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14 TELÓN

CONTENIDO

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

FERNANDA Y MAURICIO

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

16 MÚSICA

EN PORTADA

Señorita Julia En la fiesta de la Noche de San Juan, una aristócrata decide seducir a un lacayo y todo puede suceder

12 DE PELÍCULA 10 ESPECTÁCULOS

Fotografía: Óscar Ponce Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Maquillaje: Vicente Montoya Peinado: Erick Moreno Grooming: Daniel Casillas

Beto Cuevas El ex líder del grupo chileno La Ley estrenará el próximo año un nuevo álbum en solitario, pero mientras ofrece, junto a Ana Torroja, una versión del tema “Fuera de mí”

Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable Cinta que traslada a la pantalla grande las aventuras de Winnie Pooh y sus amigos

Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127

Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

Romería vikinga Fiesta medieval que recuerda los desembarcos a orillas del río Ulla, en España

Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Ejecutivos de ventas Online Fernando Martínez fmartinez@estilodf.tv Ext. 141 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext. 155 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez

Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121

Moda Rodrigo Alcántara raguilar@estilodf.tv

Gerente de Relaciones Públicas Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv Ext. 159

Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@estilodf.tv

Dreamstate La tercera edición de este festival enfocado al género trance ofrecerá una selección de talento nacional e internacional

Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

22 NIGHT

Total look: Ermenegildo Zegna

Laura Pausini La intérprete italiana vuelve a México para deleitar a sus seguidores con la gira Hazte Sentir

42 AVENTURA

Total look: Cynthia Buttenkleper Collar: Anndra Neen Zapatos: Hugo Boss

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157

Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación semanal, del 03 al 09 de Agosto de 2018. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

ENTREVISTA

Playera: Hugo Boss Chamarra: Ermenegildo Zegna Pantalón: Z Zegna Botas: Ermenegildo Zegna

FERNANDA Tu estilo: “Sencillo pero elegante” Tu infaltable: “Chamarras de cuero” Lo más importante en tu vida: “Mi familia” Lugar favorito para estar: “Mi casa”

HACEN BUEN EQUIPO

MAURICIO

Tu estilo: “Urbano casual” Tu infaltable: “Jeans, playeras y tenis” Lo más importante en tu vida: “Vivir y dejar vivir, enfocado en el presente” Lugar favorito para estar: “La naturaleza”

Total look: Bimba y Lola Aretes: Anndra Neen Zapatos: Hugo Boss

Semanario

ENTREVISTA

Mauricio Ochmann y Fernanda Castillo

Mario Alberto Cabrera os disparos de la cámara ya han cesado, no obstante, la fraternidad entre Mauricio Ochmann y Fernanda Castillo se mantiene perpetua. Las bromas fluyen y sólo son superadas por sus risas y las de quienes se han rendido ante su sentido del humor. La dupla ha sabido conservar la amistad que surgió hace años entre ambos, cuando comenzaban a forjarse una carrera en el medio artístico. En las entrevistas con EstiloDF que han ocurrido por separado, los dos citan Corazón Marchito, película mexicana de 2007, como uno de sus encuentros primigenios y quizás uno de los más fortuitos. A partir de entonces, los años transcurrieron, pero sus caminos estaban destinados a volver a encontrarse, ya sea sobre las tablas o en televisión, formato al que le deben el fortalecimiento de su relación cuando fueron parte de El Señor de los Cielos. Ahora, 11 años después de haberse encontrado por vez primera en el plató, actriz y actor desbordan emoción pura ante el estreno de Ya Veremos, proyecto que los llevó a reencontrarse con una encomienda muy particular: convertirse en un auténtico suceso en taquilla. No es para menos, tanto Mauricio como Fernanda han demostrado ser actores queridos por la gente que ha apoyado sus respectivos trabajos. Pero lejos de pensar en números, los amigos se enfocan en su anhelo por sensibilizar a la audiencia gracias a esta historia que plantea cómo una ex pareja debe dejar de lado sus diferencias con la intención de cumplir los deseos de su hijo, quien permanece ante la incertidumbre de perder la visión. FERNANDA CASTILLO ¿Cómo fue que te sumaste a este proyecto? Junto con BH5 filmé Una Mujer sin Filtro y ellos eran la productora detrás de Hazlo como Hombre, el último proyecto de Mau. Ellos tenían esta historia donde necesitaban a una pareja, y al ver este vínculo tan padre que tenían con los dos, nos buscaron. En lo particular me pareció un guión muy conmovedor, además tenía mucha comedia de situación a un grado que no había tenido oportunidad de llegar en otras películas. Asimismo, trabajar con Mau, con quien llevo muchos años haciendo diferentes proyectos en todo tipo de formatos (de hecho en la primera película que hice, Corazón Marchito, tuve un personaje chiquitito en una escena con él), fue para mí un gran aliciente. Me parece que se trata de una historia muy peculiar, pues te puedes reír por las peleas de perros y gatos que mantiene mi personaje y el de Mau, pero también te conmueves con ese amor incondicional que le profesan a su hijo. Hemos escuchado que en ocasiones los actores emplean experiencias propias para la materialización de sus personajes, sin embargo, en esta cinta te tocó darle vida a una madre, ¿cómo fue este ejercicio creativo? Siempre he pensado que me gustaría tener una familia, así que fue increíble interpretar a la mamá de Nano porque es un niño inteligente, simpático y que nos traía de bajada a Mauricio y a mí. Todo esto provocó en mí que creara mucha conciencia de este amor incondicional del que hablan todas las madres y que por supuesto en algún momento me gustaría vivir. Para mí como actriz era importante crear un personaje diferente y que de verdad reflejara un vínculo real con su niño. La verdad, creo que lo logramos muy bien, pues hicimos una familia en sólo cinco semanas. Incluso Erick, que sale en la cinta como la nueva pareja de mi personaje, decía que en verdad Nano, Mau y yo parecíamos una familia. Fue padre lograr eso con dos compañeros en la ficción y trascender con el mensaje que de verdad puedes crear lazos con quien sea, fuertes y que sean producto del amor. Contar con Mauricio, ¿volvió más sencillo el reto? Sin duda. Creo que lo más importante para Mau y para mí era eso: hacer equipo, justo como lo tienen que hacer nuestros personajes en la trama, forjando desde el principio un vínculo fuerte con Nano. La pasamos tan bien y nos divertimos tanto, y nos metimos tanto en la historia que creo que fluyó; el director (Pitipol Ybarra) siempre dice que es lo más hermoso que ha hecho y creo que esa sensación es la misma que tenemos nosotros también del proyecto.

Ahora tuviste un reto de este tipo, pero ¿hasta qué grado eres capaz de llegar en el plano laboral? Cada vez me voy sorprendiendo más de mí; me gustan mucho las transformaciones físicas, pues creo que son muy importantes porque sostienen con hechos lo que uno dice con palabras. Los actores siempre decimos: “Esto es una herramienta de los personajes”, pero si después llegas al set y te atreves a expresar cosas como: “No me quiero cortar el pelo porque no me gusta cómo me veo o no me lo quiero pintar”, estás traicionándote. Creo mucho en ese tipo de cosas y que además los personajes son oportunidades de poder tocar al público desde otro lugar. Ahora vengo de filmar una película donde tuve que subir 12 kilos para poder interpretar a mi personaje y no está fácil, ni la subida y menos la bajada, además te cuestionas muchas cosas de salud, autoestima e inseguridades; sin embargo, sí creo que el público se merece que los intérpretes demos todo de nosotros para poderles contar una historia, porque son ellos los que van al cine, los que salen de su casa para ver qué nueva historia les vas a contar y los que se merecen que demos todo. Yo lo hago con transformaciones físicas e investigando, cada quien tiene su manera, pero sí puedo decir que soy una actriz a la que le gusta meterse a fondo. Transformarse en un personaje diferente es una oportunidad para llegar a la gente; creo que ahora este proyecto me brinda la posibilidad de que otras personas conozcan mi trabajo y vean que no sólo soy Mónica Robles, que no soy lo que he hecho antes y que me dejen contarles una nueva historia. Eso es lo que tiene que hacer un actor todo el tiempo: tratar de llegar a todo el público posible de las maneras en que éste lo necesite. ¿Y alguna vez has sentido cuestionados tus valores con un personaje? Me pasa todo el tiempo, pero creo que no tengo reparo. Cuando interpreto a una narcotraficante o asesina, no lo hago pensando sólo en entretener y ya, creo que tengo que encontrar en cada papel la forma de mostrar un ser humano y las razones del porqué es lo que es, no me puedo pelear con los personajes. Más bien, mientras más reto sea, más tengo esa oportunidad para transformar al público para que lo vea. Por ejemplo, al interpretar a una narcotraficante, como lo hice muchos años, la gente puede entender que es un ser humano y su actuar es consecuencia de dónde y cómo creció, que también le duelen cosas y eso no justifica lo que hace. De esa forma la gente puede ver por qué existe eso en nuestro país, que no son buenos y malos, sino que hay un matiz de grises en las circunstancias. Nunca ha habido nada, ni moral ni físico, ninguna exigencia que me haya detenido de hacer un personaje, creo que el día que me ponga mis moños por eso, habré perdido la esencia de ser actriz. Sumas un nuevo proyecto en cine, ¿consideras haber encontrado el formato adecuado para continuar tu carrera? No, más bien creo que estoy abriendo nuevas puertas, que apenas estoy empezando, que los mejores personajes de mi carrera están por venir, gracias a Dios. Después de muchos años de partirme la madre, literal, se están abriendo las puertas del cine y tengo ganas de seguirme retando tanto en este formato como en televisión. No me gustaría pensar que me voy a quedar en una sola faceta, pues no creo que un solo formato tenga la verdad absoluta para el actor. Me gusta pensar que mientras más versátil me vuelva, más interesante va a ser tanto mi actuación como mi carrera vista desde fuera. Estoy contenta de haberme demostrado que podía hacer comedia, entre otras cosas, que la gente me viera de otra manera, aunque eso sí, sé que apenas voy iniciando. Has encontrado en la comedia una forma de bajar las revoluciones después de tantos proyectos con mucha carga emocional, ¿cómo te ha sentado este cambio? Increíble, a partir de que comencé a hacer personajes chiquitos en comedia y, bueno, ya con Una Mujer sin Filtro terminé por desbocarme. Encontré en la comedia un lugar para probarme cuánto me puedo poner en ridículo, y me gusta mucho; sobre todo porque cuando

