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En portada

YURI

Fotografía: Óscar Ponce Maquillaje y peinado: Javier de la Rosa Agradecemos al Teatro Centenario Coyoacán por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

18 Telón

CONTENIDO

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Happy Dos parejas conviven una noche, pero la aparente camaradería pronto se transforma y da cuenta que la búsqueda de la felicidad es una tarea muy complicada

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

22 Música

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaboradores Israel Téllez

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Roma La aclamada historia de Alfonso Cuarón aspira a obtener 10 estatuillas de la Academia

Van Gogh en la puerta de la eternidad Historia que narra la vida en Francia del pintor post-impresionista

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Ejecutivos de ventas Online Roberto Contreras rcontreras@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

42 Aventura

16 De Película 12 Espectáculos

Le Butcherettes Teri Gender Bender, líder del grupo, confiesa que su nuevo disco surgió de una amarga experiencia

Subdirector Comercial César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168

Festival de Hielo Alrededor de 200 esculturas de hielo se exhiben en este gélido evento

Tiempo: Publicación semanal, del 25 al 31 de Enero de 2019. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

YURI Una mu jer de retos Interpretar a Grizabella en Cats es una muestra más de su incesante búsqueda de proyectos que la hagan crecer profesionalmente

Mario Alberto Cabrera s cierto, cuando las luces se apagan y se apodera del escenario, Yuri emana una emoción perpetua de seguridad y arrojo. No es para menos, una peculiar voz y haber debutado en la OTI con tan sólo 15 años de edad fueron cruciales para haber forjado en ella un temple de hierro frente a grandes auditorios. No obstante, es la misma cantante de temas como “Maldita primavera” quien admite con tono mesurado que eso no impidió que sucumbiera ante la incertidumbre cuando por primera vez salió a escena caracterizada como Grizabella, la afligida gata que interpreta en Cats, musical producido por Gerardo Quiroz. Pero, ¿cuál fue entonces la razón para que aceptara formar parte del icónico musical?... Simplemente su firme convicción de nunca huir a los desafíos, virtud que su madre le infundió desde muy joven y que desde entonces ha guiado su andar. Ahora, tras recobrar ese ímpetu tan característico de ella, la jarocha goza cada noche que tiene la encomienda de subir a las tablas del Teatro Centenario Coyoacán para interpretar los temas de Andrew Lloyd Webber y deleitar a la audiencia. En entrevista para EstiloDF, la rubia profundiza en las satisfacciones que este proyecto le brinda, pero también en esos momentos de duda que la llevaron a sopesar si, con una trayectoria como la suya, valía la pena explorar nuevos terrenos. ¿Qué te motivó a darle el sí a Cats? Soy una mujer de retos a la que le gusta hacer cosas diferentes, por eso es que apunto siempre a salirme de mi zona de confort, y ésta era una oportunidad para desafiarme. Esto era algo que yo quería hacer tiempo atrás, pero no lo había realizado por temor, por miedo, porque definitivamente hacer teatro no es fácil, y más este tipo de obras que son tan icónicas y que demandan un gran compromiso, como es el caso de interpretar a Grizabella. Siempre he dicho que es mejor pedir perdón que pedir permiso, así que me atreví. ¿Es cierto que rechazaste este papel hace tiempo? Así es. Debo confesar que esta oportunidad se me presentó hace unos tres o cuatro años, pero la verdad es que no me sentía lista para hacerlo. Cuando se me volvió a proponer unirme a Cats, lo pensé muy poco porque ahora no había algo que me hiciera titubear como en aquel entonces. Estoy muy contenta de haber vencidos mis miedos, pues a éstos hay que siempre intentar hacerles frente. Hablas de superar miedos, ¿cuál fue la clave para conseguirlo? Gerardo Quiroz me invitó a comer y ahí me habló de los planes de regresar la obra a cartelera y de sus ganas que tenía de que me uniera. Después de eso me fui a casa y lo consulté con mi almohada… recuerdo que pensé mucho en mi mamá, pues ella siempre me decía: “Hija, lo único que te falta es aparecer en una obra musical”. Sentí de inmediato que era el momento de aventarme en esta nueva aventura, y así fue. También debo decir que después de aceptar, pensé: “Ay, ¿para qué lo hice?”, jajaja, pero ya me había comprometido, así que no me quedó de otra que aguantarme y agarrar al toro por los cuernos. Confieso que por la cabeza me cruzaron muchas ideas, desde cómo me iba a recibir la gente, hasta cómo iba a abordar el desafío, pero eso fue después. Mucho fue el temple con el que tomé esta decisión, pero sin duda fue determinante el tener presente a mi mamá diciéndome: “No seas marica, no le tengas miedo”, porque así hablaba ella. Aprecio mucho que me haya enseñado a quitarme los miedos desde que era muy pequeña, siempre me animó a dar lo mejor de mí.

ENTREVISTA

Soy una mujer de retos a la que le gusta hacer cosas diferentes, por eso es que apunto siempre a salirme de mi zona de confort, y ĂŠsta era una oportunidad para desafiarmeâ€?

ENTREVISTA

¿Fue sencillo salir a escena las primeras noches de función? Parece que es muy sencillo, pero no lo es. Las primeras dos semanas, a decir verdad, no las disfruté mucho porque todavía estaba adaptándome al personaje y a todo lo que implica hacer teatro. Me dio gastritis y una colitis muy fuerte debido a los nervios, pero al pasar el tiempo fui agarrando confianza y comencé a tomarle sabor a esta experiencia, a darle vida a un personaje que, aunque no sale mucho en la obra, tiene intervenciones muy fuertes que requieren una preparación física y mental muy puntual. Algo que hay que destacar es que Grizabella no habla, su encomienda es cantar, por lo que se vuelve todo un reto reflejar todo lo que a ella le pasa. Teniendo en mente esa tarea tan específica, se me demandaba mucha preparación. Es cierto que han habido Grizabellas que sólo se limitaban a cantar, pero yo quería hacer todo: actuar y cantar. La gente sabe que yo canto, porque soy una persona que tiene voz, gracias a Dios, por lo que mi propósito fue desarrollar más el personaje, así que me metí a fondo. Cada día de función llego con dos horas de anticipación al teatro para empezar a vocalizar, y también para el maquillaje. Pero la preparación no se limita a la voz, también fui al dermatólogo para que me diera cremas especiales y aparatología para ayudar a la piel a que no se caiga porque es mucho maquillaje el que se debe usar y ya no soy una jovencita.

Si algo caracteriza a Grizabella es la profunda aflicción con la que sale a cantar, ¿cómo fue abrazar un personaje como éste? Definitivamente para hacer que la gente sienta la tristeza y el rechazo que sufre Grizabella se tiene que trabajar bastante. Jaime Rojas, el director, ha hecho un trabajo increíble, y a mí me ayudó bastante. Desde que supe que iba a interpretarla, quise saber a fondo por qué siempre la vemos triste y encorvada en el escenario, qué pasa con su historia y por qué hay algunos personajes que en específico sienten un profundo rechazo hacia ella. Me metí a fondo para tratar de entender estas motivaciones que me permitieran armar mi personaje. Además me puse en contacto con Natalia Sosa, (pues ya había interpretado a Grizabella), quien me ayudó a entender muchísimo más sobre ella; tuvimos pláticas que a mí me conmovían tanto que no podía dejar de llorar. Una vez que entendí todo esto, para mí fue más fácil salir al escenario y tener motivos reales para llorar como lo hago pues, aunque la gente no se dé cuenta, me meto tanto en el personaje que soy quien termina sintiendo el rechazo de los demás gatos. Fue una experiencia tan fuerte que los primeros días que estuve trabajando en el personaje llegaba a casa llorando y me sentía muy mal; ahí entendí que este proceso era necesario si de verdad quería hacer un buen trabajo.

