Estilo DF Weekend Jesse & Joy

Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Styling: Lorenza Chavira Asistente de Styling: Juan Manuel Cornejo Maquillaje: Vicente Montoya Peinado: Rogelio Maturano Locación: Restaurante Fogo de Chão Agradecemos al restaurante Fogo de Chão por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

18 Telón

En portada

Jesse & Joy

CONTENIDO

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Enfermos de amor Divertida tragicomedia que aborda el tema de las relaciones humanas y cómo se transforman a través del tiempo

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

22 Música

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

Playera: Maison Manila Jeans: Amiri Accesorios: La Santa Jewelry Tenis: Reebok

Roger Waters El legendario músico británico regresa a México para deleitar los sentidos de sus seguidores con su música

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Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127

Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Solomun El DJ de origen bosnio que ha marcado tendencia en el mundo de la música electrónica, vuelve para presentarse ante el público mexicano

WiFi Ralph Segunda cinta con Ralph como protagonista, quien ahora, junto a su amiga Vanellope, descubre los alcances de internet

Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

28 Night

Playa Limbo Ante las nuevas reglas de la industria musical, el grupo lanza Universo amor, un disco dividido en cuatro EPs

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Ejecutivos de ventas Online Fernando Martínez fmartinez@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

52 Aventura

16 De Película 12 Espectáculos

Top: Bimba y Lola Jeans: Topshop Accesorios: La Santa Jewelry Zapatos: Uterqüe

Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117

Iglesia de la Cueva Enigmático, pero bello e histórico lugar en Budapest

Tiempo: Publicación semanal, del 23 al 29 de Noviembre de 2018. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Jesse & Joy Cómplices musicales Los hermanos siguen cosechando éxitos, pero lejos de conformarse van por más y ya preparan su nuevo álbum, de donde se desprende “Te esperé”, su nuevo sencillo

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Rodrigo Araiza P. ste viernes el dúo integrado por los hermanos Jesse y Joy estrena “Te esperé”, primer adelanto de su próximo álbum, el cual, aseguran, los sacó de su zona de confort.

El nuevo disco se publicará hasta el próximo año, y con él habrá una gira.

Jesse y Joy son cómplices musicales y llevan su relación de hermanos a un nivel donde la magia y la química familiar tienen un efecto incomparable. Cada uno por su lado tiene el talento para juntarse con alguien más para componer, pero cuando la sangre llama, el alma y espíritu también interfieren para crear canciones que tejen un puente entre ellos y su público.

Ambos son jóvenes, pero no por eso inmaduros, al contrario, el haber salido de gira a temprana edad les otorgó una responsabilidad con la que pocos pueden lidiar.

Con su disco Un besito más recibieron su sexto Latin Grammy y su primer Grammy, sin embargo, Joy se sincera y reconoce: “No creo que el mayor logro sea un Grammy, es una consecuencia; para mí el mayor triunfo es dedicarme a lo que más amo hacer, algo que me apasiona, ese es el mayor logro de todos, el éxito es hacer lo que te hace feliz”.

Su vida transcurre entre conciertos y estudios de grabación, también entre aviones y hoteles, por eso el poco tiempo que tuvieron durante los últimos tres años lo aprovecharon para componer y entrar una y otra vez al estudio para grabar lo que será su quinto álbum.

Además del carisma, tanto en el escenario como debajo de él, Jesse y Joy son el tipo de personas que son conscientes de su entorno, por ello se han involucrado en diversas causas sociales con la idea de dar voz a quienes les es arrebatada, por ejemplo, a los migrantes.

Los hermanos Huerta Uecke tienen nacionalidad estadounidense y mexicana, y se solidarizan con los migrantes, con todos aquellos que buscan mejores oportunidades de vida, incluso hace poco hicieron algunos shows para promover el voto latino en Estados Unidos.

Jesse y Joy no sólo están comprometidos con su música, sino con la vida misma, y es a través de sus composiciones que regalan momentos llenos de emoción al público, que sin importar el género al que pertenezcan, está ávido de éstas.

Ya son tres años de Un besito más, álbum que les dio su primer Grammy y una gran gira, ¿es su disco más querido?

Jo: Todos tienen su relevancia y un lugar muy especial en nuestro corazón, son nuestros hijitos; por el momento es nuestro álbum más reciente y es muy especial por lo que simboliza y el título que lleva, además por la canción que le escribimos a nuestro papi que en paz descanse, “Un besito más”, la cual nos trajo muchas cosas muy bonitas: nuestro primer Grammy, nuestro sexto Latin Grammy; venía con torta bajo el brazo este bebé.

Je: En cada álbum que hacemos damos todo para que sea el mejor de nuestra vida en el momento que está transcurriendo, y al final la competencia es con nosotros; uno quiere sorprender al otro y queremos hacer lo mejor posible dentro de nuestras aptitudes musicales, lo hemos hecho con todos nuestros discos y con el nuevo material.

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ENTREVISTA

Estamos haciendo un disco que para nosotros es lo mejor que hemos hecho en estos últimos tiempos� Jesse

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ENTREVISTA ¿Ya trabajan en nueva música?

Jo: Nos entusiasma dar a conocer lo nuevo porque hemos trabajado durante los últimos tres años y es un disco al que le tenemos muchísimo más cariño; son las historias más recientes de nuestra vida, los temas más frescos que hemos escrito, como el nuevo sencillo “Te esperé”, y estamos ansiosos.

Je: Estamos haciendo un disco que para nosotros es lo mejor que hemos hecho en estos últimos tiempos. ¿Qué implica decirle adiós a una etapa tan exitosa para emprender una nueva?

Jo: Es un proceso natural, el simple hecho que haya corrido su ciclo, el no despedirnos porque siempre va a existir, pero saber que el ciclo se cierra, trae nostalgia; no voy a mentir, pero también trae emoción porque lo nuevo que viene nos entusiasma.

Je: Es muy emocionante porque nos encanta retarnos; uno puede quedarse en la zona de confort, pero hemos mantenido el enfoque principal en las canciones: que sigan erizándonos la piel, aflojando una lagrimita o queriéndonos parar y brincar.

Cuando se trabaja con algo nuevo, ¿cómo lidian con el éxito que antecede, de cierta manera es una presión para hacer mejor las cosas?

Jo: Al final la música que mi hermano y yo hacemos no busca el reconocimiento, para Jesse y para mí hacer música es mejorar nuestra manera de trabajar, vamos eternamente en búsqueda de nuestra mejor canción, de nuestro mejor disco. Obviamente en la parte de atrás de la cabeza está el decir: “Si me saqué un diez con este disco, quiero que el próximo me haga sentir que llegué a un cien”. Para nosotros la música es una manera de expresar lo que sentimos, entonces no hay forma de hacerlo bien o mal, se trata de una cuestión de calidad a la hora de meternos a grabar.

Je: Como hemos mantenido el enfoque en hacer canciones, escribir y pasarla bien, al final es hacer música, lo demás pasa a segundo plano; nos enfocamos al milagro de la música, hacer una canción y conectarnos con la gente.

El año pasado ganaron su primer Grammy, ¿qué beneficio les ha traído este galardón, qué ha representado?

Jo: Se siente bonito, al final hacer música, para Jesse y para mí es una manera de expresarnos, y cuando detrás de eso vienen reconocimientos, está bien. Pero para nosotros el premio más grande es conectar con la gente. Definitivamente esos reconocimientos se sienten muy bonitos, se sienten increíbles, porque obtener la validez de tus colegas de la industria tiene un peso muy importante.

Siempre vamos a estar agradecidos.

Je: Es increíble, el Latin Grammy es el más alto reconocimiento que hay de la música latina en el mundo y con Un besito más ganamos el sexto; ahora, en cuanto al Grammy, que la academia de grabación considere que nuestro disco fue el mejor en pop latino, está increíble, nos llena de mucha emoción y responsabilidad a la vez.

La conexión con el público es innegable, pero al momento de componer, ¿hasta qué punto son complacientes al darles lo que quieren escuchar o algo que saben que funciona?

Jo: No sé si se trata de darles algo que va a funcionar, yo escucho los discos que hicimos, y aunque cuando los grabé di mi un millón por ciento, hoy, después de estar de gira por tantos años, pienso que lo pude haber hecho de distinta manera, tratar de mejorar es importante. Más allá de tener un método que funciona, algo que ha logrado que nos mantengamos en el gusto de la gente durante tantos años, es que saben que no les estamos dando atole con el dedo; nosotros somos el primer oyente, y si una canción nos hace un efecto, quiere decir que cuando llegue a otra persona va a tener un efecto similar porque viene de un lugar muy honesto.

Teóricamente, con el tiempo uno se vuelve mejor en lo que hace, ¿ustedes han notado avances como compositores, intérpretes, artistas en general?

Jo: Dicen que la práctica hace la excelencia, pero qué tal si estás practicando de manera equivocada. Jesse y yo somos sumamente perfeccionistas, no obsesivos compulsivos, pero sí definitivamente buscamos la perfección en todo lo que hacemos. No hemos alcanzado un tipo de nivel de conocimiento para presumirse, al contrario, entre más pasa el tiempo, más entiendes que todavía hay mucho por aprender. Estamos en el camino para tratar de ser la mejor versión de nosotros.

Je: Es un músculo, y entre más se trabaje, gradualmente habrá un desarrollo; obviamente nosotros seguimos aprendiendo, juntándonos con gente más talentosa que nosotros, aprendemos constantemente de ellos, lo hacemos en el estudio o cuando nos sentamos a escribir nuestras canciones. En lo personal me siento muy emocionado, pues he tenido la oportunidad de trabajar con Pharrell Williams, J Balvin en la parte de composición; Joy, por su lado, también lo hace, y lo lindo es que cuando nos juntamos hay una magia que no se puede replicar. ¿Qué papel juega la suerte en el éxito de Jesse & Joy? Jo: La suerte siempre está de por medio, pero creo que hay oportunidades.

Decía Picasso que a él la inspiración no le venía papando mariposas, sino que le atrapaba con el pincel en la mano; la suerte siempre pasa y hay bolsas de suerte en todo momento, pero si te encuentras dentro del carril indicado, definitivamente te encontrarás con ella.

Je: La suerte no te va a tomar sentado en tu casa jugando X Box, lo hará trabajando, y nosotros no hemos parado de laborar un solo día desde el momento en que decidimos que queríamos hacer esto, queríamos que fuera nuestro medio de vida.

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ENTREVISTA

Se siente bonito, al final hacer música, para Jesse y para mí es una manera de expresarnos, y cuando detrás de eso vienen reconocimientos, está bien.

Pero para nosotros el premio más grande es conectar con la gente” Joy

Pantalón: Paige Anillo: Gala is Love Zapatos: Uterqüe

Playera: Maison Manila Sudadera: COMME des GARÇONS para Silver Deer Pants: Palm Angels Accesorios: La Santa Jewelry & Cruzada Jewelry Tenis: Nike

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ENTREVISTA

Top: H&M Jeans: MancandyStendhal Store Accesorios: La Santa Jewelry Zapatos: Brantano

No hemos alcanzado un tipo de nivel de conocimiento para presumirse, al contrario, entre más pasa el tiempo, más entiendes que todavía hay mucho por aprender. Estamos en el camino para tratar de ser la mejor versión de nosotros” Joy

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¿Han hecho música que no ha salido a la luz porque sientan que no encaja dentro de los sonidos que están de moda?

