Diesel juega con un clásico para llevarlo a un nuevo territorio donde algo casual se convierte en símbolo de poder e identidad.
22. ÍCONO
CARÍN LEÓN
El sonorense se ha convertido en una estrella del regional mexicano, pero también en una figura que hace del cambio constante su mantra.
16. SHOPPING
ALEXIA ULIBARRI
La diseñadora mexicana celebra a mamá en su día con una experiencia junto a Mother's Front. En el evento también presentó su colección especial MUMMY Star
28. ENTREVISTA
SEBASTIÁN ZURITA
El actor nos platica de su evento By Invitation Only cuyo objetivo es generar comunidad y ser vínculo entre los diversos protagonistas de la industria del entretenimiento.
34. HOTSPOT
CURSI
La Roma tiene un nuevo lugar donde las historias se cuentan con buena comida y coctelería, pero alejado de toda formalidad.
Tiempo: Publicación Semanal del 11 al 14 de mayo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Fashion Styling: Rafael Taracena
Fashion Assistant: María Sánchez Hair & Makeup: Charly Castellanos
Location: Reserva Santa Fe
Agradecemos a Reserva Santa Fe por todas las atenciones durante la producción de esta portada
LA NUEVA NARRATIVA DE MISS UNIVERSE
“No se trata de cambiar quién eres para encajar, sino de cambiar el espacio para que quepas tal como eres”
Look: Iann Dey, Aretes: Iconique
urante años, los certámenes de belleza fueron reducidos a una conversación superficial: vestidos brillantes, sonrisas perfectas y estándares imposibles. Pero una nueva generación de participantes está desafiando esa narrativa utilizando la exposición mediática como una herramienta para abrir conversaciones mucho más profundas.
Ahí es donde aparece Ximena Ochoa, quien entiende la plataforma no solo como un escaparate, sino como un espacio de representación, impacto y construcción personal.
Lejos de limitarse al imaginario tradicional de una reina de belleza, Ochoa habla de disciplina, resiliencia y propósito con la misma naturalidad con la que pisa una pasarela. Para ella, el verdadero valor de Miss Universe no está únicamente en la visibilidad, sino en la posibilidad de transformar esa atención en conversaciones relevantes. “El impacto no está en que te vean, sino en lo que decides hacer con esa atención”, asegura, convencida de que la autenticidad pesa más que cualquier estereotipo.
Su discurso se aleja del cliché aspiracional para hablar de límites, identidad y vulnerabilidad, conceptos que pocas veces se asocian al mundo de los certámenes. Más que encajar en un molde, Ximena busca expandirlo.
Porque detrás de la corona hay algo más complejo que perfección estética: hay trabajo constante, presión, aprendizaje y una búsqueda personal que no siempre se ve desde afuera. Y quizá ahí radica el verdadero cambio generacional que perfiles como el suyo intentan impulsar: demostrar quela belleza, por sí sola, hace tiempo dejó de ser suficiente.
Body y falda: Dana Gulias, Aretes: Iconique, Zapatos: Regina Romero
En estos espacios la competencia entre mujeres existe, pero no define la realidad”
Más allá de la pasarela, ¿en qué momento te diste cuenta de que este camino también podía ser una plataforma de impacto real?
Me di cuenta de que este camino también podía ser una plataforma de impacto real en el momento en que entendí que mi voz podía abrir conversaciones importantes. La pasarela y el modelaje fue el inicio, pero el verdadero valor está en lo que puedes construir con la visibilidad que trae esta plataforma. Cuando tu mensaje llega más lejos, también crece tu responsabilidad. Y fue justo ahí donde decidí que no quería quedarme solo en la representación, sino usar ese alcance para visibilizar realidades.
Porque al final, el impacto no está en que te vean, sino en lo que decides hacer con esa atención.
¿Qué prejuicio sobre los certámenes de belleza te interesa romper desde tu propia narrativa?
Quiero romper la idea de que los certámenes son superficiales. Detrás hay preparación, resiliencia, estudio y una búsqueda constante de crecimiento personal y profesional. No se trata solo de cómo luces, sino de cómo piensas, cómo te expresas y qué haces con la plataforma que tienes.
Es una plataforma que te da la oportunidad de visibilizar causas, generar conversaciones y abrir espacios que antes no estaban. No se trata de cambiar quién eres para encajar, es cambiar el espacio para que quepas tal como eres.
En tu caso, ¿cómo conviven la disciplina física con la preparación intelectual y emocional?
Para mí la disciplina física y la preparación intelectual no compiten, se complementan. El equilibrio entre cuerpo y mente es lo que te permite proyectar seguridad y autenticidad.
¿Qué tan estratégico es hoy participar en un certamen como Miss Universe frente a otras plataformas de visibilidad? Miss Universe es una plataforma que amplifica lo que existe. Si hay fondo, propósito e identidad lo multiplica, pero si no lo hay se vuelve solo un momento, porque la visibilidad sin identidad es solo ruido.