El público ha respondido de buena manera, ¿sientes que ya puedes decir “misión cumplida”? Soy una persona a la que no le gusta ponerse sus propias medallas. Creo que los reconocimientos los otorgan el tiempo y la gente, pues en este aspecto no comulgo con el resto de los artistas que sí lo hacen (autoelogiarse). Si hablara de mí, podría decir mil cosas: que soy la más bonita, la más talentosa y demás, pero los únicos que pueden hacerlo son quienes están en el público. Y he escuchado de todo, por ejemplo, hay personas que se me han acercado y con toda la sinceridad del mundo me han dicho: “Cuando me enteré que ibas a ser Grizabella, pensé que no lo lograrías”, y es una gran sorpresa que te digan las cosas así, porque hay quienes también lo hacen, pero son más sutiles, jajaja. Por otro lado, hay personas del público y hasta colegas famosos que se han acercado para felicitarme y decirme que se sintieron conmovidos por mi trabajo. Entonces te pasa de todo. Si yo tuviera que hacer un balance o ponerme una calificación, diría que todavía me falta mucho, que quiero aprender mucho más, pues aunque tenga buenos comentarios de la gente, no significa que eso me convierta en la mejor Grizabella. Sé que lo estoy haciendo bien por lo que me dice la gente, pero siempre soy muy exigente conmigo misma, sé que puedo hacerlo mejor.

ENTREVISTA En esta nueva faceta, ¿qué es lo que más te motiva? Que cada vez que salgo siento que es la primera vez, algo que no sé si les suceda a todos, pues en el teatro se pierde mucho la magia cuando tienes bastante tiempo haciendo lo mismo, así que es normal que ya no salgas con actitud ni con esa misma pasión. Eso es lo que yo no quiero perder, cada noche salgo con la encomienda de entregarme y provocar algo en la gente.

Definitivamente para hacer que la gente sienta la tristeza y el rechazo que sufre Grizabella se tiene que trabajar bastante (...) Desde que supe que iba a interpretarla, quise saber a fondo por qué siempre la vemos triste y encorvada en el escenario, qué pasa con su historia y por qué hay algunos personajes que en específico sienten un profundo rechazo hacia ella”

Hay confianza en tu voz, ¿sientes que este proyecto llega en el momento adecuado? Las cosas siempre llegan en el tiempo de Dios, por más trillado que pueda escucharse. Yo, como la mujer de fe que soy, sé que Dios me tenía preparado esto, se trataba de uno de los deseos que desde hace años había soñado y le había pedido tanto. A veces las cosas no llegan por diferentes cuestiones, pero ahora se dio el tiempo adecuado. Estaba con una agenda tan llena, con mis responsabilidades como jueza de Mira quién baila All Stars y las presentaciones junto a Pandora, que pensé que no iba a poder con todo, pero hice una pausa y supe que era el momento para darme un tiempo y finalmente hacer teatro. Ahora estoy llena de trabajo, pero qué lindo es que tantas cosas positivas se junten. Soy agradecida del momento que vivo. Este 2019 se cumplen 40 años desde aquel inolvidable debut en el Festival OTI, ¿imaginabas labrar una carrera como ésta? Desde ese debut definitivamente han pasado muchas cosas que jamás me imaginé que sucederían, cosas tan hermosas y de todo tipo que han marcado mi carrera, pero si hubiera que definirla de algún modo, podría decir que estoy tremendamente agradecida por todo, desde aquel debut en la OTI hasta ahora. La satisfacción es evidente, sin embargo, ¿todavía hay cosas que quieras hacer? Por supuesto. Mi mamá me enseñó que a todas las edades se puede aprender y disfrutar de nuevas cosas. Mucha gente y muchos artistas lo han demostrado, y yo pienso de esa forma. Veo a gente como Madonna o Cher que, si bien han experimentado un cambio pues ahora son mujeres maduras, siguen trabajando y cosechando éxitos; entonces yo me enfoco en esos casos y trato de ir por el mismo camino. Depende mucho del carácter de la persona, de las cosas que quieras hacer, de no perder la pasión y no hacer esto por ganar dinero. Yo veo las cosas de otra forma, no busco dinero, busco crecer, hacer cosas diferentes y la constante actividad, pues a pesar de mi edad sigo trabajando, y muy fuerte. Me faltan muchas cosas por hacer, ahora es esto, pero tengo más planes para este año que pronto espero ir concretando. Mientras tanto me enfoco en la salud, que es lo más importante, y en contar con el tiempo para realizar todo lo que quiero.

ENTREVISTA

No busco dinero, busco crecer, hacer cosas diferentes y la constante actividad, pues a pesar de mi edad sigo trabajando, y muy fuerte. Me faltan muchas cosas por hacer, ahora es esto (Cats), pero tengo más planes para este año que pronto espero ir concretando”

CUESTIÓN DE ESTILO Lugar de origen: Veracruz 1979: El año de su debut musical y actoral (en la telenovela Verónica) Su éxito: “¿Qué te pasa?” fue la canción que estuvo más tiempo en el número uno en los años 80 en México Lo que no sabías de ella: De pequeña estudió ballet y obtuvo una beca para prepararse con el Bolshoi

Espectáculos

Mario Alberto Cabrera on las 10 nominaciones que consiguió de cara a la próxima entrega de los Premios de la Academia, Roma,, del director mexicano Alfonso Cuarón, se erige indiscutiblemente como el fenómeno cinematográfico del momento. Por segunda ocasión en la historia, una película extranjera consigue tantas nominaciones al Oscar luego de que El Tigre y el Dragón lograra la hazaña en 2001. Por si fuera poco, Cuarón se ha adjudicado un récord más en la Academia: más nominaciones para una misma persona en una sola edición y por un mismo proyecto. Esto gracias a que su nombre aparece en las ternas de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía y Mejor Película Extranjera. Desde su estreno en el Festival de Cine de Venecia, en donde resultó ganadora del León de Oro a la Mejor Película, el andar de la cinta ha sido venturoso, con claros triunfos en las pasadas ediciones de los Globos de Oro y los Premios de la Crítica Cinematográfica. Ahora el filme tendrá su prueba de fuego al partir como el rival a vencer de la gala e imponer sus condiciones frente a notables películas como La Favorita (del griego Yorgos Lanthimos), Nace una estrella (con la dupla Bradley Cooper-Lady Gaga) y El vicepresidente: Más allá del poder (que con Christian Bale a la cabeza pretende ser el “caballo negro” de la contienda).

Pero el director no es el único que aspirara a tener una noche dorada, pues su protagonista, Yalitza Aparicio, es seria contendiente a obtener la estatuilla a Mejor Actriz. “Como hija de una empleada doméstica y siendo indígena, estoy orgullosa de que esta película ayude a aquellos de nosotros que se sienten ignorados para que sean vistos. Me siento muy agradecida con la Academia por el reconocimiento a Roma y sobre todo con Alfonso por haberme permitido ser parte de su visión”, mencionó en un comunicado de prensa. Frente a ella tendrá una dura prueba, pues compite contra Glenn Close ((La esposa) y Olivia Colman (The favourite), dos actrices que han sido elogiadas por su desempeño en sus respectivos proyectos. Asimismo, por su destacada interpretación, Marina de Tavira consiguió una nominación a Mejor Actriz de Reparto. La mexicana tendrá como competidoras a actrices de la talla de Amy Adams ((El vicepresidente: Más allá del poder), Emma Stone, Rachel Weisz y Glenn Close. “Gracias a la Academia por este increíble honor. Gracias por considerar esta historia sobre dos mujeres, tantos millones en todo el mundo. Me siento abrumada y feliz, pero sobre todo agradecida”, escribió la actriz en su cuenta de Instagram. La entrega número 91 de los Premios de la Academia se realizará el próximo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

LAS NOMINACIONES DE ROMA -Mejor Película -Mejor Película de Habla no Inglesa -Mejor Director -Mejor Actriz -Mejor Actriz de Reparto -Mejor Fotografía -Mejor Diseño de Producción -Mejor Guión Original -Mejor Edición de Sonido -Mejor Sonido

Fabiola triunfa Aquí y ahora Fabiola Finkmann no descansa en su intento por consolidarse como una de las principales voces del bolero actual. Con su nuevo disco, Aquí y ahora, la cantante muestra su gran capacidad vocal y su sentimiento interpretativo que tantas loas le ha ganado. “Hagamos el amor a la distancia” es el título de su nuevo sencillo, el cual grabó a dueto con Armando Manzanero,

quien está convencido del talento de esta intérprete y le ha dado todo su apoyo. Aquí y ahora es un disco más maduro en el que convergen ritmos latinos, pero cuya esencia es el bolero. Finkmann se suma como artista invitada este domingo 3 de febrero al Festival Bolero de mis Amores, al lado de Los Dandys, Los Tecolines y Los Panchos en el Teatro Metropólitan.

