuando fue víctima de su condición social y de sí misma, lo cual nos invita a hacer una cruda evaluación sobre lo que fue este conflicto armado y el lugar que han ocupado los indígenas y las mujeres en nuestro país.

“Martha Zavaleta da vida a esta mujer. Es un gran texto que habla no sólo de sus anécdotas de niña, sino también van impresas aquellas revoluciones que hemos tenido. Nos hace darnos cuenta en qué momento estamos ahora y ver que no hemos aprendido nada. La desigualdad sigue”, explica Luly Garza.

A modo de monólogo, Martha logra recrear dos realidades paralelas en un mismo tren, en el que por una parte vemos la época de la Revolución, donde la desigualdad y la lucha se dan entre indígenas y “gente de razón”, mientras que ahora la lucha de clases continúa con la Cuarta Transformación entre “fifís” y “chairos”.

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Soldadera ¿Dónde?: Teatro La Capilla ¿Cuándo?: Jueves a las 20:00 horas (hasta el 28 de marzo)

Mi hijo sólo camina un poco más lento ¿Dónde?: La Teatrería ¿Cuándo?: Martes 20:30 horas (hasta el 7 de mayo)

es interesante la torpeza humana que todos tenemos porque muchas veces intentamos, aunque no fluya. Uno aprende a vivir con el dolor, y esa es la complejidad porque uno está consiente, pero hace todo lo posible porque no sea así”, añade.

Para dar contrastes y llevarnos por un sube y baja de emociones desde el núcleo familiar, el director Diego del Río, con la dramaturgia de Ivor Martinic, tiene también como invitados a esta celebración a sus amigos con sus ganas de soñar y descubrir quiénes son en este mundo, llevándonos a la aceptación de lo que estamos viviendo para disfrutar de ello.

MÚSICA

VIVE LATINO 20 AÑOS DE AVENTURAS LOS ABUCHEADOS

LOS REENCUENTROS

El festival es una prueba para muchos proyectos y algunos no la pasan, como fue el caso de Natalia Lafourcade, a quien le lanzaron botellas para bajarla del escenario, o a Calle 13 en su primera presentación; ambos ya hicieron las paces y triunfaron en el Vive.

El Vive también ha sido escenario de reencuentros como el de Botellita de Jerez en 2005, Santa Sabina en 2008 y, quizás el más emotivo, Caifanes en 2011, banda que convocó a 70 mil personas que atestiguaron la reunión tras 15 años de ausencia.

Otros reencuentros han sido el de Porter con Juan Son, vocalista original de la banda tapatía, y la agrupación regia de Zurdok.

LO ANGLO

TODO SUMA

EL GÉNESIS

Poco a poco bandas que no son precisamente latinas formaron parte del Vive y dejaron huella en este festival, algunas de ellas son: Robert Plant, Queens of the Stone Age, Gorillaz, Arcade Fire, The Prodigy, Morrissey, Black Rebel Motorcycle Club, TV on the Radio, Blur, Yeah Yeah Yeahs, Underworld, The Chemical Brothers.

Lo musical del Vive se enriquece con otras opciones como la carpa de comedia, la de exhibición de documentales, una sección para niños donde aprenden sobre la cultura musical, una mayor oferta gastronómica que va más allá de los hot dogs y hamburguesas, e incluso este año exhibición de lucha libre.

El primer Vive Latino se realizó el 28 y 29 de noviembre de 1998 y participaron más de 40 bandas como Café Tacvba, Aterciopelados, La Ley, La Lupita, El Tri, Control Machete, Molotov, Miguel Ríos, Julieta Venegas, Santa Sabina, Resorte, La Barranca, La Gusana Ciega, Todos tus Muertos y Titán.

RITA FOREVER

LOS 30 DE LA MALDITA

Rita Guerrero es una de las mujeres más recordadas del rock nacional; su muerte en 2011 conmocionó la escena, pero durante sus años de actividad musical dejó grandes recuerdos como el show que brindó junto a Santa Sabina en 2008; ahora la agrupación regresa al Vive para homenajear a los que ya no están en la alineación.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio se reunieron para celebrar 30 años de historia en el marco de los 15 años del Vive Latino. Fue en 2014 cuando este suceso alegró a miles de personas, y a cinco años de dicho acontecimiento la banda sigue dando shows.

INVITADOS SORPRESA

SEDES ALTERNAS

RÉCORD

Cada artista del Vive latino tiene determinado tiempo para su show y hacer casi lo que se le plazca en el escenario, así que algunos invitan a sus amigos para cantar. No olvidemos cuando Silverio invitó a La Tesorito; Austin TV a Chino Moreno, de Deftones, y Café Tacvba a Vicentico.

Aunque no lo crean, el Vive Latino ha tenido sedes alternas, por ejemplo en 2004 aconteció un evento paralelo en Guadalajara donde se presentaron Aterciopelados, Vicentico, El Gran Silencio y Molotov.

En 2007, en Santiago de Chile se realizó un Vive Latino con tres escenarios y bandas como Attaque 77, Catupecu Machu, De Saloon, Los Bunkers, Los Tres, Chetes, El Otro Yo, Keane, Vicentico, Plastilina Mosh y Zoé.

En 2011 asistieron al festival más de 70 mil personas, cifra récord de audiencia al Vive Latino, y se debió a la reunión de Caifanes.

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MÚSICA

E

ste fin de semana se realizará la edición número 20 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. Una vez más el Foro Sol albergará a miles de personas que durante dos días acuden para ver a sus bandas favoritas.

