Estilo DF Weekend Paty Cantú y Karol G

Top: Daniela Villa Falda : Laura Arrieta

Top: Off White Short: Acne Studios Botas: Vetements Chamarra: Tom Fella

18 Telón

CONTENIDO

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

La verdad Benjamín Cann dirige el texto original de Florian Zeller, quien en esta historia plantea la disyuntiva que representa el decir la verdad o no

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

En portada

PATY & KAROL G

20 Música

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Fotografía: Óscar Ponce Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Colaboración en Styling: Daiky Gamboa Maquillaje Karol G: Enrique Torres Peinado Karol G: Ismael Padilla Maquillaje y peinado Paty Cantú: Andrea Moreno

Carlos Rivera Los próximos 27, 28 y 29 de septiembre el cantante originario de Tlaxcala presentará en el Auditorio Nacional su nuevo disco Guerra

Locación: Hotel Selina Virreyes

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Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

26 Night

Pía Watson La actriz viajará a Europa para realizar su nuevo proyecto de investigación y exploración teatral La Isla, el cual culminará con el montaje de un monólogo

El depredador En esta ocasión los letales alienígenas, cazadores de humanos, han evolucionado y son más fuertes e inteligentes, ya que han mejorado genéticamente gracias al ADN de otras especies

Sociales ​ egina Bautista​ R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Jungle El próximo 3 de octubre la agrupación inglesa regresará a la CDMX para promocionar su más reciente lanzamiento, For Ever, segundo álbum de estudio de la banda

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Ejecutivos de ventas Online Fernando Martínez fmartinez@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

40 Aventura

16 De Película 12 Espectáculos

Agradecemos a Hotel Selina Virreyes por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv

Directora de Mercadotecnia ​​Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv​ Ext. 117

Fiesta de La Merced Del 21 al 24 de septiembre se llevará a cabo la que quizá sea la celebración más grande de Barcelona, con una gran variedad de conciertos, actividades y manifestaciones culturales

Tiempo: Publicación semanal, del 21 al 27 de Septiembre de 2018. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159.

Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Capa: Tom Fella Botas: Steve Madden

Top y pantalón: constanza_co Chamarra: Dsquared2 Aretes: Thalatha Zapatos: Balenciaga

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ENTREVISTA

PATY CANTÚ & KAROL G MUJERES EMPODERADAS

UNA EN EL POP Y LA OTRA EN EL URBANO, AMBAS TRIUNFAN E INTENTAN DARLE MÁS PRESENCIA AL TALENTO FEMENINO

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Iván Gamaliel González aty Cantú (PC) y Karol G (KG) pertenecen a dos mundos diferentes, pero no por ello opuestos.

Ciertamente sus propuestas son distintas: la primera tiene su base en el pop, y la segunda en el urbano, sin embargo, dos elementos en común las llevaron a coincidir en los escenarios: el ímpetu por cumplir sus sueños y su búsqueda por empoderar a la mujer.

Meses atrás la cantautora tapatía grabó #333, álbum en el cual plasmó su crecimiento y su pasión por explorar diversos géneros.

Decidió tener algunas colaboraciones y convocó a Karol G, con quien interpreta su éxito “No fue suficiente”, tema con el cual unieron sus capacidades para promover el talento femenil.

Si bien ambas son de nacionalidades, edades y géneros distintos, por lo menos en alguna ocasión tanto la mexicana como la colombiana se han identificado con ese tema que habla de un amor no correspondido. No obstante, y aunque ya se conocían, a partir de eso han entablado una contundente amistad de la que próximamente se desprenderán más proyectos.

Por lo pronto son nuestras celebridades en portada, y en una amena charla, ambas nos hablan de cómo se originó su trabajo en conjunto, sus planes, los retos que enfrentaron, los elementos que tienen en común y, sobre todo, de aquello que implica ver a dos mujeres al frente de la industria musical.

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ENTREVISTA

“Nos identifica el hecho de ser mujeres luchadoras. En la industria latina no hay muchas caras femeninas nuevas; ella tiene su estilo, es más pop, e incluso en la forma de vestir somos muy diferentes, pero nos une nuestro interés de llevar un mensaje para poner a la mujer en otra posición” Karol G

Total look: Fernando Alberto Atelier Aretes: H&M

Nos enfrentamos a un montón de prejuicios, pero salimos adelante; si nos caemos, nos levantamos, no tenemos miedo de ser ni de existir en un mundo donde hay menos mujeres que hombres” Paty Cantú

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ENTREVISTA

¿Cómo nació la mancuerna?

PC: Le marqué a las 10 de la noche y ella contestó súper linda, emocionada con la idea de hacer algo para México, y cuando le platiqué la historia detrás de la canción la percibí conmovida, la entendió de verdad y eso es lo que esperaba. Después la escuchó, me devolvió la llamada y me dijo: “Yo también la siento mía, aunque la historia es distinta”, a lo cual respondí: “En el momento que aceptes colaborar, la canción ya no es mía, es nuestra”. ¿Por qué pensar en una mujer de otra parte del mundo?

PC: Se empieza a dar una combinación de artistas, estilos y nacionalidades que me emociona bastante porque refleja la apertura de mente para hacer algo diferente. “No fue suficiente” es uno de mis clásicos más significativos por lo que representa para mí y lo que viví; luché contra una serie de estereotipos, sobre todo de machismo, y tenía claro que debía hacer una versión con otra mujer. En un mundo que lucha contra el machismo y tantos estereotipos, me parece muy importante que dos mujeres den un mensaje, nuevo para muchos, al decir: “No esperes a que otra persona te odie, ódiate tú, ámate tú y no te dejes definir por alguien que no se quiere ni a sí mismo”.

Ahora ya se puede hablar de dos mujeres al

frente de una industria dominada por hombres, pero ¿qué tan complicado fue en un principio?

KG: Fue bastante difícil, pero lo que anteriormente fue mi carta en contra, hoy está a mi favor. Al principio, al ser mujer, mucha gente me decía que me dedicara a cantar baladas u otras cosas, pues se creía que el reguetón era de hombres, que las letras de las canciones eran muy fuertes, y si una traía una propuesta con letras más cuidadas y diferentes, no servía. Radio, prensa y televisión demoraron mucho en darme la oportunidad, pero hoy en día nosotras damos de qué hablar, la gente quiere escucharnos y está interesada en saber más sobre los trabajos que hacemos, eso me tiene muy feliz.

En ese sentido, recientemente “Mi cama” tuvo un remix importante…

KG: “Mi cama” es la canción más exitosa de mi carrera en cuanto a números y exposición, y recientemente Nicky Jam me dijo que quería ser parte de ella, y J. Balvin me dijo que sí; recién salió el video y eso puso a la canción en otro nivel. ¿Qué significa para ti que en esta ocasión sea la mujer quien lleve la batuta de la canción?

KG: Me encanta porque me parece muy lindo que los hombres también se den la oportunidad; que ellos me buscaran y vieran un potencial en mi canción, me pareció increíble porque con el tiempo esa división

entre hombres y mujeres se va a perder y vamos a estar hablando de música y grandes proyectos en general. ¿Qué te atrajo de la colaboración con Paty?

KG: Los artistas constantemente buscamos una manera para romper el hielo en otros países, y Paty Cantú es una cantante bastante fuerte aquí, así que cuando empezamos a hablar acerca de la colaboración lo vimos como una forma de expandir nuestros proyectos.

Al principio hablamos de hacer un remix de mi canción, luego ella me propuso hacer una versión de “No fue suficiente” y me encantó porque es una canción exitosa, y las cosas han fluido de forma natural.

Después de una década, Paty ya está familiarizada con el tema, pero ¿cuál es tu relación con esta canción?

KG: Ya la había escuchado y cuando me llegó la invitación yo pasaba por un momento crítico, de manera que me identificaba con el tema; ella me dijo lo que sintió cuando la escribió, me contó la historia y dije: “Ésta tiene que ser”, porque ambas la vivimos, me conecté de inmediato, y a todo el mundo le gustó.

Paty, sin duda tu pensamiento es muestra de tu evolución como artista, lo cual se refleja en tu reciente disco…

PC: La composición de este álbum se dio gracias a los países que pude visitar, los escenarios donde pude tocar, combinándome con ciertos artistas que

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ENTREVISTA

siempre admiré mucho y al final del día me ayudaron a abrir la mente. No puedo ni jamás seré una cantautora que persigue la moda, al revés, quiero demostrar versatilidad en el nombre, no sólo mío, sino de la mujer mexicana de esta generación.

Como artistas, ¿qué elementos tienen en común al punto de hacerlas trabajar en conjunto?

KG: Nos identifica el hecho de ser mujeres luchadoras. En la industria latina no hay muchas caras femeninas nuevas; ella tiene su estilo, es más pop, e incluso en la forma de vestir somos muy diferentes, pero nos une nuestro interés de llevar un mensaje para poner a la mujer en otra posición, y que queremos darle a la música latina algo más.

PC: Nos enfrentamos a un montón de prejuicios, pero salimos adelante; si nos caemos, nos levantamos, no tenemos miedo de ser ni de existir en un mundo donde hay menos mujeres que hombres. Somos gente trabajadora y agradecida, ella siempre trata bien a su equipo, y nos parecemos en la sensibilidad, pues es una mujer con la misma pasión que yo.

En #333 hay una mezcla de géneros, e incluso pasa por la cumbia con “Mariposas”, ¿cuál fue el reto de este proyecto?

PC: Artísticamente hablando hubo el temor de que al presentar tantas canciones de diferentes estilos me dijera algo mi equipo, además de que consideraran que estoy loca; me sorprendí al darme cuenta de que mi gente está muy consciente de mi pensamiento artístico y de que no soy una persona que puede hacer una sola cosa. Pero el presentar diversos géneros no espantó a nadie, de hecho, emocionó a todos. Yo estuve involucrada en toda la parte creativa de producción y sonido, pero también de la parte en vivo; fueron noches sin dormir, muchas juntas para llegar a un venue en Guadalajara; fue mucho trabajo, pero actualmente ya está listo para girar.