FELICES DE TRABAJAR JUNTOS EN YA VEREMOS, CINTA EN TORNO AL CUIDADO QUE LOS PADRES DEBEN PRODIGAR A SUS HIJOS 7

ENTREVISTA eres más joven lo que menos quieres es quedar en ridículo o al menos a mí me pasaba así y encontré en este género un espacio para retar mi ego y mi humildad burlándome de mí, y eso te da una madurez diferente de cómo ves todas las cosas. Siendo honesta, no sabía que podía hacer comedia hasta que empecé a hacerla, y la verdad es que me la paso muy bien. Sin embargo, debo decir que quiero cambiar, por eso es que mi siguiente proyecto será una película de terror, pues es algo totalmente nuevo. Da la impresión de que estás en una búsqueda constante por nuevos desafíos, ¿siempre has sido así? Siempre he sido así, pues creo en la evolución, en que uno debe probarse y prepararse todo el tiempo. Como actor, cuando te estancas y te repites una y otra vez, ese día se habrá terminado tu carrera como artista. Soy creyente de eso, así que me gusta acercarme a proyectos que me den miedo, que me hagan sentir mariposas, pero sobre todo, que me apasionen. MAURICIO OCHMANN ¿Qué te llevó a sumarte a este proyecto? A mí me gusta cambiar de género y de personajes, tratando siempre de matizarlos de diferente manera, entonces, después de que en Hazlo como Hombre interpreté a un personaje tan peculiar estaba en busca de algo así: diferente. Cuando llegó a mí este guión y este papel tan peculiar, me encantó. Al terminar de leerlo supe que quería hacerlo, pues sentí que posee una temática que le hace falta al cine nacional, ya que habla de la familia y de voltear a ver a los hijos, pues muchas veces estamos inmersos en el rollo profesional o esas prioridades personales, y descuidamos a los seres queridos. Que el protagonista infantil de esta cinta tenga un problema de vista que provoca que los papás volteen a verlo, me pareció una paradoja interesante. Fue como preguntarse: “¿Por qué tiene que sucederle algo a nuestros hijos para que les prestemos atención?”. Además me pareció interesante hablar de un tema tan común como el de los niños que crecen con papás separados. ¿Qué significó tener la oportunidad de coincidir nuevamente con Fernanda? Qué puedo decirte, Fer y yo nos conocemos desde hace años. Fue en Corazón Marchito cuando trabajamos por primera vez. Ella y yo hemos hecho cine, teatro y televisión, pero más allá del plano laboral somos muy buenos amigos en el día a día. Creo que eso se nota en pantalla, pues esa química y familiaridad no puedes fingirlas. Muy aparte de que ella sea una gran amiga, Fer es una actriz generosa y compartida con su arte, lo que se traduce en un agasajo al ensayar juntos y estar en el set ya sin necesidad inclusive de recurrir a una comunicación verbal. ¿Fue complicado darle vida a un hombre que lidia con la paternidad y con las consecuencias de sus decisiones? Me pasó algo curioso, pues me sirvió muchísimo el poseer la experiencia de ser padre en la vida real. Viví algo parecido a lo que le toca a mi personaje, pues era papá de fines de semana al haberme divorciado de la mamá de mi hija Lorenza. Fue un poco la misma dinámica, eso de tener que establecer tiempos para estar con ella y otras situaciones. Esto me ayudó a tener cierta empatía con mi personaje, a conectar con Nano (Emiliano Aramayo, quien interpreta al hijo de su personaje). Llevé mucho de ese episodio que me tocó vivir, al set. Padre que lo da todo, ¿te identificas? Creo que lo importante como papá es encontrar el equilibrio de las cosas. Al principio, con Lorenza me empeñaba en ser su amigo, algo que aunque también está bien, me hizo reflexionar y me llevó a entender que amigos ella podrá tener muchos, pero padre sólo uno, alguien que la guíe pero también que establezca límites, porque si no el día de mañana esto puede traer consecuencias negativas. Cuando me cayó el veinte, traté de encontrar el equilibrio entre amistad, paternidad, confianza, respeto y honestidad. Algo que me gusta de esta película es poder mostrar esta situación que muchos papás viven, en la que se enfocan tanto en que su única responsabilidad es la de ser los proveedores, que de repente tienen que darse cuenta de que las cosas no son así, que los hijos necesitan ser escuchados, interactuar con ellos, dedicarles tiempo y demás. Ahora que hablas de paternidad, ¿cómo te sientes de repetir esta experiencia con el nacimiento de Kailani? Estoy feliz, volver a ser papá me llena la vida. Hace no mucho nos fuimos de viaje y mientras estábamos con Lorenza y Kailani, le dije a Ais: “Creo que mi misión en la vida es ser papá”, porque de verdad lo disfruto mucho. Lorenza tiene 14

Me parece que se trata de una historia muy peculiar, pues te puedes reír por las peleas de perros y gatos que mantiene mi personaje y el de Mau, pero también te conmueves con ese amor incondicional que le profesan a su hijo” Fernanda Castillo

ENTREVISTA

años y se encuentra en su etapa adolescente, mientras que Kailani es una bebé y demanda otro tipo de necesidades, a pesar de que es muy diferente la experiencia con ambas, me encanta estar con las dos y ver las diferencias y los matices. Me siento feliz, ser papá es lo mío. En los adelantos de la película podemos verte en algunas escenas con el cabello teñido de azul; si bien no es un cambio tan drástico, ¿qué tan dispuesto estás a hacer algo que requiera de mayor sacrificio? No tengo bronca, la verdad es que siempre le he entrado a los cambios. Creo que el cuerpo de un actor es una herramienta de trabajo que debe estar al servicio del personaje, entonces dependiendo de las necesidades del guión, le entro al cambio, aunque eso implique subir o bajar de peso, cortarme el pelo, pintarlo, etcétera. Queda claro que en el aspecto físico no tienes limitantes, ¿pero qué hay de aquellos proyectos que ponen en conflicto la cuestión moral? Una de las primeras reglas que debes asimilar como actor es que no debes juzgar al personaje, porque entonces limitas las oportunidades de interpretar a una gran cantidad de roles. Con lo que estoy siendo un poco más estricto y selectivo es con el contenido general del proyecto. Es decir, no voy a dejar de interpretar personajes esquizofrénicos, villanos o en conflicto si esa es la encomienda, pero lo que sí busco es que ese mensaje que envía el proyecto en general, sea congruente con mi manera de pensar o de sentir en ese momento. Lo que acabas de decir empata muy bien con las razones que te llevaron a concluir tu participación en El Chema, ¿te sientes satisfecho con la decisión que tomaste? Absolutamente. A mí este personaje en específico me encantó (…), pero al final me percaté que el mensaje que mandaba no era el de contar una verdad, sino el de mostrar a estos personajes como superhéroes, cuando no es así. Fue en una gira que di por México y Estados Unidos cuando pude percatarme de la presencia de tantos niños fanáticos de la serie, algo que me llevó a cuestionarme. Creo que como sociedad hemos perdido de vista los límites de lo que ven nuestros hijos, y me parece preocupante. Si bien mi responsabilidad como actor no es esa, me doy cuenta de la situación que se vive en el país. Así que cómo podemos esperar que no haya violencia y corrupción, si estamos fomentando, alimentando y plagando nuestras plataformas de estos contenidos. Ojo, tampoco estoy diciendo que no se hagan este tipo de temáticas, pero sí pido que se cuide el mensaje general, que no esté torcido, porque podemos contarlo bien, con sus consecuencias y riesgos. ¿Qué opinas de la respuesta de la gente que si bien se sorprendió con tu decisión, terminó por aceptarla? Agradezco el apoyo de la mayoría de la gente que se mostró muy contenta con la decisión, lo que me sorprendió de verdad fue la reacción de los medios. Todos me criticaron, como diciendo: “Ay, pues es un actor y tiene que hacerlo”, como justificando ese rollo. Me sorprendió, pero también entendí que por eso tenemos la clase de contenido y el país que tenemos, porque esta gente es la que opina y critica antes de poner su granito de arena. Muchos pensaron que estaba tomando esta decisión como papá, pero también lo hice como actor, como ser humano y ciudadano responsable, exigiéndole a los creativos que hagamos un tipo de contenido distinto o que se cuente como es, porque cuando es de esta manera, ya no es tan atractivo. Viviendo un momento muy prolífico en el cine y en el género cómico, ¿consideras haber encontrado el formato ideal? A mí el cambio constante me encanta, y no me importar brincar de formato a formato o de personaje en personaje, pero voy haciendo lo que me va latiendo. La verdad es que disfruto el proceso, el presente, y ahí seguiré, haciendo lo que me prende y me apasione, dejando de lado aquello que no.