ESPECTÁCULOS Espectáculos

va la histyorLoias?Guardianes de ¿De qué ga dores s artes

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Los superhéroes cobran vida I

Mario Alberto Cabrera magina a Spider-Man columpiarse en su telaraña frente a ti, o qué tal presenciar en combate al mismísimo Capitán América o al rey de Wakanda: Pantera Negra. ¿Alucinante?... pues todo eso es lo que podrás vivir en Marvel Universe LIVE! Y es que el show, que se presentará del 17 al 28 de abril en el Palacio de los Deportes, promete llevar a todos los fanáticos de los personajes de la casa de las ideas a experimentar la emoción de las cintas y los cómics de una manera realista. “La gente llega a este show con la certeza de que habrá mucha acción, y tiene una idea remota de qué es lo que va a ver, sin embargo, cuando la función arranca, sus expectativas se ven rápidamente sobrepasadas”, opina David Doersch, el coreógrafo de combates. “Competimos con los gráficos por computadora, los efectos especiales y los dobles de acción de las películas, pero tenemos la gran ventaja de que tenemos a la gente frente a nosotros y poder llevar esa ilusión a un plano más realista”. De cualquier forma, Doersch admite que en tiempos del CGI, el desafío luce titánico, especialmente porque considera que sorprender a las personas, sobre todo a los más pequeños, es sumamente complicado. Para lograr su cometido, la producción ha apostado por crear una historia original, que sólo podrá verse en este espectáculo, y numerosos actos que emanan acción. “Acrobacias, explosiones, combates cuerpo a cuerpo, pirotecnia y suertes en motocicleta son sólo algunas de las premisas con las que cuenta el show”, anticipa. “Sabemos que la gente identifica perfecto cuáles son las cualidades de sus superhéroes favoritos, por lo que hicimos audiciones exhaustivas para encontrar a profesionales expertos y talentosos en artes marciales, en acrobacias y demás habilidades muy particulares”. Para el realizador, es importante mencionar que el espectáculo, que cuenta con más de 40 miembros en su elenco, no sólo se pensó en los más asiduos a los superhéroes, sino en un público más amplio y diverso. “Hemos creado un show pensado para toda la familia, pero no sólo limitándonos a que si quienes nos ven son chicos o grandes. Estas historias gustan a niños y niñas, y a hombres y mujeres, por igual. Por eso nos enfocamos en crear un espectáculo equilibrado en todos sentidos”, concluye.

7 13

Espectáculos

ace muchos años, en una galaxia muy, muy lejana, había una empresa llamada Televisa; no era la Televisa que conocemos ahora, no. En aquella empresa había grandes, tremendas figuras de la farándula. Las más grandes, quizá, después de las que el cine había generado durante muchos años. Y se les permitía de todo. De todo. No sé si estaba bien; no juzgo eso; sólo sé que se les respetaba, se les dejaba trabajar y... Bueno, hacían lo que querían y hasta se les proporcionaban los insumos para el solaz esparcimiento, luego de las intensas jornadas de trabajo en los foros (no se crea, son pesados los llamados y las tomas de cada escena, los ensayos, las lecturas). En San Ángel, al menos, se les procuraba. Aunque no se les incluía. Había un comedor de ejecutivos que siempre estaba bien atendido, con provisiones de las mejores: comida y bebida al gusto del patrón, y el patrón, aquel don Emilio Azcárraga Milmo, le gustaba el tequila frío, casi helado; Jimador tomaba, decían, cuando éste era un buen tequila. Y si bien podría tener la comida que quisiera, a don Táiguer le gustaban los tacos de guisados. Eso, cuando estaba en San Ángel por alguna razón de chamba. Cuando no, cuando atendía en Chapultepec, se dejaba ver con algunos ejecutivos en los tacos de guisados de la vuelta: de cochinita pibil, de esos de a pie, de plato de plástico; excelentes tacos. Si bien consentía a sus empleados, nunca se veía a los actores en el comedor de ejecutivos; nunca. Pero (ahí viene la parte sabrosona, el infaltable “pero”) disponían de un bar, una cantina bien surtida, justo en el mismo comedor de empleados donde, de manera simultánea, comían los “amarillitos”, técnicos, trabajadores administrativos y eventualmente algunos productores (como don Miguel Ángel Herros, a quien siempre vi comer ahí, con toda la sencillez y humildad del planeta), conviviendo sanamente con las estrellas que, apenas daban las 6 pm, se reunían en el bar. Táchenme de romántico y bohemio, pero era

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

bello encontrarse en tertulias improvisadas a Humberto Zurita, a Alejandro Camacho, a Juan Ferrara, a Enrique Rocha y otros, echando el trago post chamba, hasta las 9-10 de la noche, y era divertido verlos salir con sus tragos, sin que nadie se escandalizara, sin que nadie los fotografiara o se atreviera a “paparazzearlos”. Era otra empresa, otros tiempos. Años en los que, una vez que me hicieron jefe de prensa, advertí varios temas. -Señor Pimstein, su directora está borracha... ¡todos los días! Un día se topará con algún periodista y no sería bueno que publicaran eso. -M’ijito, ¿tú te atreves a decirle algo? Porque, yo, no. Y, así, me fui de loco a buscar a doña Beatriz Sheridan, actriz, directora, para decirle que tendríamos un even-

to de prensa con alguna de las “Marías” de Thalía y que no sería bueno que la vieran en “estado inconveniente”. -¿Quién es este muchachito pendejo? ¿¡QUIÉN ES ESTE MUCHACHITO PENDEJO?! ¡VALENTÍN, SÁQUENLO DE MI FORO! ¡SEGURIDAD! -Señora, sólo quise pedirle de favor... ¡LAAAAAARGO! Fui con mis jefes, me dijeron que regresara con el productor. -Don Valentín, ¿qué hacemos? -Nada, m’ijito; nada. Beatriz es mi mejor directora de escena. Primero te vas tú, que ella. Y es que, me contaban los actores y técnicos, ya para las 3 de la tarde de cada día, doña Beatriz se habría zampado tres botellas de vodka. Y así funcionaba. Y así era el sistema.

Al tiempo, doña Beatriz murió, siendo una gloria de las artes televisivas, de esas que generaron decenas y decenas de éxitos, y a nadie pareció importarle su alcoholismo. Pasados ya muchos meses, volví a preguntarle a Pimstein ¿por qué le había permitido eso? “M’ijito, yo no bebo; yo, trabajo. Todos tenemos alguna adicción, un vicio. Hay actores que beben, actores que aman a otros actores; actrices que aman a otras actrices; actores que se pierden… Yo duermo en Televisa, como, desayuno y ceno en Televisa; vivo aquí; éste es mi vicio. Tú, ¿no tienes alguno?”. Y como eran los años en que yo me atascaba diariamente de cocaína, callé mi bocota y me fui de ahí, con la cola entre las patas.