KG: En cuanto a la colaboración, el reto está en unificar a los fanáticos, que obviamente con la música urbana siempre ha habido un roce, pero los fans lo recibieron con el mismo amor, cariño, y en vez de empezar a dividirse lo disfrutaron como nosotras; al final logramos combinar los estilos, pero sin perder nuestra identidad.

Esta apertura de mente cada vez se expande con mayor facilidad, pero ¿qué quieren transmitirle al público?

KG: En primer lugar, esto sirve para unir a la gente y a los públicos; nosotras somos hermanitas de disquera, pero su álbum tiene un gran concepto, lo pensó muy bien, tiene claro lo que quiere, y desde que la escuché y me dijo lo que quería lograr, me dio mucha alegría.

PC: Las ganas de trascender más allá de la fama, de decir: “No importa si no soy la cantante más famosa de México, ni el artista con más streams, pero quiero identificar al público con la historia”, y que digan: “Ésta tipa loca está haciendo algo diferente, a lo mejor yo también puedo hacerlo”, para que dejen de pensar que sólo se puede hacer la misma gata revolcada una y otra vez.

Karol G se adentra en el mundo de Paty, ¿hay planes de que sea al revés?

KG: Mi siguiente disco será para el próximo año y probablemente tenga colaboraciones en distintos países, y ella está en mi lista de las personas con las que me gustaría trabajar en ese disco.

PC: No tenemos un plan específico, pero estas puertas siempre se abren para eso; si el día de mañana ella me invita, lo haré con mucho gusto.

Karol, el baile es otro de tus fuertes, ¿cómo nació tu amor por esta actividad?

KG: Soy como una bailarina frustrada, me he esforzado mucho por aprender lo que sé; en los shows tengo mucha interacción con el equipo de baile, pero me cuesta un poco y admiro a quienes lo hacen, es un arte y no me siento en el nivel, pero todos los días trato de mejorarlo para el día de mañana estar súper evolucionada en esa parte.

PC: Yo no soy bailarina profesional, pero para mi actual gira sí tome clases; mi onda es más de funk que de perreo. ¿Qué es lo que admiran la una de la otra?

KG: Paty logró sus metas en este país, salió al extranjero, llevó su música a otros rincones y conservó su estilo, porque muchos artistas exploran otros géneros para cambiar, pero ella se ha mantenido, eso es de admirar. Éste es un país que además de historia y cultura, tiene una personalidad fascinante, se parece a la de los colombianos, muy amable, amigable y apasionada.

PC: La conocí cuando grabé La Voz en Ecuador y me di cuenta de que había una mujer que estaba haciendo su lucha y composiciones en el mundo del trap y el reguetón, el cual está dominado por hombres, y no lo dudé; me encanta que sea de otro país, que tengamos raíces diferentes, y me fascinó que ella pudiera mostrar otra parte de su arte.

Sin duda este proyecto fue de buen augurio y traerá frutos para ambas...

PC: Apareció en un momento lleno de posibilidades y de sueños cumplidos; por primera vez haré una gira internacional sabiendo que he crecido en mis habilidades como compositora. Vienen una gira y más sencillos; tengo muchas ganas de ser feliz en todos los aspectos de mi vida, y estoy luchando por ello.

KG: Con mi siguiente disco quiero darle a la gente un poco de otras cosas, no sólo de música urbana; en mi primer álbum tuve una canción completamente acústica y es la más descargada, así que esto me motivó a buscar más de eso, estudiar un poquito de otros estilos, y van a ver más versatilidad.

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En un mundo que lucha contra el machismo y tantos estereotipos, me parece muy importante que dos mujeres den un mensaje, nuevo para muchos, al decir: ‘No esperes a que otra persona te odie, ódiate tú, ámate tú y no te dejes definir por alguien que no se quiere ni a sí mismo” Paty Cantú

ENTREVISTA ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Karol G Outfit favorito: “En el escenario me gusta que las cosas brillen, siento que las personas quieren ver algo diferente, así que uso cosas que llaman la atención. En mi vida diaria soy relajada, los tenis son mi prenda favorita” Colores: “Blanco, dorado y morado” Accesorios: “Me encanta ponerme cosas en la cabeza como pañoletas, gorras, viseras; incluso me gusta variar el look de mi cabello, algunas veces lo traigo corto, largo, con trenzas o de colores” Lo que nunca te puede faltar: “Tenis de distintos colores y presentaciones; hace poco conté 183 pares de tenis” Pasatiempo cuando estás de gira: “Leer, pero también me gusta ver documentales de animales, naturaleza, de motivación o que tengan que ver con líderes, e historias reales; también escribo música” Paty Cantú Outfit favorito: “Soy muy feliz con pantalones a la cintura, largos, y con unos zapatos de plataforma, no para verme más alta, sino porque es más fácil para mí estar en tacones. En el escenario varía, para esta gira tenemos mucho sport, pero sexy, sin ser evidentes o sugeridos” Lo que nunca te puede faltar: “Puedo vivir con los mismos jeans 10 años, pero zapatos sí debo tener muchos; me gustan los raros y de nueva temporada” Pasiones: “Últimamente tengo una obsesión por los sombreros, aunque eso es cambiante. Ahorita traigo el cabello pelirrosa, pero varía; para mí es lo más irrelevante en la vida, en el sentido de que si mañana se me antoja traerlo café o blanco, lo hago.

No me gusta estar en el salón muchas horas” Colores: “Verde esmeralda y negro” Pasatiempo cuando estás de gira: “Releer libros que me motivan; siempre bajo aplicaciones para estudiar idiomas, ahorita estoy repasando francés, alemán; no lo he intentado, pero me gustaría con el italiano y el portugués; veo películas o, si tengo tiempo libre, me gusta ir a escuchar música en vivo con mis amigos”

Al principio, al ser mujer, mucha gente me decía que me dedicara a cantar baladas u otras cosas, pues se creía que el reguetón era de hombres… pero hoy en día nosotras damos de qué hablar, la gente quiere escucharnos y está interesada en saber más sobre los trabajos que hacemos, eso me tiene muy feliz” Karol G

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Blusa y botas: Givenchy Visera: Christian Dior

Espectáculos

Pía, de aventura por Europa

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Rocío Rangel ía Watson dejará temporalmente nuestro país con tal de realizar en Europa su nuevo proyecto de investigación y exploración teatral La Isla, el cual culminará con el montaje de un monólogo.

La actriz viajará a Dinamarca para compaginar la actuación con su faceta de escritora y aprender nuevos métodos histriónicos. Incluso, podría prolongar su estadía en el continente europeo si logra sumarse a alguna producción televisiva o teatral.

“Voy a Europa para cambiar de perspectivas y ver cómo se aborda la actuación en otros lados, lo cual haré por medio de mi proyecto de investigación y exploración teatral La Isla, el cual se enfoca en la individualidad,

el movimiento y el lenguaje (comunicación). La idea es montar un monólogo y hacer cada una de las partes en una ciudad distinta y con un colaborador diferente.

“Además empiezo un taller con Eugenio Barba en Dinamarca y luego me voy a Oslo, Noruega, para trabajar con una cantante el tema de la individualidad del movimiento del lenguaje. Después me paso a París para trabajar con una coach de actuación”.

Pía no oculta su nervio ante esta aventura: “Estoy emocionada porque cierro el año desarrollando este sueño que me permite a la vez salir de mi zona de confort y redescubrir cosas.

Tengo muchas ganas de actuar en otros idiomas, y París es mi destino final porque quiero ver cómo funciona todo y, claro, me encantaría trabajar allá”.

Lizy combinará actuación con música

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Antes de volar al viejo continente, Pía finalizó su participación en la puesta en escena Mah!, donde junto con Dora Cordero abordó el tema de la compleja relación madre e hija; además concluyó el rodaje de la comedia bilingüe My Boyfriend’s Meds, protagonizada por Jaime Camil y Sandra Echeverría.

“Para mí fue muy lindo despedirme de México con estos maravillosos proyectos.

De la película aún no puedo hablar mucho, y con la obra llevaba casi dos años y abordamos la complicada relación madre e hija. A mí me tocó hacer la hija menor, y lo mejor de todo es que pude concretar mi sueño al actuar con mi maestra de actuación Dora Cordero”.

Estoy emocionada porque cierro el año desarrollando este sueño que me permite a la vez salir de mi zona de confort y redescubrir cosas”

Tras la proyección que alcanzó con Bárbara, su personaje en la telenovela Y mañana será otro día… mejor, Lizy Martínez aprovechará su fama para compaginar dicha profesión con su faceta de intérprete y consolidarse en los escenarios con su primer EP de electro pop, donde incluyó temas de su autoría.

“Soy una actriz afortunada porque hace año y medio salí de la escuela y me abrieron las puertas para estar en La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho. De hecho, me dieron la oportunidad de participar con mi música porque soy cantante desde hace 15 años y la actuación llegó a mi vida por sorpresa. Trato de compaginar ambas facetas”, dice.

En breve, la intérprete dará a conocer su nuevo sencillo “Más vale pedir perdón”, a la par del lanzamiento de su canal en YouTube, en el que brindará todo tipo de tips y rutinas de ejercicios con el fin de que sus fans adquieran un estilo de vida fitness y logren mantener una mejor figura.

“El EP incluye cuatro canciones buenísimas, la verdad estoy muy emocionada. Vamos a hacer el videoclip del primer sencillo ‘Más vale pedir perdón’, una canción divertida con una base pop electro y ritmos latinos para el antro, y los otros temas son de mi autoría.

“Este EP tiene sonidos de trompeta e instrumentales muy padres. La producción es independiente y la estoy trabajando con VR Music Group, de Vico Rubín, y con mi paisano Jerónimo Mansur.

“A la par del EP voy a dar a conocer mi nuevo canal en YouTube, a petición de mis fans, sobre todo porque quieren seguir mis rutinas de ejercicios y los cuidados que llevo a cabo para lucir un buen cutis y mantener una atlética figura. La verdad es que me encanta el deporte, y no se diga el mundo fitness”, finaliza. (Rocío Rangel / Fotos: Sandra Trejo)

Espectáculos

Fernando Guallar busca conquistar México

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Fernando Rivero M. uando Fernando Guallar se presentó a hacer el casting para Velvet Colección, spin-off del exitoso seriado Velvet, no pensaba que se quedaría con Sergio Godó, el personaje protagónico de la historia, y para ser muy sincero, el cordobés confiesa que ni fan de la historia era, por lo que su intención era apenas mostrar lo que sabía hacer ante jefes de casting, ejecutivos y productores de Movistar+, plataforma de televisión restringida española que produce dicho serial.