¿Cuál ha sido la conversación más incómoda —pero necesaria— que has tenido a partir de tu exposición pública? Una de las cosas más incómodas, pero necesarias que he tenido que vivir a partir de mi exposición pública ha sido el poner límites, porque muchas veces se espera que siempre estés disponible, accesible y agradecida. Y poner límites puede malinterpretarse como arrogancia o falta de disposición. Pero en realidad es una forma de respeto hacia ti misma y hacia lo que representas.
Si tu carrera no estuviera ligada a los certámenes, ¿en qué industria te verías desarrollándote profesionalmente y por qué?
He sabido poner en una balanza mi carrera profesional y mi marca personal. Para mí no son caminos opuestos, sino complementarios. Mi preparación me da estructura y credibilidad, y mi plataforma me da alcance, voz y capacidad de influir.
En términos de marca personal, ¿qué te interesa que la gente entienda de ti que no se ve a simple vista?
Me interesa que la gente entienda que lo que ve es solo una parte, no el todo. Detrás de la imagen hay toda una estructura, disciplina, preparación, decisiones pensadas y mucho trabajo constante. No es improvisado ni superficial y que no solo busco presencia; busco impacto.
¿Qué aprendizaje te ha dado este proceso que aplicarías en cualquier otro ámbito profesional?
La resiliencia es uno de los aprendizajes más fuertes que me ha dejado este proceso. He entendido que no se trata solo de saber ganar, sino de saber sostenerte cuando las cosas no salen como esperabas.
Es caer y elegir levantarte de todas formas. La resiliencia es el aprendizaje más grande porque te obliga a responderte preguntas que nadie más puede responderte. Y cuando encuentras esas respuestas, ya no necesitas que el mundo te confirme quién eres, porque ya lo sabes.
Se suele hablar de competencia entre mujeres en estos espacios. Desde tu experiencia, ¿qué tan real es esa narrativa?
En estos espacios la competencia entre mujeres existe, pero no define la realidad. Sí, hay competencia porque al final es un certamen y todas estamos buscando un mismo objetivo. Pero reducir toda la experiencia a rivalidad entre mujeres es una narrativa incompleta. También hay sororidad, apoyo y admiración mutua. Hay momentos donde te sostienen, en los que compartimos procesos, nervios y aprendizajes, y eso no se ve tanto desde afuera. Se construyen vínculos genuinos porque solo quienes estamos ahí entendemos lo que implica.
Al final es más fuerte lo que construimos juntas que lo que nos divide, porque cuando una avanza con propósito también abre camino para las demás.
Camisa: Simorra, Chamarra: AfterHours, Traje: Paris Rodríguez, Corbata: Morena Corazón, Aretes: Agua Marina México, Lentes: Tom Ford, Botas: Steve Madden
The Denim Kingdom
by Diesel
Por Rafael Taracena
En 2026, Diesel lleva el denim a un nuevo territorio visual con The Royal D, una campaña que mezcla retratos aristocráticos, ironía contemporánea y el espíritu rebelde que define a la firma italiana. Bajo la dirección creativa de Glenn Martens y el ojo fotográfico de Johnny Dufort, la marca transforma a una familia ficticia en la nueva realeza del denim.
La narrativa juega con códigos clásicos de la monarquía: salones imponentes, poses solemnes y referencias pictóricas, contrastados con siluetas oversized, cinturas bajas y total looks de mezclilla made in Italy El resultado es una visión provocadora donde el denim deja de ser casual para convertirse en símbolo de poder, identidad y autoexpresión.
Entre los highlights figuran los fits extra wide como el D-Macro y el nuevo D-Khelz, además de chaquetas cropped y lavados vintage que celebran la artesanía italiana desde una óptica completamente actual. Los accesorios también toman protagonismo: el bolso D-Line, el icónico 1DR cubierto de cristales y el debut del D-One elevan la colección hacia un lujo mucho más audaz y experimental.
Con The Royal D, Diesel confirma que el futuro del lujo no es silencioso ni tradicional: es irreverente, inclusivo y absolutamente denim.
SWIMWEAR, GLAMOUR Y ACAPULCO
LA NUEVA OBSESIÓN DE ZIMMERMANN
Por Rafael Taracena
La fantasía tropical de Zimmermann encuentra un nuevo escenario en México. Para su campaña Summer Swim 2026, la firma australiana transforma Acapulco en el telón de fondo perfecto de un verano sofisticado, sensual y effortless, confirmando el creciente protagonismo del país dentro del mapa global de la moda.
Fotografiada por Simon Lekias y estilizada por Romy Frydman, la campaña captura una estética relajada pero ultra pulida donde el swimwear deja de ser exclusivo de la playa para convertirse en el eje central del look. Bikinis y trajes de baño aparecen combinados con camisas oversize, pantalones fluidos, faldas ligeras y sets coordinados que evocan ese lujo silencioso que domina el lenguaje fashion actual.
La modelo Taylor Dinkelman protagoniza esta narrativa visual bañada por el sol mexicano, en una colección que mezcla feminidad etérea, espíritu resort y una sensualidad despreocupada. El resultado: un guardarropa pensado para vivir entre clubes de playa, atardeceres infinitos y escapadas de verano con estética editorial.
