La icónica marca italiana se renueva con una colección sofisticada y discreta sin perder el ADN de la casa.
26. MÚSICA
LA LA LOVE YOU
La banda madrileña se presentará en el Auditorio Nacional y platicamos con ellos para descubrir el secreto de su pop punk.
Consigue suavidad e hidratación con productos ligeros e inofensivos con tu piel.
RESERVA SANTA FE
Nunca antes el concepto wellness había sido sinónimo de lujo contemporáneo.
34.
EL
En el corazón de Sinaloa hay una parada obligatoria de El Chepe y tienes que conocerla.
Tiempo: Publicación Semanal del 18 al 21de mayo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
TRESEMMÉ TRANSFORMA EL CABELLO EN UN SÍMBOLO DE PODER
Hay historias que trascienden la pantalla para convertirse en referentes culturales. El Diablo Viste a la Moda es una de ellas y a casi dos décadas de haber redefinido la relación entre moda, ambición y poder femenino en el cine, regresó con una secuela que plantea una conversación vigente: el poder de la estética y el estilo como una extensión de la personalidad.
TRESemmé se sumó a este regreso a través de una colaboración global que conecta el glamour editorial de la cinta con la tecnología capilar inspirada en estándares de salón, dejando claro que el cabello sigue siendo una herramienta de presencia, seguridad y construcción personal.
La marca impulsa el Coat Spray Antifrizz, producto diseñado para funcionar como una capa invisible que protege el cabello de la humedad y el frizz mientras mantiene la forma y el acabado por más tiempo.
Sin embargo, más allá de los productos, la colaboración apuesta por transformar el cuidado capilar en una experiencia envolvente. Por ello nace Casa TRESemmé, un espacio ideado como una extensión física del universo de la película que permite a los asistentes recorrer distintos escenarios y descubrir de primera mano la propuesta de la marca.
Casa TRESemmé busca trasladar a la vida real esa idea de control, empoderamiento y presencia que siempre definió a Miranda Priestly. Porque en un momento en el que la imagen se consume a velocidad digital, la experiencia propone algo distinto.
Al respecto, las creadoras de contenido Camila Rendón y Teresuch reflexionan sobre la transformación del concepto de belleza y el cabello como parte esencial de su empoderamiento.
El frizz es una preocupación importante para las mujeres, ¿cómo describes tu relación con él y cuándo decidiste que ya no iba a dominarte?
Camila: Creo que toda mi vida he intentado controlar mi pelo, más aún porque soy de pelo ondulado y siempre propenso al frizz. Con el tiempo aprendí a amar mi textura, pero el frizz nunca fue parte de eso: es la diferencia entre un cabello con vida y uno que perdió el control. Encontrar productos que realmente lo blindan me dio una tranquilidad que no sabía que necesitaba, sobre todo viviendo entre humedad, playas y climas que cambian sin avisar.
TRESemmé construyó toda una línea Antifrizz alrededor de una idea: que el cabello puede estar blindado sin perder movimiento. ¿Qué significa para ti encontrar un producto que resuelve algo que pensabas que simplemente tenías que tolerar?
Camila: Honestamente, se siente liberador. Hay cosas que una mujer aprende a "tolerar", como el frizz o que el pelo se arruine apenas cambia el clima. Encontrar un producto que realmente funciona hace que dejes de pelearte con tu pelo y empieces a disfrutarlo más.
Casa TRESemmé propone vivir —no solo ver— la moda. Como creadora de contenido, ¿qué tan importante es hoy generar experiencias inmersivas frente a lo meramente visual o digital?
Teresuch: Hoy ya no basta con solo ver algo bonito y aesthetic en una pantalla. Estamos rodeados de imágenes perfectas todo el tiempo, entonces lo que realmente conecta y se queda contigo es lo que puedes vivir y sentir.
Las experiencias inmersivas generan una conexión mucho más real porque activan emociones, recuerdos y conversación. No solo ves una marca, la experimentas. Y cuando eso pasa, el contenido también se vuelve más auténtico, porque compartes algo vivido, no solo producido. ¿Cuándo fue la primera vez que entendiste el cabello como una declaración de intenciones y no solo de estilo?
Camila: Creo que entendí el poder del cabello cuando empecé a crear contenido. Me di cuenta de que antes de un outfit o maquillaje, lo primero que realmente transmite energía y presencia es el cabello. Para mí siempre ha sido mi accesorio favorito.
Lila - Look: Marella, Teresuch - Look: Paris Rodríguez, Camila - Look: Paris Rodríguez
"Creo que entendí el poder del cabello cuando empecé a crear contenido".
-Camila
"Lo extraordinario no solo es cómo se ve, sino cómo te hace sentir y todo lo que hay detrás para lograrlo".
-Teresuch
¿En qué momento el cabello se volvió parte esencial de tu narrativa personal?