De visita por nuestro país, el actor de 29 años habló del éxito que le acompaña hoy día y de la posibilidad de que pronto se le vea en alguna producción hecha ya sea en México o Latinoamérica.

“Vine de vacaciones a México a los premios Platino, luego me invitaron a la Riviera Maya y después me quedé unos días en la Ciudad de México.

También quería un acercamiento con la industria del espectáculo de aquí, para ver cómo funcionan las cosas, buscar oportunidades laborales, conocer gente, buscar un manager y hacer un poco de prensa aprovechando que Velvet aquí funciona muy bien”, explicó el actor.

“Hay dos países de América que me llaman la atención como mercado laboral: Argentina y México, que me ha sorprendido para bien porque la gente es muy generosa, son muy buenos anfitriones, me lo he pasado encantado”, dijo.

Asimismo, nos compartió cómo fue su llegada a la exitosa serie: “Sabía perfectamente de la serie, pero no era mi favorita. Cuando me llamaron para hacer la primera prueba me puse muy contento, aunque mi meta no era conseguir el papel, sino hacer un buen casting para que la gente de esa productora, que es muy fuerte en España, se quedara contenta y me tomaran en cuenta por lo menos para un papel secundario en otra producción, eso era todo.

“Hice la prueba sin ningún miedo porque no tenía nada que perder, y además mi competencia eran grandes actores; al mes de haberla hecho me llamaron para una segunda prueba, pero ya sólo íbamos dos chicos más y yo; hice la prueba con la protagonista,

Marta Hazas, y ahí empezaron los nervios, ahí sí me dije: ‘¡Madre mía!, ¿dónde estoy?’. Esperé dos semanas hasta que finalmente mi representante me dijo que era el protagonista de Velvet”, resaltó.

Acerca del personaje que lo ha lanzado a la fama internacional, comenta: “Sergio es un personaje precioso, estoy enamorado de él, nunca tiene paz, es un hombre que siempre trae algo en la cabeza, siempre está nervioso, inquieto, triste. La directora me dijo que era un hombre profundamente atormentado, y es verdad.

“Para su construcción quisimos desligarnos de la figura más ética o más heroica del protagonista tradicional que todo lo hace bien y que además seduce a todas las mujeres. Sergio es el antihéroe, y sabíamos que atrae mucho más a la gente el éxito y el carisma que alguien más oscuro, hermético y atormentado, pero nos arriesgamos con este personaje que no tiene nada que ver con Alberto, el anterior protagonista que hizo Miguel Ángel Silvestre y con quien sabía que me iban a comparar.

“Yo esperaba que me lincharan, y sí hubo comentarios muy ultras preguntando por qué se había ido Alberto, pero se transformaron en simpatía para Sergio, al que ahora le dicen que es muy lindo, y eso me hizo pensar que algo estábamos haciendo bien”, agregó.

La segunda entrega de Velvet Colección se estrenará primero en España, y en enero o febrero en Netflix, plataforma que distribuirá la historia a nivel mundial. Mientras tanto, Fernando está en espera de que le confirmen la realización de la tercera temporada.

“Todo apunta a que la habrá, yo digo que aún hay mucho por contar, sería para marzo o abril que iniciará el rodaje, mientras tanto estoy decidiendo qué proyecto elegir. Por lo pronto, sí hay propuestas en España, y aquí en México hay dos; lo que sí sé es que telenovelas no haré nunca, como actor no me llaman la atención nada. De encontrar una buena propuesta no me importaría dejar Madrid temporalmente por venir a trabajar aquí o a donde sea, aunque sé que siempre voy a volver a casa”, concluyó. (Foto: Chino Lemus)

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Espectáculos

De t int a

Krishna Das conecta mente y corazón

y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

“Para olvidarte me estoy quedando poco a poco ciego; cerré de un golpe todas las ventanas y até mi boca por no llamarte”

U

n día, Carlos Cuevas me regaló una serenata.

Sí, una serenata.

-Víctor Hugo, si un día tienes una novia y quieres quedar bien con ella, con todo gusto te regalo una serenata.

-¿En serio?

-Somos amigos, ¿no?

-Sí, pero es mucha plata. Mucha.

-Te la regalo, dije.

Había conocido a Carlos Cuevas antes de que fuera muy famoso.

Cantaba en un lugar que administraba un tal Hueman, el Foro 2, creo que se llamaba el lugar, en el barrio de Chimalistac. Una crepería con aires de peña-taberna, donde la bohemia era la que imperaba. Noches de Silvio, de Milanés y todo lo que heredamos los universitarios de los 80’s tardíos.

No éramos tan amigos en aquel entonces, pero nos conocíamos.

“Carlos, ya estoy trabajando en El Heraldo de México, y quiero entrevistarte”.

De ahí, pasamos a que él se inscribiera en el concurso de La Voz de El Heraldo y a que comenzaran a abrirse las puertas que merece un talento de tal magnitud.

En aquellos años, mi espíritu bohemio y trovador me hacía visitar todos los bares y centros nocturnos de la ciudad, en busca de cantantes excepcionales, y ya entrado en confianza, me arranaba en alguno que otro bar y disfrutaba del ambiente nocturno de aquel México.

Y uno de mis lugares favoritos fue el Prestige, el barecito hermano del Premiere; un lugar muy fregón al sur de la ciudad donde de miércoles a jueves Carlos Cuevas y Jorge Muñiz hacían las delicias de noctámbulos como yo.

Y, lo mejor, la noche no terminaba en el escenario.

Siempre, invariablemente, la bohemia continuaba en los camerinos, a guitarra limpia, cante y cante, risa y risa y pura fiesta.

Todos andábamos en los 20 y algo, así que las trasnochadas apenas nos tocaban.

Una noche, al concluir su actuación, Jorge y Carlos me invitaron a un tugurio, a un antrillo de mala muerte: la Casa de la Tía Tita, un prostíbulo de altos vuelos.

-¿Vienes con nosotros, Víctor Hugo?

-¿Así, de plano?

-Mira, ahí nos pagan lo que acá ganamos en un mes, y sólo cantamos una o dos canciones. Anímate.

Y yo, tan proclive al desmadre en aquellos años, fui sin chistar.

Judiciales, gente medio mafiosona en las mesas, en los salones; era una casa en Las Lomas, muy elegante y custodiada, donde las mujeres más hermosas que haya visto en mi vida, desfilaban sin pudor, entre la clientela.

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-Vamos a cantar; espéranos aquí. Nos piden que cantemos en un salón privado para alguien importante que no quiere ser visto.

-Oooook... o sea, yo me quedo aquí.

-Por favor, Víctor Hugo; en media hora venimos por ti.

Y de esas cosas, extraordinarias, alguien me reconoció. ¡Víctor Hugo Sánchez, qué bueno es tenerte aquí! A ver, muchachas, acompañen al señor. ¿Qué te sirvo, Víctor Hugo? Lo que pidas, cortesía de la casa... lo-que-pi-das.

-Sólo estoy esperando a que salgan Jorge y Carlos, que vinieron a cantar.

-Bueno, bueno, quédate aquí con las muchachas. Niñas, atiendan a mi invitado.

Y, así, cuatro o cinco jovencillas se acercaron, intentaron la plática y yo, aterrado, veía a los clientes ebrios, algunos peleando, otros empistolados y pensé que, para aventura, ya era suficiente.

-Víctor Hugo, ¿te acuerdas de mí?

-¿Celina?

-Sí, fuimos en la primaria.

-Pues te veo, cómo decir... muy cambiada; muy, digamos, frondosita.

Y sin pudor alguno, se alzó la blusa y me mostró, generosa, sus encantos, tan encantadores.

-¡Ufff...! Pues sí que has crecido... Y, ¿qué haces aquí?

-Jajaja, pues aquí trabajo.

-Claro, qué pendejo...

En eso sonó la campana salvadora. Jorge y Carlos me apuraron.

“Vámonos, no quisieron que cantáramos. Lo bueno es que de todos modos nos pagaron”.

-Oye, Carlos, ¿sigue en pie lo de la serenata?

-Siempre, Víctor Hugo.

Cuevas ya había triunfado en Las Vegas y en el mundo entero con el tema “Un bolero”; ya era una estrella internacional y, bueno, yo pensaba que gastarme un cartucho así, tendría que ser con alguien de quien en verdad yo estuviera enamorado. Muy. Un día conocí a Lola, quien cambió mi vida y mi forma de ver el amor. La Lola por la que rechacé trabajar como jefe de prensa de Luis Miguel; la Lola por la que, yendo al concierto de Frank Sinatra, di la vuelta al volante para irnos a echar pasión... La Lola por la que dije: Carlos, ¿puedes el 26 de marzo, acompañarme a dar la serenata?

Y Carlos, que es un caballero y un excelente amigo, llegó con su familia en una camioneta; interrumpió sus vacaciones y me acompañó, guitarra en mano, a dar la serenata en un andador de Villa Coapa.

Salió medio vecindario a gozar, a aplaudir; el ganador del Festival OTI en vivo, a todo color, ahí, como si tal, la cosa.

Era el cumpleaños de Lola que, a sus dulces 19 años, me dijo al oído: “Y este cuate, ¿quién es?”.

Y yo debí haber presagiado, ahí, que no era la mujer a la que debí obsequiarla con tal regalo.

Al tiempo, ella se fue a vivir a otro estado, me puso el cuerno y todo se fue al carajo.

Sólo conservo la amistad y el recuerdo de una época gloriosa, de una serenata increíble y de la amistad incondicional de este caballero llamado Carlos Cuevas.

Soraya Villanueva “El significado de las palabras no es realmente lo más importante, el verdadero significado está en los sentimientos”, menciona Krishna Das, el famoso cantante occidental de kirtan (canto devocional).

De origen estadounidense, el productor, compositor y cantante, cuyo nombre real es Jeffrey Kagel, desde hace años es conocido por sus interpretaciones de música devocional hindú.