El festival, considerado uno de los más importantes de Latinoamérica, ha mutado, ha evolucionado para dar

paso a nuevas propuestas musicales, para ser un lugar de inclusión y respeto, pero también para forjar nuevas generaciones de melómanos.

Han sido muchos momentos que necesitarían un libro para contarse, sin embargo, aquí intentamos condensar algunos de los más importantes en la historia del festival que sigue en pie a pesar de las adversidades.

INCLUSIÓN

DESHIDRATACIÓN

TRADICIONES

Aunque nació en cuna de rock, el Vive ha mutado y abierto su espacio a otras propuestas que no son netamente de este género. Algunos proyectos que han roto paradigmas son: Sonido La Changa, Los Ángeles Azules, Pablito Mix, Los Tigres del Norte, Bronco y este año se suma Intocable.

En la edición de 2003 hubo desabasto de agua; cerveza sí había, pero no se puede vender a menos que tengas una bebida no alcohólica con disponibilidad en el menú. Ya era casi de noche y muchos sí padecieron deshidratación, por eso esta edición pasó a la historia.

Desprender las mallas protectoras del césped que había en el Foro Sol y lanzar a un valiente por el aire fue una tradición que muchos recuerdan, de eso ahora sólo quedan fotos.

Una de las tradiciones que se conservan es la guerra de basura, incluso muchos grupos lo piden en determinada parte de su show: como público sólo tienes que buscar a tu alrededor vasos vacíos, doblarlos y lanzarlos.

NO VIVE

4 DÍAS

Dos años nos quedamos sin el festival: fue en 1990 y 2002, sin embargo la libró, pasó la prueba del tiempo y hoy sigue en pie.

ELY GUERRA

MAESTRO CERATI

Sucedió que en 2005, durante la séptima edición del Vive, Ely Guerra subió al escenario y mientras daba su show, uno de los tirantes de su blusa se resbaló dejando expuesto uno de sus senos. El acontecimiento es recordado como algo chusco y como uno de los tantos accidentes que suceden en un escenario.

Más allá del legado forjado con Soda Stereo, Gustavo Cerati escribió su propia historia como solista y en 2007 dio cátedra cuando se presentó en el Vive con su gira promocional del disco Ahí vamos. Sin duda uno de los momentos más importantes de este festival.

Se habían hecho ediciones de hasta tres días, pero en 2013 el Vive fue de cuatro y no le fue tan bien, sobre todo porque su acto principal de la primera jornada (jueves) cancelaría por problemas de salud, se trató de Morrissey, quien años más tarde saldaría su deuda con el festival.

LICUADORA DE SONIDOS Las apariciones sorpresa son parte esencial del Vive Latino, incluso hay un escenario cuyo itinerario no se publica y en el cual se arman palomazos protagonizados por músicos de diversas agrupaciones.

ROBOS

AÑO 20

No todo puede ser bonito, pero no es culpa del festival el aumento de robos de carteras y celulares; cada año hay más gente quejándose de la situación en la que los delincuentes aprovechan la multitud para atracar.

Este año el Vive Latino llega a su edición número 20 y no hay más que disfrutar de esta gran fiesta donde los invitados de honor son los miles de asistentes que año con año se dan cita para vivir intensamente la jornada musical.

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MÚSICA

UNA VIDA DEDICADA A LA MÚSICA

P

edro Fernández es uno de los exponentes de la música ranchera más populares de México, y aunque le ha entrado a otros géneros como el pop latino y las baladas, este cantante y compositor nacido en Guadalajara tiene sus raíces en la música vernácula mexicana.

Ahora, con motivo del festejo por cuatro décadas de trayectoria artística, Pedro Fernández se presentará la noche de este viernes en la Arena Ciudad de México para celebrar junto a su público con una gran fiesta de música regional.

Una velada bohemia Con tan sólo leer el nombre de Pablo Milanés, conceptos relacionados con la trova vienen a nosotros y uno de ellos es la bohemia, esencia de este género que el artista cubano ha esparcido por donde quiera que va, tal y como sucederá el próximo 21 de marzo cuando se presente en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

El trovador cubano retoma clásicos de su discografía, junto a temas más recientes, por lo tanto para su público es una cita ineludible.

La exitosa carrera de Milanés incluye más de 40 álbumes en solitario y una amplia participación en discos colectivos. Para el nacido en Bayamo, el amor es un asunto primordial en sus temas, pero también explora letras de contenido social que siempre inquietan la conciencia del músico y poeta, por ello se ha ganado el respeto y la admiración incluso de aquellos que no son seguidores de su obra.

Junto con la influencia de la música popular cubana y americana, Pablo Milanés se ha convertido en un artista capaz de expresarse en diversos géneros como el bolero, jazz, rumba, son y su infaltable trova.

Con un repertorio lleno de canciones emblemáticas como “Amarte a la antigua”, “El aventurero”, “Mi forma de sentir” y “Yo no fui”, Pedro resumirá un legado de 40 años de historia que comenzaron cuando apenas tenía siete de edad.

Desde pequeño, el artista tapatío se ha mostrado multifacético al formar parte de proyectos de televisión y cine, sin dejar de lado su carrera musical, en donde tiene 38 discos grabados, tres de Diamante y 37 de Oro, así como 26 de Platino, que reconocen su talento y dedicación.

El pop romántico de Reik Este trío de Mexicali ya es un must del pop mexicano; sus canciones son conocidas no sólo aquí, sino en otros países a los que han llevado su música, pero siempre es bueno reafirmarse en un recinto como el Auditorio Nacional, donde se presentarán éste 21 de marzo.