LUCHA POR LA

EQUIDAD DE GÉNERO

Soraya Villanueva emostrar que el box, como muchos otros terrenos, no es exclusivo del género masculino, es uno de los objetivos principales de la actriz Raquel Robles, quien interpreta a mujeres aguerridas, desde una boxeadora norteña hasta la líder de un grupo de pandilleras, pasando por personajes históricos como la acompañante de Hernán Cortés: La Malinche. “Interpretar a Marcela en la serie El César es una enorme responsabilidad, es una mujer luchadora que tiene conflictos arriba y abajo del ring. Físicamente tuve que aprender técnicas de esta disciplina. Son personajes que uno agradece porque abren brecha, como sucede con La Tuca en La Diosa del Asfalto, que justo nos plantea ese despertar femenino en los años 80, ella tiene una gran fuerza para liderar un grupo”, explica sobre sus más recientes proyectos. Originaria de Oaxaca, Robles también es parte del elenco de Traición, quinta película del cineasta mixteco Ignacio Ortiz Cruz que trata sobre las pasiones humanas

y del amor filial entre un padre y su hija, donde interpreta a Sirena, una mujer de la vida galante que interactúa con el personaje principal de la trama (Juan Manuel Bernal), y la cual se estrenará este 2019. “El cambio y trato hacia las mujeres se está dando en todas partes, yo disfruto que mi trabajo se enfoque en personajes que den pauta a alzar la voz y me permitan sumarme a la equidad de género. Espero con ansias más historias de mujeres con fortaleza. Cada una de las que he interpretado ha tenido gran peso y responsabilidad en mi carrera actoral”, dice. Entre los trabajos que la han impulsado en la pantalla chica destaca el filme Historia de una Aurora y dos ocasos, de Acelo Ruiz Villanueva, el cual retrata a Oaxaca el 29 de octubre de 2006, día en que la Policía Federal Preventiva tomó la ciudad que tiene cuatro meses en manos de la insurgencia popular. Además participó en la quinta temporada de la serie histórica El Coleccionista (2018), en la que personificó a La Malinche, un importante papel en el proceso de la Conquista de México. (Foto: Sandra Trejo)

Espectรกculos

de película

Van Gogh en la puerta de la eternidad Título original: At Eternity’s Gate Director: Julian Schnabel Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen País: Reino Unido Género: Drama

La mula

La sirena: La leyenda jamás contada (Rusia) Una diabólica sirena se enamora del prometido de Marina, Roman, empeñándose en mantenerlo alejado de su amada en su reino bajo el agua. Marina sólo tiene una semana para superar su miedo a las aguas oscuras y para permanecer humana en la lucha mortal contra los monstruos.

Sin dejar huellas (Francia)

Cuando el hijo mayor de la familia Arnault desaparece sin dejar rastro, un cansado y desilusionado detective alcohólico (Vincent Cassel) es asignado al caso. Seguro de que se trata de un simple problema familiar, el agente contempla otra hipótesis luego de que el vecino de la familia parece muy interesado en la investigación… quizá demasiado.

Título original: The Mule Director: Clint Eastwood Reparto: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga País: Estados Unidos Género: Drama Hace poco más de una década, Clint Eastwood anunciaba su retiro de la actuación; hoy, el actor regresa a la pantalla con La mula, su primer proyecto actoral desde 2012 (Curvas de la vida) y su primer rol protagónico en una película dirigida por él desde Gran Torino en 2008. En la ficción interpreta a Earl Stone, un octogenario horticultor que se encuentra en bancarrota, solo, y que enfrenta una ejecución hipotecaria de su negocio cuando se le ofrece un trabajo aparentemente sencillo: conducir.

Debido a su obesidad mórbida, Fede lleva 10 años encerrado en su casa. Cuando encuentra un viejo rollo fotográfico, el hombre decide salir de su encierro para revelarlo. En la tienda conoce a Paulo, un chico solitario que le venderá una cámara usada. Junto con su cuñado Ramón, Fede encuentra en la fotografía algo más que un hobby; entre los tres crecerá una amistad que les cambiará la vida para siempre.

RECOMENDACIONES

asada en los relatos de vida, hechos, rumores y retratos que sólo existieron en la mente del célebre y talentoso Vincent van Gogh (Willem Dafoe), la historia narra la vida del pintor post-impresionista en Francia, donde vivió por un tiempo y convivió de cerca con Paul Gauguin (Oscar Isaac). Durante ese lapso, el neerlandés creó las obras maestras más espectaculares con las que hasta el día de hoy es reconocido en todo el mundo como uno de los artistas más importantes de todos los tiempos. Tomando como punto de partida su respuesta personal hacia la obra de Van Gogh, Julian Schnabel escribe Van Gogh en la puerta de la eternidad, que no se trata de una película biográfica, sino de todo lo que conlleva ser un artista y la magia que existe detrás de la creación. La película ha generado buena respuesta desde su estreno el año pasado en el Festival de Cine de Venecia. Gran parte de sus críticas positivas son consecuencia de quienes alaban la calidad de su innovador guión (que no cede ante los convencionalismos de otras cintas enfocadas en el pintor) y la actuación de Dafoe, quien fue considerado para competir por el Oscar a Mejor Actor en la próxima entrega de los Premios de la Academia.

Distancias cortas (México)

Sin embargo, sin el conocimiento de Earl, el hombre acaba de ingresar como mensajero de drogas para un cártel mexicano. Y como todo lo hace bien, tan bien, de hecho, su carga aumenta exponencialmente, hasta que a Earl se le asigna un manejador. Pero él no es el único que vigila a Earl, ya que la nueva y misteriosa mula también ha encendido el radar del agente de la DEA Colin Bates (Bradley Cooper). Y a pesar de que sus problemas de dinero se esfuman, los errores pasados

de Earl comienzan a tener mucho peso en él, y es incierto si tendrá tiempo para corregir esos yerros antes de que los oficiales de la ley, o los encargados de hacer cumplir las órdenes del cártel, lo alcancen. El guión está escrito por Nick Schenk, quien se basó en la historia real de Leo Sharp, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que a sus 80 años se convirtió en traficante de drogas del Cártel de Sinaloa.

Si la colonia hablara (Estados Unidos)

Situada en Harlem a principios de la década de los 70, Tish (Kiki Layne), una comprometida mujer recién embarazada, emprende una lucha a contrarreloj para demostrar la inocencia de su prometido, el artista Alonzo Hunt (Stephan James), quien es arrestado por un crimen que no cometió.

de película Título original: Mirreyes vs Godínez Director: Chava Cartas Reparto: Pablo Lyle, Daniel Tovar, Roberto Aguirre, Regina Blandón, Diana Bovio País: México Género: Comedia

Mirreyes vs Godínez

Mario Alberto Cabrera unque su título hace referencia a dos grupos de personas que podrían ser fácilmente reconocibles por cualquier mexicano, para Roberto Aguirre, Mirreyes vs Godínez no es una película que se enfoque netamente en los estereotipos. “Al leer el título de la cinta es incluso normal que ya haya prejuicios iniciales, pero al verla es posible ver que se le dan la vuelta, lo cual es su principal virtud”, considera. “Chava Cartas, el director, y los productores tenían muy claro el no

hacer la típica comedia mexicana que se enfocara en explotar el estereotipo, sino que se quería hacer algo diferente y más profundo”. La historia sucede en la fábrica de zapatos dirigida por Don Francisco (Hernán Mendoza). Cuando él muere, su hijo Santi (Pablo Lyle) hereda la empresa y decide tomar las riendas del negocio a pesar de ir en contra de la voluntad de los empleados, especialmente de Genaro (Daniel Tovar), un godín alfa que con mucho esfuerzo aspiraba a seguir creciendo en su trabajo. “No creo que a nadie le interese una película que sea nada más una cosa muy

superficial, esta película es mucho más profunda, sobre todo en cuestión de los personajes”, opina el actor, quien da vida a Ricardo, el amigo mirrey de Santi, “experto” en redes sociales. “El trabajo de cada uno de los que formamos parte de esta cinta, guiados siempre por Chava, fue intentar recrear personas y situaciones reales, no estereotipos”. El reparto lo completan Regina Blandón, Diana Bovio, Christian Vázquez, Gloria Stálina, Darío Ripoll y Claudia Ramírez.