Más allá de la campaña, la elección de Acapulco también confirma el interés de las grandes firmas internacionales por México como destino creativo y de lujo. Para Zimmermann, que ya cuenta con presencia en Cancún, Los Cabos y El Palacio de Hierro Polanco, esta nueva producción consolida su conexión con el mercado latinoamericano y con una nueva generación obsesionada con el resortwear elevado.
UNA CELEBRACIÓN AL ESTILO DE LA MATERNIDAD CONTEMPORÁNEA
ALEXIA ULIBARRI X MOTHER’S FRONT
En un encuentro donde la moda, el bienestar y la conexión femenina fueron protagonistas, la diseñadora mexicana Alexia Ulibarri abrió las puertas de Casa AU para recibir una experiencia especial junto a Mother’s Front, el marketplace liderado por Alexia Camil y Diana Stieglitz.
Con motivo del Día de las Madres, cerca de 40 invitadas se reunieron en una jornada pensada para celebrar a las mujeres desde una perspectiva auténtica y contemporánea, donde el networking, el wellness y el estilo convivieron en un mismo espacio. El evento también marcó el lanzamiento oficial del merch de Mother’s Front, acompañado de una colaboración exclusiva con Alexia Ulibarri.
Para la ocasión, la diseñadora presentó “MUMMY Star”, una colección edición especial compuesta por piezas que reflejan una visión divertida, relajada y poderosa de la maternidad, además de una selección de t-shirts intervenidas con algunas de las frases más representativas de la comunidad Mother’s Front.
La experiencia inició con una wellness morning guiada por Encalma con Paulina, quienes llevaron a cabo una sesión de sound healing que creó un ambiente de calma y conexión entre las asistentes. A lo largo del día, distintas marcas se sumaron con propuestas enfocadas en lifestyle y bienestar: Scape ofreció masajes relajantes, MYS presentó fragancias y room sprays, mientras que Pausa Café y Angardy Patisserie complementaron la experiencia con una propuesta gastronómica pensada para disfrutar sin prisa.
De la mano de su directora de PR, Fernanda Castrejón, Alexia Ulibarri continúa impulsando experiencias que celebran el empoderamiento femenino y la autenticidad desde distintas perspectivas, generando espacios donde las mujeres puedan conectar, inspirarse y compartir.
Más allá de un shopping day, el encuentro reflejó una nueva conversación alrededor de la maternidad: una comunidad que reconoce a las mamás por su identidad, crecimiento personal y estilo de vida, creando experiencias que las acompañan dentro y fuera de esta etapa.
EL MAQUILLAJE QUE SOBREVIVE AL CALOR
HEAT PROOF BEAUTY
Cuando la ciudad parece derretirse, el maquillaje también necesita cambiar de estrategia. Esta temporada, la belleza deja de perseguir la perfección intacta para abrazar fórmulas ligeras, piel inteligente y acabados que sobreviven al calor
Por Nancy Estrada
El maquillaje en esta época de calor ya no puede pensarse como una capa más sobre la piel. En días en los que el aire se siente pesado, el sol rebota en el asfalto y cualquier trayecto parece una prueba de resistencia, la rutina de belleza necesita volverse más estratégica, más ligera y, sobre todo, más realista. La pregunta ya no es cómo lograr que el maquillaje se vea perfecto durante horas, sino cómo conseguir que se vea fresco y cómodo, incluso cuando el clima juega en contra.
La piel primero, el maquillaje después
Antes de pensar en color, hay que pensar en equilibrio. Una piel deshidratada puede producir más grasa para compensar, mientras que una piel saturada de crema puede hacer que todo se mueva más rápido. Por eso, en calor extremo conviene elegir hidratantes ligeras, protector solar de acabado invisible y primers que no se sientan como una película gruesa.
Una de las mejores recomendaciones que me han dado es el Yummy Skin Blurring Balm Powder de Danessa Myricks Beauty, un producto fuera de la caja porque no funciona como base tradicional ni como polvo convencional: tiene textura de bálsamo, acabado suave y ayuda a equilibrar el brillo sin dejar la piel tiesa. Para quienes prefieren unificar sin cargar, Clarins Double Serum Foundation es una gran opción porque combina tratamiento, color ligero y luminosidad en un acabado natural.
La base ya no debe cubrirlo todo
En días de calor, la base completa puede sentirse como una mala decisión. Lo mejor es usar cobertura solo donde hace falta: alrededor de la nariz, en pequeñas rojeces, en ojeras o manchas puntuales. El resto de la piel puede quedar más libre, con textura natural y un glow controlado. Para sellar, no hace falta empolvar todo el rostro; basta con concentrarse en zona T, aletas de la nariz, barbilla y párpados. La piel no necesita verse mate, sino verse viva.