En vísperas de la publicación de su próximo ál-

bum, en el que participan Morat, Pablo Preciado y Servando Primera, entre otros, Reik hará un repaso por su trayectoria de más de 15 años en un escenario que han hecho suyo con anterioridad.

Reik está conformado por Jesús Navarro (voz), Julio Ramírez (guitarra acústica) y Bibi Marín (guitarra eléctrica)

Snow Patrol está de regreso La banda de rock formada en Reino Unido en 1994 está de regreso en nuestro país, y aunado al show que darán en el Vive Latino ofrecerán otro más íntimo en El Plaza Condesa este 18 de marzo.

Después de una ausencia de más de 10 años y tras el éxito global alcanzado con Chasing Cars, la agrupación está de regreso en los escenarios con

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su séptima producción titulada Wildness, lanzada al mercado en mayo de 2018.

Gary Lightbody, Nathan Connolly, Paul Wilson, Johnny McDaid y Jonny Quinn están de vuelta con sus temas clásicos, así como con una decena de nuevos temas, los cuales interpretarán en directo para sus fans mexicanos.

MODA

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MODA

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La

diversión está a todo lo que da con

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y su

divertido equipo .

C omo cada capítulo , no te puedes perder “E l Q uirófano de E dy S mol ”, “G uess the C eleb ”, “S tyle N ights ”, “G odín C outure ”, “G roovies to the M ovies ”, “O dio el HD”, “F ashion S tyle ”, “H istory F lashback ”, “D e H ada a M adreada ”, “D e G alán a G alón ”, “T rend A lert ” y obviamente las críticas del G urú de la moda en la alfombra roja , quien cada vez está más de divertidas secciones como

divertido e implacable

5 Julio Camejo Parece que iba a la playa con esa guayabera. Muy mal.

Calificación: 5

E dy S mol

5 Claudia Álvarez No va mal porque es un sporty chic, pero se hubiera recogido el cabello y quitado esa bolsa.

Calificación: 5

5 Ruy Senderos Parece preparatoriano tipo High School Musical. No encuentra su centro, le urge un stylist.

Calificación: 5

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

9 Muriel Ebright Se ve divina. Me gusta el color en tendencia que usa y su clutch, pero pudo haber hecho más por su cabello.

Calificación: 9

9 Diego de Erice Por lo menos él sí se puso un trajecito, aunque le hubiera puesto un zapato negro por ser de noche.

Calificación: 9

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BUEN COMER

Cocina de producto Casona San Ángel, todo un concepto de fine dining

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Soraya Villanueva bicado sobre Insurgentes Sur, cerca de Altavista, este lugar es una enorme casa remodelada en la que el menú ofrece un espacio único al ser una extensa terraza que recibe a todos aquellos sibaritas de paladar exigente. Sus detalles en madera dan al espacio un toque chic en el que se puede disfrutar de aire fresco y atardeceres únicos.

El concepto

Al contar con 82 platillos en el menú, que van desde mariscos hasta carnes, el concepto se enfoca en la tendencia fine dining, es decir, que los meseros tienen un entrenamiento especial para responder a las preguntas sobre los platillos y hacer sugerencias, de acuerdo con el gusto del cliente.

Además de ofrecer una atmósfera ideal donde los comensales degustarán el menú, así como excelente iluminación, música y comodidad.

Las recomendaciones

Al tener cuidado cada platillo, aquí no existe un platillo insignia o estrella, todos son protagonistas, hasta los

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postres. Sin embargo, te sugerimos algunos que serán de tu agrado.

Para iniciar, una entrada que no debe faltar en tu mesa es la selección de quesos con jamón serrano, ideal para abrir el apetito junto a una copa de vino. También hay carpaccios, ceviches, tacos y ensaladas. En cuanto a pastas y arroces, hay diversos estilos.

Sin duda los cortes son los mejores para el plato fuerte, cada uno con diferentes guarniciones.

Puedes optar por chamorro de cerdo, servido con ensalada, puré de papa y papas a la francesa. También un hit para el paladar es el short rib braseado al guajillo con coliflor rostizada. Y para cerrar el recorrido gastronómico puedes elegir alguno de los ocho postres; te sugerimos los plátanos o fresas flameadas.

El chef

De origen italiano, Fabio Rulo es el chef que ha creado la carta y el concepto fine dining, en el que lleva 17 años de experiencia.

Anteriormente trabajó en Quintonil, donde participó en la parte creativa durante tres años.

¿Dónde?:

Insurgentes Sur 1839, Guadalupe Inn

Horario:

Lunes a domingo de 13:00 a 22:50 horas

INTERÉS GENERAL

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Cinemex Market revoluciona el cine

Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 3720, Col. Jardines del Pedregal

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iseño, exclusividad, comodidad y un concepto culinario c o m p l e t a m e n t e diferente, es lo que el nuevo Cinemex Market ofrece a sus invitados a partir de este mes.

En un ambiente que se destaca por la atención en cada detalle, dentro de uno de los centros comerciales más sofisticados de México, Cinemex ha desarrollado un proyecto sin igual en el que reúne todo lo necesario para que cada invitado viva una experiencia única para disfrutar La Magia del Cine.

En Cinemex Market cada invitado puede elegir las mejores opciones de comida, bebida y postres, pues en lugar de la tradicional dulcería, este complejo ofrece todo un mercado gastronómico para que la visita al cine sea un deleite en todos los sentidos.

En este espacio completamente vanguardista, Cinemex se dio a la tarea de elegir minuciosamente para aliarse con reconocidas marcas, líderes en su categoría, que además compartieran con la empresa la filosofía de servicio y calidad.