Atrapada en el manicomio Título original: Escaping the Madhouse: The Nellie Bly Story Directora: Karen Moncrieff Reparto: Christina Ricci, Judith Light, Josh Bowman País: Estados Unidos Género: Drama

¿Hasta dónde llegaría un periodista por una historia? Para Elizabeth Cochran Seaman, mejor conocida por su seudónimo de Nellie Bly (Christina Ricci), hasta las últimas consecuencias. Y es que a Bly poco le importó infiltrarse en el Women’s Lunatic Asylum en la isla Blackwell, en Nueva York, para evidenciar los maltratos y vejaciones que padecían sus pacientes. Con tal de obtener su historia, la mujer finge una enfermedad mental para adentrarse en las entrañas de la fortaleza y poder reportar todo desde el interior,

pero ahí Nellie es sometida a la autoridad de Matron Grady (Judith Light), la jefa de enfermeras que comulga con la idea de la tortura para mantener todo en orden. Cuando Nellie logra la atención del doctor Josiah (Josh Bowman), quien intentará ayudarla, sólo provocará que los ataques de Grady se intensifiquen. La cinta, que se transmite en exclusiva por Lifetime, ahonda en la vida de esta heroína de la vida real, quien logró exponer su historia e inspirar un cambio global en cuanto al tratamiento de la salud mental se refiere.

telón

¿Existe la felicidad? L

Rodrigo Araiza P. a felicidad es un estado de ánimo que en la actualidad se ha convertido en casi una obligación. Ser políticamente correcto es la armadura con la que las personas salimos día a día a enfrentarnos a un mundo cada vez más frágil. Y algo de esto se vive en la puesta en escena Happy, en la cual participa la actriz Regina Blandón. “Happy es una obra que habla de esa necesidad que tenemos, y más últimamente con tanto bombardeo de información, de sentirnos felices todo el tiempo, de echarle ganas. Son cuatro personajes que se encuentran en una cena, dos amigos que no se han visto en un rato porque uno de ellos, Eduardo, quiere presentar a su nueva novia, Eva, el personaje que yo hago; todo parece que va muy bien hasta que empiezan a salir los trapitos al sol”, cuenta la joven histrión. Hay quienes catalogan la obra del dramaturgo estadounidense Robert Caisley como una comedia amarga, y en eso coincide Blandón. “Empieza como muy inofensiva, al menos es lo que todo

mundo piensa que va a ser esta cena, pero acaba en un lugar totalmente opuesto; siempre hay complicación con la comedia, hay ciertos tiempos que se deben respetar, creo que mientras todo sea con verdad, ya sea comedia o drama, funciona”. En cuanto al personaje de Eva, Regina menciona: “Es muy complicado en el sentido de que no es una persona convencional y no actúa como tal, es muy difícil de cachar y aparte está borracha a la mitad de la cena; siempre es difícil interpretar un estado así, sin pasarte de la raya, ese es el reto, pero admiro muchísimo a la gente con la que comparto escena, y eso lo hace más fácil”. Con proyectos como Happy, Blandón reconoce: “Pararte en un escenario es un privilegio, un honor, además la chamba del actor es de las más chidas que hay, porque si bien es sacrificado y a veces difícil, es totalmente para el público, es generosa; además me ha tocado la súper suerte de trabajar con directores que admiro muchísimo, y con textos bien chidos”. La puesta, dirigida por Angélica Rogel, se estrenó el pasado 18 de enero y culminará su temporada el 21 de abril, con las actuaciones de Pablo Perroni, Yuriria del Valle, Juan Ríos Cantú y Ana González Bello, quien alterna con Regina Blandón.

UNA CENA ENTRE DOS PAREJAS SE SALE DE CONTROL Y SACAN SUS TRAPITOS AL SOL

Happy ¿Dónde?: Teatro Milán ¿Cuándo?: Hasta el 21 de abril ¿Horario?: Viernes 20:45, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas

telรณn

telón

Sensibilidad femenina

Cero ¿Dónde?: Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico) ¿Cuándo?: Hasta el 27 de febrero ¿Horario?: Martes y miércoles a las 20:30 horas

Un viaje

de alegría

ero es la propuesta a un viaje de alegría, desparpajo, y una particular forma de percibir, descubrir y ver la vida a través de tres personajes que buscan sobrevivir. Las historias de Lina, Enrique y Lucía, quienes están a punto de cumplir 27 años y tienen la necesidad de hacer por primera vez algo que les ayude a completar el rompecabezas de su vida, es el eje central de este montaje. Y es que sin conocerse, cada uno por su cuenta realiza un viaje a la ciudad de Xalapa para encontrar ingenuamente el mar, a un padre que se perdió desde la infancia y a un tipo que merece escuchar el discurso de un corazón roto, todo ello a modo de tragicomedia

que nos llevará de la mano de los personajes por un laberinto de emociones. Bajo la autoría y dirección de Ingrid Cebada, el proyecto de la compañía La Maniobra cuenta con las actuaciones de Abigail Pulido, Emmanuel Lapín, Mariana Cabrera y Mario Mendoza, quienes (con la ayuda de tres módulos de madera y una tabla giratoria) buscan sobrevivir a este viaje donde la corporalidad y destreza son las protagonistas. Cabe señalar que cuenta con una escenografía que apela a la utilización de los recursos mínimos y sintéticos que se necesitan para contar la historia, y de esta manera apostar por la creación de imágenes y espacios por medio de los protagonistas y sus guiones.

Casa Calabaza es una obra escrita por María Elena Moreno Márquez (Maye), presa en el penal de Santa Martha Acatitla por homicidio en relación de parentesco, que desmenuza a lo largo del montaje su vida desde su niñez hasta el momento en que es llevada por las autoridades para cumplir una sentencia de 28 años. Es a través de una historia verídica llevada a la ficción que cada momento desborda una realidad brutal, haciendo que el espectador se sacuda, impacte y conmueva al conocer a una mujer sensible a las letras detrás de la oscuridad. En cada acto se pueden conocer sus fantasías, anhelos, sueños, abandonos y decepciones, pues en la historia la ficción y la realidad dialogan y hacen converger al dolor y la pesadumbre. Entre los muros se teje un relato que lastima, perturba y duele al conocer la casa donde vivió Maye con sus padres, fluyendo como cascada los recuerdos de ésta. La obra es el trabajo creativo de más de dos años para lograr plasmar la esencia de una mujer avergonzada y rota que busca limpiar su alma a través de la verdad, y al final darle tres voces y rostros a Maye. El primero en un comedor (con fotografías en diferentes formatos y tamaños con el rostro de Maye, es la mirada de la autora, la mujer que ve su historia). El segundo en un espejo enorme (la metáfora es en proporción con la realidad). Y el tercero es un espacio con muchos libros. Las actuaciones son de Erandeni Durán, Fátima Paola Arias, Mireya González, Gloria Castro y Alfredo Monsiváis. La dramaturgia es de Luis Eduardo Yee; el espacio, vestuario e iluminación son de Natalia Sedano, y la producción general de Denise Anzures.

Casa Calabaza ¿Dónde?: Foro La Gruta ¿Cuándo?: Hasta el 27 de enero ¿Horario?: Viernes 20:30, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas

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música

Convierte la violencia

EN POESÍA

Rodrigo Araiza P. l nuevo disco de Le Butcherettes tuvo su origen en un hecho violento: la mamá de Teri Gender Bender la quiso asesinar. “Al regresar de una gira encontré a mi mamá escondida dentro de la casa con un cuchillo, mi propia madre me quiso matar; me tuve que poner violenta, la empujé para que no me apuñalara y logré sacarla de la casa; cerré todas las puertas y no quise avisarle a la policía por miedo de lo que le pudieran hacer; no hice nada más que encerrarme, y para evitar pensar en eso me puse a escribir canciones”, confiesa Teri. Le Butcherettes presentará el 2 de febrero próximo en Versalles 64 su cuarto álbum de estudio titulado bi/MENTAL. El disco es una forma poética de romper con su pasado, con lo instituido por la sociedad y la familia, y es que de alguna manera la música se ha convertido en su terapia. “Se me hace más fácil agarrar una guitarra, un tecladito, y dejar que la inspiración salga; si no fuera por la creación, estaría autodestruyéndome. De niña me ha-

cía mucho daño porque no sabía cómo expresarlo, tenía como siete años cuando me cortaba, me mutilaba; es la primera vez que lo menciono, era como desquitarme. Pero la música me salvó de eso, me juré a mí misma que cada día iba a escribir un poema en vez de hacerme daño, y eso se volvió parte del rito; 27 años después los poemas se van juntando y convirtiendo en canciones, es como mi medicina”, agrega Gender Bender. En esta ocasión el productor del disco fue Jerry Harrison, de los Talking Heads, quien fue el filtro para el gran número de canciones compuestas por Teri. Al final fueron 13 las que quedaron, un puñado de temas con lírica corrosiva y regeneradora a la vez que se acompañan por una musicalización con más melodía que en sus trabajos pasados, un tanto más “limpio”, pero no menos agresivo. “Estoy muy contenta con el resultado, el proceso fue extraño, pero terminó con paz. Creo que es el mejor de Le Butcherettes, espero que sea el disco que pueda abrirle el corazón a mi madre y no me ponga la cara del demonio, que es lo que a veces hacen las enfermas mentales”, apunta Teri.