En cada una de sus canciones fusiona de manera orgánica el kirtan tradicional con melodías e instrumentación modernas. Además, con su conmovedora voz cumple con el objetivo que desde un principio Das se planteó tras su visita a la India en 1970 y conocer a su gurú espiritual, Ram Dass: llegar al corazón.

“No me gustan las etiquetas de ningún tipo, soy un yogui salvaje. No pretendo que me digan que si hago esta práctica, obtendré la misericordia de Dios o bendiciones. No quiero eso. Poder conectar el corazón con el universo es lo que busco y ofrezco a través de mi música.

Quiero que abran sus corazones y puedan tener paz”, señaló Kagel, quien ha editado ocho álbumes y se ha presentado en centros de yoga y salas de conciertos en diversas partes del mundo.

“Hoy parece sencillo, pero antes no lo era.

Hace 40 años no había un estudio de yoga en cada esquina y había pocos libros, pero cuando entré a la habitación con Ram supe que era real. Cuando fui a la India fue extraño, sabía que tenía un cuerpo conectado a sentimientos y debía compartirlo con más personas. Estos cantos mueven rápidamente emociones”, añadió el hombre que usa la vibración sonora como un instrumento que gradualmente surte efecto sobre la mente (que se calma) y el corazón (que se abre).

Cabe señalar que el proyecto de Krishna Das va más allá de la música, pues él además cuenta con el libro Cantos de toda una vida: En busca de un corazón de oro, que contiene cinco largos y hermosos kirtans en los que canta la primera vuelta, y en la segunda deja el vacío vocal para que nosotros lo llenemos con el canto.

Para vivir y conocer más de cerca la experiencia de esta práctica milenaria que ha llevado a Jeffrey a ser nominado para un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de New Age en 2012, éste ofrecerá un concierto en la Ciudad de México. La cita es este 30 de septiembre a las 19:00 horas en El Plaza Condesa.

Espectรกculos

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de película

C

aminando por el Bordo de Xochiaca, cuando realizaba su tesis para graduarse del Centro de Capacitación Cinematográfica, Michel Lipkes encontró la inspiración necesaria para Extraño pero verdadero, cinta que hace eco de las historias criminales que ahí proliferan.

“Me siento atraído por el mundo de la recolección de basura, pero específicamente por cómo es que en estos espacios periféricos, casi límbicos, el mundo criminal existe y se llevan a cabo desapariciones y demás atrocidades”, menciona el cineasta.

“Todo esto me llevó al México contemporáneo y violento, que no está exento de esta cultura de encontrar cadáveres en los basureros. Estas cosas mezcladas, más la necesidad de contar una historia de amor inocente, fueron los que me llevaron a darle forma a esta película”.

La historia sigue la vida de los cuatro tripulantes de un camión de basura que transita diariamente por las calles de la Ciudad de México: Jonathan y Yesi, dos jóvenes pepenadores que viven una historia de amor a expensas de su jefe, a quien apodan “Maestro Limpio” y “El Mummy”, una endeble figura paterna. Aunque la monotonía es parte de su día a día, el descubrimiento del cadáver de un hombre que esconde mucho dinero da un giro inesperado a sus vidas.

“Veo mi película como una mezcla de cine negro y de vaqueros, de horror, y obviamente de amor. Quise hacer esta combinación de géneros para hablar de esta juventud muy vulnerable en una sociedad que los quiere desaparecer, prácticamente destruir”, resalta.

Filmada en diferentes locaciones de la capital, la cinta de Lipkes cuenta con las actuaciones de Krystian Ferrer e Itzel Sarmientos en los papeles protagónicos.

Título original: Extraño pero verdadero Director: Michel Lipkes Reparto: Krystian Ferrer, Itzel Sarmientos, María Evoli, Luis Enrique Parra País: México Género: Drama

Extraño pero verdadero Malacopa

Locamente millonarios

Título original: Malacopa Director: Armando Casas Reparto: Luis Arrieta, Luis Ernesto Franco, Danna García, Alfonso Arau, Héctor Kotsifakis País: México Género: Comedia Que la comedia sea el género más explotado en México no es un condicionante para que sea imposible innovar en cuanto a historias se refiere, considera Luis Arrieta, quien estelariza Malacopa, película que deja de lado los convencionalismos del humor romántico para conectar con los espectadores.

“Desde que leí el guión sentí que estaba ante algo diferente, pero también arriesgado, y que no coincidía con todo lo que se está haciendo en el cine nacional respecto a la comedia”, menciona.

“Aquí no se trata de la típica comedia romántica, sino una de enredos con tintes de acción y que le da la vuelta a lo que ya hemos visto tantas veces”.

En la ficción, Arrieta da vida a Mateo, un arquitecto brillante, quien junto a su mejor amigo tiene la encomienda de convencer a un inversor extranjero que apoye su proyecto. A sabiendas de su

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extrema timidez, el hombre decide calmarse y beber de la pachita de alcohol que su padre le heredó, creando involuntariamente a Malacopa (Luis Ernesto Franco).

El álter ego resulta ser un tipo atractivo, seguro de sí mismo y con gran personalidad, que provocará que Matías llegue muy… ¿arriba?

“El elemento del álter ego se vuelve a retomar, pero creo que desde una manera que, al menos en el cine mexicano, no se ha visto”, dice Arrieta.

“No se trata de una película que exprese una postura a favor o en contra respecto al alcohol. Ese es un mero pretexto para hablar sobre cómo lo único que necesitas está dentro de ti, y que no necesitas recurrir a algún factor externo”.

La cinta dirigida por Armando Casas cuenta también con las actuaciones de Danna García, Alfonso Arau y Héctor Kotsifakis.

Título original: Crazy Rich Asians Director: Jon M. Chu Reparto: Constance Wu, Michelle Yeoh, Henry Golding, Gemma Chan País: Estados Unidos Género: Comedia romántica

Con la intención de acompañar a su novio Nick (Henry Golding) a la boda de su mejor amigo, Rachel (Constance Wu) emprende un viaje desde Nueva York a Singapur.

Ella está emocionada porque por primera vez viajará a Asia, aunque también se siente nerviosa porque conocerá a la familia de Nick, sobre todo cuando él le confiesa que olvidó mencionar que no solamente es el heredero de la fortuna de la familia más poderosa y millonaria de Singapur, sino también es el soltero más codiciado de la región.

Ir del brazo de Nick la convierte en el blanco de la furia de mujeres celosas que desaprueban la relación. Pero nada de eso se compara con el rechazo de la madre de Nick (Michelle Yeoh), dejando claro que si bien el dinero no puede comprar el amor verdadero, sí puede complicar mucho las cosas.

de película

Verano del 84 El verano de 1984 parece el momento adecuado para ser un adolescente de 15 años y vivir la vida despreocupadamente.

Sin embargo, Davey Armstrong, uno de los chicos del vecindario que siempre está en busca de nuevas aventuras y es aficionado de las teorías conspirativas, tiene otras cosas en mente para el resto de las vacaciones.

Y es que él está convencido de que el oficial de la policía local podría ser el asesino serial de adolescentes que ha estado acechando al pueblo y que ha volcado la atención de los medios de comunicación en la pequeña localidad de Cape May, Oregon.

Davey y sus tres mejores amigos inician una investigación con la intención de disipar sus dudas, sin saber el peligro que están a punto de enfrentar.

La cinta de François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell combina el terror y el misterio con la nostalgia por una de las décadas más icónicas de todos los tiempos, en una fórmula que hace recordar Los Goonies, y más recientemente Stranger Things.

Título original: Searching Director: Aneesh Chaganty Reparto: John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La País: Estados Unidos Género: Thriller

Buscando...

Después de que la esposa de David Kim murió debido al cáncer, su relación con Margot, su hija de 16 años, se ha vuelto cada vez más distante.

Un día, ella le avisa que pasará la noche con su grupo de estudio. Pero mientras David duerme, Margot lo llama tres veces. A la mañana siguiente, David descubre las llamadas perdidas e intenta hacer contacto con ella, pero Margot no responde, por lo que asume que tal vez ella está en su clase de piano.

Sin embargo, al comunicarse con su maestro, éste le revela que la chica ha cancelado sus lecciones desde hace seis meses. David decide denunciarla como desaparecida y enseguida se abre una investigación policial.

Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, el afligido hombre decide buscar en el único lugar donde nadie ha hurgado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: la computadora de su hija.

David deberá rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre.

Título original: Summer of 84 Dirección: RKSS Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Grüter-Andrew País: Estados Unidos Género: Terror

El depredador Título original: The Predator Director: Shane Black Reparto: Olivia Munn, Boyd Holbrook, Alfie Allen, Boyd Holbrook, Jacob Tremblay, Jake Busey País: Estados Unidos Género: Terror - ciencia ficción

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espués de los acontecimientos de Depredador 2, un pequeño desencadena de forma accidental el regreso de los temibles depredadores a la Tierra.

Sin embargo, en esta ocasión los letales alienígenas cazadores de humanos han evolucionado y ahora son más fuertes e inteligentes, ya que han mejorado genéticamente gracias al ADN de otras especies.

Será entonces cuando un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias, quienes parecen ser los únicos capaces de enfrentarlos, intentarán a toda costa evitar el fin de la raza humana.

Desde los confines del espacio hasta las calles de los suburbios de las ciudades pequeñas, la búsqueda llega a casa en la reinvención explosiva de Shane Black de la serie Depredador.

El nuevo filme de la popular franquicia nacida en los 80, que costó 88 millones de dólares, recaudó 55 millones de dólares en su fin de semana de estreno. No obstante, se espera que la recaudación crezca significativamente cuando se estrene en México y otros países.

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telón

La verdad B

Foro: Teatro Xola Ubicación: Av. Xola 809, Col. Del Valle Elenco: Mayrín Villanueva, Eduardo Santamarina, Rodrigo Murray, Gabriela Zas Funciones: Viernes 20:30; sábados 18:00 y 20:00, y domingos 17:00 y 19:00 horas

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Fernando Rivero M. enjamín Cann dirige La verdad, texto original de Florian Zeller, reconocido dramaturgo francés que en esta historia plantea la disyuntiva que presenta el decir la verdad o no a través de Miguel, quien es un mentiroso nato, compulsivo, al que por supuesto los demás pagan con la misma moneda al mentirle de la misma forma.