Total look: Hugo Boss Zapatos: Hugo Boss

Estoy feliz, volver a ser papá me llena la vida. Hace no mucho nos fuimos de viaje y mientras estábamos con Lorenza y Kailani, le dije a Ais: ‘Creo que mi misión en la vida es ser papá’, porque de verdad lo disfruto mucho” Mauricio Ochmann Top: Lorena Saravia Pantalón: Hugo Boss Zapatos: Hugo Boss

ESPECTÁCULOS

Sin nostalgia por el pasado

“Cuando comencé con esa idea de retomar canciones clásicas y hacer duetos, de inmediato este tema vino a mi cabeza junto al anhelo de hacerlo junto a Ana, quien tiene una voz única, incapaz de confundirse con otra. Para mí fue un honor tenerla”, menciona. El músico se encuentra listo para entrar al estudio y grabar “Rosas en el lodo”, siguiente sencillo que cantará a dúo con Catalina García, vocalista de Monsieur Periné. “Siempre sumar duetos, ya sea con canciones originales o clásicas, es una forma de compartir con el mundo lo que haces, y una manera de abrirse a nuevas generaciones y públicos. En realidad no hay un estudio de marketing detrás de esto, es más bien el deseo de compartir. Siento que el mundo se me abre para seguir haciendo cosas interesantes y relevantes que sigan provocándome felicidad”, concluye.

Mario Alberto Cabrera in meditarlo mucho, Beto Cuevas admite que haber seguido al frente de La Ley habría sido seguir un camino fácil… pero muy poco estimulante. Por ello, el cantautor no mira el pasado con nostalgia, sino que se enfoca en el futuro, que se divisa promisorio a pesar de que ahora camina en solitario. “Originalmente, cuando ya tenía el anhelo de hacer algo como solista, fue un sentimiento muy genuino y honesto. Hice una linda carrera con el grupo, pero en algún momento necesité reoxigenarme, trabajar con nuevas personas, plantear la música desde otro punto de vista y hacerla diferente”, dice vía telefónica. “Fue una necesidad por seguir creciendo, como cuando un niño pasa a la mayoría de edad. En la música es similar,

aunque los tiempos son más largos, sobre todo si uno sabe tomarse respiros, porque muchas veces, por inseguridades, los artistas quieren seguir adelante sin respirar y las cosas no prosperan”. Satisfecho de ser un artista mesurado que sabe aprovechar sus oportunidades, el chileno considera estar listo para dar su siguiente paso en solitario: el lanzamiento de su nueva placa de estudio que estará conformada por temas nuevos, pero también canciones clásicas de su autoría, y en la que los duetos serán la constante. Si bien el material (que continúa sin nombre tentativo) saldrá a la luz hasta los primeros meses del año entrante, del mismo ya puede escucharse “Fuera de mí”, corte que Cuevas lanzó originalmente junto a La Ley en el 2000, pero que ahora es reversionado junto a la española Ana Torroja.

Madura, sexy, pero no vulgar Iván Gamaliel González El romanticismo y la música urbana no están peleados, y para demostrarlo, Karen Luna reinventa su propuesta. Tras presentar un primer disco repleto de baladas pop, la intérprete evoluciona tanto su imagen como sus canciones para probar suerte con ritmos bailables. “Paso por una faceta más fresca, madura y sexy, pero sin caer en lo vulgar, tanto en mi imagen como en las letras de mis canciones, porque puede ser urbano, pero respeto la estructura musical. Soy enemiga de las letras agresivas o de contenido burdo; actualmente la música tiene muchos elementos sexuales, de drogas, y no estoy de acuerdo porque para mí las canciones son de sensibilidad”, señala. “Boba loca” es su más reciente sencillo, a través del cual da muestra de su crecimiento y lo utiliza como carta de presentación de este nuevo ciclo de su carrera que, a pesar de ser un deleite para ella, ha implicado una serie de retos que han puesto a prueba su preparación. Uno de los aspectos más complicados dentro de este cambio radicó en la voz, pues asegura que la forma de interpretar un reguetón es completamente distinta a dar vida a una balada romántica. “Cuando la grabé intentaba cantarla, pero el productor me pedía que no, que mejor la sintiera y le diera una voz más sensual; eso fue diferente para mí, pero también significó un proceso padre porque todo lo que aprendes del productor y las sesiones de grabación son cosas que vas uniendo y amplías tu mente para nuevas ideas. La verdad quedé contenta con el resultado, pues me gusta explorar géneros, pero respetando lo que soy”, indica. En su reciente sencillo hace una metáfora y habla de todo lo que es capaz de hacer una mujer por un hombre al que ama, incluso realizar rituales o reanimarlo con caricias. En cuanto a sus próximas propuestas a lanzar, asegura, mantendrán la esencia. “Me gustaría seguir por la línea de ‘Boba loca’, pero con algo más latino, estoy buscando varias opciones. Ahora será más complicado porque lanzaré sencillo por sencillo hasta crear una recopilación y hacer un disco, debo ser muy selectiva en eso. Quiero letras que hablen de amor, desamor, alegría y hasta ahí, canciones que puedas escuchar y dedicar”. (Foto: Sandra Trejo)

Su misión es ayudar

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

ilberto Barrera era, por decirlo de una manera, el ala ruda del periodismo farandulero en una época en que, digamos, los colegas que nos antecedieron, grandes plumas y prestigios, eran más bien complacientes y la tropa reporteril era, digamos, “quedabien-con-todos”. En ese contexto Barrera fue, junto con mi admirado y querido Leopoldo Meraz, de los primeros columnistas que yo leía en los años 70. Cuando era niño había pedido que, en lugar de Reyes Magos, me compraran las suscripciones del Excélsior y de El Universal, diarios a los que se le sumaba la 2a de Ovaciones, con el que siempre regresaba de la chamba, ya entrada la tarde-noche. Y ahí estaba yo, un niño de 7-8-9-10 años regodeándome con la famosa página 3, que veía a hurtadillas, y leyendo a don Gilberto Barrera, que siempre remataba su columna: “Nos leemos mañana, porque quizá hablemos de usted”. Y, sí, un día hablaría de mí. Y me daría una enorme lección. Leer a Barrera y leer a los demás era un abismo de diferencia y de información; mi papá decía que “ese señor no tiene pelos en la lengua; no va por ahí quedando bien con nadie, por eso me cae bien”. Y, así, un día le pegaba a Raúl Velasco, un día le pegaba a Ernesto Alonso, a Valentín Pimstein, a Lucía Méndez y a quien fuera, no por simple ocio, sino porque, desde su perspectiva, había que decir las cosas como eran, como son y cómo serían. Pasaron los años y me convertí en el reportero más joven y más movido de esos años, a finales de los 80, de tal suerte que un día, a los dos años, ya era reportero de El Heraldo de México y jefe de prensa de Lucía Méndez, Salma Hayek, Roberto Palazuelos, Daniela Castro y, bueno, era un mamoncete que pensaba que me estaba comiendo al mundo.

-¿Señor Gilberto Barrera? -Sí, ¿quién habla? -Soy Víctor Hugo Sánchez, de El Heraldo; buena tarde. Oiga, le dejé en la redacción un boletín de Lucía Méndez con fotos nuevas, para ver si me apoya y puede publicarlo. -Oiga, don Víctor, lo he leído, pero no lo conozco; venga a verme y platicamos. Y ahí me fui, en friega, porque mi nueva chamba dependía justo de que me publicaran y, bueno, leyendo a diario a don Gilberto, me temía lo peor: un madrazo en su columna. Y, no. No, no, no. Todo lo contrario: una tremenda lección. -¡Es usted un niño! -Ya tengo 23, señor Barrera. -Jajaja. Me caes bien, Victorín, pero así no se hacen las cosas. No somos amigos, no nos conocemos. ¿Por qué tendría que publicarte el boletín? -¿Porque es de Lucía Méndez? ¿Porque es noticia? -Jajaja... Mira, hagamos algo: lo voy a publicar con dos condiciones: una, que le digas a la Méndez que me hable personalmente para contarme que ya tiene nuevo jefe de prensa, y dos, que me aceptes un desayuno, una comida o un café y nos hagamos amigos. Así, ya tendrás la confianza de mandarme los boletines que quieras. Luego de tremenda lección, pasó el tiempo, eventualmente nos llegamos a encontrar en eventos, pocos, y aunque nunca concretamos esa comida, siempre me ayudó a publicar mis boletines. Crecí, en edad y profesionalmente, y un día llegué a ser el jefe de prensa de Ocesa, los primeros conciertos en el Palacio de los Deportes, y un buen día Raúl Velasco me invitó a formar parte de su equipo en una nueva aventura: el Festival Acapulco, que de inmediato acepté, como las otras tantas chambas que tenía simultáneas.

Semanario

ESPECTÁCULOS

Y he aquí, la segunda y dura lección recibida gracias a don Gilberto: Mal acostumbrado a que enviaba mis boletines y me los publicaban, sin que yo tuviera que llamar para “recomendar el apoyo”, el señor Barrera cumplió su sentencia y habló de mí en su columna: “El joven periodista Víctor Hugo Sánchez deja las filas de Ocesa, donde se desempeñó como un excelente jefe de prensa para Alejandro Soberón Kuri, y ahora se irá con el querido Raúl Velasco a manejar la prensa del Festival Acapulco. Como dicen, prefirió ser cola de león, que cabeza de ratón”. Y eso, que era un halago, desató una tormenta. Raúl Velasco me reclamó que no le hubiese dicho que yo estaba en Ocesa y me corrió del Festival Acapulco, y cuando llegué con Soberón, otro reclamo. -Acabo de tener una conversación muy incómoda con Raúl Velasco, muy incómoda, Víctor Hugo... Y, sí, haz hecho un gran trabajo, pero ya todo mundo se enteró que te ibas a Televisa y qué, ¿ahora se enterarán que regresas, como si nada? No puedo permitirlo, porque al rato todos me harán lo mismo y este barco apenas comienza a navegar. Muchas gracias por tu participación. -Señor Barrera, acaba de ocurrir esto. -¿Quieres que les ponga un fregadazo? -No, no, no, por favor. -Debiste llamarme para decirme cómo estaba el asunto. Yo quise echarte porras, no quise arruinarte la chamba. -Lo sé, señor, y lo agradezco. Al año siguiente, don Gilberto Barrera moría, y habíamos dejado esa charla y esa comida para luego, para luego, para luego, y ese luego nos alcanzó de fea manera. Hoy, desde esta trincherita, le rindo homenaje a esas lecciones que, a la distancia, valen oro, porque construyeron lo que ahora soy. Y aún no soy nada.