Me conmueve ver que hay más mujeres no sólo en la música, sino también en la parte técnica, en la producción, en cine, también en la política; está padre verlas más involucradas en todos los aspectos”

Himno de esperanza Sarah Brightman, la soprano más exitosa del mundo, regresa a México con su gira Hymn, nombre con el cual lanzó su más reciente álbum tras cinco años de ausencia. Será la noche de este sábado en la Arena Ciudad de México cuando la también actriz inglesa se presente ante el público mexicano. Hymn es una colección inspiradora de canciones orquestadas basadas en el coro del que Brightman compartió, a través de un comunicado, que se sintió confortable al grabar después de que ella vino a la Tierra “con un enorme golpe; creo que los músicos en particular comienzan por lo que sea que están viviendo en ese momento”. Este trabajo no es religioso, y no incluye ninguna canción que haga referencia. “Seguí pensando en esta palabra, “himno”, y lo que me recordaba. Para mí sugiere alegría, un sentimiento de esperanza y luz, algo que es familiar y seguro. Y eso es algo que realmente necesitaba en ese momento de mi vida. Todos los proyectos que he hecho provienen de un lugar emocional”, añadió Brightman. Famosa por su rango de tres octavas y por ser pionera en el movimiento de la música clásica y cruzada, Sarah Brightman está de vuelta para interpretar sus éxitos, así como los temas de su nuevo material.

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MÃºsica

música

Una vuelta al

PASADO

ock en tu Idioma se ha convertido en una rockola andante, y no está mal porque vivimos en una época donde la música es el vehículo que nos transporta al pasado. Y el rock tiene su propia nave comandada por Sabo Romo, quien junto a un par de amigos se ha encargado de interpretar canciones de los 80 y 90, lo cual muchos agradecen. La segunda parte de Rock en tu Idioma ya está probada y garantizada, por lo tanto el próximo 31 de enero regresa al Auditorio Nacional con el formato sinfónico para interpretar temas como “Corazón de neón”, “Alármala de tos”, “El esqueleto”, “Bolero falaz”, “Paquita disco” y “Dormir soñando”, por mencionar algunos. El proyecto encabezado por el bajista de Caifanes incluye a Jorge “Chiquis” Amaro (Neón, Fobia), Arturo Ibarra (Rostros Ocultos) y Gasú (Los Amantes de Lola). Además, en algunas presentaciones tienen invitados como Sergio Arau (Botellita de Jerez), Cecilia Toussaint y María Barracuda, entre otros. Cabe señalar que la parte sinfónica está a cargo de la Camerata Metropolitana dirigida por Felipe Pérez Santiago, convirtiendo los clásicos del rock en obras extendidas con detalles sinfónicos.

Rodrigo Araiza P. Aunque ya tiene una década de trayectoria, la banda española Miss Caffeina visitará México por primera vez. Previo al lanzamiento de su cuarto álbum, la agrupación tendrá un par de shows, el primero como acto telonero de Camilo VII el 9 de febrero en el Pepsi Center WTC, y el otro el 13 de febrero en Caradura. Al respecto, Alberto, vocalista de la banda, apunta: “Nos tomamos con la misma ilusión una cosa que la otra, porque teníamos tantas ganas de ir a tocar a México que estamos súper ilusionados; vamos justo antes de sacar el disco, con lo cual son meses locos e interesantes”. Miss Caffeina llega a México en un momento donde otras bandas españolas ya han dejado huella y abierto espacios en este país, tales como Dorian, Vetusta Morla y Love of Lesbian, lo cual resulta ventajoso para su primera vez. “Que bandas españolas vayan a México y cada vez les vaya mejor, abre bastante la puerta para que los demás probemos, claro, hay que empezar desde lo pequeño; vamos a probar para ver cuánta gente nos espera y cómo nos reciben, pero ojalá sea la primera vez de muchas”, añade el músico. El nombre de su próxima placa es Oh Long Johnson, de la cual ya se conoce el primer corte, “Merlí”, canción inspirada en la serie del mismo nombre y que trata de cuestiones vitales y universales como el amor, la muerte y el miedo a lo diferente. Con su debut en tierra azteca, Miss Caffeina pretende iniciar una relación duradera con nuestro país: “La intención es que cada vez que saquemos un disco, México sea una visita obligada; desde el primer disco tenemos un feedback bastante grande con este país, ha sido como natural, y siempre te apetece ir a ver cómo conectas con el público y agradecerlo”.

Regresa Cristoph Después de un exitoso año para Cristoph, DJ de house progresivo, en el que realizó shows por toda Europa, el británico regresa a la capital mexicana para brindar un espectáculo la noche del próximo viernes 1 de febrero en Versalles 64. Residente del legendario club Hi Ibiza, Cristoph ha llevado su música a festivales importantes como Tomorrowland, Hideout, Parklife, Ultra Miami y Creamfields, por mencionar algunos, hecho que le ha dado la experiencia suficiente para satisfacer las necesidades auditivas de su público. En su regreso a México, se espera un show donde la energía esté a tope para que los asistentes queden absortos por su música.

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a n i ffe

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MÃºsica

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

7 Vadhir Derbez No va de Mickey, pero se ve guapo y arreglado; sin embargo, no es un look para cool carpet. Calificación: 7

8 Sherlyn González Se hubiera recogido el pelo porque ya trae las orejas y hubiera parecido Minnie Mouse. Calificación: 8

8 Carlos Rivera Se ve perfecto, está vestido para la ocasión. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

9 Geraldine Bazán Se ve guapísima. Se recogió el cabello con la orejas y está divina. Supo cuidar las proporciones. Calificación: 9

9 Urband 5 Se ven cool. Muy actuales y de su edad. No hay más que decir. Se ven increíbles. Calificación: 9

buen comer

EXPERIENCIA HEALTHY EN LA PERLA TAPATÍA

uadalajara es una ciudad que siempre se ha caracterizado por tener una gastronomía exquisita que conquista los paladares. Además, ahora se suma a las tendencias de este año y a los propósitos que muchos buscan: llevar una alimentación saludable. Para que disfrutes en grande tu próxima visita, a continuación te presentamos algunas opciones ideales que te harán empezar el año con el pie derecho sin dejar de consentir tu estómago con la gastronomía de la Perla Tapatía, que se caracteriza por sus exquisitos sabores mexicanos y orgánicos.

AyurVegan Kitchen

Un lugar especializado en comida ayurvédica vegana, un régimen alimenticio basado en la medicina milenaria que se practica en la India. Cada semana generan un menú lleno de sabores saludables para mejorar tu calidad de vida y sentirte bien sin sacrificar el delicioso sabor.

Verde Miel

Es otro de los restaurantes que no te puedes perder. Son especialistas en comida vegana y crudivegana, donde podrás encontrar desde los chilaquiles con diversas salsas, hot cakes, ensaladas, baguettes y postres súper sanos.

Santa Lechuga

Pata de Elefante

Es un espacio que apuesta por lo orgánico y por platillos preparados al momento. En su menú puedes encontrar bowls frutales, avenas, ensaladas, crepas de flor de calabaza, waffles de jamón y huevo, además de pan francés y sándwiches que conservan su delicioso sabor, pero con menos calorías.

Il Tavolo

Cuenta con una gran variedad de bocadillos saludables como tapas, ensaladas y paninis hechos de centeno, romero, ajo, multigrano y queso, acompañados de vegetales, proteínas y aderezos, para desayunar, comer o cenar.

Ofrece una gran variedad de ensaladas y comida sana como ciabatta, paninis, gyros y hamburguesas de betabel, portobello, atún o pollo, opciones que son muy parecidas a la comida rápida, pero enriquecidas con proteínas y vitaminas que aportan grandes nutrientes a tu organismo.

Grünzeug Veggie Bistro

Es otro de los lugares que no te puedes perder, ya que ofrecen refrigerios libres de productos de origen animal, así como café orgánico, smoothies y jugos. Aunque su menú es sano, el delicioso sabor no se pierde, ya que se las ingenian para ofrecer a los visitantes lo mejor de la gastronomía orgánica y nutritiva de la cocina mexicana.