Color que no se derrite
El blush en polvo no desaparece, pero el calor pide fórmulas más inteligentes. Los tintes líquidos o en gel son perfectos porque se funden con la piel y no se quedan flotando sobre la superficie, un producto muy innovador que deja este acabado es el Colour Wash de Victoria Beckham. Para labios, el Pillow Talk Blush Balm Lip Tint de Charlotte Tilbury me encanta ya que funciona como ese gesto rápido que da color, frescura y una boca saludable sin sentirse pesado.
Para ojos, la apuesta más chic es abandonar el smoky intenso y elegir sombras en crema de larga duración, delineados difuminados o una máscara resistente al agua que no termine debajo de los ojos. El maquillaje de verano puede jugar con tonos bronce, durazno, terracota o rosa quemado, pero siempre con texturas que aguanten el movimiento del día.
El fijador como nuevo perfume
Si antes el último gesto era aplicar perfume, hoy el verdadero cierre de una rutina de calor es el fijador. Hydro Grip Set + Refresh Spray de Milk Makeup es una buena opción para quienes quieren duración sin sensación seca, mientras que Airbrush Flawless Setting Spray de Charlotte Tilbury ayuda a prolongar el maquillaje sin dejarlo acartonado. Para eventos largos, humedad o días verdaderamente extremos, On ’Til Dawn Mattifying Waterproof Setting Spray de ONE/SIZE es el aliado más potente: fija con una resistencia casi de backstage
Y para mantener esa sensación de frescura más allá del rostro, un hair mist puede ser tu mejor amigo. Phlur Hair & Body Fragrance Mist deja una estela ligera en el pelo y el cuerpo, perfecta para retocar durante el día sin saturar.
El maquillaje en medio del calor extremo no se trata de luchar contra el clima, sino de negociar con él: dejar que la piel respire, elegir productos que trabajen a favor y entender que verse bien no siempre significa verse intacta, sino cómoda, fresca y con actitud.
CARÍN LEÓN
HACE DE LA METAMORFOSIS UN ARTE
Por Rodrigo Murillo
Nos citaron en un hotel en Polanco para la rueda de prensa de Muda, el nuevo disco de Carín León. Y si su nombre ya te dice algo, es porque su música ha llegado a todos los oídos del planeta. Es uno de los mexicanos más escuchados en la actualidad y por si fuera poco, es el encargado de interpretar el tema oficial del Mundial.
Pero lo que nos encontramos esa tarde no fue al artista de estadios. Fue a un melómano apasionado, humilde y con ganas de explorar sonidos nuevos. Y eso, viniendo de alguien de su tamaño, es admirable.
La moderación estuvo a cargo de Omar Chaparro, que con su humor característico logró que la rueda de prensa se sintiera más como una conversación entre amigos que como un evento formal.
Muda tiene un doble significado que dice mucho de quién es Carín. Por un lado, es un homenaje a su natal Hermosillo, cuya "H" es muda. Por el otro, representa una muda de piel: el cierre de ciclos y la reinvención.
El sonido del regional mexicano sigue siendo su sello, pero en este disco quiso que el alma fuera pop, con exploraciones que van del mariachi al ska, dándonos a entender que le encanta jugar con los sonidos. Incluso mencionó que en su adolescencia tuvo una banda de metal.
Y es que Carín León es, antes que nada, un amante de la música. En la rueda de prensa habló con mucha emoción de tocar en un festival en Japón donde también se presentará Jamiroquai. Igualmente, compartió su gusto por el anime y los coches nipones modificados, además nos contó lo mucho que le sorprendió la humildad de Jon Bon Jovi al conocerlo, una cualidad que, efectivamente, intenta emular: pese a los estadios llenos, que siga viviendo en Hermosillo y se considere un ser humano más.
El momento cumbre de la tarde llegó cuando Carín y Omar Chaparro se arrancaron con un palomazo improvisado de No es por acá. De esos instantes que nacen a partir de la petición de una reportera y que se vuelven memorables.
En la música mexicana hacen falta más personajes como Carín León: los que aman la música por encima del género, los que experimentan sin pedir permiso, los que rompen paradigmas sin hacer ruido.
Esta clase de artistas no solo hacen buenos discos. Con el tiempo, se vuelven leyendas.
CUESTIÓN DE ESTILO
Ganador de múltiples Latin Grammy, incluyendo Mejor Canción Regional Mexicana por Como lo Hice Yo (2022), Mejor Álbum Norteño por Colmillo de Leche (2023) y Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea por Boca Chueca, Vol. 1 (2024).
Ganador del Grammy anglo por Mejor Álbum de Música Mexicana, consolidando su presencia internacional y elevando el regional mexicano a nuevos espacios globales.
Debutó en el legendario Grand Ole Opry, convirtiéndose en uno de los primeros artistas mexicanos del regional en presentarse en el recinto más emblemático del country estadounidense.
Se presentó en el prestigioso festival Coachella.
Colaboró con artistas internacionales y de distintos géneros, como Maluma, C. Tangana, Walker Hayes y Grupo Frontera, ampliando el alcance global de la música mexicana.
Abrió conciertos para The Rolling Stones en Estados Unidos.