Iván Gamaliel González La vida no ha sido sencilla para Luz Rincón, quien vivió su adolescencia lejos de su familia y un tiempo laboró con poco interés en el gobierno; sin embargo, esa serie de elementos fueron pieza clave para que hoy sea una conductora y empresaria exitosa, quien además se ha forjado la misión de ayudar a la gente a cumplir sus objetivos. En cuanto a su pasado, precisa: “Soy un claro ejemplo de que si sabes lo que quieres, lo vas a lograr. Mis papás se divorciaron cuando era niña, crecí en un ambiente de carencias afectivas y económicas, lejos de mi familia; terminé la Universidad y entré a trabajar en el gobierno por tres años haciendo lo que menos me gustaba en finanzas y leyes, además de convivir todos los días con personas que se veía que no eran felices”. Después entendió su propósito en la vida: emprendió negocios, y hace dos años y medio creó Cambiando Mentes, proyecto a través del cual reúne sus experiencias y da consejos a la gente basándose en sus aciertos y errores. Se trata de una iniciativa que aterriza a través de un programa de radio y televisión de Grupo Fórmula. “Todos vivimos una guerra interna muy cañona y venimos aquí a trascender y evolucionar, un trabajo personal que nadie va a hacer por nosotros. Este movimiento de Cambiando Mentes tiene la finalidad de trazar un caminito para que esta guerra sea más alivianada y no deshagamos la vida entre los demás; criticamos al de enfrente sin saber qué tiene, esa cara puede ser porque está enfermo o pasa por un momento complicado”, puntualiza. En lo que va de 2018, Luz Rincón se ha enfrentado a diversos retos como conductora, coach y como persona, pero su hambre por experimentar nuevos desafíos no ha terminado, pues próximamente se adentrará en la producción de series con un proyecto donde continuará con su misión de impulsar a sus seguidores a comprender lo que ella denomina como el “arte de vivir”. “Se me presentan oportunidades de dar el siguiente paso; yo inicié este movimiento hace dos años y medio con un programa de televisión, pero llegó el momento en el que dije: “¿Qué sigue? Han pasado algunas crisis en mi vida que me han obligado a plantearme nuevos retos de seguir creciendo mi exposición en radio y televisión, así como la producción de series”, resalta. (Foto: Sandra Trejo)

DE PELÍCULA

Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable

uien asegure no conocer a los adorables habitantes del Bosque de los Cien Acres probablemente no estará siendo muy honesto, y es que desde que Winnie Pooh y sus amigos vieron la luz a principios del siglo pasado, los personajes creados por Alan Alexander Milne se han colado en el imaginario colectivo de diversas generaciones. Ahora, el entrañable osito está de vuelta con una aventura live action que apela a la nostalgia de los viejos días, rescatando la esencia de su argumento original, pero que también busca llegar a las nuevas generaciones con una historia renovada y el carisma de Pooh, el pesimista burro Igor, el miedoso Puerquito, el alegre Tigger, el cascarrabias Conejo, el sabio Búho y el tierno canguro Rito y su madre, quienes han sido recreados a partir de imágenes generadas por computadora. La trama gira en torno a Christopher Robin, un niño que solía aventurarse con un grupo de adorables y vivaces animales de peluche en el Bosque de los Cien Acres, y que ahora ha crecido y perdido el rumbo. Luego de recibir la sorpresiva visita de Winnie Pooh, quien le pide ayuda para hallar a sus amigos, el hombre entrará en su mundo para ayudarlo a recordar al niño cariñoso y alegre que aún lleva dentro. Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable está protagonizada por Ewan McGregor y cuenta con las voces en español del elenco original estelarizado por Humberto Vélez, Jesse Conde, Blas García y Yamil Atala.

Título original: Christopher Robin Director: Marc Forster País: Estados Unidos Género: Aventura

Ya Veremos

Mario Alberto Cabrera El deseo por seguir forjando su carrera en el celuloide llevó a Fernanda Castillo y Mauricio Ochmann a involucrarse en Ya Veremos; sin embargo, fue la oportunidad de sensibilizar a la audiencia lo que terminó por convencerlos. Y es que para la dupla, la cinta que cuenta la historia de una ex pareja que debe dejar de lado sus diferencias con la intención de cumplir los deseos de su hijo, quien permanece ante la incertidumbre de perder la visión, posee un mensaje que pocas veces puede verse en el cine nacional contemporáneo. “Se trata de una película que rescata los valores de la familia y nos enseña a voltear a ver a nuestros hijos, pues a veces estamos tan inmersos en nuestras metas personales que descuidamos a nuestros seres queridos”, menciona el actor. “Me parece que pocas veces estamos ante la oportunidad de ver proyectos como éste. Para mí fue replantearme esa escala de prioridades y entender que las adversidades deben afrontarse siempre desde una perspectiva positiva. Tengo la confianza de que la gente que va a ver la película experimente sensaciones similares”, agrega la actriz. Si bien admite que su intención era que el humor permeara en el guión de su nueva película, el director Pitipol Ybarra también se enfocó en que la historia fuera lo más verosímil posible, especialmente al abordar el padecimiento del pequeño protagonista (glaucoma juvenil). “Nos preparamos e hicimos una investigación profunda que nos llevó a asesorarnos con especialistas que no sólo ayudaron a los actores a entender este padecimiento, sino que también nos permitió que en el aspecto visual pudiéramos mostrar de manera fidedigna cómo es vivir con glaucoma”, explica.

Título original: Ya Veremos Director: Pitipol Ybarra Reparto: Fernanda Castillo, Mauricio Ochmann, Erik Hayser, Emiliano Aramayo, Rodrigo Cachero País: México Género: Comedia

Mentes poderosas D

e toda la población de niños y adolescentes menores de 20 años en Estados Unidos, sólo 2% ha sobrevivido a una misteriosa plaga que azota todo el país. Extrañamente, un fenómeno inexplicable les ha arrancado la vida que siempre habían conocido a todos aquellos que han logrado sobrevivir, pues ahora han desarrollado nuevas y poderosas habilidades mentales que no pueden controlar. Ante esta situación, el gobierno decide declararlos una amenaza y los apresa en Thurmond, un escalofriante campo de rehabilitación controlado por las autoridades para todos los “peligrosos sobrevivientes”. Entre ellos se encuentra Ruby Daly (interpretada por Amandla Stenberg), una adolescente de 16 años que es considera una de las jóvenes más poderosas de las que se tenga registro. Cansada de los abusos que se viven en Thurmond, la chica decide escapar para unirse a un grupo de adolescentes fugitivos que buscan algún lugar seguro y cambiar así el destino que se les había impuesto. Sin embargo, no pasa mucho tiempo para que el recién formado grupo se dé cuenta que, en este mundo en el que los adultos en el poder los han traicionado y abandonado, correr no es suficiente. Ahora los jóvenes deberán aprender a manejar sus poderes en colectivo para llevar a cabo una resistencia y recuperar el control de su futuro.

Título original: The Darkest Minds Directora: Jennifer Yuh Nelson Reparto: Amandla Stenberg, Mandy Moore, Gwendoline Christie País: Estados Unidos Género: Acción - thriller

Título original: Submergence Director: Wim Wenders Reparto: Alicia Vikander, James McAvoy, Alexander Siddig, Celyn Jones País: Alemania Género: Drama

Siempre te esperaré El destino lleva a James (James McAvoy), un enigmático ingeniero hidráulico, y a Danny (Alicia Vikander), una biomatemático que dedica su vida a un proyecto de buceo en aguas profundas que aspira a encontrar respuestas sobre el origen de la vida en nuestro planeta, a encontrarse en Normandía. Ahí, mientras ambos se preparan para sus respectivas misiones, caen rápida e inesperadamente en una intensa aventura amorosa, muy a pesar de que sus respectivos trabajos están destinados a separarlos. Cuando Danny emprende una peligrosa búsqueda para sumergirse en el fondo del océano, la misión de James lo conduce a Somalia, donde es absorbido por un vórtice geopolítico que lo pone en grave peligro. Aunque ambos están sujetos a diferentes tipos de aislamiento, su determinación por reconectarse se vuelve un viaje existencial tan profundo como su historia de amor.

Semanario

DE PELÍCULA

Loveling: Amor de madre Irene es un ama de casa que, a pesar de vivir con su esposo e hijos en una deteriorada casa de las afueras de Río de Janeiro, no duda en acoger a su hermana y su sobrino cuando se entera que son víctimas de malos tratos. A pesar de las adversidades que implican tantos inquilinos viviendo bajo un mismo techo, el hogar de Irene es cálido y la convivencia es grata. En medio de las dificultades financieras que atraviesan, su hijo mayor, quien es una estrella local de handball, anuncia haber sido seleccionado para jugar profesionalmente en un equipo de Alemania, por lo que la mujer se enfrenta a pocas semanas para preparar su partida y despedirse de él. Conforme el tiempo de su partida se acerca, Irene se preocupa más y más sobre lo que le depara el futuro, pero tendrá que encontrar la fuerza necesaria para superar la ansiedad causada por la emancipación de su primogénito. La cinta tuvo su premier mundial a principios de este año en el Festival de Cine de Sundance, en donde recibió críticas positivas, y se estrenará en México tres semanas antes de su debut en su país de origen.