Starbucks, Hooters, Moshi-Moshi, la Crêpe Parisienne, Häagen-Dazs, JusLab y Nathan’s son las marcas que deleitarán a los invitados en Cinemex Market para que vivan una experiencia completa de exclusividad, sabor y diversión. Los invitados al complejo ubicado en Artz Pedregal podrán pasar a la zona de “market” a comprar la comida que deseen, la cual disfrutarán mientras ven la película de su elección.

En este complejo se proyectan cintas en dos modelos de salas: Premium y Platino; dentro de éstas se aprecia otro gran atributo de Cinemex Market, que es la vanguardia tecnológica. Es el único complejo en el que todas sus salas cuentan con proyección láser, lo que da por resultado una experiencia cinematográfica más poderosa y una imagen impecable. El audio también rompe las barreras de lo convencional, ya que su tecnología ofrece potencia y fidelidad de la más alta calidad.

Cinemex Market está cambiando la forma de disfrutar el cine a través de un concepto único en el mundo que ofrece innovación en todos los aspectos y una exclusividad garantizada; sin duda el espacio perfecto para quien sabe que merece lo mejor.

EVENTOS

Los pioneros del

luxury sneaker

llegan a México Leticia Ramos

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Daniela Pezzini

Ignacio Calderón, Juan Carlos Escribano, Andrea Della Valle y Carlos Salcido

Chantal Trujillo, Joaquín Castillo y Jimness

Fer Medina

Jaydy Michel

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Darío Yazbek

Teresuch

Mario Alberto Cabrera n derroche de glamour, estilo y buen gusto se vivió el pasado jueves al interior de El Palacio de Hierro Polanco con la apertura de la primera pop-up store de Hogan, la marca que desde 1986 redefinió el concepto de los famosos luxury sneakers en todo el mundo.

Y es que si algo ha caracterizado a la firma italiana fue haberse convertido desde su surgimiento en pionero de haber posicionado al luxury sneaker como uno de los accesorios más buscados dentro del mundo de la moda.

“Estamos muy felices de que finalmente Hogan haya llegado a México. Creemos que la marca puede armonizar perfectamente con los mexicanos, sobre todo porque también somos latinos y compartimos los mismos valores, y también porque hay una nueva generación creciente que tiene ese sentido nato de buen gusto, estética y calidad, que es lo que nos rige a nosotros”, mencionó Daniela Pezzini, directora global de Comunicación de la marca.

“Tenemos muy arraigados estos valores porque nuestro legado y fuertes raíces provienen de una presencia en el mercado desde hace 32 años, cuando irrumpimos como uno de los pioneros del luxury sneaker, algo que pudieras usar en cualquier momento: desde un atuendo formal hasta algo más casual o deportivo”.

Si bien la marca ya puede ser encontrada en las tiendas de El Palacio de Hierro del país, para Pezzini la apertura de esta sucursal es una gran oportunidad para darle mayor visibilidad a la marca y acercarse a uno de los mercados que más comulga con la moda.

“Lo que la gente se encontrará en la pop-up store es nuestra oferta para esta temporada de primavera, inspirada en la influencia de la Costa Oeste californiana de los 80 y 90, por lo que usamos colores y texturas que nos remitan a ese concepto.

“Sin embargo, seguimos contando con una colección mucho más grande con los diseños que se han convertido en nuestros iconos a lo largo de nuestra historia y lo que nos ha otorgado un lugar especial en el corazón de los fanáticos”.

Altos, bajos, de diferentes cortes y súper trendy, así son los modelos de Hogan, una marca que llega a México para hacer match con los amantes de la moda y el buen vestir.

Sin embargo, sabedores de la pasión que caracteriza a los artistas nacionales, la marca dedicó un espacio a diseños inspirados y hechos por mexicanos, como es el caso de Leticia Ramos, quien inspirada por su concepto full color, fue invitada por Hogan a colaborar.

Además de contar con la presencia de Andrea Della Valle, dueño de grupo TOD’S (la icónica empresa de calzado italiano a la que pertenece Hogan), la apertura de la tienda sirvió como punto de encuentro para los fashionistas que acudieron a presenciar la llegada de una de las marcas con mayor renombre de todo el mundo.

Darío Yazbek, Chantal Trujillo, Teresuch y Fer Medina fueron algunos de los presentes que no quisieron perderse los detalles de esta gran noche en la que, después de atestiguar el tradicional corte de listón, pudieron probarse algunos de los fascinantes modelos de Hogan. (Fotos: Sandra Trejo)

EVENTOS

Yannick Jordi

David Tedeschi

Hublot estrena director

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Rodrigo Araiza P. a marca suiza de relojes de lujo Hublot presentó a David Tedeschi como nuevo director regional para Latinoamérica y el Caribe, cargo que ya desempeña en Medio Oriente y África. Con este nombramiento, la compañía fundada en 1980 refuerza su presencia en México, donde tiene planes de expansión.

“Con respecto a México, nuestros planes, por supuesto, son desarrollar más la marca, incrementar el número de boutiques para aumentar nuestra red de trabajo, porque creemos que la marca podría ser representada por más boutiques en el territorio”, compartió Tedeschi.

De manera puntual, Yannick Jordi, gerente de Hublot en México, agregó: “A la fecha tenemos dos boutiques que son Artz Pedregal y una en Monterrey, y tenemos planes este año para Guadalajara y Cancún para continuar el trabajo que iniciamos hace más de 10 años”.

Entre joyeros y medios de comunicación que se dieron cita en el restaurante El Lago, Hublot anunció la llegada de Tedeschi, quien se mostró entusiasmado por el trabajo de la marca en nuestro país.