Hará historia como el primer artista latino y mexicano en presentarse en Sphere.
“Queremos que la música mexicana deje de ser considerada ‘de nicho’ y se convierta en un lenguaje global”
Fotografía:
Jerry Budar , Stylist: Danilo Salazar
STELLA MCCARTNEY X H&M
Así fue el lanzamiento de la colaboración que vuelve a hacer historia en la moda
La moda volvió a tener uno de esos momentos capaces de detener la conversación. Entre luces tenues, música envolvente y una atmósfera que mezclaba nostalgia con modernidad, Stella McCartney y H&M celebraron el lanzamiento de una colección que no solo revive una colaboración histórica, sino que redefine nuevamente la relación entre lujo y accesibilidad.
El evento reunió a invitados especiales, creativos, insiders de moda y amantes del diseño en una experiencia donde cada detalle parecía pensado para traducir el universo de Stella McCartney al presente. Desde el styling hasta la ambientación, la noche giró alrededor de una estética effortless, sofisticada y contemporánea que ha acompañado a la diseñadora británica durante más de dos décadas.
La colección, compuesta por más de 60 piezas, fue presentada como una reinterpretación de algunos de los códigos más emblemáticos de la firma: tailoring relajado, gabardinas oversize , camisetas con logos, denim con aplicaciones brillantes y accesorios que ya prometen convertirse en objeto de deseo. Entre ellos, destacaron especialmente los bolsos inspirados en la línea Falabella, reinterpretados para esta colaboración con acabados metálicos y cadenas icónicas que capturaron todas las miradas durante la noche.
Más allá de la ropa, el lanzamiento celebró el impacto cultural de una alianza que marcó un antes y un después en la industria. Porque mucho antes de que las colaboraciones entre firmas de lujo y gigantes del retail dominaran las tendencias, Stella McCartney y H&M ya habían demostrado que la moda podía ser exclusiva sin dejar de ser accesible.
La noche cerró entre conversaciones, flashes y una expectativa evidente por el lanzamiento oficial de la colección. Y es que, dos décadas después de su primera colaboración, Stella McCartney x H&M confirma que algunas piezas no solo regresan: se convierten en historia de la moda contemporánea.
Roger Vekstein
CREAR COMUNIDAD TAMBIÉN ES ACTUAR
SEBASTIÁN ZURITA
A veces la fama no basta para triunfar en una industria como la actuación, y para quienes buscan superarse y enfrentar nuevos retos, saben que es indispensable la preparación constante.
Bajo esa premisa nació By Invitation Only, un workshop actoral impulsado por Sebastián Zurita que, más allá de perfeccionar técnicas de actuación, apuesta por crear comunidad, derribar barreras de acceso y conectar el talento mexicano con la industria internacional.
El proyecto, que este año celebrará su tercera edición en Ciudad de México, funciona como una masterclass intensiva donde entre 16 y 18 actores seleccionados trabajan escenas bajo la guía de Ivana Chubbuck, una de las coaches actorales más reconocidas a nivel mundial.
La dinámica busca replicar el modelo de formación actoral que domina en Estados Unidos: entrenamiento constante, retroalimentación personalizada y un enfoque mucho más cercano a las dinámicas reales de la industria.
“Yo tenía esta inquietud de preguntarme qué tipo de herramientas tenemos los actores aquí en México para seguir desarrollando nuestro trabajo y quitarnos ciertos vicios que vas haciendo conforme trabajas”, comparte Zurita en entrevista. “En Estados Unidos es muy común tener un acting coach. Yo viviendo en Los Ángeles, tirabas una piedrita y le pegabas a uno. Entonces pensé: ¿Por qué no hacer un puente entre Estados Unidos y México?”.
La iniciativa surgió justamente de esa necesidad: acercar herramientas de formación internacional a actores, escritores y directores mexicanos que muchas veces no tienen la posibilidad económica o logística de estudiar fuera del país. “La idea era traer esos coaches de una manera accesible a México y crear un intensivo donde la gente pudiera desarrollarse y crecer haciendo comunidad”, explica el actor.
Aunque el Scene Study está reservado para un grupo reducido de intérpretes seleccionados —con el objetivo de mantener una experiencia íntima y personalizada—, el proyecto también contempla la participación de active listeners, asistentes que trabajan los mismos ejercicios actorales desde la observación activa y el análisis de escena. “Les llamamos oyentes, pero realmente son alumnos porque están haciendo exactamente los mismos ejercicios que los actores que suben a escena”, puntualiza Zurita.
La presencia de Chubbuck representa uno de los mayores atractivos del workshop. Su técnica, conocida por trabajar desde las emociones personales del intérprete para construir personajes complejos y honestos, ha sido utilizada por actores de Hollywood durante décadas. Y acceder a ella en México, reconoce Sebastián, normalmente sería casi imposible. “Para poder trabajar con Ivana tienes que pasar cinco o seis meses estudiando con coaches debajo de ella. Entonces esto es una oportunidad única, porque llegas directamente con la mera mera”, dice entre risas.