Título original: Benzinho Director: Gustavo Pizzi Reparto: Karine Teles, Otávio Müller, Adriana Esteves País: Brasil Género: Drama

Señorita Julia

TELÓN

Fernando Rivero M. ulia quiere bailar y está dispuesta a hacerlo, después de todo es la Noche de San Juan y el ambiente por todos lados es festivo. Por ello busca el lugar en donde celebran los sirvientes de su hogar, entre ellos Juan, un apuesto joven al que la señorita de la casa seduce y quien a su vez se deja seducir. Con su conducta, la señorita Julia da de qué hablar entre la servidumbre del palacio, pero ella está dispuesta a romper el tedio en el que vive, y por momentos se decide a dejarlo todo por Juan, a quien trata de dominar valiéndose de su posición social, pero él se hace valer por el simple hecho de ser hombre. Sin embargo, el conde, el padre de Julia, es quien verdaderamente mueve los hilos de todo, pues además de ser varón, es noble. Luego de haberse presentado en teatro y producido en cine y televisión en diferentes épocas y distintas partes del mundo, La señorita Julia, original del dramaturgo sueco August Strindberg, se monta una vez más en nuestro país con las actuaciones de Cassandra Ciangherotti, Rodrigo Virago y Xóchitl Galindres, quienes dirigidos por Martín Acosta se presentan en el Teatro Milán. “La historia transcurre durante la Noche de San Juan y pasan muchas cosas; es una noche mágica en la que se cree que una especie de fuerzas superiores lo atraviesan a uno direccionándolo a lugares que no imagina; es una noche en la que para muchas culturas las brujas y los duendes salen de festín, lo cierto es que es el día más largo del año, el día en el que el sol está más tiempo en el cielo y por ello todo es especial”, dice Cassandra Ciangherotti. “Julia, mi personaje, me gusta mucho, tenía ganas de interpretarlo desde hace tiempo porque me parece que habla de una parte de la feminidad que está como muy enojada y al mismo tiempo reprimida, enardecida. Julia está inconforme con el mundo que vive, pues se siente en medio de una sociedad opresora en muchos sentidos, pero al mismo tiempo que es consciente de ello también tiene muchas actitudes casi infantiles que no comprende bien a bien por qué están en ella, pero que permiten paulatinamente que salga esa esencia femenina que tiene”, añade la actriz.

Foro: Teatro Milán Ubicación: Lucerna 64, Col. Juárez Elenco: Cassandra Ciangherotti, Rodrigo Virago, Xóchitl Galindres Funciones: Miércoles y jueves, 20:45 horas

Cassandra explica las razones por las que cree que este texto, escrito a finales del Siglo XIX (1889), es recurrentemente retomado por directores teatrales y cinematográficos: “Uno de los aspectos interesantes en torno a este texto es que el autor, Strindberg, la veía como una obra darwinista, esto es, que hace referencia a que es el más fuerte el que sobrevive, por lo que todas las feministas de su época se le iban encima, pues no entendían el mensaje que él pretendía dar; de hecho, creo que ni él mismo lo sabía, aunque al mismo tiempo decía que él era la señorita Julia; esto se me hace interesante porque era un tipo bipolar, esquizofrénico, con muchos cuestionamientos internos, y creo que esto tiene que ver con que él se percibía a sí mismo como un hombre que se movía mucho en tesituras femeninas y que sabía que no había un lugar definido para él en el mundo, por lo que le era muy difícil relacionarse con la gente; aun con todo y esa capacidad de poder hablar del dolor femenino, es difícil de explicar y comprender”.

Semanario

TELÃ“N

¡Cuba Vibra!

TELÓN

Rocío Rangel a danza fusión que ha caracterizado desde hace un cuarto de siglo a la compañía Ballet Litz Alfonso Dance Cuba, que encabeza Litz Alfonso, llegará a México el próximo 9 de agosto para presentar sus espectaculares coreografías con ritmos españoles y afrocubanos que han hecho bailar a generaciones de diferentes partes del mundo. “Estamos felices de que por primera vez la compañía se presente en el Auditorio Nacional como parte de los festejos de nuestros 25 años. Vamos a mostrar una selección de los mejores momentos de la historia de la compañía; realmente fue muy difícil escoger las piezas porque muchas de ellas tienen un cuerpo de baile sincronizado, y a nuestra compañía la

han considerado como una de las grandes del mundo porque siempre no hemos renovado para seguir en el gusto de la gente. “Nos caracteriza la danza fusión, una mezcla de estilos de la danza española con bailes populares como el son, danzón, swing y jazz. El espectáculo tiene una duración de hora y media y participan 26 bailarines en el escenario y 10 músicos en vivo”, dice Litz. La compañía, que también se hizo famosa por haberle montado la coreografía del tema “Bailando”, a

Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona, sigue trabajando de la mano con otros intérpretes e instruyendo a cientos de niños y jóvenes en el arte de la danza fusión por medio de su popular escuela en La Habana, Cuba. “Invariablemente la respuesta de la gente ha sido excelente y muy cálida. Se identifican ciento por ciento con lo que hacemos, y lo bonito del espectáculo es que es para toda la familia, pueden ir desde el abuelo hasta el nieto, todo el mundo. Estamos contentos de que el espectáculo conecte así con la gente. “Tenemos una escuela en Cuba que se mantiene con más de mil alumnos y una compañía infantil para que se vuelvan unos expertos en danza fusión y sepan bailar ballet, afrocubano, flamenco, entre otros ritmos. Gracias a eso hemos tenido tanta aceptación en el mundo y somos una de las compañías más populares de Cuba”, agrega Litz Alfonso.

Foro: Auditorio Nacional Función: Jueves 9 de agosto Horario: 20:30 horas Costo: De $500 a $1,600

El hilador Foro: Centro Cultural Helénico Ubicación: Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Elenco: Ana González Bello, Evan Regueira, Marcos Radosh Funciones: Miércoles, 20:30 horas Temporada: Hasta el 12 de septiembre

Fernando Rivero M. No se trata de una clásica historia de amor. Elena y Quirón pueden estar juntos solamente cada vez que alguien muere; ella ama las cosas luminosas y él es el asistente personal de la muerte, y en ese mundo en el que viven todo transcurre normal hasta que un día ambos deciden escapar de todo para llegar al mundo real, decisión que al parecer no es la más acertada. El hilador es una historia de la autoría de Paula Zelaya en la que actúan Evan Regueira, Marcos Radosh y Ana González Bello, quien habla de esta puesta que se presenta por primera vez en español en el Teatro del Centro Cultural Helénico después de haber sido estrenada en Vancouver. “Es una historia de amor con algunos daños colaterales; es la historia de Elena y Quirón, un par de jóvenes solitarios que viven en

un mundo de cuentos de hadas, de había una vez; el conocerse los lleva a enamorarse, hasta que se dan cuenta que para estar juntos y preservar su amor deben tomar medidas bastante drásticas que los van a llevar a su vez a vivir una serie de aventuras en las que invariablemente buscan estar juntos”. Fue en Vancouver donde esta historia fue concebida, primero como un cuento y posteriormente como la puesta que es hoy. “Paula Zelaya la escribió cuando vivía y estudiaba allá, la trabajó varios años hasta que la presentó allá en un festival de teatro, y cuando regresó a México la empezó a trabajar de nuevo porque la escribió en inglés”. El hilador se presenta en una breve temporada en la Ciudad de México luego de su estreno en Canadá, donde tuvo muy buena aceptación por el público y buena acogida por parte de la crítica teatral.

TELÃ“N

MÚSICA

Más fuerte que nunca Paté de Fuá

GANA CON ESTILODF Y ZIGNIA LIVE

Este año estuvieron en el Vive Latino, donde convocaron a un gran número de personas. Para continuar con ese éxito, Paté de Fuá presentará este sábado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris un repertorio y producción renovados. En este magno escenario, el grupo interpretará canciones icónicas de la música hispanoamericana en un contexto y formato mucho más íntimo que otras veces. Esta será la cuarta ocasión que la banda subirá a dicho escenario para deleitar a su público con temas clásicos como “Vamos a morir” y “Película muda”, entre otros. Además aprovecharán la ocasión para dar un adelanto de su próxima producción discográfica que saldrá bajo el título Mujeres ajenas, que entre otras canciones incluye su versión de “Estos celos”, tema compuesto por Joan Sebastian para la voz de Vicente Fernández. La agrupación, conformada por músicos de diversas nacionalidades, ha forjado un sonido propio a partir de sus influencias de jazz, tango y música tradicional mexicana, y en 13 años de historia han llevado su música a distintas partes del mundo.

Si eres seguidor de Laura Pausini no debes perderte su gira Hazte Sentir, que llegará este sábado a la Arena Ciudad de México. EstiloDF y Zignia Live quieren que asistas a disfrutar de los grandes éxitos de la cantante italiana y para ello tenemos 10 pases dobles para ti. Si deseas obtener uno, sólo debes enviar un correo a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter.

asi tres décadas de trayectoria respaldan el talento de la cantante italiana Laura Pausini, quien regresa a nuestro país para brindar un show la noche de este sábado en la Arena Ciudad de México, donde presentará su más reciente producción Hazte sentir. “No puedo esperar más, estoy lista ahora. El compromiso que me espera es, una vez más, un desafío emocionante. La música es mi vida y pronto me haré sentir con mi voz, mis pensamientos y mi corazón. Más fuerte que nunca”, externó la italiana a través de un comunicado.

Hay artistas que con el paso del tiempo dejan su carrera en manos del éxito obtenido con sus temas pasados, pero no es el caso de Laura, quien continúa escribiendo su historia, a la que en esta ocasión le añade un poco de urbano de la mano de Gente de Zona, dúo que realizó una versión del tema “Nadie ha dicho”. La nueva gira mundial de Laura no pudo tener un mejor arranque, ya que hizo historia al ser la primera mujer en actuar en el Circo Massimo de Roma, donde realizó un par de shows el 21 y 22 de julio. Asimismo, el tour la llevará a Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Argentina, Perú, Brasil, España, Francia y Alemania, entre otros países.

Semanario

MÚSICA

Las canciones simples de Tony True El regiomontano Carlos Somohano, mejor conocido como Tony True, publicó un EP homónimo, el tercero en su carrera, el cual incluye canciones cargadas de guitarrazos y letras simples con mensajes profundos. Al respecto, el músico regio comenta: “Es importante que sea fácil de escuchar, de entender, que no sea complicado para la gente y lo pueda entender desde un niño hasta la gente grande; de repente me complico tratando de hacer cosas muy simples, pero con trabajo y estar regándola es como sale todo”.