Jo: Cuando estamos escribiendo definitivamente experimentamos, hay canciones que no han salido a la luz, no porque pensemos que no van a funcionar, sino porque no nos representan del todo; entonces, simplemente la guardas en un cajón; tenemos muchísimos temas que no han visto la luz porque simplemente no nos representan, hay otros que no salen en el disco inmediato porque sentimos que no van con los demás y entran en otros discos, se trata de tener esa sensibilidad.

Je: Nunca hemos sacado un tema con el cual no nos sintamos cómodos o tengamos dudas al respecto, siempre hemos sacado cosas con emoción, pero creo que nuestro álbum anterior, Un besito más, es una especie de experimento. Le tuvimos fe a las canciones y fue el disco más diverso de nuestra carrera, pues tiene bachata, bolero, funk, hip hop y un poco de flamenco, sabemos que la gente conecta más con emociones que con géneros. ¿Hay algo que no disfruten a consecuencia de su éxito y fama?

Jo: La primera vez que salí de gira tenía 18 años y Jesse 21, la mitad de mi vida llevamos haciendo esto, es el primer trabajo que conocí y no puedo comparar con otra cosa. En todo caso son muchas más las cosas positivas porque tenemos la gran oportunidad de vivir una vida normal dentro de lo que cabe, hay sacrificios como en cualquier otra cosa, a veces es doloroso no poder estar con la familia.

Han levantado la voz a favor de los migrantes, entre otras situaciones, ¿tener un micrófono delante les da una responsabilidad social?

Jo: La responsabilidad social viene mucho antes de tener un micrófono enfrente; cuando lo tienes, la responsabilidad es doble o triple; ha sido muy fuerte ver cómo la música nos ha permitido abrirnos a otras cosas que nos preocupan, entre ellas el medio ambiente, los animales, la vida de las personas; es muy fuerte tener información y no hacer nada con ella. ¿Qué podemos esperar del nuevo disco que preparan?

Jo: Después de Un besito más, al día de hoy pasaron muchas cosas tanto a nivel personal como laboral, fueron tres años, casi año y medio de nuestro último sencillo y estamos contentos de que ya sale “Te esperé”. Este disco nos representa de muchísimas maneras, estamos contentos con el resultado, nos salimos de nuestra zona de confort.

El álbum nos importa mucho, hay una línea muy delgada entre hacer música nueva para que tus fans te reconozcan y al mismo tiempo se sorprendan, y creo que lo logramos con este disco.

Je: “Te esperé” es el primer sencillo, hemos estado escribiendo las canciones desde hace más de dos años y ya hay muchas cosas grabadas, aunque falta terminar de afinar algunas. ¿Por qué apostar todavía por los discos de larga duración?

Jo: Honestamente hay una parte de nosotros que es muy romántica en ese aspecto.

Je: Nos encanta haber vivido tantas transiciones y seguir en el gusto de las personas, siempre con el enfoque principal que son las canciones; no importa si son jóvenes o adultos, la gente al final conecta con emociones, además somos románticos con el concepto de un disco como tal. ¿Les da tiempo de reflexionar sobre lo que han hecho con su carrera?

Jo: A veces no te das cuenta de lo rápido que pasa el tiempo, pero es como si fueras en un carril de alta velocidad y no tienes la oportunidad de detenerte y mirar para atrás porque es peligroso; es importante ver de frente. Cuando de pronto hay vacaciones y el cuerpo se siente cansado, es necesario cargar pila para lo que viene; es bonito saber que la gente nos ha permitido estar aquí desde hace tantos años y que seguimos conectando.

ENTREVISTA

La suerte no te va a tomar sentado en tu casa jugando X Box, lo hará trabajando, y nosotros no hemos parado de laborar un solo día desde el momento en que decidimos que queríamos hacer esto, queríamos que fuera nuestro medio de vida” Jesse

Con ustedes se habla mucho del éxito, pero el fracaso también es parte de una carrera, ¿Jesse & Joy los ha tenido?

Jo: Es un camino de muchos obstáculos y a veces la música juega una minúscula parte; hay días en que no tocamos la guitarra porque son mucho más entrevistas o juntas. Ha habido fracasos a lo largo de estos años, pero quizá son más internos y uno aprende de eso, hemos aprendido muchísimo en estos años y de muchas maneras.

Cuando están de gira se extraña a la familia, pero ustedes tienen la fortuna de viajar con parte de ella, ¿qué ventajas y desventajas tiene esto?

Jo: Es de las bendiciones más grandes que pudiera pedir; si yo me imaginara esta carrera en solitario, no sé si hubiera seguido en la música; es una grandísima bendición tener un pedacito de casa y también para nuestros papás, sobre todo porque empezamos muy jovencitos, pues les daba tranquilidad saber que no íbamos a estar solos, sino que nos tenemos el uno al otro. Por otra parte, esa persona que tanto te conoce, con la que creciste, conoce esos grandísimos botones que dicen no presionar nunca, autodestrucción, pero definitivamente los pros le gana a los contras.

CUESTIÓN DE ESTILO Nombres: Jesse Eduardo y Tirzah Joy Huerta Uecke Edades: Jesse 35 años y Joy 32 Debut: 2005 Álbumes: Ésta es mi vida, Electricidad, ¿Con quién se queda el perro?, Un besito más

Playera y bermudas: Maison Manila Chamarra: Palm Angels Accesorios: La Santa Jewelry & Cruzada Jewelry Gorra: Amiri Calcetines: Heron Preston Tenis: Nike

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Espectáculos

Playa Limbo

disfruta su libertad

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Fernando Rivero M. an pasado dos años desde que Playa Limbo dio un giro a su imagen con la inclusión de Jass Reyes como vocalista de la agrupación. Los cambios al interior del concepto musical, que tiene poco más de una década de vida, también incluye la manera en la que ahora trabajan, pues hoy ellos toman las decisiones que atañen al grupo.

“No somos un grupo que quiere vivir del bagaje anterior, que está muy bien, porque ahora tenemos el proyecto más ambicioso de nuestra carrera: trabajar un disco y dividirlo en cuatro EPs”, dice Ángel Badillo, bajista.

Con ánimo de ser más explícito, añade: “Ante la inmediatez con la que se consume la música en la actualidad, hemos visto que esto lo hacen otros artistas, por eso no quisimos hacer un disco físico con 14 canciones de las que la gente sólo hiciera caso a dos o tres que sonaran en la radio o en las redes. Actualmente estamos en la segunda de cuatro entregas, todas se llaman Universo amor”.

Jorge Corrales, tecladista, abunda: “Queríamos realizar un disco porque necesitábamos hacer un antes y un después de nuestra historia nueva con Jass; nos parecía que debía haber un material para que la gente también identificara nuestras etapas, además con tanto tiempo de historia era ilógico que nos fuéramos por el camino de sacar puros sencillos, eso no iba a darnos un antes y un después, por eso nos decidimos por un disco completo y hablar del número de temas que incluiríamos. En una decisión salomónica, la propia Jass dijo que estuvieran todos, pero dividiendo el disco en cuatro, así que en cada entrega habrá canciones que nos representen a todos”.

Jass, en tanto, resalta la libertad de la que hoy gozan: “Una de las grandes diferencias es que al ser independientes corremos con los riesgos, pero también tenemos el poder de tomar las decisiones. La ventaja que tenemos ahora es que no sólo somos un grupo de autogestión en lo creativo, sino en todo. No tenemos disquera, somos un grupo independiente y hoy tomamos decisiones que antes no había manera; tenemos un margen de error, pero son nuestras las elecciones de todo”.

Servando Yáñez dice que Playa Limbo cierra el año cumpliendo con diversas presentaciones por toda la República Mexicana. (Foto: Sandra Trejo)

Los Socios se llenan de juventud Iván Gamaliel González Renovarse constantemente es una de las filosofías de trabajo de Los Socios del Ritmo y una de las claves que los ha llevado a mantenerse vigentes durante sus 56 años de vida, los cuales celebran en compañía de nuevos sonidos, colaboraciones y mentes jóvenes en su alienación.

Alexander Acha, Daniel Gutiérrez, Big Metra y Matute son algunos de los artistas con los que se apoyaron para mostrar una nueva versión de su sonido y apuntar a las nuevas generaciones, eso sí, sin dejar de lado su identidad ni ofrecer algo que ofenda a su público cautivo.

“Si quieres estar en la jugada debes adaptarte, en ningún momento pretendemos ni queremos ser Maluma, aunque sí hay que dejarse llevar por la ola, subirte en la medida de lo posible, pero sin perder tu esencia, eso es lo que hemos hecho y está gustando”, comenta Mauricio González, percusionista y una de las personalidades frescas de la banda.

Hoy es el nombre de su más reciente material, un proyecto en vivo en el cual reúnen una decena de sus más grandes éxitos acompañados de “Tan sensual” y “Dímelo”, un par de temas inéditos compuestos por Arturo de la Fuente, un nuevo integrante.

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“Llorar” es el primer sencillo que se desprende del disco y decidieron utilizarlo como carta de presentación por lo que ha significado no sólo para ellos, sino para la música mexicana, y porque a través de ella pusieron a prueba a uno de los colaboradores.

Al respecto, Mauricio comenta: “Nadie se hubiera imaginado al hijo de Emmanuel, el niño fresa, cantando cumbia con Los Socios del Ritmo”. A su vez, Luis Antonio, uno de los fundadores, agrega: “El reto fue tener a los artistas adecuados, que ellos aceptaran y lo hicieran así; todos se pusieron la camiseta, le echaron ganas, están muy contentos y se adaptaron a nuestro estilo”.

En un principio consideraron arriesgada la propuesta, pero ellos le son fieles a la frase “renovarse o morir” y apostaron por un nuevo sonido.

“En México somos muy tradicionalistas y hay gente que quiere verte con la misma imagen de siempre, pero no podemos trabajar exclusivamente para ellos, debemos mediar imágenes, la musicalidad y todo lo que tenemos a nuestro alrededor para entrar en el nivel de la gente grande y de los jóvenes. En estos 56 años hemos tenido algo de suerte, pero ésta se busca y se trabaja”, destaca Joaquín Salamanca, vocalista principal.

Espectáculos

De la ópera a la balada romántica

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Vanessa Maldonado l álbum Friends & Legends es para Filippa Giordano el álbum más importante en su carrera musical, no sólo porque se gestó en medio de dos acontecimientos que han marcado su vida: perder a su mamá y haberse convertido en madre, sino también porque deja de lado la ópera para enfocar su voz a la balada pop e interpretar canciones que son un referente de la música romántica, al lado de figuras internacionales como Michael Bolton, Carlos Rivera, Armando Manzanero, Claudio Baglioni y Peter Cetera, entre otros.

“Entendí que debía traducir en mi interpretación la emoción de ser madre y la nostalgia por la pérdida de la mía, por eso el disco está dedicado a ella, porque tiene esas diferencias sustanciales que afectan positivamente a la mujer, y yo como artista lo reflejo”, comentó Giordano.

El proceso de elegir a los 13 invitados especiales y las respectivas canciones para interpretarlas en inglés no fue fácil para la artista italiana, quien confesó que se desprenden de una lista de temas favoritos de los años 70, 80 y 90 que siempre había deseado cantar al lado de estas reconocidas voces, logrando así su primer material de duetos.