Pero By Invitation Only no termina en el entrenamiento actoral. El encuentro también incorpora un Industry Day, una jornada de paneles y networking en colaboración con la asociación de productores independientes latinos de Hollywood, donde participan managers, agentes, casting directors, productores y showrunners tanto de México como de Estados Unidos.
Para Zurita, esta parte es fundamental en una industria donde el talento y las conexiones suelen ir de la mano. “La suerte llega cuando estás preparado”, asegura. “Puedes encontrarte a alguien importante que te invite a un casting, pero si no sabes actuar, no sirve de mucho. Tienes que prepararte y también entender cómo funcionan las conexiones dentro de esta industria”.
Esa realidad, especialmente visible en Hollywood, fue una de las razones que impulsó la creación del proyecto. “Es el huevo y la gallina: si no tienes agente, no puedes ir a castings, pero no puedes tener castings si no tienes agente. Parte de By Invitation Only está hecho para romper con eso”, afirma.
Lo que comenzó hace tres años en “un teatrito sin aire acondicionado” con apenas 16 actores, hoy se ha convertido en un encuentro que reunirá a más de 300 personas en la Universidad CENTRO del 15 al 17 de mayo. Y aunque el crecimiento ha sido acelerado, el actor asegura que el objetivo sigue siendo el mismo: fortalecer una comunidad creativa latinoamericana.
LA NIÑA DISNEY QUE APRENDIÓ A
CREAR SU PROPIO UNIVERSO
La nostalgia se convirtió en música y Kenia Os es una de las protagonistas. La cantante sinaloense forma parte de Real Sessions de Mickey y Amigos, el nuevo proyecto musical impulsado por Disney Latinoamérica y Radio Disney que reúne a distintos artistas de la región para reinterpretar algunos de sus éxitos junto a los personajes más emblemáticos de la icónica compañía de entretenimiento.
Después del éxito de su primera edición, Real Sessions regresa apostando por una mezcla entre el legado clásico de Disney y los sonidos contemporáneos que dominan a la generación Z. En esta ocasión, Kenia Os comparte pantalla con Mickey Mouse, Minnie Mouse y Chip & Dale para presentar una versión especial de Una y Otra Vez, sencillo incluido en su álbum K de Karma
Para la cantante, la experiencia significó mucho más que una colaboración musical: fue un regreso directo a su infancia. "Me conecta a mi infancia porque obviamente yo crecí viendo muchísimo Disney y, por ejemplo, uno de mis programas favoritos era Hannah Montana", comparte. "Y siento que ahora yo vivo así, como que tengo una vida personal y de repente me pego la peluca y me toca ser Kenia Os".
La artista incluso reconoce que gran parte de sus sueños comenzaron frente a la televisión. "Crecí viendo Hannah Montana y soñaba de niña ser Hannah Montana y ahora se siente algo así", confiesa entre risas.
Su vínculo con Disney también está marcado por recuerdos profundamente cotidianos. "El mejor recuerdo que tengo es La Casa de Mickey Mouse, me encantaba, no me lo perdía jamás. Siempre he sido una niña Disney", asegura.
La canción elegida para este proyecto no fue casualidad. Kenia explica que Una y Otra Vez representa el momento emocional y creativo que atraviesa actualmente. "Siento que tiene muchísimo sentimiento, conecta mucho a través de la letra, es una balada y justo estoy trabajando muchísimo en baladas porque me hacen conectar conmigo misma y también con mis fans".
La participación en Real Sessions llega además en medio de una etapa especialmente intensa para la cantante. Mientras arranca una nueva gira, también prepara música inédita que todavía mantiene en secreto. "Está comenzando el tour, lo cual me emociona bastante. También estoy trabajando en un proyecto secundario que tenía planeando desde el año pasado. Todavía no puedo decir mucho, pero estoy entrando al estudio, escribiendo y produciendo", adelanta.
Más allá de la música, convivir con Mickey y Minnie también dejó huella en la artista. "Me encantan sus looks, tienen muchísimo estilo, pero sobre todo una personalidad muy definida. Fue muy divertido estar con ellos. Todos quisieran estar con Mickey y Minnie, obvio".
Los videos completos de Real Sessions de Mickey y Amigos ya están disponibles en el canal oficial de YouTube de Radio Disney México, así como en redes sociales de Disney Latinoamérica y Mickey y Amigos.
LLEGA CON PERSONALITY AL CANTORAL
PACO DE MARÍA
Para renovar su carrera musical, Paco de María estrenó su nuevo material Personality, un trabajo con el que rinde homenaje a los gigantes del pop y rock en inglés de los años 70, 80 y 90, logrando que himnos generacionales suenen como si hubieran sido escritos para una big band de la era de Sinatra. El álbum será presentado el próximo 22 de mayo en El Cantoral, una velada de gala en la que Paco protagonizará un viaje sensorial donde el jazz y el swing serán el hilo conductor. Y previo a este show, platicamos con De María para conocer mayores detalles tanto de su nueva placa de estudio, como del concierto en la CDMX.