Alfonso André supera sus miedos E

Rodrigo Araiza P. l legendario baterista de Caifanes, Alfonso André, debutó como solista en 2011 y el resultado son dos álbumes: Cerro del aire y Mar rojo, este último relanzado con dos temas extra, uno de los cuales hace un homenaje a la figura de David Bowie, a quien considera uno de sus maestros. “Me gusta mucho cantar, siempre he sido cantante de clóset, de baño, de coche; tenía el pretexto de que estaba muy ocupado con la batería como para aventarme a hacer algo con mi voz, pero la verdad es que me daba un poco de pánico escénico; mi personalidad va más con la del baterista que le gusta estar detrás de los tambores, del escenario, me siento más cómodo, pero disfruto mucho cantar”, confiesa el baterista. Pero el miedo es asunto del pasado, y de la mano de algunos amigos que lo apoyaron en este proceso, Alfonso finalmente dio el gran salto como solista. “Tomé la decisión de hacer a un lado estos miedos y trabajarlos para poder hacer algo, no me quería ir de esta vida sin probar eso, siempre lo he disfrutado tanto como tocar la batería”, añade André. Figuras como su esposa Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera y Saúl Hernández, fueron sus más grandes apoyos en este paso, y aunque cuenta con bastante experiencia dentro de la industria de la música, iniciar una carrera solista de alguna forma

es como comenzar de nuevo. “Siento que estoy en un proceso de aprendizaje, de crecimiento, y espero cada día cantar mejor; tomo clases, y en esta nueva faceta estoy en desarrollo. Como baterista tengo más años de vuelo, pero sigo aprendiendo cosas, y supongo que con la voz y la composición será igual. Lo divertido del arte y la música es que es un camino que no se acaba nunca”, acota Alfonso. Otro de sus grandes amigos y colegas es Federico Fong: “Nos complementamos, lo conozco hace muchísimos años, entró en mi vida desde que estaba en Las Insólitas Imágenes de Aurora, y de ahí en adelante ha participado en todos los proyectos en los que he estado, me gusta mucho cómo toca, sus ideas musicales; me parece una persona con muy buen gusto y a quien no se le ha hecho justicia; es un músico talentoso y no se le ha dado el reconocimiento que merece”. Con una trayectoria de casi 30 años, Alfonso André es uno de los pilares del rock nacional, y bajo ese estatuto sentencia: “Cuando empezamos estaba del carajo, no había nada, afortunadamente nos tocó un momento histórico en donde todo cambió de un momento a otro con el boom del rock en español, Caifanes estuvo en el momento y lugar adecuados, nos tocó la cresta de la ola. Pero en un principio era dificilísimo, mucho más que ahora”. (Foto: Sandra Trejo)

Su talento lo ha colocado como acto telonero de Flans y José Madero, por mencionar algunos, y dice que trabajar bajo la independencia le permite hacer este tipo de conexiones musicales. “La independencia me ha dado una manera muy padre de trabajar, de no tener limitantes, algo importante para el proyecto”, añade Tony. Bajo el cobijo del folk, Tony True ha emprendido una carrera con la que busca llegar de manera natural a la gente, tal y como llegó a su vida este género musical. (Rodrigo Araiza P.)

Hey Moetz da pasos adelante El proyecto nacido en Monterrey, pero ahora con sede en la Ciudad de México, Hey Moetz, estrenó el videoclip de su más reciente sencillo “Extraño lunar”, tercer corte promocional de su álbum debut Humaniac, con el cual exploran manías y comportamientos del ser humano. “Extraño lunar”, comenta José, “es un sencillo con video porque es una canción bastante representativa en cuanto a lo musical y se hace énfasis en lo visual. El video, como los dos anteriores, lo hicimos entre los integrantes de la banda. La canción habla sobre la atracción que puedes sentir hacia otro ser humano, cayendo

en la parte de seducción; representa un comportamiento, al igual que los demás temas”. La banda integrada por Magda, José, Raúl y Nacho busca un diferenciador importante del resto de los proyectos con los cuales comparten escena, por ello confiesan: “Todos los artistas buscan dar ese plus a su trabajo en la parte visual, lo curioso con nosotros es que una banda no solamente es la parte musical, envuelve toda una integración de videos, de crear tu contenido, de transmitir algo”. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

CUÍDATE DE LA CÁMARA

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

Elizabeth Álvarez Muy bien, no me molesta. Calificación: 9

Fátima Torre Agradezco más que a Andrea (su hermana). Lo que no puedo es con esa bolsa. Calificación: 8

CUÍDATE DE LA CÁMARA

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

Andrea Torre Parece maestra de maternal. No me gusta. No comunicó nada. Calificación: 5

Ceci Ponce Me gustó el rollo tribal que trae, aunque pudo haber hecho más. Calificación: 5

Erika de la Rosa Muy mal. Se le ven colgados los hombros. Ya trae flores y se recargó el maquillaje. Calificación: 5

NIGHT

El trance, en su máxima expresión

l próximo 1 de septiembre en el Palacio de los Deportes se realizará la tercera edición de Dreamstate, un concepto totalmente enfocado al trance, el cual ha tenido presencia en festivales como Beyond Wonderland y Electric Daisy Carnival. Con dos escenarios, Dreamstate presentará una selección de talento nacional e internacional representado por nombres como Captain Hook, César Lugo, Estiva, Gareth Emery, Jon Bon, Khromata, Mandragora, Paul Oakenfold, Paul van Dyk y Vini Vici, entre otros. Uno de los hombres más experimentados de la escena es el DJ y productor inglés Paul Oakenfold, quien a sus 54 años ha hecho un legado dentro de la música electrónica. Con casi 35 años de trayectoria, Oakenfold sigue poniendo sus tracks en los mejores festivales y clubes del mundo, dando cátedra de lo

que significa ser un buen DJ. Paul es una leyenda que se ha sabido ganar su lugar. Vivió inmerso en la música electrónica desde que ésta comenzó a fraguar la escena que hoy impera en el mundo entero, desde los primeros raves a las afueras de Londres, hasta los primeros grandes festivales. Además, Oakenfold fue punta de lanza para que la música electrónica diera un brinco al mercado de masas y otros DJs y productores pudieran extender su alcance. Todo a consecuencia de la invitación que U2 le extendió el DJ inglés para abrir una de sus multitudinarias giras, que colocaron a Paul frente a miles de personas. Otro de los que estarán compartiendo su música en Dreamstate es el también experimentado Paul van Dyk. Este DJ y productor alemán es un experto en la música trance, pues

con casi tres décadas de historia ha hecho y deshecho dentro del género que tanto le ha dado y al que ha aportado su singular toque. La efectividad de sus sesiones lo convierten en un clásico de las fiestas electrónicas, además su desarrollo como DJ en la época del muro de Berlín le dio las herramientas necesarias para convertirse en un exponente del trance. En un mundo plagado de EDM (Electronic Dance Music), propuestas como la de Dreamstate se convierten en un oasis para aquellos que no son fans de lo que ofrece el mercado. Además, es la oportunidad para ver tanto a las figuras más reconocidas del género como a los nuevos talentos que van emergiendo.

BUEN COMER

ideales para arrancar y estimular el apetito. Cada una de sus salsas te harán salivar de manera distinta, desde la más salada hasta las más dulce. Pizza de Arúgula y prosciutto. Con salsa de jitomate italiano y queso mozzarella, es ideal para compartir también. Su masa sometida al horno de piedra te hará sentir en la vieja Italia, pues desde este ingrediente hasta la salsa están cuidados. Short rib. Costilla de res sin hueso de 300 gramos. Se le agrega el ragú de verduras, el vino tinto, jitomate italiano y se cocina por seis horas. Ideal para un plato fuerte. Pasta alla Ruota. Es la clásica pasta de la casa, preparada en el momento dentro de una enorme bola de queso. No te puedes ir sin probarla.

Un plus

Te recomendamos la pasta y el pan artesanal -que se produce con una base de fermentación de 24 horas- y los cortes de carne (de 700 gramos para compartir y de 300 gramos individual). También hay un menú ejecutivo llamado Del Giorno, que se sirve de lunes a jueves de 13:00 a 17:00 horas, y los viernes es el de Pasta Victims. Ubicación: Orizaba 127, Col. Roma Norte Horarios: Lunes a jueves de 13:00 a 23:00, viernes de 13:00 a 01:00, sábados de 10:00 a 01:00 y domingos de 10:00 a 22:00 horas

Macelleria Roma

Soraya Villanueva adera por todos lados (pisos, muebles y techo), decoración vintage y una fotografía del barrio Little Italy de Nueva York de la década de los 20, son los elementos que cumplen con la finalidad de Macelleria Roma: retomar el pasado y la comida casera (y abundante) de las abuelas italianas que migraron a Norteamérica en plenos años de prohibición y en el auge de la Cosa Nostra. Ubicado en una antigua casa porfiriana, desde su apertura hasta el día de hoy su concepto ha mantenido un balance en todos los aspectos: calidad, sabor y precio, siendo una opción para todos aquellos amantes de la pasta que buscan vivir una buena experiencia gastronómica y pasar un rato lleno de relajación, donde el tiempo pasa de manera tranquila, pues aquí la propuesta está diseñada para compartir. Siendo este espacio informal y confortable, Macelleria se divide en dos mundos: la taberna, donde se sirven sándwiches y pizzas, y el restaurante propiamente, que a pesar de sumergirnos en la antigua Italia, conserva un

toque mexicano por su ambiente tan acogedor. Uno de los aspectos, además de la comida, que hacen especial la propuesta culinaria es su cocina, donde todo es elaborado de manera artesanal, respetando las recetas tradicionales, frescas y hechas al momento en hornos de piedra, fomentando de esta forma el consumo de productos mexicanos de la más alta calidad. Cabe señalar que además de pastas hay pizzas, sopas, ensaladas, tabla de quesos y muchas opciones más que pueden ir servidas con una amplia variedad de licores, mezcales y tequilas, así como una cava de más de 50 vinos, encabezando la lista con las cosechas mexicanas e italianas.