“Fue doble anhelo tenerlos a mi lado, además de que son figuras representativas de sus países.

Sin duda este material se convierte en un trozo dentro de la historia musical. Quiero llevarlo a todo el mundo, con una gira que visual y vocalmente sea espectacular, y con invitados especiales. Actualmente trabajo con una diseñadora mexicana en la búsqueda de vestuarios transformers que pueda utilizar sobre el escenario sin tener que salir de él”.

Aun cuando este material está disponible en las diferentes plataformas digitales, la cantante se consideró una mujer conservadora que gusta de los discos físicos, los cuales integran el famoso libro que incluye agradecimientos, créditos y poesía dedicada a la gente que forma parte de su viaje por la música, además de fotografías que en digital no se pueden ver.

En cuanto al valor de la amistad, palabra que inspiró parte del título de esta producción, dijo mantener amigos de toda la vida, a quienes consideró los más auténticos, además de sumar nuevos en el camino: “Todos han dejado algo importante para mí; siempre estoy al pendiente de sus necesidades y trato de darles lo mejor de mí en todo momento. En este aspecto los fans son una parte fundamental porque me retroalimentan con su amistad”.

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S

Espectáculos

abía que este momento llegaría, tarde o temprano.

Bueno, tarde o temprano, ¿para quién? Es lo de menos.

Cuando una columna no pueda llevar el rostro y el nombre de alguien, será el momento de parar.

Y no porque no haya historias; esas sobran, pero...

Llámenme idealista, anticuado o viejo: hay temas que nunca saldrán del tintero, ni siquiera a fuerza de unos tintos o tequilas.

Hay temas que prefiero guardar, quedarme.

Por lealtad, por amistad, por cariño o por pura y absoluta autocensura.

Y cuando ésta llega, hay que hacer un alto.

Así la oferta de plata sea generosa, abundante, he preferido callar, especialmente en el siguiente tema.

Hace poco, un año o dos, una revista de espectáculos me ofreció una buena plata por unos audios que guardo celosamente.

Y, bueno, no es ningún delito vender información; al fin y al cabo, soy periodista y eso he hecho toda mi vida profesional: vender mis textos, mi información. Y, en el mejor de los casos, he vendido notas a una revista de farándula en varias ocasiones, y siempre con el consentimiento de los involucrados. Siempre.

Salvo que esta vez, ni quiera pregunté al interesado.

-Anda., Víctor, véndenos los audios.

-No, no puedo.

-Ponle el precio.

-No, neta, no.

-Piénsalo. Tómate tu tiempo. Piensa en grande; una buena cifra.

Y es que hay notas que valen porque “me dijeron que”, y otras porque “tengo la prueba, la evidencia”. Y ésta sería una de esas notas que causarían revuelo, escándalo, y del feo.

Y, no, pues no; hay temas que no.

-Anda, si publicaste lo de la piratería; si ya contaste de la noche en que Enrique Guzmán te puso una pistola en la sien... Si te aventaste una bronca con Televisa al entrevistar a Víctor Hugo O’Farrill y hablaste de la muerte de Gerardo Hemmer... ¿qué tanto podría ser esto?

-Ok, déjame pensarle.

Pasaron días, meses, y volvieron a insistir: -¿Qué, pues?

-No. Ya destruí los audios.

D e tinta y

tintos

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

-¡Te pasas! Habrías ganado una buena plata...

-Pero no dormiría tranquilo... o quizá ni dormiría. ¿Que cómo se enteraron de las grabaciones? En una borrachera. Mía, claro.

Y es que, imaginen: en 31 años he sabido de cosas y casos muy fuertes de contar, de productores, actores, actrices, cantantes, empresarios que rebasan la línea de la prudencia. ¿Que no me dio miedo Televisa cuando publiqué la entrevista con O’Farrill? No. Neta, no. No era yo quien hablaba y despotricaba contra la empresa; era un ex dueño el que no dejaba títeres con cabeza y, aunque publicarla me costó el veto de la televisora y el despido del periódico El Centro, esta vez era distinto.

-Víctor Hugo, entrevista a mi mamá; ella puede contarte mejor cosas de mi infancia que ni yo mismo me acuerdo.

-Ok, Fulano de Tal.

Una tarde, con café y galletas, me recibió la señora quien, al saber que hablaríamos de su hijo, y en plena y absoluta confianza, se descosió, sin más.

-Ya había tenido varios hijos; todos hombres; pero quise intentar tener una hija, y ya muy grande, me embaracé. Compré ropa para niña de un día de nacida hasta 5 años; decoré su habitación de rosa y todo, todo, todo fue pensado en que tendría una hija.

-Y, ¿qué pasó?

-Cuando mi hermana entró a la habitación, luego de haber parido, supe todo al ver su cara. “¿Fue niña?” -No-, me dijo. Y lloré, lloré, lloré. Ni siquiera quise verlo en ese momento. Al tiempo, mi familia me convenció de que le diera de comer, que lo cuidara y le pedí a mi esposo que me dejara vestirlo de niña, con la ropa que le habíamos comprado, y así fue hasta los 3-4 años. Todos lo molestaban porque era un niño, pero yo lo trataba como si fuera una

niña. ¡Ay, espero que no le moleste que le esté contando estas cosas!

Y, no, a mí no me molestó, pero me sirvieron para entender otras tantas y nunca escribir una nota al respecto.

Sé que, a estas alturas, usted se estará preguntando de quién se trata.

Y, no, no lo diré.

Aún conservo los audios en diferentes respaldos. Sólo por “si acaso”, pero sin la intención de publicar nunca.

Y es así que rascándole a la memoria, me doy cuenta que podría aventarme un año más de historias que de verdad no quieren salir, que no deben salir.

Y quizá esta sea la columna del adiós, con la que cerremos un hermoso ciclo en EstiloDF. O quizá, no.

Le apuestan a la diversidad

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Mario Alberto Cabrera Que su propuesta musical esté colmada de géneros que vayan desde la cumbia y el vallenato, hasta el reggae y el ska, es un reflejo de la libertad que rige a Percance.

Pero si bien aseguran que regirse de esta forma resulta mucho más placentero, los integrantes de la banda costarricense reconocen que abrirse paso dentro de la escena musical latinoamericana no ha sido tarea sencilla.

“Es difícil (posicionarse) porque hay gente que a lo mejor se sintió atraída por una canción más ska, y de repente escucha otra que no, entonces se ve un tanto desconcertada”, considera Esteban Ramírez, su líder y vocalista.

“Conforme pasa el tiempo la gente ha entendido que esa es nuestra verdadera esencia: el que todos nuestros gustos e inquietudes sean plasmados. Ser fiel a esto no es sencillo, pero estamos orgullosos de las decisiones que tomamos”.

Cantando Canciones Vol. 1, disco que recientemente presentaron ante sus fanáticos mexicanos, es el mejor ejemplo de esa diversidad sonora, pues si algo caracteriza a su nueva placa es la convergencia de muchos ritmos y sonidos.

“Contamos con el soporte de dos grandes músicos: Martin “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli (miembros de Los Auténticos Decadentes), quienes como productores del disco nos animaron a hacer cosas diferentes, atrevernos a explorar nuevos horizontes”, menciona Felipe Sandoval, el trompetista.

“No fue un proceso sencillo el estar cambiando de géneros en cada canción, sobre todo porque nos tomamos muy en serio la ejecución, no obstante, el entendimiento entre nosotros es tal que quedamos muy satisfechos”.

La agrupación regresó a su natal Costa Rica para preparar la presentación oficial en su tierra y seguir trabajando en el que será el complemento de su actual álbum, con el que esperan regresar el otro año a nuestro país.

Espectรกculos

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de película

WiFi Ralph S

Mario Alberto Cabrera eis años después de que fuéramos testigos de la magia detrás de lo que sucede en el cuarto de maquinitas, Ralph y su amiga Vanellope están listos para subir de nivel cuando entren al inexplorado, expansivo y emocionante mundo de internet en WiFi Ralph.

Pero más allá de tratarse de un evidente anhelo por llevar a la franquicia a nuevos horizontes, Rich Moore y Phil Johnston, directores de la película, consideran que la decisión de llevar sus personajes a la web responde al deseo de que la historia fuera apta para más audiencias.

“Estábamos en busca de una gran historia y optamos por llevar esta aventura fuera de las maquinitas.

Amamos estos lugares en los que crecimos, pero son demasiado nostálgicos y hay partes en el mundo en los que ni siquiera existen”, dice Moore.

“Para algunas audiencias realmente era muy complicado entender de qué iba todo esto, así que necesitábamos una idea mucho más universal; fue cuando nos vino a la mente ¿qué pasaría si alguien conectara un router de Wi-Fi al multicontacto y Ralph entrara a internet?”.

A partir de entonces la dupla tuvo la encomienda de recrear el vasto mundo, teniendo en mente conseguir algo que se sintiera asombroso, pero que al mismo tiempo fuera muy familiar para todos.

“Para tener una idea de esta nueva aventura, podemos decir que las maquinitas era un pequeño pueblo y Ralph y

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Vanellope dos chicos que ahí viven. Este viaje a internet es como si esos dos niños llegaran a la Ciudad de México”, cuenta Johnston entre risas.

“Hubo una escena del tráiler que causó shock, pues aparecen todas las princesas de Disney y hasta stormtroopers (personajes de Star Wars), pero esto sólo es una pequeña parte de lo que van a ver. En toda la película hay toneladas de cameos, no sólo de personajes animados de Disney, sino de Pixar, Marvel, Star Wars y Muppets, entre otras cosas”.

Si bien admiten haber hecho un gran esfuerzo por darle coherencia a este nuevo contexto en el que se desarrolla la trama, los cineastas consideran que el verdadero desafío estuvo en que ninguno de estos elementos desviara la atención de lo que sucederá con sus protagonistas, quienes verán su amistad puesta a prueba cuando vayan en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope.

“El punto culminante de esta historia radica en la historia que vivirán Ralph y Vanellope, algo tan simple, pero a la vez tan universal. La película es divertida y tiene mucha acción, pero hay momentos en ella que, incluso sabiendo que nosotros la hicimos, nos mueven y llegan a causarnos un nudo en la garganta”, menciona Moore.

“Estos personajes han crecido respecto a cuando empezaron en 2012, se han vuelto más maduros, experimentaron cambios, y reflejar eso en una cinta no es sencillo, pero la vida, la amistad y las relaciones van de eso: de cambios”, concluye Johnston.

Título original: Ralph Breaks the Internet Directores: Rich Moore y Phil Johnston País: Estados Unidos Género: Animación

de película

Resurrección S

i algo caracterizó el trabajo del cineasta mexicano Eugenio Polgovsky fue su inagotable afán por evocar los dilemas que afronta México, pero siempre intentado que fuera el espectador quien tuviera la última palabra.

Resurrección, documental en el que aborda el drástico problema ecológico que enfrente el Río Santiago, en Jalisco, no es la excepción, pues a pesar de ser contundente en su mensaje, opta por la parcialidad.

“Eugenio lo que siempre quería era dirigir la mirada y después retirarse, en esta ocasión es igual”, opina Mara Polgovsky, encargada de darle difusión a la cinta de su hermano, quien falleció el año pasado en Londres. “Él evitaba decir una sola verdad y prescinde de la voz en off, a la que consideraba una especie de empobrecimiento de las capacidades intelectuales, perceptivas y sensoriales del espectador que puede armar su propia historia si mira detenidamente”.