La esposa de éste, Laura, está convencida de que le es infiel y su amante, Alicia, quien es además la esposa de Pablo, su mejor amigo, lo está presionando con revelar lo que está sucediendo entre los dos; ante esto, Miguel se propone convencer a todo el mundo de que decir la verdad a veces no es tan conveniente.

Claudio Sodi produce esta puesta en la que actúan Rodrigo Murray, Gabriela Zas, y además regresa a los escenarios teatrales a la pareja integrada por Eduardo Santamarina y Mayrín Villanueva.

“Vamos a hablar de cuatro personajes, dos parejas de las que vemos su día a día y también cómo se van enredando hasta hacer una bola de nieve, y es cuando el espectador se ve reflejado y dice: ‘A mí me pasó eso al revelar esta verdad o esa mentira’, y también verá cómo es que cada uno de estos personajes va a salir de ésta”, explica Eduardo Santamarina acerca de dicha obra que se presentará en el Teatro Xola a partir del 28 de septiembre.

“A mí lo que más me conmueve de estos personajes es que son humanos y están tratando de sobrevivir creando otras realidades con el propósito de ser felices y llenar los vacíos que puedan tener; más allá de que tengan muchas cosas solucionadas, estos personajes están en el intento de ser felices, que es al final a lo venimos a esta vida”, añade por su parte Gabriela Zas. Santamarina ahonda en la explicación de la trama original de uno de los dramaturgos jóvenes de mayor vigencia a nivel mundial en la actualidad: “Les vamos a contar cómo estos cuatro individuos en su día a día han dicho alguna verdad y alguna mentira, y el público se va a identificar con ellos; eso es lo divertido, porque es cuando unos se ríen, algunos de burla, otros quizás de nervios, y estas risas, precisamente las de nervios, son las que vamos a arrancarles aquí con estos personajes; será algo muy divertido, revelador y nada filosófico, pues lo haremos desde situaciones cotidianas”.

Por su parte, Mayrín Villanueva habla de qué tanto estos personajes se parecen a ella y a su esposo, con quien compartirá escena: “Claro que en nuestro matrimonio han habido verdades y mentiras, verdades felices, verdades dolorosas, como es la vida misma; uno vive para ser feliz, entonces vas pasando por ciertas cosas, a veces no dices la verdad, nada más la ocultas; hay que saber cómo manejar las cosas”, confiesa la actriz.

telón

La divina ilusión El árbol

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Fernando Rivero M. s la historia de dos mujeres provenientes de orígenes opuestos. Por un lado está Marta, quien un día recibe en su casa a Luisa, una indígena que llega a la ciudad. Con el pasar de los días, la relación entre ambas se hace estrecha y esto las lleva a compartir secretos y hacer confesiones de sus respectivos pasados, lo que lleva a Marta a reflexionar acerca de que ha vivido como un árbol, inamovible, en una realidad huidiza.

El árbol es la versión escénica del cuento del mismo nombre de la autoría de Elena Garro, la dirección es de Miguel Romero y las actuaciones corren a cargo de Mahalat Sánchez, Ángeles Cruz y Myriam Bravo.

Luego de presentarse en 2016 en el marco del natalicio de la escritora y dramaturga poblana, nuevamente es montada ahora en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Dicha historia lleva al espectador a observar ese México lleno de contrastes en el que hoy, al igual que hace 50 años, se navega entre lo real y la fantasía, mostrando a la mujer de nuestra tierra en sus dos facetas: la que espera, calla y vive siendo como un árbol sin enterarse de nada, y la que va de un lado a otro persiguiendo un destino que se aleja.

“Es una revisión a esta obra de Elena Garro que se escribió entre 1958 y 1960, es el encuentro de dos realidades de nuestro país que vemos que desde hace 50 años siguen vigentes: una representa la cosmogonía, la realidad indígena; la otra, el estatus económico y la clase social alta; ambos personajes se encuentran y sin proponérselo una es testigo de la manera en cómo entiende y enfrenta el mundo la otra.

“Mi personaje es Marta, una mujer muy racional, muy estudiada, que tiene una manera de ver el mundo muy concreta, muy real, y frente a ella se encuentra esta mujer indígena que mide el mundo desde las creencias, el misterio, los enigmas y las supersticiones”, explica Mahalat Sánchez. “Ángeles y yo nos hemos reconectado más en esta temporada, entre nosotras y con el texto mismo; esa es la magia que el teatro nos da, que nos lleva a encontrar un nuevo sentido a algunos fragmentos de la historia, dos años después de que la estrenamos, y eso es muy valioso tanto a nivel espiritual como de relaciones interpersonales, pues estamos en una etapa en la que se apuesta más a lo visual”, apunta la actriz acerca de la experiencia que ha tenido al retomar el texto de quien es considerada la escritora más poderosa y original del siglo XX mexicano por el historiador Enrique Krauze.

Acerca de la vigencia que tiene la obra de Garro, lo que hace que cualquier puesta o conversación en torno a ella atrape la atención del público, Sánchez comenta como conclusión: “Es muy curioso, es un personaje muy polémico: murió rodeada de gatos totalmente en el abandono; fue acusada en 1968 por parte de algunos intelectuales de estar en contra del movimiento estudiantil y ponerse en favor de algunos políticos; fue y es una mujer controvertida, hay quienes la aplauden y otros que le tienen reticencia; como que hay un descontento hacia ella por parte de cierta gente, pero su literatura es lo que sobrepasa todo; dicen que después de Sor Juana Inés de la Cruz, sólo ella es quien ha escrito con esa fineza y agudeza en México”.

Teatro: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico Ubicación: Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Elenco: Mahalat Sánchez, Ángeles Cruz, Myriam Bravo Funciones: Lunes, 20:30 horas

Escrita por el canadiense Michel Marc Bouchard, La divina ilusión es la historia de dos jóvenes seminaristas que reciben la encomienda de dar aviso a la diva Sarah Bernhardt que la Iglesia no consiente su llegada y la de su compañía teatral a Quebec, ciudad donde se desarrolla dicha puesta en escena, que acaba de iniciar temporada esta vez en el Centro Cultural Teatro 2.

Uno de los jóvenes proviene de una familia acomodada, mientras que el segundo es hijo de una obrera; ambos se involucran poco a poco en el mundo de esta consumada actriz de principios del siglo XX, quien fue conocida como La Divina, y este encuentro cambia sus vidas para siempre.

La divina ilusión cuenta en esta temporada con las actuaciones de Pilar Boliver, de nueva cuenta personificando a Sarah Bernhardt; a ella la acompañan Miguel Conde, José Daniel Figueroa, Miguel Corral, Dalí González, Gabriela Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino Morán, Servando Ramos, Eugenio Rubio y Mahalat Sánchez.

“Se trata de un episodio de la vida real de esta mujer que al llegar a Canadá le prohíben dar la función y ella se revela ante el poder eclesiástico y social para dar su función. Pero lo interesante es que todo esto es un mero pretexto para hablar acerca de los curas pederastas; creo que es una manera verdaderamente ingeniosa de hablar de este tema”, dice Pilar.

De cómo el autor establece la relación entre el impedimento de actuar que le es impuesto, con el abuso sexual hacia menores por parte de sacerdotes, la actriz dice: “El hilo conductor son estos dos jóvenes que están en el seminario; uno de ellos es fan absoluto de ella, él quiere ser escritor, está enamorado del mundo del teatro, mientras que su compañero vive la secuela del abuso del que fue objeto por parte de uno de los jerarcas del seminario de esta orden eclesiástica; estos dos personajes exponen sus respectivos mundos: el de la pobreza y el de la riqueza, hilando entre sí el amor y el desprecio al teatro, al sometimiento ante los curas. Estos dos chicos son los dos grandes polos que el autor pone en contraposición”. (Fernando Rivero M.)

Foro: Centro Cultural Teatro 2 Ubicación: Av. Chapultepec 119, Col. Roma Elenco: Pilar Boliver, Miguel Conde, Miguel Corral y José Daniel Figueroa, entre otros Funciones: Miércoles, 20:30 horas Temporada: Hasta el 14 de noviembre

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música

Santaolalla sigue en el camino Gustavo Santaolalla presentará por primera vez en directo Deseando el Camino, un show que recorre su amplia trayectoria y el cual se realizará este martes 25 de septiembre en el Teatro de la Ciudad.

De este espectáculo se desprende su más reciente álbum Raconto, un viaje desde sus inicios en el rock argentino con la agrupación Arco Iris, hasta el presente. En su currículum aparecen dos premios Oscar, dos Bafta, 18 Grammy, más un centenar de álbumes producidos.

En su faceta de productor, Santaolalla fue parte esencial para darle identidad al rock latinoamericano al estar detrás de bandas como Caifanes, Maldita Vecindad, Los Prisioneros, Fobia, Molotov, Café Tacvba, Bersuit Vergarabat, Juanes, Jorge Drexler y Julieta Venegas, por mencionar algunos.

Carlos Rivera da mucha Guerra

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Rodrigo Araiza P. os próximos 27, 28 y 29 de septiembre el cantante originario de Tlaxcala, Carlos Rivera, presentará en el Auditorio Nacional su nuevo disco Guerra, la producción más ambiciosa de su carrera hasta el momento.

“Son 14 años que van para 15; no ha sido fácil, ha sido un camino que me ha llevado por varias veredas que me han convertido en lo que soy ahora como artista y que se plasman en este álbum, el quinto de estudio y el más ambicioso de mi carrera hasta ahora”, comentó el también compositor.

Este nuevo material se grabó en los legendarios estudios Abbey Road bajo la producción de Tommy Torres, Dan Warner, Andrés Castro y Kiko Cibrián, además de la

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compañía musical de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que grabó algunas canciones.

Muchos se sentirían intimidados al entrar en tan prestigiosos estudios, sin embargo, Carlos lo afrontó como un sueño cumplido.

“Sentí una magia especial que me envolvía, puedes sentir a los fantasmas que tiene ese lugar, es una energía muy grande; el piano que tengo atrás en el documental es donde se tocó ‘Let It Be’; es algo impresionante, todos estábamos como en un sueño”, dijo.