HOGAR

SOCIALES

Mariana Martín del Campo y Octavio Pliego

Julio Azcárraga y Elvira Vázquez

GOURMET & FRIENDS

Javier Díaz y Carla Zepeda

JAVIER DÍAZ Y CARLA ZEPEDA INAUGURAN UN NUEVO HOTSPOT EN POLANCO Lois Hoeboer, Emma Ayala y River Hoeboer

Daniel Arnauda y Juan Cueto

SOCIALES

na fusión de cocina mexicana y japonesa es lo que ofrece Paramonte, restaurante ubicado en el corazón de Polanco que ha llegado para satisfacer los más exigentes paladares, y nos hicieron parte de la apertura que se vio envuelta en un súper ambiente, buena música, una vista muy cool desde la terraza y una increíble decoración bajo el estilo contemporáneo chic, mismo que Javier Díaz diseñó. El chef mexicano a cargo es Alfredo Villanueva, quien presentó un menú con una variedad de platillos y sabores como taquitos Ensenada, chicharrón de jaiba, rollo greñudo, toreado de atún, sashimi de hamachi y jurel, chamorro en adobo norteño, entre otros. Por allá anduvieron Patricio Alcocer, Emma Ayala, Lois Hoeboer, Julio Azcárraga, Daniela Ortile, Elvira Vázquez, Tita y Tania Díaz y Eduardo Chabat, entre otros. Sin duda todos quedaron fascinados con las delicias culinarias y la divertida sobremesa que finalizó con un exquisito postre de pastel de dulce de leche con churros, que fue el preferido y más pedido, además de la coctelería. Estamos seguros que se convertirá en el punto de encuentro para los amigos.

Diego Encinas y Montse Ochoa

Tita Díaz, Patricio Alcocer y Tania Díaz

Diana Flores y Freddy Mora

Melissa Barnett y Mariana Mercenario

Rossana Yunes, María Fernanda Heraldez y Maricarmen Gorozpe

Camila Chávez y Carolina Mejía

Micaela Schwartz y Eduardo Chabat

SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

Sunset time! Quien se aventuró a conocer nuestro país es Daniel Henson, y Puerto Vallarta fue el destino que visitó, donde no dejó de posar en algunos de los atractivos de este paraíso con un atardecer espectacular. ¡Qué buena pic!

Adventure! La guapa Michelle Salas se encuentra explorando el safari de Masai Mara, en Kenia, y no nos ha dejado de compartir lo cool que la está pasando en este hotspot. ¡Nos encanta su outfit!

Night moment! Teniendo de fondo la icónica Torre Eiffel, el fashion blogger Kadu Dantas nos compartió esta instapic después de haber disfrutado el Fashion Show de Dior con un look muy chic. ¡Se ve de lo más guapo!

Next trip! Desde Kyoto, Japón, la youtuber Romee Strijd se aventuró a describir varios spots, confesándonos que era el inicio de su viaje, pues la siguiente parada que tenía era Tokio. Estamos seguros que la pasó increíble. Yeah!

Break! Las últimas horas que pasó Lorenzo Liverani en Jeddah, Arabia Saudita, las gozó al máximo. No hay duda que sabe cómo salir de la rutina. ¿Y que nos dicen de su outfit? ¡Está muy cool!

Olé! Las vacaciones de invierno aún no acaban y Arianny Barrios viajó a Madrid, donde no dudó en visitar la Puerta de Alcalá y posar para una pic del recuerdo, sin importar el frío. ¡Qué buen trip!

MOTOR

L4, 1.6L turbo 201 caballos Desde $427,900

Es perfecto para quienes valoran mucho la comodidad y practicidad en un auto

Su consumo combinado ronda los 16.5 km/litro (6 l/100 km)

RodrigoFischer18 de #Rin18 uego de haberse ganado un lugar dentro de las marcas top que venden autos en nuestro país, está claro que Kia sabe bien lo que al público mexicano le gusta. Tras vender prácticamente 100,000 unidades el año pasado, la marca coreana es la primera en presentar algo este 2019 y lo hace con el Forte Hatchback, o sea la versión “cinco puertas” del modelo que ya conocíamos desde mediados de 2018. A diferencia del sedán, que es producido en Nuevo León, el Forte Hatchback viene directamente de Corea. Ofrece seis niveles de equipamiento, cuatro de ellos con un motor cuatro cilindros atmosférico de 147 caballos y 132 libras-pie, y dos versiones más que incluyen también un motor de cuatro cilindros, pero con turbo. Como podrás suponer, la versión con motor turbo es la El info-entretenimiento es compatible con Android Auto y Apple CarPlay

más interesante y, honestamente, la novedad dentro de la novedad. Su potencia es de 201 caballos y el torque ronda las 195 libras-pie (con transmisión automática o manual). Con lo anterior, esta versión de Forte se queda a tan sólo un paso de competir contra nombres muy establecidos como el Golf GTI. Después de conducirlo casi al límite, puedo decir que es un auto muy divertido de manejar. Destaca que no obstante su orientación, la suspensión filtre bastante bien a pesar de que el asfalto no esté en el mejor estado. También sobresale que su dirección es sobre todo cómoda (transmite poco) y que la combinación motor/turbo no sea precisamente progresiva. Por todo lo anterior, me parece que este hatchback es perfecto para quienes, aunque aprecian la deportividad, también valoran mucho la comodidad y practicidad en un auto.

MOTOR

de paseo

Aventura en

FERROCARRIL

uchos han escuchado sobre Chepe Express, pero si quieren vivir la experiencia hay que saber ciertos datos para aprovechar la travesĂa y sobre todo valorar cada uno de los detalles que ofrece el Ferrocarril Chihuahua PacĂfico.

de paseo

Historia La construcción de la línea férrea se realizó entre los siglos XIX y XX y es considerado uno de los proyectos de ingeniería mejor ejecutados del país debido a que su trazo cruza el macizo de la Sierra Madre Occidental con 653 kilómetros, 86 túneles y 37 puentes que conectan a Sinaloa con Chihuahua.

Sabores Cuenta con una terraza, un bar y un carro-domo de dos pisos que alberga el restaurante Urike, a cargo del chef Daniel Ovadía, que ofrece un menú que representa los sabores de la región serrana del norte del país.

Recorrido Se realiza a diario y empieza en Los Mochis, Sinaloa, para llegar a Creel, Chihuahua, y regresar a Los Mochis. La ruta tiene programadas dos paradas intermedias en El Fuerte (Sinaloa) y Divisadero (Chihuahua), donde podrás explorar otras aventuras y actividades para todos los miembros de la familia.

Destinos En Los Mochis será indispensable parar en Bahía de Topolobampo para pasear en lancha y pescar, visitar el Parque Sinaloa, el restaurante El Farallón o degustar deliciosos mariscos con vistas a la bahía en el restaurante Stanley’s. El municipio de El Fuerte se localiza dentro del Circuito Ecoturístico Mar de Cortés-Barrancas del Cobre. Posee grandes atractivos naturales, históricos, arquitectónicos, culturales y arraigadas tradiciones indígenas. Caracterizado por tener una serie de miradores y puentes colgantes, Divisadero (Barrancas del Cobre) se considera una visita obligada por la belleza de sus paisajes, ya que en esta zona se encuentran ubicados tres de los cañones más importantes de la Sierra Tarahumara: Urique, Tararecua y Del Cobre. A 10 minutos de Creel se encuentra San Ignacio de Arareko, que alberga el Valle de los Hongos, Valle de las Ranas, Lago de Arareko y Misión S. Ignacio, donde se podrán hacer actividades como caminatas, paseo a caballo, bici de montaña o dar un paseo en cuatrimotos. Visitar las cascadas de Cusárare, Piedra Volada o Basaseachi te dejará postales tan imponentes como las aguas termales de Recowata.