Teresuch: El cabello se volvió parte esencial de mi narrativa cuando entendí que no es solo un detalle estético, también comunica el nivel de cuidado, intención y profesionalismo que hay detrás de cada contenido.
En mi trabajo, la imagen cuenta historias todo el tiempo, y el pelo es una pieza clave porque puede transformar por completo cómo se ve y se siente una producción.
Casa TRESemmé recrea espacios y elementos referentes al Coat Spray Sellado Antifrizz, la oficina de Miranda o el tacón icónico de la película. ¿Qué espacio sienten que conecta más con su personalidad y por qué?
Teresuch: Mi espacio favorito fue la oficina de Miranda, se siente como un espacio cómodo para crear, inspira y me hizo sentir empoderada, más con la ventana en NYC.
Camila: Creo que me quedaría en El Cuarto TRESemmé, representa seguridad y tranquilidad saber que puedes moverte, viajar, vivir el día completo y que tu pelo siga viéndose increíble, cambia totalmente cómo te sientes.
Si tuvieran que resumir esta experiencia en una sola idea o v editorial, ¿cuál sería su definición de "cabello extraordinario"?
Teresuch: Para mí el cabello extraordinario no es el cabello perfecto, sino el que te hace sentir segura, poderosa y completamente tú.
Es ese cabello que acompaña tu energía, refleja tu personalidad y te hace entrar a cualquier lugar con otra actitud. Pero también habla de constancia y disciplina, porque el resultado no viene de un solo momento, sino del cuidado que le das todos los días.
En ese sentido, también hay algo muy Miranda en entender que los detalles sí importan y que la excelencia muchas veces está en la consistencia. Al final, lo extraordinario no solo es cómo se ve, sino cómo te hace sentir y todo lo que hay detrás para lograrlo.
Camila: Cabello extraordinario para mí es un pelo con movimiento, brillo y personalidad. Un pelo que se ve cuidado, pero que también te hace sentir segura apenas entras a un lugar.
Vestido: Simorra
Para hablar de este punto de encuentro, el concepto de cabello extraordinario y la manera en que TRESemmé busca conectar con una nueva generación de consumidoras, Lila López-Negrete, General Manager & Commercial Vicepresident for Unilever Beauty & Wellbeing México, nos comparte los pormenores de la estrategia detrás de una de las colaboraciones beauty más relevantes del momento.
Las marcas que perduran construyen territorios culturales. TRESemmé eligió entrar al universo de El Diablo Viste a la Moda 2 como colaborador oficial de cuidado capilar. ¿Qué dice esa decisión sobre el lugar que TRESemmé quiere ocupar en la conversación cultural de hoy y específicamente qué está eligiendo liderar?
Lila: TRESemmé siempre ha creído que el cabello extraordinario no es un privilegio, es un derecho. Entrar a este universo fue natural: es exactamente la conversación sobre poder, estilo y confianza que queremos liderar.
Resolver el frizz es una de las principales necesidades de las mexicanas. ¿Qué hace a TRESemmé diferente y cómo es eso relevante en este momento cultural?
Lila: TRESemmé no solo combate el frizz, lo sella y en un momento en que las mexicanas exigen resultados reales sin sacrificar su estilo, eso marca toda la diferencia.
En moda, el acabado lo es todo. ¿Cómo traslada TRESemmé esa obsesión por el detalle a un producto como Coat Spray, y qué significa para alguien que quiere un resultado de pasarela todos los días?
Lila: Coat Spray nació de esa misma obsesión: que el acabado no se pierda al salir de casa. Es tecnología de pasarela en tus manos, para sentirte extraordinaria todos los días.
Casa TRESemmé invita a vivir una experiencia inmersiva: para experimentar ese glamour que conecta a TRESemmé y a la película El Diablo Viste a la Moda 2 ¿Cómo nace esta decisión?
Lila: El glamour es el punto de encuentro entre la película y TRESemmé, la decisión fue clara: había que vivirlo, no solo verlo. Casa TRESemmé lleva ese glamour a una experiencia inmersiva que todos puedan vivir.
Casa TRESemmé propone algo inusual para una marca de cuidado capilar: que sus consumidoras no solo compren un producto, sino que habiten un universo. Ocho cuartos, un producto estrella: Coat Spray Sellado Antifrizz. ¿Cómo nace la decisión de convertir la tecnología del producto en una experiencia física?
Lila: La magia de Coat Spray es que la transformación la sientes casi de inmediato. Con Casa TRESemmé quisimos replicar exactamente eso: que cada persona saliera siendo una versión más extraordinaria de sí misma.
"Cabello extraordinario" es el concepto que ancla toda la campaña. Es una promesa ambiciosa. ¿Cómo sostiene TRESemmé esa promesa del producto hasta el último punto de contacto con la consumidora?