El también histrión declaró que “ha sido una de las experiencias más impresionantes de mi carrera, me alegra haber podido llegar hasta allá, pero sobre todo confirmar mi frase: ‘Que nadie te diga que no puedes’; era una locura y lo único que tuve que hacer fue intentarlo”.

Doce temas integran Guerra, aunado a un grupo de 10 más en versiones sinfónicas que Carlos regala a sus seguidores. Él, a diferencia de otros artistas, apuesta por discos de larga duración para entregar un concepto, más que retazos.

“Apuesto por un álbum completo porque hay algo que contar y decirle a la gente también; aún creo en hacer canciones que comuniquen algo a las personas, crear música del corazón; me fui a ese origen, hacer lo que sentía y creía, y por fortuna los resultados han sido muy buenos”, apuntó Rivera.

Respecto al título del disco, Carlos compartió: “Le puse Guerra, primero, porque es mi segundo apellido y, luego, como una especie de homenaje a mi madre, que es mi maestra guerrera, la que me enseñó a luchar con alegría, con amor, con pasión”.

Banda MS llega Con todas las fuerzas Sin duda alguna Banda MS es una de las mayores exponentes del género regional y durante 15 años de trayectoria se ha posicionado entre las favoritas del público. Por ello, la noche de este sábado la Arena Ciudad de México será el escenario en el que la agrupación de Sergio Lizárraga hará sonar sus mayores éxitos para deleite de sus seguidores.

Este mes Banda MS publicó su duodécimo álbum de estudio bajo el nombre de Con todas las fuerzas, cuyo primer corte promocional fue el tema “Mejor me alejo”, de la autoría de Espinoza Paz, con el cual lograron primeras posiciones en las listas de popularidad.

Con éxitos como “El mechón”, “Mi razón de ser”, “Hermosa experiencia”, “Háblame de ti” y “Me vas a extrañar”, Banda MS se ganó el reconocimiento del público que no duda en escoger una de sus canciones para dedicar o para ponerlas en la fiesta.

Música

nunca será igual

Camila Cabello

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amila Cabello es una de las cantantes y compositoras jóvenes más populares alrededor del mundo, y el próximo lunes 24 de septiembre se presentará en el Palacio de los Deportes con su Never Be the Same Tour, que representa su primera gira en solitario por nuestro país.

La nacida en Cuba anunció su vista a México tras el éxito que obtuvo con su álbum homónimo, mismo que debutó en la primera posición del top 200 de Billboard. Además, en 100 países llegó al número 1 de iTunes, rompiendo récord por haber alcanzado tan rápido la cima en dicha plataforma.

Camila inició su carrera como solista tras permanecer cuatro años en Fifth Harmony, y comenzó con el pie derecho, ya que “Havana”, su éxito de Triple Platino lanzado en agosto del año pasado, se colocó en los primeros lugares de popularidad y recientemente superó 1,312,567,127 de reproducciones en YouTube, una hazaña para la joven.

Con su siguiente tema, “Never Be the Same”, Camila continuó un camino de éxito, sin embargo, la canción “Bad Things” con MGK la convirtió en la primera artista femenina en alcanzar el número 1 en la radio top 40 con y sin un grupo.

Otro de los grandes aciertos de Camila son las múltiples colaboraciones que ha realizado al lado de figuras como J Balvin, Pitbull, Major Lazer y Shawn Mendes, las cuales le han permitido experimentar en otros terrenos musicales que le aportan versatilidad a su imagen.

Así es como Camila Cabello visitará nuestro país, con una trayectoria exitosa que la perfila para ser una de las voces jóvenes más reconocidas de los últimos años en la industria del pop a nivel mundial.

Una leyenda en el Plaza La banda inglesa Killing Joke presenta la noche de este viernes, en El Plaza Condesa, su gira Fortieth Anniversary World Tour, con la cual celebra cuatro décadas de historia, tiempo en que aportó algunas claves para la conformación del afterpunk.

Formada en 1978 en Reino Unido, Killing Joke es una agrupación que innovó e influyó en el sonido de los 80; gracias a ello proyectos como Nirvana, Godflesh, Ministry y Nine Inch Nails, entre otros, se sumaron a la corriente musical, aunque con sus variantes.

Incluso muchos reconocen su aportación para la creación del movimiento de música industrial, sonido que caracteriza principalmente a sus primeras producciones.

Con más de 15 discos, los integrantes de Killing Joke han dado rienda suelta a su creatividad musical, con la que no tratan de seguir una moda, todo lo contrario, buscan ir en contra de los estándares de la industria, logrando una personalidad propia y única que les ha dado el reconocimiento como una banda de leyenda.

MODA

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CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

5 Carlos Marmen No entiendo su look, parece charro.

Calificación: 5

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5 Lenny de la Rosa No me gusta porque usó camisa blanca. Me da pena porque es un hombre guapísimo.

Calificación: 5

6 Alex Sirvent Trae una chamarra Dolce muy padre, pero la camisa tenía que ser negra, igual el pantalón.

Calificación: 6

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

7.5 Carmen Aub Me gusta y bastante, mejoró muchísimo. No me molesta. Ese detalle en el hombro la hace ver diferente.

Calificación: 7.5

8.5 Yubeili Me gusta su look edgy. Supo que debía tener onda para ese evento.

Calificación: 8.5

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NIGHT

Jungle Jungle E

l próximo 3 de octubre la agrupación inglesa Jungle regresará a la CDMX para promocionar su más reciente lanzamiento, For Ever, segundo álbum de estudio que está integrado por 13 temas, cada uno de gran producción y calidad sonora, con lo cual la banda muestra que ya encontró un sonido propio.

En 2014 Jungle publicó su álbum debut homónimo, colocando canciones como “Platoon”, “Busy Earnin”, “Time”, “The Heat” y “Julia” como los nuevos clásicos del neo soul con un sonido excepcional que sirve de válvula de escape de la demás oferta musical.

Ahora, con esta nueva placa de estudio, Josh LloydWatson y Tom McFarland, cabezas del proyecto, plasmaron experiencias de la vida real y lugares que Jungle había soñado durante años.

Para la realización del álbum, J y T establecieron un campamento en Los Ángeles, California, para escribir y grabar el disco sin

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distracciones. Con el tiempo, la idea romántica del sueño californiano chocó con la realidad de vivirlo. Así fue como la sensación de estar a la deriva en la costa oeste, agravada por el colapso de las relaciones a larga distancia, afectaron esta producción.

A su retorno a Londres se asociaron con el productor Inflo, con quien buscaron crear una estación de radio post-apocalíptica y reprodujeron canciones de ruptura, logrando condensar el concepto a 13 imponentes cortes.

Esa estación de radio, las canciones y el viaje, originaron la esencia de For Ever, álbum con el que J y T explotan su potencial creativo. Este trabajo es muy honesto, profundo e íntimo, con canciones para la fiesta y letras para llorar, si así lo prefieres.

“Heavy, California” y “Cherry” fueron los adelantos de esta placa que a una semana de publicarse ha cautivado tanto a fans como a nuevos adeptos de Jungle, que promete un memorable show en El Plaza Condesa.

For Ever track list “Smile” “Heavy, California” “Beat 54” (“All Good Now”) “Cherry” “Happy Man” “Casio” “Mama Oh No” “House In LA” “Give Over” “Cosurmyne” “Home” (“More and More”) “It Ain’t Easy” “Pray”

buen comer

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buen comer

“O Soraya Villanueva

Un auténtico rincón japonés

¿Dónde?: Monte Everest 635, Lomasde Chapultepec V Sección Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 23:30; jueves a sábado de 13:00 a 00:30 horas

makase” quiere decir “En manos del chef ”, y se refiere al momento en que los comensales tienen la oportunidad de ser sorprendidos con un menú degustación que cambia según lo que el chef decida preparar.

Siendo ésta una de las especialidades que se sirven en Kumoto by Tori Tori, la nueva apuesta culinaria de Urban Fork, con cada uno de los platillos que ahí se ofrecen te hacen viajar a Japón.

Con una carta variada que va cambiando cada tres meses de acuerdo con la temporalidad de productos disponibles, Kumoto nos hace sentir en un pequeño rincón japonés, como si estuviésemos en casa de algún amigo; al ser pequeño, con luz tenue, mesas de madera y música ambiental, uno se siente atraído por la cultura nipona.

Desde que abres la carta de platillos y bebidas, te encuentras con una verdadera carta de comida auténtica y sake traído directamente de Japón. Entre lo que uno puede ordenar destacan diferentes proteínas o tipos de cocción: desde lo crudo, al vapor, cocido, asado y hasta tempura. Como mencionamos anteriormente, todo depende de la estación del año, pues para los japoneses esto tiene mucha importancia.

En el resto de la carta también hay pescado local, verduras, carne o pollo, pero el resto de los insumos y abarrotes específicos, como flores o verduras, vienen de allá, ya que en todo momento están apostando por traer el verdadero sabor oriental.

Otros de los protagonistas en la mesa son los tazones, hay desde el Tori Udon, Rib eye Udon, hasta el chirashi de camarón o salmón, cada uno acompañado de verduras. Entre las sopas destaca el miso de hongos, y entre las brochetas sobresale la de atún maridado con soya y empanizado con ajonjolí.

Para los amantes de las carnes también hay opciones: lomo de cerdo, pollo, alitas y hasta tocino, ideales como entradas. El temaki sushi es otra especialidad que no puedes dejar de probar; se trata de una combinación de pescados, mariscos y verduras servidos en una cama de arroz shari, hojas de alga marina deshidratada y tempura.

En las sugerencias del chef hay desde T-bone hasta cha-soba, y van cambiando cada semana, detalle que vuelve a este lugar más original aún.

Para maridar estas delicias, Kumoto ofrece una selecta carta de vinos, sakes y cervezas que permiten explorar un concepto nuevo, centrado en la experiencia gastronómica, el espacio y el momento.

No importa qué día vayas y qué menú elijas, siempre querrás volver una y otra vez, pues el menú es extenso y con variantes todo el tiempo.