“México es increíblemente uno de los mercados top alrededor del mundo; el año pasado cerramos con un crecimiento de 15% en comparación con 2017, lo cual fue increíble”, apuntó David.

Para el nuevo director regional de Latinoamérica, “lo que nos hace diferentes es nuestra filosofía, todo lo que hacemos es para ser los primeros, diferentes y únicos en todas las formas, desde los productos hasta la manera en la que hacemos las cosas, siempre tratamos de ser diferentes”.

Por su parte, Yannick apuntó que “la filosofía de Hublot tiene tres palabras: único, primero y diferente, esto resume perfecto la marca”.

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David Tedeschi estará al frente de la marca para Latinoamérica y el Caribe “México es increíblemente uno de los mercados top alrededor del mundo; el año pasado cerramos con un crecimiento de 15% en comparación con 2017, lo cual fue increíble” David Tedeschi

Javier Fernández e Isazkun Esquinca

HOGAR

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HOGAR

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SOCIALES

Shely Helfon y Rafael Kalach

Elías, Lily, Salomón y Lilian Helfon

Inauguran un nuevo hot spot en el hotel the westin Santa Fe

Brunch & Opening Lily Helfon y Daniel Attie

Shantal y Luis Alarcón

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Vivian Smith, Silvia Herrera y Adriana Leal

SOCIALES

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Daniel Salazar l punto de encuentro para este relevante acontecimiento fue en el Hotel The Westin Santa Fe, donde se realizó el opening de la Terraza Lily, que se vio engalanada por la presencia de la Familia Helfon, que estuvo acompañada por amigos e invitados especiales.

Salomón Helfon fue el encargado de dar la bienvenida y agradecer a todos los presentes por su asistencia y compartió el motivo que llevó a la creación de esta terraza: “Es en honor a mi madre Lily Helfon, que es el motor que nos inspira a seguir haciendo todo lo que hacemos”.

El corte de listón y develación de la placa corrieron a cargo de la señora Lily, quien estaba de lo más feliz por este nuevo hot spot y por todas las felicitaciones que recibió.

Los invitados disfrutaron de las diferentes estaciones de comida, en las que había desde paella, brochetas de salmón y de res, antojitos mexicanos y mariscos, hasta los imperdibles postres.

La buena música se hizo presente acompañada de mimosas y coctelería para poner el ambiente a esta gran apertura. ¡Estuvo top!

Eva Treviño

Lilian Helfon con Fanny, Salomón y David Mizrahi

Chema Mizrahi

Blanca Bellier y Florence Hebert

Mauricio de la Cuadra y Kerime Jalil

Paola Bravo y Juan Luis Rodríguez

“Estoy muy emocionada de que lleve mi nombre y de todos los logros que han hecho mis hijos, y aunque mi esposo ya no esté con nosotros, desde allá arriba ve todo lo que se hace; me siento muy orgullosa de toda mi familia. Vengan a conocer esta gran terraza, aquí serán bien recibidos” Lily Helfon Anya Colman

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SOCIALES

RENATA IBARRARÁN FESTEJA LA PRÓXIMA LLEGADA DE SU PRIMOGÉNITA

IT’S A

GIRL!

Renata Ibarrarán

María Fernanda Quiroz

A

Daniel Salazar unos meses de conocer a BabyR, las mejores amigas de Renata Ibarrarán le organizaron un baby shower, y nosotros fuimos parte de éste. La cita fue en el restaurante Bistró Chapultepec, que se vio envuelto con toques de decoración rosa y su inigualable terraza con vista al Lago y Bosque de Chapultepec. Los juegos, un rico brunch muy healthy y una divertida sobremesa llena de consejos y anécdotas, fueron algunos de los highlights de este happening. Por allá anduvieron Gaby Crassus, Vaitiare Mateos, Kika Edgar, María Fernanda Quiroz, Abyade Rodríguez, Marlene Stahl y Paty López de la Cerda, entre otras. Al final los buenos deseos, las pics del recuerdo y los regalitos para BabyR no pudieron faltar, además de que la mom to be agradeciera a todas por esta gran sorpresa y muestras de cariño. ¡Increíble!

Kika Edgar

Jorge Villalobos y Carla Frías

Abyade Rodríguez

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Gaby Crassus

Avory Saad y Karen Manzano

Vaitiare Mateos

Pamela y Alberto Hammeken

SOCIALES

¡AL ESTILO

COREANO!

INVITADOS ESPECIALES SE DAN CITA EN UNA NOCHE DE DRINKS Y BUENA MESA

Iker Landaburu y Gaby de la Torre

Jessica Ayoub con Macarena y Domenica Gómez y Mariana Ávila

Daniel Lee

Marco Vega y Rafael Kuri

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n lugar para compartir, así es Midam (“historia bonita”, en coreano), el nuevo hot spot de Virreyes que ofrece una nueva propuesta de cocina coreana para los amantes de la buena mesa. Los mejores beats comenzaron a sonar con la DJ Ilse Hendrix, circulando a su vez canapés y cocteles para poner un ambiente cool. La decoración combina lo cálido y frío con acentos de estilo minimalista y textos de luz neón haciendo referencia al mood oriental. Cada mesa cuenta con su parrilla para una divertida convivencia con los amigos o familia, y entre su menú encontrarás Costilla de res en ajonjolí, Bulgogi, Pad Thai, Budae Jjigae, Bibimbap, Tonkatsu, Calamar y Tofu frito, por mencionar sólo algunos, además de la especialidad: la barbacoa coreana, y el famoso Mochi para quienes no perdonan el postre. Sin duda una noche llena de delicias y mucho ambiente.