Lila: Cada punto de contacto, desde el salón hasta el anaquel, tiene que sentirse igual de extraordinario. La promesa es llegar hasta la última consumidora que busque un producto que por un precio accesible consiga resultados profesionales en su cabello.
La colaboración entre la película, experiencia física, Fashion Squad y activaciones en más de 40 países es claramente una apuesta a largo plazo. ¿Cómo proyecta TRESemmé México mantener ese momento "Extraordinario"?
Lila: Este es solo el comienzo. TRESemmé México seguirá apostando por experiencias que conecten de verdad. Porque lo extraordinario no es una campaña, es una forma nueva para nosotros de ver el mundo.
BOTTEGA VENETA AFTER DARK
Por Rafael Taracena
Bottega Veneta presenta una de sus campañas más sofisticadas hasta ahora para Fall 2026. Bajo la dirección creativa de Louise Trotter y fotografiada por Chris Rhodes, la firma convierte a Venecia en un escenario íntimo, nostálgico y ultra chic.
Entre interiores vintage, terrazzo y luces nocturnas, la colección reinterpreta los códigos clásicos de la maison con una estética silenciosa y contemporánea. El icónico Madison bag regresa en Intrecciato, mientras nuevas versiones del Barbara tote y Veneta elevan el ADN artesanal de la casa.
El resultado es una visión effortless del lujo moderno: elegante, cool y profundamente italiana.
HUBLOT LLEVA EL LUJO AL CAMPO DE JUEGO
Por Rafael Taracena
Hublot fortalece su historia con México al convertirse en reloj oficial de la Selección Nacional, fusionando el universo del fútbol con la sofisticación de la alta relojería suiza. La maison celebró esta alianza con el lanzamiento del exclusivo Classic Fusion Chronograph SNM Titanium, una edición limitada de solo 100 piezas inspirada en la identidad y energía del país.
El diseño destaca por su caja de titanio satinado, carátula verde soleada, acentos rojos y una innovadora correa en material de cactus verde nopal, reinterpretando los colores nacionales desde una visión contemporánea y ultra luxury. Además, Javier Aguirre llevará esta pieza durante partidos y eventos oficiales, reforzando el vínculo entre precisión, liderazgo y pasión deportiva.
Con esta colaboración, Hublot confirma que el fútbol también puede vivirse con estilo.
REDEFINEN
SIMORRA Y CLAUDIA ÁLVAREZ
Por Rafael Taracena
La moda encuentra su punto más sofisticado cuando conecta con lo esencial, y eso fue exactamente lo que logró SIMORRA con la presentación de FRACTAL SS26 en Soho House Mexico City. La firma de Barcelona, acompañada por la actriz Claudia Álvarez, reveló una colección donde la naturaleza se transforma en el lenguaje definitivo del lujo contemporáneo.
Inspirada en los fractales presentes en árboles, flores y texturas orgánicas, la propuesta mezcla bordados radiales, organzas geométricas, cortes láser y tejidos ligeros que fluyen con absoluta naturalidad. El resultado: una estética serena, moderna y profundamente elegante que confirma el ADN sofisticado de SIMORRA.
La paleta, entre blancos esenciales, tonos menta, melocotón y rojos vibrantes, aportó frescura a una colección diseñada para acompañar el día a día desde una visión mucho más consciente y refinada. Más allá de una simple presentación, SIMORRA x Claudia Álvarez marcó una conversación entre España y México en la que la moda se entiende como arte, textura y emoción silenciosa.
LA BELLEZA MÁS SUAVE DEL VERANO
MILKY MOOD
La nueva obsesión de belleza no busca brillar de forma evidente, sino envolver el rostro, el cuerpo y hasta el perfume en una suavidad casi lechosa. Texturas ligeras, acabados satinados y fórmulas que hidratan sin saturar definen una de las tendencias más fuertes de la temporada
Por Nancy Estrada
Llevamos mucho tiempo persiguiendo el glow como si fuera una meta visible: piel espejo, labios vinilados, iluminador estratégico, pelo ultra pulido. Pero esta temporada aparece una estética menos obvia y mucho más sofisticada: la belleza lechosa. No se trata de verse cubierta de brillo, sino de tener ese acabado suave, hidratado y casi cremoso que parece nacer desde adentro. El milky mood llega en un momento en el que la piel pide descanso, el cuerpo necesita ligereza y las rutinas buscan fórmulas que hidraten sin sentirse pesadas. Tiene algo de bata blanca de hotel, de piel recién salida de la ducha, de perfume limpio que se queda cerca del cuerpo y de productos que hacen su trabajo sin dejar una capa evidente.