La cinta surgió a la par que el director rodaba Un salto de vida, cortometraje que realizó con el apoyo de Greenpeace en 2012. Pero a diferencia de ese trabajo que estuvo enfocado en ser una denuncia explícita del problema, el documental posee otro discurso mucho más profundo.

“Se trata de mostrar no una realidad más amplia de nuestro presente como lo es el ecocidio, las aguas contaminadas y las empresas transnacionales que viajan como buitres dejando sus desechos y matando en el camino, la productividad al costo de la vida humana”, dice Mara.

“Pero la película también es muy bella, está llena de imágenes realmente poéticas y contundentes, esa belleza es la de nuestro presente que, aunque horroroso, puede ser profundamente atractivo”.

Polgovsky pudo terminar la cinta en la que también hace una reflexión sobre la memoria, e incluso estrenarla en París. Sin embargo, su hermana señaló que por falta de apoyo su lanzamiento comercial en México fue posible hasta este fin de semana.

“Me motiva (continuar con la promoción de la cinta) la esperanza que tenía Eugenio en que todos tengamos muy claro que el Río Santiago es uno de los más largos y bellos de nuestro país, así como su cascada (El Salto de Juanacatlán), y que todavía podemos cambiar el rumbo”, concluye.

Título original: Resurrección Director: Eugenio Polgovsky País: México Género: Documental Estreno: 30 de noviembre

La maestra de kínder Lisa Spinelli (Maggie Gyllenhaal), una maestra de kínder en Staten Island, mantiene una lucha constante con sentimientos de insatisfacción en su vida.

Además de tener un matrimonio amoroso, pero sin pasión con su esposo Grant (Michael Chernus), sus hijos adolescentes son distantes a ella.

Para alejarse de todo lo que la agobia, Lisa acude cada semana a una clase de poesía, sin embargo, su falta de pasión repercute en la calidad de sus creaciones.

Un día, Jimmy, uno de sus alumnos que es recogido habitualmente tarde por su niñera, recita un poema que él mismo escribió mientras esperaba que fueran por él.

Después de escucharlo, Lisa está convencida de que Jimmy posee un don para la poesía, lo que termina convirtiéndolo en un objeto de fascinación para ella.

Sin embargo, su deseo de proteger y nutrir su talento de un mundo que arrasa con la pureza, la lleva a tomar imprudentes y cuestionables decisiones, y reclamar parte de su trabajo como propio.

El drama dirigido por Sara Colangelo es una adaptación de la película israelí de 2014 del mismo nombre.

Título original: The Kindergarten Teacher Directora: Sara Colangelo Reparto: Maggie Gyllenhaal, Gael García Bernal, Parker Sevak, Rosa Salazar País: Estados Unidos Género: Drama

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Enfermos de amor

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Foro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, colonia Roma Elenco: Andrés Palacios, Esmeralda Pimentel, Mónica Huarte, Luis Arrita, Eréndira Ibarra, Adriana Louvier, Nacho Taján, Alejandro de la Madrid Funciones: Viernes 20:30, sábados 18:30 y 20:30, y domingos 17:30 y 19:30 horas

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Fernando Rivero M. ueve escenas consecutivas conforman esta trama original de John Cariani que dirige Rodrigo Nava.

Cada pequeño cuadro es apenas una parte de una historia independiente, pero ese fragmento integra esta comedia que nos muestra cómo se transforman las relaciones con el paso del tiempo y cómo se diluyen esas afortunadas coincidencias que en un inicio llevan a una pareja a hacer un plan de vida.

Enfermos de amor es el nombre de esta comedia en la que cuatro actores dan vida a nueve personajes cada uno. En dicha puesta participan Mónica Huarte, Eréndira Ibarra, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Alejandro de la Madrid, Luis Arrieta, Nacho Taján y Andrés Palacios, quienes alternan funciones.

“Es una obra de John Cariani, el mismo que escribió Casi un pueblo, y somos cuatro actores que hacemos 18 personajes

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en nueve historias. El autor desarrolló una historia de amor de principio a fin, pero dividida en diferentes escenas, desde que la pareja se conoce, y así nueve pasajes distintos que trascurren en diferentes contextos”, explica Mónica Huarte, y continúa Alejandro de la Madrid: “Es una historia que no es romántica, pero sí muy entrañable y tiene algo que toca a la gente en algún momento; es como esas comedias románticas del cine que te dejan la sensación de que no siempre las historias de amor terminan con felicidad, muchas veces el amor no es suficiente para tener un desenlace cordial; el amor a veces estorba también.

“Al principio haremos de gente jovencita que no entiende mucho de la vida, hasta llegar al punto de la gente que entiende demasiado de la vida, que está sobrecalificada para el amor, pero todos con conflictos, porque en el fondo todos somos unos grandes inexpertos para amar”, comenta por su parte Nacho Taján.

De la dinámica de trabajo a nivel actoral que exige una puesta como ésta, en la que un mismo actor interpreta hasta

cinco personajes por función, Eréndira Ibarra comparte: “Es complejo, pues tienes que aprenderte toda la obra porque no hay una lógica lineal o un hilo conductor que te vaya llevando, o sea, mi primera historia no tiene nada que ver con la tercera que hago, por eso aprenderte la historia con los diferentes tonos de cada personaje es complejo, pero enriquecedor”.

Andrés Palacios añade acerca de que cada estampa, intervengan o no en ella, se relaciona en cierta medida con cada uno de los actores: “En cada situación, algo nos afecta de lo que plantea el escritor; eso inevitablemente nos pasa, y esto se refleja en el proceso creativo, pues en función de que recibimos ese estímulo que cada personaje y situación nos da, lo abordamos e impactamos a su vez al espectador”.

Adriana Louvier concluye: “Cada historia tiene su complejidad, son situaciones que, aunque están contadas de manera cotidiana y te puedes reír mucho, todas tienen algo fuerte o hasta algo doloroso de la vida”.

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No corran, es una provocación

Teatro: Centro Cultural Carretera 45 Ubicación: Juan Lucas de Lassaga 122, Col. Obrera Elenco: Antonio Zúñiga, Francesca Guillén y César René Pérez Funciones: Miércoles, 20:30 horas Temporada: Hasta el 5 de diciembre

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Fernando Rivero M. o corran, es una provocación forma parte de La Trilogía del 68 de Tania Campos Thomas. Ésta es la segunda entrega de dicho compendio en la que la autora expone la historia de su familia y lo que ésta vivió durante el movimiento estudiantil de ese año, cuando su padre fue encarcelado, torturado, estigmatizado y exiliado en Chile, y su madre fue expulsada del país. Cada uno de estos textos tiene también la intención de generar un debate crítico acerca del momento histórico que refleja.

No corran, es una provocación se presenta en el Centro Cultural Carretera 45 bajo la dirección de Alexandro Guerrero y con las actuaciones de Francesca Guillén, Antonio Zúñiga y César René Pérez.

En la historia, un maestro y un joven confrontan sus ideas en una celda al interior del Palacio Negro de Lecumberri luego del desenlace del movimiento estudiantil ocurrido en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco.

Por un lado, el maestro analiza la tragedia y el futuro del movimiento, y

cuestiona duramente al chico que se debate tras una confesión sacada bajo tortura y el señalamiento de traición por parte de algunos compañeros, al mismo tiempo que una voz de mujer se materializa de manera paulatina.

“Es una historia que tiene que ver con parte del 68. Son tres personajes, dos in situ, en una prisión en Lecumberri: José Revueltas y Sócrates Campos Lemus, a este último se le señala como delator, pero esta obra de lo que habla es de las distintas aristas de la lucha de un mismo grupo. En este diálogo se cuela una figura femenina que es parte de esta historia y que también fue injustamente señalada como una especie de traidora, ella es Elena Garro”.

La Trilogía del 68 de Tania Campos Thomas nace en 2012 y tiene como base testimonios e investigaciones que la autora recogió para sustentar lo que se expone en cada pieza teatral. La primera puesta, llamada Eper, se presentó cada octubre en distintos espacios universitarios y foros de la Ciudad de México desde 2012 y hasta 2016. La segunda es No corran, es una provocación, y la tercera tiene por nombre La censura de los buitres, monólogo que abordará la persecución de la que Garro fue objeto después de 1968.

Te veré el año que viene

Foro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Elenco: Oz de la Ro y Jimena Merodio Funciones: Lunes, 20:30 horas Temporada: Hasta el 17 de diciembre

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Bernard Slade, dramaturgo canadiense, es el autor de Same time, next year, historia estrenada en teatro en 1975 y posteriormente llevada al cine. La trama, ubicada a principios de los años 50, arranca cuando George y Doris se conocen y deciden pasar la noche juntos, hecho que repiten puntualmente cada año por más de dos décadas, aunque los dos tienen a sus respectivas parejas, con sus propios problemas e historias.

Oz de la Ro y José Razo realizaron la traducción del texto clásico del teatro que ya ha sido montado en nuestro país y esta vez dirige el propio Razo.

“Se estrenó en México en 1978 con el título El año próximo a la misma hora con Silvia Pinal y Héctor Bonilla, y luego se repuso en 2004 con Alejandra Barros y Tony Dalton en escena; ahora le cambiamos el nombre porque la traducción es otra y se llama Te veré el año que viene, pero la obra es la misma”, comenta Oz de la Ro. “Me parece curioso que digamos que se trata de un clási-

co cuando en realidad el tema sigue siendo tabú. La historia de estas dos personas no es fácil de contar, no es una trama romántica y aparte no es cómoda; sin embargo, invita al público a que se deshaga un poco de sus tabúes y se abra a las posibilidades que existen de vivir la vida; además, estos personajes tampoco llegaron a esa cabaña, donde se desarrolla la historia, con la intención de ser infieles, pero hubo algo que los movió y los motivó a pasar esa noche juntos, y de ahí se ven sólo una vez al año por 24 años”, añade el actor.

El histrión encontró en su personaje puntos de contacto, lo cual regularmente ayuda al actor a realizar mejor su interpretación: “Fue chistoso porque cuando leí el texto original, George no me cayó nada bien, yo dije: ‘Este hombre me desespera muchísimo’, pero cuando lo empecé a trabajar me di cuenta que hay muchas cosas de George que yo tengo, y empecé a adorarlo”.

(Fernando Rivero M.)

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música

Un deleite para los sentidos R

oger Waters es una leyenda y desde hace más de medio siglo ha recorrido el camino de la música aportando su talento y conocimiento con grandes composiciones y, sobre todo, enigmáticos shows que envuelven al espectador en una burbuja donde las creaciones de Waters y Pink Floyd son protagonistas.

En esta ocasión el músico británico presentará en el Palacio de los Deportes los días 28 y 29 de noviembre, así como el 1 de diciembre, su gira Us + Them, nombre retomado de la canción de 1974 “Us and Them” del álbum The Dark Side of the Moon, un clásico del rock.

Recordemos que Roger Waters hizo historia en nuestro país al presentarse de manera gratuita en el Zócalo de la Ciudad de México, donde mandó poderosos y emotivos mensajes al gobierno mexicano y al mismo Donald Trump, arrancando ovaciones de los asistentes, quienes encuentran en el legendario músico una voz con fuerza.