Pablo Suárez y Fernanda Domínguez

Luis Gadea, Ricardo de la Concha y Rafael Luhrs

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SOCIALES

Cibern@ut@s / lo mejor en redes sociales

Believe! Desde las alturas, Bryan Skabeche nos dejó ver una parte de la ciudad dándole un toque de color.

Nos deja claro que no hay límites ni excusas para arriesgarnos. ¡Qué buena pic!

Girl power! Belinda dejó sacar su lado rudo y compartió esta instapic. ¡Qué tal lo guapa!, y lo importante es que les manda un mensaje a todas las mujeres: “Continuemos luchando por nuestros derechos”.

Hero! Por las calles de Nueva York, Juanpa Zurita dejó sacar su lado fan de Marvel y se disfrazó de Spiderman aplicando las mismas poses, pero sabe que ser superhéroe tiene una gran responsabilidad.

Look of the day! Con un outfit muy de temporada es como Melissa Elías refleja su estilo, y es que se considera fan del animal print; no cabe duda que los accesorios son la pieza clave ¡Nos encanta su bolsa!

Paradise! Quien gozó unos días increíbles en Tailandia fue Antonio Pozo y nos presumió cuerpazo teniendo de fondo las icónicas piedras de este hot spot. Le encanta el contacto con la naturaleza.

Fashion girl! El neón está más trendy que nunca y Sofía Lascurain lo combinó con un traje de dos piezas con print floral que hizo un match perfecto y nos da otra manera de cómo llevarlo. We like!

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MOTOR

RodrigoFischer18 de #Rin18

É

ste no solamente es el más reciente miembro de la familia Q de Audi, sino que además debemos considerarlo como el buque insignia de los SUV de Ingolstadt. Y no es para menos, ya que además de ser capaz de rodar dentro y fuera del camino, también incluye un interior con buenos acabados, materiales y muchísima tecnología.

Lo vimos por primera vez en nuestra visita al Autoshow de Detroit a inicios de 2017. Su corazón es un motor V6 turbo de 3.0 litros, 340 caballos y 369 libras-pie. Con ello puede acelerar de cero a 100 km/h en 6.2 segundos y llegar hasta una velocidad máxima de 250 km/h.

Además de su desempeño, lo anterior involucra un poco de eficiencia, pues la motorización es mild-hybrid. Aunque esto no es la panacea, ayuda un poco a reducir el consumo.

Respecto a su interior, destaca por ser uno de los primeros vehículos en incorporar una tenden-

cia que con el tiempo será muy común: tener tres pantallas. Sí, además de un cuadro de instrumentos digital, el tablero recibe la tradicional pantalla central y otra debajo de ella.

De esta manera, casi todas las funciones del auto pueden operarse como si usaras un iPad. Siguiendo con las tendencias, el Q8 está permanentemente conectado por medio de una red LTE, gracias a ello los pasajeros pueden usar un hot spot para conectarse a internet, y el auto puede ser monitoreado de forma remota.

Definitivamente el Q8 es un auto de gran abolengo gracias a que comparte su base con algunos de los mejores SUV del mundo: Bentley Bentayga y Lamborghini Urus. Por ende, supongo que con el tiempo veremos una versión RS con un montón de caballos bajo el capó.

Como #datoRin18 podemos decir que aunque este SUV reciba el número 8 dentro de la nomenclatura de Audi, la longitud de su carrocería es menor al Q7, sin embargo, es más ancho y bajo.

Se trata de la SUV tope-de-gama en Audi

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MOTOR

V6 turbo, 3.0L 340 caballos Desde 1,399,900

Sus 340 caballos son mรกs que suficientes en cuanto a potencia

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DE PASEO

Son Q

Rodrigo Araiza P. ueda claro que el norte del país tiene un estigma muy grande, pues se piensa que es sólo calor y desierto, pero parece muy inocente esta conclusión después de conocer algunos destinos del sur de Sonora, un estado amplio cuya oferta turística te sorprenderá.

Álamos

Cerca de la frontera con Sinaloa y Chihuahua se encuentra este Pueblo Mágico, que para quienes estamos acostumbrados a las grandes ciudades representa un gran cambio. En sus calles se respira tranquilidad, el estrés parece haberse extinguido, aquí la gente no anda a las prisas y el día parece eterno.

A la entrada del Pueblo Mágico se encuentran unos arcos, diseño arquitectónico que se repite en varias de las construcciones de Álamos, por lo cual también se le conoce como La Ciudad de los Portales.

En realidad no hay mucho qué hacer, pero si lo piensas bien eso basta cuando procedes de una ciudad tan ruidosa y colapsada como la CDMX. En Álamos encontrarás tiempo para ti, para salir y caminar, conocer un pueblo pequeño -pero de gran corazón-, explorar sus veredas, retar tu condición física y encontrarte cara a cara con la naturaleza.

Huatabampo

En poco menos de dos horas desde Álamos puedes llegar a Huatabampo, municipio que forma parte del territorio de los mayos, etnia que hasta la fecha trata de conservar sus costumbres y tradiciones.

También en este municipio se encuentra el estero Moroncarit, donde la aventura comienza montando un kayak o un paddle board. Si nunca has navegado en una laguna, no te preocupes porque al principio parecerá complicado, pero en pocos minutos ya serás todo un experto.

Durante el paseo en las aguas observarás aves endémicas y migratorias, así como diversos tipos de mangle, incluso a la orilla de la laguna se puede ver el ganado de los ranchos aledaños bebiendo agua.

Ten paciencia para tu regreso a tierra firme, pues el viento juega un papel importante; mantén un remo constante y sobre todo disfruta de la vista.