Texturas que acarician
Lo interesante de esta nueva tendencia es que no pertenece a una sola categoría Está en los tónicos lechosos que preparan la piel, en las cremas ligeras que no sofocan, en los tratamientos capilares tipo leche que suavizan sin aplastar y en las fragancias cremosas que huelen más a piel que a perfume. Un buen punto de partida es Rhode Glazing Milk, una esencia ligera que se siente como un primer abrazo para la piel: hidrata, calma y deja ese acabado fresco, sin verse grasoso. Para quienes prefieren algo más cercano al ritual asiático, Black Rice Probiotics Barrier Milk Tone de Haruharu Wonder (de venta en Euphoria) es una opción muy interesante; su textura acuosa ayuda a que la dermis se vea más luminosa y descansada, sin caer en el efecto piel mojada que no siempre funciona en la vida real.
La clave está en entender que milky no significa pesado, al contrario: estas fórmulas parecen cremosas, pero se absorben con rapidez. Son perfectas para climas cálidos, para pieles que se deshidratan con el aire acondicionado o para quienes quieren una rutina más sensorial sin sumar diez pasos.
El cuerpo como territorio de calma
La tendencia también se traslada al cuerpo, una zona que durante años quedó relegada a lo básico y que hoy se está convirtiendo en una extensión real del skincare. Ya no basta con aplicar crema de prisa: ahora buscamos texturas que transformen el momento en un pequeño ritual, sin que eso implique productos densos o aromas invasivos.
Aquí entra muy bien Byredo Blanche Body Lotion, una loción corporal que se siente limpia, elegante y nada obvia. Su encanto está en que no compite con el perfume ni deja una sensación pesada; más bien crea esa idea de piel cuidada, suave y silenciosamente brillante. Para una opción más sensorial y reparadora, Butta Drop Body Milk de Fenty Beauty también funciona perfecto dentro de esta estética: hidrata con una textura cómoda, sin perfume dominante y con ese acabado de piel sana.
El body care lechoso tiene algo casi terapéutico. Es esa pausa después de la ducha, cuando el cuerpo baja la velocidad y la piel recupera elasticidad. En una temporada de calor, vestidos ligeros y piel más expuesta, la hidratación deja de ser un paso invisible para convertirse en parte del ritual. El tip está en aplicarla justo saliendo de la ducha, cuando la piel aún se encuentra húmeda, y después sellar esa hidratación colocando tu body mist.
Oler a piel limpia, no a perfume evidente
La parte más íntima de esta tendencia aparece en las fragancias. Los aromas lechosos, almizclados y cremosos se sienten menos como una declaración y más como una presencia. Son perfumes que no entran antes que ti a una habitación, pero se quedan en la memoria de quien se acerca. Aquí vale la pena mirar hacia propuestas como Ellis Brooklyn Vanilla Milk, que no huele a vainilla infantil ni a postre, sino a una cremosidad cálida y envolvente. Es el tipo de fragancia que funciona mejor cuando no quieres oler rico de forma obvia, sino interesante, suave y un poco adictiva.
El milky mood es, al final, una respuesta elegante al exceso. No promete transformación inmediata ni perfección imposible. Propone algo más deseable: sentirse cómoda en la piel, aplicar una crema que no pesa, usar un perfume que parece propio y construir una rutina que acompaña en lugar de exigir.
OSTER CELEBRA EL DÍA DE LAS MADRES
CON UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA
ENTRE COCINA, BIENESTAR Y CONEXIÓN EMOCIONAL
En el marco del Día de las Madres, Oster reunió a creadoras de contenido y a sus mamás para vivir una mañana diseñada alrededor de la conexión, la cocina y los momentos que realmente permanecen. Bajo el concepto “Comparte con mamá”, la marca transformó Fran Ultramarinos en el escenario de una experiencia sensorial donde la gastronomía, el bienestar y las emociones se encontraron de manera natural.
La experiencia comenzó desde temprano con una recepción acompañada de mimosas y un video especial preparado por la marca para todas las asistentes. Más tarde, Paula Manhey, Senior Manager para algunas divisiones de Oster México y Alejandro Navarro Sr. Manager Media Communication dieron la bienvenida hablando sobre la importancia que tiene la cocina dentro de las familias mexicanas y cómo hoy la tecnología permite simplificar procesos para disfrutar más tiempo de calidad con quienes más queremos.
Con un enfoque que mezcló funcionalidad y diseño, Oster presentó el universo de posibilidades de sus freidoras de aire: equipos pensados para cocinar de forma práctica, saludable y versátil sin dejar de lado la experiencia estética dentro de la cocina. Más allá de presentar un electrodoméstico, la intención fue mostrar cómo la cocina puede convertirse nuevamente en un espacio de convivencia y expresión personal.
Uno de los momentos más especiales de la mañana fue la masterclass impartida por la chef Linda Cherem, quien preparó una tarta vasca utilizando únicamente freidoras de aire Oster. Durante la sesión, la chef compartió cómo este tipo de herramientas han evolucionado para ir mucho más allá de recetas tradicionales, permitiendo crear platillos gourmet de manera sencilla y eficiente. Entre risas, tips de cocina y momentos compartidos entre madres e hijas, la experiencia se convirtió en una conversación cercana alrededor de la comida.