Aventura

Arte gélido al natural

Israel Téllez Alcántara arcelona.- El lago Shikotsu, ubicado en la isla de Hokkaido, en Japón, está envuelto por cierto halo de misticismo que remite al origen de su propio nombre. Porque más allá de ser uno de los mantos acuíferos más famosos de la nación nipona debido a lo cristalino de sus aguas, su nombre es un tanto mórbido. En su libro Journey of Hokkaido, el autor Akagi Sanpei señala que la raíz del nombre de este lago viene del lenguaje hablado por aquellos que pertenecen a la etnia Ainu, la cual vive al norte de esta isla, considerada la más grande dentro del País del Sol Naciente. En su idioma existe la palabra “shikot”, cuyo significado es “gran depresión” o “hueco”, un nombre casi perfecto para esta belleza natural, pues se trata de un lago de cráter, por lo que no es muy difícil imaginar su aspecto. Sin embargo, la palabra “shikotsu” tiene un sonido muy parecido a una frase que en japonés significa “huesos muertos”. Pese a ello, esto no significa que el sitio sea siniestro, sino todo lo contrario. Tal es la belleza del lugar que cada año, a finales de enero, se lleva a cabo un espectacular acontecimiento que hipnotiza a cualquiera: el Festival de Hielo del Lago Shikotsu, que para este 2019 tendrá lugar del 25 de enero al 17 de febrero.

Aventura

Fiesta bajo cero La sede anual de la fiesta gélida es el Parque Nacional ShikotsuToya, una reserva natural ubicada a unos 40 minutos de Sapporo -una de las principales ciudades de la isla de Hokkaido- y donde se erige una especie de galería que, incluso, se llena de color. Y ahí, en esa especie de museo natural, se forman hileras de esculturas hechas de hielo cuyo número puede alcanzar las 200 piezas, auténticas obras de arte que han convertido a esta isla japonesa en uno de los destinos turísticos de referencia durante el invierno. Porque la pálida naturaleza de este sitio, literalmente se rompe y lo impoluto de la nieve y el hielo pasan a segundo término, puesto que las esculturas, y en general toda la instalación, adquieren un tono multicolor gracias a los juegos de luces. Esto es quizás el mayor incentivo para que los visitantes

ignoren o disimulen un poco el frío que azota al Parque Nacional Shikotsu-Toya, cuyas temperaturas por debajo de los cero grados parecen importar poco a los curiosos. La gente busca algo diferente, y el Festival de Hielo del Lago Shikotsu parece brindarles esa opción: arte, nieve, e incluso un espectáculo de fuegos artificiales por las noches de todos los fines de semana, si el clima lo permite. Asimismo, se organizan demostraciones de percusión tradicional -los llamados tambores Wadaiko- e incluso algunas parejas eligen este festival como escenario para vivir una boda de ensueño. El sitio también ofrece una zona de esparcimiento que cuenta con un tobogán de hielo y una enorme pista en donde es posible deslizarse sin la necesidad de tener patines, aunque sí se requiere calzado especial para la nieve; asimismo, hay algunos paseos por los alrededores que se pueden hacer a pie o a caballo.

La naturaleza es la artista La visión de potenciar el lago Shikotsu nació hace algunas décadas, específicamente el 30 de enero de 1979, cuando tuvo lugar la primera celebración de este festival, que este 2019 vivirá su edición número 41. Todo comenzó cuando las autoridades quisieron replicar la popularidad que tiene el lugar durante el verano, y para ello idearon esta fiesta al tomar ventaja de la magia que la naturaleza nos muestra día con día y, sin querer, encontraron la esencia del festival. La razón es simple: a diferencia de otros eventos de este tipo, las esculturas que dan vida a la celebración del lago Shikotsu no son hechas por artistas profesionales, ni son talladas a detalle y menos con algún tema en específico. Aquí sobresale el “talento” de la madre tierra, que a través del clima “crea” sus obras de arte, pues las esculturas son hechas cuando el ambiente alcanza la temperatura ideal para congelar el agua y se colocan marcos para brindar una especie de esqueleto a la obra. Enseguida el agua es rociada y el resto es obra de la naturaleza, que con el viento prácticamente congela en el aire el líquido esparcido y da vida a esta exposición. Toda esta alegría que se vive, lo mismo en verano que en invierno, dio pie a una curiosa iniciativa por parte de las autoridades locales, quienes trataron de rebautizar el sitio como lago Shikotengi y así evitar el sonido tan parecido a la palabra que significa “huesos muertos”. Pero el arraigo y apego a su nombre original son tan fuertes y milenarios -al igual que Japón-, que por más que trataron, la gente lo rechazó, sin importar que Shikotsu suene a oscuridad. Irónico.

GANA CON ESTILODF Y CAMPBELL’S

pasatiempos

Encuentra las 7 diferencias

Qué mejor forma de consentirnos y apapachar a los que queremos que con una rica sopa, por eso EstiloDF y Campbell’s tienen tres kits con cinco latas para ti; si quieres uno, sólo contesta la pregunta y envía la respuesta correcta a trivias@ estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en nuestras redes sociales. ¿Cuáles son los cuatro sabores clásicos de cremas Campbell’s?

Magdalenas de cranberries y pesto

HORÓSCOPOS

¡La fortuna está de tu lado! El genio de la lámpara estará contigo y te cumplirá tus deseos. Alinea tus pensamientos con tus palabras y deseos, y no con tus miedos.

Serán días de cierre de ciclos. Terminaste una parte de tu vida, y otra nueva y mejor comienza. Abraza el cambio antes que resistirte a él. No te enganches en viejas energías de decepción, tristeza o ira.

El momento para hacer cambios es hoy. Las energías universales se han alineado perfectamente. Deja de posponer tu felicidad y pon manos a la obra. Es momento de tomar una decisión clara.

Se vislumbran nuevos encuentros que te traerán sorpresas. Asiste a fiestas y reuniones. Si estás soltero, podrías conocer a tu alma gemela. Si estás en pareja, quizá recibas propuesta de matrimonio.

Haz cambios en tu régimen alimenticio para cuidar mejor tu salud y tener más vitalidad. Estás guiado a comer más frutas, verduras y alimentos orgánicos. Haz una cita con el nutriólogo.

Sé honesto contigo, pues has tratado de conciliar algo. ¿Qué es? Tus emociones son verdaderas y certeras, y tratan de llamar tu atención. Sólo tú sabes cuáles son tus genuinos deseos del corazón.

Ingredientes: 125 g 300 g 2 cditas 2 125 ml 250 g 50 ml 50 g 50 g 50 g 12

cranberries (arándanos rojos) secos harina levadura huevos aceite de oliva queso ricotta leche salami especiado o pepperoni pesto de albahaca pesto rojo moldes de papel sal y pimienta hojas de albahaca (opcional)

El Universo responde a tus deseos expresos y en silencio sobre tener un trabajo que te haga sentir satisfecho y pleno. El foco de tu carrera profesional cambia en una dirección nueva, más positiva y con mayor éxito.

La asertividad es el punto más importante que debes trabajar ahora. Mantente firme en tus creencias y valores, y sólo di sí, si realmente quieres hacer lo que te propones. Aprende a decir NO. Evita comprometer tu esencia sólo por sentirte aceptado o querido.

Un cambio drástico en tus finanzas será la respuesta que te mandará el Universo durante los próximos días. Se te presentarán oportunidades para reducir tus deudas, incluyendo nuevas fuentes de ingresos y la guía interna sobre reducir gastos no necesarios.

Preparación: Mezcla la harina con la levadura. Por separado, bate los huevos con el aceite de oliva, el queso ricotta y la leche. Sazona al gusto con sal y pimienta. Combina las dos mezclas. Corta 12 rodajas finas del pepperoni y reserva. Pica en dados el resto del pepperoni y añádelos a la masa junto con los cranberries. Divide la masa en dos partes. Añade el pesto de albahaca a una, y el pesto rojo a la otra. Coloca los moldes de papel en un recipiente para magdalenas. Vierte la masa en ellos y coloca una rodaja de salami sobre cada uno. Hornea a 175 grados de 25 a 30 minutos. Decora con hojas de albahaca.

Sanas viejos lazos emocionales. En cuanto sueltes la ira, la culpa y otras actitudes que te hieren, despertarás a un nuevo nivel de poder en tu interior que te hará atraer lo que deseas.

Harás una fuerte conexión con los niños cercanos a tu vida. Aprovecha la oportunidad para dedicarles tiempo de calidad, incluyendo a tu niño interno. Juega y ríe, o haz algo que de pequeño te gustaba realizar.

Es momento de verte al espejo y aceptarte. Permite que tu verdadero yo brille y salga tal cual eres, pues así eres magnífico. Expresa tu individualidad y creatividad.