Guía para deleitarte

Otro punto a destacar es el cuidado con el que se realizan las salsas, pues casi todas las cocciones requieren de fuego lento; incluso las salsas de tomate para la pizza, llegan a tardar hasta seis horas en cocción. Arancini de camarón. Esferas de risotto y camarón, acompañadas de tres salsas, son

HOGAR

Semanario

HOGAR

EXPOS

Sede: Galería Art Point Ubicación: Séneca 53, colonia Polanco Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 19:00; sábado y domingo de 10:00 a 14:00 horas Entrada gratuita

Nao Estudio

Rocío Rangel

ora Adame y Alejandro Osorio, quienes conforman el taller de producción de arte y diseño Nao Estudio, arribaron a la Galería Art Point, de Polanco, con el fin de mostrar su primera exposición que lleva el mismo nombre que su colectivo y dar a conocer sus piezas de gran formato elaboradas con materiales reciclados, residuos textiles, talavera y fibra de vidrio. “Estamos contentos de que Art Point nos haya recibido en su espacio para que el público de la Ciudad de México conozca las obras que hacemos en nuestro taller de arte y diseño Nao Estudio que tenemos en Puebla y que ahora traemos por medio de esta exposición homónima que resguarda piezas realizadas con diferentes técnicas y algunas con estilo pop art, como Dualidad, en la que creamos un Mickey Mouse con listones y bisutería. “Generamos arte por medio de residuos textiles, materiales reciclados, hasta escultura en cerámica y fibra de vidrio, así como proyectos en talavera. Todos estos materiales los entremezclamos con tecnología para crear piezas únicas. Alejandro y yo tenemos intereses en común con la cultura pop y con esta idea del uso del color. Empezamos esta nueva serie el año pasado, son piezas realmente muy detalladas y de gran formato”, explica Adame.

Los artistas plásticos, junto con su equipo de colaboradores y artesanos, desde hace cinco años se han dado a la tarea de intervenir piezas con la tradicional cerámica de Puebla, mejor conocida como talavera, y poder crear esculturas modernas con esta técnica de barro. “Todas estas piezas llevan su proceso; trabajamos con talavera casi medio año porque su producción y secado son demasiado prolongados, y no se diga sobre la aplicación de los esmaltes. Así que este tipo de piezas se suspenden mientras se secan y se intervienen otras. Por ejemplo, con la obra Estrella pistolera, que aquí está expuesta, nos tardamos casi un año en su elaboración por todo lo que implica esta técnica. Creemos también que el pop art sigue siendo un movimiento fuerte que atrae mucho a los jóvenes, por eso seguimos creando obras de este tipo para apropiarnos de todos estos personajes icónicos de toda la vida. “Llevamos cerca de cinco años con Nao Estudio y a la par hacemos otros proyectos que tienen que ver con un colectivo de artistas de diferentes lados. En el mismo taller tenemos otro espacio multifacético donde montamos una galería de arte y un showroom. A mí también me gusta trabajar con acuarela y con tinta para hacer enormes paisajes, pero algo que nos caracteriza sin duda a Nora y a mí es la entremezcla de la artesanía con lo industrial para que no se pierda esta técnica de fusionar objetos industriales con hilos, listones, chaquira y bisutería”, concluye Osorio.

¿Sabías que…? La muestra Nao Estudio resguarda piezas elaboradas con diferentes técnicas, entre las que sobresalen materiales reciclados, residuos textiles, talavera y objetos industriales

Semanario

EXPOS

SOCIALES

Clarisa González

Gina Holguín

Ness Zertú y Angie Ayub

WELLNESS MOOD Daniela Naranjo

Invitadas especiales disfrutan una mañana de workout, treats y meditación

Sharon Achar

Semanario

SOCIALES

Silvia Herrera

Leslie Anzures

Sandra Gómez y Sebastián Gárate

a cita arrancó a las 10 de la mañana, fue así como con todo el power, Angie Ayub impartió una súper clase de barré al aire libre en Park Plaza Santa Fe, en donde la salud y lo healthy fueron los protagonistas. Luego la maestra Ness Zertú fue la encargada de cerrar este happening con una clase de meditación para relajar el cuerpo y disfrutar un brunch en Market Kitchen con snacks muy healthy para recargar energía. Entre las invitadas estuvieron Triana Valdés, Fabiola Antúnez, Vanessa Sánchez de la Riva, Sandra Gómez, Gina Holguín y Vanessa Serrano. Sin duda fue un happening muy activo lleno de energía.

SOCIALES

Cibern@ut@s lo mejor en redes sociales

Traveler! La youtuber Paula Galindo viajó a Jerusalén y paseó por primera vez en un camello por el desierto, quedando maravillada con esta experiencia. ¡Qué buen plan!

Beach mood on! El que anda explorando el mundo es Denzel Van. Esta vez le tocó conocer las playas de Grecia y navegar sobre ellas. Lució cuerpazo y un buen bronceado. Good trip!

Fashion Model! Con una pic espectacular en las paradisiacas playas de Jamaica, Mariana Zaragoza posó con un outfit en tonos azules ¡que nos enamoró! Se ve guapísima y con porte. Algo muy padre debe estar preparando.

Adventure! Uno de los caminos más cool de Estados Unidos es Monument Valley, en donde Andre Mallorca se tomó una pic en medio de la carretera, con el amanecer de fondo. Yeah!

In the Big Apple. Arielle Noa disfruta del verano en Nueva York. Nos encanta su maxi dress por los tonos degradados, ideales para los días soleados. ¡Guapa!

Work day! No hay mejor manera de comenzar el día que tomando un café en Braga, luciendo muy trendy. Es el claro ejemplo que nos da Bruno Martins de lo versátil que es su estilo. ¡Nos encantó su traje!

DE PASEO

Imperdibles de Riviera Nayarit

a Riviera Nayarit es uno de los destinos favoritos para vacacionar, y razones sobran para que así sea. Desde sus paisajes, playas y gastronomía, hasta los pequeños pueblos pintorescos, son ideales para olvidarse por un momento de todo lo que no tenga que ver con descanso. Hay tantos lugares para conocer dentro de la Riviera Nayarit que existe uno para cada gusto. Pero ahora nos enfocamos en cuatro sitios que consideramos son una muestra del gran potencial de la región: Nuevo Vallarta, Sayulita, Islas Marietas y La Cruz de Huanacaxtle.

Nuevo Vallarta

Situado en el municipio de Bahía de Banderas, Nuevo Vallarta es la puerta de entrada de la Riviera Nayarit y se destaca por una combinación de abundante naturaleza

con lujo, lo que resulta en una gran experiencia para los visitantes. Nuevo Vallarta cuenta con cinco kilómetros de playa, una moderna marina, hoteles de lujo y restaurantes con una oferta gastronómica variada. Además, en sus playas se pueden practicar gran cantidad de actividades acuáticas e incluso disfrutar de bellos atardeceres, aunado a la oferta de campos de golf. Dejando un poco de lado la tranquilidad, Nuevo Vallarta también cuenta con lugares para la fiesta, donde encontrarás el mejor ambiente.

DE PASEO

Islas Marietas

Es quizás uno de los lugares más fotografiados de la región, y es que su magnificencia hace que quieras disparar una y otra vez, desde distintos ángulos, tu cámara. Desde 2005 es Área Natural Protegida y desde 2008 Reserva de la Biosfera por la UNESCO. Se trata de un grupo de pequeñas islas deshabitadas que se han convertido en un símbolo de identidad de la Riviera Nayarit, siendo Playa Escondida el punto más famoso. Para llegar hay que entrar nadando por un breve espacio entre las rocas de la isla principal, y ya en el interior hallarás una pequeña extensión de playa semidescubierta por una pared de rocas. Playa Escondida, también conocida como Playa del Amor, es un espacio artificial que se originó por el impacto accidental de una bomba durante ensayos militares del siglo pasado. Para llegar a la zona de Islas Marietas hay que hacerlo a bordo de una lancha; durante el recorrido, si tienes suerte observarás grupos de delfines, o incluso entre diciembre y marzo hay avistamientos de ballenas jorobadas que llegan a estas aguas acompañadas de sus crías.

La Cruz de Huanacaxtle

Es uno de los pueblos más rústicos de la región, por lo que se convierte en la opción perfecta para descansar sin preocuparse por lo demás. Este lugar le debe su nombre a un árbol de Huanacaxtle en forma de cruz a la entrada del pueblo. La Cruz, como le llaman sus habitantes, destaca por su vasta vegetación y playas de oleaje tranquilo con aguas limpias y transparentes. Otro punto a destacar es la moderna marina deportiva que posee 340 espacios para yates y lanchas. Entre las actividades que puedes hacer están el snorkeling, buceo y surf, sobre todo en invierno, cuando las olas alcanzan gran altura.

Sayulita

Sayulita es un pueblo famoso por su gran colorido y ambiente relajado del que fácilmente te enamorarás gracias a su encanto. La principal actividad turística de este destino es la práctica del surf, pero hay otras opciones como snorkeling y el kayak. Aquel que visite Sayulita debe estar abierto a toda posibilidad para experimentar nuevas vivencias, desde clases de surf hasta dormir en un bungaló. Por la comida ni te preocupes porque los platillos del mar son preparados con productos frescos que podrás deleitar mientras disfrutas de la vista. El arte huichol es también parte de la vida de Sayulita, por lo que podrás adquirir diversas artesanías cubiertas con coloridas cuentas.