Esencia japonesa

Para lograr un original espacio asiático, Kumoto fue creado por el diseñador de interiores Héctor Esrawe, quien colocó cada elemento de una manera exclusiva

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buen comer

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EXPOS

Vaticano:

De San Pedro a Francisco.

Dos mil años de arte e historia

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Rocío Rangel a réplica de la actual construcción de la Basílica de San Pedro, edificada en 1506, así como la breve cronología de los sumos pontífices de la Iglesia católica y más de 100 piezas provenientes de las colecciones vaticanas y nacionales desde los tiempos romanos y el Circo de Nerón, hasta la edificación de la Santa Sede, rememora la exposición Vaticano: De San Pedro a Francisco. Dos mil años de arte e historia, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso de la Ciudad de México.

“El Vaticano generalmente se ha pensado como un tema evangélico o en todo caso artístico. En ninguna parte del mundo se había presentado una exposición de corte histórico y que explicara cómo este sitio en Roma se fue convirtiendo en uno de los emblemas más importantes de la cultura del mundo, ya que concentra en 44 hectáreas un gran número de obras de arte, conocimiento y sabiduría acumulada a lo largo de 2 mil años.

“En ningún momento hay manejo doctrinal, lo cual ha hecho que sea una exposición abierta y muy visitada por niños, jóvenes, adultos y adultos mayores; creo que a todos les está diciendo algo porque realmente es un tema cercano con un enfoque novedoso. Se complementa con elementos de apoyo museográfico como infografías, videos, animaciones, audios de ambiente e interactivos”, explica José Enrique Ortiz Lanz, miembro de la Comisión Museológica y Museográfica de la expo.

La muestra se concibió en el marco del vigésimo quinto aniversario de las relaciones diplomáticas entre el gobierno de México y la Santa Sede, y está dividida en seis apartados denominados: Introducción. Vaticano: De San Pedro a Francisco; Los fundamentos de la Iglesia: La sangre de los mártires; Una Iglesia milenaria: Del siglo IV al XV; La Iglesia en tiempos modernos; La Iglesia contemporánea, y La Iglesia, una sucesión apostólica.

Sede: Antiguo Colegio de San Ildefonso Ubicación: Justo Sierra 16, Centro Histórico Horario: Martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas Entrada gratis (la obtención de boletos se realiza a través de un previo registro en la página web: www. desanpedroafrancisco.com)

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EXPOS

“Hablar desde el siglo I al XXI se dice fácil, pero no lo es; tratar de abordar la historia del cristianismo en todo este tiempo es algo interesante que se ha logrado gracias a las instancias vaticanas que fueron muy generosas al prestarnos obras. Fue un trabajo curatorial y complejo de cuatro años para ilustrar lo que ha sucedido en este tiempo de manera clara para los públicos de México.

“Creo que la mezcla de arte e historia es lo que ha hecho que esta exposición sea interesante tanto para adultos como para jóvenes, gente de la Ciudad de México y de los estados de la República; el tener visitantes de todo el país demuestra el interés que hay por venir a ver esta exposición. Se contempló también la inclusión de todos los públicos con la elaboración de videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones hápticas o táctiles en algunas obras de arte para los visitantes que son débiles visuales”, agrega Bertha Cea Echenique, coordinadora ejecutiva del Mandato del Antiguo Colegio de San Ildefonso. (Fotos: Sandra Trejo)

¿Sabías que…?

Desde el papa San Pedro hasta Francisco suman 266 pontífices

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SOCIALES Karla González, Oka Giner y Jessica Segura

¡VIVA MÉXICO! MARIACHI, FIESTA Y CELEBRACIÓN

E Gildy Reyes y Yudith Carrasco

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l Joy Room Antara fue uno de los hotspots para celebrar la noche mexicana del 15 de septiembre, y por supuesto nosotros fuimos parte de esta fiesta en donde el baile fue uno de los factores indispensables.

El verde, blanco y rojo predominaron tanto en los outfits como en la decoración del lugar, además de sombreros, cornetas, moños y una candy bar con dulces típicos que dieron el toque mexicano. Ya caída la medianoche, el tradicional Grito se hizo presente, al que todos se unieron con emoción para enaltecer el ¡viva México!, dando paso a los drinks para decir ¡salud! El mariachi cantó los hits más populares, los cuales fueron coreados por los presentes, disfrutando así una noche de fiesta que sin duda sólo los mexicanos sabemos festejar y la hacemos nuestra.

Wendy Ruiz y Sofía Zermeño

SOCIALES

Gustavo Arteaga

Ivanna Schaefer, Estefanía Balderas, Alma Portillo y Margarita Máynez

Nair Mustafa y Henry Nava

El mariachi cantó los hits más populares, los cuales fueron coreados por los presentes

Naile López y Eva Moral

María Fernanda Fuentes

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SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

Sparkly! Nueva York inspira para lucir súper trendy y Jessica Wang reflejó su estilo con este total look metálico que la hizo brillar en la Semana de la Moda. ¡Robó más de una mirada!

Fresh! Quien se dio un break fue Andrea Damante después de unos días de trabajo en la isla de Formentera, España. La playa es uno de sus spots favoritos, ¿están de acuerdo que se ve muy dapper y sensual?

Children mood! Andar en patines por la ciudad es lo que Fer Espíritu hace continuamente, y esta vez con un total look en pink luciendo cute y reflejando la niña que lleva dentro. ¡Nos encanta!

Outfit of the day! ¿Qué nos dicen de este look de Cheralee Lyle? Se ve cómodo y chic. La blogger pasó unos días en la Gran Manzana, viviendo su primera Fashion Week ¡Qué cool!

Traveler! “Éste es claramente el lugar más hermoso que he visto en mi vida”, comentó Raphaël Spezzotto en su instapic al posar frente al Taj Mahal de la India, y tiene toda la razón. ¡Qué buena pic!

Smile on! Una sonrisa siempre dice más que mil palabras y José Murillo reflejó felicidad en su viaje por Sintra, Portugal, con un outfit muy ad hoc para el otoño.

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HOGAR

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HOGAR

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de paseo

P

or definición, un Pueblo Mágico es aquella localidad que cuenta con atributos simbólicos, leyendas, historia y hechos trascendentes, además de una serie de manifestaciones socio-culturales que dan identidad propia a dicho lugar.

En todo el territorio mexicano existen diversos Pueblos Mágicos, y por supuesto que Coahuila cuenta con un par de ellos. Unos más conocidos como Cuatro Ciénegas y otros no tan populares, pero no por eso sin encanto, como Viesca y Candela.

Cualquiera que sea el Pueblo Mágico que visites, hallarás una historia distinta, personajes interesantes e incluso detalles arquitectónicos que enmarcan innumerables leyendas.

Coahuila mágico Cualquiera que sea el Pueblo Mágico que visites, hallarás una historia distinta, personajes interesantes e incluso detalles arquitectónicos que enmarcan innumerables leyendas

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de paseo Viesca

Su nombre oficial es Villa de San José de Viesca y Bustamante y es conocido como “El origen de la laguna”. El lugar es perfecto si quieres escapar y relajarte lejos de la ciudad.

Para conocer parte de su historia, en el Museo Municipal encontrarás flechas de antiguos pobladores, fósiles y el acta de fundación de Viesca.

Otro punto de referencia turística es el Reloj del Bicentenario que se halla en la Plaza de Armas.

En épocas prehispánicas, la región estaba cubierta por el Mar de Tetis, pero al secarse dio origen a las Dunas de Bilbao, que hoy en día puedes visitar y admirar. Sólo trata de hacerlo muy temprano, pues el calor es más intenso conforme avanza el día.

En cuanto a gastronomía, Viesca presume sus mamones: panes dulces de harina integral hechos en hornos de leña con un característico color rosado.

Otro platillo que debes probar son las reliquias: asado de puerco con siete tipos de sopas hecho en hornos de adobe con madera de mezquite, lo que aporta un sabor único, y para acompañar, la bebida típica derivada del agave amarillo: sotol.

Arteaga

A 20 minutos de Saltillo, en medio de una zona de bosques con pinos y manzanos, se encuentra Arteaga, que en invierno, cuando nieva, es considerada “La Suiza de México”. Este sitio es idóneo para el ecoturismo y actividades de aventura, además hay cabañas para hospedarte y vivir la experiencia al máximo.

Si te inclinas por lo extremo, la opción es hacer rappel o ciclismo de montaña, pero también existe una pista de esquí artificial disponible todo el año, misma que ofrece vistas panorámicas de los amplios bosques.

Aunque si prefieres conocer algo de historia, la Casa Carranza, ubicada en el centro histórico, es tu lugar, ya que en 1913 fue el cuartel general del Ejército Restaurador del Orden Constitucional.

Actualmente posee un archivo histórico, además de un peculiar objeto conocido como “La Chuza”, mesa de encino con un diámetro de dos metros en forma de embudo.

Candela

Candela es el punto donde inicia la Ruta del Desierto que recorre Monclova, Frontera, Nadadores, San Buenaventura y Cuatro Ciénegas. Asimismo, fue refugio para la gente de Venustiano Carranza, quienes utilizaron este lugar para defenderse del enemigo durante la Revolución.

Disfruta de las calles de Candela con una caminata en la que encontrarás diversas fachadas que le dan un toque peculiar a la vista del pueblo, y no dejes de visitar la vieja estación ferroviaria de estilo medieval que fue rescatada.

Otra opción es visitar el Balneario de Ojo Caliente, donde los locales cuentan que sus aguas termales poseen poderes curativos gracias a los minerales que abundan. En Presa de las Higueras también hay aguas termales cristalinas, ideales para gozar un día de campo con la familia o amigos.

En cuanto a sabor, la gastronomía de Candela es variada y original. El plato más popular es la fritada de cabrito, que consiste en un cabrito de 25 días de nacido que no comió hierbas, sólo leche de cabra, lo cual le dota de un sabor particular.

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Aventura

B

Israel Téllez Alcántara arcelona.- A simple vista, Barcelona no parece una ciudad con gran fervor religioso aunque parezca paradójico, pues su edificio emblema es la Sagrada Familia, cuya espectacular belleza es casi un icono cuando se menciona a la Ciudad Condal en cualquier parte del mundo.