Cuéntanos sobre este concierto en El Cantoral el próximo 22 de mayo. ¿Qué podrá ver la gente?
Estoy muy contento de poder regresar acompañado de toda la orquesta y de toda la big band, pero en esta ocasión estamos renovando el show y presentando un nuevo EP, es el segundo volumen de un concepto que armamos con puras canciones en inglés de las décadas de los 70, 80 y 90; canciones originalmente de rock donde vienen temas de Radiohead, Queen, Depeche Mode, Aerosmith, The Police y Rod Stewart.
Hablando específicamente de este nuevo material, ¿cómo hiciste la curaduría de las canciones?
Había una cantidad enorme de canciones que obviamente no pudieron quedar. Traté de que la adaptación y el sonido con arreglos de big band sonaran de manera orgánica, que no se sintieran forzadas y que también fueran canciones que marcaron alguna parte de mi adolescencia.
Cuando estás grabando en el estudio, ¿ya imaginas cómo lo vas a proyectar en el escenario?
Sí, siempre. Yo creo que la finalidad de todos los cantantes es estar en el escenario. Todo lo que hacemos es para poder compartirlo con nuestro público arriba del escenario, que es lo que más nos hace sentir.
Toda la parte alrededor de mi proyecto se enfoca en finalizarla en vivo. Siempre hay mucha emoción en compartir y despertar emociones por medio de la música. Es muy bonito poder sembrar una semillita de buen mensaje a través de música con armonía.
Llevar estos clásicos al terreno de la big band, ¿te da otra perspectiva de las canciones?
Sí, cambia la esencia un poquito: el tono, la tonalidad, la energía.
Por ejemplo, Creep de Radiohead, en su versión original, yo la siento muy depresiva y esta nueva versión está mucho más despierta, con más potencia. La letra no se siente tan oscura y la forma de cantar cambia totalmente el sonido. Pasas del minimalismo del rock noventero a una interpretación acompañada por toda una orquesta.
¿Has notado un mayor interés del público por el jazz y la big band?
A nivel mediático no. Definitivamente todos los ojos están puestos en lo que está de moda, en las tendencias, en lo viral, que básicamente se resume en reggaetón o corridos tumbados.
Pero a nivel público sí siento mucha sed de buscar otro tipo de música que no esté sonando todo el tiempo en la radio. Me da mucho gusto ver gente diferente en los conciertos, de todas las edades, y cada vez más jóvenes.
SONIDO DE UNA GENERACIÓN INCÓMODA
DIFERENTE NIVEL EL
El regional mexicano es un género que destaca en las listas de popularidad, no obstante Diferente Nivel ha encontrado una forma distinta de conectar con el público: contar historias que incomodan, provocan conversación y, sobre todo, reflejan realidades que pocas veces llegan a las canciones.
Con esa premisa llega Manzo, su más reciente lanzamiento, un corrido de corte político y social que ya se perfila como uno de los temas con mayor impacto dentro de los llamados corridos modernos.
A solo una semana de su estreno, el video oficial supera los 4.2 millones de reproducciones y confirma el crecimiento de la agrupación sonorense, cuyo alcance continúa expandiéndose a nuevas audiencitas. Parte de ese fenómeno radica en la manera en que Diferente Nivel aborda sus historias: lejos de repetir fórmulas, el grupo apuesta por narrativas inspiradas en personajes y situaciones que generan identificación inmediata.
"Diferente Nivel nació en el 2016, empezamos a sacar nuestra música inédita y yo creo que eso fue lo que nos fue abriendo el camino y también dándonos una identidad", compartió Arturo, integrante de la agrupación. "Al hacer nuestros temas y hablar de cosas que a lo mejor no se estaba acostumbrado en el regional, fue lo que nos dio esa diferencia".
Con Manzo, el grupo decidió retratar la figura del alcalde michoacano Carlos Manzo, una decisión que inevitablemente abrió debate en redes sociales. Sin embargo, para la banda, el objetivo nunca fue la polémica gratuita, sino continuar construyendo canciones con contenido. "Siempre hemos tratado de hacer canciones motivacionales, con un mensaje que ayude a la raza, pero también hay historias como Manzo, El Doctor o Sonia, dedicada a un feminicidio que pasó en la familia", explicó Arturo.
El impacto del sencillo también se refleja en sus números: 86% de las reproducciones provienen de usuarios que aún no seguían al grupo, evidencia de un alcance orgánico que continúa creciendo. Aun así, Diferente Nivel mantiene los pies sobre la tierra.
"La música de Diferente Nivel nunca se ha identificado con ser una moda", aseguró Arturo y sentencia: "simplemente hemos ido avanzando con cada disco, con cada producción donde le metemos el alma y el corazón para que mucha gente se identifique".
El nuevo hotspot de la Roma donde las cenas terminan entre martinis, música y arquitectura histórica
Hay lugares en la CDMX que entienden perfectamente cómo convertir una cena entoda una experiencia. Cursi es uno de ellos. Escondido dentro de una antigua casona de la Roma Norte, este nuevo hotspot combina steakhouse, coctelería, arte y vida nocturna en un espacio que se siente íntimo, teatral y completamente distinto a cualquier restaurante tradicional de la zona.