EVENTOS
El cierre de la experiencia estuvo marcado por uno de los momentos más emotivos de la mañana. Al finalizar el brunch, cada mamá descubrió debajo de su plato una tarjeta especial anunciando un regalo preparado por sus hijas: una freidora de aire Oster para compartir nuevos momentos en casa. El gesto sorprendió y emocionó a las asistentes, quienes agradecieron a la marca por crear un espacio donde las mamás también pudieron sentirse protagonistas.
Entre conversaciones, recuerdos de infancia y palabras de agradecimiento, muchas coincidieron en que el evento les permitió reconectar con esos pequeños rituales familiares que a veces se pierden en la rutina diaria. Con esta experiencia, Oster reafirma su visión de transformar los momentos cotidianos en memorias que permanecen, recordando que la cocina sigue siendo uno de los lugares más poderosos para compartir, conectar y celebrar.
LA EXPERIENCIA BEAUTY INSPIRADA EN RUNWAY
Casa TRESemmé
A casi dos décadas de haber redefinido la relación entre moda, ambición y poder femenino en el cine, El Diablo Viste a la Moda regresó con una secuela que revive dicha conversación y TRESemmé se suma al universo Runway con una alianza global que transforma el cuidado capilar en una experiencia muy distintiva.
Más allá de la estética editorial que convirtió a Miranda Priestly en un ícono de la cultura pop, esta colaboración parte de una idea clara: el cabello no es un accesorio, sino parte esencial de la identidad.
Bajo esa narrativa, la marca impulsa su línea Antifrizz y particularmente Coat Spray Antifrizz, un producto diseñado para actuar como una capa invisible capaz de proteger el cabello de la humedad y mantener su forma por más tiempo.
México se convirtió en uno de los primeros países en materializar esta alianza con Casa TRESemmé, un espacio envolvente instalado en Polanco, Ciudad de México, que permanecerá disponible hasta el 31 de mayo de 2026.
EVENTOS
Casa TRESemmé recrea algunos de los escenarios más emblemáticos de la cinta. Desde La Oficina de Miranda, inspirada en el sitio de poder más intimidante de la moda, hasta El Icónico Tacón y un Red Carpet Photo Moment con estética de gala.
Uno de los espacios centrales es El Cuarto TRESemmé, una instalación protagonizada por paraguas suspendidos y elementos visuales que representan el efecto de blindaje del Coat Spray Antifrizz frente a la humedad. También destaca el Taller del Travel Bag, donde los visitantes pueden personalizar accesorios inspirados en la estética editorial y viajera de Runway.
“En el universo de El Diablo Viste a la Moda, el cabello no se peina: define presencia. En TRESemmé trabajamos para crear acabados pulidos y controlados que elevan la confianza”, explicó Carolina Soto, Brand Manager de TRESemmé México.
Por su parte, Juan Santiago, de Disney México, señaló que esta colaboración “celebra la confianza que nace de presentarse con intención”, conectando así el legado cultural de la película con una nueva conversación sobre imagen, estilo y empoderamiento contemporáneo.
Casa TRESemmé
El acceso a Casa TRESemmé es gratuito y se realiza mediante registro previo en la landing page oficial de The Mansion EstiloDF, disponible a través de sus redes sociales. Los lugares son limitados por horario (11:00 a m. – 7:00 p.m.) para garantizar una experiencia íntima y curada para cada asistente.
EL FENÓMENO DE LA NUEVA ERA DEL POP PUNK
Por Rodrigo Araiza P.
El fin del mundo es su canción más popular y fue gracias a ella que La La Love You creció en números y pudo llegar a oídos que de otro modo hubiera sido poco probable y hasta imposible.
Pero el grupo madrileño de pop punk es más que un solo hit . En más de 25 años de trayectoria ha forjado un sello musical inconfundible que por fin ha roto cualquier estereotipo para consagrados en grandes escenarios.
Para muestra, el Auditorio Nacional, donde la banda se presentará el 22 de mayo, una velada en la que tendrán que demostrar que merecen estar en las grandes ligas de la música.
Y para los que reniegan del éxito de un proyecto de pop punk, tranquilos, no es el fin del mundo.
Sus visitas a México son cada vez más recurrentes. ¿Era algo que veían lejano o llegó antes de tiempo? ¿Cómo se sienten con la respuesta que ha tenido el público de este país?
Desde el inicio de la banda sentíamos una conexión especial con México. Mucha de la música que nos gustaba venía de acá y siempre tuvimos ese sueño de conectar con el público mexicano. Ahora que se ha cumplido, más que una sorpresa, lo sentimos como un sueño realizado.