Y es que a lo largo de su historia, Waters no sólo ha dedicado su vida a la música, sino a denunciar cuando se necesita, a levantar la voz por causas nobles y justas, a darle un micrófono a quienes les arrebatan la oportunidad de expresarse, por ello el ex bajista de Pink Floyd es un icono de la cultura.

Ahora que Roger Waters regresa es una gran oportunidad para apreciar un gran acto de música donde los sentidos son estimulados al por mayor, creando una experiencia multisensorial que nos hace sentir vivos.

La música que quieres escuchar

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The Rasmus vivió su momento de gloria a principios de los dosmiles, pero eso le alcanzó para que en la actualidad todavía convoquen a miles de seguidores en sus shows, tal como sucederá la noche de este viernes cuando se presenten en Pabellón Cuervo.

Actualmente la banda liderada por Lauri Ylönen promociona su noveno álbum, Dark Matters, primer trabajo que lanzan en cinco años y en el que mantienen su esencia, donde predominan canciones de electropop y rock electrónico, sin dejar el toque de melancolía.

En una entrevista, Lauri comentó: “La idea detrás de las nuevas canciones era hacer el tipo de música que nosotros mismos quisiéramos oír. No hemos olvidado de la melancolía nórdica, pero además nuestras nuevas canciones tienen un gran número de influencias. Dark Matters es como un rodillo y montaña rusa con muchos temas diferentes y sentimientos personales”.

La visita más reciente de la banda finlandesa fue en 2016 y además de México aprovecharon para tocar en otros países de Latinoamérica. De esa experiencia, la agrupación recuerda: “La gira latinoamericana tuvo además un toque positivo, pues nos dio entusiasmo extra para escribir nueva música, aun cuando ya habíamos tenido ese entusiasmo muy fuerte desde mucho antes de esa gira”.

Blues y rock clásicos El próximo 28 de noviembre Mark Farner, guitarrista de Grand Funk Railroad, aterrizará en el Pepsi Center WTC, donde dará cátedra de cómo se hacía el rock hace unas décadas.

De esta forma, el legendario líder de Grand Funk Railroad regalará una noche épica donde la banda representativa del rock americano se presentará con temas emblemáticos como “Bad Time”, “Some Kind of Wonderful” y “I’m Your Captain (Closer to Home)”.

La noche pertenece al blues y rock clásicos que emanan de la figura de Farner, quien llega por primera vez a la Ciudad de México en un concierto imperdible para los melómanos.

Música

90’s Pop Tour D se renueva

Rodrigo Araiza P. espués de seis sold outs en la Arena Ciudad de México, 90’s Pop Tour regresa a este escenario con un show renovado y nuevos integrantes: Magneto y Mercurio, quienes se suman a grupos como OV7 y JNS para recordar la década de los 90 en una sola noche, la del próximo 29 de noviembre.

Ante la incorporación de las nuevas agrupaciones, Poncho, de Mercurio, comenta: “Somos grupos que crecimos en los 90, unos antes y otros después, pero en esa década, y siempre ha habido una relación muy cercana y positiva con Ari, quien ya se había acercado con nosotros hace unos años cuando comenzamos la gira de Magneto y Mercurio, pero en ese momento ya teníamos otros compromisos. Ahora se alinearon los tiempos y arrancamos en la Arena Ciudad de México con 90’s Pop Tour”.

Por su parte, Mauri, de Magneto, señala: “Es un concepto nuevo, no es lo mismo, es un show distinto al que no sólo nos sumamos a lo que ya está hecho.

Todo cambia, hay canciones nuevas, estamos armando coreografías, featurings, interpretaciones, todo sin perder la esencia de 90’s Pop Tour; quien se haya echado los seis anteriores shows en la Arena Ciudad de México, ahora verá algo diferente”.

Además, en esta fecha se grabará un tercer DVD de la gira, misma que han presenciado más de un millón de espectadores. Y es que 90’s Pop Tour ha sido un éxito gracias a la nostalgia que experimentan aquellos que crecieron en esa década.

“La gente de nuestra generación está ávida de nostalgia, pero también influye el poder adquisitivo porque cuando nuestras fans eran chiquitas y no tenían dinero o permiso para salir a un concierto de nosotros, nos veían en Siempre en Domingo, eran realmente fanáticas enamoradas. Ahora pueden hacer lo que quieran, además es la música con la que crecieron y eso no pasa de moda”, apunta Mauri.

Asimismo, Poncho resalta: “La forma en que nuestra generación vivía, disfrutaba y consumía la música es muy diferente a lo de hoy, antes la música tenía una duración más larga en nuestras vidas y por lo tanto un significado distinto”.

Monsieur Periné desea dejar huella No es la primera vez en México de Monsieur Periné, pero quizá sí sea una de sus fechas más importantes en nuestro país, pues esta noche se presentará en el Teatro Metropólitan con su tercer disco de estudio: Encanto Tropical.

Con apenas unos meses en el mercado, el álbum ha llamado la atención por su sonoridad, que combina el folclor del que tanto es fan la banda colombiana con ritmos modernos que hacen que quieras bailar.

“Se lleva en el corazón, que repica alegre como nuestra tambora, que canta como la gaita cuando sonreímos. Se sale por los poros como el aroma del cacao y el café”, comentó Santiago a través de un comunicado.

En su regreso a nuestro país, Monsieur Periné, proyecto nacido en Bogotá y encabezado por Catalina García y Santiago Prieto, promete un concierto que dejará huella en el corazón de los mexicanos, un recital muy latinoamericano donde la fusión de géneros será protagonista de la noche.

Las batallas de Porter Sí hay buen rock hecho en México y Porter es prueba de ello, pues la banda tapatía se repuso del desprendimiento de uno de sus integrantes de gran peso para seguir con una carrera que ha dado frutos.

Por ello, Porter regresa al Teatro Metropólitan el próximo 28 de noviembre, día en que presentarán su nuevo material discográfico, Las batallas del tiempo, del cual se conocen los sencillos “¿Qué es el amor?”, “Bandera” y el más reciente “Pájaros”.

Fernando, Bacter, David y Víctor están listos para entregar los nuevos temas en directo, pero también harán sonar los clásicos de la agrupación, la cual ha mostrado un crecimiento y madurez importantes, consolidándose como uno de los proyectos con mayor credibilidad y solidez de la escena nacional.

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MODA

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

califica el estilo de las estrellas La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

5 Sherlyn González No se ve nada bien, parece que se cortó las piernas.

Calificación: 5

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6 Silvia Olmedo No entiende bien al cien el concepto del outfit, algo le faltó.

Calificación: 6

10 François-Henri Pinault y Salma Hayek Se ven maravillosamente, una excelente pareja.

Calificación: 10

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NIGHT

Música que mueve emociones

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olomun es un DJ y productor de música electrónica de origen bosnio que durante casi 15 años ha construido una carrera sólida inspirada por sonidos del R&B, funk, soul, hip hop y disco. Solomun regresa a la Ciudad de México para tocar un set de por lo menos cinco horas en el Lienzo Charro de Constituyentes.

El DJ ha marcado tendencia durante los últimos años, por eso no es raro verlo encabezando los charts de música electrónica o ejecutando grandes temporadas en Ibiza, Londres o cualquier capital del mundo.

Asimismo, esta figura de la industria jugó un papel importante al redefinir la música house con sus producciones, remixes y manera de controlar las tornamesas, dándole un giro moderno. Durante muchos años fue un DJ y productor underground respetado, hasta que en 2012 su salto fue estratosférico al ser votado como el DJ del Año en Mixmag Magazine.

Como la mayoría de los DJs que hacen historia, Solomun también pasó por Ibiza, donde su historia inició en 2013 con la inauguración de su famoso “Solomun+1” con residencia en Pacha, que pronto se convirtió en una visita obligada los domingos por la noche.

Más tarde, en 2015, con su segunda residencia implementó “Solomun+live”, un evento al aire libre en el que tenía invitados especiales.

Solomun disfruta trabajar en el estudio de grabación, pero su pasión por tocar en directo lo ha llevado a diversas partes del mundo y ser quien lleve a la audiencia a un viaje usando su música como transporte.

Sobre su estilo musical, influyen mucho las emociones, incluso alguna vez declaró: “La gente tiene emociones, ¿por qué no las habría de tener en la pista de baile?”.

Desde sus dos exitosos sellos, Diynamic y 2DIY4, hasta sus residencias en Ibiza, pasando por su Diynamic Radio show que se transmite en alrededor de 30 países, Solomun encuentra una conexión especial con la música y la comparte con sus seguidores, como es el caso de los mexicanos que asistirán al encuentro de esta noche.

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buen comer

Gotan, el rincón argentino L

a sazón tradicional argentina, las recetas de mamá y de la abuela y cero conservadores conquistan los estómagos de todos aquellos que pisan Gotan, el restaurante que nos lleva a descubrir sabores populares de Buenos Aires.

Cuenta Viviana Grajeda, cocinera argentina que encontró en México un nuevo hogar y bautizó sus restaurantes con una palabra que escuchó miles de veces en el barrio en el que nació: “Tiene un aire de misterio y permanece en la memoria, por eso se llama Gotan, lo único que hay que hacer es repetirlo muchas veces”.

Hace 26 años llegó a la CDMX para estudiar arqueología prehispánica, y en el trayecto se enamoró de Juan Carlos.

Decidió quedarse, y la necesidad económica los llevó a ambos a emprender, primero en un puesto callejero (que atendieron por 10 años) y después con un pequeño restaurante que uno de sus comensales les ayudó a conseguir.

“Esta cultura del puesto callejero me enseñó mucho.

Mi primer local fue de lámina, cerca del Senado. Durante su construcción nos llegaba de todo, políticos y albañiles se sentaban juntos a comer. Quizá socialmente no se hubieran acercado tanto”, recuerda.

Después se establecieron en un local en las cercanías y hace tres años abrieron una sucursal en el Centro Histórico, pues el objetivo siempre fue hacer cocina casera; las recetas son las mismas que su madre y abuela le enseñaron, pero Viviana agregó otras que aprendió de las mamás de sus amigas.

“Sazón de casa, buena materia prima y cero conservadores es nuestra manera de enamorar al comensal”, explica sobre los platillos de su carta.

En Gotan se puede comer pastel de papas, vacío relleno de mozzarella con verduras y ravioles de queso ricotta. Las pastas, a excepción del espagueti, se elaboran diariamente y en casa.

La buena parrilla argentina no perdona los cortes; el bife de chorizo, la entraña y el asado de tira se degustan con una combinación de hierbas convertidas en ceniza; la magia la ejecuta un ahumador que el padre de Viviana usaba en la pradera argentina para cocinar su carne.

“Es un poco rupestre, pero el sabor a humo del que se impregnan romero, hinojo, comino y albahaca, combinado con sal del Himalaya, es un gran sazonador para las carnes”, comparte.

Mientras que los postres de su abuela también tienen cabida en el menú, sobresaliendo el paste de la Nona, de queso mascarpone y mousse de limón, y entre los helados, el tradicional de dulce de leche y el bariloche con chocolate, ron y cereza negra.

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¿Dónde?:

Pedro Baranda 17, Col. Tabacalera Horario: Lunes a jueves de 13:00 a 21:30 horas; viernes y sábado de 13:00 a 22:00 horas

buen comer

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EXPOS

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Vanessa Maldonado l espectáculo cultural más grande y el carnaval más importante de las Bahamas cruza por primera vez las fronteras y con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México llega a nuestro país a través de la exposición fotográfica Junkanoo, Esencia Bahameña, la cual forma parte de la exposición Fairwind dentro del desarrollo turístico Baha Mar, en las playas de Nueva Providencia, en Nassau.