AVENTURA

Romería Vikinga B

Israel Téllez Alcántara ARCELONA.- Ubicada prácticamente en la esquina superior izquierda de España y la Península Ibérica, la municipalidad de Catoira, en la comunidad de Galicia, es una pequeña zona cuya población no rebasa ni siquiera los 3 mil 500 habitantes, quizá por esta razón no sea precisamente un punto de interés turístico. Pero aquí hay historia, y mucha. Todo se remite a la época del Medievo, cuando esta región era considerada un punto privilegiado al erigirse en la desembocadura del río Ulla y tener un clima relativamente suave comparado con lo que se vive en el resto de Galicia. Por esta razón se erigieron asentamientos urbanos fortificados con la idea de que hubiese torres que permitieran vigilar cualquier intento de ataque o atentado contra la economía que ahí florecía gracias a las cosechas, la ganadería y la pesca. Esa época de relativa abundancia, combinada con la ubicación de Catoira cerca del cauce del río Ulla, así como del Arousa, provocaron que en la Edad Media esta región sufriera el ataque de los normandos, quienes invadieron el lugar y causaron muchos destrozos. El objetivo no sólo era robar las riquezas generadas en este punto, sino apoderarse de este enclave para posteriormente dirigir un movimiento invasivo que diera como resultado la conquista de Jakobsland, es decir, la ciudad de Santiago, cuya fama decía que era muy próspera y rica. Y como uno de los peores errores que puede cometer la humanidad es olvidarse de su propia historia, los habitantes de Catoira recuerdan esas invasiones cada año, durante agosto, cuando se lleva a cabo la Romería Vikinga.

Casi 60 años

Se trata de una especie de feria medieval que este año comenzará el próximo domingo y se extenderá por una semana durante la cual se rememorarán los desembarcos en las tierras del Ulla, una celebración que está a punto de alcanzar las seis décadas de vida, pues inició en 1960. Todo comenzó con un grupo de amigos que se reunieron motivados por los acontecimientos históricos vividos en Catoira. La intención siempre fue la de mantener viva esa historia que distingue a la ciudad, y todo creció con el paso del tiempo hasta transformarse en una de las fiestas más simbólicas de Galicia. La romería se celebra en las Torres de Oeste, situadas en la orilla del río Ulla, hasta donde acuden los habitantes de Catoira, así como los visitantes, para dar la bienvenida a las hordas vikingas que vuelven nuevamente a la región para atacarla, aunque esta vez las cosas son distintas. “La violencia, el terror y el odio se transformaron en una divertida fiesta de convivencia en la que los temibles guerreros nórdicos invaden pacíficamente el castillo y, esta vez, la sed no es de sangre, sino de vino tinto del Ulla”, explican los organizadores. Todo se resume en dos elementos fundamentales: la música tradicional de la zona, caracterizada por el uso de gaitas, así como la degustación de los distintos platillos que se preparan

Semanario

AVENTURA

no sólo en Catoira, sino en toda Galicia, y que son una auténtica delicia. Aunque también hay desfiles, actuaciones de grupos folclóricos, verbenas populares, competiciones deportivas, etcétera. “En un mercado ambientado en la época medieval se ofrece a los visitantes los más variados productos como mejillones y pulpo, por supuesto, imprescindibles”, señalan los promotores, quienes además enfatizan que los visitantes no deben perder la oportunidad de probar el vino de la región.

Vuelven los normandos

Los visitantes también pueden admirar y adquirir los trabajos artesanales que ahí se ofertan, y además tendrán la oportunidad de presenciar la representación del hecho histórico que inspiró la creación de esta romería. “El desembarco en las Torres de Oeste, que se dramatiza el domingo por la mañana, es sin duda uno de los puntos fuertes de la fiesta”, agregan los organizadores, quienes además puntualizan en cómo se le ha dado mayor realismo a esta representación. “(Originalmente) se empleaba un barco arenero disfrazado de drakkar vikingo. Con el fin de dotar a esta actividad de una mayor espectacularidad, el Concello de Catoira decidió construir un drakkar auténtico”, explican. Para lograr el objetivo hicieron contacto con las autoridades de Frederikssund, una ciudad danesa que posee los planos de una embarcación vikinga auténtica -encontrada en un fiordo de Roskilde-, los cuales se conservan en el Museo de Barcos Vikingos.

MOTOR

Los acabados, ensambles, ergonomía, espacio, insonorización y materiales, son mejores L4, 2.0 litros 147 caballos Desde $258,900

KIA puso ABS y controles electrónicos de tracción y estabilidad en todo Forte

Por RodrigoFischer18 de #Rin18 ste KIA apareció en 2009, pero fue hasta 2015 que lo vimos por acá. Luego, en enero de este año, durante el Autoshow de Detroit, conocimos la cuarta generación, y finalmente aquí está en EstiloDF. Lo primero que quiero resaltar es el manejo. Verás, desde mi punto de vista, el Forte de tercera generación era uno de los peores del segmento. Así que me da mucho gusto reportar que la nueva generación tiene mejores frenos, suspensión, dirección y neumáticos. El motor es justamente el mismo que en la generación saliente: un cuatro cilindros atmosférico de 2 litros, 147 caballos y 132 libras pie. La novedad ahora es que la versión automática recibe una transmisión CVT. Lo anterior significa que no es un coche rápido, pero el hecho de que el motor sea de ciclo Atkinson en lugar de Otto, y que vaya acoplado a una caja CVT, significa que los consumos pueden ser muy bajos y nunca dispararse. Acerca del interior, la posición de manejo me encanta, se parece a la del Río. Todo ha cambiado para bien. Los acabados, ensambles, ergonomía, espacio, insonorización y materiales, son mejores. Al sistema de info-entretenimiento no le hace falta nada: hay Bluetooth, entrada auxiliar, dos puertos USB, y es compatible con Android Auto y Apple CarPlay. Definitivamente, en Nuevo León le ponen cariño al interior de cada Forte. Así que luego de esta prueba de manejo, está claro que el nuevo Forte es mucho mejor que el anterior, tanto por dentro como por fuera.

La cámara de reversa muestra imágenes por medio de la pantalla de ocho pulgadas

Incluye un cargador inalámbrico para que conectes tu smartphone

Semanario

MOTOR

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

Si estás soltero, conocerás a tu alma gemela. Sabrás quién es por el sentido de familiaridad, confort y seguridad que te transmita. La llegada de una mascota a tu vida será una señal del cielo.

Necesitas dejar atrás tu pasado, pues éste sólo es como una muralla alrededor de ti que no te permite avanzar. Quédate con las lecciones y el amor, dejando todo lo demás atrás.

Sal al campo y entra en contacto con la naturaleza, pues tu cuerpo y espíritu necesitan del oxígeno, las plantas y los árboles. Si no puedes hacerlo, al menos abre las ventanas y deja que el aire refresque tu hogar.

sudoku

Entrega a Dios y sus ángeles todo aquello que te preocupa. Abre tus brazos y libera lo que has sostenido fuertemente en tus manos y permite que Dios y los ángeles te ayuden con su amor incondicional.

Ponche de vino con cerezas y ciruelas

Avanzar no necesariamente requiere que estés seguro de ti. Confiar en Dios es suficiente, sabiendo que él trabaja a través de ti y contigo de distintas maneras. Pídele que te dé el coraje y la fe que necesitas para tomar las decisiones correctas.

Recuerda que tus pensamientos son como inversiones, que generan réditos inmediatos, por lo que escoge bien tus pensamientos y coordínalos con el amor, la paz y la armonía para que así vibres en alta frecuencia para manifestar tus sueños.

Malteada de blueberry y cacahuate

Los cambios que experimentas están divinamente orquestados por tus deseos de abrir tu corazón al amor y a la guía de Dios y sus ángeles. Estás protegido ahora y en el futuro para que el resultado sea el mejor.

Ingredientes:

Ingredientes: 2 botellas 1/2 taza 1 ramita 1 trozo 1 4 1 taza 1 taza

vino tinto azúcar canela (5 cm) cáscara de naranja (5cm) anís estrella clavos de olor cerezas deshuesadas ciruelas picadas

Preparación: Hierve el vino con el azúcar y las especias hasta que se reduzca a la mitad. Incorpora la fruta. Cuando vuelva a hervir, apaga el fuego y sirve el ponche caliente. Si gustas puedes quitar las especias antes de agregar la fruta para que tenga un sabor más suave. Cuela la mezcla o antes de cocinarla colócala en una bolsita de manta de cielo amarrada con hilo de algodón. (Foto: Cortesía GrupoPM)

1 taza 1 taza 3 tazas 2 tazas 4 cdtas 1 cdta

cacahuates de Estados Unidos blueberries leche hielo azúcar extracto de vainilla

No te sientas culpable, pues en verdad eres perfecto sólo por ser hijo de Dios, y nadie puede alterar su obra. Entrega a los ángeles cualquier sentimiento de culpa o enojo que pueda nublar tu vista y deja que ellos aligeren tu carga.

No te victimices, la situación puede ser rectificada si comunicas tus necesidades y expectativas a los demás. Enfrenta la situación de manera directa, y reemplaza la agresividad o pasividad con la asertividad.

Preparación: Licua todos los ingredientes hasta obtener una consistencia tersa. Sirve y disfruta.

El amor está en el aire. Se avecina pronto una propuesta de matrimonio o boda. Mantente abierto(a) al amor y al romance, pues podrías recibir esta propuesta pronto o conocer a tu alma gemela.

Consiente a tus hijos o sobrinos. Entra en contacto con los niños que requieren de atención, amor y cuidados. Esto incluye a tu propio niño interno. ¿Hace cuánto no le dices que lo quieres?

Como buen signo de tierra, estás destinado a ser un entrepreneur. Pide ayuda a los ángeles para que sean tus coworkers. Sigue tu intuición y guía divina. Buen momento para poner en marcha esa idea creativa de tu empresa.