Además, ahora llegan al Auditorio Nacional, un escenario con el que muchos artistas solo pueden soñar.
Totalmente. Para nosotros es un sueño enorme, pero también lo tomamos con muchísimo respeto. Muchos artistas que admiramos han pasado por ese escenario y eso impone muchísimo.
De alguna manera ustedes también ayudaron a abrir brecha para que el pop punk volviera a ser masivo. ¿Cómo se sienten de llegar a públicos cada vez más diversos?
Hoy existen menos barreras entre géneros. Antes había muchas tribus urbanas muy marcadas: los punks, los rockeros, etcétera. Ahora todo está mucho más mezclado y eso también se refleja en la música. Creemos que nuestra música ha encajado muy bien en México y puede convivir perfectamente con corridos tumbados, música urbana y otros géneros que hoy están dominando.
El pop punk también tenía una estética y una identidad muy específica. ¿Cómo vivieron el hecho de que ahora sus conciertos atraigan públicos mucho más diversos?
De adolescentes éramos mucho más intolerantes con esas cosas. Ahora creemos que se han diluido las fronteras entre géneros y eso es buenísimo. Que todos podamos escuchar de todo y disfrutar distintos estilos solo puede ser positivo para la música y para el público.
Conforme crece el proyecto, también crecen las responsabilidades y las producciones. ¿Cómo han evolucionado ustedes a la par de esto?
Cuando te dan oportunidades tan grandes, lo justo es estar a la altura. Nos obsesiona mucho dar lo mejor en cada show y creo que eso nos ha ayudado a crecer en todos los niveles. En el Auditorio Nacional se va a notar un paso adelante muy claro en cuanto a producción y puesta en escena.
El fin del mundo se convirtió en un fenómeno enorme.
¿Les preocupa que el público los identifique solo por ese gran éxito?
No realmente. Hay bandas que terminan odiando su mayor hit, pero no es nuestro caso. Nosotros le tenemos muchísimo cariño porque es una canción que nos cambió la vida y la carrera. La vemos desde el cariño, no desde la presión.
¿Qué viene para ustedes este año además del Auditorio Nacional?
Una semana después del Auditorio Nacional, sale nuestro próximo álbum, ¿Por qué me miráis así? De hecho, en el Auditorio vamos a tocar adelantos del disco por primera vez, así que será algo muy especial compartirlo con la gente ahí.
¿Han tenido contacto con Pixies?
Todavía no, pero este verano coincidiremos con ellos en un festival. Esperamos que no sea para denunciarnos por robarles el nombre de la canción (risas). Ya habíamos coincidido antes, pero no logramos conocerlos porque tocábamos en horarios distintos. Ojalá ahora sí podamos conocer a nuestros ídolos.
UN MONÓLOGO QUE CUESTIONA LA RAZÓN DE SER
EL GORILA
Por Rodrigo Araiza P.
El Gorila, protagonizada por Brontis Jodorowsky y dirigida en conjunto con Alejandro Jodorowsky, parte del universo de Franz Kafka para construir una experiencia escénica profundamente humana, incómoda y emocional. A través de la historia de un simio que aprende a comportarse como hombre para sobrevivir. La puesta en escena habla sobre identidad, adaptación, así como el precio de pertenecer.
Brontis sostiene durante 70 minutos un monólogo físico e intenso que se mueve entre lo animal y lo humano, convirtiendo el escenario en un espacio de vulnerabilidad absoluta. El resultado es una obra íntima, que cuestiona cuánto estamos dispuestos a transformar de nosotros mismos para ser aceptados.
En conversación, el actor reflexiona sobre el teatro como vocación, la disciplina detrás de cada función, el miedo a no responder al llamado personal y la capacidad del arte para conectar con aquello que compartimos como humanidad.
Hablas del teatro casi como una mezcla entre esfuerzo físico, emocional y espiritual. ¿Cómo vives personalmente ese proceso de montar una obra como El Gorila?
Es un esfuerzo enorme. Llevar una obra es muy difícil. Hay rigideces administrativas, a veces te enfrentas a incompetencias o personas que no entienden las cosas como tú. Pides algo y te traen otra cosa. Luego está el trabajo actoral: aprenderte el texto de manera orgánica, no como si recitaras matemáticas, sino conectando con algo profundo.
Además, esta obra es muy corporal porque es un simio que se volvió humano, entonces siempre estoy entre los dos estados. Hay mucho trabajo físico, te duelen los músculos. Pero lo más difícil es cavar, como arqueólogo, dentro de tu corazón para ofrecerle al público el alma del personaje.
¿Y cómo lidias con esos momentos de agotamiento o desesperación?
Tengo una fórmula mágica. La inventé filmando La danza de la realidad con Alejandro. Había lluvia, problemas técnicos, estrés… y me dije: “Recuerda que estás haciendo lo que más te gusta en la vida”. Entonces me calmo, sonrío y pienso: “Qué afortunado soy”. A pesar de toda la dificultad, estoy haciendo lo que amo. Es una buena fortuna, un regalo de la vida.