La muestra se conforma por 30 fotografías de los aristas locales Brent Malone, Amos Ferguson, Maxwell Taylor, Kendal Hanna, Stan Burnside, Jackson Burnside, Sue Bennett-Williams, Antonius Robert, Lynn Parotti, John Cox, Dionne BenjaminSmith y John Beadle, entre otros, así como distintos artistas internacionales que se han inspirado en las Bahamas, quienes muestran desde su óptica la energía musical, la exuberante caracterización de los personajes, el ritmo de las danzas, el calor de la gente, el folclor y la historia de esta isla caribeña.

“Las obras de arte expuestas provienen directamente de la exposición Fairwind. Hicimos una selección basada en imágenes de fotógrafos de Bahamas que muestran a Junkanoo en su forma más auténtica, desde cortar cartón y pegar en las chozas hasta apresurarse en las calles. El trabajo también toca diferentes momentos de Junkanoo, desde la década de 1950 hasta 2018; presentamos la evolución de la artesanía, los patrones, los colores y el material de los trajes, así como la transformación de las personas, la danza, los espacios circundantes. Es realmente una mirada a la narrativa de esta festividad y su impacto en las Bahamas”, comenta la curadora Natascha Vazquez, quien fue dirigida por John Cox.

Las Bahamas en México

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EXPOS Foro: Galería Abierta de la Ciudad de México Ubicación: Avenida Paseo de la Reforma, entre la Diana Cazadora y la Estela de Luz Vigencia: Del 14 al 30 de noviembre Acceso gratuito

En la Ciudad de México, esta exposición forma parte de las Galerías Abiertas en las aceras de avenida Reforma, entre la Glorieta de la Diana Cazadora y la Estela de Luz, y estará disponible del 14 al 30 de noviembre.

Las Galerías Abiertas de esta ciudad es un programa que ha ampliado oportunidades de exponer en espacios abiertos la cultura y el arte tanto local como internacional, estrechando lazos con diferentes naciones y dando luz a nuevos artistas.

Vazquez agrega que ser parte de estas exposiciones al aire libre en México “coloca a las Bahamas en un mapa más global, que conmueve e inspira a los espectadores de una parte del mundo completamente diferente y proporciona información sobre nuestro lugar y cultura”.

El carnaval Junkanoo es de gran respeto y dedicación para los bahameños durante 300 años, al recordar la llegada de los africanos al territorio, quienes tenían sólo tres días libres al año durante la época navideña, y utilizaban su tiempo para celebrar con danzas, cantos y máscaras coloridas. Con la abolición de la esclavitud, el festival se transformó, pero su esencia se mantiene y ahora queda plasmada en esta exposición.

“Deseamos iluminar algunas de las similitudes y diferencias que compartimos dentro de nuestras culturas, e inspirar la celebración de eso. Muchas de las imágenes presentadas pertenecen a la colección Dawn Davies, una gran variedad de obras históricas y contemporáneas, la mayoría de las cuales ya no se encuentran en ningún otro lugar del mundo. La exposición Fairwind es una recopilación de pintura, escultura y fotografía que ilumina importantes narrativas, tanto en el pasado como en el presente, lo que permite una mejor comprensión de este lugar de las Bahamas”, destaca.

La curaduría de esta muestra fue realizada por el centro de arte The Current y su director, el artista John Cox, quienes forman parte del núcleo Baha Mar, con el objetivo de involucrar a sus huéspedes con la cultura local y brindar experiencias enriquecedoras.

“El arte es uno de nuestros principales estándares y nos place compartir con nuestros huéspedes el gran valor de su esencia local, y ahora también con México a través de esta iniciativa de presentar por primera vez fuera del territorio de Bahamas una exposición colectiva de fotografías que plasman uno de los más representativos momentos en la vida bahameña: La festividad del Junkanoo”, asegura Karin Salinas, vicepresidente ejecutiva de Marketing Baha Mar.

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HOGAR

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HOGAR

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EVENTOS

Belinda y Edy Smol

Johnny Sigal y Esmeralda Ugalde

Belinda presenta su nueva colección de la mano de Edy Smol Liz Lombo y Estefanía Monroy

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Pop Star es la segunda colección que realiza la cantante a nivel internacional

EVENTOS

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Vanessa Maldonado n una noche de mucho brillo, diseños arriesgados y sabor a Colombia, la cantante Belinda, acompañada del Gurú de la moda, Edy Smol, presentó su segunda colección para la marca Studio F bajo el nombre de Pop Star, con una pasarela que tuvo al Club de Banqueros como sede.

“Por fin uno de mis grandes sueños se cumple, tener una colección completa para Studio F, creada para ofrecer a la mujer latina prendas que van desde vestidos cortos, con lentejuelas, jeans, boyfriend jeans, sacos que nos hacen ver más sexys, gorros, texturas y muchos brillos”, comentó Belinda.

La colección está disponible en todas las tiendas de la marca en países de Latinoamérica como Colombia, Chile, Perú, Honduras, Guatemala y México.

“Esta colección tiene todas las características de un trabajo que concibe los insights de todos los mercados donde tenemos presencia”, resaltó Andrés Rodríguez, director general de Studio F en México.

Alexia Santome y Jesús Padrón

Michelle Vieth

Alicia Carreola, Adriana Belalcázar y Maritza Muriel

Pola Salmún y Lucy Alcocer

Las modelos que portaban los diseños que conforman esta colección desfilaron ante los asistentes, entre los que destacaban personalidades del espectáculo y la moda, además de influencers como Michelle Vieth y Esmeralda Ugalde.

Al finalizar, Belinda apareció tomada de la mano de su gran amigo y experto en moda Edy Smol, quien destacó el trabajo de la nueva diseñadora, a quien felicitó por atreverse a explorar con texturas y brillos.

Pero habrá más de Belinda en las tiendas de Studio F, así lo aseguró el jefe de Producto y Moda, Jefferson Aguirre: “Nos espera un 2019 de grandes sorpresas. Ella logró agregar algunos elementos diferenciales para resaltar la belleza latina, como el life style, la parte juvenil, tendencias, pero sobre todo perder el miedo al riesgo”.

“Cambió mi visión de la moda, ahora estoy más metida en ello. Estoy pendiente de las tendencias, de lo que pasa en todas partes del mundo y quiero que las mujeres latinas tengan esa calidad, en donde los detalles hagan la diferencia”, agregó la cantante, quien portaba unos jeans y blazer blanco con brillos que dejaban parte de su silueta al descubierto y que es parte del impulso por vestir de forma arriesgada. (Fotos: Gerardo Ángel García)

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EVENTOS

Samsung Store Perisur abre sus puertas

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Daniel Jiménez, Hervé Baurez, H. S. Jo, Rafael Avendaño, Diego Altúzar, Manuel Mena, Adriana Castillejos y Larissa Guerra

Ana Cristina Gastélum

Diana Álvarez

Fernanda González

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on la intención de estar cada vez más cerca de sus clientes, Samsung inauguró el pasado 15 de noviembre una nueva Samsung Store en Perisur, ubicada en la planta alta del centro comercial. Además, ese mismo día anunció la apertura de tres quioscos, dos de ellos en la Ciudad de México: Centro Coyoacán y Plaza Satélite, así como un tercero en Paseo San Pedro, en Monterrey, los cuales cuentan con toda la innovación de Samsung.

Junto con estos cuatro nuevos espacios, el 16 de noviembre la compañía abrió otra tienda en el Centro Comercial Parque Delta, sumando un total de seis tiendas establecidas en el país, en menos de un año, dando continuidad a su plan de expansión y reafirmando su compromiso con el mercado mexicano al incrementar su presencia ante la temporada navideña.

“Con estas cinco nuevas aperturas ratificamos nuestro crecimiento en México manteniendo siempre como principal objetivo estar cerca de los consumidores para conocer sus necesidades y brindar lo que mejor sabemos hacer: equipos innovadores de alta calidad. Todas nuestras tiendas y quioscos están diseñados especialmente para vivir la tecnología a través de experiencias, las cuales nos hacen diferentes, y en donde los clientes pueden realizar una compra personalizada de acuerdo con su estilo de vida. Continuaremos invirtiendo para abrir nuevas tiendas en el país”, comentó H.S. Jo, Presidente de Samsung Electronics México.

En las nuevas tiendas y quioscos Samsung es posible adquirir cualquier producto del robusto y novedoso portafolio de la marca, como es el nuevo Galaxy Watch o Galaxy Note9, el smartphone más poderoso del mercado gracias a su batería, resistencia, funcionalidad y capacidad de 1 Terabyte de almacenamiento.

También estarán disponibles los más recientes integrantes de la serie Galaxy A y J: Galaxy A7, Galaxy J6+ y Galaxy J4+, equipos que han sido desarrollados con tecnología de punta, diseño atractivo y cámaras de nivel superior. Además, a partir del 29 de noviembre llegará el nuevo Galaxy A9, el primer equipo de Samsung con cuatro cámaras traseras.

Las tiendas Samsung del Centro Comercial Perisur y Parque Delta contarán con la disponibilidad de productos premium con lo mejor en entretenimiento como pantallas QLED y Premium UHD con un diseño moderno y elegante.

Cabe señalar que todas las tiendas de Samsung cuentan con el servicio Express Repair de compostura de equipos, el cual tiene un tiempo de entrega máximo de una hora para smartphones.

El horario de servicio de las tiendas y quioscos Samsung es de lunes a domingo de 11:00 a 21:00 horas. (Fotos: Sergio Ramírez)

Jazmín Romero

Gina Páramo

EVENTOS

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EVENTOS

Liso u ondulado, ¡tú eliges!

C

onair presentó su más reciente propuesta en belleza: Curl Secrets Half & Half de Infinitipro by Conair, que gracias a su tecnología con un solo botón y en cuestión de minutos te ayuda a lograr diversos looks por su capacidad dual de alaciar y rizar, siendo la estilizadora ideal para cualquier mujer.

Con esta herramienta el tiempo y esfuerzo se reducen para dar paso a unos rizos duraderos o bien un alaciado sedoso y extraordinario en tan sólo unos minutos, como se pudo comprobar durante la master class que organizó Conair.

Acompañada del equipo de Conair, Liz Nájera, directora de la marca en México, dio la bienvenida y explicó por qué la nueva Curl Secrets Half & Half es uno de los mejores productos.

“Curl Secrets Half & Half cuenta con una tecnología innovadora; por un lado vas a poder rizarte y por otro alaciarte, creando mil estilos. Nosotros nos preocupamos por cuidar el cabello y darle brillo y sedosidad. Siempre es importante el manejo de las temperaturas para cualquier cabello, por ello está equipada con diversos grados para que puedas elegir el que

Liz Lescieur

Daniela Basso, Liz Lescieur, Annie Cuspinera, Ale Figueroa, América Álvarez, Alhely Granhada y Camil Méndez

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mejor vaya con tu tipo de cabello y lo estilices sin dañarlo: temperaturas bajas para cabello delgado y temperaturas altas para cabello grueso”, comentó.