No obstante y pese a vivir una oleada de turismo masivo que día con día aviva la llama de la gentrificación, Barcelona trata de mantener vivas sus tradiciones y fiestas, esas romerías que hasta hace no muchas décadas, caracterizaban a un barrio en específico o a toda la ciudad.

Es curioso que aunque cada vez se ve menos gente en las iglesias -gente joven, propiamente dicho-, las celebraciones populares se masifican, y la gran contradicción es que precisamente esas fiestas que hoy se viven a tope de patrocinios, tienen una raíz religiosa de la que quizá ya pocos se acuerdan.

Tal es el caso de la Fiesta de La Merced, quizá la celebración más grande de toda Barcelona, llena de conciertos, actividades y manifestaciones culturales que tras de sí tiene una leyenda mágica, de esas que suelen encantar a la gente.

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Fiesta de La Merced

quizá es la celebración más grande de toda Barcelona, llena de conciertos, actividades y manifestaciones culturales que tras de sí tiene una leyenda mágica, de esas que suelen encantar a la gente

Aventura

Lo que se cuenta

La historia dice que en 1687, una plaga de langostas asoló Barcelona y nadie podía erradicarla; de nada valían los remedios que la gente implementaba para librarse del problema; de hecho, ni los rezos funcionaban.

La patrona de la ciudad, en ese entonces, era Santa Eulalia. Cansado de que la beata no escuchara o hiciera caso a sus oraciones, el pueblo se puso en manos de la Virgen de La Merced… y por mandato divino o mera coincidencia, la plaga fue controlada y exterminada.

Por esta razón el Consejo de la Ciudad la nombró patrona de Barcelona, algo que fue ratificado dos siglos después por el papa Pío IX y por ello comenzaron a celebrarse fiestas en su honor cada septiembre, algo que este año tendrá lugar del 21 al 24 de septiembre.

Definida como la “gran fiesta popular de Barcelona”, la Fiesta Mayor de La Mercè -su nombre en catalán- transforma a la ciudad en un gran escenario que resuena con fuerza en las más de 600 actividades y actuaciones protagonizadas por más de 2 mil artistas y profesionales del espectáculo.

“La diversidad de tal propuesta artística es un reflejo de los valores de la ciudad (…) Además, todas las propuestas, desde las más populares hasta las más sofisticadas y minoritarias, son gratuitas”, explican los organizadores de la celebración.

Por si esto no fuera suficiente, la Fiesta de La Merced también cuenta con el BAM (Barcelona Acción Musical), una parte de la celebración en la que se organizan conciertos de música independiente y abarca más de 60 propuestas musicales programadas en 10 escenarios.

Más que algo religioso Pero la intención de esta festividad no es únicamente celebrar a su patrona y mantener vivo, de algún modo, ese trasfondo religioso. Hay algo más y es el hecho de que parte del espíritu o esencia de la Fiesta de La Merced es preservar muchas de las manifestaciones propias de la cultura popular catalana.

Así que además de los numerosos conciertos al aire libre, destaca el hecho de que los visitantes y locales pueden disfrutar de música tradicional en vivo, incluso participar en bailes espontáneos a ritmo de la sardana gerundense, la música típica de esa parte de España.

También se pueden presenciar las competencias de los castells -torres humanas que requieren gran concentración y fuerza para ser ejecutadas- o los clásicos correfoc, muy probablemente la versión original del famoso torito mexicano.

“Se trata de los espectáculos de calle más antiguos que conservamos.

Hoy, como ayer, la organización de los pasacalles cuenta con grupos de cultura popular que trabajan codo con codo con artistas de calle. Su trabajo conjunto sirve para mantener vigente la vocación festiva y teatral con la que nacieron estos espectáculos”, puntualizan los promotores.

Santa Eulalia llora Las actividades completas de la Fiesta de La Merced 2018 se pueden consultar a través de la página web del Ayuntamiento de la ciudad (barcelona.cat), y bien vale la pena mirarlos si se estará en la ciudad durante esas fechas, pues la celebración es impresionante.

El único pero es la casi infaltable lluvia del 24 de septiembre, un fenómeno que, cómo no, la gente le atribuye a lo religioso, pues dicen que son las lágrimas de Santa Eulalia, quien llora por no haber podido ayudar a Barcelona con la plaga, lo que le costó ser desplazada por la Virgen de La Merced.

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MOTOR

La seguridad está siempre presente gracias al AcuraWatch, que incluye asistente de colisión con frenado, sistema de conservación de carril, monitoreo del punto ciego, asistencia de estabilidad y control de tracción

L4, 2.0 turbo 261 caballos Desde $739,900

L

Rodolfo Ortiz Tirán de #Rin18 a nueva SUV de Acura llega con una imagen más robusta y deportiva. Su arquitectura (Precision Concept) fue concebida en el Acura Design Studio de Los Ángeles, California, y desde mi punto de vista lo hicieron muy bien.

Como ya lo habíamos adelantado, la RDX tiene un motor VTEC de 4 cilindros turbo de 2.0 litros.

Su potencia es de 261 caballos y entrega 280 libraspie de torque. Lo mejor de todo es la transmisión: con paletas al volante, con las que puedes subir o bajar sus 10 marchas, haciendo que la experiencia sea muy divertida.

Las opciones para el tipo de manejo son: Nieve (barro), Confort, Deportivo y Deportivo +, según sea el reto y para esas pendientes que de vez en cuando te sorprenden; el Hill Assist es un extra excelente.

Por ahora, a México llegarán dos versiones: Tech y A-Spec. Las diferencias están marcadas por

algunos detalles extra; de inicio, los colores tanto de carrocería como de vestiduras, donde sin duda la A-Spec se lleva el premio por la combinación de piel y alcántara.

En el interior, lo que más llama la atención es la consola central flotante que tiene una pantalla FullHD de 10.2 pulgadas. Todo el sistema de info-entretenimiento es controlado desde un touch pad. Por ahora sólo está disponible Apple Car Play y en un par de meses llegará la actualización de Android Auto.

También puedes enlazar por Bluetooth y así disfrutar del sistema de audio Elliot Scheiner ELS 3D surround con 12 y 16 bocinas, según la versión.

La seguridad está siempre presente gracias al AcuraWatch, que incluye asistente de colisión con frenado, control de conservación de carril, monitoreo del punto ciego, asistencia de estabilidad y control de tracción. Además se han agregado un par de bolsas de aire para las rodillas, teniendo un total de 8 bolsas.

En el interior, lo que más llama la atención es la consola central flotante que tiene una pantalla Full-HD de 10.2 pulgadas. Todo el sistema de info-entretenimiento es controlado desde un touch pad

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MOTOR

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pasatiempos

HORÓSCOPOS

GANA CON ESTILODF Y HASBRO

sudoku

Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com

Confía en tus sentimientos. Tu corazón es sabio y te está pidiendo que hagas cambios importantes. La respuesta que buscas está en tu corazón. Permítete estar abierto para dar y recibir amor.

PISCIS

Los ángeles te recuerdan que tienes habilidades espirituales innatas y puedes cambiar todo en tu vida usando tu poder de manifestación. Utiliza esos regalos para atraer resultados positivos.

Si eres fan de los videojuegos, de la Villa Trolls y de estos coloridos personajes, entra a www.trollsjuegaygana.com, donde encontrarás seis juegos diferentes (uno cada semana hasta el 30 de septiembre), con los que podrás obtener puntos para ganar increíbles sorpresas o el Gran Premio, que consiste en un viaje a Nueva York. EstiloDF y Hasbro tienen cinco artículos de la marca Trolls para ti; para llevarte uno sólo envía un mail a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

Carpaccio de pera con helado de vainilla

Ingredientes: 4

peras Bartlett

1 taza

nueces garapiñadas

1/2 taza

queso gorgonzola

2 tazas

helado de vainilla

2 cdas

vinagre balsámico blanco

Los ángeles te dicen que puedes ser padre. Podrías también tener algunas características cristales, sobre todo si eres gentil, hablas suavemente y tienes una naturaleza amorosa.

Tu finalidad en la vida es enseñar sobre el amor, así que sé amoroso y compasivo con los demás. Si sientes que eres diferente a los demás o que no perteneces, como ángel en la tierra, ésta puede ser una de tus primeras encarnaciones humanas.

Usa sólo palabras y pensamientos positivos, pues éstos rápidamente toman forma. Pide a los ángeles que cancelen las consecuencias negativas del pasado. Inicia un nuevo capítulo en tu vida.

Tus ángeles quieren que sepas que poderosos, amorosos y sabios maestros espirituales están cuidándote y guiándote, así que pide a Jesús, la Virgen María o Ganesh que abran tu corazón para experimentar la magia del amor.

Pon toda tu atención en responder la pregunta: ¿Cómo puedo hacer del mundo un lugar mejor? Y la Ley de Atracción automáticamente se hará cargo de tus necesidades. Si estás nervioso, enfócate en servir.

Los ángeles trabajan contigo para que confíes cada vez más en tu sensibilidad y no te regañes si antes has ignorado tu intuición. Gente cercana necesitará de tu ayuda, así que recuerda que hoy por ti y mañana por mí.

Pide al Arcángel Miguel que libere viejas ataduras de miedo que provengan de relaciones pasadas, liberándote de patrones destructivos, pues tal vez por eso no has podido establecer una relación amorosa sana.

Disponte a perdonar. Libera tu mente y tu cuerpo de penas pasadas a cambio de paz. Estás cerrando ciclos, y mientras más rápido dejes atrás el pasado, pronto llegarán a tu vida nuevas oportunidades.

Preparación: Mezcla el queso gorgonzola con el helado de vainilla y mantén en congelación. Rebana finamente las peras y rocíalas con el vinagre. Acomoda una capa de peras en cada plato. Coloca una porción de helado de vainilla con gorgonzola y esparce nueces encima.

(Foto: Cortesía GrupoPM)

Los ángeles quieren motivar tu confianza y liberar tus preocupaciones. Visualízate triunfante en esa situación y ten fe en los resultados positivos. No te minimices y abre tus alas para volar.

Los ángeles quieren que sepas que la situación actual tiene su origen en alguna de tus vidas pasadas. Pídeles que te ayuden a recordar, liberar, aprender y sanar tus experiencias anteriores.

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