¿La actuación requiere vocación?
Totalmente. Yo quería ser psiquiatra para niños, estudiaba psicología, pero a los 18 años sentí un llamado muy profundo. No soy creyente, pero fue casi como una voz divina. Ahí entendí que quería ir al descubrimiento de mí mismo y del mundo a través de la actuación.
Muchas veces la gente no responde a ese llamado por miedo: “¿Voy a ganar dinero?, ¿me van a aceptar?, ¿voy a tener estabilidad?”. Y el tren pasa. O a veces la vida te da otra oportunidad.
El Gorila es un monólogo. ¿Qué tanto dialogas contigo mismo fuera del escenario?
Qué buena pregunta. A veces ando como loquito hablando solo en la calle (risas). Pero generalmente estoy ensayando conversaciones o resolviendo conflictos internos. Para mí, el teatro es un diálogo constante de aprendizaje. Cada personaje es un maestro y cada gran autor te lleva hacia partes de ti mismo que no conocías. Has vivido en distintos países y culturas. ¿Eso te hizo sentir que no pertenecías a ningún lugar?
Hasta cierto punto, todavía lo siento. Viví en México, Nueva York, Francia, Italia… aprendí varios idiomas y cada idioma implica también una manera distinta de pensar. El mexicano, por ejemplo, es musical, abierto. El pensamiento francés es mucho más definitivo. Todo eso te transforma.
¿Crees que el arte tiene la capacidad de desenmascarar a las personas?
Lo espero. El arte es una de las primeras expresiones humanas. Antes incluso de la civilización ya había pinturas en las cuevas. El verdadero artista habla de sí mismo con tal profundidad que termina hablando de todos nosotros. El teatro, desde su origen, fue ritual. Y el ritual es justamente eso: vivir juntos la trascendencia.
Temporada: 24 de abril al 30 de mayo de 2026
Sede: Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández
Horarios: Jueves y viernes 20:00 h; sábados 19:00 h; domingos 18:00 h
RODOLFO SALAS
puerta, Rodolfo Salas atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. El actor, quien actualmente divide su vida entre México, Colombia y Miami, reconoce que el fenómeno de Perfil Falso marcó un antes y un después en su trayectoria profesional.
“Fue un proyecto muy importante para mí. Ahí es donde uno realmente ve el resultado: cuando la gente en la calle te habla del personaje, te pregunta si eres igual a él o cómo lo construiste”, comparte sobre Miguel, el protagonista de la exitosa producción de Netflix, cuya tercera temporada se estrenó recientemente.
Aunque el thriller lo colocó frente a una audiencia global, Salas asegura que ha aprendido a mantener distancia entre sus personajes y su vida personal. “El actor debe ser lo suficientemente profesional para entrar y salir del personaje cuando toca. Claro que hay concentración antes y después de grabar, pero no me llevo los personajes a casa”, explica.
Acostumbrado al movimiento constante, el actor adelantó que este año también participará en nuevas películas y en una próxima telenovela, además de preparar el estreno de Guardián de mi vida, proyecto que llegará próximamente a ViX.
Más allá de los foros, Rodolfo tiene otras pasiones que pocas veces comparte públicamente. Además de empresario, durante años fue DJ y aún conserva una conexión especial con la música electrónica. “Antes mezclábamos con acetatos y LPs; era algo mucho más artesanal. La música siempre ha sido una parte importante de mi vida”, cuenta.
De hecho, recuerda con especial emoción el concierto de Madonna en Miami como una de las experiencias musicales más impactantes que ha vivido. También confiesa admirar profundamente a Justin Timberlake, artista al que incluso le gustaría interpretar en una bioserie por su versatilidad como cantante, bailarín y actor.
Amante del deporte y del entrenamiento funcional, Salas asegura que el ejercicio no responde únicamente a una cuestión estética. “El físico es una consecuencia. Lo hago porque me hace sentir bien”, afirma.
Mientras tanto, el actor prefiere mantener en secreto algunos de los proyectos que vienen en camino.
WELLNESS LIVING: EL NUEVO LUJO CONTEMPORÁNEO
RESERVA SANTA FE
Durante décadas, el lujo residencial estuvo ligado a conceptos como exclusividad, ubicación privilegiada o acabados de alto nivel. Hoy, esa conversación cambió. La nueva aspiración ya no se mide únicamente en metros cuadrados, sino en algo mucho más personal: bienestar.
Vivimos en una era marcada por el ritmo acelerado, la hiperconectividad y el agotamiento urbano, pero en contraste, el hogar comenzó a adquirir un nuevo significado. Ya no es solo el lugar al que se llega al final del día, sino el espacio donde se busca recuperar energía, equilibrio y calidad de vida. Así nace una de las tendencias más fuertes dentro de la industria inmobiliaria global: el wellness living.