Además mostró a medios invitados y bloggers el beneficio de tener esta rizadora-alaciadora durante este otoño 2019, pues los peinados que se pueden crear con ella son justo los que esta temporada están en tendencia.

“Las tendencias que vienen durante el invierno pueden ser de un estilo perfecto y bien logrado con esta nueva herramienta de Coniar. Realmente es sencilla y fácil de usar, te brinda gran ayuda”, apuntó.

En cuanto a su aspecto, es único y elegante, con un acabado en negro mate y con detalles en cobre. Además su tecnología de cerámica iónica y sus placas flotantes protegen tu cabellera sin jalarla, cuidándola y liberándola del molesto frizz.

Lo único que tienes que hacer es decidir el estilo, deslizar el botón, colocar el barril de acuerdo con el peinado que quieres lograr, seleccionar la temperatura, y en segundos cada mechón irá tomando la forma que desees con tan sólo accionar un botón. Será tu herramienta favorita.

Alhely Granhada

Renata Austin

Annie Cuspinera

EVENTOS

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LETRAS E HISTORIAS

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LETRAS E HISTORIAS

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SOCIALES

EL SOL, EN EL AUDITORIO LUIS MIGUEL ARRASA CON SU GIRA DE CONCIERTOS EN MÉXICO

L

uis Miguel se ha consolidado como uno de los cantantes legendarios y favoritos de nuestro país y este año arrasó con su tour ¡México por Siempre! con más de 30 conciertos agotados en el Coloso de Reforma, y por supuesto nosotros fuimos parte de uno de ellos. La conmoción de todos los asistentes por escuchar los mejores éxitos de El Sol se notaba desde su llegada; se dieron cita celebridades, socialités, empresarios y sus fans de toda la vida.

Luisa Arango, Emilia Fadel, María Treviño y Antonio Fadel

Paola Horcasitas, Gabriela Castellanos, Ana Cristina Tabares, Macarena García, Aline Skertchly, Paulina Núñez y Fernanda Cosío

Ana Cristina Chávez, Aldo Maino, María Elena Ortega, Claudia Seiler, Alex Ordóñez, Lorena Conas, Luigui Areas, Mariaureli Casas, Fernando Gómez y Giselli Casas

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Hugo Leonardo, Marina Silva, Glenda Iriarte y Adrien Castorena

Karina y Stefan Adum con Piero Jaureguizar, Andrea Vaquerizo, Gilda Abellan y Alfredo Isaías

SOCIALES

Este año arrasó con su tour ¡México por Siempre! con MÁS DE 30 conciertos agotados en el Coloso de Reforma Javier Polit y Patricia Valverde

Antonia Sierra

Julián García y Sofía Karam

Mariana Fernández y Antonio Fuentes

Nathaly Marcus y Alberto Maya

Carlos Martínez y Angélica Rosete

Claudia Ruiz

El concierto comenzó en punto de las nueve y media con un repertorio de temas en géneros pop, baladas, boleros y rancheras que han marcado su trayectoria musical. El mariachi le puso el toque mexicano con un set de canciones como “México en la piel”, “La Bikina” y su más reciente éxito: “La fiesta del mariachi”. El mejor ambiente no pudo faltar y todos corearon hasta el final sus canciones, una de ellas fue “La incondicional”, iluminando el recinto con miles de luces y con el coro a todo lo que da, dejando al público con un buen sabor de boca. Si nunca has asistido a uno de sus conciertos, hazlo, te apostamos que por lo menos una te sabes. ¡Estuvo heavy!

Patricio Ávalos y Patricia Díaz Barreiro

Ruth Visu y Elías Hasa

Manuel, Guadalupe y Ricardo Fernández

Melanie Soto y Emilio Vidal

Ximena Sánchez y Dana Ruiz

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SOCIALES

Laura Luévano, Alejandro Jaimes y Martha de Jaimes

Raquel y Paolo Boni

Gwen Le Bourzec y Fabien Compigny

Carlos Cárdenas y Regina Guerra

Florent Fresse

NOCHE FRANCESA INVITADOS ESPECIALES ACUDEN A UNA CENA ALTRUISTA

Fernando Poucel

Marisol Góngora

Agustín Lacaille y Francois Xavier

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on el único objetivo de ayudar y sumar un granito de arena, la Casa Barriére Fréres ofreció una cena maridaje con una selección de 12 vinos de cosecha especial a beneficio de Rugby Espíritu Gigante-fundación emprendida por ex jugadores de rugby de origen francés que viven en México desde 2015- para el desarrollo de escuelas de rugby en algunas zonas de nuestro país. El restaurante Au Pied de Cochon Polanco fue el spot para llevar a cabo esta exclusiva experiencia gourmet de la mano del chef ejecutivo Frédéric Lobjois, quien ofreció un menú de cinco tiempos con los mejores platillos para maridar con cada una de las etiquetas presentadas, entre los que estuvieron filete de res en brioche y salsa al oporto con papa confitada a la mantequilla de trufa y hongos silvestres, ensalada estilo landaise con nuez y vinagreta a la frambuesa, además de canasta crujiente Todo Chocolate: helado, brownie y granité con salsa de chocolate blanco, entre otros. Después se realizó una subasta de playeras oficiales de equipos de rugby y balones autografiados, así como de botellas magnum y estancias con visitas guiadas en los Château Margaux para financiar nuevos equipos de rugby con niños de escasos recursos en distintos estados de la República. Enhorabuena, sigamos apoyando estas causas altruistas.

SOCIALES

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SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

Magic day! La guapa Chiara Ferragni visitó Disneyland París para ser la madrina del 90 aniversario de Mickey, luciendo un vestido rojo de peluche que la hizo ver espectacular mientras encendía el árbol de Navidad; la blogger estaba de lo más feliz al haber hecho realidad su sueño. ¡Qué cool!

Fanatic man! Memo Aponte es fanático de Disney y se siente como en su casa cuando visita el parque, en donde no pierde ningún momento para tomarse una pic y presumir lo maravilloso y mágico que es este lugar, pues afirma que siempre lo sorprende. Yeah!

It´s fire! El youtuber Kevin Rogers encendió sus redes, y no es para menos, ya que posó con una mirada muy seductora y los miles de likes no le faltaron, pues siempre acompaña sus fotos con una frase románica; sabe cómo enloquecer a sus fans.

Happy woman! Desde Barcelona, España, la fashion blogger Marta Sierra se ve de lo más feliz por las calles con un look muy trendy que nos inspira, confesando que poco a poco se le va quitando el miedo a las serpientes; sus botas y cangurera lo comprueban, que por cierto ¡nos encantan!

Sunrise time! Siempre vale la pena descubrir y ver nuevos amaneceres y Milan Carvalho lo apreció desde el Borobudur, Indonesia, quedando impresionado por lo espectacular que es esta experiencia desde el templo budista más grande del mundo. Esta increíble, ¿no creen?

Favorite city! Los días de otoño se disfrutan en París, así es como lo dejó ver Leonie Hanne al postear esta pic teniendo de fondo uno de los icónicos spots de esta ciudad: el Arco del Triunfo, con una falda muy cool de Dior que refleja su estilo. We like!

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de paseo

Adiós al frío

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odavía no es invierno y en la capital ya sacamos los abrigos y las chamarras porque las bajas temperaturas llegaron con todo. Pero no todo está perdido, pues gracias a la extraordinaria ubicación de nuestro país contamos con vastas opciones para consentirnos con un poco de sol tirados en la arena.

YELAPA Ubicado en Puerto Vallarta, este lugar es perfecto para olvidarte de todo lo demás y enfocarte en ti y en tus acompañantes. Para llegar a este sitio tienes que tomar un watertaxi desde el centro de Puerto Vallarta y en menos de una hora llegarás.

Yelapa ofrece un contacto real con la naturaleza, incluso además de la deliciosa experiencia en la playa, cuenta con una cascada a la cual se llega a pie mientras se recorre un camino empedrado donde verás artesanos de la localidad que ofrecen sus productos.

Es común que algunos visitantes renten casas para una larga estancia porque la experiencia del casi aislamiento es sumamente disfrutable. A veces no tendrás señal de celular, pero lo agradecerás porque nadie interrumpirá tu descanso en la arena.

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de paseo

ISLA MUJERES Además de Playa del Carmen y Cancún, Isla Mujeres es una de las opciones con las que cuenta el Caribe mexicano, uno de los destinos más importantes a nivel mundial.

Isla Mujeres lo tiene todo, desde hoteles de gran lujo hasta bungalós en donde la estancia será algo austera, pero no menos cómoda.

Si entre tus planes está realizar actividades acuáticas, el Parque Garrafón es una buena opción; se trata de una espléndida área natural ataviada de arrecifes y con una envidiable vista al mar Caribe.

Desde el acantilado Punta Sur puedes admirar el Faro, el templo maya Ixchel, el Jardín Escultórico y por supuesto el amanecer.

Sus aguas, como las de la mayoría de la región, son perfectas para bucear y hacer snorkel, dos actividades que develan las maravillas acuáticas.

PLAYA BALANDRA En La Paz, Baja California, existe un sitio que cobró fama hace un par de años por su tranquilidad: se trata de Playa Balandra, que gracias a su poca profundidad, arenas blancas y aguas transparentes es perfecta para ir en familia.

Acampar, nadar, remar, velear y pescar son algunas de las actividades que se pueden realizar en Playa Balandra, aunque también al recorrer la orilla encontrarás una serie de cavernas que aportan escenarios inimaginables.

Pero sin duda alguna la foto obligatoria es en el Hongo de Balandra, una formación rocosa que desafía la gravedad y que se formó gracias a la erosión de varios millones de años. Cabe señalar que Playa Balandra está rodeada de cerros y formaciones montañosas, es muy limpia y, por su ubicación alejada de las concentraciones de población y construcciones, ofrece vistas inmaculadas del manto estelar.

Playa Balandra no sólo te brinda un cálido momento, sino que te regala la oportunidad de conocer un lugar mágico que en cualquier hora del día presenta diversos panoramas.

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Aventura

La Iglesia de la Cueva

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Israel Téllez Alcántara udapest, Hungría.- El río Danubio se ve extraño. Su cauce es demasiado bajo y las postales que suelen encontrarse, esta vez no son tan impresionantes. El agua se ve un tanto fangosa y la restricción por parte de las autoridades es clara: los característicos paseos en bote están cancelados.

Es una pena. La imagen de Billy Joel cantando “The Downeaster Alexa” se desvanece en mi mente y la canción, como diríamos en el argot radiofónico, hace un “fade-out y se va a negro”. Algunas barcazas flotan en la orilla, y el sol bañando el raquítico cauce me hace suspirar nostálgico.

Quizá fui muy obvio y eso lo notó uno de los trabajadores del muelle (no sé si llamarlo de otra forma). El hombre de unos 50 y pico de años me mira extrañado, se acerca y me dice algo en húngaro, y al ver mi cara me dice en inglés que ha sido un mal verano para ellos.

Supongo que el calentamiento global, ese que tanto niega Donald Trump, comienza a hacer de las suyas en Budapest. El hombre insiste: “Summer, too warm. No much water for boats”.

Le doy las gracias y estúpidamente decepcionado me quedo casi congelado mirando a lo lejos el Erzsébet Híd.