Desde la llegada, el lugar tiene algo magnético. La fachada histórica —llena de detalles ornamentales y curvas poco comunes en la ciudad— contrasta con el ritmo acelerado de la colonia y funciona como una especie de portal hacia otro mood mucho más relajado y sensorial. Dentro, la iluminación tenue, la música y los distintos salones crean una atmósfera que cambia conforme avanza la noche.
El concepto gira alrededor de una idea clara: disfrutar sin formalidades. Aquí el lujo no se mide por la rigidez del servicio, sino por la experiencia completa. La cocina toma elementos clásicos de un steakhouse y los lleva a un terreno más contemporáneo, con platos pensados para compartir, probar y quedarse horas en la mesa.
La experiencia puede arrancar con ostiones frescos y entradas llenas de contraste como el hummus con betabel, antes de pasar a cortes protagonistas como el cowboy steak acompañado de espárragos tempura La propuesta mantiene sabores reconocibles, pero con una ejecución mucho más ligera y actual que evita caer en excesos.
La coctelería también tiene un papel importante dentro del espacio. Conforme la noche avanza, el restaurante cambia de energía y la sobremesa comienza a mezclarse con música, cocktails y un ambiente mucho más social. Lo interesante de Cursi es precisamente eso: nunca se siente como un restaurante de una sola experiencia.
Cada rincón parece pensado para descubrirse lentamente. Desde los murales y detalles artísticos hasta la manera en la que las habitaciones originales de la casa fueron intervenidas para transformarse en espacios íntimos, el lugar conserva una sensación doméstica que lo hace sentir cercano, incluso en sus momentos más sofisticados.
En una ciudad donde constantemente aparecen nuevos restaurantes, Cursi logra diferenciarse porque entiende algo importante: hoy la gente no solo busca buena comida, también busca lugares con personalidad. Espacios que tengan historia, estética y una energía capaz de convertir cualquier cena en un plan memorable.
EL LADO MÁS SOFISTICADO DE CALIFORNIA
Más que un destino asociado al glamour de Hollywood, Beverly Hills se ha consolidado como uno de los epicentros del lifestyle contemporáneo en la costa oeste de Estados Unidos. Entre hoteles icónicos, restaurantes de alta cocina, galerías, spas y boutiques de lujo, la ciudad propone una experiencia pensada para disfrutarse sin prisas, combinando sofisticación, bienestar y una energía relajada muy californiana.
La escena gastronómica es uno de sus grandes atractivos. Entre las paradas obligadas aparece Avra Beverly Hills, un espacio inspirado en la esencia del Mediterráneo donde predominan los pescados frescos, los ingredientes ligeros y una atmósfera luminosa que remite a las islas griegas.
Para quienes prefieren una experiencia italiana con vista panorámica, Dante Beverly Hills, ubicado en la azotea de The Maybourne Beverly Hills, mezcla coctelería, cocina italiana-mediterránea y uno de los sunsets más atractivos de la ciudad.
La ruta culinaria también incluye dos referentes creados por Wolfgang Puck. Por un lado, CUT Beverly Hills, dentro de Beverly Wilshire, A Four Seasons Hotel, ofrece una experiencia contemporánea alrededor de cortes premium y vinos selectos.
Mientras tanto, Spago Beverly Hills continúa siendo uno de los nombres más influyentes de la gastronomía angelina gracias a su propuesta californiana de temporada y su ambiente elegante, pero relajado.
VIAJES
El recorrido no estaría completo sin una parada en Rodeo Drive, probablemente la avenida más famosa de la ciudad. Ahí, firmas de lujo, escaparates impecables y cafés se mezclan con el ritmo cotidiano de visitantes y locales. Dentro de esa experiencia destaca Neiman Marcus, ideal para descubrir moda, accesorios, diseño y piezas exclusivas.
En una ciudad donde el bienestar forma parte del estilo de vida, los spas también ocupan un lugar central. La Prairie Spa at Waldorf Astoria Beverly Hills apuesta por tratamientos enfocados en relajación y cuidado de la piel, mientras que The Spa at The Maybourne Beverly Hills ofrece terapias personalizadas y espacios pensados para desconectarse del ritmo urbano.
Para quienes buscan un ángulo más cultural, Mr. Brainwash Art Museum presenta una experiencia inmersiva llena de color, arte pop e instalaciones contemporáneas. Otra parada imperdible es Greystone Mansion & Gardens, una histórica mansión rodeada de jardines y arquitectura clásica que se ha convertido en uno de los espacios más fotogénicos de la ciudad.
Y para cerrar el día, pocas experiencias resumen mejor la esencia de Beverly Hills que contemplar el atardecer desde The Rooftop Beverly Hills, dentro de Waldorf Astoria Beverly Hills, donde la vista hacia Hollywood y Los Ángeles acompaña cocteles, cocina contemporánea y una de las postales más icónicas de California.