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DE PASEO

ora Más que calor y desierto Masiaca

El etnoturismo cobra sentido en este pueblo del sur de Sonora; aquí los indios mayos se han adaptado a la vida moderna, sin dejar de lado su gran tradición presente en sus artesanías como los huaraches, las máscaras de pascola y la gastronomía.

La gente de esta comunidad te recibe con los brazos abiertos, pues les alegra tener visitantes para compartir su conocimiento. Siéntate y degusta sus platillos típicos como la carne enchilada, frijoles con hueso o un guacabaqui, que consiste en garbanzo cocido con carne de res, elotes, calabazas, zanahoria, papa y repollo.

Acompaña con un agua de trigo y como postre un pan relleno de dulce de calabaza o piloncillo.

Todo mientras los habitantes te cuentan de primera mano la historia de su pueblo y cómo viven sus tradiciones y costumbres.

Cócorit

En menos de 30 minutos partiendo desde Ciudad Obregón se llega a Cócorit, uno de los ocho pueblos que conforman la etnia yaqui, incluso cuentan con un museo donde de manera lúdica se conoce la historia de los yaquis, así como su importancia en la cultura local.

A Cócorit también se le conoce como Pueblo de las Aves, y es que en sus árboles conviven decenas de ellas, pero también en las paredes de las construcciones diversos artistas plasmaron algunas aves, algunas de ellas en tercera dimensión.

Cócorit es un escape bastante colorido y rico en cultura donde a través de su gente es posible conocer el pasado tan rico que poseen, pero también su presente.

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AVENTURA

B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- Dicen los estudiosos de la historia del catolicismo que uno de sus incontables santos, San Benito, tenía un gran poder divino y que la medalla que se hizo hace siglos en su honor es uno de los artilugios más recurridos cuando se practica un exorcismo.

Todo este imaginativo viene de una leyenda que relata un episodio ocurrido en el siglo XVII durante uno de los juicios de brujería relacionado con la abadía de Metten, en Alemania. En este proceso, tres presuntas hechiceras declararon que sus poderes maléficos no tenían efecto sobre aquel templo.

Una comitiva de inquisidores, intrigados e impulsados por su morbosa ansiedad de mandar a la hoguera a cuanto consideraran hereje, fue a la abadía para inspeccionarla y ahí, supuestamente, encontraron varias cruces pintadas en las paredes y rodeadas con varias inscripciones.

Pero también hallaron un pergamino con la imagen de Benedetto da Norcia, el presbítero canonizado que se convirtió en San Benito, por lo que esos símbolos fueron los que inspiraron la creación de la medalla capaz de expulsar al más temible de los diablos.

La vida de este personaje es bastante amplia, y obviamente es el fundador de la orden benedictina.

Tanta es su importancia dentro del catolicismo, que fue nombrado el santo patrón de toda Europa, razón por la cual se le festeja en diferentes fechas y formas.

Una de ellas, quizá de las más curiosas, pues va más allá de una sencilla misa, es la Danza de las Espadas, un ritual que tiene lugar tres veces al año en el municipio de Obejo, al sur de España, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

De esta trilogía, dos fechas están dedicadas a San Benito: el domingo más cercano al 21 de marzo y el segundo sábado del mes de julio, que a su vez coindice con la fiesta local de Obejo, mientras que una más se lleva a cabo en honor a San Antonio de Padua el domingo próximo al 17 de enero.

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Danza de las Espadas

AVENTURA B a i le

y

También conocida como el Baile de Bachimachía, esta fiesta es de gran importancia para esta zona de España, puesto que se erige como una especie de sincretismo en el cual, además de festejar a San Benito, se utiliza como figura simbólica del arte guerrero de los pueblos bárbaros.

Esto último explica su álter ego, pues la palabra “Bachimachía” es una especie de jerga que fusiona los vocablos baile y lucha.

Con este contexto, un grupo de danzantes que pertenecen a la Hermandad de San Benito, fundada en1962, protagoniza cada año este peculiar ritual, pero no sólo eso, pues además de mantener viva la tradición, también la financia.

El número de participantes varía según la ocasión, lo único constante es el código de vestimenta para ser parte de tan importante cita religiosa: todos los bailadores se visten con una camisa blanca, chamarra corta de color café, pantalón

p elea en tono avellana, una especie de faja roja, botas y espadas forjadas en hierro.

Una vez propiamente ataviados para la ocasión, el grupo hace una especie de peregrinación hasta la ermita de San Benito, ubicada a las afueras de Obejo y construida en el siglo XVIII; ahí, los “danzaores”, como también se les conoce, comienzan su baile rodeando la construcción.

La danza es ejecutada a través de distintos movimientos: en filas sencillas, dobles e incluso hileras cuádruples. Estas hileras humanas cobran vida a través de los movimientos de los asistentes, quienes lo mismo hacen pasos elegantes que pintorescos, muchas veces saltando.

Pero sin importar el estilo, los participantes deben seguir el ritmo de la música ejecutada en vivo con instrumentos tradicionales como el acordeón, la guitarra, los laúdes y las panderetas.

E l “ a h o r cam i en t o ” La verbena alcanza su punto culminante cuando ocurre el “patatú”, es decir, el ahorcamiento simulado del maestro de danza, figura principal del grupo, a quien el resto de los participantes estrangula utilizando sus espadas de hierro.