El concepto parte de una idea sencilla, pero poderosa: vivir en espacios que contribuyan activamente al bienestar físico, mental y emocional. De acuerdo con el Global Wellness Institute, cada vez más personas priorizan entornos que favorezcan hábitos saludables, conexión con la naturaleza, descanso y reducción del estrés.
La conversación va mucho más allá de gimnasios o spas privados. El verdadero lujo está en factores como la iluminación natural, la calidad del aire, el silencio, la privacidad, el acceso al agua, los espacios abiertos y el contacto cotidiano con áreas verdes. Elementos que antes eran considerados complementos se han convertido en esenciales para una nueva generación que entiende el bienestar como parte integral de su estilo de vida.
La relación entre naturaleza y salud también ha cobrado relevancia científica. Diversos estudios han demostrado que convivir con entornos verdes puede disminuir la ansiedad, mejorar la memoria, estimular la creatividad y regular el sistema nervioso. Por ello, el bosque, los senderos y la biodiversidad dejaron de ser meros servicios para convertirse en necesidades emocionales y físicas.
A esta tendencia se suma otro concepto que redefine el lujo contemporáneo: la longevidad. Cada vez más personas buscan viviendas que no solo resulten atractivas visualmente, sino que puedan acompañar un estilo de vida más saludable y sostenible a largo plazo. El hogar comienza a entenderse como una herramienta de cuidado personal.
En México, esta visión empieza a reflejarse en desarrollos que replantean por completo la manera de habitar las ciudades. Uno de ellos es Reserva Santa Fe, proyecto concebido bajo un enfoque donde arquitectura y naturaleza conviven en equilibrio.
tradicionales, la propuesta busca integrar el bienestar a la experiencia cotidiana.
El silencio, el aire limpio y la conexión con la naturaleza se convierten así en parte del día a día, reflejando una transformación más profunda dentro del lifestyle contemporáneo: entender que vivir bien ya no depende únicamente de lo material, sino de cómo nos sentimos dentro de los espacios que habitamos.
En la nueva definición del lujo, el verdadero privilegio no es solo tener más, sino vivir mejor.
EL MEJOR SECRETO DEL CHEPE
EL FUERTE
Viajar con tiempo es el mayor lujo que uno puede darse al recorrer Sinaloa. Atravesar el corazón de un México auténtico, donde la leyenda del Zorro y la herencia Yoreme conviven en perfecta armonía
Para muchos, el viaje en el legendario tren Chepe es un medio para alcanzar las imponentes Barrancas del Cobre. Sin embargo, la verdadera alma del trayecto no se encuentra en el destino final, sino en las pausas; en esos rincones donde el tiempo parece haberse detenido para contarnos una historia.
En el corazón de Sinaloa, existe una parada obligatoria que redefine la experiencia del viajero: El Fuerte.
Pocos lugares en el mundo pueden presumir de ser la cuna de un mito global. Caminar por las calles empedradas de este Pueblo Mágico es seguir el rastro de Diego de la Vega. Según cuentan las crónicas locales, fue aquí donde se gestó la figura de El Zorro, aquel aristócrata convertido en justiciero que marcó la cultura popular. La presencia de este héroe enmascarado aún se siente en las fachadas coloniales y en el orgullo de su gente, otorgándole al pueblo un aura de romance y misterio difícil de ignorar.
La vida en El Fuerte fluye al ritmo de su río homónimo. El malecón se convierte en el escenario perfecto para ver cómo el cielo se tiñe de tonos encendidos durante el amanecer o el ocaso. Un paseo en lancha no es solo un trayecto recreativo, es una inmersión en la serenidad del paisaje sinaloense.
Dominando la vista se encuentra el Museo El Fuerte, una fortaleza restaurada que actúa como guardián de la memoria. Tras sus muros se resguarda el pasado Yoreme: piezas prehispánicas, fotografías antiguas y objetos que narran la resistencia y evolución de las tradiciones indígenas. Es una parada necesaria para entender que aquí, la historia no está en los libros, sino en las piedras y en el aire.
Cultura viva y fe ancestral
A pocos minutos del bullicio de la Plaza Principal, la cultura Yoreme-Mayo se manifiesta con una fuerza vibrante. La danza del venado, con su simbolismo profundo y conexión con la naturaleza, sigue siendo el latido espiritual de la región.
Explorar los alrededores permite descubrir joyas como:
-Tehueco: Un centro ceremonial que respira misticismo.
-El Templo Jesuita: Ubicado a un costado de la plaza principal, un testimonio de la arquitectura sacra que conecta la fe con la historia.
-El Mirador: El punto exacto para comprender la magnitud de este oasis en medio del valle.