Y en medio de mi ensimismado momento, ya con “The Downeaster Alexa” guardada en la fonoteca de mi cerebro, aquel hombre me interrumpe y sonriendo me toca el hombro y me señala hacia la colina de Géllert, al otro lado del Danubio, un punto en cuya cima, dicen, se tiene la vista más espectacular de la ciudad.

“Gellérthegyi barlang, Gellérthegyi barlang. Church, church”, insiste mientras señala hacia la colina coronada con la Estatua de la Libertad… nada que ver con el icono norteamericano. Busco rápido en el teléfono y el resultado es inmediato: mi improvisado amigo budapestino me sugiere visitar la Iglesia de la Cueva, como se le conoce a uno delos sitios más enigmáticos de la ciudad.

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Aventura

LUGAR MÍSTICO Aunque no es un sitio tan escondido ni rebuscado -por decirlo de alguna forma-, la Iglesia de la Cueva de la Colina de San Gerardo o Géllert, en húngaro, no suele estar llena de turistas. No es extraño, pues es muy pequeña, pero vale la pena visitarla por su belleza e historia.

Enclavada en el lado de Buda, en una cueva a los pies de la colina, de ella se cuentan muchas historias: que ahí estuvo San Gerardo, el santo mártir que fue sacrificado y cuyo cuerpo fue metido en un barril lleno de púas y lanzado colina abajo para que se hundiese en las aguas del Danubio.

También se dice que esta cueva fue el hogar de San Iván, un antiguo monje ermitaño; en ella hay magia, se ven apariciones, en las piedras aparecen figuras, que si uno entra, sale con el aura limpia… sin importar cuán pecador sea. En fin.

Lo cierto es que hoy en día es una iglesia común y corriente que es manejada o administrada por los monjes de la orden Paulina, quienes cuidan de ella con sumo cuidado y la han convertido, hay que insistir, en una de las joyas escondidas de la ciudad.

La entrada al sitio es gratuita y eso me anima, pero tan pronto me acerco a la puerta, una mujer sale al paso y me empieza a hablar en húngaro y luego me señala un papel pegado en una de las vitrinas de la tienda de la iglesia, porque todo buen templo debe tener su tienda, ¿no?

Las visitas al recinto están prohibidas durante las horas en las que se oficie la misa. Le pregunto entonces cuánto tiempo falta para eso y me dice que una hora. Supongo que acaba de empezar, así que me resigno y me voy a sentar a una de las bancas del camino que lleva a la cima de la colina e investigo un poco sobre la historia del templo.

SELLADA No hay referencias claras de cuándo fue construida la iglesia exactamente, aunque la cueva ha estado ahí por muchos siglos; además de haber sido el hogar de San Iván y testigo de la muerte de San Gerardo, albergó a familias pobres que se refugiaron en sus paredes naturales.

Un dato revela que la iglesia como tal fue abierta a mediados de la segunda década del siglo XX y estuvo activa por algunos años con la orden Paulina como administradora; sin embargo, con el régimen comunista este grupo religioso fue arrestado, encarcelado, y la cueva, con todo e iglesia, fue sellada.

Suena dramático, pero así sucedió, pues las autoridades alineadas con el gobierno soviético levantaron un grueso muro que literalmente aisló a la mítica cueva, sus historias, leyendas y secretos, por casi cuatro décadas, hasta que fue reabierta en 1989.

QUE LA MADONNA RESCATE AL DANUBIO La historia de la Iglesia de la Cueva me resulta fascinante. Como ya es casi la hora señalada, me paro frente a la entrada y trato de imaginar cómo se habría visto aquel muro, cómo habrá sido la vida cotidiana en aquel lugar décadas o siglos atrás y me surgen mil imágenes que se desvanecen cuando la mujer de la entrada me hace señas de que ya puedo pasar.

Adentro, el tiempo parece detenido y por momentos uno puede sentirse como en la época medieval, pues la capilla, pese a ser muy sencilla, tiene una extraña armonía que por momentos se siente mágica debido al estilo de sus bancas de madera, sus muros de piedra natural, los pequeños vitrales que regalan una porción no muy generosa de luz natural, y el enorme crucifijo que está en el altar principal.

Da una sensación de paz y se entiende el porqué de sus leyendas, de entre las cuales me llama la atención la que se cuenta sobre la figura de la Madonna Negra de Czestochowa, réplica de la original que está en Polonia. De esta imagen se dice que por ser de color oscuro es muy milagrosa y que, de hecho, salvó a esta iglesia de ser arrasada por el fuego.

Ojalá y esta misma Madonna pueda hacer crecer nuevamente el cauce del Danubio y devolverle a Budapest una de sus postales más emblemáticas. Un motivo más para volver a la ciudad.

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MOTOR

B4, 2.5 litros 182 caballos Desde $459,900

Cuando conduces un Subaru, lo haces dentro de un auto con genes muy dinámicos

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C9rmen de #Rin18 ubaru es la marca de autos que se ha hecho de un gran nombre sobre todo luego de haber tenido tanto éxito en los rallies a finales del siglo pasado e inicios de éste. Si se trata de rodar duro en casi cualquier superficie (arena, grava, nieve, tierra, etcétera), ellos saben hacerlo.

Sin embargo, no todo en la vida son carreras (desafortunadamente) y por ello la marca ya ofrece en México la nueva y quinta generación de la Forester.

Por si no lo sabías, se trata de una SUV compacta con todos los genes que debe tener un Subaru: un motor bóxer, tracción integral y un bajísimo centro de gravedad.

Ok, pero ¿cómo es que todo lo anterior aporta para ti, si sólo quieres una SUV con la que vayas a tu trabajo o de viaje, con o sin la familia? La respuesta es: ingeniería honesta.

Cuando conduces un Subaru lo haces dentro de un auto con genes muy dinámicos, no importa si el terreno es muy adherente o no. Esto es posible gracias al hecho de que el motor puede imprimir fuerza a cada rueda independiente una de otra.

Esto sucede debido a que una computadora siem-

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pre va leyendo lo que haces con el volante, pedales, velocidad, etcétera. Entonces imagina que en medio de una curva te encuentras con una mancha de diesel. Sin el sistema de tracción integral del coche, sus controles de tracción y estabilidad, además de su bajo centro de gravedad, el auto simplemente se deslizaría sin control, saldrías del camino y todo acabaría mal.

Por el contrario, con una Forester la computadora, al detectar que las ruedas deslizan, primero neutralizará el auto mediante los controles electrónicos de tracción y estabilidad, para luego darle torque a las ruedas adecuadas para continuar rodando en dirección a donde el volante apunte. Sí, el susto nadie te lo va a quitar, pero no estarás fuera del camino con el auto dañado.

Esto es ingeniería honesta, algo que se traduce en seguridad para ti y los tuyos. Seguro no hay mejor argumento, ¿o sí?

Las ventajas no acaban ahí, pues la Forester también ofrece mucha más seguridad activa y pasiva; por ejemplo, puede frenar automáticamente sin que pises el pedal en caso de que te hayas distraído con tu celular en plena marcha y haya un auto justo enfrente. Seguridad otra vez.

MOTOR

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pasatiempos

HORÓSCOPOS

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

GANA CON ESTILODF

sudoku

No te tomes las cosas tan en serio; aprende a reírte de la vida, antes de que ella se ría de ti. Aprovecha este fin de semana para armar un plan divertido. La alegría te da un sentido de fuerza y poder de que todo es posible, haz uso de esa magia.

Los cambios que vives están divinamente orquestados por tu nuevo deseo de abrir tu corazón al amor. Pon atención a las nuevas personas que aparecen en tu vida, pues puede haber nuevas amistades y un posible romance.

Si te gusta mostrar tu estilo único y quieres ponerte a la moda en esta temporada invernal, EstiloDF y Coppel te obsequian tres conjuntos de ropa (blusa y pantalón); para tener uno, sólo tienes que contestar las preguntas y enviar las respuestas correctas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

1. ¿De qué estado es originaria la empresa Coppel?

2. ¿Cuál es tu marca favorita, de venta exclusiva, en Coppel?

3. ¿Cuál es tu outfit preferido?

Momento ideal para hacer algún ritual de limpia o détox, pues en días pasados, debido al estrés o a algún evento doloroso, pudiste haber absorbido energía de baja vibración.

La vida está llena de fines y comienzos, y cuando algo termina, algo nuevo va a comenzar. Si es momento de partir, agradece y abre tus brazos y corazón a lo nuevo que este universo tiene para ti. ¡Lo mejor está por venir!

Es momento de soñar despierto. Sólo relájate y abre tu mente a recibir, sin tener algún pensamiento específico.

Sólo nota cualquier sensación, idea o visión que venga a ti como en una película. Éste es el secreto de la creatividad.

Granola de pistache y naranja

Tu creatividad estará a flor de piel. Aprovecha cualquier idea, sentimiento o visión que venga a tu mente, pues podría convertirse en el inicio de un nuevo proyecto creativo ya sea en los negocios o incluso las artes.

Ingredientes: 1 taza coco rallado sin endulzar 2 cdas aceite de linaza 1/3 taza jarabe de maple 4 tazas hojuelas de avena 1 taza pistaches 1/3 taza miel 2 cditas canela molida 1/2 cdita nuez moscada recién molida 1/3 taza semillas de ajonjolí 1 taza frutas deshidratadas picadas,

incluyendo dátiles, manzanas y chabacanos

ralladura de dos naranjas

Preparación: Pon las rejillas en el centro y en el tercer nivel superior del horno. Precalienta a 190°C. Esparce el coco en una charola para hornear. Hornea en la rejilla central, revolviendo constantemente hasta que esté ligeramente tostado, cerca de 10 minutos. Pásalo a un tazón grande. En una olla mediana a fuego bajo hierve el aceite de linaza, jarabe de maple y la ralladura. Pon la avena, pistaches, miel, canela, nuez moscada y semillas de ajonjolí en un tazón y mézclalos bien con los ingredientes de la olla. Esparce la mezcla en una charola para hornear. Hornea a 190°C, revolviendo constantemente y cambiando la posición de las charolas de arriba hacia abajo y del frente hacia atrás a la mitad del horneado, hasta que la granola tenga un color dorado, cerca de 15 minutos. Saca del horno y deja enfriar. Integra la granola junto con la fruta deshidratada en el tazón con el coco. Puedes guardarla a temperatura ambiente hasta por un mes en un contenedor hermético. (Foto: Cortesía Grupo PM)

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El amor está en el aire. Si estás soltero, aprovecha el pegue que traes. Sólo recuerda ser quien tú eres en realidad. Si estás en pareja, la relación podría dar el paso siguiente a un compromiso mayor.

Si algo te aflige o entristece y no sabes cómo solucionarlo, no te preocupes, mejor reza. Abre tus brazos y libera aquello que cargas y te entristece.

Los ángeles quieren que sepas que están contigo y han escuchado tus oraciones y plegarias. Sólo tienes que poner atención a las señales que te envían como respuesta a ellas.

Has dado mucho de ti últimamente, así que es momento de que ahora recibas. Concédete un tiempo para recompensarte de alguna forma por las cosas buenas que has hecho.

Tu poder de manifestación está más desarrollado que de costumbre. Ten cuidado con lo que pienses, que se te puede hacer realidad.

Es momento de dejar las responsabilidades a un lado por unos días y consentir a tu niño interno. Qué te parece hacer algo que te gustaba realizar cuando eras pequeño como irte al parque o volar un papalote. Si tienes hijos, pasa con ellos tiempo de calidad.