Dicen que este momento es, en sí, el instante exacto en el que ocurre el sincretismo del rito católico con el paganismo de exaltar las raíces antiguas de esta zona de España, pues el espíritu aguerrido queda reflejado cuando los “danzaores” entrelazan sus espadas, con las cuales rodean el cuello del maestro hasta aprisionarlo si margen de movimiento; entonces la víctima se “desvanece” y resurge nuevamente para escapar de esta mórbida telaraña metálica.

Tras ello, el grupo se despide bailando nuevamente en honor a San Benito; una vez concluida la Danza de las Espadas, la Hermandad agradece la asistencia de los pobladores y visitantes obsequiando buñuelos y vino. Después de todo, es una fiesta.

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SUDOKU

GANA CON ESTILODF Y SABA

PASATIEMPOS

En este mes de la mujer, Saba y EstiloDF te quieren consentir con un kit que te ayudará a darte un respiro; incluye protectores diarios y un cupón válido para una sesión de spa.

Para obtener el tuyo, sólo debes ser de las primeras tres en resolver el crucigrama y enviarlo a trivias@ estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

Verticales 1. Es una causa de incomodidad en la Zona V. 2. Tipos de materiales con los que deben estar elaborados los protectores diarios para permitir el paso del aire a tu Zona V. 3. Al sentirte de esta manera podrás realizar cualquier actividad diaria sin incomodidades.

4. Zona de tu cuerpo a la que debes prestar mayor atención durante tu periodo.

5. Es el tiempo que la

cubierta suave tarda en absorber la humedad.

Horizontales 1. Característica de la cubierta de tu protector diario que te hará sentir cómoda.

2. Tipo de protectores para manejar el flujo vaginal diario.

3. Elemento humectante que te mantendrá libre de irritaciones.

4. Los protectores diarios te ayudan a sentirte...

Ensalada de papa y pesto a la parrilla Ingredientes: 1.360 kg papas rojas tamaño mediano 1/3 taza vinagre balsámico blanco o dorado 1/4 taza aceite de oliva extra virgen 1/2 cdita sal de mar 3 dientes

ajo picados 1/3 taza queso parmesano 1/4 taza albahaca fresca picada finamente 1/4 taza piñones tostados (opcional)

aceite de oliva en aerosol

pimienta recién molida

Preparación: Coloca las papas en un recipiente grande para microondas. Cubre con tapa o envoltura de plástico.

Si utilizas esta última, asegúrate de que no esté en contacto con los ingredientes y haz un pequeño agujero en la cubierta para ventilar. Hornea en el microondas a máxima potencia de 10 a 12 minutos o hasta que las papas estén suaves. Retira. Cuando se haya enfriado, corta las papas por la mitad o en cuartos y rocíalas generosamente con aceite de oliva en aerosol. Pon en la parrilla a fuego alto de 5 a 7 minutos, volteándolas de vez en cuando, hasta que se marquen las líneas de la parrilla. Retira y deja enfriar. Corta en trozos pequeños y colócalos en un tazón grande. Mezcla el vinagre, aceite, sal y ajo.

Vierte sobre las papas y revuelve ligeramente para cubrir. Sazona con pimienta, tapa y refrigera. Justo antes de servir, mezcla con queso parmesano y albahaca. Esparce los piñones.

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HORÓSCOPOS

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Tienes tendencia a dar siempre lo mejor de ti y poner tus necesidades al último en la lista, así que recuerda que el dar y recibir es tan importante como el inhalar y exhalar.

Si te has sentido poca cosa y has entrado en un proceso de autosabotaje o autonegación, con la consecuente culpa, los ángeles te envían olas de abrazos y te piden que les entregues estos sentimientos para aligerar tu carga.

En cualquier circunstancia negativa que enfrentes, sé honesto contigo y pregúntate si lo que haces responde a tus deseos del corazón o estás movido por el ego. Enfócate en tus verdaderos deseos.

Estarás con la pila muy cargada e incluso sentirás que tu cuerpo es un campo de energía que puede responder positivamente a amorosos tratamientos. Tus manos y corazón estarán activados para hacer sanación hacia tu persona o seres queridos.

Meditarás acerca de tu propósito de vida. Recuerda que éste está ligado a tus pasiones e intereses, los cuales te permiten brindar un servicio que te da alegría al hacerlo. Así que no te preocupes en encontrar ese propósito y enfócate en el servicio.

Si te preguntas por qué eres un forever alone, presta atención a las personas con las que te cruces, ya que los encuentros no serán casuales, sino causales. Hazle caso a tu intuición con aquellas personas con las que te sientes tan familiar y a gusto.

Si habías orado por una mejora económica, recibirás mensajes del cielo en la forma de una nueva idea creativa para tu negocio o empresa. Ser tu propio jefe va muy bien con tu forma de ser.

En este mundo no hay víctimas, sólo seres humanos en el juego de la vida. Trata de no sabotearte y trabaja la aceptación y la misericordia. Mírate a ti mismo y a los demás con amor.

Días de unión y reunión familiar. Aprovecha para decirles a tus seres amados que los quieres. Tal vez eso que te incomoda tanto tenga su raíz emocional en la familia o con un miembro de ella, con el que tienes que sanar algún asunto pendiente.

Aprovecha estos días para hacer un proceso de limpia y détox. Debido a tu sensibilidad has absorbido energía de baja vibración que no te corresponde y que incluso te hace sentir cansado.

El pasado ya pasó, y el futuro aún no llega; ubícate en el presente, que es lo único que tienes. Deja de cargar con el pasado a cuestas, es tiempo de soltar esa carga. Guarda sólo las lecciones y el amor, y deja atrás lo demás.

No todo en la vida es trabajo. El juego y el gozo también son necesarios, tanto para tu proceso creativo como para alimentar tu alma.